(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - najveća ličnost, višestruki genije renesanse, osnivač visoke renesanse. Poznat kao umetnik, naučnik, inženjer, pronalazač.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u mestu Anchiano u blizini grada Vinčija, koji se nalazi u blizini Firence. Njegov otac je bio Piero da Vinci, notar koji je poticao poznata porodica grad Vinci. Prema jednoj verziji, majka je bila seljanka, po drugoj vlasnica kafane zvana Katerina. Sa oko 4,5 godine, Leonardo je odveden u kuću svog oca, a u dokumentima tog vremena se navodi kao vanbračni sin Pjera. Godine 1469. ulazi u radionicu poznatog umjetnika, vajara i draguljara Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Ovdje je Leonardo prošao cijelo svoje šegrtovanje: od trljanja boja do rada kao šegrta. Prema pričama savremenika, naslikao je lijevu figuru anđela na Verrocchiovoj slici Krštenje(oko 1476, Galerija Uffizi, Firenca), koja je odmah privukla pažnju. Prirodnost pokreta, glatkoća linija, mekoća chiaroscura - razlikuje lik anđela od Verrocchiovog rigidnijeg pisanja. Leonardo je živio u majstorovoj kući i nakon što je 1472. godine primljen u ceh svetog Luke, ceh slikara.

Jedan od rijetkih datiranih Leonardovih crteža nastao je u augustu 1473. Pogled na dolinu Arno odozgo je rađen olovkom brzim potezima, prenoseći vibracije svjetlosti i zraka, što ukazuje da je crtež rađen od života (Galerija Uffizi, Firenca).

Prvo slikarstvo, koji se pripisuje Leonardu, iako mnogi stručnjaci osporavaju njegovo autorstvo, - Navještenje(oko 1472, galerija Uffizi, Firenca). Nažalost, nepoznati autor je kasnije izvršio ispravke koje su značajno narušile kvalitet rada.

Portret Ginevre de Benci (1473–1474, National Gallery, Washington) prožeta je melankoličnim raspoloženjem. Dio slike pri dnu je izrezan: vjerovatno su tu prikazane ruke modela. Konture figure su omekšane pomoću sfumato efekta, stvorenog još prije Leonarda, ali upravo je on postao genije ove tehnike. Sfumato (tal. sfumato - maglovito, zadimljeno) je tehnika razvijena u renesansi u slikarstvu i grafici, koja vam omogućava da prenesete mekoću modeliranja, neuhvatljivost obrisa objekata i osjećaj prozračnog okruženja.

Madona sa cvetom (Madonna Benoit) (Madona i dijete) 1478 - 1480 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Između 1476. i 1478. Leonardo otvara svoju radionicu. Ovaj period datira još od Madona sa cvetom, takozvani Madonna Benoit(oko 1478. godine, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmijana Madona se obraća bebi Isusu koja joj sjedi u krilu; Ova slika pokazuje karakterističan Leonardov interes za prikaz unutrašnjeg svijeta.

TO ranih radova važi i za nedovršeno slikarstvo Adoration of the Magi(1481–1482, Galerija Uffizi, Firenca). Centralna lokacija zauzima postavljeno na prednji plan grupa Madonna and Child and the Magi.

Leonardo je otišao u Milano 1482. najbogatiji grad tog vremena, pod pokroviteljstvom Ludovika Sforce (1452–1508), koji je izdržavao vojsku, trošio je ogromne količine novca na veličanstvene svečanosti i kupovinu umjetničkih djela. Predstavljajući se svom budućem pokrovitelju, Leonardo govori o sebi kao muzičaru, vojnom stručnjaku, izumitelju oružja, ratnih kola, automobila, a tek onda govori o sebi kao umjetniku. Leonardo je živeo u Milanu do 1498. godine, a ovaj period njegovog života bio je najplodonosniji.

Prva narudžba koju je Leonardo dobio bilo je stvaranje konjičke statue u čast Francesca Sforce (1401–1466), oca Lodovica Sforze. Radeći na njemu 16 godina, Leonardo je stvorio mnoge crteže, kao i osmometarsku glinenu maketu. U nastojanju da nadmaši sve postojeće konjičke statue, Leonardo je želio da napravi grandioznu skulpturu, da prikaže konja kako se diže. Ali kada se suočio sa tehničkim poteškoćama, Leonardo je promenio plan i odlučio da prikaže konja koji hoda. Model iz novembra 1493 Konj bez jahača je bio izložen javnosti i upravo je ovaj događaj proslavio Leonarda da Vinčija. Za livenje skulpture bilo je potrebno oko 90 tona bronze. Započeto prikupljanje metala je prekinuto, i konjička statua nikada nije bacio. 1499. godine Milano su zauzeli Francuzi, koji su koristili skulpturu kao metu. Nakon nekog vremena se srušio. Konj- grandiozan, ali nikad završen projekat - jedan od značajna dela monumentalna skulptura 16. veka. i, prema Vazariju, „oni koji su videli ogroman glineni model... tvrde da nikada nisu videli lepše i veličanstvenije delo“, nazvali su spomenik „velikim kolosom“.

Na dvoru Sforza Leonardo je radio i kao dekorativni umjetnik za mnoge svečanosti, stvarajući dosad neviđene ukrase i mehanizme, te izrađujući kostime za alegorijske figure.

Nedovršeno platno Sveti Jeronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje sveca u trenutku pokore u složenom okretu s lavom pred nogama. Slika je obojena crno-bijelim bojama. Ali nakon prekrivanja lakom u 19. vijeku. boje su postale maslinaste i zlatne.

Madonna of the Rocks(1483–1484, Luvr, Pariz) – čuvena slika Leonardo, koju je on naslikao u Milanu. Slika Madone, malog Isusa, malog Jovana Krstitelja i anđela u pejzažu novi je motiv u italijanskom slikarstvu tog vremena. U otvoru stene vidi se pejzaž koji je dat uzvišen idealne karakteristike, a koji pokazuje dostignuća linearne i vazdušne perspektive. Iako je pećina slabo osvijetljena, slika nije mračna, lica i likovi tiho izranjaju iz sjene. Najfiniji chiaroscuro (sfumato) stvara utisak prigušenog difuznog svjetla i modelira lica i ruke. Leonardo povezuje figure ne samo zajedničkim raspoloženjem, već i jedinstvom prostora.

DAMA SA HERMENOVOM. 1485–1490. Czartoryski Museum

Dama sa hermelinom(1484, Muzej Čartorijskog, Krakov) jedno je od prvih Leonardovih radova kao dvorskog slikara portreta. Slika prikazuje Lodovičevu miljenicu Ceciliju Gallerani sa amblemom porodice Sforca, hermelinom. Složeno okretanje glave i izvrstan savijanje ženske ruke, zakrivljena poza životinje - sve govori o Leonardovom autorstvu. Pozadinu je prepisao drugi umjetnik.

Portret muzičara(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Samo lice je gotovo mladi čovjek, preostali dijelovi slike nisu opisani. Tip lica je blizak licima Leonardovih anđela, samo hrabrije izvedeni.

