Autor - Parashutov. Ovo je citat iz ovog posta

PLES U SLIKU (PLESOVI NARODA SVIJETA 32. DIO - ITALIJA: OD TARANTELLE DO PIZZICE)

Naravno, Italija je poznata po taranteli. Ovo je najpopularniji talijanski narodni ples, iako ako se udubite u izvore, ispada da u ovoj južnoj zemlji postoje plesovi koji nisu ništa manje popularni među Talijanima (iako, pošteno radi, treba napomenuti da je većina njih sorte iste tarantele). Pa, prvo prvo!

Muzika i ples počeli su da se pojavljuju kao zasebne umetničke forme u Italiji u petnaestom veku. U to vrijeme pojavila se čak i profesija - učitelj plesa, a ti nastavnici su razvili određeni sistem plesni pokreti, koji se nazivaju balli.
Nepisana klasifikacija talijanskih plesova dijeli ih na društvene, scenske i morisco (plesove muslimanskih Mauritanaca koji su službeno prešli na kršćanstvo).
Osnovni principi italijanske narodne igre su ovladavanje osjećajem za ritam, svijest o prostoru i partneru, pamćenje plesača i način izvođenja.

Michel-Fransois.Damame-Demartrais Costumes de la Rozaspinyalueta selo dans le royaume de Naples
Nošnje sela Rosaspignalueta u Kraljevini Napulj.

Natalia Goncharova italijanska plesačica. Skica kostima za tarantelu. Kasnih 1930-ih

Karakteristična karakteristika talijanskih plesova je brzina kretanja, međutim, unatoč brzini, plesni koraci su vrlo jednostavni. Drugo karakteristična karakteristika Talijanski plesovi - česti prijelazi sa punog stopala na prst. Ovakvi prijelazi imaju svoju simboliku i ukazuju na vezu između zemaljskog (kada se plesač spusti na puno stopalo) i božanskog (kada se diže na prst).

Filippo Falciatore Tarantella u Mergellini. 1750

Marko Karoly The Elder Wine Harvest Tarantella.

Theodor Leopold Weller Napuljska porodična idila.

Tarantella

Talijanski narodni ples uz gitaru, flautu, tamburu i kastanjete (na Siciliji), uobičajen u južnoj Italiji, Kalabriji i Siciliji.

Kostim Bartolomea Pineli iz Napolija. 1828

Postoje mnoge legende povezane s istorijom tarantele. Prema jednoj legendi, ako osobu ugrize pauk tarantula, jedini način da se izbjegne infekcija je plesanje tarantele nekoliko sati. Ime pauka, kao i ples, potiče od imena južnog italijanskog grada Taranta. Stanovnici srednjeg vijeka vjerovali su da je ovaj pauk sposoban zaraziti ludilom, sama bolest se zvala tarantizam. Počevši od 15. vijeka i nastavljajući kroz dva stoljeća, tarantela se smatrala jedinim lijekom za tarantizam. S tim u vezi, u 16. veku, po Italiji su putovali specijalni orkestri, uz muziku kojih su plesali pacijenti sa tarantizmom. Tarantela je često bila zasnovana na jednom motivu ili ritmičkoj figuri u dvodelnom metru, čije je ponavljanje imalo očaravajući, „hipnotički“ efekat na slušaoce i plesače. Nesebični ples mogao bi trajati nekoliko sati.

Kasnije su naučnici dokazali da ugriz pauka ne može izazvati zabunu, ali "bilo je prekasno" - ljudima se dopao ovaj ples. Međutim, bilo je vremena kada je ovaj ples bio zabranjen i nazivan pohotnim, jer su ga plesali ljudi iz nižih slojeva. Ali pod kardinalom Barberinijem, tarantela je "amnestirana" i plesala se čak i na dvoru.
Tarantela se može plesati u paru ili solo. Ljudi najčešće formiraju krug, prvo se krećući ritmično u jednom smjeru, a zatim naglo mijenjajući smjer. Napuljska tarantela se smatra klasičnom verzijom plesa.

