Veličina: px
Počnite prikazivati sa stranice:
Transkript
1 D.S. Nadyrova. Rad na umjetničkoj slici muzičko djelo udžbenik za studente muzike univerziteta i koledža Kazan
2 Kao što je poznato, suština muzičko-izvođačke djelatnosti je kreativno „čitanje“ umjetničkog djela, otkrivanje u svom izvođenju emocionalnog i semantičkog sadržaja koji je u njega unio autor. Priroda muzike, njeno emocionalno značenje moraju se prenijeti što preciznije i uvjerljivije: potrebno je stvoriti nezaboravnu, emocionalno živu muzičku sliku. Istovremeno, izvedba postaje kreativna samo ako se u nju unese vlastito, doduše malo, ali individualno, „samostečeno“ iskustvo razumijevanja i doživljavanja muzike, što interpretaciji daje posebnu posebnost i uvjerljivost. Ovo je glavni cilj na koji treba da bude fokusiran sav muzičarev rad na delu, bez obzira na nivo i obuku i složenost dela koje se proučava. Analiza literature o teoriji, metodologiji i istoriji pijanizma pokazala je da se u radu na umjetničkoj strani izvedbe mogu pratiti određeni opći obrasci (slijed, oblici i tehnike rada), kojih se u određenoj mjeri pridržava. ili drugi od strane većine pijanista-izvođača i nastavnika. To nam omogućava da formulišemo osnovne principe „tehnologije“ rada na umjetničkoj slici djela kada ga učimo u klasi klavira. Proučavanje djela uključuje tri faze: prva je uvodna, druga je detaljan rad na djelu, a treća je završna, priprema za koncertno izvođenje. U prvoj i trećoj fazi preovlađuje holistički, generalizirani pristup radu, a u drugoj, njegovo detaljnije sagledavanje. Ovo otkriva opšti obrazac spoznaje: od opšteg, celine - do pojedinačnog, posebnog - i opet do opšteg, celine, ali na višem nivou. Pogledajmo detaljnije svaku fazu rada. I. PRVA FAZA - uvodna. Cilj ove faze je stvaranje početne generalizovane ideje o delu, karakteru i raspoloženju muzike. Ova faza je izuzetno važna, a zanemarivanje znači napraviti veliku grešku, tipičnu za mnoge neiskusne nastavnike i izvođače. Inicijalna slika-reprezentacija čvrsto je utisnuta u umu, a efikasnost svih narednih radova uvelike zavisi od toga koliko je ona živa, i, što je najvažnije, istinita, odgovara autorovoj nameri. Ako se "životna slika djela nije iskristalizirala", primjećuje S. I. Savshinsky, "onda će se sav daljnji rad na njemu obavljati slijepo." . “Izvođač prije svega mora osjetiti sliku kompozicije, njenu arhitektoniku”, piše A.B. Goldenweiser, “i, nakon što je počeo detaljno raditi na kompoziciji, imati ovu sliku kao svoju zvijezdu vodilju.” . Svježina i svjetlina prvog utiska, između ostalog, nose sa sobom posebnu, ličnu originalnost doživljaja, koja će naknadno odrediti individualne karakteristike interpretacije. 2
3 Posebnu pažnju i odgovornost treba posvetiti fazi upoznavanja kada samostalno učenje radi. Ako se u nastavi sa nastavnikom početna slika stvara uglavnom uz pomoć nastavnika – koji učenika uvodi u djelo, svira ga na instrumentu, priča o njemu itd. - tada se u samostalnom radu učenik rada mora osloniti samo na svoje snage. Prije svega, potrebno je obuhvatiti rad u cjelini, od prvog do zadnja napomena. Moramo naučiti da za to iskoristimo sve raspoložive mogućnosti. Vodeću ulogu u upoznavanju sa djelom imaju vještine brzog snalaženja u notnom tekstu i sposobnost čitanja iz vida. Prilikom čitanja značajno pojednostavljenje teksture, harmonija, izostavljanje tehničkog složeni elementi. U teškim radovima možete se ograničiti na reprodukciju melodijske linije - glavnog elementa koji stvara značenje muzičke tkanine, ili, u krajnjem slučaju, pažljivo gledanje muzičkog teksta bez instrumenta. Nedostatak sposobnosti čitanja iz vida može se, pa čak i treba, nadoknaditi aktivnim radom slušne imaginacije - mentalnom reprodukcijom muzičkog materijala, sviranjem najtežih fragmenata „u umu“, zbog rekreirajuće mašte. Kada se upoznate sa novim muzičkim djelom, možete ga slušati i u izvođenju vrhunskih majstora. Da biste izbjegli želju za bukvalnim kopiranjem, preporučljivo je slušati djela različitih muzičara i upoznati se s različitim mogućnostima interpretacije. Tada će polisemija postati jasnija muzička slika, multivarijantnost njegove umjetničke interpretacije, koja izvođaču daje mogućnost da pokaže svoju kreativnu individualnost i pronađe vlastitu interpretaciju djela. Nakon preliminarnog upoznavanja sa komadom na instrumentu (čije trajanje može varirati u zavisnosti od složenosti materijala i stepena pijanističke pripremljenosti), korisno je konsolidovati svoje utiske u verbalnom obliku. Istovremeno, ima ih dovoljno kratke karakteristike, koji se sastoji od nekoliko riječi i odražava opću emocionalnu obojenost muzičke slike. Na primjer: „lirsko-kontemplativno, poetično, prosvijećeno, sanjivo” - R. Schumann, Snovi; ili „psihološki duboko, žalosno, tragično” (D. Šostakovič, Preludij u e-molu); „odlučan, otporan, brzo strastven“ (N. Žiganov, skica 11); „nježan, čist, sa blagom laganom tugom, fleksibilan i graciozan“ (M. Muzaffarov, Ples djevojaka). Riječ, pojam koji se u njoj nalazi, uvijek nosi u sebi jednu uopštenu ideju, čitav oreol semantička značenja, te stoga doprinosi jasnijoj i preciznijoj svijesti o muzičkom i estetskom doživljaju. Poznato je, na primjer, da je divni ruski pijanista i učitelj A. G. Rubinstein zahtijevao od svojih učenika najfinije verbalne karakteristike muzike koju je izvodio. Prilikom utvrđivanja prirode djela treba pažljivo proučiti autorska i urednička uputstva u notnom tekstu – oznake tempa, raspoloženja muzike, karaktera zvuka, dinamike itd. Budući da su ove upute date prema tradiciji na talijanski(ponekad na njemačkom, francuskom), morate znati tačno značenje 3
4 ovih stranih termina. Ako je potrebno, možete pogledati rječnik; bolje je da jeste specijalni rečnik muzički termini. Dakle, napomenimo najvažnije tačke prve faze rada: - holističko pokrivanje rada kroz čitanje iz vida i mentalnu reprodukciju; - slušanje zvučnih zapisa; - proučavanje autorskih i uređivačkih uputstava; - kratak verbalni opis muzičke slike. II. DRUGA FAZA - detaljan rad na radu. Glavni cilj druge faze je dalje produbljivanje figurativna struktura muziku, u sadržaj dela. Vremenski, ovo je najduži period rada koji se poklapa sa tehničkim, pijanističkim savladavanjem muzičkog materijala. U otkrivanju umjetničkog sadržaja djela, primarnu ulogu ima kompetentna i sveobuhvatna analiza. „Tek kada forma postane jasna, biće jasan i sadržaj“, napisao je R. Šuman. Važno je, kako je primijetio poznati muzikolog V.V. Medushevsky, da se analiza ne svodi samo na navođenje formativne strukture djela, već uključuje i razmatranje izražajnih sredstava sa stanovišta „umjetničkih funkcija koje obavljaju. je, trebalo bi da odgovori na pitanja: kako se uz pomoć kojih muzičkih sredstava stvara ovo ili ono raspoloženje, ovaj ili onaj umetnički efekat, holistička muzička slika? umjetničko djelo po svojoj suštini mora biti umetnički. Ovo bi trebala biti emocionalna i semantička analiza, odnosno analiza usmjerena na pronalaženje “općeg značenja” djela kroz izolaciju i detaljno proučavanje pojedinačnih komponenti uključenih u holističku strukturu muzičke slike. Takva analiza treba da dovede do shvatanja da je, po rečima G.G.Neuhausa, „delo koje je lepo u celini lepo u svakom detalju, da svaki „detalj” ima smisao, logiku, ekspresivnost, jer je organski deo. od celine." . Glavni zadaci emocionalne i semantičke analize: a) identificirati strukturu sadržaja djela, njegove glavne dijelove, prirodu tematskih struktura, njihovo izražajno značenje; odnosno analiza kompozicionu strukturu, forma djela u kombinaciji sa identifikacijom njegovih umjetničkih funkcija; b) pratiti dinamiku razvoja umjetničkih i smislenih emocija u djelu: odrediti linije porasta i pada napetosti, vrhunske tačke, trenutke promjene raspoloženja; pratiti transformaciju muzičkih i estetskih osjećaja kroz cjelokupno djelo; 4
5 c) analiziraju muzička izražajna sredstva korišćena u delu – harmoniju, ritam, melodiju, elemente polifonije, teksturu prezentacije, izvođenje poteza i sl. - sa stanovišta njihovog emocionalnog i semantičkog značenja, koje oni izvode umetnički i ekspresivni funkcije. IN praktičan rad nad radom se emocionalna i semantička analiza direktno prepliću s drugim metodama: tehnikama izvođenja demonstracije, pjevanja, metodama asocijacija, poređenja i jukstapozicija. Dakle, pri određivanju emocionalnog raspoloženja glavnih tema djela djelotvorno je pjevanje melodičnog glasa i gestualna reprodukcija muzičkih intonacija; opšta logika muzičkog razvoja, njegova dramaturgija dobro se otkriva uz pomoć dirigovanja; asocijacije i poređenja pomoći će dubljem razumijevanju muzike, svijesti o razlikama između dijelova i glavnih dijelova djela. Zaustavimo se detaljnije na navedenim metodama rada. Metoda asocijacija, poređenja i jukstapozicija izvođene muzike sa fenomenima života i umetnosti ima široku primenu u praksi nastave klavira. Ovu metodu koristili su gotovo svi glavni pijanisti-učitelji (A.G. Rubinshtein, K.N. Igumnov, G.G. Neugauz, S.E. Feinberg, E.G. Gilels, itd.). L. A. Barenboim opisuje mehanizme emocionalnog uticaja asocijacija na sledeći način: „Uvedena slika, recimo, vizuelna, podseća na jednu ili drugu doživljenu emociju (recimo, ljutnju); specifično i živopisno poređenje „mami željenu emociju, koja se „prenosi“ na muzički odlomak koji se izvodi, pomaže da se bolje razume, oseti i podstiče rad mašte asocijacije i poređenja: od najjednostavnijih, zasnovanih na senzacijama (svetlosnim, prostornim, itd.) - do složenih, detaljnih asocijativnih slika, ponekad poprimajući karakter programiranja. Tako se djela P. I. Čajkovskog često povezuju sa slikama ruske prirode, muzikom Beethovena - sa slikama revolucionarne borbe i želje za slobodom. Mnogi klavirski komadi imaju programske naslove, koji sami po sebi izazivaju brojne asocijativne slike. Na primjer, takav klavirski ciklusi, poput "Slike na izložbi" M. Musorgskog; "Šuma..." i "Dječije scene", "Karneval" R. Šumana, "Godišnja doba" P.I. Čajkovskog i dr. Programiranje je posebno karakteristično za dječiju klavirsku muziku: albumi djela za djecu P. Čajkovskog, R. Šumana, E. Griga, S. Prokofjeva, D. Kabalevskog, G. Sviridova gotovo u potpunosti se sastoje od djela sa programskim naslovima. Povezuju se sa svijetom slika i predmeta koji su djeci bliski i razumljivi - sa žanrovskim scenama, situacije u igri, bajkovite slike, skice prirode. Isto se može reći i o muzici za djecu tatarskih kompozitora (ciklusi dječjih drama R. Yakhina, R. Enikeeva, A. Monasypova, L. Batyrkaeve, itd.). Ovladavanje metodom asocijacija - sposobnost identifikovanja asocijativnih veza > muzika sa spoljnim svetom, sposobnost da se o muzici govori jezikom metafora, figurativna poređenja - 5