Još jedno jedinstveno djelo Leonardo je stvorio u jednoj od dvorana palače Sforza, koja se zove Magarac. Na svodovima i zidovima ove dvorane naslikao je krune vrba čije su grane zamršeno isprepletene i vezane ukrasnim užadima. Nakon toga je dio sloja boje otpao, ali je značajan dio sačuvan i restauriran.

Godine 1495. Leonardo je započeo rad na Poslednja večera(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nalazi na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, na visini od 3 m od poda i zauzima ceo krajnji zid prostorije. Leonardo je perspektivu freske orijentirao prema gledaocu, čime je ona organski ušla u unutrašnjost trpezarije: perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci nastavlja stvarni prostor trpezarije. Trinaest ljudi sjedi za stolom paralelnim sa zidom. U sredini je Isus Krist, lijevo i desno od njega su njegovi učenici. Prikazan je dramatičan trenutak razotkrivanja i osude izdaje, trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: „Jedan od vas će me izdati,“ i različite emocionalne reakcije apostola na ove riječi. Kompozicija je izgrađena na strogo provjerenom matematičkom proračunu: u središtu je Krist, prikazan na pozadini srednjeg, najvećeg otvora stražnjeg zida, tačka nestajanja perspektive poklapa se s njegovom glavom. Dvanaest apostola podijeljeno je u četiri grupe od po tri lika. Svakom je data živopisna karakterizacija ekspresivnim gestama i pokretima. Glavni zadatak je bio prikazati Judu, odvojiti ga od ostalih apostola. Stavljajući ga na isti red stola kao i sve apostole, Leonardo ga je psihički odvojio usamljenošću. Kreacija poslednja večera postao značajan događaj u umjetničkom životu Italije tog vremena. Kao pravi inovator i eksperimentator, Leonardo je napustio fresko tehniku. Zid je obložio posebnom kompozicijom smole i mastike, te farbao temperama. Ovi eksperimenti su doveli do najveća tragedija: trpezarija, koja je na brzinu popravljena po nalogu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nizina u kojoj se blagovaonica nalazila - sve je to imalo tužnu svrhu za njeno očuvanje poslednja večera. Boje su počele da se ljušte, kao što je Vasari već spomenuo 1556. godine. Tajna večera Restaurirana je nekoliko puta u 17. i 18. stoljeću, ali restauracije su bile nevješti (slojevi boje jednostavno su ponovo naneseni). Do sredine 20. vijeka, kada poslednja večera pali u žalosno stanje, započeli su naučnu restauraciju: prvo je fiksiran cijeli sloj boje, a zatim su kasnije uklonjeni slojevi i otkrivena je Leonardova slika tempere. I iako je djelo teško oštećeno, ovi restauratorski radovi omogućili su da se kaže da je ovo renesansno remek-djelo spašeno. Radeći na fresci tri godine, Leonardo je stvarao najveća kreacija Renesansa.

Nakon pada Sforcine vlasti 1499. godine, Leonardo putuje u Firencu, usput se zaustavlja u Mantovi i Veneciji. U Mantovi stvara karton sa Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), izrađen od crne krede, ugljena i pastela.

U proleće 1500. godine Leonardo je stigao u Firencu, gde je ubrzo dobio nalog da naslika oltarsku sliku u manastiru Blagovesti. Narudžba nikada nije završena, ali se kao jedna od opcija smatra tzv. Burlington House Cardboard(1499, Nacionalna galerija, London).

Jedna od značajnih narudžbi koju je Leonardo primio 1502. za ukrašavanje zida sobe za sastanke Sinjorije u Firenci bila je Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano). Drugi zid za dekoraciju dobio je Michelangelo Buonarroti (1475–1564), koji je tu naslikao sliku. Bitka kod Kašina. Leonardove skice, sada izgubljene, prikazivale su panoramu bitke, u čijem središtu se vodila borba za zastavu. Kartoni Leonarda i Mikelanđela, izloženi 1505. godine, bili su veliki uspeh. Kao što je slučaj sa Poslednja večera, Leonardo je eksperimentirao s bojama, zbog čega se sloj boje postupno raspao. Ali oni su preživjeli pripremni crteži, kopije koje daju neku predstavu o razmjerima ovog djela. Konkretno, sačuvan je crtež Petera Paula Rubensa (1577–1640) koji prikazuje središnju scenu kompozicije (oko 1615., Luvr, Pariz).
Po prvi put u istoriji bojno slikarstvo Leonardo je pokazao dramu i bijes bitke.

MONA LISA. Louvre, Pariz mona lisa– najviše poznato delo Leonardo da Vinci (1503–1506, Luvr, Pariz). Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je treća supruga firentinskog trgovca Francesca di Bartolomea del Gioconda. Sada je slika malo promijenjena: prvobitno su kolone bile nacrtane s lijeve i desne strane, sada su odsječene. Slika male veličine ostavlja monumentalan utisak: Mona Liza je prikazana na pozadini pejzaža u kojem su dubina prostora i prozračna izmaglica preneti sa najvećim savršenstvom. Leonardova poznata sfumato tehnika ovdje je dovedena do neviđenih visina: najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura, obavija figuru, omekšava konture i sjene. Ima nečeg neuhvatljivog, očaravajućeg i privlačnog u laganom osmehu, u živosti izraza lica, u veličanstvenoj smirenosti poze, u tišini glatkih linija ruku.

Godine 1506. Leonardo je dobio poziv u Milano od Luja XII od Francuske (1462-1515). Davši Leonardu potpunu slobodu djelovanja, redovno ga plaćajući, novi pokrovitelji od njega nisu zahtijevali određenim radovima. Leonardo je zainteresovan za naučna istraživanja, ponekad se okrećući slikarstvu. Zatim je napisana druga verzija Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).

MADONA S DJETEtom I SV. ANNA. UREDU. 1510. Louvre, Pariz

Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom(1500–1510, Luvr, Pariz) jedna je od tema Leonardovog stvaralaštva, kojoj se on više puta obraćao. Posljednji razvoj ove teme ostao je nedovršen.

Godine 1513. Leonardo putuje u Rim, u Vatikan, na dvor pape Lava X (1513–1521), ali ubrzo gubi papinu naklonost. Proučava biljke u botaničkoj bašti, izrađuje planove za isušivanje pontijskih močvara i piše bilješke za raspravu o dizajnu ljudski glas. U ovom trenutku stvorio je jedini Auto portret(1514, Bibliotheca Reale, Torino), pogubljen u sanguini, prikazuje sedokosog starca sa dugom bradom i pogledom.

Leonardova poslednja slika takođe je naslikana u Rimu - Sveti Jovan Krstitelj(1515, Luvr, Pariz). Sveti Jovan je prikazan kao razmažen zavodljivim osmehom i ženstvenim pokretima.

Leonardo još jednom dobija ponudu od francuski kralj, ovoga puta od Franje I (1494–1547), nasljednika Luja XII: preseliti se u Francusku, na imanje u blizini kraljevskog dvorca Amboise. Godine 1516. ili 1517. Leonardo stiže u Francusku, gdje dobija stanove na imanju Cloux. Okružen kraljevim divljenjem s poštovanjem, dobija titulu "Prvi umetnik, inženjer i arhitekta kralja". Leonardo se, uprkos godinama i bolesti, bavi iscrtavanjem kanala u dolini reke Loare i učestvuje u pripremi dvorskih svečanosti.