Apolon Mokritsky Rim. Talijanke na terasi (Tarantella). 1846

Thomas Uwins Italijanska majka uči svoje dijete Taranteli 1842

Saltarella ili Saltarello (Saltarella/Saltarello)

Italijanski narodni ples. Njegovo ime dolazi od talijanska riječ saltare - skok, galop. Ples je poznat u regijama Romagna, Lazo, San Marino i Abruzzio, ali ga svaka regija izvodi drugačije.

Achille Pinelli Saltarello nije turno delle mozzatore a piazza Barberini. 1829

Achille Pinelli Il Santorello.

Na primjer, u martu se pleše uz pratnju tambure ili malog bubnja na kojem se svira ritam. starija žena. A u Romagni ples je praćen pjesmom koju pjeva jedan od učesnika, ovdje je ples demonstracija spretnosti.

Achille Pinelli Saltarello a Piazza Barberini.

Žene stavljaju čašu napunjenu do vrha vodom ili vinom na glavu. Prilikom složenih i brzih pokreta ne smije se proliti ni jedna kap.
Saltarela je postala popularna 60-ih godina. prošlog veka, kada su se održavale raskošne svadbe i proslave povodom završetka poljskih radova.

Anton Romako Tarantellatänzer und Mandolinenspieler. 1889

Theodore Gericault Tarantela.

Ples nema utvrđene brojke, sastoji se od naizmjeničnih dvostrukih koraka s lukovima koji vode do kadence, i ima mnogo zajedničkog sa srednjovjekovnim galijardnim plesom.
Glavni korak ovog plesa je ravnoteža (od francuskog balans - vaga, balanser - ljuljati se). Ali izvođači moraju imati spretnost i snagu, jer se tempo plesa stalno povećava.
Saltarella - parovi plešu. Ali postoje i varijante okruglog plesa. U saljareli u kolu, plesači stoje čvrsto pritisnuti jedni uz druge, tijela su im nagnuta naprijed, glave im se skoro sudaraju u središtu kruga, a ruke su im položene jedna drugoj na ramena.

Wilhelm Nikolaj Marstrand Zabava ispred zidina Rima jedne oktobarske večeri. 1839

Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869

Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Skitse 1838

Kao i mnoge narodne igre, i saltarela počinje razigranom pantomimom, kada muškarac napravi nekoliko koraka ispred žene, pozivajući je na ples, a žena flertuje, ne prihvatajući odmah taj poziv. Udar bubnja daje signal za prvi plesni skok.
Melodiju ove narodne igre koristio je G. Berlioz u uvertiri u svitu „Rimski karneval” i Mendelson u finalu „Italijanske simfonije”.

Pizzica

Pizzica je tradicionalni talijanski ples, koji se smatra vrstom tarantele. Tipičan je za južne regije - Apuliju i Bazilikata. Prvi pisani spomen pizzice datira iz 1797. godine, kada je na plesnoj večeri u gradu Tarantu jedna plemenita dama pozvala kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples.
Pizzica se razvijala paralelno sa tarantelom, tako da je danas gotovo nemoguće uočiti razliku između ova dva plesa, to se odnosi i na koreografiju i na muzičku pratnju.

Simon Denis Danseur de Tarentelle. 1809

Pizzica je ples u paru, ali uopće nije neophodno da par bude sastavljen od plesača različitih spolova. Na velikim porodičnim proslavama, parovi često uključuju bliske rođake ili partnere različite dobi. Ples brata i sestre obično je razigrane prirode. Muškarci ili žene u paru vjerojatnije nisu partneri, već suparnici imaju nagovještaj dvoboja, demonstraciju snage, spretnosti i domišljatosti.