6 je obaveza za svakog nastavnika muzike. Figurativna poređenja koja se nalaze pri radu na klavirskom djelu mogu se potom uspješno koristiti u nastavi u školi - u priči o muzičkom djelu, u objašnjavanju njegovog umjetničkog sadržaja. Na primjer, radeći na predstavama iz školskog repertoara, učenici su razvijali detaljne asocijativne ideje (A. Hačaturjan. Sonata, fragment II dijela - „Planinski pejzaž, bistri potoci, plesovi djevojaka u izmaglici“; A. Salmanov. Jutro u šumi - "Letnje jutro, šuma se budi po travi i lišću, hodaš bos po travi, a sve se oko tebe smeje." Kada koristite metodu asocijacije, treba imati na umu da, kao i svaki "potentan lijek", zahtijeva oprez u rukovanju i promišljen pristup; ako se koristi nestručno, može donijeti ne toliko koristi koliko štete. Nespretna, primitivna interpretacija muzike „zapleta“ može dovesti do grubog izobličenja autorove namjere i raskrvariti poetski koncept djela. Ekspresivnost i emocionalna svjetlina izvedbe uvelike zavise od izvođenja melodijske linije, jer je melodija glavni nosilac značenja u muzičkom djelu. Metoda pjevanja je od velike koristi u radu na melodiji. Okrećući se pevanju kao standardu muzičke intonacije, „potraga za ekspresivnošću i emocionalnom toplinom svojstvene ljudskom glasu u instrumentima“, igra, prema B. Asafjevu, važnu ulogu u razvijanju veština izražajnog izgovora melodije, tj. sposobnost da se „peva na klaviru.” Takođe je F.E. Bach savetovao „...za pravilno izvođenje fraze (Gedanken) da je otpevate sami F. M. Blumenfeld, divni ruski pijanista i učitelj.” pijanista je shvatio taj poseban mišićni osjećaj intervala koji je poznat svakom pjevaču...". Sposobnost vokalnog predstavljanja melodije posebno je važna za pijaniste: "sam dizajn njihovog instrumenta (brzo bledi, topi se zvuk) zahtijeva svirač da ima snažnu, živu rekreirajuću slušnu maštu prilikom izvođenja melodije, koju najčešće treba zamišljati kao da je pjeva glasom", piše G.M. Tsypin. intonaciju, njen izvorni odnos sa izrazom ljudskog glasa. Vaše vlastito pjevanje pomoći će vam da prepoznate ispravne, logične fraze, prirodnu podjelu melodije na fraze i motive i osjetite potrebu za muzičkim „disanjem“. Metoda pevanja je posebno delotvorna kada se radi na predstavama. cantilena karakter, gdje je potrebna melodična, izražajna izvedba melodičnog glasa. Navedimo primjere. 6
7 Nokturno R. Yakhina - komad lirske prirode, sa prelijepom melodijom dugog disanja - tipičan primjer žanra klavirskog nokturna: R. Yakhin. Nokturno. Glavna poteškoća u izvođenju melodije je održati jednu liniju razvoja i ne izgubiti logičku nit u izgovoru melodije. Sama struktura melodije - izmjena dugih (glavnih) i malih (veznih) nota u njoj izaziva izvođača na polu-takt, odnosno jednu po jednu notu - podjela melodije; u ovom slučaju se čini da je melodija „isječena“ na zasebne komade. Apsurdnost i neprirodnost takvog nastupa odmah postaje očigledna kada se peva naglas; dok na instrumentu ovaj nedostatak nije toliko uočljiv za svirača, jer je prikriven zvukom pratnje. Prilikom pjevanja melodije treba nastojati da je izvedete što izražajnije i da na osnovu prirodnog emocionalnog osjećaja muzike prepoznate njenu logičku strukturu, podjelu na fraze, motive i rečenice. Tako se u Nokturnu prva rečenica može podijeliti na dvije fraze po dva takta; finija podjela bi bila netačna po značenju. Duge fraze zahtijevaju odgovarajući dug "dah", a pri sporom tempu to možda neće biti dovoljno; stoga, ne možete previše odlagati tempo izvođenja. Obratite posebnu pažnju na nizove malih šesnaestih nota: i njih treba lako i lijepo “pjevati”. Zapazimo, uzgred, šta je pjevanje, melizmatično okruženje glavnih zvukova melodije - karakteristika Tatarske narodne pjesme. Drugi primjer je rad s metodom pjevanja na "Jesenjoj pjesmi" P.I. Ovaj komad, mali po veličini i generalno ne preteški, zahteva od izvođača posebnu muzikalnost, sposobnost ekspresivnog i smislenog „izgovaranja“ melodije: P.I. Jesenska pjesma (oktobar) iz ciklusa “Godišnja doba” Prvi zvuci teme - fa, mi, re - ne poklapaju se sa metričkim pulsiranjem, kao da "zaostaju" za snažnim - prvim i trećim - taktovima takta , kasni za jednu četvrtinu. Ovdje postoji opasnost od miješanja zvukova pratnje u dijelu desna ruka. Glasno pjevanje teme pomoći će vam da izbjegnete ovu grešku: prvo bez instrumenta, a zatim uz pratnju akorda. U ovom slučaju odmah se otkriva logički odnos između zvukova melodije, 7
8 njegovo “odvajanje” od harmonijske pozadine. Mesto gde tema zvuči u sredini, registru „violončelo“, u levoj ruci zahteva posebnu razradu: tema se ovde mora svirati uglavnom prvim prstom, što stvara dodatne poteškoće prilikom intoniranja. Da bi tema zvučala koherentno i da se ne bi izgubila među glasovima koji odjekuju, potrebno je uspostaviti njenu jasnu slušnu predstavu, unutrašnji sluh, za koji ju je korisno otpjevati u različite kombinacije, a zatim pažljivo radite odvojeno lijevom rukom. Na sličan način treba raditi na srednjem dijelu djela, gdje je polifonija prisutna u vidu svojevrsnog dijaloga između gornjeg i srednjeg glasa: Da bi polifonija ovog komada bila jasnija, možete je zamisliti u zvuk instrumentalnog trija - violina, violončelo, klavir; melodijski materijal je raspoređen između dva solo instrumenta, a klavir služi kao harmonijska podloga i akordska pratnja. Općenito, polifonija, „višeslojna“ tekstura je najkarakterističnija karakteristika klavirske muzike. Stoga, prilikom izvođenja klavirska djela Toliko je važna sposobnost da se pažljivo sluša muzičko tkivo, da se jasno razlikuju svi slojevi u njemu, sve harmonijske i tembarske boje. Slušanje harmonije je neophodno za kvalitetno izvođenje. progresije akorda, kao što je, na primjer, u Nokturnu A. Borodina. Ovdje treba „pratiti uhom“ kako promjene polutona u jednom ili dva zvuka akorda dovode do njegove potpune transformacije, do pojave nove harmonske boje: A. Borodin. Nokturno. Kada radite na ovoj temi, prvo morate pažljivo slušati svaki akord posebno, osjetiti njegovu individualnost, njegovu šaroliku originalnost. Korisno 8
9 svirajte svaki akord polako, rašireno, postepeno dodavajući sve ostale zvukove basu, postižući harmoniju i ljepotu zvuka. Slični zadaci susreću se i pri izvođenju “Plesa djevojaka” M. Muzaffarova: M. Muzaffarov. Devojački ples U ovoj epizodi veoma je važno pripremiti pojavu trozvuka B-dur, za koji morate naučiti da predvidite njegov zvuk pre nego što ga odsvirate na instrumentu. Efikasno sredstvo rada na umetničkoj slici dela je dirigovanje. Izvanredan profesor klavira G.G. Nojhaus napisao je da za njega pojam „pijanista“ uključuje pojam „dirigenta“, i savetovao je da se pri proučavanju nekog dela savlada njegova „...ritmička struktura, odnosno organizacija i vremenski proces. upravo to isto kao što dirigent radi sa partiturom: stavite note na muzički stalak i dirigujte komadom od početka do kraja." Ovaj metod je posebno efikasan kada se radi na djelima velike forme - sonatama, koncertima, rondoima - gdje se Neophodan je za održavanje jedinstva tempa i metričke pulsacije tokom čitavog rada. “Dirigentski princip” postaje posebno važan kada se proučavaju Beethovenove sonate. Tako, na primjer, u prvom dijelu Pete sonate dirigiranje pomaže da se održi jedan tempo, jedinstvena jedinica pulsiranja kako u odlučujućem glavnom dijelu tako i u lirskoj strani: L. Beethoven. Sonata L 5, I dio, glavni dio, sporedni dio. Tehnike dirigovanja su nezaobilazne u slučajevima kada je potrebno održavati osjećaj energične pulsacije u pauzama ili dugim notama: L. Beethoven. Sonata 5, dio I. L. Beethoven. Sonata 1, 1 sat. 9
10 Prilikom rada na manjim elementima ritmičke strukture, pored dirigovanja, više jednostavni oblici motoričko modeliranje: pljeskanje, tapkanje pojedinačnih ritmičkih intonacija, tačkaste i sinkopirane ritmičke figure: P. I. Čajkovski. A. Khachaturian Marš drvenih vojnika Lezginka Ove tehnike pojačavaju motoričke senzacije svojstvene ritmičkom iskustvu, naglašavajući emocionalnu svjetlinu, jasnoću i određenost ritmičkog uzorka, koji se često gube u sviranju instrumenta zbog tehničkih poteškoća. Kao što je poznato, dirigentski gestovi mogu odražavati ne samo vremensku, tempo-ritmičku, već i tonsku strukturu muzičkog tkiva; Na ovom principu posebno se zasnivaju relativni sistem i njegove varijante. Stoga se metoda dirigovanja – u obliku relativne demonstracije rukom visine tonskog odnosa zvukova – može koristiti i u odnosu na melodijsku, tonsku stranu muzike. Muzička intonacija, kako primjećuju muzikolozi, povezana je ne samo s emocionalnim intonacijama govora i zvukom glasa osobe, već i s izražavanjem osjećaja gestikulacijom i pantomimom. „Gest je poput intonacije, ostvaren u pokretu, a intonacija je kao vokalni gest“, kaže L.A. Mazel Ekspresivni dirigentski gest je efikasno sredstvo za otkrivanje karaktera i emocionalnog značenja muzičkih intonacija. Uz pomoć kretanja ruke u zraku stvara se svojevrsni prostorni model melodije u kojem se kroz plastičnost pokreta prenose njene najznačajnije osobine - tonska struktura i emocionalno raspoloženje. Na primjer, u djelu Preludij i 7 F. Chopena, uz pomoć relativnog prikaza rukom, jasno se otkriva ljepota, prozračna lakoća početne šeste intonacije: U sljedećim frazama ima sličnih od- taktnih konstrukcija, ali sa promjenom smjera kretanja - odozgo prema dolje - i postupnim smanjenjem intervala - treći, prima. Sklonost nebitnim intonacijama da jak ritam, nepripremljeno kašnjenje (zvuči C-sharp, D-sharp, A-sharp, G-sharp) praćeno indirektnom rezolucijom daje melodijskoj liniji poseban šarm, fleksibilnost i nepredvidljivost. Sve ove karakteristike melodije, njena plastičnost i ekspresivnost 10
11 moramo pokušati prenijeti i dirigiranjem i na instrumentu što je uvjerljivije moguće. Primjer suprotnog svojstva je Fleetingness 10 S. Prokofjeva. Ovdje se, uz pomoć dirigentskog gesta, jasno otkriva tvrdoglava, neposredna priroda intonacije koja se dosadno ponavlja iz istog zvuka - naglašenog akcentom "F": S. Prokofjev. Prolaznost 10 Dakle, u drugoj fazi, u cilju produbljivanja estetskog doživljaja muzike, mogu se koristiti sledeće metode rada: - emocionalna i semantička analiza; - metoda asocijacija, poređenja i poređenja; - metoda pjevanja; - slušanje harmonije; - vođenje i reprodukcija ritma metra u pokretima. III FAZA - finalna. Nakon detaljnog rada na djelu, naučenog napamet i tehnički savladanog, počinje posljednja – završna faza rada čija je svrha formiranje holističke muzičke izvedbene slike i njeno pravo oličenje u izvedbi. Ova faza – faza “sastavljanja” djela – pretpostavlja, kao i period upoznavanja, holistički obuhvat djela, odigravanje u cijelosti. Mnogo je zajedničkog između početne i završne faze savladavanja djela: u oba slučaja potreban je sintetički, generalizirajući pristup djelu. Ali u završnoj fazi formira se holistički pogled na drugom, mnogo višem nivou, uzimajući u obzir sav obavljeni posao, sva znanja i utiske stečene u prethodnim fazama. Na osnovu ovog prethodno stečenog znanja o djelu mora se formirati emocionalni program izvođenja – odnosno „...prilično detaljan i dosljedan lanac emocija i raspoloženja koji se javljaju kod muzičara koji izvodi muzičko djelo“. Emocionalni program, odnosno plan interpretacije, mora odražavati „strategiju i taktiku“ izvođenja, njegovu opštu logiku, prirodnu promjenu izraza izraženih muzikom 11