Leonardo da Vinci je umro 2. maja 1519. godine, ostavljajući svoje crteže i papire u testamentu Frančesku Melziju, studentu koji ih je čuvao tokom svog života. Ali nakon njegove smrti, svi bezbrojni papiri su distribuirani po cijelom svijetu, neki su izgubljeni, neki su pohranjeni u različitim gradovima, u muzejima širom svijeta.

Naučnik po vokaciji, Leonardo i danas zadivljuje širinom i raznovrsnošću svojih naučnih interesovanja. Njegovo istraživanje u oblasti projektovanja aviona je jedinstveno. Proučavao je let, klizanje ptica, građu njihovih krila i stvorio tzv. ornitopter, leteća mašina sa zamahujućim krilima, nikad realizovana. Napravio je piramidalni padobran, model spiralnog propelera (varijanta modernog propelera). Promatrajući prirodu, postao je stručnjak u području botanike: prvi je opisao zakone filotaksije (zakone koji reguliraju raspored listova na stabljici), heliotropizma i geotropizma (zakone utjecaja sunca i gravitacije na biljke). ), i otkrio način određivanja starosti stabala godišnjim godovima. Bio je stručnjak u oblasti anatomije: prvi je opisao zalistak desne komore srca, demonstrirao anatomiju itd. Napravio je sistem crteža koji sada pomažu studentima da razumeju strukturu ljudsko tijelo: prikazao objekat u četiri prikaza kako bi se sagledao sa svih strana, kreirao sistem prikazivanja organa i tijela u poprečnom presjeku. Zanimljiva su njegova istraživanja u oblasti geologije: dao je opise sedimentnih stijena i objašnjenja morskih naslaga u planinama Italije. Kao optičar, znao je da se vizuelne slike projektuju naopako na rožnjaču oka. Vjerovatno je bio prvi koji je koristio camera obscura (od latinskog camera - soba, obscurus - mrak) - zatvorenu kutiju s malom rupom u jednom od zidova - za skiciranje pejzaža; zraci svetlosti se reflektuju na mat staklo, koji se nalazi na drugoj strani kutije, i stvaraju obrnutu sliku u boji, koristili su pejzažni slikari 18. stoljeća. za tačnu reprodukciju pogleda). Na Leonardovim crtežima nalazi se dizajn instrumenta za merenje intenziteta svetlosti, fotometar, koji je oživeo tek tri veka kasnije. Projektovao je kanale, brane i brane. Među njegovim idejama možete vidjeti: lagane cipele za hodanje po vodi, kolut za spašavanje, rukavice s remenom za plivanje, uređaj za podvodno kretanje, sličan modernom svemirskom odijelu, mašine za izradu užeta, mašine za mljevenje i još mnogo toga. Razgovor sa matematičarem Lucom Paciolijem, koji je napisao udžbenik O božanskoj proporciji, Leonardo se zainteresovao za ovu nauku i napravio ilustracije za ovaj udžbenik.

Leonardo je takođe delovao kao arhitekta, ali nijedan od njegovih projekata nikada nije oživeo. Učestvovao je na konkursu za projektovanje centralne kupole milanske katedrale i izradio projekat mauzoleja za članove Kraljevska porodica u egipatskom stilu, projekat koji je on predložio turskom sultanu, izgraditi ogroman most preko Bosforskog moreuza, ispod kojeg bi mogli prolaziti brodovi.

Ostao je veliki broj Leonardovih crteža, rađenih sanguinom, bojicama u boji, pastelima (Leonardo je zaslužan za izum pastela), srebrnom olovkom i kredom.

U Milanu Leonardo počinje da slika Traktat o slikarstvu, rad na kojem se nastavio cijeli život, ali nikada nije završen. U ovoj višetomnoj referentnoj knjizi, Leonardo je pisao o tome kako se rekreirati na platnu svijet, o linearnom i vazdušna perspektiva, proporcije, anatomija, geometrija, mehanika, optika, interakcija boja, refleksi.

Jovana Krstitelja. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Leda sa labudom 1508 - 1515 Galerija Ufizi, Firenca, Italija

Život i rad Leonarda da Vincija ostavili su kolosalan trag ne samo u umjetnosti, već iu nauci i tehnologiji. Slikar, vajar, arhitekta - bio je prirodnjak, mehaničar, inženjer, matematičar i napravio je mnoga otkrića za naredne generacije. Ovo je bila najveća ličnost renesanse.

"Vitruvian Man"- općeprihvaćeni naziv za grafički crtež da Vinčija napravljen 1492. godine. kao ilustracija za zapise u jednom od dnevnika. Crtež prikazuje nagu mušku figuru. Strogo govoreći, to su čak dvije slike jedne figure koje se naslanjaju jedna na drugu, ali unutra različite poze. Oko figure su opisani krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i “Kanonom proporcija” ili jednostavno “Proporcije čovjeka”. Sada se ovo djelo čuva u jednom od muzeja Venecije, ali se izlaže izuzetno rijetko, jer je ovaj eksponat zaista jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svog „Vitruvijskog čovjeka“ kao ilustraciju geometrijskih studija koje je izvodio na osnovu rasprave starorimskog arhitekte Vitruvija (otuda naziv da Vinčijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača, proporcije ljudskog tijela uzete su kao osnova za sve arhitektonske proporcije. Da Vinci je na slikarstvo primenio istraživanja starog rimskog arhitekte, što još jednom jasno ilustruje princip jedinstva umetnosti i nauke koji je izneo Leonardo. Osim toga, ovo djelo odražava i pokušaj majstora da poveže čovjeka s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor smatrao je Vitruvijanskog čovjeka “kosmografijom mikrokosmosa”. Na ovom crtežu je skriveno jednako duboko simboličko značenje. Kvadrat i krug u koji je tijelo upisano ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njenu duhovnu osnovu, a dodirne tačke geometrijski oblici između sebe i sa tijelom, umetnuti u njih, mogu se smatrati vezom između ova dva temelja ljudskog postojanja. Vjekovima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.

Jedna od mojih omiljenih knjiga je i dalje "Da Vincijev kod". Žanr djela - mistična detektivska priča - majstorski stvara auru misterije oko već tajanstvenog Leonardov fenomen. Ne mogu ga nazvati samo umjetnikom ili vajarom, jer je ovaj čovjek bio Kreator(i samo sa velika slova) renesanse, višestruko i talentovano. Dakle koji je bio Leonardo da Vinci?

Gde je sve počelo

Kakva šteta što su se fotografije i bioskop pojavili tek nekoliko vekova nakon Leonarda. Zaista želim vidjeti kako je ta osoba izgledala, kakvu odjeću je nosila, nasmiješila se ili, obrnuto, namrštila svoje čupave obrve. Međutim, stroga slika majstora i dalje se može vidjeti na Piazza della Scala u Milanu. Spomenik, prikazujući Leonardo i njegovi učenici, teško je to promašiti, ali je vrlo lako provesti sat vremena zureći u Njegovo lice.