Enrico Forlenza Tarantella u Napoliju. 19. vijek

Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934

Tradicionalnu južnjačku sortu tarantele karakteriziraju sljedeći pokreti: ples licem u lice i u krugu, koji je praćen okretima, pokretima rukama i rukama. Uobičajeno, krug plesača ponavlja mirne, glatke pokrete, dok jedna ili više ljudi ulazi u krug i ponaša se mnogo emotivnije: gaze, vrte se, organiziraju neobične jurnjave jedni za drugima, njihove putanje se ili približavaju, zatim razilaze ili se križaju. . Pored plesača, u krugu su često i muzičari. Ranije je bilo uobičajeno da žene nose šal na ramenima kada izvode ples. Šal se u plesu koristi kao simbol ljubavi. Portretirajući ljubavnike, muškarac i žena to mogu prenijeti jedno drugome, oživljavajući ples.

Bergamasca

Bergamaska ​​se smatra plesom seljaka iz Bergama. Po načinu izvođenja, veličini i živosti vrlo je slična taranteli. Uprkos činjenici da ga nisu plesali bogati ljudi, ples je postao poznat i van Italije (Engleska, Njemačka, Francuska).

Léon Bazile Perrault La Tarantella. 1879

Druga vrsta italijanskih narodnih igara su tzv. ratni plesovi“ – ples s oružjem. Historičari sugeriraju da su ovi plesovi ušli u upotrebu zahvaljujući muslimanskim Mauritancima, koji su službeno prešli na kršćanstvo. U tim plesovima iskazali su svoj borbeni duh. Često se takvi "ratni plesovi" kombiniraju pod imenom Morisco.

Pizzica sa mačevima (pizzica-scherma, danza delle spade)

Nadaleko poznata varijanta pizzice, koja se odnosi na ples s oružjem, je ples s mačevima.
Ples imitira elemente borbe prsa u prsa, posjedovanje mačevog, kao i vatrenog oružja. Ponekad su gledaoci u krugu uključeni u ples, prikazujući rane od slučajnog udarca, "metka" itd. Prema tradiciji, u plesu se oružje prikazuje samo konvencionalno, sa ispruženim prstom, i nikada se zapravo ne koristi. Sukob je uslovljen i ne treba ga poistovećivati ​​sa stvarnim događajima. Pizzicu sa mačevima karakteriše spuštanje muzičke pratnje samo na glavni ritam. Zvuci tambure čine ples sličnim borilačkim vještinama.

Mascarata

Mascarata je istaknutog predstavnika sabljasti ples. Plesači imaju mač u jednoj ruci (trebalo bi da bude plava), au drugom - štap. Među učesnicima ima i izvršni direktor tradicionalna pesma pod maskama.
Poznato je da je ovaj ples početkom dvadesetog veka. emigrirao zajedno sa nekim Italijanima u SAD. U inostranstvu se ovaj ples smatra jednim od najprepoznatljivijih. Za njegovo izvođenje bilo je neophodno narodna nošnja, što prema izgled bila slična uniformi ribara iz 17. veka, kasnije je zamenjena odećom španskog dvorjana.

Ndrezzata

Tradicionalni narodni ples popularan na ostrvu Ischia. Obično ovaj ples na glavnom gradskom trgu izvodi 16-18 muškaraca sa štapovima i narodne nošnje 24. juna, kada se održavaju proslave u čast otočkog zaštitnika, ili na Uskršnji ponedjeljak. Ndrezzata na najbolji mogući način izražava karakter Iskitana i izvodi se na određenu pjesmu.

Odvojeno, tu su plesovi karakteristični za ostrvo Sardiniju.

Italijanski narodni plesovi

Kao i mnogi drugi narodi, ljudi koji žive u Italiji stvorili su svoju kulturu od samog početka svog postojanja. Ali grane kulturnog nasleđa kao što su muzika i ples počele su da se formiraju manje-više u petnaestom veku.

U to vrijeme, učitelji slobodnog plesa i filozofi svog zanata počeli su razvijati određeni sistem pokreta, od kojih su neki doslovno iznova izmišljeni.

Karakteristična karakteristika talijanskih plesova je brzina kretanja. Ali, uprkos brzini, plesni koraci su prilično jednostavni. Plesni koraci u plesnom naslijeđu Italije nazivaju se bali.

Druga karakteristična karakteristika talijanskih plesova su česti prijelazi sa cijelog stopala na prst. Ovi prijelazi su simbolični i ukazuju na vezu između zemaljskog (kada se plesač spusti na puno stopalo) i božanskog (kada se diže na prst).

