Likovna umjetnost, kao jedan od nastavnih predmeta u srednjim školama, zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg nastavnog iskustva ukazuje da su časovi likovne umetnosti važna sredstva razvoj ličnosti učenika. Likovna umjetnost, posebno bliska mlađim školarcima po svojoj jasnoći, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu formiranja kod djece. kreativnost, kreativno razmišljanje, uvođenje u ljepotu rodna priroda, okolna stvarnost, duhovne vrijednosti umjetnosti. Osim toga, časovi likovne umjetnosti pomažu djeci da ovladaju nizom vještina u oblasti vizualnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

Svrha pišući ovo rad na kursu je sagledavanje odlika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad ima za cilj: zadataka:

Proučavajući metodiku nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotriti njene karakteristike,

Identificirati pedagoške uslove za uspješno obrazovanje male djece školskog uzrasta likovne umjetnosti, kao i izrada tematskog godišnjeg plana i nastavnog plana za učenike osnovnih škola

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju djeteta umjetničko stvaralaštvo, uključujući i vizuelno, potrebno je poštovati princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svake kreativnosti. To znači da dječje kreativne aktivnosti ne mogu biti ni obavezne ni obavezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja ne namjeravaju kasnije postati profesionalni umjetnici, crtež ima ogroman kultivacijski značaj; kada boje i crtež počnu da govore detetu, ono savladava novi jezik koji mu proširuje vidike, produbljuje osećanja i jezikom slika mu prenosi ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema sa crtanjem je onaj za decu osnovne razrede Sama aktivnost više nije dovoljna kreativna mašta, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom, da bi utjelovio svoju kreativnu maštu potrebno je steći posebne stručne, umjetničke vještine i sposobnosti.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. O ovom pitanju među naučnicima se vode debate od samog osnivanja škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema istraživanjima ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka.

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I- IVcasovi

Nastava, po pravilu, počinje eksplanatornom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentiranja informacija djeci Različiti putevi- vizuelni, slušni, govorni itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanja), demonstracija raznovrsnog vizuelnog materijala, uključujući i korišćenje tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova i zapamte informacije za dalju manipulaciju.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za razvoj vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višestruko reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, ponovljena priča o događaju po unaprijed određenoj shemi itd. Od predškolaca se očekuje da rade samostalno i zajedno sa nastavnikom. Reproduktivna metoda omogućava korištenje istih sredstava kao i eksplanatorna i ilustrativna: riječi, vizualna pomagala, praktični rad.

Objašnjavajuće i ilustrativno reproduktivne metode ne pružaju potreban nivo razvoja kreativne mogućnosti i sposobnosti djece. Metoda nastave koja je namijenjena predškolcima da samostalno rješavaju kreativne probleme naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativna aktivnost. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Problemi mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje metoda djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Posebnu pažnju treba obratiti na značaj učenje zasnovano na problemu za razvoj djece. Organizirano je korištenjem metoda: istraživačke, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmatrali istraživanje.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć učitelja; njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitne su i riječi, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je široko rasprostranjena metoda prezentacije problema, nastavnik postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku prezentacije problema koriste se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova primjena u obrazovnom procesu stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. Savremeni trening mora nužno uključiti razmatrane opšte didaktičke metode. Koristeći ih u nastavi vizualna umjetnost provodi uzimajući u obzir njegove specifičnosti, ciljeve, sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoški uslovi njihove aplikacije.

Kako pokazuje praktično iskustvo, za uspješnu organizaciju nastave likovne umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj likovnog stvaralaštva kod dece predškolskog uzrasta i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

Važan uslov za razvoj likovnog stvaralaštva predškolaca na nastavi likovne kulture je korišćenje od strane nastavnika tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, i posebnih vizuelnih sredstava. Uloga vizualizacije u učenju je teorijski potkrijepljena još u 17. stoljeću. Ya.A. Komenskog, kasnije su se ideje o njegovoj upotrebi kao najvažnijem didaktičkom alatu razvile u djelima mnogih istaknutih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ušinskog i dr. Naglašena je važnost vidljivosti u nastavi veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Čistjakov i drugi.

Uspješno implementiranje principa jasnoće u nastavi moguće je uz aktivnu mentalnu aktivnost djece, posebno kada postoji „kretanje“ misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog ka konkretnom.

U svim fazama časa, kad god je to moguće, treba uvesti kreativne, improvizovane i problemske zadatke. Jedan od osnovnih zahtjeva u ovom slučaju je da se djeci obezbijedi što veća pedagoški svrsishodna samostalnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći, po potrebi. Tako, na primjer, u osnovnim razredima, posebno u prvom razredu, učitelj, predlažući ovu ili onu zaplet, u mnogim slučajevima može skrenuti pažnju predškolaca na ono glavno što mora biti prikazano prije svega, a može pokazati na list približne lokacije objekata kompozicije. Ova pomoć je prirodna i neophodna i ne dovodi do pasivnosti djece u vizualnom stvaralaštvu. Od ograničenja u odabiru teme i radnje, dijete se postupno vodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizuelnih pomagala za nastavu u programu „Likovna umetnost i umetnički rad“

Ovo je svijet - i u ovom svijetu sam ja.

Ovo je svijet - i u ovom svijetu MI smo.

Svako od nas ima svoj put.

Ali mi stvaramo po istim zakonima.

Neka je dug Stvoriteljev put, a težak hljeb Stvoritelja.

A ponekad poželim da malo opustim.

Ali sklonite dlanove sa lica.

I opet daješ svoje srce. I opet.

Ljubav i znanje su kao dobri prijatelji.

Ljudi lako dolaze na našu lekciju.

I djeca sijaju svjetlošću.

Svi mi dok zvono ne zazvoni.

Mi stvaramo. Stvaramo s razlogom.

Mi dajemo dio znanja njima

Ko je za sada "potrošač"?

Da bi kasnije mogao da raste kao "kreator".

Program "Likovna umjetnost i umjetnički rad" je holistički integrirani kurs koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu dekorativnu umjetnost, arhitekturu, dizajn, zabavu i ekranizaciju. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim vrstama umjetnosti i njihovih specifičnih veza sa životom društva i čovjeka.

Metoda sistematizacije je da se identifikuju tri glavna tipa umetničke aktivnosti za vizuelno prostorne umetnosti: konstruktivna, vizuelna, dekorativna.

Ove tri umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostornih umjetnosti na vrste: likovne - slikarstvo, grafika, skulptura; konstruktivni - arhitektura, dizajn; razne umjetnosti i zanati. Ali u isto vrijeme, svaki od ovih oblika aktivnosti svojstven je stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga je neophodna osnova za integraciju cjelokupne raznolikosti vrsta umjetnosti u jedinstven sistem, a ne po principu nabrajanja vrsta. , već po principu vrste umjetničke djelatnosti. Isticanje principa umjetničke aktivnosti usmjereno je na preusmjeravanje pažnje ne samo na umjetnička djela, već i na ljudsku aktivnost, na identifikaciju njegovih veza sa umjetnošću u procesu svakodnevnog života.

Veze umjetnosti i ljudskog života, uloga umjetnosti u svakodnevnom životu, uloga umjetnosti u životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta glavna je semantička srž programa. Stoga je pri identifikaciji vrsta umjetničkih aktivnosti vrlo važno pokazati razliku u njihovim društvenim funkcijama.

Program je strukturiran tako da školarcima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Predviđeno je da se naširoko uključe dječja životna iskustva i primjeri iz okolne stvarnosti. Rad zasnovan na posmatranju i estetskom doživljaju okolne stvarnosti je važan uslov razvoj od strane dece programski materijal. Želja za izražavanjem stava prema stvarnosti treba da posluži kao izvor za razvoj maštovitog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva likovne nastave je da se kod djeteta razvije interesovanje za unutrašnji svijet osobe, sposobnost „duboko u sebe“ i svijest o svojim unutrašnjim iskustvima. Ovo je ključ za razvoj sposobnosti empatije.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: prikaz u ravni i u obimu (iz prirode, iz sjećanja, iz mašte); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija stvarnosti i umjetničkih djela; diskusija o radu drugova, rezultatima kolektivno stvaralaštvo i individualni rad na nastavi; proučavanje umjetničkog naslijeđa; izbor ilustrativnog materijala za teme koje se proučavaju; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

U nastavi se uvodi dramska dramaturgija na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom, radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Veoma je važno da kolektivno umjetničko stvaralaštvo učenika nađe primjenu u dizajnu školskih interijera.

Sistematski razvoj umjetničkog naslijeđa pomaže da se umjetnost shvati kao duhovna kronika čovječanstva, kao čovjekovo znanje o odnosu prema prirodi, društvu i traganju za istinom. Tokom studija, školarci se upoznaju sa izuzetnim delima arhitekture, skulpture, slikarstva, grafike, dekorativne i primenjene umetnosti, izučavaju klasičnu i narodnu umetnost iz različitih zemalja i epoha. Razumijevanje umjetničke kulture vašeg naroda je od velike važnosti.

Tematski integritet i konzistentnost razvoja programa pomaže da se osiguraju snažni emocionalni kontakti sa umetnošću u svakoj fazi obrazovanja, izbegavajući mehanička ponavljanja, uzdižući se iz godine u godinu, iz lekcije u lekciju, uz korake detetovog znanja o ličnim ljudskim vezama. sa celim svetom umetničke i emocionalne kulture.

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo upoznavanja s umjetničkom kulturom. Forma, proporcije, prostor, svjetlosni ton, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija grupirani su oko općih obrazaca umjetničkih i figurativnih jezika likovne, dekorativne i konstruktivne umjetnosti. Ovim sredstvima umjetničkog izražavanja studenti ovladavaju tokom cijelog studija.

Tri metode umjetničkog istraživanja stvarnosti – slikovni, dekorativni i konstruktivni – u osnovnoj školi djeluju za djecu kao dobro shvaćeni, zanimljivi i pristupačni vidovi umjetničke aktivnosti: slike, ukrasi, građevine. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri vrste aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti. Treba imati na umu da, budući da su u osnovnoj školi na razigran način predstavljeni kao „braća-majstori“ slika, ukrasa i građevina, ove tri vrste umjetničke aktivnosti treba da prate učenike tokom cijele godine učenja. One pomažu prvo da se strukturalno podijele, a samim tim i razumiju, aktivnosti umjetnosti u okolnom životu, a zatim pomažu u kompleksnijem razumijevanju umjetnosti.

Uz svu tobožnju slobodu pedagoško stvaralaštvo potrebno je stalno imati na umu jasan strukturalni integritet ovog programa, glavne ciljeve i zadatke svake godine i kvartala, osiguravajući kontinuitet progresivnog razvoja učenika.

2.1. Osnove umjetničkog izvođenja (nastavni plan i program za osnovnu školu)

1. razred (30-60 sati)

Vi oslikavate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umjetničke aktivnosti, koje određuju cjelokupnu raznolikost vizualnih prostornih umjetnosti, čine osnovu prvog, uvodnog časa.

Igraonica priskače u pomoć djeci (i učiteljici), figurativni oblik uvod: "Tri brata majstora - majstor imidža, majstor dekoracije i majstor građevine." Za djecu bi trebalo biti otkriće da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti – isto što i odrasli umjetnici (još nisu umjetnici). Vidjeti rad jednog ili drugog brata majstora u životu oko sebe zanimljiva je igra. Tu počinje spoznaja o povezanosti umjetnosti i života. Ovdje učitelj postavlja temelj za poznavanje ogromnog, složenog svijeta plastičnih umjetnosti. Ovogodišnji zadatak uključuje i spoznaju da „majstori“ rade sa određenim materijalima, a uključuje i početno savladavanje ovih materijala.

Ali "majstori" se ne pojavljuju pred djecom odjednom. Isprva su pod “kapom nevidljivosti”. U prvoj četvrtini „majstor slike“ skida „šešir“ i počinje otvoreno da se igra sa decom. U drugoj četvrtini pomoći će da se skine "šešir nevidljivosti" sa "Majstora dekoracije", u trećoj - sa "Majstora konstrukcije". A u četvrtom, pokazuju djeci da ne mogu jedno bez drugog i da uvijek rade zajedno. Također je potrebno imati na umu posebno značenje općih lekcija: kroz rad svakog „Majstora“ povezuju dječji umjetnički rad s umjetnošću odraslih i sa okolnom stvarnošću.

Tema 1. Pretvaraš se.
Uvod u "Image Master" (8-16 sati)

"Majstor slike" vas uči da vidite i prikažete.
I sve naredne godine obrazovanja pomoći će djeci u tome - pomoći im da vide, razmotre svijet. Da biste vidjeli, morate ne samo pogledati, već i nacrtati sebe. Moraš ovo naučiti. Ovdje se samo postavljaju temelji za razumijevanje ogromne uloge slikovne aktivnosti u životima ljudi; u narednim godinama nastavnik će to razumijevanje razvijati. Otkrića četvrti uključuje i činjenicu da u umjetnosti ne postoji samo Umjetnik, već i Gledalac. Biti dobar gledalac takođe zahteva učenje, a tome nas uči „Majstor slike“.

Zadatak „Majstora“ je i da nauči djecu osnovnom iskustvu korištenja materijala koji su dostupni osnovnim školama. Ovo iskustvo će se produbiti i proširiti u svakom budućem radu.

"Image Master" vam pomaže da vidite, uči vas da gledate

Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Fragmenti prirode. Životinje - koliko su slične i po čemu se razlikuju jedna od druge.

Materijali: papir, flomasteri ili olovke u boji, ili bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi koji prikazuju crteže životinja ili živih životinja.

Književne serije: pjesme o životinjama, o nosovima i repovima.

Muzička serija: C. Saint-Saens, suita "Karneval životinja".

Može se prikazati kao tačka

Pažljivo pogledajte različita mjesta - mahovinu na kamenu, mlaz na zidu, šare na mermeru u podzemnoj željeznici - i pokušajte vidjeti neke slike u njima. Pretvorite točku u sliku životinje. Tačku, zalijepljenu ili nacrtanu, priprema nastavnik.

Materijali: olovka, bojice, crno mastilo, crni flomaster.

Vizuelni opseg: ilustracije za knjige o životinjama E. Čarušina, V. Lebedeva, T. Mavrine, M. Mituriha i drugih umjetnika koji rade na spotu.