Da Vincija je prvobitno identifikovao njegov otac kao slikari i vajari i počeo da trenira u Firenci. Radoznali um i žeđ za znanjem nisu ograničili mladog čovjeka samo na sferu umjetnosti. Ubrzo su savladani Humanističke nauke nauke, hemije, modeliranja i crtanja.

Nakon Firence, da Vinci završava u Milanu, gdje i postaje inženjer na dvoru vojvode od Sforce. Možemo reći da je upravo vojvoda doprinio razvoju novih pravaca u Leonardovoj "karijeri": arhitektura i mehanika.

Ako zamislimo da je Fondacija Skolkovo već postojala tokom renesanse, onda bi se u obzir uzeti crteži i projekti novostvorenog inženjera inovativan i odmah bi izdvojili som. Leonardova sfera naučnog interesovanja imala je širok raspon: od vojni uređaja do mirno izumi.

Ko je bio Leonardo da Vinci

Dovoljno za sve mene dug zivot(umro je u 67. godini) kreator je uspeo da postigne neverovatan uspeh u mnogim oblastima nauke i umetnosti. Na primjer.

Leonardo di Ser Piero da Vinci je čovek renesansne umetnosti, vajar, pronalazač, slikar, filozof, pisac, naučnik, polimatičar (univerzalna ličnost).

Kao rezultat toga rođen je budući genije ljubavna afera plemeniti Piero da Vinci i djevojka Katerina (Katarina). Prema društvenim normama tog vremena, brak ovih ljudi bio je nemoguć zbog niskog porijekla Leonardove majke. Nakon rođenja prvog djeteta, udala se za grnčara, s kojim je Katerina živjela do kraja života. Poznato je da je od muža rodila četiri ćerke i sina.

Portret Leonarda da Vincija

Prvorođeni Piero da Vinci živio je sa svojom majkom tri godine. Leonardov otac se odmah po njegovom rođenju oženio bogatom predstavnicom plemićke porodice, ali mu zakonita supruga nikada nije mogla dati nasljednika. Tri godine nakon braka, Pierrot je odveo sina k sebi i počeo da ga odgaja. Leonardova maćeha umrla je 10 godina kasnije dok je pokušavala da rodi nasljednika. Pierrot se ponovo oženio, ali je ubrzo ponovo postao udovac. Leonardo je ukupno imao četiri maćehe, kao i 12 polubraća i sestre po ocu.

Kreativnost i izumi da Vincija

Roditelj je Leonarda šegrtovao toskanskom majstoru Andrea Verrocchio. Tokom studija kod svog mentora, sin Pierrot je naučio ne samo umjetnost slikarstva i skulpture. Mladi Leonardo studirao je humanističke nauke i inženjerstvo, zanatstvo kože i osnove rada s metalom i hemikalijama. Sve ovo znanje bilo je korisno Da Vinčiju u životu.

Leonardo je sa dvadeset godina dobio potvrdu svoje kvalifikacije majstora, nakon čega je nastavio raditi pod nadzorom Verrocchia. Mladog umjetnika je privuklo mali posao preko slika svog učitelja, na primjer, slikao je pozadinske pejzaže i odjeću sporednih likova. Leonardo je dobio svoju radionicu tek 1476. godine.

Crtež Leonarda da Vinčija "Vitruvian Man".

Godine 1482. da Vinči je poslao njegov pokrovitelj Lorenzo de Medici u Milano. U tom periodu umjetnik je radio na dvije slike, koje nikada nisu završene. U Milanu je vojvoda Lodoviko Sforca upisao Leonarda u sudsko osoblje kao inženjera. Visokopozicioniranu osobu zanimale su odbrambene sprave i sprave za zabavu dvorišta. Da Vinci je imao priliku da razvije svoj talenat kao arhitekta i svoje sposobnosti kao mehaničar. Pokazalo se da su njegovi izumi bili za red veličine bolji od onih koje su predlagali njegovi savremenici.

Inženjer je ostao u Milanu pod vojvodom Sforcom oko sedamnaest godina. Za to vrijeme Leonardo je naslikao slike “Madona u pećini” i “Dama s hermelinom”, stvorio svoje poznati crtež„Vitruvijanski čovjek“, izradio je glinenu maketu konjičkog spomenika Frančeska Sforce, oslikao zid trpezarije dominikanskog samostana kompozicijom „Posljednja večera“, napravio niz anatomskih skica i crteža aparata.

Leonardov inžinjerski talenat je također dobro došao nakon njegovog povratka u Firencu 1499. godine. Stupio je u službu vojvode Cesarea Borgie, koji se oslanjao na Da Vinčijevu sposobnost da stvori vojne mehanizme. Inženjer je radio u Firenci oko sedam godina, nakon čega se vratio u Milano. Do tada je već završio rad na svojoj najpoznatijoj slici, koja se danas čuva u muzeju Louvre.

Gospodarev drugi milanski period trajao je šest godina, nakon čega je otišao u Rim. Godine 1516. Leonardo je otišao u Francusku, gdje je proveo svoje posljednje godine. Na put je majstor poveo sa sobom Frančeska Melzija, učenika i glavnog naslednika umjetnički stil da Vinci.

Portret Francesca Melzija

Unatoč činjenici da je Leonardo proveo samo četiri godine u Rimu, upravo u ovom gradu postoji muzej nazvan po njemu. U tri sale ustanove možete se upoznati sa uređajima izgrađenim prema Leonardovim crtežima, pregledati kopije slika, fotografije dnevnika i rukopisa.

Italijan je većinu svog života posvetio inženjerstvu i arhitektonski projekti. Njegovi izumi bili su i vojničke i miroljubive prirode. Leonardo je poznat kao razvijač prototipova tenkova, aviona, samohodna kočija, reflektor, katapult, bicikl, padobran, pokretni most, mitraljez. Neki izumiteljevi crteži i dalje ostaju misterija za istraživače.

Crteži i skice nekih izuma Leonarda da Vincija

2009. godine TV kanal Discovery emitovao je seriju filmova „Da Vinci aparat“. Svaka od deset epizoda dokumentarnog serijala bila je posvećena konstrukciji i testiranju mehanizama zasnovanih na Leonardovim originalnim crtežima. Tehničari filma pokušali su da rekreiraju izume italijanskog genija koristeći materijale iz njegovog doba.

Lični život

Gospodarev lični život držao se u najstrožoj tajnosti. Leonardo je koristio šifru za zapise u svojim dnevnicima, ali čak i nakon dešifriranja, istraživači su dobili malo pouzdanih informacija. Postoji verzija da je razlog tajnosti bio homoseksualac da Vinci.

Teorija da je umjetnik volio muškarce temeljila se na nagađanjima istraživača zasnovanim na indirektnim činjenicama. U mladosti, umjetnik je bio uključen u slučaj sodomije, ali nije poznato u kom svojstvu. Nakon ovog incidenta, majstor je postao vrlo tajnovit i škrt u komentarima lični život.

Leonardovi mogući ljubavnici uključuju neke od njegovih učenika, od kojih je najpoznatiji Salai. Mladić je bio obdaren ženstvenim izgledom i postao je model za nekoliko da Vinčijevih slika. Jovan Krstitelj jedno je od Leonardovih sačuvanih djela za koje je sjedio Szalai.