Talijanski narodni ples zasniva se na šest „stubova“ – osjećaju ritma i veličine, svijesti o prostoru i partneru, sjećanju na plesača i načinu izvođenja.

Glavna uloga u italijanskim plesovima je data ženi. I Italijanke to savršeno izvode!

Tarantella- Italijanski narodni ples uz pratnju gitare, tambure (stari muzički bubanj cilindrični) i kastanjete (udarački muzički instrument, koji je dvije konkavne školjke, spojene u gornjim dijelovima vrpcom), vremenski potpis ples - 6/8, ³/8.

Postoje mnoge legende povezane s istorijom tarantele. Od 15. veka. dva vijeka, tarantela se smatrala jedinim lijekom za "tarantizam" - ludilo za koje se vjeruje da je uzrokovano ugrizom tarantule (ime pauka, kao i ples, potiče od imena grada Taranta na jugu Italije ). S tim u vezi, u 16. st. Italiju su putovali specijalni orkestri uz čiju muziku su plesali pacijenti sa tarantizmom. Tarantela muzika je obično bila improvizovana; Odlikuje se dugim razvojem melodije sa velikim proširenjima i dodacima kadence. Tarantela je često bila zasnovana na jednom motivu ili ritmičkoj figuri u ranim primerima - iu dvodelnom metru), čije je ponavljanje imalo očaravajući, "hipnotički" efekat na slušaoce i plesače.

Koreografiju tarantele odlikovala je ekstaza - nesebični ples mogao je trajati nekoliko sati; muzička pratnja Ples se izvodio uz flautu, kastanjete, tamburu i neke druge udaraljke, ponekad i uz učešće glasa.

Galliard- drevni ples italijanskog porekla, rasprostranjen u Evropi krajem 15.-17. veka, kao i muzika za ovaj ples.

Galijard je po svom nastanku narodni ples, ali se krajem 15. veka počinje plesati na dvoru. U 16. i 17. veku, galijard je bio jedan od najčešćih plesova u Engleskoj, Francuskoj, Španiji, Nemačkoj i Italiji.

Galliard je veseo ples sa skokovima i skokovima, igrao se solo ili u paru. Glavni koraci galijarda su "pet koraka". Sastoji se od četiri koraka i skoka (“kadence”), nakon čega slijedi poziranje. Koraci, skok i poza traju samo dva puna 3/4 otkucaja. Glavni korak se izvodi naizmjenično lijevom i desnom nogom. Ako nakon skoka slobodna noga ostane podignuta unazad, položaj se naziva "ruada" ("desna ruada" ako je desna noga, a "lijeva ruada" ako je lijeva). Korak galijarda, kada je desna noga postavljena naprijed, a istovremeno lijeva noga izvučena naprijed i savijena, naziva se korak ždrala. Ako je noga podignuta ne naprijed, ne nazad, već u stranu, pokret se naziva kravlji udarac. Drugi pokret galijarda je “prekorak” (desno ili lijevo). Pri iskoraku udesno pravi se mali korak desnom nogom naprijed, leva noga brzo prilazi desnoj, a desna se odmah diže u vazduh.

Pavana- svečani spori ples, uobičajen u Evropi u 16. veku, muzika za ovaj ples.

Pavane je zamenio bas-danse („niski“ ples, odnosno ples bez skakanja), popularan u 15. veku. Vjeruje se da se pojavio početkom 16. stoljeća i brzo postao jedan od najpopularnijih dvorskih plesova.

Poznati su španski, italijanski, francuski i nemački pavani koji su se razlikovali po prirodi plesa.