Može se prikazati u volumenu

Pretvorimo komad plastelina u pticu. Modeliranje. Pogledajte i razmislite kakvi trodimenzionalni objekti nečemu liče, na primjer, krumpir i drugo povrće, naplavljeno drvo u šumi ili parku.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: tobogani prirodnih volumena izražajnih oblika ili pravi šljunak čiji oblik na nešto podsjeća.

Može se prikazati linijom

Možete reći linijom. "Pričajte nam o sebi" - crtež ili niz uzastopnih crteža.

Materijali: papir, crni flomaster ili olovka.

Vizuelni opseg: linearne ilustracije dječijih knjiga, crteži na teme pjesama S. Marshaka, A. Bartoa, D. Kharmsa s veselim, nestašnim razvojem radnje.

Književne serije: smiješne pjesme o životu kod kuće.

Muzička serija: dječije pjesme o porodičnom životu.

Takođe možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Pretvarajte se da ste srećni i glumite tugu. Crtanje muzike - zadatak je izraziti u slici slike muzičkih komada koji imaju kontrastna raspoloženja.

Materijali: bijeli papir, flomasteri u boji, olovke u boji ili bojice.

Muzička serija: vesele i tužne melodije.

Naše boje

Uzorak boja. Radost komunikacije sa bojama. Ovladavanje vještinama organizacije radnog mjesta i upotrebe boja. Naziv boje. Na šta vas svaka boja podseća u životu? Slika šarenog višebojnog tepiha iz igre.

Materijali: boje, gvaš, veliki i tanki kistovi, bijeli papir.

Umetnici i gledaoci (sažetak teme)

Biti gledalac je zanimljivo i izazovno. Moraš ovo naučiti. Uvod u pojam "umjetničkog djela". Slikarstvo. Skulptura. Boja i boje na slikama umjetnika. Razvoj vještina percepcije. Razgovor.

Vizuelni opseg: V. Van Gog "Suncokreti", N. Rerih "Prekomorski gosti", V. Vasnjecov "Tri heroja", S. Končalovski "Jorgovan", M. Vrubel "Princeza labud".

Tema 2. Vi ukrašavate.
Susret sa "majstorom dekoracije" (7-14 h)

“Gospodar slike”, kojeg su djeca upoznala u prvoj četvrtini, je “Majstor spoznaje”, pažljiv pogled u život. “Majstor dekoracije” radi nešto sasvim drugo u životu – on je “Majstor komunikacija”. Organizuje komunikaciju među ljudima, pomažući im da otvoreno identifikuju svoje uloge. Danas idemo na planinarenje, sutra na posao, pa na bal - i odjećom pričamo o svojim ulogama, o tome ko smo danas, šta ćemo raditi. Naravno, jasnije se ovaj rad „majstora dekoracije“ manifestuje na balovima, karnevalima i pozorišnim predstavama.

A u prirodi neke ptice ili leptire razlikujemo od drugih po ukrasima.

Prirodni svijet je pun ukrasa

Razvoj sposobnosti posmatranja. Iskustvo estetskih utisaka. Dekoracija krila leptira. Leptir je ukrašen na osnovu blanka koji je izrezao učitelj ili ga mogu nacrtati (uglavnom na čitavom listu) deca u razredu. Raznolikost i ljepota šara u prirodi.

Materijali: gvaš, veliki i tanki kistovi, obojeni ili bijeli papir.

Vizuelni opseg: slajdovi "Leptiri", zbirke leptira, knjige sa njihovim slikama.

Slika elegantne ptice u tehnici trodimenzionalne aplikacije i kolaža. Razvijanje dekorativnog smisla za kombinovanje materijala, njihove boje i teksture.

Materijali: raznobojni i višestruki papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi i knjige koje prikazuju razne ptice.

Muzička serija: dječji ili narodne pesme sa naglašenim razigranim, dekorativnim momentom (zvona zvona, imitacija ptičjeg pjeva).

Morate biti u stanju da primijetite ljepotu

Diskretna i „neočekivana“ lepota u prirodi. Ispitivanje raznih površina: kora drveća, talasna pjena, kapi na granama itd. Razvoj dekorativnog smisla za teksturu. Doživljaj vizuelnih poetskih utisaka.

Slika stražnjeg dijela guštera ili kore drveta. Ljepota teksture i dizajna. Uvod u tehniku ​​jednobojne monotipije.

Materijali: za nastavnika - valjak za narezivanje, gvaš ili tiskarsko mastilo razrijeđeno vodom; za djecu - ploča od plastike, linoleuma ili pločica, komadi papira, olovka.

Vizuelni opseg: tobogani raznih površina: kora, mahovina, talasi na vodi, kao i tobogani koji prikazuju guštere, zmije, žabe. Ako je moguće - prava kora, drvo, kamenje.

Kako, kada, zašto se osoba ukrašava?

Sav ljudski nakit govori nešto o svom vlasniku. Šta nakit može reći? Gledamo likove iz bajki - kakav nakit imaju. Kako nam pomažu da prepoznamo heroje. Slike odabranih bajkovitih likova i njihove dekoracije.

Materijali: papir u boji, gvaš, kist.

Vizuelni opseg: slajdovi ili ilustracije sa likovima iz poznatih bajki.

Književne serije: fragmenti bajki sa opisima izgled heroj.

Muzička serija: pjesme junaka iz bajki.

"Majstor dekoracije" pomaže da se napravi praznik

Dekoracija sobe. Izrada svečanih novogodišnjih vijenaca i zvijezda. Uređenje vaše učionice i vašeg doma Novogodišnji praznici. Kolektivni panel "Novogodišnja jelka".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo, folija, serpentin.

Vizuelni opseg: dječji radovi završeni za 1/1.

Književne serije: pjesme o novogodišnjem prazniku.

Muzička serija: Božićne i novogodišnje praznične pesme, P. Čajkovski fragmenti baleta "Orašar".

Tema 3. Vi gradite.
Sastanak sa "majstorom građevinarstva" (10-20 sati)

„Majstor slike“ je „majstor spoznaje“, „majstor dekoracije“ je „majstor komunikacije“, „majstor konstrukcije“ je „majstor stvaranja“ objektivnog okruženja života.

Tokom ovog kvartala, njegova braća skidaju s njega „šešir nevidljivosti“ i predaju mu uzde vlasti. Ljudi mogu istraživati ​​svijet i komunicirati samo ako imaju ljudski organizirano okruženje. Svaki narod je gradio od primitivnih vremena. Djeca također grade svoje igre od pijeska, kockica, stolica - bilo kojeg materijala pri ruci. Prije početka tromjesečja nastavnik (uz pomoć djece) mora prikupiti što je moguće više „građevinskog materijala“: kutije za mlijeko, jogurte, cipele itd.

Dom za sebe

Slika doma koji ste sami zamislili. Razvoj mašte. Izmislite sebi dom. Različite kuće za različite bajkovite likove. Kako možete pogoditi ko živi u kući? Različite kuće za različite stvari.

Materijali: papir u boji, gvaš, kistovi; ili markere ili olovke u boji.

Vizuelni opseg: ilustracije dječjih knjiga koje prikazuju nastambe.

Muzička serija: dječije pjesme o graditeljima snova.

Kakve kuće možete smisliti?

Modeliranje vilinske kuće u obliku povrća i voća. Izgradnja komfornih kućica za slona, ​​žirafu i krokodila od kutija i papira. Slon je velik i skoro četvrtast, žirafa ima dug vrat, a krokodil je veoma dugačak. Djeca uče razumjeti izražajnost proporcija i dizajn forme.

Materijali: plastelin, gomile, krpa, daska.

Vizuelni opseg: ilustracije za bajke A. Milnea "Winnie the Pooh", N. Nosova "Neznam u gradu cvijeća", J. Rodari "Cipollino", A. Volkove "Čarobnjak iz smaragdnog grada".

Književne serije: opisi bajkovitih gradova.

Muzička serija: muzika za crtani film i balet "Cipollino".

"Majstor građevinarstva" pomaže u izmišljanju grada

"Grad iz bajke" Slika slike grada za određenu bajku. Izgradnja game city. Igra arhitekata.

Materijali: gvaš, papir u boji ili bijeli, široke i tanke četke, kutije različite forme, debeli papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Književne serije: opisi grada iz bajke iz književnog djela.

Sve što vidimo ima dizajn

Napravite slike različitih životinja - konstrukciju zoološkog vrta od kutija. Napravite smiješne pse različitih pasmina od kutija. Materijal se može zamijeniti aplikacijom: razne slike pasa izrađuju se lijepljenjem unaprijed pripremljenih jednobojnih papirnih komadića različitih geometrijskih oblika na list.

Materijali: razne kutije, obojeni i bijeli debeli papir, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: fotografije životinja ili reprodukcije slika koje prikazuju životinje.

Svi predmeti se mogu izgraditi

Dizajn od papira, ambalaže, štandova, cvijeća i igračaka.

Materijali: papir u boji ili bijeli, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani sa razne predmete, što odgovara zadatku.

Književne serije: pjesme o veselim vrijednim zanatlijama.

Kuća izvana i iznutra

Kuća “gleda” na ulicu, ali oni žive u kući. "Iznutra" i "spolja" su međusobno veoma povezani. Slika kuće u obliku slova abecede kao da imaju prozirne zidove. Koliko malo ljudi po abecedi može da živi u kućicama sa slovom, kako se tamo nalaze sobe, stepenice, prozori.

Materijali: papir (bijeli ili u boji), olovke ili bojice.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Grad u kojem živimo

Zadatak: "Crtam svoj omiljeni grad." Slika utiska nakon obilaska.

Materijali: papir, gvaš, četke ili bojice (po izboru nastavnika).

Književne serije: pjesme o tvom gradu.

Muzička serija: pjesme o tvom gradu.

Generalizacija teme kvartala

Vježbajte: izložba radova završenih tokom kvartala. Djeca uče da gledaju i razgovaraju o radu jedni drugih. Igra umjetnika i gledatelja. Možete napraviti generalizirajući panel "Naš grad" ili "Moskva".

Tema 4. “Majstori slika, ukrasa, zgrada” uvijek rade zajedno (5-10 sati)

Saznajmo raditi zajedno"Majstori" u svojim djelima prošlih četvrti i u umjetničkim djelima.

Sažetak ovdje je lekcija 1. Njegova svrha je pokazati djeci da su naša tri „Gospodara“ zapravo nerazdvojna. Stalno pomažu jedni drugima. Ali svaki “Majstor” ima svoj posao, svoju svrhu. A u određenom djelu uvijek je jedan od "majstora" glavni. Evo, na primjer, naših crteža: gdje je ovdje rad „majstora građevinarstva“? A sada ovi radovi ukrašavaju učionicu. A u radovima u kojima je glavna stvar bio "Majstor dekoracije", kako mu je pomogao "Majstor slike", "Majstor konstrukcije"? Glavna stvar je da se s momcima prisjetite koja je tačno uloga svakog "Majstora" i šta je pomogao da se nauči. U učionici treba izložiti najbolje radove djece za cijelu godinu. Neka vrsta reportaže. Preporučljivo je da svako dijete ima neku vrstu rada na izložbi. Djeca uče da pričaju o svojim radovima i crtežima svojih drugova. Na kraju časa prikazani su slajdovi umjetničkih djela odraslih, a djeca moraju istaknuti „učešće“ svakog „Majstora“ u ovim radovima: vaza sa figurativnim crtežom; vaza čiji oblik predstavlja nešto; farbanje arhitektonskog objekta; fontana sa skulpturom; unutrašnjost palače sa svijetlim dekorom, skulpturama i slikama; unutrašnjost moderne zgrade sa monumentalnim slikarstvom.

"Majstori" će nam pomoći da sagledamo svijet bajke i nacrtamo ga

Kolektivni panel i pojedinačne slike prema bajci.

Materijali: papir, gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir u boji, folija.

Vizuelni opseg: muzika iz crtanih filmova, filmova ili baleta prema ovoj bajci.

Književne serije: bajka po izboru nastavnika.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Posmatranje žive prirode iz ugla „Tri Gospodara“. Kompozicija "Zdravo, ljeto!" prema utiscima iz prirode.

2. razred (34-68 sati)

Ti i umjetnost

Tema “Vi i umjetnost” je najvažnija za ovaj koncept, sadrži osnovne podteme neophodne za početni uvod u umjetnost kao kulturu. Evo primarnih elemenata jezika (figurativne strukture) likovne umjetnosti i osnove za razumijevanje njihove povezanosti s djetetovim životom. Razumijevanje jezika i veze sa životom izgrađeni su u jasnom metodološkom nizu. Kršenje je nepoželjno.

Cilj svih ovih tema je upoznavanje djece sa svijetom umjetnosti, koji je emocionalno povezan sa svijetom njihovih ličnih zapažanja, iskustava i razmišljanja.

Tema 1. Šta i kako umjetnici rade (8-16 sati)

Glavni zadatak ovdje je upoznavanje sa izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala. Otkriće njihove originalnosti, ljepote i prirode materijala.

Tri osnovne boje koje grade višebojni svijet

Primarne i kompozitne boje. Mogućnost mešanja boja odmah na poslu je živa veza između boja. Nacrtajte cvijeće, ispunjavajući cijeli list velikim slikama (bez preliminarnog crteža) po sjećanju i utisku.

Materijali: gvaš (tri boje), velike četke, veliki listovi bijelog papira.

Vizuelni opseg: svježe cvijeće, tobogani, cvjetna livada; vizualna pomagala koja pokazuju tri osnovne boje i njihovo miješanje (kompozitne boje); praktična demonstracija miješanja gvaš boja.

Pet boja - svo bogatstvo boja i tonova

Tamno i svetlo. Nijanse boja. Mogućnost miješanja obojenih boja s bijelom i crnom. Slika prirodni elementi na velikim listovima papira sa velikim kistovima bez prethodnog crtanja: grmljavina, oluja, vulkanska erupcija, kiša, magla, sunčan dan.

Materijali: gvaš (pet boja), veliki kist, veliki listovi bilo kojeg papira.

Vizuelni opseg: tobogani prirode u izraženim stanjima: grmljavina, oluja, itd. u djelima umjetnika (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, itd.); Praktična demonstracija miješanja boja.