Postoji verzija da je "Mona Liza" takođe naslikana od ove dadilje, obučene u žensku haljinu. Treba napomenuti da postoji određena fizička sličnost između ljudi prikazanih na slikama “Mona Liza” i “Jovan Krstitelj”. Ostaje činjenica da je da Vinci svoje umjetničko remek-djelo zavještao Salaiju.

Istoričari takođe uključuju Francesca Melzija među Leonardove moguće ljubavnike.

Postoji još jedna verzija tajne privatnog života Italijana. Vjeruje se da je Leonardo imao romantičnu vezu sa Cecilijom Gallerani, koja je navodno prikazana na portretu “Dama s hermelinom”. Ova žena bila je miljenica vojvode od Milana, vlasnica književnog salona i mecena umjetnosti. Ona je ušla mladi umetnik u krug milanske boemije.

Fragment slike "Dama sa hermelinom"

Među Da Vinčijevim bilješkama pronađen je nacrt pisma upućenog Ceciliji, koje je počinjalo riječima: “Moja voljena boginja...”. Istraživači sugerišu da je naslikan portret “Dama s hermelinom”. jasni znakovi nepotrošena osećanja prema ženi prikazanoj na njemu.

Neki istraživači smatraju da veliki Italijan uopće nije poznavao tjelesnu ljubav. Muškarci i žene ga nisu privlačili u fizičkom smislu. U kontekstu ove teorije, pretpostavlja se da je Leonardo vodio život monaha koji nije iznedrio potomke, ali je ostavio veliko nasleđe.

Smrt i grob

Moderni istraživači su zaključili da je vjerojatni uzrok umjetnikove smrti moždani udar. Da Vinci je umro u dobi od 67 godina 1519. Zahvaljujući memoarima njegovih suvremenika, poznato je da je u to vrijeme umjetnik već patio od djelomične paralize. Leonardo se nije mogao pomaknuti desna ruka, kako vjeruju istraživači, zbog moždanog udara doživljenog 1517. godine.

Unatoč paralizi, majstor je nastavio svoj aktivan stvaralački život, pribjegavajući pomoći svom učeniku Francescu Melziju. Da Vinčijevo zdravlje se pogoršalo, a krajem 1519. već mu je bilo teško hodati bez pomoći. Ovaj dokaz je u skladu s teoretskom dijagnozom. Naučnici vjeruju da je ponovljeni napad cerebrovaskularnog udesa 1519. godine završio životni put poznati Italijan.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Milanu, Italija

U trenutku smrti, majstor je bio u zamku Clos-Lucé u blizini grada Amboise, gdje je živio posljednje tri godine svog života. U skladu sa Leonardovom voljom, njegovo tijelo je sahranjeno u galeriji crkve Saint-Florentin.

Nažalost, majstorov grob je uništen tokom hugenotskih ratova. Crkva u kojoj je Italijan sahranjen je opljačkana, nakon čega je zapuštena i srušio ju je novi vlasnik dvorca Amboise Roger Ducos 1807. godine.

Nakon uništenja kapele Saint-Florentin, ostaci mnogih ukopa različite godine su pomešani i zakopani u bašti. Od sredine devetnaestog veka, istraživači su učinili nekoliko pokušaja da identifikuju kosti Leonarda da Vinčija. Inovatori su se u ovom pitanju rukovodili životnim opisom majstora i odabrali najprikladnije fragmente pronađenih ostataka. Proučavani su neko vrijeme. Radove je vodio arheolog Arsen Housse. Pronašao je i fragmente nadgrobnog spomenika, vjerovatno iz da Vinčijevog groba, i skeleta u kojem su neki fragmenti nedostajali. Ove kosti su ponovo sahranjene u rekonstruiranoj grobnici umjetnika u kapeli Saint-Hubert na tlu dvorca Amboise.

2010. godine tim istraživača predvođen Silvanom Vincetijem trebao je ekshumirati ostatke renesansnog majstora. Planirano je da se skelet identifikuje korišćenjem genetskog materijala uzetog iz sahrane Leonardovih rođaka po ocu. Talijanski istraživači nisu uspjeli dobiti dozvolu od vlasnika dvorca za obavljanje potrebnih radova.

Na mestu gde se nekada nalazila crkva Saint-Florentin, početkom prošlog veka a granitni spomenik godine, kojim je obilježeno četiri stotine godina od smrti slavnog Italijana. Inženjerski rekonstruirani grob i kameni spomenik s njegovom bistom među najpopularnijim su atrakcijama u Amboiseu.

Tajne da Vinčijevih slika

Leonardovo djelo zaokuplja umove umjetničkih kritičara, vjerskih istraživača, istoričara i običnih ljudi više od četiri stotine godina. Radi Italijanski umetnik postao inspiracija za ljude nauke i kreativnosti. Postoje mnoge teorije koje otkrivaju tajne da Vinčijevih slika. Najpoznatiji od njih kaže da je Leonardo prilikom pisanja svojih remek-djela koristio poseban grafički kod.

Koristeći uređaj od nekoliko ogledala, istraživači su uspjeli otkriti da tajna izgleda junaka sa slika "Mona Liza" i "Jovan Krstitelj" leži u činjenici da oni gledaju stvorenje u maski, podseća na vanzemaljca. Tajna šifra u Leonardovim beleškama takođe je dešifrovana pomoću običnog ogledala.

Podvale oko rada italijanskog genija dovele su do pojave niza umjetničkih djela, čiji je autor bio pisac. Njegovi romani postali su bestseleri. Godine 2006. objavljen je film „Da Vincijev kod“, zasnovan na istoimenom Brownovom djelu. Film je naišao na val kritika vjerskih organizacija, ali je u prvom mjesecu prikazivanja postavio rekorde na blagajni.

Izgubljeni i nedovršeni radovi

Nisu sva majstorova djela sačuvana do danas. Među radovima koji nisu sačuvani su: štit sa slikom u vidu glave Meduze, skulptura konja za vojvodu od Milana, portret Bogorodice sa vretenom, slika „Leda i labud“ i freska “Bitka kod Angijarija”.

Moderni istraživači znaju za neke od majstorovih slika zahvaljujući preživjelim kopijama i memoarima da Vinčijevih suvremenika. Na primjer, još uvijek nije poznata sudbina originalnog djela “Leda i labud”. Istoričari veruju da je slika možda uništena sredinom sedamnaestog veka po nalogu markize de Maintenon, supruge Luja XIV. Skice koje je izradila Leonardova ruka i nekoliko kopija Leonardovog platna sačuvane su do danas. od strane različitih umjetnika.

Slika prikazuje mladu golu ženu u naručju labuda, sa bebama izleženim iz ogromnih jaja koje se igraju pored njenih nogu. Prilikom stvaranja ovog remek-djela, umjetnik je bio inspiriran poznatim mitskim zapletom. Zanimljivo je da sliku zasnovanu na priči o Ledinoj kopulaciji sa Zeusom, koji je poprimio oblik labuda, nije naslikao samo da Vinci.

