Primijenjeni zanati. Narodna umjetnost i zanati

Metodički razvoj u likovnoj umjetnosti

Predmet:

„Vrste dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalima i načinima njihove umetničke obrade ( konkretni primjeri)»

Pripremljen od:

Rodionova Galina Leonidovna

Naziv posla:

Učiteljica osnovne škole

Mjesto rada:

MBOU "Okhvatskaya OOSH"

Selo Okhvat, region Tver

Ruska Federacija

UVOD 3

1. Perle 22
  Izrada čipke 25
  Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvetu) 26

ZAKLJUČAK 29

LISTA KORIŠTENE REFERENCE 30

UVOD

Narodna umjetnost i zanati rezultat su stvaralaštva mnogih generacija majstora. Jedinstvena je umjetničkom strukturom i neobično raznolika po nacionalnim karakteristikama koje se očituju u svemu, od izbora (upotrebe) materijala do interpretacije slikovnih formi.

Duboko razumijevanje materijala narodnog umjetnika omogućava mu da stvara savršena djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Drvo i glina, kamen i kost, koža i krzno, slama i pleter - svi ovi materijali nalaze organsku upotrebu u raznim kućnim predmetima. Ne krivotvore se skupim materijalima, već se obrađuju i ukrašavaju u skladu sa vlastitim prirodnim svojstvima. Stoga se keramika izrađena od jednostavne gline ne može zamijeniti s porculanskim posuđem, već sa posudom od kalajisanog bakra sa predmetom od srebra.

Ova sposobnost korištenja prirodnih kvaliteta materijala utjelovljena je u umjetničkim i tehničkim tehnikama koje omogućuju najracionalniji dizajn i ukrašavanje proizvoda ornamentima ili slikama zapleta, kombinirajući u njima stvarne prototipove sa hrabrom maštom kreatora. Tako su se kod mnogih naroda naše zemlje razvile tradicionalne vrste umjetničkih zanata: pletenje, grnčarstvo, čipkarenje, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada drveta, kosti, kamena, metala i drugih materijala.

Ovaj rad predstavlja različite vrste i tehnike dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Prilikom klasifikacije proizvoda majstora narodnih zanata i zanata, preporučljivo je koristiti tako važnu osobinu kao što je materijal. Za proizvode narodnih zanata, materijal diktira metode obrade, dorade i dekoracija.

Prema materijalu koji se koristi za izradu umjetničkih proizvoda, dijele se na umjetničke proizvode od drveta, papir-mašea, metala, kostiju i roga, kamena, keramike, stakla, kože, prediva i niti, tkanina, krzna i plastike.

Prema načinu izrade, umetnički proizvodi su: liveni, reljefni, filigranski, prešani, kovani, galvanizovani, stolarski, tokarski, rezbareni, pleteni, pleteni, tkani, vezeni, duvani. I tako, pogledajmo glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.

1Vrste i tehnike dekorativne i primenjene umetnosti

1.1 Umjetnička obrada drveta

Rezbarenje u drvetu, koje se od davnina koristi za ukrašavanje domova, brodova, namještaja, posuđa, alata i predmeta za zabavu i rekreaciju, dijeli se na sljedeće glavne grupe: ravne ili dubinske, ravne reljefne, reljefne, prorezane ili ažur, skulpturalni ili trodimenzionalni, kuća (brod) . Zauzvrat, svaka od ovih grupa je podijeljena u nekoliko varijanti ovisno o dizajnu i tehnici izvođenja.

S ravnim zarezima rezbarenje, slično drevnim petroglifima ili čak primitivnim crtežima na gustom obalnom pijesku, karakterizira činjenica da se kompozicije različite složenosti izrezuju (vade) posebnim tehnikama i metodama iz ravni drvenog blanka, čija netaknuta područja su stoga pozadina za rezbarenje. Ovisno o obliku udubljenja i prirodi uzorka, ravne rezbarije mogu biti geometrijske ili konturne.

Geometrijsko rezbarenje u suštini, to su klinasta udubljenja koja se ponavljaju u određenoj kompoziciji, koja može varirati po veličini, dubini i geometriji uglova pod kojima je udubljenje napravljeno. Takođe mogu postojati razlike u broju ivica svakog zareza. Najčešći su dvo- i trostrani zarezi. Rjeđe se koriste tetraedarska udubljenja, kvadratna i pravokutna, jer njihovo izvođenje će zahtijevati više vještine, iako se tehnika ne razlikuje od prethodnih.

Konturni navoj je linearni ornamentalni ili parcelni uzorak na ravni drvenog blanka (svakodnevnog predmeta), izrađen u obliku tankih diedarskih (klinastih) proreza nanesenih na površinu duž konture uzorka pomoću rezača i raznih dlijeta. Za razliku od geometrijskog rezbarenja, konturno rezbarenje koristi uglavnom figurativne motive: lišće, cvijeće, figure životinja, ptica, ljudi, arhitektonske motive, predmete, namještaj i predmete za domaćinstvo. Slika napravljena konturnim rezbarenjem slična je graviranom crtežu: njegove rezne linije su krute i gotovo da nema igre chiaroscura. Konturno rezbarenje se najčešće koristi u kombinaciji sa drugim vrstama rezbarenja - geometrijskim ravnim reljefom, kao i sa slikanjem. Ova tehnika se često koristi za izradu ukrasnih panela.

Volumetrijski konac(visokoreljefni ili skulpturalni) kako po prirodi plastičnog rješenja forme tako i po tehnici izvođenja stoji u rangu sa skulpturom. Reljef visokog reljefa nije rasprostranjen u Rusiji. Primjer volumetrijskog rezbarenja može biti takozvani "okhlupen" - figurirana izrezbarena slika glave i gornjeg dijela tijela konja, jelena ili velike ptice, koja je sjekirom izrezana iz cijelog rizoma i postavljena na sljemenu krova iznad zabata.

Ravno reljefno rezbarenje. U rezbarenju ravnog reljefa, dizajn ide duboko u debljinu daske, karakterizira ga činjenica da je uklesana slika u istoj ravni s pozadinom ploče. Ornament izrađen tehnikom ravnog reljefa može se koristiti i tehnikom piljenja. Rezbarenje ravnog reljefa ima nekoliko varijanti: rezbarenje s ovalnim konturama (ovalnim ili „ovalnim“), rezbarenje s pozadinom jastuka, rezbarenje s odabranom (odabranom) pozadinom, ažurnom fakturom i sa uklonjenom pozadinom. Zajednička karakteristika za sve vrste ovog rezbarenja je nizak konvencionalni reljef koji se nalazi u jednoj ravni u nivou površine koja se ukrašava.

Bracket thread. Njegova glavna karakteristika je da se obrezivanje (zarezivanje) ne izvodi ravnim, već polukružnim dlijetom. Svako obrezivanje se izvodi u dva koraka: prvo, obrezivanje pod pravim kutom, zatim pod oštrim kutom, čija je vrijednost određena prirodom uzorka.

Saw thread- vrsta ukrasne obrade drva u kojoj se uzorci ocrtani na ravnoj površini izrezuju ubodnom ili spiralnom pilom. U rezanom rezbarenju dekorativnost se postiže ažurnom mrežom. Urezani navoj je nastavak ravnog reljefa. Također, rezani konac je vrsta prorezanog konca. Osnove rezanog rezbarenja su ravni kroz ornamentiku. Najčešći motiv je kovrča u obliku slova S sa uvijenim krajevima.

Rezbarenje. U rezbarenim rezbarijama najčešće se koriste ravni uzorci. Karakteristika ornamenta za rezbarenje: elementi rezbarenja, bez pozadine, moraju biti u kontaktu jedan s drugim i okvirom. Ako elementi uzorka imaju različite visine, to se naziva ažur. U rezbarenju s prorezima, područja pozadine koja se uklanjaju su beznačajne veličine, ali su po obliku vrlo lijepa i stvaraju vlastiti uzorak povezan s ornamentom rezbarenja. Ova tehnika rezbarenja koristi velike rezove drveta. Na drvenoj podlozi ističe se istureni reljef rezbarenog ornamenta. Razlika između prorezanog i piljenog konca je u načinu dobivanja padajućih dijelova. U proreznom navoju, mreža se formira pomoću rezača, u reznom navoju - kružnom testerom, tj. sečenje rezačem zamjenjuje se piljenjem.

Šumska skulptura. Šumska skulptura se odnosi na obrađene nalaze od zastarjelog ili osuđenog na propast šumskog materijala koristeći njegovu prirodnu plastičnost, teksturu i teksturu. Ideju slike sugerira sam nalaz. Glavna karakteristika šumske skulpture je njena jedinstvenost.

Priroda ne može ponoviti isti zavoj u granama i korijenima drveća, stoga čovjek ne može napraviti dvije identične šumske skulpture od prirodnih nalaza. Možete samo ponoviti temu, ideju, ali ni u kom slučaju ne možete ponoviti rad. To je njegova prednost. Autor vrlo pažljivo zadire u materijal - prvo oslobađa radni komad od kore, trlja ga i daje mu stabilnost. Malo „pomaže“ prirodi da otkrije sliku koju je stvorila.

1.2. pletenje pruća

Wicker weave- tradicionalni ruski zanat. Od grančica, grana, vinove loze, rogoza, pa čak i kukuruza, zanatlije lako prave mnoštvo korisnih i lijepih stvari: od korpi za gljive do ažurnih ograda od šiblja, kojima je u davna vremena svaki kozak koji poštuje sebe ogradio kuću.

Među glavnim metodama tkanja možemo razlikovati direktno tkanje,

dizajn konopa, rubova, ažura i ivica.

Ravno tkanje. Ovo je jedna od najpoznatijih vrsta tkanja, koja se koristi u izradi dna, zidova i poklopca većine proizvoda. Često se naziva "pletenica". Uz pomoć direktnog tkanja možete lako i brzo završiti bilo koji dio proizvoda, pogotovo ako imate barem malo vremena da se upoznate s njim. To je osnova svakog proizvoda i spojna komponenta njegovih sastavnih dijelova, to je ono što daje i drži oblik bilo kojoj pletenici, nešto bez čega nijedna tkalja ne bi mogla, ovo je početak puta ka majstorstvu.

Jednostavno tkanje. Za izradu pletenog pruća koristi se jednostavno tkanje

namještaj. Šipka za pletenje se provlači kroz jedan razmak prema uzorku "ispred".

uspon, iza uspona.” Jednostavno tkanje može se obaviti s jednom ili više šipki odjednom.

Ažur pauk. Ažur je tkan jednostavnim tkanjem od tankih grančica.

Tanke grančice dužine 15-20 cm ubacuju se na predviđeno mjesto u prethodno

tkanje i pletenje 3-4 reda od 2-6 regala. Nabavite tkanje kvadrata-

mi. Od njih se formira "pauk".

1.3. Keramika, grnčarija

Pojam "keramika" uključuje sve vrste kućanskih ili umjetničkih proizvoda napravljenih od gline ili mješavina koje sadrže glinu, pečene u peći ili sušene na suncu. U keramiku spadaju grnčarija, terakota, majolika, fajanca, kamena masa, porculan. Posuđe - vrčevi, zdjele, tanjiri, čuturice, lonci, kao i igračke najtipičniji su proizvodi narodne keramike.

Keramičko posuđe- posuđe od pečene gline. Prema načinu izrade posuđe se dijeli na ručno rađeno i rađeno na grnčarskom kolu.

Potter's wheel– mašina za oblikovanje keramičkih proizvoda. U početku je majstor lijevom rukom rotirao krug po okomitoj osi. Kasnije su lončarski točak počele pokretati noge, što je oslobodilo ruke majstora i poboljšalo kvalitetu proizvoda. Jedna od najstarijih tehnika ukrašavanja posuđa je poliranje. Prilikom „poliranja“, površina proizvoda se trlja do zrcalnog sjaja golim kamenom, kostom, čeličnom kašikom ili staklenom bočicom. U isto vrijeme, poliranje sabija površinu krhotine, čineći je manje propusnom i izdržljivijom. Istovremeno, gornji sloj gline se zbija, postaje izdržljiviji i propušta manje vode. Ovo lak način u stara vremena čak je zamijenio radno intenzivnije zastakljivanje.

Postoji crveno polirana i crno polirana keramika. Prva je prirodna boja crvene grnčarske gline. Drugi je zadimljen, spaljen u dimnom plamenu bez pristupa kiseoniku. Na samom kraju pečenja u grnčarsku kovačnicu stavljano je smolasto borovo drvo, nepotrebne krpe, sirovi stajnjak i trava – ukratko, sve što je proizvodilo gusti crni dim. Nakon ključanja posude su dobile duboku crnu boju. Na baršunasto crnoj pozadini šare su blistale plavičasto

čelični sjaj, zbog čega su takva jela popularno nazvana "plavo".

Chamotte– vatrostalna glina (kaolin), pečena dok ne izgubi svoju plastičnost i

doveden do određenog stepena sinterovanja. U praksi umjetničke keramike šamot se često naziva gotovim pečenim proizvodima od ove mase -

šamotne vaze.

Porcelan– je posebna vrsta keramike koja je vodonepropusna

i gas. Proziran je u tankom sloju. Kada se lagano udari drvenim štapom

daje visok jasan zvuk. Ovisno o obliku i debljini proizvoda, ton

može biti drugačije.

Porcelan se obično proizvodi fino usitnjenim pečenjem na visokoj temperaturi

mješavina kaolina, kvarca, feldspata i plastične gline (ovaj porculan se naziva feldspathic).

Faience- To su gusti, fino porozni proizvodi, obično bijeli. By

Sastav zemljanog posuđa razlikuje se od porculana po većoj prisutnosti gline i manje

broj različitih komponenti: kaolin, kvarc itd. Ovo smanjuje

njegova transparentnost (staklastost).

Mala plastika ili skulptura malih oblika - vrsta štafelajne skulpture,

odlikuje se svojom malom veličinom. Koristi široku paletu materijala: kamen, glinu, metal, porculan, staklo, poludrago i drago kamenje, itd. Mali plastični predmeti uključuju takve proizvode kao što je igračka od gline - jedna od najsjajnijih manifestacija ruske kulture. Tradicija zanata i umjetnosti igračaka prenosi se s generacije na generaciju, a ideje o životu, radu i ljepoti prenose se na ljude. Igračka je bliska folkloru i stvara osjećaj posebnosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

1.4. Vez

Vez- jedna od najčešćih vrsta narodna umjetnost. Ornamentika narodnog veza vuče korijene iz antičkih vremena. Čuva tragove vremena kada su ljudi produhovljavali okolnu prirodu. Vezeći slike sunca, drveta života, ptica i ženske figure na odjeći i kućnim potrepštinama, vjerovali su da će tako u kuću donijeti blagostanje.

Križni šav- jedan od najstarijih i ujedno i najstarijih jednostavni tipovi vez, a brojani križ je jedna od najstarijih i najjednostavnijih tehnika veza. Brojani križni bod izrađuje se na posebnoj vrsti tkanine. U modernom križnom šavu, osnova veza je platno. Ovo je platno posebno proizvedeno u tvornici, označeno kariranim uzorkom na način da je svaka ćelija platna mjesto za crtanje križa nitima.

Površina je vrsta veza u kojoj je oblik dizajna prekriven gustim šavovima. U narodnom vezu postoji mnogo vrsta satena, ali se sve mogu podijeliti u dvije velike grupe: dvostrani satenski bod, kod kojeg je pozadina šare na slici prekrivena ubodovima s prednje i stražnje strane, i jednostrani, kod kojih se prednja strana vezenja veoma razlikuje od

purl.

Postoji također čvorasti bod, u kojoj je cijeli uzorak ušiven jednostavnim čvorovima s infuzijom tonova. Najčešće se satenski bod u čvoru koristi kao ukrasni dodatak u raznim vezovima. Tako se pri izvođenju radova jednostavnim šavovima ili satenskim šavom pojedini elementi (na primjer, cvjetne jezgre, prašnici, lišće, stabljike ili debla) izvezuju različitim čvornim šavovima.