Pastel i bojice, akvarel - ekspresivne mogućnosti

Meki baršunasti pastel, fluidnost prozirnog akvarela - učimo da razumijemo ljepotu i izražajnost ovih materijala.

Slika jesenje šume (po sjećanju i utisku) u pastelu ili akvarelu.

Materijali: pastel ili bojice, akvarel, bijeli, grubi papir (papir za umotavanje).

Vizuelni opseg: posmatranje prirode, tobogani jesenje šume i radovi umjetnika na ovu temu.

Književne serije: Pesme A. Puškina, pesme S. Jesenjina.

Muzička serija: P. Čajkovski "Jesen" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Mogućnosti ekspresivnih aplikacija

Ideja o ritmu mrlja. Ćilim na temu jesenje zemlje sa otpalim lišćem. Grupni rad (1-3 panela), na osnovu pamćenja i utiska.

Materijali: papir u boji, komadi tkanine, konac, makaze, ljepilo, papir ili platno.

Vizuelni opseg: živo lišće, tobogani jesenje šume, zemlja, asfalt sa opalim lišćem.

Književne serije: F. Tyutchev "Leaves".

Muzička serija: F. Šopen nokturna, P. Čajkovski "Septembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Izražajne mogućnosti grafičkih materijala

Ljepota i ekspresivnost linije. Tanke i debele, pokretne i viskozne linije. Slika zimska šuma na bijelim listovima papira (iz utiska i sjećanja).

Materijali: mastilo (crni gvaš, mastilo), olovka, štapić, tanka četka ili ugljen.

Vizuelni opseg: posmatranje prirode ili tobogana drveća u zimskoj šumi.

Književne serije: M. Prishvin "Priče o prirodi."

Muzička serija: P. Čajkovski "Decembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Ekspresivnost materijala za rad u zapremini

Prikaz životinja iz zavičajnog kraja na osnovu utiska i sjećanja.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: uočavanje izražajnih volumena u prirodi: korijenje, kamenje, tobogani životinja i kiparski radovi, tobogani i sitna plastika iz različitih materijala u originalu; reprodukcije djela kipara V. Vatagina.

Književne serije: V. Bianchi “Priče o životinjama”.

Izražajna snaga papira

Ovladavanje poslovima savijanja, rezanja, lijepljenja papira. Pretvaranje ravnog lima u razne volumetrijske oblike. Lepljenje jednostavno volumetrijske forme(konus, cilindar, „merdevine“, „harmonika“). Izgradnja igrališta za klesane životinje (individualno, grupno, kolektivno). Rad mašte; Ako imate dodatnu lekciju, možete dati zadatak o origamiju.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dijapozitivi arhitektonskih radova, makete prošlih godina koje su izradili učenici, demonstracija tehnika rada sa papirom.

Za umjetnika svaki materijal može postati izražajan (sažimajući temu tromjesečja)

Razumijevanje ljepote umjetničkih materijala i njihovih razlika: gvaš, akvarel, bojice, pasteli, grafički materijali, plastelin i papir, „neočekivani“ materijali.

Slika prazničnog grada noću koristeći "neočekivane" materijale: trake, konfete, sjemenke, niti, travu itd. na pozadini tamnog papira.

Tema 2. Stvarnost i fantazija (7-14 sati)

Slika i stvarnost

Sposobnost zavirivanja, gledanja, posmatranja. "Image Master" nas uči da vidimo svijet oko sebe. Slike životinja ili zvijeri viđene u zoološkom vrtu, u selu.

Materijali: gvaš (jedna ili dvije boje), papir u boji, kist.

Vizuelni opseg: umjetnička djela, fotografije životinja.

Slika i fantazija

Sposobnost maštanja. Fantazija u životima ljudi. Slika nevjerojatnih, nepostojećih životinja i ptica, kombinirajući zajedno elemente različitih životinja, pa čak i biljaka. Likovi iz bajki: zmajevi, kentauri itd.

Materijali: gvaš, kistovi, veliki list papir, po mogućnosti obojen, toniran.

Vizuelni opseg: slajdovi stvarnih i fantastičnih životinja u ruskom drvetu i kamenu, u evropskoj i orijentalnoj umjetnosti.

Muzička serija: fantastične slike iz muzičkih djela.

Dekoracija i realnost

Razvoj sposobnosti posmatranja. Sposobnost da se vidi lepota u prirodi. "Majstor dekoracije" uči od prirode. Slika paučine sa rosom i granama drveća, pahuljica i drugih prototipova ukrasa pomoću linija (pojedinačno, po sjećanju).

Materijali: ugalj, kreda, tanka četka, tuš ili gvaš (jedna boja), papir.

Vizuelni opseg: slajdovi fragmenata prirode viđeni očima umjetnika.

Dekoracija i fantazija

Bez mašte nemoguće je napraviti jedan komad nakita. Dekoracija određenog oblika (ovratnik, lanac, kokošnik, oznaka).

Materijali: bilo koji grafički materijal (jedna ili dvije boje).

Vizuelni opseg: tobogani od čipke, nakita, perli, vez, itd.

Muzička serija: ritmičke kombinacije sa dominacijom ritma koji se ponavlja.

Konstrukcija i realnost

"Majstor građevinarstva" uči od prirode. Ljepota i značenje prirodnih dizajna - pčelinjeg saća, makovih glavica i oblika podvodni svijet- meduze, alge. Individualno-timski rad. Konstrukcija "Podvodnog svijeta" od papira.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani raznih objekata (kuća, stvari), prirodnih struktura i oblika.

Konstrukcija i fantazija

"Majstor konstrukcije" pokazuje mogućnosti ljudske mašte u stvaranju predmeta.

Kreiranje modela fantastičnih zgrada i struktura: fantastičan grad. Individualni i grupni rad na mašti.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani objekata koji mogu razbuditi dječju maštu, radovi i projekti arhitekata (L. Corbusier, A. Gaudi), studentski radovi proteklih godina.

"Braća-majstori slika, ukrasa i konstrukcija" uvijek rade zajedno (sažetak teme)

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti. Dizajn (modeliranje) u ukrašavanju ukrasa za božićno drvce s prikazom ljudi, životinja, biljaka. Kolektivni panel.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, gvaš, tanke četke.

Vizuelni opseg: dječji radovi za kvartal, tobogani i originalni radovi.

Tema 3. Šta umjetnost kaže (11-22 h)

Ovo je centralna i najvažnija tema godine. Prethodna dva vode tome. Glavni zadatak je ovladati činjenicom da se u umjetnosti nikada ništa ne prikazuje, ne ukrašava ili gradi tek tako, samo radi vještine. “Braća – majstori”, odnosno umjetnost, izražava ljudska osjećanja i razmišljanja, razumijevanje, odnosno odnos prema onome što ljudi prikazuju, prema kome ili šta ukrašavaju, objektom izražavaju stav prema onome za koga i za koga šta grade. Prije toga, pitanje izražavanja djeca su u svojim radovima morala osjetiti samo na emotivnom nivou. Sada bi za djecu sve ovo trebalo preći na nivo svijesti, postati sljedeće i najvažnije otkriće. Za sva naredna kvartala i godine studiranja na programu, ova tema mora biti stalno isticana, u svakom tromjesečju, u svakom zadatku, i pojačavana kroz proces percepcije i proces stvaranja. Svaki zadatak mora imati emocionalnu orijentaciju, razvijati sposobnost uočavanja nijansi osjećaja i izražavanja ih u praktičnom radu.

Izraz karaktera prikazanih životinja

Slike veselih, brzih, prijetećih životinja. Sposobnost da se na slici oseti i izrazi karakter životinje.

Materijali: gvaš (dvije ili tri boje ili jedna boja).

Književne serije: R. Kipling bajka "Movgli".

Vizuelni opseg: ilustracije V. Vatagina za “Movgli” i druge knjige.

Muzička serija: C. Saint-Saens "Karneval životinja".

Izražavanje karaktera osobe na slici; muška slika

Ako učiteljica želi, možete koristiti zaplet bajke za sve dalje zadatke. Na primjer, “Priča o caru Saltanu” A. Puškina pruža bogate mogućnosti povezivanja figurativnih rješenja za sve naredne teme.

Slika dobrog i zlog ratnika.

Materijali: gvaš (ograničena paleta), tapete, papir za umotavanje (grubo), papir u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i drugih.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina, odlomci iz epova.

Muzička serija: muzika N. Rimskog-Korsakova za operu "Priča o caru Saltanu".

Izražavanje karaktera osobe na slici; ženska slika

Prikaz bajkovitih slika suprotne prirode (Princeza Labud i Baba Babariha, Pepeljuga i maćeha itd.). Čas je podijeljen u dva dijela: jedni prikazuju dobre ljude, drugi - zle.

Materijali: gvaš ili pastel (bojice) na podlozi od papira u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina.

Slika osobe i njenog karaktera, izražena u volumenu

Stvaranje u obimu slika sa izraženim karakterom: princeza labud, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey besmrtni, itd.

Materijali: plastelin, gomile, daske.

Vizuelni opseg: slajdovi skulpturalnih slika djela S. Konenkova, A. Golubkine, keramika M. Vrubela, srednjovjekovna evropska skulptura.

Slika prirode u različitim stanjima

Prikaz kontrastnih stanja prirode (more je pitomo, umiljato, olujno, tjeskobno, radosno itd.); individualno.

Materijali

Vizuelni opseg: slajdovi koji bilježe kontrastna raspoloženja prirode, ili slajdovi slika umjetnika koji prikazuju različita stanja mora.

Književne serije: bajke A. Puškina “O caru Saltanu”, “O ribaru i ribi”.

Muzička serija: opera "Sadko", "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova ili "More" M. Čurlionisa.

Izražavanje karaktera osobe kroz dekoraciju

Ukrašavajući se, svaka osoba time govori o sebi: ko je, kakav je: hrabar ratnik - zaštitnik ili pretnja. Ukrasi Princeze Labud i Baba Babarikhe bit će drugačiji. Dekoracija herojskog oklopa izrezanog od papira, kokošnika zadanog oblika, ovratnika (pojedinačno).

Materijali: gvaš, četke (velike i tanke), praznine od velikih listova papira.

Vizuelni opseg: tobogani drevnog ruskog oružja, čipka, ženska nošnja.

Izražavanje namjera kroz dekoraciju

Ukras dvije bajkovite flote suprotnih namjera (dobre, svečane i zle, gusarske). Rad je kolektivan i individualan. Aplikacija.

Materijali: gvaš, velike i tanke četke, ljepilo, igle, zalijepljene listove ili tapete.

Vizuelni opseg: dijapozitivi radova umjetnika (N. Roerich), ilustracije dječjih knjiga (I. Bilibin), djela narodne umjetnosti.

Zajedno "Majstori slika, ukrasa, konstrukcija" stvaraju kuće za bajkovite likove (sažetak teme)

Tri "brata-majstora" zajedno sa djecom (grupe) izvode nekoliko panoa, gdje uz pomoć aplikacija i slikanja stvaraju svijet nekoliko bajkovitih junaka - dobrih i zlih (na primjer: kula princeze labuda , kuća za Babu Jagu, Bogatirova koliba itd.).

Na panelu je kreirana kuća (sa naljepnicama), pozadina je pejzaž kao figurativno okruženje ove kuće, a figura je slika vlasnika kuće, koja ove slike izražava prirodom zgrade, odjećom. , oblik figure, priroda drveća nasuprot kojem stoji kuća.

Uopštavanje se može upotpuniti izložbom radova na osnovu rezultata tromesečja i razgovorom sa roditeljima. Za diskusiju treba pripremiti grupe „turističkih vodiča“. Nastavnik može koristiti dodatne sate u tu svrhu. Izložba koju priprema nastavnik i njeno predstavljanje roditeljima (gledaocima) treba da postane događaj za učenike i njihove najmilije i da pomogne da se u svesti dece konsoliduje suštinsko značenje ove teme.

Tema 4. Kako umjetnost govori (8-16 h)

Počevši od ovog kvartala, morate stalno obraćati pažnju na izražajnost sredstava. Želite li ovo izraziti? I kako, čime?

Boja kao sredstvo izražavanja: tople i hladne boje. Topla i hladna borba

Slika umiruće vatre je „borba“ između toplote i hladnoće. Prilikom punjenja cijelog lista, boje slobodno miješajte jedna s drugom. Vatra je prikazana kao odozgo, kako se gasi (radi po sjećanju i utisku). "Perje vatrene ptice." Boje se miješaju direktno na listu. Crno-bijele boje se ne koriste.

Materijali: gvaš bez crno-bijelih boja, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: slajdovi umiruće vatre; metodološki priručnik za nauku o bojama.

Muzička serija: N. Rimsky-Korsakov Fragmenti iz opere "Snjeguljica".

Boja kao sredstvo izražavanja: tiho (gluh)i zvučne boje. Miješanje sa crnim, sivim, bijelim bojama(tamne, nježne nijanse boja)

Sposobnost posmatranja borbe boja u životu. Slika proljetne zemlje (pojedinačno na osnovu sjećanja i utiska). Ako postoje dodatne lekcije, mogu se dati na teme stvaranja „toplog kraljevstva“ (Sunčani grad), „hladnog kraljevstva“ (Snježna kraljica), postizanje kolorističkog bogatstva unutar jedne sheme boja.

Materijali: gvaš, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: tobogani prolećne zemlje, olujno nebo, magla, nastavna sredstva iz nauke o bojama.

Muzička serija: E.Grieg. "Jutro" (fragment iz svite "Peer Gynt").

Književne serije: M. Prišvin priče, S. Jesenjin pesme o proleću.

Linija kao izražajno sredstvo: ritam linija

Slika proljetnih potoka.

Materijali: pastelne ili obojene bojice.

Muzička serija: A. Arsensky "Šumski potok", "Preludij"; E. Grieg "U proljeće".

Književne serije: M. Prishvin “Šumski potok”.

Linija kao sredstvo izražavanja: priroda linija

Slika grane određenog karaktera i raspoloženja (pojedinačno ili dvije osobe, prema utisku i sjećanju): nježne i moćne grane, pri čemu je potrebno naglasiti mogućnost stvaranja različitih tekstura ugljenom i sanguinom.