Leonardov životni rival je takođe naslikao sliku posvećenu tome drevni mit. Buonarottijeva slika doživjela je istu sudbinu kao i da Vincijevo djelo. Slike Leonarda i Mikelanđela istovremeno su nestale iz kolekcije francuske kraljevske kuće.

Među nedovršenim djelima briljantnog Italijana ističe se slika “Obožavanje maga”. Platno su naručili monasi avgustinci 1841. godine, ali je ostalo nedovršeno zbog majstorovog odlaska u Milano. Kupci su pronašli drugog umjetnika i Leonardo nije vidio smisla da nastavi raditi na slici.

Fragment slike "Obožavanje magova"

Istraživači vjeruju da kompozicija platna nema analoga u talijanskom slikarstvu. Slika prikazuje Mariju sa novorođenim Isusom i mudracima, a iza hodočasnika su jahači na konjima i ruševine paganskog hrama. Postoji pretpostavka da je Leonardo sebe prikazao sa 29 godina među muškarcima koji su došli Sinu Božjem.

• Istraživačica religioznih misterija Lynn Picknett objavila je 2009. knjigu “Leonardo da Vinči i sionsko bratstvo” u kojoj je slavni Italijan proglašen jednim od majstora tajnog vjerskog reda.
• Vjeruje se da je da Vinci bio vegetarijanac. Nosio je odjeću od lana, zanemarujući odjeću od kože i prirodne svile.
• Grupa istraživača planira da izoluje Leonardov DNK iz majstorovih preživjelih ličnih stvari. Istoričari takođe tvrde da su blizu pronalaska da Vinčijevih rođaka po majci.
• Renesansa je bila vrijeme kada su se plemenitim ženama u Italiji obraćale riječima “moja damo”, na italijanskom – “ma donna”. U kolokvijalnom govoru izraz je skraćen na "monna". To znači da se naziv slike “Mona Lisa” može doslovno prevesti kao “Lady Lisa”.

• Rafael Santi je da Vinčija nazvao svojim učiteljem. Posjetio je Leonardov atelje u Firenci i pokušao da usvoji neke odlike njegovog umjetničkog stila. Rafael Santi je takođe nazvao Michelangela Buonarrotija svojim učiteljem. Tri spomenuta umjetnika smatraju se glavnim genijima renesanse.
• Australski entuzijasti kreirali su najveću putujuću izložbu izuma velikog arhitekte. Izložba je nastala uz učešće Muzeja Leonardo da Vinči iz Italije. Izložba je već obišla šest kontinenata. Tokom njegovog rada, pet miliona posetilaca je moglo da vidi i dodirne radove najpoznatijeg inženjera renesanse.

Biografija i životne epizode Leonardo da Vinci. Kada rođen i umro Leonardo da Vinci, mjesta za pamćenje i datume važnih događaja njegov zivot. Citati umjetnika i naučnika, slike i video zapisi.

Godine života Leonarda da Vinčija:

rođen 15. aprila 1452., umro 2. maja 1519. godine

Epitaf

„Prorok, ili demon, ili mađioničar,
Čuvajući večnu zagonetku,
O, Leonardo, ti si predznak
Dan ostaje nepoznat."
Iz pjesme Dmitrija Merežkovskog "Leonardo da Vinči"

Biografija

Leonardo da Vinci je jedna od najmisterioznijih ličnosti u svjetskoj istoriji i svakako najistaknutiji genije renesanse. Zaslužan je za izum prvih prototipova helikoptera, padobrana, automobila, zmaja, ronilačke opreme i desetina drugih mehanizama, bez kojih moderna civilizacija prosto nezamislivo. Sam Da Vinci sebe je nazivao naučnikom i inženjerom, a ne umjetnikom, iako njegov stvaralački rad do danas ne prestaje zadivljivati ​​maštu istoričara umjetnosti i običnih poznavalaca slikarstva i skulpture. Osim toga, da Vincijeva djela su se odrazila i na druge oblasti nauke i umjetnosti: fiziku, astronomiju, anatomiju, filologiju i druge. Legende su nastale o Leonardu tokom njegovog života, on je ukorenjen u prekretnicama istorije kao istinski titanski lik, istinski genije, vekovima ispred svog vremena.

Leonardo je rođen u malom selu u blizini grada Vinči, čije je ime, prema tradiciji tog vremena, činilo osnovu njegovog prezimena. Otac mu je bio bogati nasljedni bilježnik, majka obična seljanka. Da Vinci je od detinjstva učio kod jednog od najuticajnijih umetnika tog vremena, Andrea del Verokija, koga je uspeo da nadmaši sa 20 godina. Dakle, kada je mladić završio pisanje „Krštenja Hristovog“, Verokio je izjavio da će od sada sva lica slikati isključivo Leonardo.

Nakon toga, da Vinci je služio na sudovima poznati političari, aristokrate i kraljevi, krećući se između Firence, Milana, Rima. Radio je kao arhitekta, vojni inženjer, dizajner, poznavao je principe urbanizma i pisao temeljne radove iz medicine i drugih nauka. Tokom zrelog života Leonarda da Vinčija, desetine remek-dela su izašle ispod njegovog kista: „Dama sa hermelinom“, Vitruvijanski čovek, „Madona Lita“, kao i bezbroj briljantnih skica. Nažalost, u spomen na Leonarda sačuvan je samo mali dio njegovih radova, ali i oni su dovoljni da se ocijeni izuzetan umjetnikov doprinos razvoju svjetske umjetnosti.

Posljednjih godina da Vinci je živio u kraljevskom zamku Clos Lucé na poziv Franje I. Leonardovo zdravlje je postepeno izblijedjelo, a ubrzo je čak izgubio i sposobnost samostalnog kretanja. Međutim, ništa se ne zna o umjetnikovoj misterioznoj bolesti, a o uzrocima da Vinčijeve smrti se još uvijek raspravlja. Neposredno prije smrti, Leonardo da Vinci je ostavio testament, a kasnije je umro u prisustvu kralja i njegovih učenika. Umjetnikovo tijelo sahranjeno je u zamku Amboise, a da Vinčijev grob je označen lakonskim natpisom: „Unutar zidina ovog manastira nalazi se pepeo Leonarda da Vinčija, najvećeg umjetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva.

Linija života

15. aprila 1452. godine Datum rođenja Leonarda da Vincija.
1467 Upis na studije kod umjetnika Andrea del Verrocchio.
1472 Prijem u Ceh slikara sv. Luke.
1476 Otvaranje vlastite radionice.
1502 Ulazak u službu Cesarea Borgie kao arhitekta.
1506 Služba kod francuskog kralja Luja XII.
1512 Prelazak u Rim pod patronatom pape Lava X.
1516 Služba kod kralja Franje I.
2. maja 1519. godine Datum smrti Leonarda da Vincija.

Nezaboravna mjesta

1. Muzej Leonarda u Vinčiju - gradu u čijoj blizini se rodio genije.
2. Da Vinčijev muzej u Firenci.
3. Da Vinčijev muzej u Milanu.
4. Louvre, u kojem se nalaze djela Leonarda da Vincija, uključujući i čuvenu Mona Lizu.
5. Nacionalna galerija umetnosti u Vašingtonu, gde su izložena Da Vinčijeva dela.
6. Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu, gde možete videti da Vinčijeva dela.
7. Londonska Nacionalna galerija, u kojoj se čuvaju da Vinčijeva djela.
8. Nacionalna galerija Škotske, dom da Vinčijevih djela.
9. Dvorac Clos Lucé, gdje je da Vinci sahranjen.