12 osećanja i raspoloženja, linija dramatičnog razvoja muzičke slike. Promišljanje emotivnog programa izvedbe posebno je neophodno pri proučavanju velikih djela, složenih po formi, prepuna brojnih promjena raspoloženja, raznolikih tema i epizoda. Emocionalni program se može sastaviti u obliku konzistentnog verbalnog - usmenog ili pismenog - opisa prirode muzike kroz cijelo djelo. U složenim djelima neobične forme (kao što su rapsodije, slobodne varijacije, itd.), korisno je emocionalni program snimiti u pisanoj formi – barem u najopštijem smislu. To će pomoći da se jasnije zamisli struktura emocionalnog sadržaja djela i preciznije se odrede specifični zadaci izvedbe. Također možete pokušati reflektirati emocionalni program u obliku dijagrama, uvjeta grafička slika. Takvi grafički dijagrami su vrlo vizualni; doprinose holističkom simultanom (jednokratnom, jednokratnom) muzičkom izvođenju, jer omogućavaju da se bukvalno „jednim pogledom“ pokrije čitav komad odjednom. Emocionalni program se može uspješno koristiti iu odnosu na cikluse predstava – radi postizanja većeg integriteta izvedbe i logičke povezanosti predstava unutar ciklusa. Da bi se emocionalni program pretočio u stvarnu izvedbu, potrebno je komad odsvirati pravim tempom, sa punim emocionalnim uticajem. U procesu ovakvih probnih predstava razjašnjava se koncept izvedbe, obogaćuje novim, neočekivano pronađenim detaljima i nijansama izvedbe. Tu je i neophodno prilagođavanje emotivnog programa u skladu sa tehničkim i umjetničkim mogućnostima igrača: na primjer, izbor optimalnog, umjetnički opravdanog i istovremeno tehnički pristupačnog tempa izvedbe, stepena emocionalnog sjaja u vrhuncu. , dinamiku jačine zvuka i tako dalje. Posebna pažnja na završna faza umetnički rad na delu treba da bude posvećen formiranju emocionalnu kulturu izvršenje. Potrebno je paziti na osjećaj mjere u izražavanju osjećaja, težiti prirodnosti i iskrenosti estetskog doživljaja. Emocionalni ekscesi, maniri i pretjerana afektiranost su nekompatibilni sa istinski umjetničkim doživljajem muzike. A. G. Rubinstein je ovo dobro rekao: „Ne može biti previše osjećaja: osjećaj može biti samo umjeren, a ako ga ima puno, onda je lažan.” Dakle, izvođaču je potrebna kontrola iz svijesti, sposobnost da se kontrolira, reguliše svoju emocionalno stanje. Poznato je da ako sam izvođač previše doživljava osjećaje i emocije izražene u muzici, onda neminovno pati i kvalitet izvedbe i kao rezultat toga smanjuje se snaga emocionalnog utjecaja na slušaoce. „Tačno je, naravno, da svaki nastup zahtijeva osjećaj“, napisao je poznati engleski pijanista L. Mackinon „Međutim, da bi se drugi osjećali, treba voditi računa o formiranju i treniranju emocionalnih vještina, suzdržanih i vođenih uobičajenim. smisla.” 12
13 Ove vještine - izvođačka volja i izdržljivost, sposobnost svjesnog kontrolisanja svojih emocija i postupaka - najbrže se formiraju u uslovima odgovornog nastupa, fokusiranog na publiku koja sluša. U tu svrhu korisno je organizirati probne predstave za sebe pred imaginarnim slušaocima. U ovom slučaju, djelo mora biti odigrano na isti način kao pred pravom publikom: jednom, ali s punom posvećenošću. Ne možete zaustaviti i ispraviti neuspješno mjesto, čak i ako uopće nije uspjelo (ali ove greške i nedostaci se moraju ispraviti i ne dozvoliti da se pojave u narednim igrama). Takođe morate iskoristiti svaku priliku da svirate pred pravim slušaocima – prijateljima, roditeljima, kolegama iz razreda i trudite se da ih zainteresujete za svoj nastup. Možete koristiti i kasetofon u ulozi "slušatelja": uz njegovu pomoć možete slušati sebe izvana, ocijeniti svoj nastup iz perspektive slušatelja. Razlika između percepcije izvođača i slušatelja je toliko velika da izvođač ponekad pri prvom slušanju ima poteškoća da prepozna svoju vlastitu igru. Na snimku takvi nedostaci odmah postaju uočljivi da tokom izvođenja prolaze pored svijesti igrača. To se prije svega odnosi na vremenske i emocionalne aspekte izvedbe: na primjer, produženje ili ubrzanje tempa, monotoniju, emocionalnu hladnoću izvedbe ili, obrnuto, njenu pretjeranu egzaltaciju i nervozu. Poznato je da se kod višestrukih učestalih ponavljanja neophodnih za dobro izvođenje u djelu često javlja fenomen navikavanja i emocionalne akomodacije, odnosno gubljenja izvorne svježine i svjetline estetskog doživljaja. U takvim slučajevima, korisno je vratiti se na neko vrijeme sviranju sporim tempom, mirnom i ravnomjernom, svjesno suzdržavajući se od izražajnosti. Istovremeno se uklanja sve spoljašnje, površno u izvedbi; očišćena je od neprirodnih, ekspresivnih klišea koji nisu potkrijepljeni stvarnim osjećajem. Takođe možete odložiti rad na poslu na neko vrijeme i pustiti ga da „sjedne“ u vašoj svijesti. Napomenimo najvažnije tačke rada u završnoj fazi proučavanja djela: - kreiranje emocionalnog programa izvedbe, plan interpretacije; - probne igre u odgovarajućem tempu i raspoloženju; - orijentacija izvođenja na slušaocu; - formiranje emocionalne izvedbene kulture; - osposobljavanje izvođačke volje i izdržljivosti; - ako je potrebno, vratite se na spori tempo ili napravite pauzu u radu na komadu. Napomenimo da pojedini nastavnici i izvođači pripremu za koncertni nastup identifikuju kao posebnu, četvrtu etapu rada na komadu u kojem se 13
14 fokusira se na postizanje vrhunskih performansi i psihološka stabilnost odgovornim javnim nastupom. Dakle, sagledali smo osnovne principe i metode umjetničkog rada na djelu. U zaključku, napominjemo da predloženi sistem pretpostavlja fleksibilan, kreativan pristup svojoj primjeni. Samo opšti redoslijed rada, ciljevi i zadaci svake faze treba ostati nepromijenjen; dok trajanje ovih faza, stepen detaljnosti rada, izbor pojedinih specifičnih tehnika mogu biti različiti: zavise od složenosti posla, svrhe izvođenja (nastup na koncertu ili demonstracija na času), i, naravno, na nivou vladanja instrumentom. Osim toga, moramo to zapamtiti umjetničko razumijevanje delo mora biti kombinovano sa njegovim tehničkim majstorstvom: od koncepta do njegove stvarne implementacije je znatna udaljenost, koja se može savladati samo upornim i pažljivim radom direktno na instrumentu. Upoznavanje će takođe biti od velike pomoći u vašem poslu. metodološka literatura, uz iskustvo glavnih nastavnika i izvođača, čitajući muzikološku literaturu o djelima koja se proučavaju. 14
15 Literatura 1. Alekseev A.D. Metode učenja sviranja klavira. - M.: Muzika, Asafjev B.V. Muzička forma kao proces. M.: EE mediji, Barenboim L.A. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. - L., Izvanredni pijanisti-učitelji o umjetnosti klavira. - M. - L., Ginzburg L. O radu na muzičkom delu: Metoda, esej. - 2nd ed. - M., Hoffman I. Sviranje klavira. Odgovori na pitanja o sviranju klavira. - M.: Classics XXI, Kauzova A.G., Nikolaeva A.I. Teorija i metoda nastave klavira: Udžbenik. dodatak / Pod op. Ed. G.M. Tsypina. M.: Vladoš, Kogan G. Na vratima majstorstva. M.: Classics XXI, Cortot A. O klavirskoj umjetnosti. - M.: Classics XXI, Mazel L.A. O prirodi i sredstvima muzike: Teorijski esej - M., Mackinon L. Sviranje napamet. - M.: Classics XXI, Medushevsky V.V. O zakonitostima i sredstvima umjetničkog utjecaja muzike. - M.: Muzika, Medtner N.K. Dnevni rad pijaniste i kompozitora: stranice iz notebook. - 2nd ed. - M., Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira. Ed. 7. rev. i dodatne - M.: Deka-VS, Nikolaev A.A. Eseji iz istorije klavirske pedagogije i teorije pijanizma. - M., Ražnikov V.G. Rezerve muzičke pedagogije. - M., Savshinsky S.I. Pijanista radi na muzičkom delu. M.: Klasici XXI, Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira. - M., Schumann R. O muzici i muzičarima. - M., T. 2-B. 15
MBOUDOD "Dečija umetnička škola" Otradnoe RAD NA UMETNIČKOM DELU Metodička poruka profesora violine O.V 2014 2 Suština muzičko izvođačke djelatnosti
Sankt Peterburg državna budžetska obrazovna ustanova dodatno obrazovanje djeca "Dječija Muzička škola 20 Kurortny okrug" "Razvoj muzičkog sluha u procesu učenja
Program prijemnih ispita iz discipline "Specijalnost" za kandidate Vladimira Državni univerzitet na smjeru 050100 “Pedagoško obrazovanje” 2012. godine (na osnovu srednjeg stručnog obrazovanja)
Sažetak dopunskog opšteobrazovnog programa opšteg razvoja osnovnog opšteg obrazovanja socio-pedagoškog usmerenja“ Individualni trening muzika" za učenike 5-7 razreda
MINISTARSTVO KULTURE REPUBLIKE TATARSTAN INSTITUT DODATNOG STRUČNOG OBRAZOVANJA (RAZVOJ KVALIFIKACIJA) SPECIJALISTA U DRUŠTVENO-KULTURNOJ SFERI I UMJETNOSTI D.S.Nadyrova RAD NA MUZICI
1. OPŠTE ODREDBE 1.1. Ovaj program dodatnih prijemnih ispita kreativne i (ili) profesionalne orijentacije sastavlja se u skladu sa Pravilima za prijem u Državni budžet
Izvođenje samostalnog programa, solfeđa (pismenog i usmenog), Uslove za sadržaj i obim prijemnog ispita utvrđuje SSS. obrazovne ustanove a nivo ne bi trebao biti niži
IZVOĐENJE SOLO PROGRAMA Test se izvodi u formi audicije. Program se izvodi napamet. Komisija ima pravo da odabere i (ili) ograniči izvedene radove, kao i da smanji i (ili)
Inovativni pristupi organizovanju obrazovnih aktivnosti INOVATIVNI PRISTUPI ORGANIZACIJI OBRAZOVNIH AKTIVNOSTI Slivchenko Oksana Anatolyevna profesor klavira MBOU DOD "DMSH 11" Kazan, Republika
Odobreno na sastanku ODOBRENO od strane Pedagoškog saveta škole naredbom Državne budžetske institucije 24. aprila 2015. Protokol 4 dodatnog obrazovanja grada Moskve Dogovoreno „Dečija muzika
Rodygina Elena Ivanovna učiteljica klavira Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Dječija umjetnička škola 1" Urai Khanty-Mansiysk Autonomous
OBJAŠNJENJE Ovaj radni program „Čas klavira“ 1 godina studija sastoji se od strukture dodatnog obrazovnog programa umjetničkog i estetskog usmjerenja u oblasti muzike.