Svečani karakter pavana omogućio je dvorskom društvu da zablista elegancijom i gracioznošću svojih manira i pokreta, pokazujući društvu njegovu veličanstvenost i bogatstvo svojih nošnji. Narod i buržoazija nisu plesali ovaj ples. Pavan se izvodio strogo po činovima. Kralj i kraljica su započeli ples, zatim su u njega ušli dofin i plemenita dama, zatim prinčevi itd. Gospoda su obavljala pavane noseći ogrtač i noseći mač. Dame su nosile svečane haljine sa teškim dugim pantalonama, koje je trebalo vešto kontrolisati tokom pokreta bez podizanja sa poda. Kraljičini pratioci nosili su voz iza nje. Prije početka plesa, ljudi su trebali prošetati po sali. Tokom plesa, dama je oborene oči; samo je s vremena na vreme pogledala svog gospodina. Na kraju su parovi ponovo prošetali dvoranom uz naklone i naklone.

U svakoj zemlji priroda pokreta i način izvođenja pavana imali su svoje karakteristike: u Francuskoj - koraci su bili glatki, spori, graciozni, klizni, u Italiji - življi, nemirniji, naizmjenično s malim skokovima. Najvjerovatnije je pavan dobio ime po riječi "paun". I zaista, čini se da igrači pavana imitiraju paunu, hodajući važno s lijepo raspuštenim repom. Tu je i pavanila, ples popularan u Italiji u 1. polovini 17. veka i vezan za pavane. Odlikovao se živahnijim karakterom i tempom.

Saltarello , rjeđe saltarella- žanr italijanske plesne i instrumentalne muzike, uobičajen u 14. i 16. veku; od kraja 18. vijeka oživljava kao narodna igra (postoji i danas).

Saltarella od 18. stoljeća do danas (na rimskom karnevalu; popularan i u provincijama centralne Italije) je upareni narodni ples, koji se piše u 6/8 ili 2/4 takta sa trojkama osmine na svakoj četvrtini. , u dvostepenom magacinu, sa ponavljanjima.

Saltarella se izvodi uz zvuke činela i posebnog uređaja za mandolinu (calascione). Muzika ovog plesa je živahna, graciozna i u potpunosti usklađena sa svim svojim pokretima.

Saltarello je izmjena dvostrukih koraka s lukovima koji se pretvaraju u kadence. U smislu izvedbe, ovaj ples ima mnogo zajedničkog sa galijarom.

Pizzica smatra se vrstom tarantele. Vrhunac ovog plesa bio je 70-ih godina. 20. vek..

Pizzica se smatra plesom parova, ali se obično izvodi na porodičnim proslavama, pa se par može formirati od strane rodbine istog pola.

Mnogo toga ima i u tehničkoj komponenti opšte tačke sa tarantelom: ovo je ples u krugu, praćen pokretima rukama i rukama, kao i izražajnim okretima. Ranije je bilo uobičajeno nositi šal na ramenima prilikom izvođenja plesa.

Nadaleko je poznata i pizzica sa mačevima. Već postoji mjesto za neku vrstu inscenacije, odnosno odvijanja scene bitke ili duela. Općenito, treba napomenuti da u Italiji postoji nekoliko regionalnih plesova u kojima su mač ili štap neizostavan atribut.

Bergamasca smatra plesom seljaka iz Bergama. Po načinu izvođenja, veličini i živosti vrlo je slična taranteli. Uprkos činjenici da je nisu plesali bogati ljudi, slavu je stekla izvan Italije.

Mascarata- poznato je da je ovaj ples početkom 20. veka. emigrirao zajedno sa nekim Italijanima u SAD. U inostranstvu se ovaj ples smatra jednim od najprepoznatljivijih.

Za izvođenje je bila potrebna nacionalna nošnja, koja je po izgledu bila slična uniformi ribara iz 17. stoljeća, kasnije je zamijenjena odjećom španjolskog dvorjana.

Maskarata je istaknuti predstavnik plesa sablja. Plesači u jednoj ruci imaju mač (treba da bude plave boje), a u drugoj štap. Među učesnicima je i glavni izvođač tradicionalne maskenbalske pjesme.