Epizode života

Jednog dana, dok je Leonardo još bio mlad, susjedni seljak došao je njegovom ocu sa zahtjevom da pronađe umjetnika koji bi dizajnirao njegov domaći štit. Otac je pristao i dozvolio svom sinu da preuzme stvar. Mladi da Vinci je ovom pitanju pristupio sa neviđenom originalnošću: prikazao je lice Gorgone Meduze na štitu, a kao dostupni materijal koristio prave zmije, skakavce i druge insekte. Leonardo je smatrao da ovako ukrašen štit ne samo da može dobro zaštititi svog vlasnika, već i zastrašiti neprijatelje. Završilo se tako što otac nije cijenio kreativnost svog sina i kupio još jedan štit za seljaka. Original je kasnije prodan bogatoj porodici Medici u Firenci.

Zanimljivo je da istorija nije sačuvala gotovo nikakve podatke o Leonardovom ličnom životu. Sudeći prema dostupnim činjenicama, nije bio oženjen, a nije imao ni veze sa ženama. Da Vinčijev jedini životni partner bio je jedan od njegovih učenika po imenu Salai (od italijanskog "mali đavo"). Ništa se pouzdano ne zna o vezi Leonarda i Salaija, osim da je njihova veza trajala više od 25 godina. Iznenađujuće je da da Vinci nije održavao tako dugoročnu vezu ni sa kim iz svog okruženja.

Covenant

“Samo usamljenost pruža neophodnu slobodu.”

„Kao što dobro proveden dan proizvodi miran san, tako dobro proživljen život proizvodi mirnu smrt.”

Život i djelo Leonarda da Vincija

saučešće

“On nije bio samo veliki slikar, već i veliki matematičar, mehaničar i inženjer, kojemu najrazličitije grane fizike duguju važna otkrića.”
Fridrih Engels, filozof

“Svi znaju imena Rafaela, Ticijana, Belinija, Mikelanđela - ovo su samo neka vrijedna spomena. Međutim, niko nije postigao takvo majstorstvo u toliko raznim oblastima poput Leonarda da Vincija."
Svyatoslav Roerich, umjetnik

„Gubitak Leonarda preko svake mjere je rastužio sve koji su ga poznavali, jer nikada nije postojao čovjek koji je donio toliko časti slikarskoj umjetnosti. Ovo je majstor koji je zaista proživeo ceo svoj život uz veliku korist za čovečanstvo.”
Irina Nikiforova, bibliograf

Leonardo, nadimak da Vinci na mestu njegovog rođenja, planinskom selu Vinči, u blizini Empolija, u provinciji Firenca - briljantni slikar italijanske renesanse, arhitekta, inženjer i naučnik. Rođen je 1452. godine u porodici Piera, notara firentinskog vlastelinstva. Inicijal likovno obrazovanje Daroviti dječak ga je dobio od firentinskog umjetnika Andrea del Verrochia (1435–1488), na čijoj je slici koja prikazuje krštenje i koja se nalazi u Firentinskoj akademiji, sačuvano prvo djelo Leonarda da Vinčija, lik anđela.

Krštenje Hristovo. Slika od Verrocchia, koju su naslikali on i njegovi učenici. Desni od dva anđela je delo Leonarda da Vinčija. 1472-1475

Između 1472. i 1478 Leonardo je već više puta spominjan u vijestima njegovih savremenika, ali od njegovih mladalačkih radova sačuvano je samo sljedeće koje nesumnjivo pripada njegovom kistu: podslika „Obožavanje magova“ u galeriji palače Uffizi u Firenci, „Sv. Jeronima” u Vatikanskoj galeriji u Rimu. „Blagovještenje“, također se nalazi u Uffizi galerija i ranije se pripisuje Leonardu da Vinčiju, sada se najvjerovatnije pripisuje Ridolfu Ghirlandaiu (1483–1561). Mnogi od Leonardovih mladalačkih skica i crteža napravljenih olovkom i kredom čuvaju se u biblioteci Vindzor, Luvru, Venecijanskoj akademiji, galeriji Ufici, biblioteci Ambrozijana u Milanu, Britanskom muzeju i galeriji Albertin u Beču. Između njih odvojena grupačine karikature koje predstavljaju rezultat Leonardovih fizionomskih studija i zapažanja i donekle su pogođene svojom originalnošću. Više puta su objavljivane u gravurama, inače, u odličnoj izvedbi poznatog češkog gravera iz 17. vijeka Wenceslava Golara.

Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515

Osim slikarstva, Leonardo da Vinci je studirao plastiku, arhitekturu, matematiku, fiziku i mehaniku u Firenci i rano je izazvao iznenađenje onih oko sebe rijetkom svestranošću svoje briljantne prirode. Izvanredno muzički talenat a dar poetske improvizacije upotpunio je njegov široki razvoj i uskladio se sa ljepotom, snagom, spretnošću i briljantnom duhovitošću.

Milanski period rada Leonarda da Vinčija

Ubrzo nakon 1480. Leonardo da Vinci je napustio Firencu, otputovao na istok i neko vrijeme služio u službi sultana od Kaira. Oko 1484., vojvoda Luj Mavar (Lodovico il Moro) pozvao je Leonarda u Milano, gdje je živio do 1499., prepuštajući se širokoj i plodnoj umjetnička djelatnost. Ovo je jedno od njegovih glavnih djela Milanski period nalazila se kolosalna konjička statua vojvode Frančeska Sforce, koju su savremenici prepoznali kao čudo umetnosti i koju su, pre njenog završetka, uništili francuski puškari tokom invazije 1499. Projekti i crteži ovog spomenika sačuvani su u biblioteci Vindzor. Istovremeno, Leonardo je nadgledao izgradnju milanske katedrale i inženjerske radove na kanalu Martesan.

Leonardo da Vinci. Prekrasan Ferroniere, ca. 1490

Slike Leonarda da Vinčija iz milanskog perioda uključuju: portret čoveka do pola u prirodnoj veličini i mali ženski portret u profilu (u Ambrozijanskoj biblioteci); prekrasan portret žene, poznat kao “Beautiful Ferroniere” i nalazi se u Louvreu; Madona sa bareljefom (original je pripadao lordu Vorviku), "Madona sa stena" (dve kopije, u Luvru i u galeriji lorda Safolka); vaskrslog Hrista između svetih Leonarda i Lucije (in Berlinska galerija, naizgled nedovršena).