Sažetak programa rada discipline „Muzika“ Program je sastavljen na osnovu Federalnog državnog obrazovnog standarda za osnovno opšte obrazovanje. Program je osmišljen u skladu sa
1. Planirani rezultati. Kreativno proučavajući muzičku umjetnost, do kraja 3. razreda učenici moraju: - pokazati lično obojenu, emocionalno maštovitu percepciju muzike, strast za muzičkim
Ivašov Anatolij Ivanovič 1 nastavnik MBUDO "Dječije umjetničke škole" Solikamsk. FORMIRANJE VEŠTINA ČITANJA MUZIKE NA LISTU NA BAJANU Jedno od centralnih pitanja tehnike harmonike je razvoj kod učenika.
Program prijemnih ispita iz nastavnog predmeta "Kreativnost" (profil - muzika) za lica sa opštim srednjim obrazovanjem za sticanje visokog obrazovanja I stepena u redovnom radnom vremenu
Sažetak programa rada muzički razred 3 Program rada iz predmeta "Muzika" za I-IV razred izrađen je i sastavljen na osnovu Saveznog državnog standarda opšteg obrazovanja za II.
1. Opšte odredbe. 1.1. Ova odredba je razvijena u skladu sa Poveljom MBOU DOD "DSHI" r.p. Maslyanino (u daljem tekstu DSHI), u skladu sa novim zakonom „O obrazovanju u Ruskoj Federaciji“ od 29. decembra 2012.
Opštinska autonomna obrazovna ustanova Domodedovo gimnazija 5. god. Domodedovo Program rada iz muzike 3. razred Sastavila: Zakieva Lyubov Valentinovna, nastavnik muzičkog 2017. OBJAŠNJENJE
UVOJENO od strane Saveta GAPOU „Kazanski muzički koledž po imenu. I.V.Aukhadeyev" Protokol 4 od 25. decembra 2017. ODOBRAVA Naredbu direktora Državne obrazovne ustanove "Kazanski muzički koledž im. I.V.Aukhadeyeva" 74-1 od 29.12.2017.
Kriterijumi vrednovanja prijemnih ispita Dirigovanje Ispit iz specijalnosti „Dirigovanje“ ocjenjuje se po sistemu od deset bodova. Minimalni zadovoljavajući rezultat je 18. Ispit se obavlja
Korepetitor je najčešća profesija među pijanistima. Većina instrumentalista, vokala i horovođa ne može bez toga. Korepetitor pomaže solistima da nauče dionice,
Opštinska budžetska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu, dječja umjetnička škola u selu Novaya Tavolzhanka, Shebekinsky okrug Belgorod region Prošireni plan otvoren
Program rada o muzici za 2. razred Planirani rezultati izučavanja predmeta „Muzika“ Završetkom studija u 2. razredu učenici su sposobni da: - pokažu održivo interesovanje za muziku; - pokazati spremnost
OPŠTINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA I OBRAZOVANJA ZA DJECU „DJEČJA MUZIČKA ŠKOLA 11 IMENA M.A. BALAKIREV" Dodatni opšti razvojni program "Priprema za obrazovanje
Sažetak programa rada nastavnog predmeta „Klavir” Ovaj program je usmjeren na njegovanje profesionalnosti, kreativne inicijative i aktivne muzičke aktivnosti studenata i
Kryukova Ekaterina Aleksandrovna korepetitor MAU DO „Dečija muzička škola im. Y. Agafonova" Gubakha DJELO PRATEĆE NA FORMU SONATE NA PRIMJERU SONATE C-dr V.A. MOZART ZA FLAUTU I
Opštinska budžetska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje dece „Roslavlska dečija muzička škola po imenu M. I. Glinka” „Formiranje i razvoj veštine čitanja nota iz vida u učionici
LITERATURA 1. Valeeva, D. Slika Syuyumbikea u likovne umjetnosti/ D. Valeeva // Soembik hanbik. Kazan. 2006. P. 159 165. 2. Shageeva, R. More slike Ildara Zaripova // Kazan Gazette. 1994.
NASTAVNI PLAN 2. RAZRED I. Opšti zadaci: Usađivanje ljubavi i interesovanja za muziku kod dece Akumuliranje muzičkih utisaka i negovanje muzičkog i umetničkog ukusa Identifikacija i sveobuhvatan razvoj
MBU DO "Dječija škola umjetnosti Kudymkar" Klavirsko nasljeđe D.B. Kabalevsky kao faza u razvoju mladih muzičara Androva Nadezhda Sergeevna profesor klavira 2016. Dmitrij Borisovič Kabalevski
Opštinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja dece, dečija muzička škola 3, Belgorod DOGOVOR: Direktor Opštinske obrazovne ustanove dečije muzičke škole 3 2009 E. M. Melikhova Adaptirani obrazovni
Smjer obuke 03.53.06 Muzikologija i muzička primijenjena umjetnost Profil obuke: Muzikologija Kvalifikacija: Bachelor Prijemni ispiti kreativni pravac: 1. Solfeđo,
Opštinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece „Dječija škola umjetnosti i narodnih zanata» Okrugli sto „Muzičko uho za pravce i metode njegovog razvoja“ Hanti-Mansijsk 26
PREDŠKOLSKA PEDAGOGIJA Kuzmina Nadežda Georgijevna muzički direktor Sadretdinova Dinara Raisovna muzički direktor MBDOU "D/S 4", Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod Region ZNAČENJE VOKALA
OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA GRADA ABAKANA "SREDNJA OBRAZOVNA ŠKOLA 10" PROGRAM RADA ZA PREDMET MUZIKA (FSES NOO) 1-4 razred Abakan Program rada za muziku
KARAKTERISTIKE RAZVOJA MUZIČKE PAMĆENJA UČENIKA-PIJANISTA U PROCESU TRENINGA MUZIČKOG IZVOĐENJA Apryatkina Yu M. Mordovski državni pedagoški institut po imenu M. E. Evseviev Saransk,
Odobreno Odlukom Akademskog vijeća Federalne državne budžetske obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja „Krasnodarski državni univerzitet kulture i umjetnosti“ od 29. septembra 2014. godine, protokol 9. PROGRAM DODATNIH PRIJEMNIH TESTOVA
VASPITANJE OSJEĆA ZA RITAM NA ČASIMA SOLFEGIJA Nurgalieva K.D. GKKP " College of Music njima. Kurmangazy", Uralsk U pedagoškoj praksi solfeđa, metoda odgoja ritmičkog osjećaja učenika
Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja "Čeljabinsk državni institut za kulturu" DJEČJA UMETNIČKA ŠKOLA PRIJEMNI TESTOVI SE provode U PERIODU
NAPOMENE ZA PROGRAM RADA IZ MUZIKE 1. RAZRED Radni nastavni plan i program iz muzike za 1. razred izrađen je na osnovu okvirnog programa osnovnog opšteg obrazovanja i programa „Muzički razredi 1-4“,
073101 Instrumentalna izvedba (orkestarska gudački instrumenti) Period razvoja 10 godina 10 mjeseci Sažetak na nastavni plan i program Specijalni alat MDK 01.01 Main obrazovni program
Opštinska budžetska obrazovna ustanova grada Abakana „Srednja škola sveobuhvatne škole 4" PROGRAM RADA iz predmeta "Muzika" za 1-4 razred Obrazloženje Program rada
1. Planirani rezultati savladavanja nastavnog predmeta „Muzika“ Metapredmetni rezultati studenata obuhvataju univerzalne metode aktivnosti kojima ovladavaju tokom izučavanja jednog, više ili svih predmeta,
Prilagođeni program rada za učenike sa invaliditetom i mentalnom retardacijom u muzici, 1. razred Programer: Yasnopolskaya L.P., nastavnik muzike 2017. 1. Objašnjenje Ovaj program je sastavljen na osnovu autorskog
Manusova Elena Aleksandrovna nastavnik teorijskih disciplina Opštinska budžetska ustanova dodatnog obrazovanja dečija umetnička škola 12 Uljanovsk SOLFEGIO LEKCIJA NA TEMU
Solfege program (5-godišnji kurs) 1. razred. 2 Vokalne i intonacijske vještine. Ispravan položaj kućišta. Udahnite mirno, bez stresa. Istovremeno udisanje prije početka pjevanja. Izlaz
ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE GRADA MOSKVE Državna autonomna obrazovna ustanova visokog obrazovanja grada Moskve „Moskva Grad Pedagoški univerzitet» Institut za kulturu i umjetnost
1 UZORAK KALENDARA I TEMATSKO PLANIRANJE 2017/2018 školska godina MUZIKA II RAZRED Brakala, N. I. Muzika: vucheb. dapamozhnik za 2. razred ustanova agul. syared. adukatsy s bel. Movay navuchannya: for
Ministarstvo kulture Moskovske oblasti MOUDOD "Dječija muzička škola" Dubna "Dogovoreno" "Prihvaćeno" od strane Pedagoškog vijeća Protokol L od "/3" & 20O&g "Odobreno" OUDOD d m sh.) Eksperimentalno
MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I NAUKE RF Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja „Mordovski državni pedagoški institut po imenu M.E. Evsevjev" MUZIKA
PROGRAM RADA IZ MUZIKE ZA ODELJENJA 1-4 sastavili su nastavnici opštinske organizacije "OSNOVNA ODELJENJA" Razredi Broj časova za ceo period 1 2 3 4 obuke Broj časova 1 1 1 1 4 nedeljno Broj časova 33 34 34 34 135 in
OPŠTINSKA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA DECE "KURCHATOVSKA DEČJA ŠKOLA UMETNOSTI" Tema: "Razvijanje sposobnosti vida za čitanje nota na času klavira i drugo."