Akord vez– Isonth ili druga slika sa koncem, grafika niti je kreiranje slike sa koncem na čvrstoj podlozi, papiru, kartonu, CD-u.

Richelieu– jedan od najtežih za izvođenje, ali u isto vreme – neverovatan

lijepe vrste veza, a to je ažur tkanina u kojoj su niti usklađeni s tonom tkanine. Tehnika je dobila ime zahvaljujući ljubitelju čipkastih šalova - francuskom kardinalu Richelieuu. Ažurni vez koristi se uglavnom za ukrašavanje stola i posteljine, ovratnika, volana i maramica od tankih tkanina. Vez ima nekoliko varijanti u dizajnu džempera, u dizajnu samog uzorka i u prisustvu dodatnih ukrasa. Kontura uzorka u svim vrstama veza je napravljena "petljastim" šavom, ili, kako su ga ranije nazivali, "zupčastim" šavom.

Zlatni vez naziva se vez metalnim nitima zlatne i srebrne boje. Sve do 11. veka u ovoj vrsti šivanja koristilo se vučeno zlato

i srebro. Vez je rađen metalnim koncem u nastavku, odnosno na tkaninu se nanosio metalni konac, dok se na metalni konac prišivao laneni ili svileni konac. Bliski paralelni šavovi stvorili su glatku, sjajnu površinu. Učinak zlatoveza bila je igra svjetla i sjene metalnih niti. Ako želite stvoriti konveksan uzorak, dodajte papir ili vatu. Bogatstvo zlatoveza učinilo ga je glavnom tehnikom ukrašavanja crkvenih predmeta.

Beadwork. Ruski majstori su se od davnina divili njihovom veličanstvenom umeću veza, prvo biserima, a zatim od sredine 17. veka staklenim perlama u boji. Bugle perle su se koristile za ukrašavanje odjeće, a vezle su se slike s prikazom raznih pejzaža, crkava, ikona itd. U naše vrijeme ponovo je postao popularan vez perlama. Elementi od perli koriste se za ukrašavanje odjeće, što im daje originalan i elegantan izgled. Mnogi modni stilovi su nepotpuni bez nakita od perli. Izuzetno je popularan vez slika perlama koje prikazuju cvijeće, ptice i životinje.

Vez sa svilenim trakama- definisana vrsta umjetničkog rukotvorina

metoda vezenja dizajna na platnu različite gustine pomoću igle i svilenih traka u boji. Vez sa svilenim vrpcama naširoko se koristi u stvaranju originalnih umjetničkih slika. Osim toga, to je glavni atribut u dizajnu ceremonija i praznika: vjenčanica mladenke je izvezena vrpcama i volanima,

torbice, maramice, salvete i stolnjaci na stolovima.

1.5. Patchwork tehnika

patchwork (patchwork)) - vrsta rukotvorina u kojoj se, po principu mozaika, cijeli proizvod sašiva od raznobojnih i raznobojnih komada tkanine (komadića) s određenim uzorkom. U procesu rada stvara se platno s novom shemom boja, uzorkom, a ponekad i teksturom. U Rusiji se odavno koriste patchwork tehnike, posebno za izradu jorgana. U tehnici se izvode i moderni majstori

Patchwork trodimenzionalne kompozicije.

Crazy Quilt– mješavina tehnika šivanja i vezenja, gdje možete koristiti komade raznih oblika, veličina i boja, trake,

čipka, dugmad, perle, razne metode vezenja bilo čime: niti, svilene vrpce i još mnogo toga. Potpuni let mašte. Kompatibilno sa nekompatibilnim.

Prošivanje. Iako različiti narodi i različite kulture Postoji bezbroj varijacija prošivanja, a sve se zasnivaju na istoj tehnici - dva ili više slojeva tkanine se prošivaju pomoću jorganskih šavova, što rezultira ukrasnim komadom. Ovisno o izboru majstorice, prošivanje može biti jednostavno ili složeno, može se raditi ručno ili šivaćom mašinom - u svakom slučaju daje prostora za maštu i eksperimentiranje. Uzorci u ovoj tehnici izrađuju se malim šavovima naprijed. Raznobojne niti omogućavaju vam da istaknete središnji element

dekoracija i stvaranje nevjerovatnih granica.

1.6. Narodna tekstilna igračka

Od davnina, krpena lutka je tradicionalna igračka ruskog naroda.

Igranje lutkama podsticali su odrasli jer... Igrajući se u njima, dijete je naučilo da vodi domaćinstvo i steklo imidž porodice. Lutka nije bila samo igračka, već simbol rađanja, garancija porodične sreće. Ona je pratila osobu od rođenja do smrti i bila je neizostavan atribut svih praznika.

Sada je poznato više od 90 vrsta lutaka. Narodna krpena lutka je bila

nije samo igračka, ona je imala određenu funkciju: vjerovalo se da je to

takva lutka štiti dječji san i štiti dijete od zlih sila. Često lutka

učinio bezličnim. Prema drevnim vjerovanjima, lutka bez lica (tj. bez duše) ne može

zli duhovi mogu se useliti. Prema svojoj namjeni, lutke se dijele na tri

velike grupe: lutke - amajlije, igre i rituali.

Lutke - amajlije

Amulet - amajlija ili magična čarolija koja spašava osobu od raznih

opasnosti, kao i predmet na koji je bačena čini i koji je

sjediti na tijelu kao talisman.

Bereginya je primjer lutke talismana - simbola ženskog principa. Bereginya

ne možete ubosti iglom (šivanje preklopa zajedno), ne možete nacrtati lice. Ako je amajlija namijenjena malom djetetu, onda se tkanina ne reže makazama, već se trga rukom. Jedinstvenost Bereginijeve produkcije leži u tome što

da su klapne od kojih se sastoji međusobno povezane pomoću

čvorova i niti.

Igrajte lutke namjenjen dječjoj zabavi. Bili su podijeljeni na

sašivena i umotana. Zamotane lutke rađene su bez igala i konca. Debeo sloj tkanine je omotan oko drvenog štapa, a zatim vezan konopcem. Zatim su za ovaj štap vezali glavu sa drškama i obukli je u elegantnu odjeću.

Ritualne lutke imala je ritualnu svrhu i simbolizirala je plodnost i blagostanje ("Vepskaya" lutka - kupus, mljevena). Obredna višeruka lutka „Deset ruku“ bila je namijenjena da pomogne djevojčicama u pripremanju miraza i ženama u raznim aktivnostima, kao što su tkanje, šivenje, vez, pletenje itd. Lutka “Kupavka” je ritualna lutka za jedan dan.

Kupavka je predstavljala početak kupanja. Obredna lutka Maslenica izrađivala se od slame ili lika, ali se uvijek koristilo drvo – tanko

deblo breze. Slama je, poput drveta, personificirala bujnu snagu vegetacije.

Odjeća lutke treba da ima cvjetni uzorak. Bio je pričvršćen na krst od drveta.

1.7. Narodna nošnja

Narodna nošnja To je neprocjenjivo, neotuđivo nasljeđe kulture naroda, akumulirano vekovima. Narodna nošnja nije samo svijetla i originalna

element kulture, ali i sinteza raznih vrsta dekorativnog stvaralaštva. Narodna nošnja je svojevrsna hronika života naroda. Ova veza čvrsto povezuje umjetničku prošlost naroda sa sadašnjošću i budućnošću. I nije toliko bitno da li se koristi u obliku scenskih nošnji za folklorne grupe ili za ukrašavanje zbirke narodnih igračaka.

1.8. Tkanje, tapiserija

Umjetnost tkanja je najstariji oblik dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Pattern weaving. U ruskom tkanju s uzorcima bile su široko rasprostranjene vrste tkanja kao što su hipoteka, branoe, izabrano, pokupljeno, heald. . Po vrstama tkanja i stilskim karakteristikama ornamenta posebno se ističe

tkanje ruskog sjevera, koji uključuje regije Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.

Tapiserija- jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tapiserije su tkane od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim delovima, koji se zatim spajaju (često odvojene mrlje u boji).

Izrada tepiha. Prema tehnici izrade ćilimi se dijele na ćilime i šipove. Tkanje tepiha je tipično za centralne ruske regije - Voronjež, Belgorod i posebno Kurske regije.

1.9. Batik

Batik je opći naziv za različite metode ručnog oslikavanja raznih tkanina. Osnova svih ovih tehnika, sa izuzetkom tehnologije

besplatno diplomirano slikarstvo, leži princip rezervacije, tj

premazivanje nepropusnom kompozicijom onih područja tkanine koja bi trebala ostati neobojena i formirati uzorak. Postoji nekoliko tehnika

batik, svaki se razlikuje po stepenu složenosti, efektu rezultirajuće slike, materijalima i tehnikama koje se koriste za farbanje tkanine.

Hot batik– najstarija i najsloženija od svih tehnika slikanja tkanine. Rad se ovdje izvodi s voskom otopljenim na vatri (a samim tim i vrućim na temperaturi) (najčešće), parafinom, stearinom ili njihovom mješavinom. Brzo se nanose na tkaninu pomoću posebne četkice ili posebnog uređaja za nanošenje konture rastopljenog voska. Nakon što je rad spreman, vosak se uklanja sa tkanine pomoću vruće pegle i hrpe starih novina.

Hladni batik-kod tehnike hladnog batika ulogu voska imaju posebne konture i rezerve za batik, koje se mogu kupiti u bilo kojoj prodavnici zanatskog materijala. Činjenica da nema potrebe za zagrijavanjem tvari, izrezivanjem voska i ponovnom nanošenjem uvelike pojednostavljuje tehnologiju slikanja na tkanini. Hladna rezerva se može primijeniti posebnim staklenim batik cijevima.

Knotted batik - naziva se drevnom vrstom dizajna tkanine. Njegovo značenje

jednostavno - čvorovi se vežu na tkanini (nasumično ili bez pridržavanja).

crtanje) pomoću konca. Možete kreirati crteže koristeći

ručno rađeni materijali - dugmad, kamenčići, okrugle kuglice. Glavna stvar je da

predmet se nije plašio visoke temperature, jer je bio vezan sa

čvrsto navoj, proključaće u vodi sa rastvorom boje.

majice, haljine,

stolnjaci, salvete.

Besplatno slikanje – Ova tehnika batika posebno pokazuje talent umjetnika; ovdje je nemoguće napraviti crtež pomoću gotovog predloška. Stvara se individualna jedinstvenost rada. U osnovi, slikanje u slobodnoj formi prakticira se korištenjem anilinskih boja ili uljanih boja sa posebnim otapalima.

1.10. Beading

Beadwork postoji dugo vremena i čuva svoje tajne, a to su: kako se male perle - perle - prave u jedinstveno lijepe proizvode. Na zahtjev majstora, perle, perle i šljokice se pretvaraju u prekrasno cvijeće, elegantan nakit, ogrlice ili neobična drvca najbizarnijih oblika.

Križno tkanje ( ili kvadrati) poznata je i popularna već duže vrijeme. Koristi se za izradu privjesaka, ogrlica, kaiševa i narukvica, te salveta od perli. Proizvodi izgledaju kao gusta mreža križeva. Ova vrsta tkanja zahtijeva dosta vještine i strpljenja.

Tehnika tkanja saće prilično složena i rijetka. Izvodi se sa dvije igle. Proizvod se sastoji od pravilnih šesterokuta i izgleda kao platno sa mnogo cvijeća.

Višestruko tkanje- korišteno u antičko doba. Na taj način su se pramenovi tkali spajanjem dugih niti sa nanizanim perlama po unaprijed određenom redoslijedu. Da biste tkali ovom metodom, morate imati radnu

mjesto sa velikom slobodnom ravninom da se niti sa perlama ne zapetljaju.

Tehnika mozaika- najgušći način tkanja. Perle su raspoređene u redovima pomaknute poput cigle. Ovo tkanje se koristi za izradu nakita i dodataka - narukvica, ogrlica.

Mrežasto tkanje– vrlo česta metoda pletenja posuda, pravljenja uskršnjih jaja, kao i ogrlica i navlaka od perli. Beaded

navlake od mreže sa sitnim ćelijama savršeno drže oblik, a čipkaste perle kragne od grube mreže vrlo lijepo pristaju na haljinu.

Ovom tehnikom možete napraviti i ogrlice, kaiševe i razni nakit.

Pletenje mreže se uglavnom vrši u jednom niti.

Tehnika paralelno tkanje Najčešće se izvodi na žici. Ra-

Bota se drži sa oba kraja žice (navoja) jedan prema drugom u svakom redu. Ovom tehnikom izrađuju se listovi i latice za cvijeće od perli, kao i razni elementi trodimenzionalnih figura od perli.

Volumetrijsko tkanje- pojavio se relativno nedavno i aktivno se razvija. WITH

Ovom tehnikom izrađuju se različiti snopovi - okrugli i kvadratni,

guste i otvorene, sa uključivanjem reznica i bugle, voluminoznih ogrlica, kuglica,

cvijeće, pahulje, razne figure životinja, leptira itd.

1.11 Izrada čipke

Čipka se proizvodi na različite načine: tkanjem, pletenjem,

vez, tkanje itd.

Ručna čipka je mrežasta tkanina s uzorcima koja je djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Trenutno najbolje tradicije izrade narodne čipke razvijaju čipkarice iz regiona Vologda, Lipetsk, Kirov, Ryazan, Leningrad i Arkhangelsk. Za proizvodnju čipke i proizvoda od čipke koristi se bijeli ili sjajni pamuk, izbijeljeni i grubi lan, u mala zapremina, svila, vuna, najlonski konci, predivo razlicitih brojeva. Metalne niti se koriste za elegantne odjevne predmete.

Na bobinamaČipka se plete po posebnim šarama - iverima.Majterka pomera bobine određenim redosledom praveći zamršene šare od čipke. Ručno rađena čipka i proizvodi od čipke razvrstavaju se prema namjeni, materijalu, prirodi šara i narodnim zanatima.

Tatting- Ovo je tehnika ručnog tkanja čipke pomoću posebnih šatlova. Tatanje čipke se koristi za završnu obradu odjevnih predmeta, stolnjaka, salvete, prekrivača itd. Proizvodi izrađeni od tetoviranja opravdavaju naziv ove tehnike čipke jer su zaista lagani i gotovo bestežinski.

1.12. Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu)

Slikanje stakla privlačna jednostavno zato što ne morate biti veliki umjetnik. A opseg primjene ove tehnike omogućava ne samo stvaranje originalnih slika i okvira u stilu vitraža, već i davanje novog života svim onim starim staklenim čašama, čašama, dekanterima, bocama i bočicama koje se nalaze u svakom domu.

Slikanje drveta- Ovo je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primenjene umetnosti. Od davnina je vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda bojama, a svaki dom je sigurno imao nekoliko oslikanih dasaka ili tanjira. Danas se ponovo oživljava interesovanje za slikanje drveta. Oslikavanjem drveta može se ukrasiti gotovo sve. To može biti posuđe, razni kućni dodaci, kutije, vaze, češljevi, narukvice, perle, minđuše, igračke. Također možete farbati drveni namještaj i drvene skulpture.

Najpoznatije vrste slikarstva su Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Farbanje lakom. U svakom zanatu, lakiranje ima svoje karakteristike izvedbe, svoju tradiciju ukrašavanja stvari ornamentima.

Fedoskino lakiranje vođeno je primjerima ruskog klasično slikarstvo. Od nje je naučila tehniku višeslojnog slikanja uljanim bojama. Fedoskino minijatura se uvijek izvodi okružena pozadinom crne kutije.