Materijali: gvaš, kist, štap, ugalj, sanguine i veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: velike, velike proljetne grane (breza, hrast, bor), tobogani sa slikama grana.

Književne serije: japanski terceti (tanki).

Ritam mrlja kao izražajno sredstvo

Osnovno poznavanje kompozicije. Promjenom položaja čak i identičnih tačaka na listu mijenja se sadržaj kompozicije. Ritmički raspored ptica koje lete (individualni ili kolektivni rad).

Materijali

Vizuelni opseg: vizualna pomagala.

Muzička serija: fragmenti sa izraženom ritmičkom organizacijom.

Proporcije Express Character

Dizajniranje ili oblikovanje ptica različitih proporcija - veliki rep - mala glava - veliki kljun.

Materijali: bijeli papir, papir u boji, makaze, ljepilo ili plastelin, hrpe, karton.

Vizuelni opseg: prave i bajkovite ptice (slajdovi ilustracija knjiga, igračka).

Ritam linija i mrlja, boja, proporcije - izražajna sredstva (sažetak teme)

Kreiranje kolektivnog panela na temu "Proljeće. Zvuk ptica."

Materijali: veliki listovi za panele, gvaš, papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dječji radovi rađeni na temu "Proljeće", tobogani od grana, proljetni motivi.

Rezime lekcije godine

Čas krase dječiji radovi urađeni tokom godine. Otvaranje izložbe treba da bude radostan praznik, događaj školski život. Nastava se odvija u obliku razgovora, uz dosljedno podsjećanje djece na sve teme akademskog kvartala. U igri-razgovoru učitelju pomažu tri „brata-majstora“. Roditelji i drugi nastavnici su pozvani (ako je moguće) da prisustvuju nastavi.

Vizuelni opseg: dječiji radovi koji izražavaju ciljeve svakog tromjesečja, slajdovi, reprodukcije radova umjetnika i narodne umjetnosti, koji pomažu u razvijanju tema.

3. razred (34-68 sati)

Umetnost oko nas

Jedna od glavnih ideja programa: “Od zavičajnog praga do svijeta zemaljske kulture”, odnosno od upoznavanja sa kulturom svog naroda, pa i iz kulture svoje “male domovine” – bez toga nema put ka univerzalnoj kulturi.

Obrazovanje na ovom času zasniva se na uvođenju djece u svijet umjetnosti kroz poznavanje okolnog objektivnog svijeta i njegovog umjetničkog značenja. Djecu se navodi da shvate da predmeti nemaju samo utilitarnu namjenu, već su i nosioci duhovne kulture, a tako je bilo oduvijek – od davnina do danas. Potrebno je pomoći djetetu da vidi ljepotu stvari, predmeta, predmeta, umjetničkih djela oko sebe, obraćajući posebnu pažnju na ulogu umjetnika – „majstora slike, dekoracije, konstrukcije“ – u stvaranju okruženja za život čovjeka. .

Na kraju godine djeca treba da osjete da je njihov život, život svakog čovjeka, svakodnevno povezan sa umjetničkim aktivnostima. Završne lekcije svakog tromjesečja treba da sadrže pitanje: „Šta bi se dogodilo da „Braća Majstori“ nisu učestvovala u stvaranju svijeta oko vas – kod kuće, na ulici, itd.?“ Razumijevanje ogromne uloge umjetnosti u stvarnom svakodnevnom životu trebalo bi biti otkriće za djecu i njihove roditelje.

Tema 1. Umjetnost u vašem domu (8-16 h)

Ovdje “gospodari” odvode dijete u njegov stan i saznaju šta je svako od njih “radio” u djetetovom neposrednom okruženju, a na kraju se ispostavi da bez njihovog učešća ne bi nastao niti jedan objekt u kući, a sama kuća ne bi postojala.

Vaše igračke

Igračke - kakve bi trebale biti - izumio je umjetnik. Dječije igračke, narodne igračke, domaće igračke. Modeliranje igračaka od plastelina ili gline.

Materijali: plastelin ili glina, slama, drvene praznine, papir, gvaš, vodoemulziona boja za prajmer; četke mala velicina, tamponi.

Vizuelni opseg: narodna igračka(slajdovi): izmaglica, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya rezbarena igračka, igračke od otpadnog materijala: ambalaža, tkanina, krzno.

Književne serije: poslovice, izreke, folklor, ruske narodne priče.

Muzička serija: ruski narodna muzika, P. Čajkovski "Dječji album".

Posuđe kod vas doma

Posuđe za svakodnevnu i prazničnu upotrebu. Dizajn, oblik predmeta i slikanje i dekoracija posuđa. Rad "majstora konstrukcije, dekoracije i imidžiranja" u proizvodnji stolnog posuđa. Slika na papiru. Modeliranje posuđa od plastelina sa slikanjem na bijelom prajmeru.

Pritom se mora naglasiti namjena posuđa: kome je, za koju priliku.

Materijali: tonirani papir, gvaš, plastelin, glina, vodoemulziona boja.

Vizuelni opseg: uzorci jela iz prirodnog fonda, tobogani narodnih jela, posuđe od različitih materijala (metal, drvo, plastika).

Mamin šal

Skica marame: za djevojčicu, za baku, odnosno različita po sadržaju, ritmu dizajna, boji, kao izražajnom sredstvu.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli i obojeni papir.

Vizuelni opseg: slajdovi prirodnih motiva šalova, šalova i tkanina, uzorci dječjih radova na ovu temu.

Muzička serija: ruska narodna muzika (kao podloga).

Tapete i zavese u vašem domu

Skice tapeta ili zavjesa za sobu koja ima jasnu svrhu: spavaća soba, dnevna soba, dječja soba. Može se raditi i tehnikom štampe na petu.

Materijali: gvaš, kistovi, klišeji, papir ili tkanina.

Vizuelni opseg: odlomci iz bajke, koji daje verbalni opis prostorija bajkovite palate.

Muzička serija: muzički odlomci koji karakterišu različita stanja: burna (F. Šopen „Poloneza” u A-duru, op. 53), smirena, lirski nežna (F. Šopen „Mazurka” u A-molu, op. 17).

Vaše knjige

Umjetnik i knjiga. Ilustracije. Forma knjige. Font. Početno slovo. Ilustriranje odabrane bajke ili pravljenje knjige igračaka.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli ili obojeni papir, bojice.

Vizuelni opseg: korice i ilustracije za poznate bajke (ilustracije različitih autora za istu bajku), slajdovi, knjige igračke, knjige za djecu.

Književne serije: tekst odabrane bajke.

Čestitka

Skica razglednice ili ukrasne oznake (biljni motivi). Moguće je koristiti tehniku ​​scratch papira, graviranje naljepnicama ili grafički monotip.

Materijali: mali papir, mastilo, olovka, štap.

Vizuelni opseg: dijapozitivi od drvoreza, linoleum, bakropisi, litografije, uzorci dječjih radova u različitim tehnikama.

Šta je umjetnik radio u našoj kući? (sumiramo temu). Umjetnik je učestvovao u izradi svih predmeta u kući. Pomogli su mu naši “majstori slike, dekoracije i gradnje”. Razumijevanje uloge svakog od njih. Oblik predmeta i njegova dekoracija. Tokom opšteg časa možete organizovati igru ​​umetnika i gledalaca ili igru ​​turističkih vodiča na izložbi radova završenih tokom tromesečja. Tri „majstora“ vode razgovor. Oni govore i pokazuju koji predmeti okružuju ljude kod kuće u svakodnevnom životu. Ima li kod kuće predmeta na kojima umjetnici nisu radili? Shvatanje da svega što je povezano sa našim životom ne bi bilo bez rada umetnika, bez likovne, dekorativne i primenjene umetnosti, arhitekture, dizajna, ovo bi trebalo da bude rezultat i ujedno otkriće.

Tema 2. Umjetnost na ulicama vašeg grada (7-14 h)

Sve počinje "s praga svoje kuće". Ovom „pragu“ posvećen je ovaj kvartal. A bez njega nema domovine. Ne samo Moskva ili Tula – već upravo vaša rodna ulica, koja prolazi „ispred” vaše kuće, utabana vašim nogama.

Arhitektonski spomenici - vekovna baština

Studija i slika arhitektonski spomenik, njihova rodna mjesta.

Materijali: tonirani papir, voštane bojice ili gvaš, bijeli papir.

Književne serije: materijali vezani za odabrani arhitektonski spomenik.

Parkovi, trgovi, bulevari

Arhitektura, izgradnja parka. Slika parka. Rekreacijski parkovi, parkovi muzeji, dječji parkovi. Moguća slika parka, trga, kolaža.

Materijali: papir u boji, bijeli, gvaš ili voštane bojice, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: pregled slajdova, reprodukcije slika.

Ažurne ograde

Ograde od livenog gvožđa u Sankt Peterburgu i Moskvi, u mom rodnom gradu, drvene ažurne platforme. Dizajn otvorene rešetke ili kapije, izrezivanje iz presavijenog papira u boji i lijepljenje u kompoziciju na temu "Parkovi, trgovi, bulevari".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani drevnih ograda u Moskvi i Sankt Peterburgu. Moderne dekorativne rešetke i ograde u našim gradovima.

Lampioni na ulicama i u parkovima

Koje vrste lampiona postoje? Umjetnik kreira i oblik lampiona: svečani, svečani fenjer, lirski fenjer. Lampioni na gradskim ulicama. Lampioni su ukras grada. Slika ili dizajn u obliku papirne lampe.

Materijali

Izlozi

Ako imate viška vremena, možete napraviti grupne trodimenzionalne rasporede.

Materijali: bijeli i papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani sa ukrašenim vitrinama. Dječiji radovi iz prethodnih godina.

Prevoz u gradu

Umjetnik također učestvuje u kreiranju oblika mašina. Automobili iz različitih vremena. Sposobnost da se slike vide u obliku mašina. Izmislite, nacrtajte ili izgradite slike fantastičnih mašina (zemlja, voda, vazduh) od papira.

Materijali: bijeli i obojeni papir, makaze, ljepilo, grafički materijali.

Vizuelni opseg: fotografije transporta. Tobogani drevnog transporta. Reprodukcije iz časopisa.

Šta je umjetnik radio na ulicama mog grada? (u mom selu)

Opet se mora postaviti pitanje: šta bi se dogodilo da naša „braća majstori“ ništa ne diraju na ulicama našeg grada? U ovoj lekciji, jedan ili više kolektivnih panela kreiraju se od pojedinačnih radova. Ovo bi mogla biti panorama oblasne ulice sa nekoliko crteža zalijepljenih u traku u obliku diorame. Ovdje možete postaviti ograde i lampione, transport. Dioramu upotpunjuju figure ljudi, ravni izrezi drveća i grmlja. Možete se igrati "turistički vodiči" i "novinari". Vodiči govore o svom gradu, o ulozi umjetnika koji kreiraju umjetnički izgled grada.

Tema 3. Umjetnik i spektakl (10-20 h)

"Master Brothers" se od davnina bave scenskom umjetnošću. Ali i danas je njihova uloga nezamjenjiva. Po nahođenju nastavnika, većinu lekcija na temu možete kombinirati s idejom kreiranja lutkarska predstava, do koje se sukcesivno dovršavaju zavjesa, scenografija, kostimi, lutke i poster. Na kraju opće lekcije možete dogovoriti pozorišnu predstavu.

Pozorišne maske

Maske različitih vremena i naroda. Maske u drevnim slikama, u pozorištu, na festivalu. Dizajniranje izražajnih maski oštrih karaktera.

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: fotografije maski različitih nacija i pozorišne maske.

Umetnik u pozorištu

Fikcija i istina pozorišta. Pozorišni festival. Dekoracije i kostimi likova. Pozorište na stolu. Izrada makete scenografije predstave.

Materijali: kartonska kutija, raznobojni papir, boje, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi sa skica pozorišnih umjetnika.

Književne serije: odabrana bajka.

Pozorište lutaka

Pozorišne lutke. Petrushka Theatre. Lutke rukavice, lutke od trske, lutke. Umjetnički rad na lutki. likovi. Slika lutke, njen dizajn i dekoracija. Pravljenje lutke na času.

Materijali: plastelin, papir, makaze, ljepilo, tkanina, konac, mala dugmad.

Vizuelni opseg: slajdovi s prikazom pozorišnih lutaka, reprodukcije iz knjiga o lutkarsko pozorište, filmska traka.

pozorišna zavesa

Uloga zavese u pozorištu. Zavjesa i slika performansa. Skica zavese za nastup (timski rad, 2-4 osobe).

Materijali: gvaš, kistovi, veliki papir (može od tapeta).

Vizuelni opseg: tobogani pozorišne zavese, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu.

Plakat, poster

Značenje postera. Slika performansa, njen izraz u plakatu. Font. Slika.

Skica plakata za nastup.

Materijali: papir u boji velikog formata, gvaš, kistovi, ljepilo.

Vizuelni opseg: pozorišni i cirkuski plakati.

Umjetnik i cirkus

Uloga umjetnika u cirkusu. Slika radosnog i tajanstvenog spektakla. Slika cirkuska predstava i njegove likove.

Materijali: papir u boji, bojice, gvaš, kistovi.

Kako umjetnici pomažu napraviti praznik. Umjetnik i spektakl (sažetak lekcije)

Odmor u gradu. "Majstori slike, dekoracije i konstrukcije" pomažu u stvaranju praznika. Skica gradske dekoracije za praznik. Organiziranje izložbe svih radova na temu u učionici. Bilo bi sjajno ako možete prirediti predstavu i pozvati goste i roditelje.

Tema 4. Umjetnik i muzej (8-16 h)

Upoznavši se s ulogom umjetnika u našem svakodnevnom životu, s različitim primijenjenim oblicima umjetnosti, godinu završavamo temom o umjetnosti koja se čuva u muzejima. Svaki grad može biti ponosan na svoje muzeje. Muzeji Moskve, Sankt Peterburga i drugih ruskih gradova čuvari su najvećih dela svetske i ruske umetnosti. I svako dijete treba da dodirne ova remek-djela i nauči da bude ponosno što je njegovo rodnom gradučuva tako velika djela. Čuvaju se u muzejima. U Moskvi postoji muzej - svetilište ruske kulture - Tretjakovska galerija. Prije svega, moramo razgovarati o tome. Danas Ermitaž i Ruski muzej igraju ogromnu ulogu - centri međunarodnih umjetničkih odnosa; postoji mnogo malih, također zanimljivih muzeja i izložbenih dvorana.