Program dodatnog predstručnog opšteg obrazovanja iz oblasti „Klavir” Napomene o programima obrazovnih predmeta Naziv predmeta PO.01. PO.01 UP.01. Kratak pregled specijalnosti i čitanja iz vida
Opštinska budžetska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje dece „Centar za dečije stvaralaštvo” Sažetak časa „Crtanje muzičkih slika „Godišnja doba” uz zvuke”
Sažetak programa rada za muzičke razrede 5-7 Ovaj program rada izrađen je na osnovu autorskog programa „Muzika“ (Programi za obrazovne institucije: Muzika: 1-4 razred, 5-7 razred. Program
Napomene uz predmetne programe dodatnog opšteg razvojnog opšteobrazovnog programa iz oblasti muzičke umetnosti "Klavir" Predmetni programi su deo dodatnog
Razvoj harmonijskog sluha na času solfeđa Otvoreni čas sa učenicima 6. razreda 1. Uvodna reč Tema časa je „Razvoj harmonijskog sluha na času solfeđa“. Harmonični sluh je manifestacija
Opštinska autonomna ustanova dodatnog obrazovanja "Pervomaiskaya Dječija škola umjetnosti" Shchekinsky okrug Razvoj otvorenog časa solfeđa u trećem razredu Dječije umjetničke škole Tema: " Razni oblici
FAZE RADA NA MUZIČKOM DJELU NA KLASIRU. IZ RADNOG ISKUSTVA N.R. Zrulina L.A. Manina profesori Dječije umjetničke škole u okrugu Motovilikha u Permu Osnova ovog metodološkog razvoja bila je
1. Regulatorni okvir za sprovođenje programa prijemnog ispita 1.1 Ovaj program prijemnih ispita kreativne profesionalne orijentacije razvijen je u skladu sa: Ruskim zakonom
PRAVILA ZA SOLFEGIO. 1 RAZRED. 1. Zvuk i nota 2. Registar 3. Nazivi zvukova, oktave 4. Postavljanje nota na štap 5. Treble clef 6. Trajanje zvukova 7. Dur i mol. Tonik 8. Ključ 9. Gama
Napomene na dodatne programe predstručnog rada program opšteg obrazovanja u oblasti muzičke umetnosti „Klavir” „Specijalnost i čitanje iz vida” PO.01.UP.01 Program rada
Vrsta lekcije: Lekcija o unapređenju znanja, vještina i sposobnosti.
Vrsta časa: Čas sa detaljnim proučavanjem nastavnog materijala.
Svrha časa: Praktično proučavanje metoda rada koje se koriste za stvaranje muzičke slike u drami S. S. Prokofjeva „Duga i duga“.
Ciljevi lekcije:
- obrazovni: formiranje i usavršavanje profesionalnih vještina neophodnih za ovladavanje kulturom muzičkog izvođenja;
- razvijanje: razvoj emocionalne odzivnosti, osjetljivosti za figurativno poimanje svijeta, razvoj kreativne i kognitivne aktivnosti;
- edukativni: njegovanje održivog interesovanja za aktivnosti, razvijanje umjetničkog i estetskog ukusa.
Struktura lekcije:
- Organizacija početka časa.
- Motivacija za lekciju. Postavljanje ciljeva.
- Provjera završetka domaće zadaće.
- Usvajanje novih znanja.
- Inicijalna provjera razumijevanja.
- Generalizacija i sistematizacija znanja.
- Kontrola i samokontrola znanja.
- Sumiranje lekcije.
- Informacije o domaćem zadatku.
Plan lekcije.
- Organiziranje vremena.
- Prenesite temu, svrhu i ciljeve lekcije. Glavni dio. Ovladavanje u praksi metodama rada koje se koriste za stvaranje muzičke slike u drami S. S. Prokofjeva „Kiša i duga“.
2.1 Slušanje domaće zadaće.
2.2 Koncept “muzičke slike”. Programska muzika.
2.3 Muzička izražajna sredstva kao glavni uslov za stvaranje muzičke slike.
2.4 Osnovne metode rada na zvuku. - Sumiranje lekcije.
- Zadaća.
- Pogled animirani film"Hodaj". Direktor I. Kovalevskaya. Muzika S. S. Prokofjeva.
Nastavnik: Na prethodnim časovima radili smo predstavu S. S. Prokofjeva „Kiša i duga“. Uspješno smo završili prvu fazu radova na poslu. Ti, Nastya, dobila si domaći zadatak: rad na tekstu, igranje napamet. Da čujemo rezultate vašeg domaćeg zadatka.
Učenica izvodi komad na kojem je radila kod kuće.
Učitelj: Domaći zadatak je urađen. Predstava je naučena napamet. Kvalitet rada se može ocijeniti kao dobar. Za samostalnu domaću zadaću dat je kreativni zadatak: odabrati književno djelo, u skladu, po Vašem mišljenju, sa sadržajem i raspoloženjem koji je prisutan u muzičkoj predstavi „Kiša i duge“.
Učenik: Da, uz pomoć majke sam pronašao dvije pjesme koje, po mom mišljenju, odgovaraju raspoloženju predstave. Pročitaću ih sada.
| F. I. Tyutchev Nevoljno i stidljivo |
I. Bunin Nema sunca, ali su bare svijetle |
Učitelj: Upoznali ste se sa pesničkim delima, a sada uporedimo pesme sa muzički sadržaj igra. Kako se osjećate kada čitate pjesme?
Učenik: Osećam se sveže i toplo. Zatvaram oči i zamišljam kako kiša šumi po lišću. Radost pojave sunca i duge.
Učitelj:
Muzičko djelo, baš kao i roman, priča, bajka ili slika koju je napisao umjetnik, ima svoj sadržaj, odražava svijet oko nas. To se dešava kroz muzičke slike koje stvara kompozitor. Muzička slika je kompleks muzičkih izražajnih sredstava koja kompozitor koristi u kompoziciji i koja imaju za cilj da u slušaocu izazovu određeni raspon asocijacija na fenomene stvarnosti. Sadržaj predstave otkriva se izmjenom i interakcijom različitih muzičkih slika. Muzička slika je način života djela.
U zavisnosti od sadržaja, muzičko delo može imati jednu ili više slika.
Šta mislite, koliko muzičkih slika ima u predstavi koju proučavamo?
Učenik: Dvije slike, jer u naslovu čujemo kišu i vidimo dugu.
Učitelj: Bravo! Zaista, predstava sadrži dvije muzičke slike, koje su inherentne samom nazivu „Kiša i duga“. Takve predstave se nazivaju programske predstave. Kao program može poslužiti naslov koji ukazuje na neki fenomen stvarnosti koji je kompozitor imao na umu. Kiša je obično predstavljena ujednačenim kretanjem šesnaestih ili osmih tonova. To nije slučaj u minijaturi “Kiša i duge”.
Učenik: Da, igrao sam predstavu “Ljetnja kiša”. Kiša u njemu se razlikuje od kiše u predstavi koju učimo.
Učitelj: Vidljivo opipljiva muzička sredstva otkrivaju slike prirode u predstavi „Kiša“ V. Kosenka .
Slušaj, igraću ti predstavu V. Kosenka „Kiša“ (demonstracija nastavnika). Uporedivši predstave „Kiša i duga“ i „Kiša“, sada razumeš, Nastja, kako se isti prirodni fenomen može oslikati u muzici. Recite mi sad, u predstavi koju radimo ima kiše kao u drami V. Kosenka „Kiša“?
Učenik: Ne, ovdje je kiša potpuno drugačija.
Učitelj: Pustite mi početak drame (učenik svira prva dva stiha). čujete li razliku?
Učitelj: Početak predstave „Kapi kiše“ nije, naravno, tačna zvučna i vizuelna skica, ali postoji osećaj letnje kiše, njene svežine, ovo je poetski muzički odraz poznate stvarne slike. U drugom dijelu drame kompozitor crta dugu. Na kraju čujemo kišu koja pada pod suncem, kišu od pečuraka.
Učitelj: Ponovimo prvi dio (učeničke predstave). Obratite pažnju na to da pored intonacija koje prikazuju kišu čujemo intonacije duge. Na časovima solfeđa već ste se upoznali sa konceptom alteracije.
Učenik: Da, ovo je podizanje ili snižavanje tona. Oštri i ravni.
Učitelj: Bravo, dobro ste savladali ovo gradivo, ali hajde da obratimo pažnju na sazvučje sa mnogo znakova, izmenjene suglasnosti. Molimo vas da odsvirate ove akorde (učeničke svirke) Pokušajte da ih odsvirate koristeći težinu svoje ruke, oslonjene na klavijaturu. „Položaj prstiju treba da bude blago ispružen, sa jastučićem prsta u kontaktu sa ključem“, - E. Liberman. Pokušajte čuti kako ovi akordi stvaraju emocionalni stres. Pustite mi ovaj dio predstave, pazeći na moje preporuke (studentske predstave)
Učitelj: Hajde sada da procijenimo koliko ste uvjerljivo uspjeli prenijeti sliku o kojoj smo pričali.
Učitelj: Rekli ste mi da je drugi dio duga. Zaista, ovo je čudo od višebojne duge. Pojavljuje se kao zvuk C-dur silazne ljestvice, donoseći prosvjetljenje i smirenost.
Nastavnik: Za čas sam pripremio dve umetničke ilustracije prirodnog fenomena duge: B. Kuznjecov „Duga. Jasmin“, N. Dubovskoy „Duga“. Pogledajmo pažljivo i opipajmo svaku od njih. Boja, horizont, vazduh, raspoloženje, bez kojih bi izvođenje predstave bilo nemoguće. Poput duginog luka koji se proteže nebom, u komadu se pojavljuje široko rasprostranjena, tipično prokofjevska melodija. G. Neuhaus je rekao da je "zvučna perspektiva jednako stvarna u muzici za uho kao iu slikarstvu za oko." Nakon toga se ponovo čuju izmijenjene harmonije, ali više ne zvuče tako intenzivno kao prije. Postepeno, boja muzike postaje svetlija. Boja je kombinacija boja. Šarena predstava "Kiša i duga" odražavala je Prokofjevljev djetinjasto oduševljen odnos prema prirodi.