Paleško lakiranje, po drevnoj tehnici ikonopisa, izvodi se tempera bojama (pigmenti u boji razrijeđeni ljepilom i žumancem). Priroda slike pokazuje nastavak tradicije ikonopisa. Izvedeno na crnoj pozadini.

Oslikavanje keramike, fajansa

Semikarakorska keramika. Posebnost Semikarakorske keramike je da se u proizvodnji koristi jedinstveni metod ručnog rada, originalnost oblika, domišljatost i poezija u dekoraciji. Posebnost pisma izražena je u individualnom rukopisu čiji je motiv slikanje buketa i floralnih ornamenata na snježnobijeloj zemljanoj podlozi. Pejzažno slikarstvo daje proizvodima posebnu sofisticiranost i sofisticiranost. Istovremeno, ornament uključuje zapletne kompozicije stilizirane flore i faune Dona, koje potiču iz kozačkog folklora.

Gzhel keramika. Naziv zanata vezuje se za Moskovsku oblast, gde se grnčarija, pločice i pločice izrađuju više od 8 vekova. Tradicionalni dekor je plava podglazura na bijeloj pozadini sa zlatnim oblogama.

Dymkovo toy. Dymkovo igračka ima karakteristike u slikarstvu. Izlijepljen od crvene gline, nakon pečenja se farba kredom razrijeđenom u mlijeku. Slikanje se vrši na bijeloj podlozi tempera bojama.

Kargopol igračka. Tema uključuje figure medvjeda, konja, jelena, pasa. Likovi ljudi su zdepasti, jaki na rustikalni način.

Filimonovskaya toy– kompenzuje izduženu proporciju tradicionalnih figura slikanjem horizontalnim prugama crvene, žute i zelene boje.

Dekorativno slikanje na metalu zavisno od mesta proizvodnje ima svoje karakteristične karakteristike.

Ural farbane tacne počela se proizvoditi početkom 18. vijeka, u periodu razvoja metalurške proizvodnje, povezana i sa proizvodnjom lima.

Zhostovo tacne. Početkom 19. vijeka. pladnjevi su se pravili u selima i zaseocima Žostovo, Troicki, Novosilcev (Moskovska oblast) itd. Žostovski zanat je bio pod uticajem uralskog slikarstva, fedoskinskog lakiranja i porcelana.

ZAKLJUČAK

U ovom eseju razmatrali smo daleko od potpune liste

vrste i tehnike dekorativne i primenjene umetnosti. Savremeni život diktira svoja pravila. Razvojem novih tehnologija mijenjaju se i procesi izrade umjetničkih zanata, čineći ih zanimljivijim i modernijim. Međutim, svaka tehnologija temelji se na tradicionalnim proizvodnim tehnikama i materijalima.

Kreacije modernih majstora iznenađuju raznolikošću oblika, živopisnom slikom, originalnošću izvođenja, izražajnošću boja, plastikom, kompozicionim rješenjima, jedinstvom korisnosti i ljepote.

U pravilu, većina njihovih radova izrađena je od jednostavnih, uobičajenih materijala: drveta, gline, vune, lana itd. Ali zahvaljujući jedinstvenoj, originalnoj vještini modernih izvođača, u smislu njihove umjetničke vrijednosti, ova djela se cijene mnogo više od mnogih proizvoda iz skupi materijali. Upravo u tim, na prvi pogled, jednostavnim djelima izrađenim od najobičnijih materijala najpotpunije se mogu pratiti porijeklo duhovnog života naroda. Oni su zasićeni posebnim značenjem i bogatim sadržajem - dobrotom, mudrošću i dostojanstvom.

Književnost

1. Bayer K. Felt. Ilustrovani tutorijal. Moskva, 2012

2. Bondarenko T.V. DIY lutke. Moskva. Polygraphizdat. 2009

3. Kaminskaya E.A. Magic patchwork. Moskva, 2012

4. Kanurskaja T.A., Markman L.A. Perle. Moskva, Profizdat 2000

5. Kruglova O. Ruska narodna rezbarija. Moskva, 1974

6. Mitrofanova A.P.Čipkasto tkanje sa bobinama. Rostov na Donu, 2000

7. Osipenko V. Rezbarenje. Moskva, Profizdat. 2006

8. Rabotnova I. Ruska čipka. Lenjingrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Narodna umjetnost i zanati. Moskva. Znanje.

10. Troekurova T.A. Wicker weave. Rostov na Donu. 2000

11. Chernyaeva M.I. ruski narodna igračka. Voronjež. 2010

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST - odsjek likovne umjetnosti čija se djela po funkciji i razmjeru razlikuju od monumentalnih i štafelajnih djela.

Pojam je karakterističan za kulturu modernog vremena, naglašavajući podređeni položaj dekorativne i primijenjene umjetnosti u odnosu na druge vrste likovne umjetnosti. Odvajanje dekorativne i primijenjene umjetnosti od ostalih likovnih umjetnosti odražava koncept primata estetske vrijednosti umjetničkog djela nad njegovim utilitarnim svojstvima. Široko rasprostranjen u zapadnoj povijesti umjetnosti, termin ars minoris (umjetnost malih oblika), blizak definiciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, naglašava razliku u mjerilu, bez suprotstavljanja djela različitih vrsta umjetnosti i podrazumijeva slobodu posuđivanja oblika i motiva. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (posuđe, namještaj, ostali predmeti za domaćinstvo, nošnja, oružje, luksuzni predmeti i ukrasi, uključujući insignije - znakove moći i dostojanstva - krunu, stemmu, tijaru) srazmjerni su osobi, usko povezani s njenim aktivnostima , ukusa, bogatstva, nivoa obrazovanja, ali se njihovi materijali i tehnologije u velikoj mjeri mogu poklapati s drugim vrstama prostornih umjetnosti.

Interesovanje za umjetnost i zanat i srednjovekovni zanati Među evropskim umjetnicima iz doba romantizma sredinom 19. stoljeća, povezuje se s porastom proizvodnje industrijskih proizvoda niskog umjetničkog kvaliteta. Prerafaeliti, predstavnici pokreta za umjetnost i zanat, proklamirali su jednakost umjetnosti i zanata, a umjetnost i obrt su definirani kao “umjetnički zanati”. U 60-90-im godinama 19. vijeka, W. Morris i F.M. Brown je organizirao kompaniju specijaliziranu za uređenje interijera ručno rađenim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Srednjovjekovni oblik udruživanja umjetnika (“Gild of the Century”, 1882, Engleska) predložen je kao društveni oblik za oživljavanje umjetničkih zanata.

Razumijevanje dekorativne i primijenjene umjetnosti kao samostalnog područja umjetničko stvaralaštvo i sastavni dio sinteze umjetnosti, dijelom u skladu sa srednjovjekovnim crkvenim umjetničkim sinkretizmom, karakterističnim za stil Art Nouveau s početka 20. stoljeća, na primjer, za djela umjetnika Abramcevskog kruga i Udruženja Svijet umjetnosti (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova, itd.). Avangardni umjetnici 20. stoljeća, koji su postavili zadatak transformacije čovjeka kroz reformu svakodnevnog života i životnih uslova, često su radili u oblasti dekorativne i primijenjene umjetnosti (npr. crteži za tkanine V. Stepanove 20-ih godina 20. 20ti vijek). Spoj kreativne slobode u interpretaciji slike, karakteristične za vodeće prostorne umjetnosti, s obiljem oblika i materijala dekorativne i primijenjene umjetnosti potaknuo je razvoj dizajna - vodeće specijalizacije. savremena umetnost, umjetnička industrija i industrija masovnih dobara u 20. stoljeću. Od kraja 20. veka u Rusiji se aktivno oživljavaju zanati specijalizovani za izradu crkvenih predmeta, a vodeću ulogu u ovom procesu ima umetničko-proizvodno preduzeće Ruske pravoslavne crkve „Sofrino“, osnovano 1944. godine. proizvodi više od 3 hiljade vrsta proizvoda, uključujući ikonostase, oltare, ograde na solju, zidni i podni crkveni pribor (futrole, pogrebne stolove, govornice), namještaj za hram, lustere, nakit (ikone i okviri za njih, kadionice, čudovišta i tabernakuli, kaleži, posude, lampe, krstovi, Uskršnja jaja i tako dalje.). U šivačkoj radionici izrađuju se odežde za sveštenstvo, plaštanice, korice, zastave, ramovi, tablice i dr. ukrašeni ličnim i ornamentalnim vezom.Crkvene tkanine visokog umetničkog kvaliteta potiču iz zlatovezne radionice Trojice- Sergija Lavra. Sestre Novotihvinskog manastira u Jekaterinburgu oživljavaju crkvenu umetnost veza, stvarajući hramske i liturgijske odežde, vezene ikone i suvenire. Obnovom monaškog života 1989. godine u Novogolutvinskom manastiru Svete Trojice u Kolomni nastaju radionice, među kojima su posebno interesantne vez i keramika, gde su ikone, minijaturne skulpturalne ili reljefne kompozicije na temu monaškog života itd. Moderni umjetnici koji rade u tehnici emajla Rostov stvaraju minijaturne slike svetaca („Sveti Sergije Radonješki, Čudotvorac, sa životom“, 1997, umjetnica M.A. Rožkova (Maslennikova), kompanija Sofrino; „Sveti Sergije Radonjež i Serafim Sarovski“ , 1992, Rostov, umjetnik B. M. Mikhailenko, GMZRK; "Sveti Dimitrije, mitropolit Rostovski", umjetnik N. A. Kulandin, privatna kolekcija i mnogi drugi).

Klasifikacija tipova dekorativne i primijenjene umjetnosti prema mjerilu, materijalu, stepenu kreativne slobode, koju je usvojila istorija umjetnosti modernog doba, odražava razliku u njihovoj percepciji sekularizirane svijesti i srednjovjekovne religijske svijesti, čime je naglašeno semantičko jedinstvo arhitekture. hrama, djela monumentalnih (mozaik, freska) ili štafelaj (ikone) oblika i predmete crkvenog pribora i ukrasa, ispuna crkvena zgrada, što potvrđuju popisi crkvene imovine, koji su crkvenu utvar, ikonopisnu dekoraciju, odeždu i knjige definisali kao „crkvenu građevinu“, „milost Božju“. Njihovi su opisi često detaljniji od opisa ikonografije slika, pa se postojanje određene ikone, prvenstveno poštovane, može pratiti samo zahvaljujući posebnostima njenog ukrasa (postavka, tegovi, kundaci).

Za srednji vijek. Za kršćane je bilo važno simboličko značenje materijala od kojeg je predmet napravljen. Stoga su dragocjeni materijali smatrani najprikladnijim za predmete namijenjene Božanskoj liturgiji ili ukrašavanje Božjeg stana. Uska povezanost predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, uključujući djela crkvenog utvari i ukrasa, sa prirodni materijal i zanatske tehnologije za njegovu obradu omogućile su istoriji umjetnosti sovjetskog perioda da ih razmotri u kontekstu narodne umjetnosti. U savremenoj domaćoj nauci postupno se ustalio pojam „crkveno posuđe“ („crkvena zgrada“) označavajući djela dekorativne i primijenjene umjetnosti stvorena za bogoslužje i ukrašavanje crkve. To uključuje liturgijske posude (kaleže, patene, posude, tanjire, zvijezde, kopije, kašike itd.); sveštenička odežda i odežda prestola (antependijum, indijum); lampe (kandei, lusteri, lampe); dekoracija ikona (ramovi, caci, tegovi), knjiga (ramovi jevanđelja), enterijera (horovi, barijere, propovedaonice, fontovi); sitni plastični radovi (kameje i duboki, krstovi i ikone od kostiju, liveni enkolpioni krstovi i puške); zvona

U srednjem vijeku postojala je tradicija davanja priloga „za pomen duše“ u crkvama i manastirima u vidu donacija predmeta svjetovnog luksuza (tkanina, odjeće, posuđa, nakita), uslijed čega su sakristije i interijeri najstarijih katedrala, na primjer Aja Sofija u Carigradu i Aja Sofija u Kijevu, postali su prve zbirke remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Riznice srednjovekovnog zlatarstva u zapadnoj Evropi su sakristije Katedrale Svetog Petra u Rimu, San Marko u Veneciji, Svetog Vida u Pragu, katedrale u Đenovi, Kelnu, Madridu, Ahenu, Loretanskog samostana u Pragu. i zbirka Kršćanskog muzeja u Esztergomu. U Rusiji su poznate sakristije Trojice-Sergijevog manastira (SPGIAHMZ), katedrale Aja Sofija u Novgorodu (NGOMZ) i crkve Moskovskog Kremlja (GMMK).

Detalji ukrasa ikona Bogorodice (koruna, ubrus, mantije, minđuše, monista privjesci, ručni zglobovi) ponavljali su tipove ženskog nakita ili su zapravo bili svjetovni nakit „prikačen“ za svetinju (Sterligova 2000, str. 150-160; Royal Temple, 2003. str. 69). Pobožna revnost nije imala nacionalne granice. Novgorodski knez Mstislav Vladimirovič poslao je u Carigrad, u pratnji ljudi od poverenja, jevanđelje napisano po njegovoj narudžbini, za šta je tu stvorena dragocena postavka, čiju cenu „samo Bog zna“ (Mstislavovo jevanđelje, 1. četvrtina 12. veka; ažuriranja 16. stoljeća, Državni povijesni muzej).

Materijali i tehnike dekorativne i primenjene umetnosti.
Najčešća klasifikacija dekorativne i primijenjene umjetnosti temelji se na razlikama u materijalima i metodama obrade. Predmeti mogu biti izrađeni od metala, kamena, stakla, keramike, porcelana, tkanina, drveta i kostiju. Od tada su poznati neki materijali dekorativne i primijenjene umjetnosti (metal, kamen, drvo). praistorijskom periodu. Tehnike i tehnologije njihove obrade, unapređene u svrhu stvaranja umjetničkih djela u antici, naslijedila je srednjovjekovna i moderna civilizacija preko Vizantije (vidi članak Vizantijsko carstvo, odjeljak „Primijenjena umjetnost Vizantije”). O popularnosti carigradskih zlatarskih i emajliranih radionica svedoče fragmenti (1. četvrtina 12. veka) iz okvira Mstislavskog jevanđelja (pre 1125. godine, Državni istorijski muzej), oltarska slika katedrale Svetog Marka u Veneciji - tzv. Pala d'Oro (Pala d'Oro) (2. polovina 11. stoljeća), brojne vizantijske stavroteke i emajlirani medaljoni pohranjeni u srednjovjekovnim hrišćanskim riznicama. Kršćanska kultura je svojim potrebama prilagodila djela starog paganskog svijeta (kameje, duboke, posude od poludragog kamenja). Tako je dekor zdjela za vodu s likovima Dioniza dopunjen kršćanskim molitvenim formulama ili tekstovima psalama, nakon čega su posude korištene za liturgiju.

U srednjem vijeku majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti iz različitih zemalja posuđivali su forme i ornamentalne motive jedni od drugih. Tako se gotički šiljasti cvetovi u obliku krsta i izdužene figure u obliku slova S nalaze u delima vizantijskih majstora 14. veka (patena Tome Preluboviča, 2. polovina 14. veka, manastir Vatoped) i ruskih srebrnjaka iz 15. veka. (Panagiar 1435 od novgorodskog majstora Ivana, NGOMZ). Ruski kovači zlata i srebra 14.-15. stoljeća koristili su orijentalne motive, au 16. vijeku su ukrašavali crkveni pribor perlama koje su izradili majstori Zlatne Horde iz 13.-14. stoljeća (Tsarsky Temple. 2003. str. 354-355. Kat. 125). Turski dizajni se pojavljuju na srebrnim crkvenim posudama napravljenim u Konstantinopolju u 15.-16. veku (kalež patrijarha Teolepta, 1680-te, Muzej Pavlosa i Aleksandre Kanelopulos, Atina; videti: Vizantija: Vera i moć (1261-1557): Exhi Cathibition. N. Y., 2004. P. 446-447. Cat. 271), koriste se u delima balkanske toreutike 16.-17. veka (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Hrišćanska umetnost Bugarske: Izložba Catalog 1. oktobar - 8. decembar 2003. M., 2003. str. 45). Umjetnost istanbulskih majstora utjecala je na shemu boja ruskih emajla 17. stoljeća (Martynova. 2002. str. 14, 20).