Balet- Italija je ta koja je celom svetu dala baletsku umetnost. Međutim, moramo prepoznati činjenicu da nije ova zemlja vezana za njeno porijeklo, već Francuska. Činjenica je da je upravo tamo balet ojačao i postao popularan. Balet je nastao na italijanskim dvorovima tokom renesanse. U početku je ovaj termin označavao plesnu sekvencu u operi koja je prenosila raspoloženje djela. Balet se u Francuskoj formirao kao nezavisna umjetnička forma.

Italija je jedna od rijetkih zemalja koja je uspjela da sačuva regionalne plesove u starom, netaknutom obliku, koje Italijani i danas sa zadovoljstvom izvode na festivalima. Ostrva se smatraju pravim predmetom za proučavanje. Osim toga, popularnost mnogih nije mogla a da ne utječe na plesne navike i ukuse drugih zemalja Starog svijeta. Pa, Italija je bila i biće trendseter na ovim prostorima, a njena tajna je u jednostavnosti, lakoći i iskrenosti njenih pokreta.

SAŽETAK

na temu: "italijanski plesovi"

Kratak opis

Talijanski narodni ples zasniva se na šest „stubova“ – osjećaju ritma i veličine, svijesti o prostoru i partneru, sjećanju na plesača i načinu izvođenja.

Glavna uloga u italijanskim plesovima je data ženi. I Italijanke to savršeno izvode!

U svijetu koegzistiraju mnogi narodi koji govore različite jezike. Ali ljudi kroz istoriju nisu govorili samo rečima. U davna vremena, pjesme i plesovi su korišteni za produhovljenje nečijih emocija i misli.

Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja

Italijanska kultura je od velikog značaja u odnosu na svetska dostignuća. Početak njegovog brzog rasta poklapa se sa rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i razvija se iznutra neko vrijeme, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi dogodili su se u 14.-15. vijeku. Kasnije su se iz Italije proširili širom Evrope. U 14. vijeku počinje i razvoj folklora. Svjež duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti direktno su se odrazili na narodne igre.

Renesansni uticaj: novi koraci i lopte

U srednjem vijeku talijanski pokreti uz muziku izvodili su se u koracima, glatko i uz njihanje. Renesansa je promijenila stavove prema Bogu, što se odrazilo i na folklor. Italijanski plesovi dobio energiju i živahne pokrete. Tako su koraci „tačke“ simbolizirali zemaljsko porijeklo čovjeka, njegovu povezanost sa darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "sa skokom" identificirao je čovjekovu želju za Bogom i njegovu proslavu. Na njima se zasniva italijanska plesna baština. Njihova kombinacija se zove “balli” ili “ballo”.

Italijanski narodni muzički instrumenti iz renesanse

Uz pratnju su izvođena folklorna djela. Za to su korišteni sljedeći alati:

• Čembalo (italijansko "chembalo"). Prvi pomen: Italija, XIV vek.
• Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga koristili i tokom pokreta.
• violina ( gudački instrument, koja je nastala u 15. veku). Njegova italijanska sorta je viola.
• Lutnja (židački instrument.)
• Lule, flaute i oboe.

Plesna sorta

Italijanski muzički svijet postao je raznolikiji. Pojava novih instrumenata i melodija podstakla je energične pokrete u ritmu. Nastali su i razvili se nacionalni italijanski plesovi. Njihova imena su nastala, često na osnovu teritorijalnog principa. Bilo ih je mnogo varijanti. Glavni talijanski plesovi danas poznati su bergamaska, galijarda, saltarella, pavana, tarantela i pizzica.

Bergamasca: poeni klasika

Bergamaska ​​je popularni italijanski narodni ples iz 16.-17. veka, koji je posle izašao iz mode, ali je ostavio odgovarajuće muzičko nasleđe. Rodna regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. Muzika u ovom plesu je vesela i ritmična. Mjerač vremena je složen sa četiri takta. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, moguće su promene između parova tokom procesa. U početku, narodni ples je bio voljen na dvoru tokom renesanse.