Prema rečima savremenika, Prokofjev je bio izvanredan pijanista, njegov stil sviranja je bio slobodan i svetao, a uprkos inovativnom stilu njegove muzike, njegovo sviranje odlikovala je neverovatna nežnost.
Prisjetimo se teme lekcije. Molim vas recite mi koja muzička i izražajna sredstva pomažu u otkrivanju slike.
Učenik: Harmonija i melodija.
Učitelj: Hajde da ponovo obratimo pažnju na harmoniju. Harmonija su akordi i njihov slijed. Harmonija je polifona muzička boja koju stvaraju akordi . Pustite prvi dio predstave (učenik igra).
Komentar nastavnika: Tokom izvođenja, nastavnik obraća pažnju izražajne sposobnosti harmonije, potreba da se pažljivo slušaju pojedinačne harmonije i njihove kombinacije, potreba da se nastoji razumjeti njihovo izražajno značenje. Jasna je uloga harmonije u stvaranju stanja nestabilnosti (disonantne konsonancije) i mira (njihove svijetle rezolucije). Disonantne konsonancije mogu zvučati mekše ili oštrije, ali u ovom slučaju učenik i ja pokušavamo postići manje oštar zvuk.
Dijagnostika.
Učitelj: Govorili smo sada o značenju i mogućnosti harmonije kao jednog od muzičkih izražajnih sredstava. Recite mi kako ste shvatili značenje riječi harmonija.
Učenik: Harmonija su akordi i njihov niz.
Učitelj: Rečima velikog ruskog pijaniste i učitelja G. Nojhausa: „Muzika je umetnost zvuka“.
Zvučna ekspresivnost je najvažnije izvođačko sredstvo za realizaciju muzičko-umjetničkog koncepta. Pustite sredinu predstave (učenik igra srednji dio predstave).
Komentar nastavnika: Prokofjevljeva melodija ima najširi registarski opseg. Proziran, zvonak zvuk sugeriše jasnoću napada i preciznost završetka svakog tona. Boja zvuka sugerira najfinije akvarelno zvučno slikanje. Povratak ilustracijama i rad na drugom dijelu diktiran je potrebom rada na tehnikama proizvodnje zvuka. Zvučna ekspresivnost je najvažnije izvođačko sredstvo za realizaciju muzičko-umjetničkog koncepta. U radu koji koriste praktične tehnike i metode koje pomažu da se kod učenika razvije sluh za melodiju i, shodno tome, šarenilo zvuka.
Melodijski sluh je predstavljanje i slušanje melodije u cjelini i svake njene note, svakog intervala posebno. Morate čuti melodiju ne samo po visini, već i izražajno, dinamično i ritmično. Raditi na svom melodičnom uhu znači raditi na intonaciji. Intonacija daje volumen muzici, čini je živom, daje joj boju. Melodijski sluh se intenzivno formira u procesu emocionalnog doživljaja melodije, a zatim i reprodukcije onoga što se čulo. Što je dublji doživljaj melodije, to će njen obrazac biti fleksibilniji i izražajniji.
Metode rada:
- Sviranje melodijskog uzorka na instrumentu odvojeno od pratnje.
- Sviranje melodije uz pratnju učenika i nastavnika.
- Izvođenje zasebnog pratećeg dijela na klaviru uz pjevanje melodije „sam sebi“.
- Maksimalno detaljan rad na fraziranju muzičkog djela.
Učitelj: Važna komponenta u radu na melodiji je rad na frazi. Nastavnik će demonstrirati dvije verzije epizode kako bi razvio sposobnost da se čuje i odabere potreban zvuk za stvaranje prave muzičke slike. (Nastavnik izvodi) Učenik aktivno sluša i donosi dobre odluke. Ova metoda rada aktivira percepciju učenika i pomaže u stvaranju slike kojoj treba težiti.
U radu na fraziranju, koje je jedno od sredstava izražavanja umjetničke slike muzičkog djela, student i ja smo razgovarali o strukturi fraza, intonacijskim vrhuncima i kulminacijama, obraćali pažnju na disanje muzičke fraze i identifikovali momente disanje. „Živi dah igra vodeću ulogu u muzici“, - A. Goldenweiser.
Učitelj: Hajde da se prisetimo šta je to kantilena?
Učenik: Kantilena je melodična široka melodija.
Učitelj: Odsvirajte dugu melodijsku liniju koja počinje sredinom djela. Učenik se igra.
Perm region
Opštinska obrazovna ustanova
Dodatna edukacija za djecu
"Dečja umjetnička škola Dobryansk"
TEMA: „Neki aspekti rada na muzičkom delu koji pomažu u otkrivanju umetničke slike. »
Metodološki razvoj
Mikova Z.M.
Učitelju II
kvalifikacionu kategoriju
Dobrijanka, 2010
Cilj: otkriti neke aspekte rada na muzičkom delu.
Zadaci:
Definicija stila - metode prezentacije.
Programiranje i njegova uloga u razumijevanju umjetničke slike muzičkog djela.
Forma se poklapa sa pojmom žanra – muzičko oličenje sadržaja.
Pronađite pravi tempo, tj. brzina razvoja muzičkog materijala.
Ovladavanje ritmom je sposobnost izvođača da upravlja zvukom u vremenu.
Igra rubato , ispravan osećaj za tempo i ritam su bitne tačke u interpretaciji muzičkog dela.
Interpretacija (upotreba, objašnjenje) je proces zvučne realizacije muzičkog teksta.
Muzički tekst je plan građevine (djela) snimljen na papiru.
Formiranje i obrazovanje kreativna ličnost učenik - kontinuirani proces rada nastavnika, čiji je rezultat javni nastup muzičara.
Najviši cilj muzičara izvođača je pouzdano, uvjerljivo oličenje koncepcije kompozitora, tj. stvaranje umjetničke slike muzičkog djela.
Početni period rada na muzičkom djelu treba povezati, prije svega, sa definisanjem umjetničkih ciljeva i identifikovanjem glavnih poteškoća na putu do konačnog umjetničkog rezultata, koji se završava koncertnim nastupom. U svom radu analiziramo sadržaj, formu i druge karakteristike rada, a ta saznanja interpretiramo uz pomoć tehnologije, emocija i volje, tj. stvaramo umjetničku sliku. Umjetnička slika je univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, metoda i rezultat ovladavanja životom u umjetnosti. Značenje i unutrašnja struktura Muzičku sliku umnogome određuje prirodna materija muzike – akustični kvaliteti muzičkog zvuka (visina, dinamika, tembar, jačina zvuka itd.). Intonacija, kao nosilac muzičke i umjetničke specifičnosti, razlikuje muziku od ostalih umjetnosti. Podrazumijeva oslanjanje na princip asocijativne konjugacije značenja i nosi emocionalni karakter konkretizacije u muzičko-umjetničkoj slici.
Zadržat ću se samo na nekim aspektima koji pomažu u otkrivanju umjetničke slike.
Prije svega, nastavnik i učenik se suočavaju sa problemom stila. Muzički stil (od lat. stilus –
štap za pisanje, način izlaganja, stil govora) je koncept estetike i istorije umetnosti koji obuhvata sistematičnost izražajnih sredstava. Prilikom utvrđivanja stilskih karakteristika muzičkog djela potrebno je odrediti eru njegovog nastanka. Čini se da nema potrebe dokazivati da će mu svijest učenika o razlici, na primjer, između muzike stranih austrijskih klasika i muzike današnjice, dati važan ključ za razumijevanje djela koje se proučava. Važna pomoć treba da bude poznavanje nacionalnog porekla autora. Navedite primjer koliko se razlikuje stil dvojice velikih savremenika - S. Prokofjeva i A. Khachaturiana (sa posebnostima njihovog stvaralačkog puta i karakterističnim slikama i izražajnim sredstvima). Utvrdivši stilska obilježja muzičkog djela, nastavljamo prodirati u njegovu ideološku i figurativnu strukturu, u njegove informativne veze. Važna uloga programičnost igra ulogu u osvještavanju umjetničke slike. Ponekad je program sadržan u naslovu predstave. Na primjer, Az. Ivanov „Polka”, V. Buhvostov „Mali valcer”, L. Kniper „Poljuško-polje”, (u nekim izdanjima „Stepska konjica”), V. Mocart „Menuet” itd.
Ekspresivno, emocionalno prenošenje figurativnog sadržaja treba usaditi učenicima već na prvim časovima u muzičkoj školi. Nije tajna da se često rad sa početnicima svodi na pritiskanje pravih tastera u pravo vreme, ponekad čak i nepismenim prstima: „na muzici ćemo kasnije“! Fundamentalno pogrešna instalacija.
Za nastavnika harmonike u muzičkoj školi izuzetno je vrijedna izjava G. Neuhausa o uvođenju učenika u izražajno sviranje od prvih koraka učenja: „Ako dijete može reproducirati neku jednostavnu melodiju, potrebno je osigurati da ovaj početni „ izvedba” je ekspresivna, onda postoji tako da priroda izvedbe odgovara “sadržaju” date melodije; Za to se posebno preporučuje korištenje narodnih melodija, u kojima se emocionalni i poetski princip pojavljuje mnogo svjetlije nego čak iu najboljim nastavnim kompozicijama za djecu. Trebate što ranije navesti dijete da tužno svira tužnu melodiju, veselu - veselo, svečanu - svečano itd. i doveo bi svoju umjetničku i muzičku namjeru do potpune jasnoće” (Neigauz G.G. O umjetnosti sviranja klavira. - M., 1982, str. 20).
Iskustvo pokazuje da djeca lako percipiraju živopisna i jednostavna figurativna poređenja. Zanimljiv zadatak za mladog harmonikaša mogao bi biti da prikaže zvučni obrazac koji se „približava i udaljava“ u poznatoj pjesmi L. Knippera „Poljuško-polje“.
Ovdje je važno osigurati nesmetano izvođenje. crescendo I diminuendo . Ili drugi primjer. U poljskoj narodnoj pesmi „Kukavica“ učenici uvek aktivno odgovaraju na želju nastavnika da prikažu efekat odjeka – „blizu“ – „daleko“. Konkretan razgovor o sadržaju posla i njegovom izvođenju treba voditi u svim fazama rada. Često se dešava sledeće: igrao sam bez grešaka – dobro, bravo. Ako ste pogriješili, morate više učiti, onda nećete pogriješiti. Ovo je formalni pristup vašem poslovanju. Naravno, tehničko savršenstvo izvedbe uvijek očara, a ponekad i osvoji. Ali zašto se ponekad, zbog dvije-tri lažne note, ne primijeti cjelokupno zanimljivo i sadržajno sviranje? Moramo aktivno oblikovati svoj ukus, naše kriterije u procjeni umjetničkih zasluga i nedostataka izvedbe.