Među poznatim tehnikama obrade metala su livenje, kovanje, utiskivanje, štancanje, perforiranje, pucanje, basma, graviranje, intarzija, galvanizacija (pozlata, srebrenje, patiniranje), filigran, filigran, granulacija, emajliranje. Za liturgijske posude bilo je propisano korištenje plemenitih metala ili kalaja koji ne stvara otrovne tvari. Blago sa srebrnim i zlatnim crkvenim predmetima poznato je još iz kasnoantičkog i ranovizantijskog perioda u Maloj Aziji i Siriji. Metalni predmeti crkvenog ukrasa, prekriveni likovima, ponavljali su ikonografske oblike usvojene u ikonopisu i monumentalnom slikarstvu, a kada su dotrajali, obnavljani su uz očuvanje antičkih dijelova; ako je to bilo nemoguće, čuvali su se u crkvenoj riznici ili sakristiji, evidentirani u inventarima i inventarima. Metalno svjetovno posuđe (kutlače, čaše) stavljalo se u crkve, poklanjalo sveštenstvu, a služilo u bogoslužju kao posude za toplinu (lonci kopra).

Tehnikom livenja izrađeni su enkolpioni krstovi, perle za ukrašavanje okvira i dr. Graviranjem su urađene slike i natpisi (kalež nadbiskupa Mojsija, 1329, GMMK). Tehnika pozlaćenja vatre, koju su ruski majstori preuzeli od vizantijskih majstora, korišćena je za ukrašavanje crkvenih i oltarskih kapija (Vasilevske kapije, 1335/1336, južni portal katedrale manastira Aleksandrovo Uspenje). Okviri ikona, knjiga i kandila bili su ukrašeni filigranom, filigranom i zrnom. Vrsta filigrana bili su čunjevi od tanke žice zalemljene na površinu, koje su često koristili zapadnoevropski zanatlije iz otonskog doba (10. - sredina 11. vijeka) i moskovski zlatari 14. stoljeća, koji su ih koristili za ukrašavanje okvira ikona ( kruna i grivna ikone „Bogorodice Bogoljubske“ iz Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, kruna Bogorodice na ikoni „Gospa od sisara“ (GOP) (Martynova. 1984. str. 109; Sterligova 2000. str. 207-213; Kraljevski hram 2003. str. 101-103. kat. 9-10)). U zrelom srednjem vijeku novgorodski filigranski i filigranski bili su poznati na tlu Drevne Rusije; u periodu ujedinjenja ruske države Moskva je postala vodeći centar filigranske tehnologije.

Jedna od varijanti emajliranja je niello tehnika, koja se sastoji od nanošenja mase srebra, bakra, olova, sumpora i boraksa na graviranu ili ugraviranu sliku na metalu, nakon čega slijedi pečenje. U 16.-17. veku, crnilo je korišćeno za ukrašavanje kuglica na službenim odeždama, pokrovima i crkvenim predmetima, koji su se u inventarima nazivali „svetim kuglicama pisanim crnilom“ (Inventar slikovne komore Moskovskog Kremlja, 1669; vidi: Uspenski A.I. Crkveno-arheološko skladište u Moskovskoj palati u XVII veku // CHOIDR. 1902. Knjiga 3, str. 67-71). Oružje je također bilo ukrašeno niellom. Remek-dela izrade srebra i zlata u 17. veku bili su primerci ceremonijalnog oružja ukrašenog emajlima, koje su izradili majstori Oružarske komore (Martynova. 2002. Kat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224) .

Rezanje kamena je usko povezano sa arhitekturom i skulpturom. Drevnu tradiciju ukrašavanja zgrada skulpturama naslijedila je Vizantija i zemlje oko nje. Oslikava se u vanjskom dekoru kršćanskih crkava u Maloj atinskoj metropoli (12. vijek), uključujući antičke reljefe pretvorene u kršćanskom duhu. Ruske crkve u predmongolsko doba, na primjer, katedrala Aja Sofija u Kijevu, bile su ukrašene pločama od škriljevca s reljefnim likovima svetih ratnika. Mala ikona od škriljevca sa naramenim likovima Spasitelja i Sv. Jovana Krstitelja iz zbirke A.S. Uvarov (Državni istorijski muzej) datira iz 18.-19. veka.

Stranci koji su u Moskovsku državu došli sa pravoslavnog istoka (Arsenije Elasonski krajem 16. veka, arhiđakon Pavel Alepski sredinom 17. veka) primetili su luksuz crkvenog uređenja, obilje bisera i dragog kamenja na predmeta i odeće. U 16.-17. veku, uglačano i fasetirano drago kamenje je korišćeno za ukrašavanje ramova, kruna, tegova i caca poštovanih ikona crkava Moskovskog Kremlja itd. Tako je okvir Vladimirske ikone Majke Božije, prema Inventar katedrale Uznesenja iz 1627. godine, ukrašen je sa 64 „azorium yahonta” (safira) različitih veličina, 44 lala, 7 smaragda, 25 školjki, „kamen juga”, „tunpas” (topaz), oko 160” gurmin zrna” (veliki i srednji biseri pravilnog oblika), ne računajući utege, kundake i male bisere na donjim elementima okvira (Inventar moskovske Uspenske katedrale 17. stoljeća // RIB. 1876. Izdanje 3. Stb. 375-376). Prema inventaru iz 1701. godine, okvir iste čudotvorne ikone bio je ukrašen sa skoro hiljadu dijamanata, kao i kamenjem, biserima i tegovima (Isto Stb. 575-577). Lokalna slika Spasitelja na prijestolu („Zlatna haljina Spasitelja“) imala je 282 „smaragda“ na okviru, pored ostalog kamenja (Isto Stb. 568). Prema inventaru Blagoveštenske katedrale iz 1701-1703, oglavlje Donske ikone Bogorodice, izrađeno po nalogu carice Natalije Kirillovne sredinom 90-ih godina 17. veka, bila je „prava mineraloška zbirka, od sastojao se od šest stotina na različite načine rezani smaragdi, mnogo drugog dragog kamenja i bisera” (Royal Temple. 2003. str. 63-78).

Kamenorezačka umjetnost uključuje djela gliptike - drago i poludrago kamenje smješteno u okvir sa reljefnim (cameo) ili kontrareljefnim (duboko) slikama. Vizantijske kameje sa likovima svetaca bile su uključene u dekoraciju ceremonijalnih predmeta (safirna kameja iz 10. veka kao deo panagije arhiepiskopa Pimena, 1561, NGOMZ) ili u kundake za ikone koje su naručili vladari ("Gospa Gorući grm» u manastiru Kirilo-Belozerski: zlatna ikona sa lancem i kamejom od safira koja prikazuje Velikomučenika Georgija - vidi: Inventar Kirilo-Belozerskog manastira iz 1601. Sankt Peterburg, 1998. str. 74), pripadao je plemićkim osobama (uklesan lik Velikomučenika Georgija na kamenu jaspisa mezetskog kneza Semjona Romanoviča - vidi: Djela Suzdalskog Spaso-Evfimijevskog manastira, 1506-1608. M., 1998. str. 220).

Stari ruski majstori koristili su antičke, vizantijske ili zapadnoevropske zdjele od poludragog kamenja za izradu posuda za pričest, na primjer, kalež (kalež novgorodskog nadbiskupa Mojsija, 1329., GMMK). Slične zdjele postojale su u moskovskoj i novgorodskoj katedrali; inventar iz 1577-1578. godine bilježi u katedrali grada Kolomne „patir ... karneol“ (Gradovi Rusije 16. vijeka: Materijali spisateljskih opisa. M., 2002. str. 7).

Među umjetničkim tehnikama obrade stakla uobičajeno je puhanje, štancanje, rezbarenje i graviranje. Stakleno posuđe proizvodilo se u Starom Egiptu, Staroj Grčkoj i Rimu i Vizantiji. U predmongolskoj Rusiji bile su tražene obojene staklene perle i narukvice. U zapadnoj Evropi, u doba gotike, počeli su da se izrađuju stakleni relikvijari arhitektonskih oblika koji su služili za izlaganje svetišta tokom verskih procesija i ceremonija. Procvat zapadnoevropskog umjetničkog stakla započeo je renesansom.

Staklo je bilo osnova vitraža - vrste monumentalnog slikarstva koja je svoj najveći razvoj dostigla u zapadnoj Evropi, ali je bila poznata u Vizantiji i zemljama oko nje.

Smalta se izrađivala od stakla za monumentalne i minijaturne mozaike; primjeri potonjeg su vizantijske ikone 13.-14. stoljeća.

Staklo je osnova za ukrašavanje metalnih proizvoda od kloisonné i champlevé emajla. Tehnika kloasonne emajla, koja je razvijena u Vizantiji u 9.-12. stoljeću, sastoji se od lemljenja tankih pregrada na metalnu površinu kako bi se formirali obrisi slika. Praznine između njih se popunjavaju staklenim prahom u boji, razrijeđenim u vodi ili biljnom vezivu (med, smola), nakon čega slijedi pečenje i poliranje proizvoda. Najpoznatiji su emajli carigradskih radionica, koji su radili kako za vizantijske tako i za strane kupce (emajli 10.-12. vijeka. Pala d'Oro; početne frakcije Mstislavovog jevanđelja, 1. četvrtina 12. vijeka). jednostavniji tip emajla je champlevé, koji podrazumeva punjenje staklenom masom udubljenja u bakarnoj ili bronzanoj podlozi, formirajući sliku.Jedan od najstarijih centara za proizvodnju emajla bio je grad Limoges.Limoški emajli se koriste za ukrašavanje posuđa pronađenog tokom arheološka istraživanja u Suzdalju, postavka jevanđelja iz Antonijevog manastira (XIII vek, NGOMZ) U zrelom srednjem veku najveći centar za proizvodnju emajla bio je Novgorod, na prelazu 15. u 16. vek ova uloga prelazi na Moskva.U 17. veku u raznim ruskim centrima (Vjatka, Rostov, Usolje) cvetao je živopisni emajl koji je ukrašavao male kuglice medaljona.Na podlogu od srebra ili bakra nanosio se sloj jednobojnog emajla, zatim je farbao. sa emajl bojama, pečena i polirana. Od ere Petra Velikog, portreti su kreirani ovom tehnikom (majstori A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky).

Jedan od najvećih centara proizvodnje emajla bio je Rostov, gdje je sredinom 19. stoljeća radilo oko 100 emajlira. U 18.-19. stoljeću emajlirani medaljoni (frakcije) sa slikama svetih predmeta korišteni su za ukrašavanje crkvenih ukrasa (kalež Jegora Iskornikova za manastir Donskoy, 1795., Državni istorijski muzej; tabernakul Kazanske katedrale, 1803.-1807. Istorijski muzej; emajlirani umetci D. I. Evreinova sa scenama „Propovijed Jovana Krstitelja u pustinji“ prema originalu A. R. Mengs, „Vaskrsenje Hristovo“ prema originalu nepoznati umjetnik, „Preobraženje“ po originalu Rafaela, „Sveta porodica“ prema originalu A. Bronzino), odežde i biskupske mitre (mitra 19. veka, Državni istorijski muzej „Rostovski Kremlj“), ramovi ikona i oltarska jevanđelja. Emajlirani medaljoni sa likovima poštovanih svetaca služili su kao hodočasničke relikvije („Prečasni Sergije Radonješki pred grobovima svojih roditelja“, 2. polovina 19. veka, Centralni muzej umetnosti i kulture, Državni muzej likovnih umetnosti Republike Tatarstan ( Kazan)). Emajli u kombinaciji s filigranom bili su široko korišteni u predmetima takozvanog ruskog stila 2. polovina 19. veka- početak 20. veka.

Materijal keramike (od grčkog κέραμος - krhotina) je glina, formirana ručno ili na grnčarskom kolu, a zatim pečena. Od antike su keramički proizvodi ukrašavani graviranjem, štancanjem, slikanjem, a zatim prekrivanjem slojem obojene glazure. U doba romanike (11. stoljeće) javlja se visokokvalitetna arhitektonska keramika – obložne pločice i pločice. Na teritoriji zemalja vizantijskog kruga stvorene su keramičke ikone, čiji je prototip bilo jedno od glavnih hrišćanskih svetinja - Slika Spasitelja koja nije napravljena rukom na lobanji (Keramidion), koja se nalazi u Carigradu, poštovana na u rangu sa Likom Spasitelja koji nije napravljen rukom na ubrusu (Mandylion). Ove slike, usko povezane s arhitekturom, u moskovskim crkvama 14.-16. stoljeća često su bile dopunjene drugim elementima fasadne dekoracije izrađenim u keramičkim tehnikama, na primjer, ukrasnim pojasevima. Slične ikone pronađene su u Bugarskoj u 10. veku. Od ruskih ikona poznate su: okrugla ikona „Sveti Georgije“ iz Uspenja u Dmitrovu (2. polovina 14. - 1. polovina 15. veka), ikone sa fasada Borisa i Glebove katedrale sv. Starica (1558-1561), „Raspeće Hristovo“ sa lučnim završetkom i okruglom ikonom „Spasitelj nerukotvoren“ (obe 1561, Državni istorijski muzej). Pločice sa ornamentima bile su deo hramskog dekora ruske arhitekture 17. veka (katedrale u Jaroslavlju, Josifov Volokolamski manastir, Novojerusalimski manastir Vaskrsenja).
IN zapadnoevropska umjetnost religiozni prizori su prikazivani na pećima (ploča na peći sa prikazom mučeništva, Bohemija, 15. vek, Prag, Muzej primenjene umetnosti). Tokom renesanse u Italiji je razvijena tehnika majolike: bela glina je prekrivena sa 2 sloja glazure - neprozirnom, koja sadrži kalaj, i prozirnom, sjajnom, koja sadrži olovo. Slikanje se vrši na mokroj glazuri plavim, zelenim, žutim i ljubičastim bojama koje mogu izdržati naknadno pečenje. Posebno su poznate majolike koje su izradili majstori firentinske porodice Della Robia - Luca, Giovanni i Andrea, koji su sarađivali sa istaknutim arhitektima, na primjer sa F. Brunneleschijem. Majolički reljefi ukrašavali su unutrašnjost crkava (Pazzi kapela, 1430-1443) ili fasade zgrada ( Sirotište, 1444-1445). Popularna su bila jela od majolike: posuđe, hodočasničke boce oslikane biblijskim ili alegorijskim scenama pozajmljenim iz gravura, vrčevi sa ukrasima i likovima svetaca (vrč sa reljefnim likovima Svetih Katarine, Barbare i Elizabete, Češka, 16. vek, Prag, Muzej primenjene umetnosti ; hodočasnička boca sa likovima Kaina i Abela, Urbino, 16. vek, isto). Predmeti od zemljanog i porculanskog posuđa (posuđe, sitna plastika), proizvedeni u Evropi od početkom XVIII stoljeća, služio uglavnom za svjetovne potrebe. Mnogo kasnije, porcelan se počeo koristiti za ukrašavanje crkava (porculanski ikonostasi u ruskim manastirima u 2. polovini 19. stoljeća).

Procvat majolike u eri secesije povezan je s ukrašavanjem fasada, uključujući i crkvene: crkve u čast Vaskrsenja Hristovog i Pokrova Majke Božje u Gorohovskom uličici u Moskvi (arhitekt I. E. Bondarenko, 1907-1908. ), Crkva Nerukotvorenog Spasa u selu Kljazma kod Moskve (arhitekta S.I. Vaškov, 1913-1916).