Prvo se književno pominje u drami Williama Shakespearea „San u letnja noć" IN krajem XVII I vijek iz plesnog folklora Bergamaske glatko prelazi u kulturno nasljeđe. Mnogi kompozitori su koristili ovaj stil u procesu pisanja svojih djela: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Pred kraj XIX vijeka pojavila se drugačija interpretacija bergamaske. Odlikovao ga je složen mješoviti metar i brži tempo (A. Piatti, C. Debussy). Danas su sačuvani odjeci folklorne bergamaske koju uspješno pokušavaju oličiti u baletnim i pozorišnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku muzičku pratnju.

Galijard: veseli plesovi

Galliarda je stari talijanski ples, jedan od prvih narodnih igara. Pojavio se u 15. veku. U prevodu to znači "veselo". Zapravo, veoma je veseo, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je parni narodni ples koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i Njemačkoj.

U 15.-16. stoljeću galijard je postao moderan zbog svoje u komičnoj formi, veseo, spontan ritam. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prim Court dance stil. Na kraju XVII vijeka potpuno prešao na muziku.

Primarni galijard karakterizira umjeren tempo i dugačak je metar - jednostavan trolob. IN kasnijim periodima izvodi u odgovarajućem ritmu. Ovaj galijar karakteriše složena dužina muzičkog metra. Famous savremeni radovi u ovom stilu odlikuju se sporijim i mirnijim tempom. Kompozitori koji su koristili galijardsku muziku u svojim djelima: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird i drugi.

Saltarella: svadbena zabava

Saltarella (saltarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je veselo i ritmično. U pratnji kombinacije koraka, skokova, rotacija i lukova. Poreklo: od italijanskog saltare - "skočiti". Prvi spomen ove vrste narodna umjetnost datiraju iz 12. veka. Prvobitno je to bio društveni ples praćen muzikom u jednostavnom dvo- ili tri takta. WITH XVIII vijek glatko pretvorena u uparenu saltarelu uz muziku složenih veličina. Stil je sačuvan do danas.

U 19.-20. vijeku - pretvorila se u masovnu italijansku svadbeni ples, koji se plesao na svadbenim proslavama. Inače, u to vrijeme često su se tempirali da se poklope s žetvom. U XXI - nastupa na nekim karnevalima. Muzika u ovom stilu razvijena je u kompozicijama mnogih autora: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, ​​R. Bartoa, B. Bazurova.

Pavan: graciozna svečanost

Pavana - stari italijanski ballroom dance, koja se obavljala isključivo na sudu. Poznato je i drugo ime - padovana (od imena Padova; od latinskog pava - paun). Ovaj ples je spor, graciozan, svečan, kitnjast. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostavnih i dvostrukih koraka, naklona i periodičnih promjena položaja partnera u odnosu jedan prema drugom. Plesalo se ne samo na balovima, već i na početku procesija ili ceremonija.

Italijanski pavane, koji je ušao na terenske lopte drugih zemalja, promijenio se. To je postalo neka vrsta plesnog “dijalekta”. Tako je španski uticaj doveo do pojave „pavanile“, a francuski do „passamezzo“. Muzika uz koju su se izvodili koraci bila je spora, dvotaktna. naglašavaju ritam i bitne momente kompozicije. Ples je postepeno izlazio iz mode, ostajući u djelima muzičko nasleđe(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantela: personifikacija italijanskog temperamenta

Tarantela je narodni ples Italije koji je opstao do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, zabavan, neumoran. Italijanski ples tarantele je zaštitni znak lokalno stanovništvo. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i u stranu) s naizmjeničnim bacanjima nogu naprijed i nazad. Ime je dobio po gradu Tarantu. Postoji i druga verzija. Rekli su da su ljudi koji su ugrizeni bili izloženi bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnilu, koju su pokušavali izliječiti procesom neprestanih brzih pokreta.

Muzika se izvodi u jednostavnom trotaktnom ili kompleksne veličine. Brza je i zabavna. Karakteristike:

1. Kombinacija osnovnih instrumenata (uključujući klavijature) sa dodatnim, koji su u rukama plesača (tambura i kastanjeta).
2. Nedostatak standardne muzike.
3. Improvizacija muzičkih instrumenata u poznatom ritmu.