Sadržaj često percipiramo ranije od forme, jer je emocionalna strana djela pristupačnija od njegovog dizajna. Vjerovatno je svaki nastavnik imao slučajeve kada je učenik gotovo zapamtio komad i intuitivno sve odsvira u osnovi ispravno i logično, ali ne zna formu. S druge strane, čak i nakon detaljne analize forme eseja, u praksi nije uvijek u stanju dovoljno uvjerljivo uhvatiti njegovu arhitektoniku.
Sadržaj i formu posebno je teško uočiti u modernoj muzici. Forma zahtijeva pomno proučavanje tek nakon ponovnog slušanja dobijamo ideju o figurativnoj strukturi. Osećaj za formu manifestuje se, pre svega, ubedljivim poređenjem velikih odseka i logikom razvoja muzičke misli. Mora se odrediti glavna kulminacija - semantičko središte djela. Pauze i fermate moraju se održavati na osnovu logike toka muzike, od onoga što se dogodilo prije pauze ili fermate i onoga što slijedi nakon.
Studenti moraju naučiti razumjeti logiku unutrašnjih veza u djelu, logiku odnosa velikih i malih konstrukcija. Dešava se da se zadnji akordi u radovima često izdrže dok se mijeh ne zatvori. Ovo ne slijedi uvijek logiku. Osjećaj za mjeru bi trebao sugerirati trajanje završnog akorda treba ga „vući uhom“, a ne raspoloživim zalihama mijeha. Generalno, to se nikada ne smije zaboravitimuzika kakva je umetnostzvučni proces da se razvija forma muzičkog delana vrijeme . Otuda zaključak: izvođač uvijek treba da osjeća perspektivu daljeg razvoja u svom sviranju. Bez gledanja (slušanja) perspektive, muzika postaje plitka, miruje, a forma se ruši.
Da biste uvjerljivo prenijeli umjetničku sliku, važno je pronaći pravi tempo. Ponekad žurba ili, obrnuto, odugovlačenje mogu poništiti sav pripremni rad izvođača. Problem pravilnog tempa ostaje aktuelan čak i za koncertne izvođače. Česti su slučajevi kada muzičar zbog preteranog uzbuđenja „pukne“ preterano brz tempo i nastup je zgužvan. Kako možete naučiti da odmah uhvatite pravi tempo? Tokom nastave studentu se preporučuje da posebno poradi na tome: prije početka sviranja koncentriše se, zamisli tempo prvih taktova, pa tek onda svira. I u koncertnom izvođenju, u početku je preporučljivo koristiti isti metod.
Mladi muzičari početnici treba da shvate da ne postoji jedinstveni ispravan tempo za određeno djelo. Svaki muzičar ima pravo da bira svoj tempo, štaviše, isti izvođač, u zavisnosti od svog kreativnog stanja, može svirati isto delo u relativno različitim tempom. Bitno je da tempo bude uvjerljiv, da brzina razvijanja muzičkog materijala doprinosi što potpunijoj realizaciji postavljenih zadataka, a u konačnici i identifikaciji umjetničke slike djela.
Vjerovatno se svaki nastavnik može sjetiti slučaja iz prakse kada učenici sa zavidnim motoričkim sposobnostima nisu uspjeli razviti umjetničke muzičke smjernice. Njihove igre kantilene prirode i polifonije su po pravilu zvučale nezanimljivo i neizražajno. Za to postoji samo jedno objašnjenje: u ovom slučaju učenik je umjetnički siromašan, jednostavno nema čime popuniti zvučni prostor teksture.
Moćan i veoma važan faktor je posjedritam – sposobnost izvođača da upravlja zvukom u vremenu. Odlagati, tj. izrazite svoju kreativnu volju. Malo je vjerovatno da ćemo biti zainteresovani za metronomski glatku igru. Kako je rekao B. Asafjev, ritam ne treba doživljavati kao „fenjere na autoputu sa svojom monotonom pravilnošću...” („Muzička forma kao proces” L., 1963, str. 298). Živi muzički ritam je puls umjetničke interpretacije. Puls živog bića ima svoje devijacije zbog emocionalnog stanja. Ponekad se brkaju dva različita pojma - ritmička igra i metrička igra. Između ovih pojmova postoji ponor. Izvođač ne može zadržati svoja osjećanja i namjere u nemilosrdnim taktovima metronoma. Koristi razne agogičke devijacije, igre rubato ( Rubare (it.) – ukrasti). Princip izvršenja rubato na osnovu sledećeg: koliko je vremena “ukrao” – toliko i vraća.
Ritam i metar su usko povezani. Nisu svi učenici jasno razumjeli šta su ritam i metar, pa nije loše zapamtiti sljedeće: ritam su obrasci muzičkog vremena, lijepi i razumni, inače organizirani niz zvukova istog ili različitog trajanja; metar - označava vrijeme kada se zvukovi pojavljuju u uzorku. Tempo govori koliko se brzo razvija muzički obrazac. Postoje neki tipični poremećaji ritma koji su najčešći među učenicima. Ritam se često kvari na tehnički teškim mjestima. Neki učenici zbog ograničenih motoričkih sposobnosti usporavaju na teškom mjestu. Prije svega, moraju shvatiti da zapravo usporavaju. Zatim morate odabrati najprikladniji prst za datu ruku, nakon što ste prethodno otkrili nezgodne tehničke elemente i savladali poteškoće kroz trening. U takvim slučajevima preporučuje se igranje tačkastim ritmom, trojkama itd. Svaki harmonikaš uvježbava teške dijelove na svoj način. Ponekad učenik, ne primjećujući to, ubrza u teškom prolazu. Ispostavilo se da je brzim tempom lakše "preskočiti" nezgodno mjesto. Najčešće se to dešava u etidama, na primjer u “Hromatskoj etidama” K. Czernyja, kada učenik počinje da svira brže na pogodnim mjestima gdje mu je sve pod prstima, na primjer, u kromatskim pasažima. Ponekad se tokom izvođenja krajevi fraza „progutaju“ ili se ne čuju, posebno kada je na kraju polovična ili cijela nota ili akord.
Kao što je već spomenuto, igra rubato , ispravan osjećaj za tempo i ritam su najvažniji momenti u interpretaciji. U isto vreme, ako je dobro rubato može udahnuti umjetnički život djelu, onda nije posjedovanje tempo-ritmičke slobode, njeno neprimjereno ispoljavanje ono što uništava formu, a ujedno i figurativni sadržaj djela.
Želeo bih da se zadržim na nekim specifičnim tehnikama izvođenja koje utiču na proces interpretacije. Ono što je interpretacija je proces zvučne realizacije muzičkog teksta. Pretpostavlja individualni pristup muzici koja se izvodi, aktivan odnos prema njoj i prisustvo kreativnog koncepta za otelotvorenje autorskog plana.
U početnoj fazi rada na muzičkom delu, muzičar se direktno bavi muzičkim tekstom. Ali tekst su samo znakovi; oni moraju biti dešifrovani. Slikovito rečeno, muzički tekst je plan zgrade snimljen na papiru. Učeći dio iz sjećanja, stvaramo okvir, takoreći. Ali komad naučen sa ispravnim nijansama i tempom nije sve. Nastavlja se detaljan rad, poliranje, proces navikavanja na rad (u stvari, cijeli ovaj proces počinje, naravno, još tokom analize), postaje nešto poznato izvođaču. I tek nakon izvođenja radova na koncertima možemo smatrati da je sama zgrada spremna. “Zadatak izvođača je da ponovo oživi fosilizirane znakove i pokrene ih” (Busoni F. Op. Cit., str. 25). Izvođač se u potpunosti može nazvati koautorom kompozitora, jer da bi se note pretvorile u zvukove, da bi djelo zvučalo, ono mora, u najmanju ruku, biti izvedeno. Muzički tekst ne samo da treba dešifrovati - treba ga i interpretirati! Na kraju krajeva, notacija nota je ista, znaci interpunkcije (nijanse, pauze, itd.) su svuda isti, ali kako je beskrajan raspon osjećaja u muzici! Bernard Shaw je jednom rekao da postoji na desetine načina da se izgovore najjednostavnije riječi "da" i "ne" i samo jedan jedini način da ih se zapiše. Muzičar koji nastupa takođe ima moć da izrazi istu muzičku misao sa mnogo različitih emocionalnih tonova. Samo treba imati razvijenu umjetničku maštu i znati i čuti pravu intonaciju ili nijansu.
„Prvo slušaj, pa sviraj“, voleo je da ponavlja A. Šnabel (1882-1951), austrijski pijanista, kompozitor, učitelj, jedan od najvećih pijanista 20. veka.
Muzički tekst pruža bogate informacije za izražajno izvođenje. Međutim, začudo, učenici jednostavno ne primjećuju mnogo od onoga što je naznačeno u tekstu. U muzičkom tekstu veoma je važno identifikovati glavni i sporedni materijal, jasno intonirati fraze i motive. Muzika ima svoje interpunkcijske znakove (početke i krajeve fraza, motive, intonacije, pauze itd.); Posmatrajući ih, pomaže nam da uredimo i organizujemo naše muzičke misli.
Kada se radi na muzičkom delu, figurativni sadržaj se pojavljuje sve jasnije. Izvođač počinje osjećati suptilnosti u koje ranije nije ni slutio. Mašta pronalazi sve više i više novih slika, asocijacija, uho pronalazi potrebne intonacije, boje, a zvučna slika postaje sve jasnija.
Samo ako volite kompoziciju možete postići maksimalne umjetničke rezultate. U tom slučaju, izvođač se toliko navikava na djelo, ulazi u empatiju sa kompozitorom, da se počinje osjećati kao da je autor muzike. Morate vjerovati u muziku. Niti jedan prazan udarac tokom utakmice. Kao što je Stanislavski rekao: "Ne možete učiniti nešto u šta sami ne verujete, što smatrate neistinitim" (Stanislavski K.S. Rad glumca na sebi. Sabrana dela u 8 tomova, tom 2 - M., 1954, str. 174) .
Za pravog muzičara neophodna je bogata mašta i dar improvizacije. Svaki put svježe svirati, kao da proživljavate ono što se izvodi, vidjeti i otkrivati umjetničku sliku djela u notnim zapisima – to je velika umjetnost. Ko ima moć da upravlja muzičkim tekstom tako da note - ovi simbolični znaci - progovore, ne samo da zvuče, već budu u stanju da izazovu određena estetska osećanja kod slušalaca? „Umetnost počinje tamo gde počinje malo“, rekao je Brjulov. Ovo je “malo” dostupno u umjetnostisamo umjetnički nadarenih ljudi.
Sve istaknute ličnosti muzičke umetnosti slažu se u jednom: muzičar koji nastupa je zanimljiv samo kada je osoba. „Bez obzira na to koliko dobro izvođač savlada veštinu, ako je on sam beznačajna osoba i sam nema šta da kaže slušaocu, njegov uticaj će biti beznačajan“ (Goldenweiser A. O izvođenju. - U knjizi „Pitanja klavira performans”, broj 1. - M. , 1965, str.