Među tehnikama crkvenih umjetničkih tkanina prevladavaju prednje i ornamentalno šivenje i tapiserije. U tkanju kasne antike i ranog kršćanstva koegzistirali su paganski i kršćanski ornamentalni motivi i slike (koptske tkanine 4.-10. stoljeća, GE). U istočnom i zapadnom kršćanstvu uobičajen je način ukrašavanja tkanih proizvoda, posebno onih namijenjenih za crkvena služba, tu je bio vez. U srednjem vijeku, facijalni vez je bio područje ženskog stvaralaštva, koje se odlikovalo posebnom pobožnošću, budući da je djelomično ponavljalo djelovanje Bogorodice za vrijeme njenog boravka u jerusalimskom hramu, kada je Ona, prema Blagovijesti Presvete Bogorodice. Marija, ispredena ljubičasta nit. Predenje s rukama Majke Božje simboliziralo je Ovaploćenje, tkano tijelo Bogočovjeka, što je drevnom zanatu dalo teološki smisao.

Ornamentalni vez u kombinaciji sa dragim kamenjem, biserima, ličnim i ornamentalnim perlama ukrašavao je odeću sveštenstva (Veliki (Bizant, 1414-1417, GMMC) i mali (sredina 14. veka, Vizantija, XV-XVII vek, Rusija, GMMC) mitropolita Fotija). Šivanje lica korišteno je za izradu pokrova za ikone, liturgijske i grobne pokrivače. Ikonografija predmeta, po pravilu, ponavljala je slikovnu ikonografiju. Rad na izvođenju važnih šivaćih predmeta bio je raspoređen slično kao i rad na ikonama ili freskama. Plakati za kompozicije bili su najbolji umjetnici svog vremena. Tako je S. Ušakov sredinom - 2. polovine 17. veka bio angažovan na obeležavanju radova radionica Oružarske komore (Mayasova. 2004. str. 9, 46-47). Drugi majstori specijalizirali su se za "označavanje" riječi i bilja. Radionice su imale tehničke tajne i stilske karakteristike. U 16. veku bilo je popularno šivenje zanatlije princeze Evdokije (monaške Efrosinije) Staricke, koje je služilo kao model: poznato je da je 1602. godine, ukazom Borisa Godunova, napravljen pokrov („veliki vazduh“) od strane radionice Starickog vraćen u Kirillov Belozerski manastir, koji je odveden u Moskvu na prepisivanje (Isto, str. 62). U 17. stoljeću Stroganovske radionice bile su poznate po kvaliteti i kvantitetu svojih radova.

Dragocjeni ukras liturgijskih knjiga, posebno oltarskih jevanđelja, čine povoroze, odnosno jastučići - bogato ukrašene oznake s ornamentalnim vezom i biserima. Korišćeni su za polaganje pročitanih tekstova na službi (Sazanova E.G. Oznake kao element dizajna oltarskih jevanđelja 16.-17. veka. // Muzej umetnosti Kirova po V.M. i A.M. Vasnjecovu: Materijali i istraživanja. Kirov, 2005. Sa 4-11).

Tkanine, a ponekad čak i šivenje strane proizvodnje, bile su široko korištene na pravoslavnom istoku za crkveno odežde. Sakos, vjerovatno naručen u Italiji za carigradskog patrijarha Ćirila Lukarisa (kraj 16.-17. vijeka, GMMC), ukrašen je izvezenim umetcima sa likovima svetaca; Sredinom 17. veka ovaj sakos je došao u Rusiju i pripadao je patrijarhu Joasafu II.

Lični crkveni vez u zapadnoj tradiciji mogao je imati monumentalni i memorijalni karakter. Tako je na tepihu iz Bayeuxa (oko 1080., Muzej u Bayeuxu; 2x0,5 m) prikazana historija osvajanja Engleske od strane Normana. osim toga, Zapadna tradicija korišteni su tkani zidni radovi (rešeti) sa slikama novozavjetnih događaja (klanjanje mudraca, život Djevice Marije, Apokalipsa). Neki tkani proizvodi za crkvene potrebe, na primjer, tepisi za korske klupe s bogatom floralnom dekoracijom proizvedeni u francuskom gradu Toursu, imitirali su zavjese sa pribadanim svježim cvijećem koje je tradicionalno ukrašavalo ulice tokom vjerskih procesija na blagdan Tijelova. Od srednjeg veka do kraja 16. veka u Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj izrađivali su se tkani radovi, predmeti crkvenog odežde, kao i tapiserije i tapiserije sa temama crkvenog karaktera.

Još od renesanse, tapiserije su tkane na kartonu poznatih majstora, uključujući i vjerske teme (serija tapiserija “Priče o Djevici Mariji od Sablona”, Brisel, 1518-1519, prema kartonima B. van Orleya (?)).

Od 17. do početka 19. stoljeća opada zanimanje za vjerske predmete i druge proizvode crkvene prirode, europske manufakture tapiserija koncentriraju se na ponavljanje djela vodećih svjetovnih majstora (P.P. Rubens, F. Boucher i dr.).

Drvo, uključujući rijetke vrste (čempres - materijal atonskih rezbara), jedan je od najstarijih materijala dekorativne i primijenjene umjetnosti. Vodeće tehnike obrade drveta su rezbarenje i tokarenje. Drvena dela crkvene dekorativne i primenjene umetnosti bliska su delima arhitekture (kraljevske i ulazne kapije, na primer „Zlatna“ vrata za južni ulaz u Aja Sofiju u Novgorodu (60-te godine 16. veka, fragmenti u Državnom ruskom muzeju ), tiblas i ikonostasi 17.-18. stoljeća, propovjedaonice, na primjer Novgorodska propovjedaonica (1533., Državni ruski muzej)) i skulpture (kipovi, raspela, zavjetni krstovi, na primjer Ljudogoščinski krst (1359.), NG. do „ikona na rezi“ („Nikola Možajski“, XIV vek, Tretjakovska galerija; „Nikola Možajski“, XIV vek, Crkva Svetog Nikole manastira Visotskog u Serpuhovu). Od drveta su se izrađivale službene posude, kao i drveni krstovi, brojanice, zdele, koje su proizvodile manastirske radionice za hodočasnike, uz oslikavanje likova poštovanih svetaca, kopije ikona poštovanih u manastiru i prepisivanje žitija. U 16.-17. vijeku dvostrani krstovi sa plemenitim okvirima bili su bogato ukrašeni rezbarijama od drveta.

Tehnike rezbarenja u drvetu slične su tehnikama obrade kostiju: slonovača (hrizoelefantinska tehnika) poznata je od antike, kasnije u Vizantiji, a takođe i u zapadnoj Evropi. Ruski majstori izrezbarili su od morževe slonovače (Kilikijski krst (1569, VGIAHMZ), rezbarena ikona „Sv. Petar, mitropolit, sa žitijem“ (početak 16. veka, GOP), po dizajnu slična Dionizijevoj ikoni).

Istorija proučavanja dekorativne i primenjene umetnosti Drevne Rusije.
To ide paralelno sa razvojem istorije i filologije (Sterligova. 1996. str. 11-20). Ovaj proces je olakšan početkom velikih promjena u postojećim srednjovjekovnim kompleksima crkvenog uređenja (Petrinov dekret iz 1722. o tegovima, utjecaj umjetnosti Zapadne Evrope, ideje protestantizma). Formirane su prve svjetovne zbirke - antičke ostave, privatne zbirke. Sve do 2. polovine 19. vijeka pažnju naučnika i poznavalaca narodnih umjetničkih starina privlačili su spomenici dekorativne i primijenjene umjetnosti, a ne slikarstvo. Prva monografska studija dekorativne i primijenjene umjetnosti bila je posvećena magdeburškim (Korsun, Sigtun) kapijama Novgorodske katedrale Svete Sofije (Adelung F.P. Korsun kapije smještene u Novgorodskoj katedrali Svete Sofije. M., 1834). Među publikacijama ovog perioda treba navesti „Antikvitete ruske države“ I.M. Snegirev (M., 1849-1853. 6. odeljenje), ilustracije za koje (crteži F.G. Solnceva) poslužile su kao materijal za istraživanje I.E. Zabelin o istoriji ruskog zanata.

Od sredine 19. stoljeća intenzivira se razvoj crkvene arheologije, dopunjujući pisane izvore i proučavajući djela dekorativne i primijenjene umjetnosti kao spomenike nacionalne istorije i duhovnosti. Objavljeni su: 2. deo „Arheoloških opisa crkvenih starina u Novgorodu i okolini“ (1861) arhimandrita Makarija (Miroljubova), koji sadrži spisak pribora i ikona iz različitih vremena i različitih zemalja; istraživanje G.D. Filimonov, osnivač Staroruskog društva. umjetnost u Moskovskom javnom muzeju (postojala 1864-1874). Crkveni pribor predstavlja spomenike nacionalne istorije u muzejskim i privatnim zbirkama ovoga vremena: u zbirci P.I. Ščukina, koje je prenio u Istorijski muzej u Moskvi, u Muzej drevne ruske umjetnosti Akademije umjetnosti (1856), u Centralnu akademiju u Sankt Peterburgu (1879). U radovima N.P. Kondakova i N.V. Pokrovski, objavljeno na prijelaz iz 19. stoljeća i 20. vijeka, djela crkvenog pribora, uglavnom iz Novgoroda, uključena su u historiju kako ruske tako i cjelokupne kršćanske umjetnosti. Istovremeno su nastali opisi velikih zbirki crkvenog ukrasa, koji su prethodili muzejskim katalozima, na primjer, opis Patrijaršijske sakristije u moskovskom Kremlju arhimandrita Savve (Indeks za pregled Moskovske patrijaršijske (sada Sinodalne) sakristije i biblioteke). M., 1863).

Nakon 1917. godine, većina ikonopisaca bila je prisiljena da se specijalizira za proizvodnju predmeta za domaćinstvo (kutije, paneli, broševi, adrese) ukrašenih slikama u selima Palekh, Mstera, Fedoskino, Kholuy, koja su se tradicionalno bavila narodnim zanatima. Predmeti oduzeti od privatnih vlasnika i Crkve činili su osnovu velikih zbirki u državnim muzejima, gdje je počelo sistematsko proučavanje spomenika svjetovne i crkvene antike i njihova naučna restauracija. Tokom sovjetskog perioda, proučavanje predmeta crkvenog pribora i ukrasa, koji su se doživljavali kao sekundarni u odnosu na arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, uključujući ikonopis, bilo je moguće ili u okviru narodne umjetnosti, ili u kontekstu razvoja stila. , ne uzimajući u obzir njihovu liturgijsku funkciju.

Veliki doprinos razvoju izučavanja istorije drevne ruske umetnosti, uključujući i spomenike dekorativne i primenjene umetnosti, dali su nalazi naučnih arheoloških ekspedicija. Radovi A.V. Artsikhovsky, V.L. Yanina, dipl. Rybakov, koji je sistematizirao rezultate arheoloških otkrića, stvorio je osnovu za temeljna istraživanja povijesti drevne ruske umjetnosti. U 2. polovini 20. stoljeća male predmete izrađene u različitim tehnikama proučavao je T.V. Nikolaev; zlatarski i srebrni radovi - M.M. Postnikova-Loševa, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; umjetničko lijevanje, uključujući bakar, - V.G. Putsko; šivenje - N.A. Mayasova. Tehniku gađanja zlata proučavao je N.G. Porfiridov (NIAMZ); prerada drveta - N.N. Pomerantsev, drvena rezbarija - I.I. Plešanov (GRM), I.M. Sokolov (GMMK); Cloisonne emajli - T.I. Makarova. Radovi A.V. posvećeni su različitim pitanjima vezanim za spomenike dekorativne i primijenjene umjetnosti lokalnih škola Drevne Rusije. Ryndina; radove o vizantijskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti objavio je A.V. Banka, V.N. Zalesskaya (GE). Objavljeni su katalozi zbirki predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao i posebne monografije posvećene ovoj problematici. Strani istraživači iz sredine 20. stoljeća razmatrali su ovu temu u njenom kulturno-istorijskom kontekstu (Grabar. 1957). Novu etapu u proučavanju domaće srednjovekovne umetnosti i zanata obeležila je izložba posvećena obeležavanju 1000. godišnjice hrišćanstva u Rusiji (Moskva, Akademija umetnosti, 1988), na kojoj su naširoko predstavljeni spomenici crkvenog ukrasa. Savremena proučavanja dela dekorativne i primenjene umetnosti zasnivaju se na njihovoj stilskoj umetničkoistorijskoj analizi u kombinaciji sa podacima iz crkvene arheologije i srodnih disciplina izvoroslovlja, paleografije, epigrafije i dr. (Sterligova. 2000). Moderne izložbe i katalozi predstavljaju materijalno-tehnološke predmete crkvenog uređenja, kao i njihove funkcije u hramskoj cjelini (Kraljevski hram. 2003).

decoro- ukrasiti) - odjeljak dekorativne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), po tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, štampani materijal, livenje). , utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Priziv narodnoj umjetnosti zadobio je snažno mjesto u radu savremenog učitelja sa djecom. Posljednjih godina umjetničke i zanatske aktivnosti postale su vrlo popularne. Proizvodi napravljeni dječijim rukama mogu poslužiti kao ukras za školski interijer, jer imaju estetsku vrijednost.

Časovi likovnog zanata će nesumnjivo otvoriti nove načine razumijevanja narodne umjetnosti za mnogu djecu i obogatiti ih unutrašnji svet, omogućiće vam da svoje slobodno vrijeme provedete profitabilno.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti:

(gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
Beading

Hajde da se fokusiramo na poslednje od gore navedenog.

Pletenje perli je drevna umjetnost. Istorija perli seže više od pet hiljada godina. Međutim, tehnike tkanja ostaju iste, pa čak i djeca mogu stvoriti jednostavne zanate od perli.

Perle za djecu: da li je potrebno? Možda mnogi smatraju da je ovakvo upoznavanje školaraca sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, a posebno s perlama, preporučljivo samo u umjetničkim centrima gdje postoje uslovi za pravo stručno usavršavanje. Iskustvo pokazuje da to nije tako. Činjenica je da je, pored ljepote, ovo prilično korisna umjetnost u svakom pogledu. U procesu izrade perlica djeca razvijaju ukus, maštu i kreativnost. Dijete uči osnove brojanja, što je važno za predškolce. Razvijaju se fina motorika i preciznost pokreta, što je korisno u svakom slučaju. Dokazano je da razvoj fine motorike doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i razmišljanja, što će takođe dobro doći. Ručno rađeni nakit je vredniji od kupljenog. Prisustvo domaćeg originalnog nakita može podići samopoštovanje nesigurnog djeteta i pomoći mu da zauzme svoje mjesto u timu. Pletenje perlicama pomaže djeci da izraze svoje emocije.

Časovi pečenja se održavaju u grupama i pružaju mogućnost komunikacije sa vršnjacima uz uživanje u procesu rada sa perlama.

Upoznavanje djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, savladavanjem njenih tehnika, uopće ne znači da će sva djeca u budućnosti raditi. umjetnički smjer. Estetski značaj povezan je sa samim procesom izrade lijepih, potrebnih i korisnih stvari. Sposobnost njihovog stvaranja u početku je mnogo važnija za cjelokupni umjetnički razvoj djece, usađivanje zdravog moralnog načela, uvažavanja rada, znanja i samoga sebe donekle, te razvoja umjetničkog ukusa.