Međutim, tema "Muzeja" je šira. Postoje muzeji ne samo umjetnosti, već i svih aspekata ljudske kulture. Postoje i „kućni muzeji“ u vidu porodičnih albuma koji govore o istoriji porodice, zanimljive fazeživot. Možda kućni muzej igračaka, maraka, arheološki nalazi, samo lične uspomene. Sve je to dio naše kulture. "Braća-majstori" pomažu u kompetentnoj organizaciji ovakvih muzeja.

Muzeji u gradskom životu

Razni muzeji. Uloga umjetnika u organizaciji izložbe. Najveći muzeji umjetnosti: Tretjakovska galerija, Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Ermitaž, Ruski muzej, muzeji njegovog rodnog grada.

Umjetnost koja se nalazi u ovim muzejima

Šta je "slika". Slikanje mrtve prirode. Žanr mrtve prirode. Mrtva priroda kao priča o osobi. Slika mrtve prirode prezentacijom, izraz raspoloženja.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi mrtvih priroda sa izraženim raspoloženjem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, itd.).

Domaći zadatak: pogledajte mrtve prirode različitih autora u muzeju ili na izložbi.

Pejzažno slikarstvo

Gledamo poznate pejzaže: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Slika krajolika predstavljena sa izraženim raspoloženjem: radosni i svečani pejzaž; tmuran i sumoran pejzaž; pitomog i melodičnog pejzaža.

U ovoj lekciji djeca će se sjetiti kakvo se raspoloženje može izraziti hladnoćom i toplim bojama, gluvi i glasovi i šta se može dogoditi kada se pomiješaju.

Materijali: bijeli papir, gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi s primjerima slikovitih pejzaža sa izraženim raspoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Muzička serija: Muzika u ovoj lekciji može se koristiti za stvaranje određenog raspoloženja.

Slikarstvo portreta

Uvod u žanr portreta. Portret iz sjećanja ili ideje (portret prijatelja, prijatelja).

Materijali: papir, gvaš, kistovi (ili pastel).

Vizuelni opseg: slajdovi slikovitih portreta F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzeji čuvaju skulpture poznatih majstora

Naučite da gledate u skulpturu. Skulpture u muzeju i na ulici. Spomenici. Park skulptura. Skulptiranje ljudske ili životinjske figure (u pokretu) za parkovnu skulpturu.

Materijali: plastelin, gomile, kartonski stalak.

Vizuelni opseg: slajdovi iz kompleta „Tretjakovska galerija“, „Ruski muzej“, „Ermitaž“ (radovi A.L. Barija, P. Trubetskoja, E. Lanserea).

Istorijske slike i slike svakodnevnog života

Upoznavanje sa delima istorijskog i svakodnevnog žanra. Slika putem predaje istorijski događaj(na temu ruske epske istorije ili istorije srednjeg veka, ili slika vašeg svakodnevnog života: doručak u porodici, igramo se itd.).

Materijali: veliki list papira u boji, bojice.

Muzeji čuvaju istoriju umjetničke kulture, stvaralaštvo velikih umjetnika (sažetak teme)

„Turneja“ kroz izložbu najboljih radova godine, proslava umetnosti sa sopstvenim scenarijem. Da rezimiramo: koja je uloga umjetnika u životu svake osobe.

4. razred (34-68 sati)

Svaki narod je umjetnik (slika, dekoracija, konstrukcija
u stvaralaštvu naroda cijele zemlje)

Cilj umjetničkog obrazovanja i osposobljavanja djeteta u 4. razredu je formiranje ideje o raznolikosti umjetničkih kultura naroda na Zemlji i jedinstvu narodnih predstava o duhovnoj ljepoti čovjeka.

Različitost kultura nije slučajna – ona uvijek izražava dubok odnos svakog naroda sa životom prirode, u čijem okruženju se oblikuje njegova povijest. Ovi odnosi nisu stacionarni – oni žive i razvijaju se tokom vremena, povezani sa uticajem jedne kulture na drugu. Ovo je osnova originalnosti nacionalne kulture i njihov odnos. Raznolikost ovih kultura je bogatstvo ljudske kulture.

Integritet svake kulture je takođe suštinski element sadržaje koje djeca trebaju iskusiti. Dijete je danas okruženo višestrukim poremećajem kulturnih fenomena koji do njega dolazi putem medija. Zdrav umjetnički smisao traži red u ovom haosu slika, zbog čega svaka kultura mora biti predstavljena kao “cijela umjetnička ličnost”.

Umjetničke predstave moraju biti predstavljene kao vidljive priče o kulturama. Djeca još nisu spremna za istorijsko razmišljanje. Ali ih karakterizira želja i osjetljivost za figurativno razumijevanje svijeta, u korelaciji sa sviješću izraženom u narodnoj umjetnosti. Ovdje bi istina umjetničke slike “trebala” da dominira.

Upoznavanjem, kroz zajedničko stvaralaštvo i percepciju, sa porijeklom kulture svog naroda ili drugih naroda na Zemlji, djeca počinju osjećati da su sudionici u razvoju čovječanstva, otvarajući sebi put da dalje prošire svoju osjetljivost za bogatstva ljudske kulture.

Raznolikost predstava različitih naroda o ljepoti otkriva se u procesu poređenja zavičajne prirode, rada, arhitekture, ljudske ljepote sa kulturom drugih naroda.

Godišnji obrazovni zadaci omogućavaju dalje razvijanje vještina rada s gvašom, pastelom, plastelinom i papirom. Zadaci radnog vaspitanja organski su povezani sa umjetničkim. U procesu savladavanja vještina rada sa raznim materijalima, djeca dolaze do spoznaje ljepote kreativnosti.

U 4. razredu se povećava značaj kolektivnog rada u obrazovnom procesu. Muzička i književna djela igraju značajnu ulogu u nastavnom planu i programu 4. razreda, omogućavajući stvaranju holističkog razumijevanja kulture naroda.

Tema 1. Poreklo umjetnosti vašeg naroda (8-16 h)

Praktični rad u učionici treba da kombinuje individualne i kolektivne forme.

Pejzaž zavičajnog kraja

Karakteristične karakteristike, originalnost zavičajnog pejzaža. Slika pejzaža vaše rodne zemlje. Otkrivajući njegovu posebnu ljepotu.

Materijali: gvaš, četke, bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi prirode, reprodukcije slika ruskih umjetnika.

Muzička serija: Ruske narodne pesme.

Slika tradicionalne ruske kuće (kolibe)

Upoznavanje sa dizajnom kolibe, značenjem njenih dijelova.

Vježbajte: papirno modeliranje (ili modeliranje) kolibe. Individualno-timski rad.

Materijal: papir, karton, plastelin, makaze, hrpe.

Vizuelni opseg: slajdovi drvenih cjelina etnografskih muzeja.

Domaći zadatak: pronađite slike ruskog sela i njegovih zgrada.

Dekoracije drvenih objekata i njihovo značenje

Jedinstvo u radu "Tri majstora". Magic pokazuje kao poetske slike mir. Izba je slika nečijeg lica; prozori - oči kuće - bili su ukrašeni platnom; fasada - "obrva" - čeona ploča, stubovi. Dekoracija „drvenih“ zgrada nastalih u prošloj lekciji (pojedinačno i kolektivno). Dodatno - slika kolibe (gvaš, četke).

Materijali: bijeli, tonirani ili papir za umotavanje, makaze, ljepilo ili plastelin za trodimenzionalne građevine.

Vizuelni opseg: slajdovi iz serijala “Etnografski muzeji”, “Ruska narodna umjetnost”, “Drvena arhitektura Rusije”.

Muzička serija: V. Belov "Lad".

Selo - drveni svijet

Upoznavanje sa ruskom drvenom arhitekturom: kolibe, kapije, štale, bunari... Crkvena drvena arhitektura. Slika sela. Kolektivni panel ili individualni rad.

Materijali: gvaš, papir, ljepilo, makaze.

Slika ljudske ljepote

Svaki narod ima svoju sliku ženske i muške ljepote. Tradicionalna odjeća to izražava. Slika čovjeka je neodvojiva od njegovog rada. Kombinira ideje o jedinstvu moćne snage i dobrote - dobar momak. U liku žene, razumevanje njene lepote uvek izražava sposobnost ljudi da sanjaju, želju za prevazilaženjem svakodnevice. Ljepota je takođe talisman. Ženske slike su duboko povezane sa slikom ptice - sreće (labuda).

Slika ženskih i muških narodnih slika pojedinačno ili za pano (zalijepljena u pano od strane grupe glavnog umjetnika). Napominjemo da figure u dječjim radovima trebaju biti u pokretu i ne ličiti na izložbu odjeće. At dodatne lekcije- izrada lutaka sličnih narodnim figurama od krpe ili štukature za već stvoreno „selo“.

Materijali: papir, gvaš, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: dijapozitivi materijala iz etnografskih muzeja, knjige o narodna umjetnost, reprodukcije radova umjetnika: I. Bilibina, I. Argunova, A. Venetsianova, M. Vrubela i drugih.

Književne serije: fragmenti iz epova, ruskih bajki, odlomci iz Nekrasovljevih pjesama.

Muzička serija: narodne pjesme.

Domaći zadatak: pronađite slike muških i ženskih slika rada i slavlja.

Državni praznici

Uloga praznika u životima ljudi. Kalendarski praznici: jesenji praznik žetve, sajam. Praznik je slika idealnog, srećnog života.

Izrada radova na temu državni praznik sa sažetkom materijala o temi.

Materijali: lijepljene tapete za ploče ili listove papira, gvaš, četke.

Vizuelni opseg: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, djela narodne dekorativne umjetnosti.

Književne serije: I. Tokmakova "Sajam".

Muzička serija: R. Shchedrin "Nestašne ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Drevni gradovi tvoje zemlje (7-14 h)

Svaki grad je poseban. Ima svoje jedinstveno lice, svoj karakter, svaki grad ima svoju posebnu sudbinu. Njegove građevine su svojim izgledom bilježile povijesni put ljudi, događaje iz njihovog života. Riječ "grad" dolazi od "ograditi", "ograditi" zidom tvrđave - utvrditi. Na visokim brdima, ogledajući se u rijekama i jezerima, rasli su gradovi s bijelim zidovima, crkvama s kupolama i zvonjavom zvona. Ovakvih gradova nema nigdje drugdje. Otkrijte njihovu ljepotu, mudrost njihove arhitektonske organizacije.

Stari ruski grad - tvrđava

Zadatak: proučiti dizajn i proporcije tvrđavskih kula. Izgradnja tvrđavskih zidova i kula od papira ili plastelina. Moguća je i slikovna opcija.

Materijali: prema odabranoj opciji zadatka.

Drevne katedrale

Katedrale su oličavale ljepotu, moć i snagu države. Oni su bili arhitektonsko i semantičko središte grada. To su bile gradske svetinje.

Upoznavanje sa arhitekturom drevnog ruskog kamenog hrama. Dizajn, simbolika. Papirna konstrukcija. Timski rad.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, plastelin, hrpe.

Vizuelni opseg: V. Vasnjecov, I. Bilibin, N. Rerih, slajdovi „Šetnja Kremljom”, „Katedrale moskovskog Kremlja”.

Drevni grad i njegovi stanovnici

Modeliranje cjelokupne stambene populacije grada. Završetak "izgradnje" antičkog grada. Moguća varijanta: slika drevnog ruskog grada.

Stari ruski ratnici - branioci

Slika drevnih ruskih ratnika kneževski odred. Odjeća i oružje.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za knjige za decu.

Drevni gradovi ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdalj i drugi.

Upoznavanje posebnosti različitih antičkih gradova. Oni su međusobno slični i različiti. Slika različiti likovi ruski gradovi. Praktični rad ili razgovor.

Materijali: za grafičke tehnike - bojice, za monotipiju ili slikanje - gvaš, kistovi.

Kule sa uzorcima

Slike komorne arhitekture. Oslikani enterijeri. Pločice. Slika unutrašnjosti komore - priprema pozadine za sljedeći zadatak.

Materijali: papir (tonirani ili obojeni), gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi „Drevne odaje Moskovskog Kremlja“, V. Vasnjecov „Odaje cara Berendeja“, I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcije slika.

Svečana gozba u odajama

Kolektivni aplikativni panel ili pojedinačne slike gozbe.

Materijali: lijepljene tapete za ploče i listove papira, gvaš, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi Kremlja i odaja, V. Vasnjecov ilustracije za ruske bajke.

Književne serije: A. Puškin "Ruslan i Ljudmila".

Muzička serija: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Svaki narod je umjetnik (11-22 h)

"Master Brothers" vode djecu od upoznavanja korijena njihove zavičajne kulture do razumijevanja raznolikosti umjetničkih kultura svijeta. Nastavnik može izabrati optimalne kulture kako bi imao vremena da ih zanimljivo proživi sa djecom. Nudimo tri u kontekstu njihove povezanosti sa kulturom savremenog svijeta. Ovo je kultura antičke Grčke, srednjovjekovne (gotske) Evrope i Japana kao primjer kulture istoka, ali nastavnik može uzeti Egipat, Kinu, Indiju, kulture da proučava Centralna Azija itd. Važno je da djeca shvate da je svijet umjetničkog života na Zemlji izuzetno raznolik - i to je vrlo zanimljivo i radosno. Kroz umjetnost upoznajemo se sa svjetonazorom, dušom različitih naroda, saosjećamo s njima i postajemo duhovno bogatiji. Upravo to treba razvijati u ovakvim časovima.

Umjetničke kulture svijeta nisu historija umjetnosti ovih naroda. To je prostorno-objektivni svijet kulture, u kojem se izražava duša naroda.

Postoji zgodan metodološki i razigran način da se izbjegne proučavanje istorije, već da se sagleda holistička slika kulture: putovanje bajkovitog junaka kroz ove zemlje (Sadko, Sinbad Mornar, Odisej, Argonauti itd.).

Svaka kultura se posmatra prema četiri parametra: prirodi i karakteru građevina, ljudima u ovoj sredini i praznicima naroda kao izrazu ideja o sreći i ljepoti života.