Leonardo da Vinci. Madona od Škrpjela, 1480-1490

Leonardo da Vinci – Posljednja večera

Uz sve svoje rijetke zasluge, ove slike Leonarda da Vincija su zasjenjene glavnim umjetničko djelo Milansko razdoblje - napisano prije 1499. godine “Posljednja večera”. Ovo veliko delo kistom, koje zauzima glavni zid resektorija dominikanskog samostana Santa Maria delle grazie, dugačko je 28 stopa i sadrži figure jedan i po puta veće. Gotovo je uljane boje, s vremenom je uvelike patio od nemara i grube restauracije, tako da je originalno izdanje slike poznatije po kopijama učenika Leonarda da Vinčija, Marka d'Oggionna (od kojih se jedna čuva u londonskoj galeriji) i po fotografijama glave apostola, oslikane pastelom i vlasništvo velike vojvotkinje od Saxe-Weimara U “Posljednjoj večeri” neobično bogata i izrazita reprodukcija glavnih motiva ljudske duše i stroga ljepota linija koja prodire u sve. forme su upečatljive, sve tipično, što podsjeća na portret, odbacuje se i stvara se idealna grupa, koja je podjednako životna i istinita, kako je uzvišeno i duboko zamišljeno Leonarda za svoje učenike iu njihovom izvođenju ponekad su pogrešno smatrani da njegova originalna dela pripadaju milanskom periodu.

Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1498

Umjetničke teorije Leonarda da Vincija

Guardian umjetničke teorije Leonardo da Vinci i centar njegovog širokog uticaja na moderno slikarstvo pojavila se akademija koju je osnovao u Milanu, čiji je on bio vođa i šef. Leonardo je svoje teorijske stavove o slikarstvu iznio u eseju “Trattato della pittura”, napisanom za svoje učenike. Leonardo preporučuje da se drže prirode, a ne drevnih modela, i pridaje važnost proučavanju perspektive i anatomije. Oko 1494. objavio je crteže razni dijelovi tijela koja su služila kao anatomski atlas u njegovoj nastavnoj praksi; svezak od 235 velikih Leonardovih anatomskih tablica čuva se u londonskoj biblioteci. Dalji razvoj Teorijski pogledi Leonarda da Vinčija sadrži revidirani rad matematičara Luce Paciolija o perspektivi i proporcionalnoj strukturi ljudskog tijela, opremljen sa 60 Leonardovih crteža i koji je on objavio 1509. godine pod naslovom “De divina proportione”. Najbliži učenici i sljedbenici Leonarda da Vinčija bili su: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marko d'Oggionno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari i drugi.

Firentinski period rada Leonarda da Vincija

Nakon svrgavanja vojvoda Sforca 1499. godine, Leonardo da Vinči je napustio Milano i od 1503. godine nastanio se u Firenci na poziv Gonfalonijera Pietra Soderinija, koji je slavnom umjetniku priredio srdačnu dobrodošlicu i odredio mu godišnju naknadu. Prvi rad ovog drugog Firentinski period Postojao je nedovršeni karton za oltarsku sliku Servitske crkve, s prikazom Bogorodice s Djetetom, malog Krstitelja i Svete Ane, koji je pohranjen u londonskoj galeriji. Portret Mona Lize, poznate po svojoj lepoti kao supruge Frančeske del Đokonde (Louvre), i izgubljeni portret Ginevre, žene Ameriga Bencija, datiraju iz istog vremena.

Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda), c. 1503-1505

Po narudžbi gradskog veća, Leonardo da Vinči je slikao za takmičenje sa svojim čuvenim savremenikom Mikelanđelom velika slika za vijećnicu, koja prikazuje bitku između Firentinaca i Milanaca kod Angijarija 1440. Rad na ovom poslu, započet 1503. godine, često je sticajem okolnosti bio prekidan i nije dovršen; Dugo je sačuvan njen karton, koji se smatrao remek-djelom bojnog slikarstva, ali je od njega preživjela samo središnja grupa slike, koja predstavlja borbu konja oko standarda. Kopija ove slike koja se pripisuje Rubensu sačuvana je u Luvru. U međuvremenu, slava umjetnika proširila se daleko izvan granica njegove domovine; 1509. godine francuski kralj Luj XII dodelio je Leonardu titulu dvorskog umetnika sa sadržajem. Ishod drugog perioda Leonardovog delovanja pripada „Svetoj Ani sa Bogorodicom i detetom Hristom“ i „Ivanu Krstitelju“ (u Luvru).

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510

Od 1515. godine Leonardo da Vinci je bio u pratnji francuskog kralja Franje I, kojeg je 1518. pratio u Francusku, gdje je malo radio, i umro je 2. maja 1519. u zamku Cloux, blizu Amboisea.

Značenje Leonarda da Vinčija

Umjetnički genije Leonarda da Vinčija takmičio se svojom naučnom slavom i dubinom. Istorija poznaje nekoliko primjera tako cjelovitog i bogatog razvoja ljudska ličnost. Glavna umjetnička zasluga Leonarda da Vincija bila je evropsko slikarstvo leži u tome što ga je postavio na čvrste temelje anatomije i prvi obratio pažnju na rasvjetljavanje tjelesnih oblika. Težio je mogućem savršenstvu modeliranja i polusvjetlom tonu, pokušavajući to postići nježnim prijelazima kontura i tonova (sfumato). Neobičan poluosmijeh karakterističan za njegova ženska lica činila je jednu od ljepota njegovog kista i kasnije inspirirala Correggia. Leonardo je vješto prikazao najoriginalnije kombinacije ljudske forme sa životinjama i koristio ove bizarne veze za političku satiru.

Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503-1505 (detalj)

Ali Leonardo da Vinci je postigao posebno savršenstvo u portretisanju: verno prikazivanje najmanjih mentalnih pokreta na licima koje je prikazao bilo je bez premca, a u njegovim radovima portretno slikarstvo po prvi put ostvario nezavisnost i duhovnost. Snaga i dubina njegovog stvaralačkog duha posebno je jasno izražena u njegovoj “Posljednjoj večeri” iu sceni bitke kod Angijarija, dok je očaravajuća gracioznost i šarm karakteristična za njegov kist utisnuta na licima njegovih svetaca. Strog odnos prema njegovom radu i stalna žeđ za potpunim savršenstvom objašnjavaju zašto je Leonardo da Vinči ostavio relativno malo djela, uključujući i mnogo nedovršenih.

Leonardo kao naučnik i pronalazač

Gotovo ništa manje od slika Leonarda da Vincija, njegova fizička i matematička djela su izuzetna i vrijedna. I u tom pogledu je bio ispred svog vremena i prednjačio je u mehanici, između ostalog, poznavao je zakone sila koje djeluju na polugu u indirektnom smjeru, međusobnu suprotnost krakova poluge, zakone. trenja, uticaja težišta na tela koja se kreću i miruju, itd. U optici je, pre Porte, dao opis tzv. kamerne optike, objasnio suštinu i svojstva obojenih senki, kretanje šarenica, uticaj trajanja osjeta na vidni aparat.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478

Bogato naučno i umjetničko blago Leonarda da Vincija u obliku 16 velike količine Njegovi rukopisi i crteži čuvani su u Ambrozijanskoj biblioteci u Milanu do 1796. godine. 1796. godine Francuzi su odnijeli svih 18 knjiga u Pariz, gdje su se čuvale u biblioteci Francuskog instituta, sa izuzetkom 1. toma, vraćenog u Milano nakon svrgavanja Napoleona I, a 3 toma su pohranjene u Britanski muzej i Vindzorska biblioteka.