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST, vrsta umjetnosti, stvaranje proizvoda koji spajaju umjetničke i utilitarne funkcije. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti vezuju se za svakodnevne potrebe ljudi i čine sastavni dio ljudsko okruženje. Osnova i izvor dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost. Sfera dekorativne i primijenjene umjetnosti obuhvata proizvode tradicionalne umjetnosti i zanata, umjetničke industrije i profesionalne autorske umjetnosti. Termin "primijenjena umjetnost" nastao je u 18. stoljeću u Engleskoj i primjenjivao se uglavnom na stvaranje proizvoda za domaćinstvo (slikanje posuđa, tkanina, dorada oružja). U 20. veku ruska istorija umetnosti usvojila je termin „dekorativna i primenjena umetnost“ kao oznaku za deo dekorativne umetnosti, koji takođe uključuje pozorišnu i dekorativnu umetnost i dizajn.

Specifičnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti je neraskidiva veza između utilitarnog i umjetničkog, jedinstvo korisnosti i ljepote, funkcije i ukrasa. Utilitarizam nam omogućava da klasifikujemo dela dekorativne i primenjene umetnosti prema njihovoj praktičnoj nameni (alati, nameštaj, posuđe itd.); funkcija objekta jasno određuje njegov dizajn. Kvaliteta koja predmetu dekorativne i primijenjene umjetnosti daje status umjetničkog djela je dekorativnost. Ostvaruje se ne samo u ukrašavanju predmeta pojedinim detaljima (dekorom), već iu njegovoj općoj kompozicijskoj i plastičnoj strukturi. Dekor ima svoju emocionalnu ekspresivnost, ritam, proporcije; u stanju je da promeni oblik. Dekor može biti skulpturalno-reljefni, slikovito oslikan, grafički izrezbaren (vidi i Graviranje); koristi kako ornament (uključujući i ukrasne natpise - hijeroglife, kaligrafiju, slovensko pismo itd., koji otkriva značenje slika), tako i različite vizualne elemente i motive ("svjetsko drvo", ptice i životinje, biljke itd.) u skladu sa određenim dekorativnim i stilskim sistemom (vidi i Bukranije, Grifin, Ruža, Sfinga). U sistemu ploča dekorativne i primijenjene umjetnosti postoji mogućnost korištenja takozvane čiste forme kao antiteze svakom dekoru: ona se može manifestirati u intrinzičnoj ljepoti materijala, otkrivajući njegove strukturne, plastične, kolorističke kvalitete, harmonija proporcija, gracioznost siluete i kontura.

Brod. Oslikana keramika. 3. milenijum pne. Yangshao (Kina). Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti (Beč).

Druga temeljna karakteristika dekorativne i primijenjene umjetnosti je sintetičnost, koja podrazumijeva kombinaciju različitih vrsta kreativnosti (slika, grafika, skulptura) i različitih materijala u jednom djelu. Sintetičko po svojoj unutrašnjoj prirodi, djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti često je uključeno u sintezu umjetnosti, u ansambl umjetničkih predmeta, a može ovisiti i o arhitekturi (namještaj, dekorativna skulptura, paneli, tapiserije, tepih itd.). Kao rezultat ove zavisnosti, dekorativna i primenjena umetnost u svim epohama je osetljivo i jasno pratila promene stilova i modne promene.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti slika stvari određena je vezom između njenog estetskog oblika i funkcionalne namjene. S jedne strane, postoji koncept utilitarne i nereprezentativne prirode dekorativne i primijenjene umjetnosti kao „stvaranja stvari“: čisto praktičan zadatak ne podrazumijeva stvaranje punopravne slike (na primjer, cilj tkanje grnčarije ili košara nije slika stvari, već stvaranje same stvari). Međutim, drugi primjeri (antropomorfna keramika i dr.), koji nose mimetički princip, omogućavaju nam da govorimo o slikovnosti kao primarnom zadatku kreativnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se manifestuje prvenstveno u asocijacijama i analogijama (oblik predmeta može nalik na cvjetni pupoljak, kap, lik osobe ili životinje, morski val itd.). Dualizam estetskih i funkcionalnih zadataka određuje figurativnu specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti (ograničenost specifičnosti slika, sklonost napuštanju chiaroscuro i perspektive, korištenje lokalnih boja, ravnost slika i silueta).

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao vrsta umjetničke djelatnosti povezana je s ručnim radom majstora, koji je postao samostalna grana proizvodnje. Dalja društvena podjela rada dovodi do zamjene zanatske proizvodnje mašinskom (manufakture, fabrike, fabrike); funkcionalni dizajn i dekoracija postaju djelo različitih stručnjaka. Tako nastaje umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto pronalaze metode „primijenjene umjetnosti“ - ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama, utiskivanjem itd.

Pitanje odnosa ručnog i mašinskog rada u proizvodnji predmeta dekorativne i primenjene umetnosti bilo je posebno akutno u 2. polovini 19. veka, u kontekstu problema „depersonalizacije“ (po rečima W. Morrisa). ) proizvodnje umjetničkih zanata i teorija ograničene primjene popularnih u ovo doba mašina kao preduvjeta za oživljavanje nacionalne tradicije. Kontrastirajući narodne rukotvorine i masovnu proizvodnju, Moris istovremeno predlaže načine njihove sintetizacije, omogućavajući stvaranje nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dizajn, koji je sredinom 19. stoljeća postao nova vrsta umjetničke djelatnosti u oblasti industrijske (masovne) proizvodnje, ograničio je dekorativnu i primijenjenu umjetnost prvenstveno na stvaranje malih serija ručno rađenih proizvoda (vidi i Industrijska umjetnost).

Tipologija. Svaka oblast umjetnosti i zanata ima široku paletu oblika; njihova je evolucija direktno povezana s razvojem tehnologije, otkrivanjem novih materijala, promjenom estetskih ideja i mode. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti razlikuju se po funkcionalnosti, obliku i materijalu.

Jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti je stolno posuđe. Njegovi oblici varirali su u zavisnosti od materijala (drvo, metal, glina, porculan, keramika, staklo, plastika) i namjene (ritualni, kućni, trpezarijski, ukrasni; vidi i Umjetničke posude). U dekorativnu i primijenjenu umjetnost spadaju i: vjerski pribor (zastave, okviri, lampe - u kršćanstvu; muslimanske posude za abdest, molitveni ćilimi „namazlik“ itd.; jevrejske sedmokrake menore; budistički prijestoli od lotosa i hramske kadionice); predmeti interijera (namještaj, rasvjetna tijela, vaze, ogledala, pribor za pisanje, kutije, ventilatori, burmutije, pločice itd.); posuđe za kućanstvo (kola za predenje, valjci, nabori, rublje, vretena itd.); gliptički radovi; Nakit Art; prevozna sredstva (kola, kočije, kočije, saonice, itd.); oružje; tekstil (vidi i Batik, Vez, Čipka, Tiskana tkanina, Tkanje; tekstil također uključuje tepihe, tapiserije, tapiserije, ćilime, filc, itd.); odjeća; dijelom - mala plastika (prvenstveno igračka).

Materijali koji se koriste u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti jednako su raznoliki. Najstariji su kamen, drvo i kost. Tvrdo drvo se koristilo za gradnju domova, za proizvodnju namještaja, proizvoda za domaćinstvo [bor, hrast, orah (u renesansnoj umjetnosti), karelijska breza (u doba ruskog klasicizma i stila carstva), javor (posebno u secesiji era), mahagonij, kruška] ; meke sorte (na primjer, lipa) - za pravljenje jela i žlica. Od 17. vijeka u Evropi su se počele koristiti uvezene egzotične vrste drveta.

Tehnike obrade gline poput ručnog modeliranja i oblikovanja bile su odlučujuće u stvaranju proizvoda od gline u početnim fazama. U 3. milenijumu prije nove ere pojavio se grnčarski točak koji je omogućio proizvodnju posuđa tankih stijenki.

Keramika (pečena glina) obuhvata terakotu (običnu i lakiranu), majoliku, polufajansu, fajansu, neprozirnu, porcelan, biskvit, tzv. kamenu masu. Glavne metode ukrašavanja keramike su oblikovanje, poliranje, poliranje, farbanje u boji, graviranje, glaziranje itd.

Tkanine se široko koriste još od neolita. Izuzetni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti su staroegipatske višebojne lanene tkanine, koptske u tehnici štampe batik; Kineske svilene tkanine, indijski muslini, venecijanski damast.

Majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti često su koristili drago, poludrago i obojeno ukrasno kamenje: dijamante, rubine, smaragde, safire, žad, lapis lazuli i karneol, malahit, jaspis itd. (ćilibar takođe spada u ukrasne materijale). Među raznim vrstama obrade dugo su dominirali kabošoni (zaobljeno kamenje), zatim se pojavilo fasetirano kamenje. Postoje složene tehnike - takozvani firentinski mozaik (slike od mramora i poludragog kamenja), ruski mozaik (lijepljenje okrugle površine vaza pločama od obojenog kamenja) itd.

Kovčeg sa prikazom raspela i anđela. Drvo, srebro, emajl. 1. četvrtina 13. veka. Limoges (Francuska). Ermitaž (Sankt Peterburg).

Među metalima su plemeniti (zlato, srebro, platina), obojeni (bakar, kalaj), legure (bronza, električni, kositar), kao i čelik, liveno gvožđe i aluminijum. Uz plemenite metale, gotovo sve drevne civilizacije prerađivale su bakar, bronzu, a kasnije i željezo. Zlato i srebro u početku su bili glavni metali u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a njihov nedostatak je nadoknađen raznim tehnikama (galvanizacija i pozlata; od sredine 19. stoljeća - galvanizacija). Glavne tehnike obrade metala su niello, granulacija, utiskivanje, pucanje, umjetničko livenje, umjetničko kovanje, basma (vrsta tehnike nakita koja imitira utiskivanje), utiskivanje.

Posebna tehnika i ujedno materijal je emajl čiji se najstariji primjerci nalaze u Kini. Emajl se obično koristio kao komponenta složeni radovi dekorativna i primijenjena umjetnost (na primjer, tehnika prekrivanja graviranih slika na metalu raznobojnim prozirnim emajlom ili dekorativno slikanje emajl bojama).

Postavka takozvanog Lorschovog jevanđelja. Ivory. 9. vek Aachen. Muzej Viktorije i Alberta (London).

Staklo se prema svojim tehnološkim parametrima deli na prozirno i neprozirno, bezbojno i obojeno itd. Postoje i različiti originalni oblici od ručno rezanog stakla, duvanog stakla („krilata“ venecijanske čaše), od rezanog engleskog kristala, od presovanog stakla. staklo (pojavilo se 1820. u SAD), obojeno laminirano ili mlečno staklo, filigransko, gravirano, rezbareno, brušeno ili obojeno staklo. Tehnike obrade stakla uključuju međustaklenu pozlatu, slikanje, millefiori, umjetničko bakropis i iridescenciju.

Rodno mjesto umjetničkih lakova je Drevni Istok. U Evropi su poznati od 16. veka; u 17. veku, holandski majstori su počeli da farbaju drvene kutije sa pozlaćenim ornamentima na crnoj pozadini. Kasnije je u mnogim zemljama nastala proizvodnja obojenih lakova. Proizvodi od papir-mašea premazani lakom pojavili su se u Evropi u 18. veku, a vrhunac popularnosti dostigli su u 19. veku, posebno u Engleskoj, Nemačkoj i Rusiji. U 20. veku Rusija je postala glavni centar lakirstva (Fedoskino, Palekh, Kholui i Mstera).

Upotreba oklopa kornjačevine i slonovače datira još od antike; zatim je njihova upotreba oživljena u evropskoj umetnosti u srednjem veku i, posebno, krajem 18. veka (engleske i francuske burmutije i čajnici, holmogorsko rezbarenje kostiju). Sedef je ušao u modu u prvoj polovini 19. veka za ukrašavanje proizvoda od papira-mašea i laka, kao i doradu pribora za jelo.

Istorijska skica. Prvi umjetnički obrađeni predmeti pojavili su se u doba paleolita. Tokom neolita, keramički proizvodi su postali široko rasprostranjeni. Razne kulture stvaraju vaze sa majstorskim grafičkim dizajnom, ekspresivnim sakralno-mitološkim zapletima, oslikanom keramikom sa ornamentalnim i drugim motivima (npr. kineske posude iz doba neolita, 5-3. milenijum pre nove ere; keramika iz Suze, 4. milenijum pre nove ere; tripoljska keramika; , kasno 3. milenijum pne).

Najstarije istočnjačke civilizacije u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti dostigle su isti nivo kao u oblasti arhitekture i skulpture (umjetnička obrada kamena, metala, drveta, nakita, rezbarije slonovače itd.). Zlatari starog Egipta i Mesopotamije ovladali su raznim izuzetnim tehnikama obrade plemenitih metala. Drevna istočnjačka umjetnost dala je nenadmašne primjere polikromne glazirane keramike; u Egiptu su se proizvodili zemljani proizvodi (na bazi silicijuma) - arhitektonski detalji, skulpture, ogrlice, zdjele i pehari. Egipćani (zajedno sa Feničanima) su takođe pravili staklene predmete (oko 3. milenijuma pre nove ere); Procvat staklarskih radionica, ali i drugih zanata, nastupio je u Novom kraljevstvu (posude raznih oblika od plavog ili polihromnog stakla itd.). Egipatski namještaj izrađivan je od lokalnog ebanovinog (crnog) drveta i uvoznih vrsta (kedar, čempres), ukrašen umetcima plave i crne fajanse, prekriven zlatnim listićima i intarziranim slonovom kosti i slikanjem (neki od njegovih oblika kasnije su uvelike utjecali na europsko carstvo stil). U mnogim regijama Kine otkrivene su posude tankih stijenki (zdjele, vaze, vrčevi i pehari), koje se odlikuju stilskom originalnošću, raznolikošću oblika i bizarnim zoomorfnim slikama. U Indiji je visoko razvijena urbana civilizacija bronzanog doba iza sebe ostavila ekspresivne predmete za domaćinstvo, oslikanu keramiku i tekstil otkrivene tokom iskopavanja u Mohenjo-Darou i Harappi. U zapadnom Iranu, u Luristanu, razvila se kultura predstavljena luristanskim bronzama.

Originalnost dekorativne i primijenjene umjetnosti egejskog svijeta (vidi egejska kultura) utjecala je na umjetnost drugih zemalja (Egipat Novog kraljevstva, Bliski istok) - nakit, gonjene čaše i zdjele, ritoni. Vodeća vrsta umjetničkog zanata je keramika (polikrom sa stiliziranim šarama, biljnim motivima, sa likovima morskih životinja i riba). Među najvećim dostignućima u istoriji dekorativne i primenjene umetnosti je antička grčka keramika – pre svega, crveno- i crnofiguralne posude premazane lakom, gde je forma organski povezana sa slikom i ornamentom, ima jasnu tektoniju, a bogat ritam linija i proporcija (vidi slikanje vaza). Keramika i nakit napravljeni u Grčkoj izvozili su se u mnoge zemlje širom svijeta, što je rezultiralo širokom ekspanzijom grčke umjetničke tradicije. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti nomadskih plemena Azije i Evrope, Tračana, Kelta i nekih Ugro-finskih plemena razvili su se različiti oblici životinjskog stila; Sredinom 1. milenijuma nove ere, njegov osebujan oblik pojavio se među Germanima, tradicija životinjskog stila sačuvana je u srednjovjekovnoj umjetnosti.

Etruščani su, pod snažnim grčkim uticajem, uspeli da stvore jednako prepoznatljivu kulturu sa svojom bučero keramikom, oslikanom terakotom i nakitom. Njihova žudnja za demonstrativnim luksuzom oličenim u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti prenijela se na svoje nasljednike - stare Rimljane. Od Etruraca su posudili reljefnu keramiku i ukrase od tkanine, a od Grka oblike i ukrase. U rimskom dekoru ima puno pretjeranog, lišenog grčkog ukusa: bujni vijenci, bukranije, grifoni, krilati kupidoni. Tokom carske ere, vaze od poludragog kamenja (ahat, sardoniks, porfir) postale su moderne. Najveće dostignuće rimske dekorativne i primenjene umetnosti bio je pronalazak tehnike duvanja stakla (1. vek pre nove ere), izrada prozirnog, mozaičkog, graviranog, dvoslojnog, imitacionog kameje i pozlaćenog stakla. Među metalnim proizvodima nalaze se srebrne posude (na primjer, blago iz Hildesheima), bronzane lampe (pronađene tokom iskopavanja u gradu Pompeji).