Slika umjetničke kulture antičke Grčke

Lekcija 1 - starogrčko razumijevanje ljudske ljepote - muške i ženske - na primjeru skulpturalnih djela Mirona, Polikleita, Fidije (čovjek je "mjera svih stvari"). Dimenzije, proporcije i dizajn hramova bili su skladno povezani s čovjekom. Divljenje skladnoj, atletskoj osobi odlika je svjetonazora naroda antičke Grčke. Slike figura olimpijskih sportista (figure u pokretu) i učesnika povorke (figure u odeći).

Lekcija 2 - harmonija između osobe i okolna priroda i arhitektura. Ideja dorskog („muškog”) i jonskog („ženskog”) sistema reda kao prirode proporcija u izgradnji grčkog hrama. Slike grčkih hramova (poluvolumetrijske ili ravne aplikacije) za panele ili trodimenzionalno modeliranje papira.

Lekcija 3 - drevni grčki praznici (paneli). Može biti olimpijske igre ili praznik Velike Panatenaje (svečana procesija u čast ljudske ljepote, fizičkog savršenstva i snage, koju su Grci obožavali).

Materijali: gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir.

Vizuelni opseg: slajdovi modernog izgleda Grčke, slajdovi djela starogrčkih skulptora.

Književne serije: mitovi antičke Grčke.

Slika japanske umjetničke kulture

Prikaz prirode kroz detalje tipične za japanske umetnike: grana drveta sa pticom, cvet sa leptirom, trava sa skakavcima, vilini konjici, grana cvetova trešnje na pozadini magle, daleke planine...

Slika japanskih žena u nacionalna odeća(kimono) sa prenosom karakterističnih crta lica, frizure, talasastog pokreta, figure.

Kolektivni panel "Praznik trešnjinog cvijeta" ili "Festival krizantema". Pojedinačne figure se izrađuju pojedinačno, a zatim lijepe u cjelokupni panel. Grupa "glavni umjetnik" radi na pozadini.

Materijali: veliki listovi papira za timski rad, gvaš, pastel, olovke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: gravure Utamaro, Hokusai - ženske slike, pejzaži; slajdovi modernih gradova.

Književne serije: Japanska poezija.

Slika srednjovjekovne umjetničke kulture zapadna evropa

Zanatske radnje bile su glavna snaga ovih gradova. Svaka radionica je imala svoju odjeću, svoje oznake, a njeni članovi su bili ponosni na svoje umijeće, svoju zajednicu.

Rad na panelu „Festival zanatskih radionica na Gradskom trgu“ sa pripremnim fazama proučavanja arhitekture, odevnih predmeta čoveka i njegovog okruženja (objektivni svet).

Materijali: veliki listovi papira, gvaš, pastel, četke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi zapadnoevropskih gradova, srednjovjekovna skulptura i odjeća.

Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu (sažetak teme)

Izložba, razgovor – učvršćivanje u svijesti djece teme tromjesečja „Svaki narod je umjetnik“ kao vodeće teme sva tri kvartala ove godine. Rezultat nije pamćenje imena, već radost dijeljenja otkrića drugih kulturnih svjetova koje su djeca već proživjela. Naša tri „brata-majstora“ upravo na ovoj lekciji treba da pomognu učitelju i deci da ne uče, ne pamte spomenike, već da shvate razliku u svom radu u različite kulture- pomoći da se shvati zašto su zgrade, odjeća, ukrasi toliko različiti.

Tema 4. Umjetnost spaja narode (8-16 sati)

Posljednja četvrtina ovog razreda završava program osnovne škole. Završava se prva faza obuke. Učitelj treba da dovrši glavne linije djetetovog razumijevanja umjetnosti.

Teme godine upoznale su djecu sa bogatstvom i raznolikošću ideja ljudi o ljepoti životnih pojava. Sve je tu: razumijevanje prirode, povezanost zgrada s njom, odjeća i odmor - sve je drugačije. Morali smo shvatiti: upravo je to ono što je divno, da je čovječanstvo toliko bogato različitim umjetničkim kulturama i da nije slučajno što su različite. U četvrtom tromjesečju zadaci se iz temelja mijenjaju - oni su, takoreći, suprotni - od ideja o velikoj raznolikosti do ideja o jedinstvu za sve narode razumijevanja ljepote i ružnoće temeljnih pojava života. Djeca treba da vide da, koliko god različiti, ljudi ostaju ljudi, a postoji nešto što svi ljudi na Zemlji percipiraju kao jednako lijepo. Mi smo jedno pleme Zemlje, uprkos svim našim razlikama, mi smo braća. Zajedničke za sve narode su ideje ne o vanjskim manifestacijama, već o onim najdubljim, ne podređenim vanjskim uvjetima prirode i povijesti.

Svi narodi pjevaju o majčinstvu

Svaka osoba na svijetu poseban tretman majci. U umjetnosti svih naroda postoji tema veličanja majčinstva, majke koja daje život. Postoje velika umjetnička djela na ovu temu, razumljiva i zajednička svima. Djeca, prema svojoj prezentaciji, prikazuju majku i dijete, nastojeći da izraze svoje jedinstvo, svoju naklonost, odnos jedno prema drugom.

Materijali

Vizuelni opseg: "Gospa od Vladimira“, Raphael „Sikstinska Madona”, M. Savitsky „Partizanska Madona”, B. Nemensky „Tišina” itd.

Muzička serija: uspavanka.

Svi narodi pjevaju o mudrosti starosti

Postoji spoljašnja i unutrašnja lepota. Ljepota duhovnog života. Ljepota u kojoj se izražava životno iskustvo. Ljepota povezanosti generacija.

Zadatak za prikaz voljene starije osobe. Želja da izrazi svoj unutrašnji svet.

Materijali: gvaš (pastel), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: portreti Rembranta, autoportreti V. Tropinjina, Leonarda da Vinčija, El Greka.

empatija - odlična tema art

Od davnina, umjetnost je nastojala izazvati empatiju kod gledatelja. Umetnost utiče na naša osećanja. Prikaz patnje u umjetnosti. Umjetnik kroz umjetnost iskazuje svoje suosjećanje s onima koji pate, uči ih da suosjećaju sa tuđom tugom i patnjom.

Vježbajte: crtež sa dramskim zapletom koji je izmislio autor (bolesna životinja, mrtvo drvo).

Materijali: gvaš (crni ili bijeli), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: S. Botticelli "Napušteni", Picasso "Prosjaci", Rembrandt "Povratak izgubljenog sina".

Književne serije: N. Nekrasov "Dječji plač".

Heroji, borci i branioci

U borbi za slobodu i pravdu svi narodi vide manifestaciju duhovne ljepote. Svi narodi pjevaju hvalu svojim herojima. Svaki narod ima mnogo umjetničkih djela – slikarstva, skulpture, muzike, književnosti – posvećenih ovoj temi. Herojska tema u umjetnosti različitih naroda. Skica spomenika heroju po izboru autora (dijete).

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: spomenici herojima različitih naroda, spomenici renesanse, skulpturalna djela 19. i 20. stoljeća.

Mladost i nade

Tema djetinjstva i mladosti u umjetnosti. Slika radosti djetinjstva, snova o sreći, podvizima, putovanjima, otkrićima.

Umjetnost naroda svijeta (sažetak teme)

Završna izložba radova. Javni čas za roditelje, nastavnike. Diskusija.

Materijali: papir za dizajnerske radove, ljepilo, makaze itd.

Vizuelni opseg: najbolji radovi za godinu ili za cijelu osnovnu školu, kolektivne panoe, materijal iz istorije umjetnosti koji su djeca prikupila na teme.

Književne i muzičke serije: po nahođenju nastavnika kao ilustracija poruka vodiča.

Kao rezultat proučavanja programa, studenti:

• ovladati osnovama primarnih ideja o tri vrste umjetničke aktivnosti: slika u ravni i u volumenu; konstrukcija ili umjetničko oblikovanje na ravni, u volumenu i prostoru; dekoracija ili dekorativno-umjetnička djelatnost korištenjem različitih umjetničkih materijala;
• stječu primarne vještine umjetničkog rada u sljedećim vrstama umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, dizajn, počeci arhitekture, umjetnosti i zanata i oblici narodne umjetnosti;
• razvijaju svoje zapažačke i kognitivne sposobnosti, emocionalni odgovor na estetske pojave u prirodi i ljudskoj djelatnosti;
• razvijati fantaziju i maštu, manifestirane u specifičnim oblicima kreativne umjetničke aktivnosti;
• ovladati izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala: boje, gvaš, akvarele, pastele i bojice, ugljen, olovka, plastelin, građevinski papir;
• steknu primarne veštine umjetnička percepcija razne vrste umjetnost; početno razumevanje karakteristika figurativnog jezika različite vrste umjetnost i njihova društvena uloga - značaj u životu čovjeka i društva;
• naučiti analizirati umjetnička djela; steknu znanja o konkretnim radovima izuzetnih umjetnika u raznim vrstama umjetnosti; naučiti aktivno koristiti umjetničke termine i koncepte;
• ovladati početnim iskustvom samostalne kreativne aktivnosti, a također steći vještine kolektivnog stvaralaštva, sposobnost interakcije u procesu zajedničke umjetničke aktivnosti;
• stječu primarne vještine prikazivanja objektivnog svijeta, prikazivanja biljaka i životinja, početne vještine prikazivanja prostora na ravni i prostornih konstrukcija, primarne ideje o prikazu osobe na ravni i u volumenu;
• steći komunikacijske vještine kroz izražavanje umjetnička značenja, iskazi emocionalnog stanja, nečijeg odnosa prema stvaralačkoj umjetničkoj djelatnosti, kao i pri sagledavanju umjetničkih djela i kreativnosti svojih drugova;
• steći znanje o ulozi umjetnika u raznim poljima ljudski život, uloga umjetnika u organiziranju oblika komunikacije među ljudima, stvaranju životne sredine i objektivnog svijeta;
• stječu ideje o umjetnikovim aktivnostima u sintetičkim i spektakularnim oblicima umjetnosti (pozorište i kino);
• stječu primarne ideje o bogatstvu i raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i osnovama te raznolikosti, o jedinstvu emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema pojavama života.

2.2. Dizajn školskog programa likovnog obrazovanja.

Ovaj dijagram otkriva sadržaj programa - njegove "tri faze".

Prva etapa – osnovna škola – je kao postolje cijele zgrade – sastoji se od četiri stepenika i od suštinskog je značaja. Bez primanja ovdje izloženog razvoja, (skoro) je beskorisno stjecati znanje o sljedećim fazama. Mogu se pokazati da su eksterni, a ne dio strukture ličnosti. Nastavnicima stalno ponavljamo: bez obzira u kom razredu počnete da radite sa nespremnom, „sirovom“ decom, morate krenuti od ove faze.

I ovdje je posebno značajan sadržaj prva dva časa - oni se ne mogu zaobići, oni postavljaju temelje cijelog kursa, svih faza formiranja umjetničkog mišljenja.

Preskakanje ovdje izloženih osnova je kao da propustite osnovni uvod u postojanje brojeva u matematici, uz mogućnost njihovog sabiranja i oduzimanja. Iako više složene osnove umjetnost je također ugrađena ovdje.

Kao što dijagram sugerira, prva faza, primarni razredi, usmjereni su na emocionalno uključivanje u veze između umjetnosti i života. Generalno, ovaj problem je osnova suštine programa. Umjetnost se spoznaje upravo u vezi s tim: prepoznaje se njena uloga u životu svakog od nas i ostvaruje sredstvo – jezik kojim umjetnost obavlja ovu funkciju.

U prvoj fazi umjetnosti se ne dijele na vrste i žanrove – one životne uloge se uče, takoreći, od ličnosti djeteta u prostranstva kultura naroda na Zemlji.

Druga faza je potpuno drugačija. Ovdje možemo pratiti veze sa životom upravo vrsta i žanrova umjetnosti. Veliki blok, dug najmanje godinu dana, posvećen je svakoj osobi. Uranjanje u osjećaje i misli i svijest o posebnostima jezika svake vrste umjetnosti i razlozima ove posebnosti, duhovne posebnosti, društvena funkcija, uloge u ljudskom životu i društvu. Godina - dekorativna i primijenjena umjetnost. Dvije godine - likovna umjetnost. Godina je konstruktivna. Deveti razred - sintetička umjetnost.

I treća faza je završetak srednjeg obrazovanja. Ovdje svima treba dati prilično ozbiljan nivo znanja o historiji umjetnosti, bilo na kursu “Svjetska umjetnička kultura”, bilo na kursevima u paralelnim programima plastične umjetnosti, muzike, književnosti i filma. Svaka opcija ima svoje prednosti i nedostatke.

Ali, paralelno sa ovim teorijskim predmetom, bilo bi potrebno, po izboru studenta, ali posebno svakome, dati jedan od praktičnih predmeta: „likovna umjetnost“, „dekorativna“, „dizajn“, „osnovi zabavne kulture ”. Samo stvaranjem ovakvog dvojnog jedinstva teorijskog i praktičnog u fazi završetka opšteg obrazovanja moći ćemo da konkuriramo ekonomski razvijenim zemljama u privredi (i u kulturi). Ovaj put do završetka srednjeg obrazovanja, na primjer, u Japanu je na snazi ​​više od pedeset godina.

Danas postavljamo problem povezanosti umjetnosti i pogleda na svijet. Ali njene veze sa ekonomijom nisu ništa manje značajne. Upravo taj aspekt ističu stručnjaci iz različitih zemalja, gdje je umjetnosti dat obim (do šest sati sedmično).

Ovaj program je predviđen za 1-2 nastavna sata na svaku temu. Optimalno je da realizacija svih tema traje najmanje dva sata (dvostruki čas).

Međutim, uz jasnu upotrebu razvijene metodologije, moguće je (iako oslabljeno) izvoditi nastavu na tu temu u jednoj lekciji. Sve zavisi od školskog razumijevanja uloge umjetničkog obrazovanja.