Neophodno je da širenje vidika i popunjavanje svesti životnim utiscima postane norma za učenika. Nema potrebe da nas podsećamo kakve koristi u formiranju kreativne ličnosti učenika donose poseta koncertima, pozorištima, muzejima i strast za književnošću, poezijom i slikarstvom. Svaka osoba ima dar umjetničke percepcije svijeta. Muzičar se tokom života mora baviti umjetničkim samoobrazovanjem. Proširivanje vaših horizonata pomaže obogatiti vašu izvođačku maštu. Mi, nastavnici, moramo zapaliti kreativnu iskru u svakom učeniku i biti sposobni da aktiviramo i one najsporije. Danas se često navodi da je prosječan nivo izvođenja harmonike primjetno povećan. Većina učenika dobro se nosi sa tehničkim poteškoćama. Ali, nažalost, duboka i iskrena gluma je retka. U najboljem slučaju, osjeća se puno rada nastavnika. Naravno, tehničko savršenstvo je dobro, ali nije dovoljno. Na kraju, nije bitno da li se izvođač negdje spotakne ili pogodi lažnu notu. Važno je šta on izražava kroz svoju igru; o čemu govori, kako vaja umjetničku sliku djela. A ako je muzičar u potpunosti prožet sadržajem kompozicije, ideološkim planom kompozitora, ako ima šta da kaže i nešto da izrazi, možete biti sigurni da će se roditi nadahnuta umetnička interpretacija, odnosno rezultat biće ono što radimo na zvuku, tehnici, na umetnički način - muzika će zvučati!
Reference:
F.R. Usne „Umetnost sviranja na bajanu“, M. 2004.
V.V. Kryukova. “Muzička pedagogija”, Izdavačka kuća Feniks, 2002.
G.M. Tsypina. “Psihologija muzičke aktivnosti”, M. 2003
G.V. Keldysh, “Muzički enciklopedijski rečnik”, M. “ Sovjetska enciklopedija“, 1990
Tarasova Dina Vyacheslavovna
Naziv posla: nastavnik
Obrazovne ustanove: MBU DO "Dječija umjetnička škola br. 19"
Lokacija: Astrahanska oblast, selo. Sasykoli
Naziv materijala: Metodološki razvoj
Predmet:"Rad na umjetničkoj slici u programskim klavirskim djelima"
Datum objave: 12.05.2016
Poglavlje: dodatno obrazovanje
Otvoreni čas u klasi klavira
Tema: „Rad na umjetničkoj slici u softverskom klaviru
radi"
Nastavnik muzičkog odseka Tarasova D.V.
uch. Kunasheva Amina - 4. razred
Tema lekcije:
“Rad na umjetničkoj slici u klavirskim djelima.”
Target
lekcija:
Otkriti i izraziti u izvedbi figurativni sadržaj muzičkog djela.
Ciljevi lekcije:
Razvijanje pijanističkih vještina kroz integraciju figurativnih utisaka; Rad na izražajnosti muzičkog jezika, prevazilaženje teškoća u izvedbi. Razvijati sposobnost analize i sinteze muzičkog djela. Rad na postizanju nivoa figurativne potpunosti interpretacije.
Vrsta lekcije:
tradicionalno.
Vrsta lekcije:
lekcija uopštavanja i sistematizacije naučenog.
Reference:
1. Zbirka jazz komada za klavir. N. Mordasov. Drugo izdanje. Rostov n/d: Phoenix, 2001. 2. Zvokalice za klavir. 50 vježbi za razvoj tečnosti prstiju. T. Simonova. Sankt Peterburg: „Kompozitor“, 2004. 3. Internet resursi. 1
Tokom nastave:
Ova lekcija će vam pokazati kako raditi na umjetničkoj slici u programskim klavirskim djelima. Okvir lekcije vam omogućava da demonstrirate sav materijal na sažet, generalizovan, ali sistematizovan način. Amina, danas ćemo na času pričati o umjetničkoj slici djela. Šta je to koncept „umjetničke slike“? - Ovo je namera kompozitora. To je ono što je prikazano u muzici... to su misli, osjećaji autora, odnos prema njegovoj kompoziciji. Umjetnička slika u muzici otkriva se sredstvima muzičke izražajnosti. Rad na stvaranju umjetničke slike je složen proces. Rođenje umjetničke slike djela je njegovo otkrovenje karakteristične karakteristike, njegova "lica". A slika se otkriva, kao što smo već rekli, uz pomoć izražajnih sredstava. Dobro, danas ćemo na času na primjeru vaših radova pratiti formiranje i izražavanje muzičke slike.
Počinjemo sa jarkom, maštovitom predstavom „Ples divljaka“.
Prije početka rada, Amina će igrati pripremne vežbe da zagrejete ruke i spremite se za čas. Vježba 6 iz zbirke “Zvrcalice jezika za klavir” Za naizmjenične ruke, vježbanje stakata i širokih intervala. Vježba 10 je korisna za razvijanje koordinacije pokreta, za brzo ritmično izmjenjivanje ruku. Vježbamo dinamične nijanse, postepeni uspon i pad (krešendo i diminuendo) zvučnosti. Iste nijanse naći ćemo i u predstavi “Ples divljaka”. Potrebno je pratiti istovremeno uzimanje dva i tri zvuka. Delo "Ples divljaka" napisao je čuveni kompozitor modernog Japana Jošinao Nakada, za kojeg malo ko zna u našoj zemlji. Osnova njegovog kompozitorskog rada je vokalna muzika, omiljeni muzički instrument mu je klavir. Nakada je posvetio mnogo truda i energije klavirskoj pedagogiji. Broj kolekcija klavirske komade za djecu - 1955, 1977 - komponuje posebno u pedagoške svrhe. Trenutno se ova djela uspješno koriste u pedagoškom repertoaru muzičkih škola. 2
Kreativno naslijeđe kompozitora je veliko. Pisao je klavir, kamerna instrumentalna djela, muziku za radio i televiziju i dječije pjesme. Značajan deo stvaralaštva Y. Nakade su horska i vokalna dela Japanski žanr DOYO (doyo) imao je posebno značenje i značaj u ovoj delatnosti kompozitora. To su bile pjesme koje je svako mogao pjevati. Mnoge od ovih pjesama postale su danas sastavni dio Japanska kultura. Pustimo ovaj komad odmah, a onda ćemo razgovarati. Recite mi, molim vas, kakvu je umjetničku sliku autor pokazao u svom eseju?
odgovor:
- Muzika precizno oslikava slike divljaka, odnosno njihov ples. Pogledajmo pobliže koja sredstva muzičke izražajnosti se koriste za postizanje umjetničke slike u našoj predstavi. Prvo, obratimo pažnju na formu rada. Ima 3 dijela, a dijelovi 1 i 3 su skoro identični. Šta se dešava u
1 dio
? Koja sredstva izražavanja koristi autor? (nagla melodija, molska ljestvica, ali zahvaljujući velikom broju nasumičnih oštrina zvuči dur, oštar ritam, prisustvo mnogo akcenata, raznolika dinamika.
2
Part
– vrhunac, povećanje dinamike (FF), prisustvo sinkopa, kvarta, davanje oštrine i grubosti zvuku. Brz tempo, brza alternacija i prebacivanje ruku, elastičan, aktivan stakato, jasna ritmička pulsacija. Ova vrsta muzike se izvodi veoma aktivnim, elastičnim prstima. Naš potez je stakato, elastičan, poskakivajući. Zvuk je jak i svijetao.
dio 3
– karakter se ponavlja
1 dio
, završetak: otplesavši svoj ples, divljaci se postupno udaljavaju, pa smo se osvrnuli na sredstva izražavanja koja pomažu u otkrivanju umjetničke slike. A sada ti, Amina, pusti predstavu i pokušaj da nama, slušaocima, preneseš slike o kojima smo upravo pričali. Ispostavilo se da je ovo zanimljiva predstava. Amina, super si. Očigledno je da vam se predstava sviđa. Igrate samouvereno, vedro, šareno. Kod kuće, obavezno svirajte različitim tempom, naizmjenično brzo i sporo, pazite na ujednačenost (svirajte "ta-ta")
Sljedeći komad se zove “Stari motiv”
3
Amina, predstava je još malo nedovršena, pa pogledaj beleške. Pokušajte da zapamtite i uradite sve o čemu smo pričali na času. Nikolaj Mordasov - ruski učitelj, kompozitor 20. veka; autor mnogih dječjih džez drama, teoretičar po obrazovanju, autor aranžmana za stilizaciju jazza i ogromnog broja kompozicija čije je autorstvo nepovratno izgubljeno: pateći od patološke stidljivosti, učitelj je svoje drame smatrao „produkcijskom nužnošću“ i nije sign. Muzičko obrazovne ustanove i dalje koriste metodološke preporuke N.V. Mordasova o ritmu, razvoju kreativnih vještina muziciranja i funkcionalnog sluha. A 1999. Nikolaj Vasiljevič Mordasov konačno je objavio dvije zbirke dječjih jazz komada za klavir i četveroručni ansambl. Džez je počeo da piše „mnogo“ samo zato što je to zahtevao njegov nastavni rad. N. Mordasov nije samo džez muzičar, već prije svega učitelj, a sva njegova kreativna dostignuća ažuriraju se u pedagoškoj praksi. Amina igra predstavu
„Stari
motiv
"iz zbirke "Džez komadi za klavir" N. Mordasova. . U ovoj zbirci su i zanimljive predstave “Bilo jednom”, “Plava daljina”, “Put kući”, “Vidimo se sutra” itd. Odnosno, sve predstave imaju nazive u kojima je umjetnička slika.
„Stari
motiv"
- svijetla, zanimljiva predstava. Pogledajmo naš rad, smislimo sredstva izražavanja kako bismo otkrili sliku. Koliko dijelova i koga u njima tumači autor? (jednodijelni) Hajde da sanjamo. (Ljetno veče, gradski park. Negdje u daljini zvuči poznata stara melodija. Stariji par koji sjedi na klupi pored bare, gleda u mladost, prisjeća se mladosti). Tempo melodije je umeren. Glavni mod prenosi jasnoću i lakoću. Akordska pratnja u lijevoj ruci je elastična, akcenti i sinkope u melodiji daju sličnost tangu (
Ta
NVO
(Španski)
tango
) - Argentinski narodni ples; parni ples slobodne kompozicije, karakteriziran energičnim i jasnim ritmom). Dinamika Mf-a, koja se održava kroz cijeli komad, daje zvuku određenu ujednačenost. 4
Melodija se sastoji od kratkih motiva, od kojih svaki ima različite vrste akcenata (različito se izvode). Mnoge vezane note formiraju sinkope. To zahtijeva povećanu ritmičku pažnju. S tim u vezi, igraćemo veoma ekspresivno, ali u isto vreme i nežno. U desnoj ruci je melodija, u lijevoj je pratnja. Odsvirat ćemo melodijsku liniju u kratkim frazama. Dodir na tasterima je dubok, držimo se svakog zvuka. Poradite na izražajnosti motiva i kratkih fraza: Zamolite da pjevate sebi (interval, pokret), a zatim, isto, „pjevajte“ na instrumentu. Vežbajte igru kod kuće kao da je lekcija. Radite vježbe kako biste poradili na svom zvuku. Završi predstavu. Najviši cilj muzičara izvođača je pouzdano, uvjerljivo oličenje koncepcije kompozitora, tj. stvaranje umjetničke slike djela. Danas smo uvereni da na karakter muzičkog dela, njegovu sliku, najdirektnije utiču sredstva muzičkog izražavanja. Na kraju lekcije želim da se zahvalim Amini na njenom radu, na njenoj pažnji i odzivu. Mislim da zamišljate, žive, muzičke slike i svirate ova djela sa radošću. 5