Stabilnost tradicije razlikuje dalekoistočnu i indijsku kulturu općenito, gdje su se karakteristične vrste i oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti očuvali još u srednjem vijeku (keramika i lakovi u Japanu, drvo, metal i tekstilni proizvodi u Indiji, batik u Indoneziji ). Kinu karakteriziraju stabilne slike i tradicije kamenorezaca, grnčarije i nakita, raznih materijala: svile, papira, bronze, žada, keramike (prvenstveno izum porculana) itd.

U drevnoj (pretkolumbovskoj) Americi postojalo je nekoliko civilizacija (Olmeci, Totonci, Maje, Asteci, Zapoteci, Inke, Čimu, Mochica, itd.) materijalne kulture. Glavni zanati bili su grnčarstvo, umjetnička obrada kamena, uključujući i poludrago kamenje, originalnom tehnikom tirkiznog mozaika na drvetu, tekstilu i nakitu. Keramika je među najboljim dostignućima drevne američke umjetnosti, za razliku od drugih koji nisu poznavali grnčarsko kolo (zapotecske pogrebne urne, toltečke vaze, mixtec polihromne vaze, posude s ugraviranim majanskim ornamentima itd.).

Karakteristična karakteristika srednjovekovne umetnosti zemalja Bliskog istoka, severne Afrike (Magreba) i regiona Evrope naseljenih Arapima je žudnja za bojom, za vrednim ukrasima, geometrijskim šarama (sa biljnim motivima stilizovanim do apstrakcije, vidi Arabesque); Lijepa tradicija sačuvana je iu dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Irana. Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti u muslimanskim zemljama bile su keramika, tkanje, proizvodnja oružja i luksuznih dobara. Keramika (uglavnom ornamentalna, prekrivena sjajem ili polihromnim slikama na bijeloj i obojenoj pozadini) proizvodila se u Iraku (Samara), Iranu (Susa, Ray), srednjovjekovnom Egiptu (Fustat), Siriji (Raqqa), srednjoj Aziji (Samarkand, Bukhara). ). Hispano-maurska keramika (Valencia faience) imala je veliki uticaj na evropsku dekorativnu umetnost 15. i 16. veka. Plavo-bijeli kineski porcelan utjecao je na keramiku Zlatne Horde, Irana itd. U 16. vijeku procvat je turska polihromna fajansa iz Iznika. Muslimanska kultura Ostavila je i mnoge uzorke umjetničkog stakla, metala (ukrašenog graviranjem, čačkanjem, emajlom) i oružja. Islamski svijet tradicionalno koristi tepihe nego namještaj; proizvedeni su u mnogim zemljama (na Kavkazu, Indiji, Egiptu, Turskoj, Maroku, Španiji, Centralnoj Aziji); Vodeće mjesto u tkanju tepiha pripada Iranu. U Egiptu su proizvodili raznobojne vunene tkanine, lanene tkanine i štampani materijal; u Siriji, u Španiji za vrijeme Kordobskog kalifata i arapskih majstora na Siciliji - svila, brokat; u Turskoj (u Bursi) - somot; u Iranu (u Bagdadu) - svilene draperije; u Damasku - takozvane tkanine od damasta.

Vizantija je postala nasljednik mnogih umjetničkih zanata antike: staklarstva, mozaičke umjetnosti, rezbarenja kostiju, itd., a majstorski je savladala i nove - tehniku emajla kloasonne itd. Ovdje su vjerski predmeti i (pod utjecajem istočnjačkih kultura) luksuzna roba postala je široko rasprostranjena; U skladu s tim, stil vizantijske dekorativne i primijenjene umjetnosti bio je istovremeno profinjen, dekorativan i bujan. Uticaj ove kulture proširio se na države Evrope (uključujući i Drevnu Rusiju), takođe na Zakavkazje i Bliski istok (u Rusiji su se reminiscencije na ovaj uticaj zadržale sve do rusko-vizantijskog stila 19. veka).

U Evropi su se novi oblici dekorativne i primenjene umetnosti razvili tokom karolinške renesanse pod uticajem Vizantije i zemalja arapskog sveta. U kulturi romanike, manastiri i gradske cehovske korporacije igrali su važnu ulogu: praktikovali su rezbarenje kamena i drveta, proizvodnju metalnih proizvoda, kovanih vrata i pribora za domaćinstvo. U Italiji, gdje su se nastavile čuvati tradicije kasne antike, razvili su se rezbarenje kostiju i kamena, umjetnost mozaika i gliptice, te nakit; U svim ovim oblastima majstori su postigli najviše savršenstvo. Gotika je naslijedila mnoge zanate karakteristične za to doba; karakteristike gotičkog stila jasno se očituju u proizvodima od slonovače i srebra, emajlima, tapiserijama i namještaju [uključujući svadbene škrinje (u Italiji - kasone, ukrašene rezbarijama i slikama)].

U Drevnoj Rusiji posebna dostignuća pripadala su nakitu, drvetu i kamenorezu. Tipični tipovi ruskog namještaja bili su kovčezi, stolovi, ormari, škrinje i stolovi. Autori slikovnih kompozicija u obliku “ trava uzorak„Bilo je ikonopisaca koji su bili „barjaktari“, oslikavali su i škrinje, stolove, daske za medenjake, šahove, pozlaćene zvečke itd.; ukrasna "rezbarija" iz 17. stoljeća zvala se "Fryazhsky herbs". Posuđe, posuđe, pločice, religiozni predmeti proizvodili su se u radionicama Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve (Patrijaršijske radionice, Srebrna odaja, iz 2. polovine 17. veka - Oružarska komora Moskovskog Kremlja), Jaroslavlja, Kostrome. , takođe u manastirima Kirilo-Belozerski, Spaso-Prilucki, Sergijev Posad. Od 2. polovine 17. stoljeća počinje nagli razvoj narodnih zanata u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (proizvodnja pločica, drvorezbarenje i slikarstvo, čipkarenje i tkanje, srebro i grnčarstvo).

U doba renesanse umjetnički zanat dobija u osnovi autorski i pretežno svjetovni karakter. Pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, oživljavaju se od davnina zaboravljeni žanrovi i tehnike. Najznačajnije promjene se dešavaju u proizvodnji namještaja (ormari sa preklopnom prednjom pločom, komoda sa naslonom i naslonima za ruke, itd.); Dekoracija koristi klasičan red i karakterističan ornament - groteske. Svilotkanje Đenove, Firence i Milana, venecijansko staklo, italijanska majolika, gliptica, umjetnost nakita (B. Cellini), umjetnička obrada metala [„stil u obliku lopatica“ u holandskom i njemačkom srebru (porodica Yamnitzer)], emajli, staklo i francuski procvat su doživjeli keramika (proizvodnja Saint-Porcher; majstor B. Palissy).

Dekorativnu i primijenjenu umjetnost baroknog doba karakterizira posebna pompoznost i dinamika kompozicija, organska povezanost svih elemenata i detalja (posuđe i namještaj), prednost se daje voluminoznim, velikim oblicima. U proizvodnji namještaja (ormari, ormari, komode, komoda i sl.) poliranog drveta, pozlaćenog bronzanog okova i firentinskih mozaika, intarzija (aplicirana bronca, intarzija od ebanovine, metala, sedefa, kornjačevine itd. ) korišteni su - u proizvodima radionice A. Sh. Bulya). Manufakture tapiserija u Evropi bile su pod uticajem flamanske umetnosti tepiha (briselske manufakture); Đenova i Venecija bile su poznate po vunenim tkaninama i štampanom somotu. Delftski fajans je nastao kao imitacija kineske. U Francuskoj se razvija proizvodnja mekog porculana, fajansa (Rouen, Moustiers) i keramike (Nevers), tekstila (fabrike u Lionu), proizvodnja ogledala i tapiserija.

U doba rokokoa (18. stoljeće) u oblicima i ukrasima predmeta prevladavaju krhke i sofisticirane asimetrične linije. U Engleskoj proizvode srebrno posuđe (P. Lameri), kandelabre itd. U Njemačkoj se među metalnim proizvodima nalaze bujni rocaille oblici (I. M. Dinglinger). Pojavljuju se novi oblici namještaja - biroi (stol-biro, biro-ploča i biro-cilindar), Razne vrste stolovi, mekana tapacirana bergere stolica sa zatvorenim naslonom, toaletni sto iz 2 dijela; Za dekoraciju se koriste farbani paneli, intarzija i intarzija. Pojavljuju se nove vrste tkanina (moire i chenille). U Engleskoj je T. Chippendale izrađivao namještaj u stilu rokokoa (stolice, stolovi i police za knjige), koristeći gotičke i chinoiserie motive. Početkom 18. stoljeća otvorena je prva evropska fabrika porculana u Meisenu (Saksonija) (vajar I. Kändler). Chinoiserie stil prodire kako u evropski porculan (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, itd.), tako i u ruski (Tvornica carskog porculana kod Sankt Peterburga), kao i u tekstil, staklo i namještaj ((francuski lakovi braće Martin). Sedamdesetih godina 16. stoljeća u Engleskoj se pojavilo olovno staklo novog sastava (tzv. engleski kristal), a tehnika njegove proizvodnje postala je rasprostranjena u Češkoj, Njemačkoj i Francuskoj.

Dekorativna i primijenjena umjetnost klasičnog doba 2. polovice 18. stoljeća, a kasnije stil carstva, bila je pod utjecajem arheoloških iskopavanja u gradovima Herkulaneumu i Pompeji (vidi pompejanski stil). Stil koji su stvorili braća Adam (Engleska), koji je afirmirao jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg uređenja, udahnuo je novi život dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, posebno namještaju (radovi J. Hepwhitea, T. Sheratona, T. Hopea, braća Jacob, J. A Risiner), plastični nakit (francuska pozlaćena bronza P. F. Thomira), umjetničko srebro (šalje i posuđe P. Storr), tepisi i tkanine, nakit. Jednostavnost i jasnoća odlikuju se staklenim dekanterima kompanije Cork Glass Company, Baccarat vazama i kristalnim kaskadnim lusterima. U porcelanu, do kraja 18. stoljeća, Meissen je ustupio mjesto glavnog europskog proizvođača porculana francuskom sevrskom porculanu; izvanredni primjerci počeli su se stvarati u tvornicama u Beču, Sankt Peterburgu i Berlinu. U Engleskoj se pojavila tvornica Etruria J. Wedgwooda koja je proizvodila keramiku u imitaciji antičkih kameja i vaza. U Rusiji su mnogi veliki arhitekti bili uključeni u stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (A. N. Voronjihin i K. I. Rossi dizajnirali su namještaj i vaze, M. F. Kazakov i N. A. Lvov - lustere).

U eri bidermajera, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražavala su želju za ugodnim životom, što je dovelo do pojave udobnog, jednostavnog namještaja zaobljenih, bezumjetnih oblika od domaćih vrsta drveta (orah, trešnja, breza), elegantnog stakla. rezane vrčeve i čaše sa elegantnim slikama (radovi A. Kotgassera i dr.). Razdoblje eklekticizma (sredina 19. stoljeća) manifestiralo se u stilskoj raznolikosti korištenih historijskih stilova, kao iu objedinjavanju pristupa i umjetničkih tehnika. Inspiracija za neorokoko bila je dekoracija umjetnosti 18. stoljeća; u Rusiji se pojavio u porculanskim proizvodima fabrike A.G. Popov sa svojim polihromnim cvetnim slikama na obojenoj pozadini. Oživljavanje gotike (neogotike) determinisano je željom umjetnika da u dekorativnu i primijenjenu umjetnost uvedu romantično uzvišeni stil i samo posredno reproduciraju istinski gotičke motive; elementi ornamenta su posuđeni prije nego oblici gotičke umjetnosti (boemsko staklo D. Beemana, radovi od porculana i stakla za palatu Nikole I „Koliba” u Peterhofu). Viktorijanski stil u Engleskoj ogledao se u stvaranju teškog namještaja i širokoj distribuciji njegovih „malih oblika“ (police za knjige, držači za kišobrane, stolovi za igre itd.). Neglazirani porculan koji imitira mermer ponovo je postao popularan. U staklu (prvenstveno boemskom) pojavile su se nove vrste i tehnike - višeslojno obojeno “flash” staklo, neprozirno kameo staklo i crno (hijalit) staklo, imitirajući litijalil drago kamenje. Od sredine 1840-ih u Francuskoj se pojavio novi pravac u tvornicama stakla Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a kasnije u Engleskoj, Češkoj i SAD (stvaranje millefiere utega za papir itd.). Spoj elemenata različitih stilova odredio je razvoj namještaja i pojavu novih industrijskih tehnologija i materijala: oblika od lameliranog i savijenog drveta (M. Thonet), papir-mašea, rezbarenog drveta i lijevanog željeza.

Protest protiv eklekticizma, koji je u Velikoj Britaniji pokrenulo Društvo za umjetnost i zanate, doprinio je formiranju stila Art Nouveau krajem 19. stoljeća; zamaglio je granice između dekorativnog, primijenjenog i likovne umjetnosti i poprimila je različite oblike u mnogim zemljama. Art Nouveau dekor se najčešće uspoređuje s ornamentalnim motivima prirodnih oblika; zakrivljene linije, valovite konture, asimetrični dizajn bili su u širokoj upotrebi (namještaj V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umjetničko višeslojno staklo u boji sa cvjetnim i pejzažnim motivima E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, nakit R. Laliquea). Umjetnici bečke secesije, poput Škota C. R. Mackintosha, naprotiv, koristili su simetriju i suzdržane pravolinijske forme. Radovi J. Hofmanna, često izvođeni zajedno sa G. Klimtom (namještaj, staklo, metal, nakit), odlikuju se elegancijom i sofisticiranošću. U evropskoj proizvodnji porculana vodeće mjesto zauzimaju radovi sa podglazurom iz Kopenhagenske kraljevske manufakture. U ruskoj secesiji, u njenoj nacionalno-romantičkoj grani, pojavio se neoruski stil - posebno u aktivnostima Abramcevskog. art club(radovi V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, E. D. Polenova), radionica u Talaškinu princeze M. K. Tenisheve, radionice Stroganovske škole.

Moderna povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti počinje ne samo oživljavanjem rukotvorina (W. Morris i drugi), već i pojavom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće širom Evrope i SAD-a novog tipa. kreativna aktivnost- dizajn i njegov dalji aktivni razvoj 1920-ih (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco dizajn postao je osnova gotovo svih kućnih interijera, njegujući diskretan luksuz i udobnost (geometrijski oblici, stilizirana i pojednostavljena ornamentika, egzotični furnirani namještaj pravolinijskih oblika, funkcionalno posuđe i vaze za cvijeće).

Ruska umjetnost nakon 1917. razvija se na novoj idejnoj i estetskoj osnovi.

Umjetnici su pokušali umjetnošću prenijeti duh ere (tzv. propagandni porculan), stvoriti sveobuhvatno racionalno okruženje za široke slojeve stanovništva. Od kasnih 1950-ih, u sovjetskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uz aktivan razvoj umjetničke industrije (lenjingradske tvornice porculana, Verbilok, tvornica porculana Dulevo, fajansa Konakovo, lenjingradska fabrika stakla, fabrika kristala Gusev, itd.) i narodnih zanata, itd. (Gželska keramika, Žostovsko slikarstvo, Skopinska keramika, Dimkovske igračke itd.; vidi Umetnički zanati) originalna umetnost je takođe dostigla visok nivo.

Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti u 20. veku determinisan je suživotom i prožimanjem tradicionalnih i avangardnih principa. Suptilne izražajne mogućnosti novih materijala, imitacija i kreativno citiranje dobile su veliki značaj. U eri postmodernizma poseban odnos javlja se prema dekorativnom artefaktu kao autonomnom entitetu, koji je demonstrativno „nezainteresovan“ da služi osobi i otuđen je od njega. Kao rezultat, to je dovelo do „krize samoidentifikacije“ u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uzrokovane pojavom konkurencije srodnih vrsta umjetnosti (prije svega dizajna). Međutim, ova kriza paradoksalno otvara nove izglede za dekorativnu i primijenjenu umjetnost u smislu širenja i revizije vlastite figurativna specifičnost, savladavanje novih žanrova i materijala (keramoplastika, fiberglas, tekstilna plastika, mini-tapiserija, mozaici u drvenim okvirima itd.).

Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umjetnost svakodnevnih stvari. Eseji o najnovijoj umjetničkoj industriji. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Priča o nakitu. L.; N. Y., 1960; Kagan M. O primijenjenoj umjetnosti. Neka teorijska pitanja. L., 1961; Ruska dekorativna umjetnost / Uredio A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Odabrano. radi. M., 1962; Barsali I. V. Evropski emajl. L., 1964; Kenyon G. N. Staklena industrija Wealda. Leicester, 1967; Cooper E. Istorija keramike. L., 1972; Davis F. Kontinentalno staklo: od rimskog do modernog doba. L., 1972; Moran A. de. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. M., 1982; Osborne N. Oksfordski pratilac dekorativne umjetnosti. Oxf., 1985; Boucher F. Istorija kostima na Zapadu. L., 1987; Nekrasova M.A. Problem ansambla u dekorativnoj umjetnosti // Umjetnost ansambla. Umetnički objekat. Enterijer. Arhitektura. srijeda. M., 1988; Ilustrovana enciklopedija antikviteta. L., 1994; Makarov K. A. Iz kreativno naslijeđe. M., 1998; Materijali i tehnike u dekorativnoj umjetnosti: ilustrirani rječnik / Ed. od L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrahanceva.

dekorativne umjetnosti i zanata

Dekorativna i primijenjena umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit , igračke, itd.) d.). Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo objektivnog okruženja koje okružuje čoveka i estetski ga obogaćuje. Dekorativna i primijenjena umjetnost, nastala u antičko doba, postala je jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti, njena povijest je povezana s umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom i djelatnostima. profesionalni umjetnici i narodnih zanatlija, s početka 20. veka. takođe sa umetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rečnik 1997

S.V. Pogodin daje definiciju narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti: „Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost definira se kao vrsta umjetnosti koja ima za cilj stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanina, alati, odjeća, igračke."

Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najdrevnija djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju forme, naglašenu dekoracijom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas. Sa početkom klasnog raslojavanja društva, sve veća vrijednost stječe interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost. Izdvajaju se proizvodi koji služe za predstavljanje (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je višenamjenski fenomen. Praktična, obredna, estetska, ideološka, semantička, vaspitna funkcije su u neraskidivom jedinstvu. Međutim, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.

U narodnoj umjetnosti i zanatima postoje dva smjera:

-urbani umjetnički zanati;
- narodna umjetnost i zanati

Kada je u pitanju umjetnost i zanat, važan pojam je narodna umjetnost – oblik organizacije umetnički rad, zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu koje razvija kulturnu lokalnoj tradiciji i fokusiran na prodaju zanatskih proizvoda. Zanati su neobično fleksibilna, pokretna struktura, koja se razvija iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo odgovara na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnoj kreativnosti, na zahtjeve vremena i specifičnog društvenog okruženja. Predškolci se upoznaju sa nekim zanatima: matrjoškom, Gorodetsom, Khokhloma slikama, igračkama Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramikom. Snaga narodne umjetnosti je u prenošenju originalnih tehnika domaće radinosti.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične osobine koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:

- korisnost, praktičnost;
- sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnos svijeta i čovjeka, u kojem su sadržani moralni i estetski principi i stvaralaštva i ponašanja), čija je suština stvarana i prenosila kroz milenijume;
- kolektivnost stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, vjekovno iskustvo narodnog stvaralaštva prenosi se s generacije na generaciju;
- tradicionalizam karakteriše poštovanje tradicije, ali nastaje i zbog urgentnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
- stvarnost koja leži u njenoj vekovnoj aktuelnosti.

Kategorija integriteta nam omogućava da povučemo liniju razdvajanja između narodne i same dekorativne umjetnosti. Prepoznatljiva karakteristika Razlika između tradicionalne dekorativne umjetnosti i narodne umjetnosti je upravo u nedostatku cjelovitosti svjetonazora.

Upoznavanje sa raznovrsnošću i bogatstvom proizvoda narodnih zanatlija, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvarali izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodno stvaralaštvo daje hranu za likovnu percepciju dece, doprinosi estetskom doživljaju i prvim estetskim sudovima.

Upoznavanjem sa djelima narodne umjetnosti obogaćuje se ne samo djetetovo kognitivno iskustvo, već i njegova emocionalna i estetska aktivnost. Svaki kraj ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih radova od strane djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja i emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatlijama i tradiciji. Ljepota kao filozofsko-estetička kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike promišljanja. Ono što u djelu nazivamo lijepim nastaje ekspresivnim sredstvima koja majstor kombinuje u skladu s tradicijom određenog zanata ili zanata. U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućuje vam kombiniranje funkcionalne i estetske strane, tako da vanjska ljepota i gracioznost ne poriču praktičnu svrhu stvari. Oblik je jedna od glavnih komponenti koja privlači pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, to u velikoj mjeri određuje značenje predmeta. Drugo, forma izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola čije se značenje prenosi s generacije na generaciju.

U narodnoj umjetnosti važan je odnos svrhe i materijala, interakcija oblika i funkcije. Materijal može pomoći u otkrivanju suštine predmeta, ili može narušiti njegov integritet i učiniti ga neprikladnim za upotrebu. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoj plan, ali sam materijal ostaje u pozadini pri percipiranju predmeta, dok dekor dolazi do izražaja. Dekor je završni trenutak ukrašavanja stvari. Dekoracije razlikuju djela narodne umjetnosti jedna od druge, čine ih jedinstvenim i stoga vrijednima. U dekoru nema objekata iste vrste u obliku. Prilikom izrade istog ornamenta teško je detaljno ponoviti sve detalje.

Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se majstor suočava.

Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija se međusobno ne isključuju. Sve zavisi od toga kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja nečega što nosi otisak prošlog iskustva ljudi. Najvažnije je da se u nastojanju da se unaprijedi ili olakša proces izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-istorijska posebnost.

Predmet dobiva estetsku vrijednost zahvaljujući svojoj ornamentici. Ornament je slikovni, grafički ili skulpturalni ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata dizajna.

Ritmička struktura ornamenta čini umjetničku osnovu mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ornamentalni jezik je izuzetno bogat. U zavisnosti od prirode motiva razlikuju se sledeće vrste ornamenti: geometrijski, floralni, zoomorfni, antropomorfni, kombinovani.

Geometrijski uzorak može se sastojati od tačaka, linija, krugova, rombova, poliedara, zvijezda, križeva i spirala. Ova vrsta ornamenta je jedna od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi i simboli. Postepeno su ga ljudi počeli obogaćivati stvarnim zapažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.

Povrće ornament je sačinjen od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana. Često se nalazi motiv "drveta života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazuje se i kao cvjetni grm i na više dekorativni način.

Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ornamenta pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.

Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dijelove ljudskog lica i tijela. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su ptica-djeva i konj-čovjek.

Često postoji kombinacija različitih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorov i L.V. Neretina uključuje i kaligrafske (od slova i elemenata teksta) i heraldičke (rog izobilja, lire, baklje, štitovi) ukrase.

Prema prirodi kompozicionih shema, ornamenti su:

- traka
- mreža
- zatvoreno.

Ornament je najkarakterističnija osobina, poseban znak seljačkih umjetničkih predmeta. Ornament nam omogućava da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Na osnovu tehnike, dekorativna i primenjena umetnost se deli na sledeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda primjenom uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (obično drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez. Rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanom udicom) ili mašinom za vez na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima. Veze lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosom, perlama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.

Vrste vezenja: mreža, križni bod, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (radi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatne ili plave boje tonovi), gornji bod (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .

Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa podignutim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo i za izradu samostalnih ukrasnih panela. Glavno izražajno sredstvo vezenja kao umjetničke forme: prepoznavanje estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, blještavilo, kamenje, pahuljastost i tupost vune itd.) ; korištenjem svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utječe na ritmički jasnu ili hirovita slobodnu igru šavova; efekti dobiveni kombinacijom uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom) koja je po teksturi i boji slična ili kontrastna vezivu.

Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).

Tkanje. Odnosi se na tehniku koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže, različitih konfiguracija i uzoraka.

Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i pruća, od konca (makrame), od papira.

Štampanje (punjenje). Dobivanje uzorka, jednobojnih i šara u boji na tkanini ručno pomoću obrasca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom dobivenim ovom metodom. Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama.

Casting. Koristi se pri radu sa plemenitim metalima. Pod uticajem visoke temperature metal se dovede do rastaljenog stanja i zatim izlije u pripremljene kalupe.

Kovani novac. Kada se zagrije, metal se ubrzava u tanki lim, bez gubitka elastičnosti i elastičnosti. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju pomoću ubrzavajućih čekića, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnih i konkavnih oblika.

Kovanje. Jedan od načina obrade gvožđa. Zagrijanom radnom komadu se udarcima čekića daje željeni oblik.

Pozlata. Operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali dobijaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, vatreno, tečno.

Filigran (filigran); (od latinske žice). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje se uvijaju u spirale, vitice, rešetke i lemljuju na predmet. Filigrani se izrađuju od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsustva nečistoća mekano i može se uvući u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti su također pravljeni od crvene bakrene žice, a zatim pozlaćeni ili posrebreni.

Emajl. Poseban pogled staklo koje je farbano razne boje metalni oksidi. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda i predstavlja slikovitu pratnju zlatnog proizvoda. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mešavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena po određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

Duva. Tehnike koje se koriste pri radu sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem stanju pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje. Jedna od najčešćih tehnika u umjetnosti i zanatstvu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, plastika, itd.) pomoću ruku i pomoćnih alata.

Batik. Ručno slikano na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - premazana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami zahtijeva upotrebu jednog lista papira bez upotrebe ljepila ili makaza. U ovom slučaju, često da bi se dobio oblik složenog modela ili da bi se očuvao, koristi se impregnacija originalnog lima ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.

Po namjeni: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.

Po funkcionalnoj ulozi:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem ljudske aktivnosti u ekonomskom i svakodnevnom životu za ostvarivanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.

Slobodne aktivnosti usmjerene na zadovoljavanje potreba ljudskog djeteta za zabavom i igrom.

Prema tehnologiji proizvodnje:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski po zadatom programu, šabloni, šarama (tulski medenjaci, štampane marame itd.).

Miješano. Koriste se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Proizvodi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Dekorativna i primijenjena umjetnost koristi niz sredstava umjetničkog izražavanja.

1) Proporcija

Proporcije u umjetničkom djelu su odnos veličina njegovih elemenata, kao i pojedinih elemenata kompozicije sa cjelokupnim djelom u cjelini. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u kompoziciji, jer se time stvara povoljan odnos između cjeline i njenih dijelova.

2) Razmjer i golemost

Koncepti razmjera i veličine koriste se ako je potrebno okarakterizirati proporcionalnost cjeline ili njenih pojedinačnih dijelova.

Objekti predmetnog okruženja koje je stvorio čovjek moraju biti velikih razmjera u odnosu na njega, tj. njihova masa treba da bude povezana sa masom ljudskog tela.

Razmjer je relativna karakteristika veličine objekta; to je omjer veličine slike na slici, skici ili crtežu prema njenoj stvarnoj veličini u naravi.

Skala je proporcionalnost forme i njenih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge forme. Svaki predmet ima svoju skalu, ali nije uvijek moguće govoriti o njegovoj mjeri i proporcionalnosti u odnosu na osobu. Skala je kvalitativne karakteristike, posebno u volumetrijskim i volumetrijsko-prostornim kompozicijama. Kao kompozicijsko sredstvo treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se razmatranjima umjetničke ekspresivnosti.

Bitno sredstvo za dovođenje različitih oblika i njihovih elemenata u skladno jedinstvo je ritam.

Ritam (grčki tok) je izmjena srazmjernih elemenata bilo koje cjeline, koja se javlja prirodnim nizom i frekvencijom.

Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: smjena godišnjih doba, dana i noći, raspored listova na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja, itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: muzici ( izmjena zvukova), poezija (smjenjivanje rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i smjenjivanje oblika u ravni ili u prostoru).

Boja je jedno od važnih sredstava umjetničkog izražavanja, prenosi odnos prema stvorenoj slici. Pomaže u prepoznavanju osnovnih svojstava objekata i daje svakome priliku da izrazi svoju individualnost.

5) Sastav

Ovo je najvažniji strukturni princip djela, koji organizira relativni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost međusobno i cjeline, što djelu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.

6) Tekstura

To je priroda površine predmeta, određena svojstvima materijala od kojeg je sastavljen i načinom njegove obrade.

7) Simetrija

Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelovi nečega. u odnosu na centar, sredina.

Silueta je jednobojna obrisa slike osobe ili predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.

Dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih osobina i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju primjere narodne primijenjene umjetnosti relativno je malo proučavana. Brojna zapažanja i razgovori nam omogućavaju da kažemo da djeca pokazuju veliko interesovanje za predmete ruske narodne umjetnosti. Djeca su impresionirana živopisnim slikama četkom na drvetu u djelima narodnih umjetnika iz Gorodetsa i Hokhloma, šarama biljaka, cvijeća i ptica, bogatih boja, ukrasnim žostovskim tacnama, i Semjonovskom oslikanim lutkama za gniježđenje. Proizvodi bogorodskih rezbara izazivaju vesele osmehe i simpatije kod dece: medvjedi koji umeju da grade kuće i voze bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni čuvenim bogorodskim rezbarijama. Djeca vrlo emotivno i direktno pokazuju svoj odnos prema dekorativnosti, ekspresivnosti slika, ljepoti teksture materijala narodna dela primijenjena umjetnost, odbacujući, po pravilu, naturalističke i preopterećene dizajne.

Kroz komunikaciju sa narodnom umjetnošću obogaćuje se djetetova duša i usađuje ljubav prema svom kraju. Narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi. Jer hiljadugodišnje iskustvo oličeno je u narodnoj umjetnosti.

Kada je riječ o upotrebi djela dekorativne i primijenjene umjetnosti u vrtić, posebna pažnja posvećena je predmetima tradicionalne narodne umjetnosti. Zaista, proizvodi narodnih majstora: rezbarenje i slikanje, lak minijatura i utiskivanje, staklo i keramika, tkani, čipkasti i vezeni proizvodi, narodne igračke - ovo je manifestacija talenta, vještine i neiscrpnog optimizma umjetnika iz naroda. Lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti pomažu da se kod djece usađuje poštovanje i ljubav prema kulturi svog naroda, svoje domovine i svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika odlika je ruske narodne umjetnosti.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže djeci otkriti svijet ljepote i razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost doprinosi dubokom utjecaju na svijet djeteta, ima moralnu, estetsku i obrazovnu vrijednost, utjelovljuje istorijsko iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.

Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan fenomen istorijskog, sociološkog, etnografskog i nacionalnog umjetničke kulture a ujedno i najdemokratskiji i najpristupačniji čovjeku od djetinjstva.