Zaključak

U formiranju djetetove ličnosti neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura iz papira i njihovo lijepljenje, stvaranje razni dizajni od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti djeci pružaju radost učenja i kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati da u svojim crtežima, aplikacijama i zanatima ispriča ono što je naučilo, vidjelo i doživjelo.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, učitelj mora sam razumjeti likovnu umjetnost, dječju kreativnost i ovladati potrebnim metodama umjetničke aktivnosti. Nastavnik mora voditi sve procese povezane sa stvaranjem ekspresivne slike: sa estetskom percepcijom samog predmeta, formiranjem ideje o svojstvima i opštem izgledu predmeta, negovanjem sposobnosti zamišljanja na osnovu postojećih ideja, ovladavanjem izražajna svojstva boja, linija, oblika i dječje oličenje svojih ideja u crtežu., modeliranje, aplikacije itd.

Dakle, u procesu vizualne aktivnosti provode se različiti aspekti obrazovanja: čulni, mentalni, estetski, moralni i radni. Ova aktivnost je od primarnog značaja za estetsko vaspitanje; Važan je i za pripremu djece za školu.

Treba naglasiti da bi se osiguralo sveobuhvatan razvojškolarac je moguć samo ako je pažnja nastavnika usmjerena na rješavanje ovog problema, ako se realizuje program likovne edukacije i koristi ispravna i raznovrsna metodologija.

Bibliografija

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracija u likovnoj umetnosti. // Osnovna škola. - 2006. - br. 14.
2. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija. - M.: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
3. Bazhov Encyclopedia. Uredio Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 str.
4. Bašaeva T.V. Razvoj percepcije kod djece. Oblik, boja, zvuk. - Jaroslavlj: Akademija razvoja, 1998. - 239 str.
5. Blonsky P.P. Psihologija mlađih školaraca. - M.: Akademija psiholoških i društvenih nauka, 2006. - 631 str.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologija kreativnosti. - M.: Akademija, 2002. - 320 str.
7. Grigorovich L.A. Razvoj kreativnog potencijala kao hitan pedagoški problem. - Čeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svet fantazije (metodički priručnik za nastavnike osnovnih škola). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Radionica o razvijanju lične kreativnosti. — MGPI, 2002. str. 45
10. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M., 2007.

Majstorska klasa crtanja "Evo mog sela"

Dumler Tatyana Petrovna, učiteljica crtanja, MAOU Srednja škola br. 30, Tomsk.
svrha: Za rad sa decom od 8 i više godina, nastavnicima, roditeljima.
Cilj: Izrada tematskog crteža u mešovitoj tehnici.
Zadaci:
- Upoznavanje učenika sa karakteristikama ruske drvene arhitekture.
- Naučite da organizujete papirni prostor, organizujete svoje radno mesto.
- Negujte odnos poštovanja prema likovnoj umetnosti, želju za učenjem novih stvari.
Ovaj rad radimo sa učenicima 4. razreda (po programu B.M. Nemensky)

Materijali: Album, gvaš, četke, čaša vode, PVA ljepilo, 2 kutije šibica, makaze.

Napravimo linearni crtež podjele prostora: linija horizonta, dva brežuljka, obala rijeke.

Počnimo bojati pozadinu. Uzmimo plavu i bijela boja, umiješajte u poklopac, nacrtajte nebo dobivenom nijansom plave boje.

Također plava nacrtajte rijeku, dodajući plave nijanse.

Dodajte malo zelene boje na kapu sa bijelom bojom i promiješajte. Dodajte u poklopac so žuta boja malo zelene, promešati. Rezultirajuće nijanse Zelena boja Počinjemo farbati tlo.

Prilikom farbanja brežuljaka nanesite boju rastezanjem (od svijetle do tamne)

Obala rijeke je obojena okerom.

U pozadini se vidi šuma. Počnimo crtati listopadno drveće.

Obavezno koristite prijelaze boja: od tamne do svijetle. Listopadno drveće može se raditi tehnikom poke.Čtinarsko drveće crtamo tankim kistom.

Druga faza rada (u pravilu se ovaj zadatak obavlja na sledeća lekcija). Za završetak zadatka potrebni su vam ljepilo i šibice.

Nanesite tanak sloj ljepila na crtež. Dužina šibice određuje veličinu mjesta ljepila.

Šibice polažemo u "bunar", naizmjenično sumporne glave jednu po jednu. Nakon polaganja, poravnajte šibice i pritisnite ih prstima na crtež, držite nekoliko sekundi.

Ponovite postavljanje "bunara" nekoliko puta.

Zabatove koliba polažemo od rezanih šibica. Djeci nudim drugu opciju (na izbor): farbanje zabata.

Koristimo okvire za prozore i vrata. Izrežemo smeđe pravokutnike i zalijepimo ih na kuće od brvana.

Na zahtjev djece možete dodati još slika: staze, živice, bunari, plastovi sijena itd.
Dječiji crteži.

Žao mi je što ranije nisam slikala dječje crteže, bilo je tako zanimljivih radova. Ove godine je tako nešto do sada.
Nadam se da vam se sviđa i da želite da radite ovu vrstu posla sa svojim učenicima. Sretno!

Likovna umjetnost, kao jedan od nastavnih predmeta u srednjim školama, zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg pedagoškog iskustva ukazuje da su časovi likovne kulture važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Likovna umjetnost, posebno bliska mlađim školarcima po svojoj jasnoći, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu razvijanja kreativnih sposobnosti djece, kreativnog mišljenja, upoznavanja s ljepotom zavičajne prirode, okolne stvarnosti i duhovnim vrijednostima. umjetnosti. Osim toga, časovi likovne umjetnosti pomažu djeci da ovladaju nizom vještina u oblasti vizualnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

Svrha pisanje ovog kursa ima za cilj sagledavanje karakteristika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad ima za cilj: zadataka :

Proučavajući metodiku nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotriti njene karakteristike,

Utvrditi pedagoške uslove za uspješnu nastavu likovne umjetnosti djeci osnovnoškolskog uzrasta, kao i izraditi tematski godišnji plan i nastavu za učenike osnovnih škola.

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječijeg likovnog stvaralaštva, pa i likovnog, potrebno je poštivati ​​princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svakog stvaralaštva. To znači da dječje kreativne aktivnosti ne mogu biti ni obavezne ni obavezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja ne namjeravaju kasnije postati profesionalni umjetnici, crtež ima ogroman kultivacijski značaj; kada boje i crtež počnu da govore detetu, ono savladava novi jezik koji mu proširuje vidike, produbljuje osećanja i jezikom slika mu prenosi ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema u crtanju je i to što za osnovce više nije dovoljna samo aktivnost kreativne mašte, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom; da bi utjelovio svoju kreativnu maštu potrebno je da stekne posebne stručne, likovne vještina i sposobnosti.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. O ovom pitanju među naučnicima se vode debate od samog osnivanja škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema istraživanjima ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka.

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I - IV casovi

Nastava, po pravilu, počinje eksplanatornom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentiranja informacija djeci na različite načine - vizuelnim, slušnim, govornim itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanja), demonstriranje raznovrsnosti. vizuelnog materijala, uključujući korištenje tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova i zapamte informacije za dalju manipulaciju.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za razvoj vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višestruko reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, ponovljena priča o događaju po unaprijed određenoj shemi itd. Od predškolaca se očekuje da rade samostalno i zajedno sa nastavnikom. Reproduktivna metoda omogućava korištenje istih sredstava kao i eksplanatorna i ilustrativna: riječi, vizualna pomagala, praktični rad.

Eksplanatorne, ilustrativne i reproduktivne metode ne obezbeđuju potreban nivo razvoja kreativnih sposobnosti i sposobnosti dece. Metoda nastave koja je namijenjena predškolcima da samostalno rješavaju kreativne probleme naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Problemi mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje metoda djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Posebnu pažnju treba posvetiti značaju problemskog učenja za razvoj djece. Organizirano je korištenjem metoda: istraživačke, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmatrali istraživanje.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć učitelja; njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitne su i riječi, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je široko rasprostranjena metoda prezentacije problema, nastavnik postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku prezentacije problema koriste se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova primjena u obrazovnom procesu stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. Savremena nastava mora nužno uključiti razmatrane opšte didaktičke metode. Njihova upotreba u nastavi likovne umjetnosti provodi se uzimajući u obzir njene specifičnosti, ciljeve i sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoških uslova njihove primene.

Kako pokazuje praktično iskustvo, za uspješnu organizaciju nastave likovne umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj likovnog stvaralaštva kod dece predškolskog uzrasta i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

Razvijanje interesovanja za proučavanje likovne umjetnosti;

Kombinacija sistematske kontrole vizuelnih aktivnosti predškolaca sa pedagoški odgovarajućom pomoći njima;

Utjecati djeci vjeru u svoje snage i kreativne sposobnosti;

Dosljedno povećavajući kompleksnost vizualnih aktivnosti, osiguravajući izglede za razvoj dječjeg umjetničkog stvaralaštva;

Nastava jezika likovne, narodne, dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna, ovladavanje sredstvima likovnog izražavanja likovne umjetnosti;

Svrsishodno, sistematično korišćenje priča ili razgovora iz istorije umetnosti koji aktiviraju djetetovu pažnju, rad njegovih misli, njegovu emocionalnu i estetsku reakciju;

Izbor likovnih djela za proučavanje;

Upotreba tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne kulture, posebno video i audio opreme, te posebnih vizualnih pomagala;

Aktivno učenje djece pod vodstvom učitelja prirode (zapažanja, skice i skice na temu, crtanje po sjećanju), predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kulture i svakodnevnog života, povijesnih arhitektonskih detalja;

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

SAŽETAK O PEDAGOGIJI

Likovna umjetnost u osnovnoj školi

1. Svrha i ciljevi likovne umjetnosti kao akademski predmet u osnovnoj školi

Predmet Likovna umetnost ima značajnu ulogu u sistemu opšteg srednjeg obrazovanja. Poziva se na rješavanje specifičnih problema povezanih s prijenosom temeljnih vrijednosti koje je razvilo čovječanstvo, s ciljem emocionalnog, duhovnog, estetskog i moralnog razvoja pojedinca, te formiranja njegovog stvaralačkog potencijala.

S tim u vezi, likovno stvaralaštvo učenika, u kombinaciji sa drugim oblicima umjetničkog djelovanja, bitan je faktor u prepoznavanju i afirmaciji učenikove individualnosti, njegovih sposobnosti, što vodi ka samoidentifikacije i razvoja vlastitog pogleda na svijet. Na osnovu toga, školarci uče da kreativno transformišu okolnu stvarnost i svijet vlastite ličnosti.

IN obrazovni proces Predmet “Likovna umjetnost” odlikuje se dominacijom umjetničkih i kreativnih aktivnosti. U procesu izučavanja likovne umjetnosti, područja individualnosti učenika kao što su kreativno razmišljanje, fantazija, mašta, emocionalnu sferu, mentalna aktivnost, intuicija itd.

Na osnovu specifičnosti nastavnog predmeta, osnovni cilj obrazovanja u oblasti likovne umjetnosti je formiranje likovne, estetske, duhovne i moralne kulture učenika kao kulture vrijednosnog odnosa prema svijetu, razvoj njegov kreativni potencijal kao faktor kreativnog razvoja i transformacije svijeta.

Za postizanje ovog cilja postavljaju se sljedeći zadaci:

Shvatanje studenata kulturnog iskustva čovječanstva kroz umjetnički i figurativni sistem domaće i svjetske umjetnosti;

Razvoj ideja o nacionalnom identitetu zavičajne kulture;

Duhovno i moralno obogaćivanje učenika u procesu likovnog i estetskog razvoja okolne stvarnosti i percepcije umjetničkog naslijeđa;

Formiranje shvaćanja umjetnosti kao oblika umjetničkog i figurativnog poimanja svijeta;

Razvoj čulno-emocionalne sfere učenika;

Stvaranje uslova za razvoj kreativnih potencijala i likovnih sposobnosti učenika na osnovu vizuelnih aktivnosti;

Upoznavanje sa teorijskim znanjem, jezikom i sistemom izražajnih sredstava likovne umetnosti;

Formiranje praktičnih vještina u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti;

Formiranje održivog interesovanja za likovnu umjetnost, sposobnost sagledavanja njenih specifičnosti.

2. Zahtjevi za sadržaj i nastavne metode

Osnovni zahtjevi za sadržaj i metode nastave likovne umjetnosti u školi zasnivaju se na sljedećim principima:

Organski spoj i jedinstvo vaspitno-obrazovnog procesa: moralno, duhovno, estetsko i umetničko vaspitanje treba da se sprovodi u sprezi sa sistematskim sticanjem umetničkih znanja kod učenika i razvojem praktičnih veština u umetničkoj delatnosti;

Studenti ovladavaju vizuelnim veštinama i tehničkim tehnikama, koje nisu same sebi cilj, već sredstvo ili alat za umjetničko znanje i stvaranje umjetničke slike;

Uzimajući u obzir uzrasne karakteristike učenika, kombinacija individualnih i kolektivnih oblika rada;

Formiranje predstava o likovnoj umjetnosti, njenim vrstama i žanrovima, pojmovima i pojmovima, vladanje tehnikama i materijalima, figurativni sistem;

Formiranje osnovnih ideja o likovnoj umjetnosti, koje se javlja u sprezi sa svim vidovima umjetničke djelatnosti: estetski razvoj okolnog svijeta, percepcija umjetnosti, teorijska znanja, kreativna i praktična aktivnost;

Korištenje raznih vrsta radova i umjetničkih materijala;

Međuodnosi različitih vrsta umjetnosti (poliartizma) - likovne umjetnosti, muzike, književnosti, kina i dr., uz pomoć kojih se stvara asocijativno-figurativna atmosfera neophodna za optimalan razvoj likovnog mišljenja učenika. U tu svrhu, u razredu određeno vrijeme posvećen je gledanju reprodukcija, slušanju muzike, književnih djela, gledanju fragmenata

likovno obrazovno osnovno

3. Struktura programa i vrste časova

Sistemotvorni početak programa i njegovo semantičko jezgro je diferencijacija cjelokupnog nastavnog materijala na tri sadržajne komponente, koje pokrivaju cjelokupni program od 1. do 4. razreda. To uključuje:

- “Estetska percepcija stvarnosti”;

- “Percepcija umjetnosti”;

- "Praktične aktivnosti".

Estetska percepcija stvarnosti kao komponenta umjetnička aktivnost ima relativno samostalan sistem u programu vaspitni zadaci.

Cilj ove sadržajne komponente programa je i razvijanje vizuelne kulture, vizuelne percepcije i sposobnosti zapažanja učenika.

Sadržajna komponenta “Percepcija umjetnosti” doprinosi razvoju predmeta na nivou likovne kritike. Njegov zadatak je da formira ključne smjernice za percepciju likovnih djela, proširi umjetničke horizonte učenika, proučava teorijske osnove likovne umjetnosti, ovlada njenim jezikom, sistemom izražajnih sredstava.

Kao rezultat savladavanja sadržaja ovog dijela programa, studenti stiču razumijevanje o ulozi umjetnosti u životu čovjeka i društva, o osnovama nacionalne i svjetske umjetnosti, o karakteristikama različitih vrsta i žanrova likovne umjetnosti, te o njihovim međusobnim odnosima.

Na časovima likovne umjetnosti učenici crtaju i vajaju iz života, iz sjećanja, iz mašte, dizajniraju i izvode djela u različitim likovnim tehnikama.

Praktične umjetničke i kreativne aktivnosti uključuju:

Slika na avionu (upotreba različitih umjetničkih materijala i tehnika (akvarel, gvaš, olovke u boji, voštane bojice, tuš; aplikacija, kolaž, monotipija);

Modeliranje od plastelina i rad sa skulpturalnim materijalima (glina, slano tijesto);

Dekorativna i primijenjena djelatnost i dizajn (umjetničko oblikovanje ravnih i trodimenzionalnih proizvoda sa elementima arhitekture, umjetničko oblikovanje, dekorativno modeliranje, tradicionalna narodna umjetnost).

Slika u avionu uključuje crtež iz života, iz sjećanja, iz ideje nakon neposrednih zapažanja ili iz mašte, rad na temu koju zada nastavnik, kao i skice, primijenjene grafike, aplikacije, kolaž, monotipiju itd.

Modelarstvo (skulptura) ima posebno značenje u osnovnoj školi, gdje motoričko-taktilna komponenta ima dominantnu ulogu u razvoju vizualne aktivnosti djece.

Dekorativne i primijenjene aktivnosti uključuju elemente crtanja u ravnini, umjetničke konstrukcije i dizajna, rada s prirodnim materijalima (lišće, cvijeće, začinsko bilje i sl.), što doprinosi razvijanju predstava učenika o povezanosti različitih vrsta umjetničkih aktivnosti.

Sadržaj praktične aktivnosti podrazumeva rešavanje četiri glavne grupe vaspitnih zadataka: 1) kompozicija; 2) boja i osvetljenje; 3) oblik, proporcije, dizajn; 4) prostor i zapremina. Ovladavanje ovim grupama vaspitnih zadataka koji su u osnovi vizuelne pismenosti trebalo bi da bude podređeno svjesnom odlučivanju o umjetničkoj slici u skladu sa uzrasnim mogućnostima učenika.

Glavna stvar u kompozicijskom radu u osnovnim razredima je savladati cijelu površinu lista papira i ispuniti je slikom, a u modeliranju dekorativni rad- stvaranje čvrste forme. Učenici uče odabrati objekte slike za kompoziciju koji odgovaraju dizajnu i nacrtati ih u velikim dimenzijama.

Prilikom rada s bojom u razredima I-IV, zadatak je vidjeti boju na različite načine, razlikovati i komponirati potrebne nijanse. U osnovnoj školi treba dati prednost gvašu u odnosu na akvarel, jer gvaš daje veću slobodu u radu i omogućava vam ispravke. Kada radite na formi, važno je naučiti osjetiti figurativnu prirodu forme, težiti dosljednoj figurativnoj složenosti prilikom njenog prikazivanja. Razvijati vještine analize forme i njene naknadne implementacije u umjetnička slika veliki značaj imaju časove modeliranja, umetnosti i zanata i dizajna, gde učenici aktivno rade sa trodimenzionalnim formama.

Učenje prenošenja prostora na papir počinje u I razredu, uglavnom kroz rad posmatranja i na zadate teme. Glavna pažnja u radu sa osnovnoškolcima je na razvijanju njihovih koncepata o lomu ravnina i granici loma: granica poda i zida, vidljiva granica zemlje i neba, kao i sposobnost pravilnog postavljanja objekata. na površini poda i tla.

Prilikom planiranja vremena za ovaj tip rada, potrebno je voditi računa da se vrste umjetničkih aktivnosti na nastavi mogu kombinovati i zauzimati dio časa: percepcija - sa praktičan rad, modeliranje - sa crtežom.

Preporučljivo je diverzifikovati metode rada sa studentima likovne kulture u učionici. Ovo može biti razgovor, priča, diskusija, gledanje multimedijalna prezentacija,. Ogromnu ulogu imaju nastava strukturirana po zakonima umjetničke drame, oblici vannastavnih i vannastavnih aktivnosti u likovnoj umjetnosti.

Posebnu pažnju treba posvetiti umjetnički nadarenoj djeci, za koje je razvijen vlastiti obrazovni sistem koji vodi računa o njihovim sposobnostima.

Nastavu likovne kulture treba opremiti potrebnim pomagalima i vizuelnim pomagalima uz korištenje savremenih tehničkih sredstava.

Efikasnost obrazovnog procesa direktno zavisi od nivoa razvijenosti praktičnih veština učenika.

Vještine vođenja se formiraju sveobuhvatno u svim vrstama umjetničkih aktivnosti. Ovladavanje svakom vrstom zahtijeva formiranje privatnih vještina i sposobnosti: slikarskih, grafičkih, plastičnih, dekorativnih, konstruktivnih, percepcije umjetničkih djela, ovladavanje njihovim jezikom, izražajnim sredstvima itd.

književnost:

1Volkova, I.G. Likovni razredi 1-5. Okvirno kalendarsko i tematsko planiranje / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Metodika nastave likovne umjetnosti i umjetničkog rada / V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.

3Likovna umjetnost u osnovnoj školi / pod. ed. B.P. Yusova, N.D. Mints. - Minsk: Narodnaja Asveta, 1992.

4Likovni razredi 1-4: nastavni plan i program za obrazovne institucije sa bjeloruskim i ruskim nastavnim jezikom. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Pedagogija umjetnosti / B.M. Nemensky. - M.: Obrazovanje, 2007.

6.Sokolnikova, N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi / N.M. Sokolnikova. - 2nd ed. - M.: Akademija, 2002 umjetnost).

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Pojava i karakteristike razvoja likovne umjetnosti u primitivnom društvu. Akademski sistem likovnog obrazovanja u 16.-12. veku. Pedagoški stavovi P.P. Chistyakova. Ciljevi i zadaci nastave likovne umjetnosti.

cheat sheet, dodano 29.10.2013


Bilješke o lekcijama u pripremna grupa vrtić, osnovna škola, srednja i srednja škola. Struktura časa, obrazovni, razvojni i vaspitni ciljevi, oprema i vizuelna pomagala, redosled izlaganja nastavnog materijala.

bilješke sa lekcija, dodane 09.10.2010


Metode umjetnička pedagogija. Interakcija muzike i likovne umetnosti u nastavi muzike u programima Kabalevskog D.B. i Kritskaya E.D. Izrada nota za nastavu muzike u 5. razredu na temu „Muzika i likovna umjetnost“.

kurs, dodato 20.04.2016


Osnovne karakteristike školskih standarda nove generacije. Univerzalne aktivnosti učenja u modernim osnovnim školama. Praktični značaj formiranja ličnih univerzalnih obrazovnih radnji kod školaraca korištenjem likovne umjetnosti.

kurs, dodato 29.11.2016


Razvijanje kreativne mašte pri ilustrovanju zapleta književnih djela. Smisao i specifičnost usmene nastave narodna umjetnost na časovima likovne kulture u osnovnoj školi. Metode, tehnike i tehnike izrade ilustracija.

kurs, dodato 12.03.2015


Karakteristike dizajna kao posebnog oblika dizajnerske djelatnosti. Sadržaj i struktura profesionalne kompetencije budućih dizajnera. Vrste i umjetnička sredstva likovne umjetnosti. Razvoj nastavni plan i program u disciplini "Crtanje".

disertacija, dodata 17.02.2013


Psihološko-pedagoške osnove razvoja govora. Izvodljivost korištenja nastave razvoja govora uz korištenje likovnog materijala u osnovnoj školi. Apromacija metodologije za formiranje komunikacijske korisnosti govora na bazi likovne nastave.

teza, dodana 23.10.2011


Računarska obuka u osnovnoj školi. Korišćenje računara na časovima crtanja. Računarsko učenje kao sredstvo razvoja kognitivnih procesa kod mlađih školaraca na nastavi crtanja. Programi " Grafički urednik za mlađe školarce."

disertacija, dodana 03.11.2002


Koncept kreativnosti. Osobine razvoja kreativnih sposobnosti kod mlađih školaraca. Korišćenje tehnologija igara u radu sa decom osnovnoškolskog uzrasta. Tehnologija igre u nastavi likovne kulture u osnovnoj školi.

disertacije, dodato 25.03.2012


Povijest razvoja keramičkih zanata, karakteristike rada s glinom i plastelinom, narodne igračke od gline. Značaj časova modeliranja u nastavi likovne umjetnosti, tehnologija izvođenja radova od gline. Časovi modeliranja u vrtiću i školi.

Kao što smo već rekli, metodologija i tehnologija kao predmet proučavanja razmatraju karakteristike rada nastavnika sa studentima.

Budući da je osnovni predmet naučnog istraživanja u oblasti nastave školarac, prirodno je da ljudska aktivnost ne može bez takvih nauka.

Svrha nastava likovne umjetnosti u srednja škola je formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, upoznavanje sa univerzalnim i estetskim vrijednostima, ovladavanje nacionalnim kulturnim naslijeđem. Likovna umjetnost treba da doprinese svestranom, skladnom razvoju učenika.

Zadaci nastave likovne umjetnosti uključuju:

formiranje učenici imaju moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu, prirodi, umjetnosti;

formiranje umjetnička i kreativna aktivnost učenika, razvoj umjetničkog ukusa, stvaralačke mašte, estetskog ukusa, estetskog osjećaja, njegovanje interesovanja za umjetnost i dr.;

majstorstvo figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti pri crtanju iz života, iz sjećanja i mašte, pri upoznavanju dekorativne i primijenjene umjetnosti, pri ilustraciji, pri radu s plastičnim materijalima (glina, plastelin), grafički materijali (gvaš, pastel, auto, flomaster, ugalj) itd.;

razvoj vizuelnih sposobnosti dece , umjetnički ukus, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osjećaj i razumijevanje ljepote, obrazovanje i ljubav prema umjetnosti, upoznavanje s tekovinom domaće i svjetske umjetnosti.

Jedan od glavnih ciljeva nastave likovne kulture je pomoć djeci razumjeti okolnu stvarnost, razviti svoju moć zapažanja, naučiti ih da vide, ali u isto vrijeme ne guše svoju kreativnu individualnost.

Potrebno je zainteresovati školarce za svoj predmet, reći im da sposobnost crtanja nije potrebna samo umjetnicima, da su vizualne vještine potrebne i ljudima mnogih drugih profesija. Sposobnost crtanja neophodna je dizajneru, modnom dizajneru, arhitekti, biologu, arheologu, vaspitačici u vrtiću, kozmetologu i mnogim drugima.

Svi znaju za izuzetne talente u likovnoj umjetnosti naših poznatih naučnih istraživača: Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, Semenova-Tjen-Šanskog, Miklouho-Maclaya, Dmitrija Mendeljejeva i drugih.

Crtanje je pomoglo mnogim piscima u radu: Geteu, Viktoru Igu, Andersenu, Al. Puškin i M. Ljermontov, L. Tolstoj i Vl. Mayakovsky.

Naučno-teorijske osnove nastave i vaspitanja školaraca sredstvima likovne umetnosti u delima V.S. Kuzina, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Špikalova, N.M. Sokolnikova.

U ovoj fazi javnog obrazovanja Postoji nekoliko smjerova u podučavanju djece:

1. Državne općinske opće škole.

2. Državne sa detaljnim proučavanjem predmeta ili sa časovima za izučavanje ovih predmeta:

· Fizičko-matematička škola br. 20,45,15;

· humanističkih nauka i jezika br. 30.11;

· estetski br. 63.23.

3. Škole - liceji, škole - gimnazije.

4. Privatne škole: im. D.V. Polenova, "Renesansa".

5. Vjerska gimnazija, pod vodstvom oca Leva Mahna.

U mnogim školama se velika pažnja poklanja umjetničkom i estetskom vaspitanju i obrazovanju, a posebno nastavi likovne umjetnosti i muzike.

Kao što je već napomenuto, na moderna pozornica Mnogo je zanimljivih pomaka u nastavnim metodama autora kao što su E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rožkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Špikalov i dr. Kreirali su nastavna, metodička i likovna pomagala iz crtanja, slikanja, kompozicije, narodne i dekorativne umjetnosti. Objavljeni su udžbenici o likovnoj umjetnosti za osnovne i srednje škole.

Obratimo pažnju na one naučnike koji su kreirali sopstvene programe, udžbenike, sisteme umetničkog i estetskog obrazovanja.

Vladimir Sergejevič Kuzin - Dopisni član Ruske akademije obrazovanja, doktor pedagogije. nauke, profesor. U njegovom programu vodeće mjesto zauzima crtež iz života, tj. naučite da vidite predmete i pojave onakvima kakvi postoje. Voditelj je grupe autora državnog programa likovne umjetnosti.

Boris Mihajlovič Nemenski - umjetnik, učitelj, laureat, državna nagrada, dopisni član Akademije pedagoških nauka.

Njegova tehnika se zasniva na unutrašnjem svetu deteta, na njegovim osećanjima, emocijama, percepciji sveta oko sebe kroz dečiju dušu. IN ovog trenutka u Tulskoj oblasti neke škole uče po njegovom programu koji se zove „Likovna umetnost i umetnički rad“.

Tatjana Jakovlevna Špikalova u svojim radovima fokusira se na proučavanje narodne umjetnosti i zanata.

5. Čas – kao glavni oblik vaspitno-obrazovnog rada.
Glavne vrste nastave iz likovne umjetnosti.