Ritmičnost svojstvenu pokretima koristili su u svojim kompozicijama F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Chaikovsky. Tarantela je i danas šareni narodni ples čije osnove zna svaki patriota. I u 21. veku nastavlja da se masovno pleše na veselim porodičnim proslavama i veličanstvenim svadbama.

Pizzica: upečatljiva plesna borba

Pizzica je brzi talijanski ples nastao od tarantele. Postao dance direction Talijanski folklor zbog pojave vlastitog karakteristične karakteristike. Ako je tarantela prvenstveno masovni ples, onda je pizzica postala isključivo ples za parove. Još življi i energičniji, dobio je neke militantne note. Pokreti dvoje plesača liče na dvoboj u kojem se bore raspoloženi rivali.

Često ga izvode dame sa nekoliko džentlmena naizmjence. Istovremeno, izvodeći energične pokrete, mlada dama je iskazivala svoju originalnost, nezavisnost i energičnu ženstvenost, kao rezultat toga, odbacujući svaki od njih. Gospoda su podlegli pritisku, pokazujući svoje divljenje prema ženi. Ova vrsta individualnog, posebnog karaktera je jedinstvena za pizzu. Na neki način karakteriše strastvenu italijansku prirodu. Pošto je stekla popularnost u 18. veku, pizzica je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, porodičnim slavljima i pozorišnim i baletskim predstavama.

Pojava nečeg novog dovela je do stvaranja odgovarajuće muzičke pratnje. Pojavljuje se “Pizzicato” - metoda izvođenja djela na gudalskim instrumentima, ali ne samim gudalom, već čupanjem prstiju. Kao rezultat toga, pojavljuju se potpuno drugačiji zvuci i melodije.

Italijanski plesovi u istoriji svetske koreografije

Nastao kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, ples je postao popularan u društvu. Pojavila se potreba da se sistematiziraju i preciziraju koraci u svrhu amaterskog i stručno osposobljavanje. Prvi teorijski koreografi bili su Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ova djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila su kao osnova za svjetski razvoj baleta.

U međuvremenu, na početku su bili veseli, jednostavni seoski i gradski stanovnici koji su plesali saljarelu ili tarantelu. Temperament Italijana je strastven i živahan. Doba renesanse je misteriozno i ​​veličanstveno. Ove karakteristike karakterišu italijanske plesove. Njihovo nasljeđe je osnova za razvoj plesne umjetnosti u svijetu u cjelini. Njihova obilježja su odraz istorije, karaktera, emocija i psihologije čitavog naroda kroz mnoga stoljeća.

Brzina pokreta, jednostavnost, osećaj za ritam i partner - to su glavne karakteristike italijanskog plesa, čija istorija seže nekoliko vekova unazad. Međutim, bilo bi pogrešno to reći mi pričamo o narodnim igrama, jer, po pravilu, svaka regija ima svoj jedinstveni ples, po kojem je i danas poznat.

Istorija plesa u Italiji

Općenito je prihvaćeno da su plesne tradicije nastale u 15. stoljeću, budući da su ranije bile još više jednostavnim pokretima, u kojoj nije bilo jasnog obrasca i kodifikacije. Razvoj plesne umjetnosti nije prošao bez „prekomorskih“ učitelja: poznato je da su svojedobno plemenite osobe pozvale Marokanca Domenica della Piacenzu i jevrejskog koreografa Guglielma Ebrea, koji je bio majstor plesa na dvorovima L. Medici i Isabelle d. 'Este. Upravo zahvaljujući Domeniku pojavila se svjetski poznata Gelosia, Belfiore, La vita cholina.

Opće karakteristike italijanskog plesa razvile su se već u srednjem vijeku:

1. brzina kretanja;
2. prelazi sa punog stopala na prste;
3. prelazak sa koraka bez skokova na lake lopte.

Renesansa je ostavila traga i na konceptu plesa tog vremena: bio je namijenjen Bogu, što znači da svi pokreti trebaju biti graciozni, lagani i izgledom nalikovati valovima Svjetskog okeana. Međutim, ova izuzetna elegancija sačuvana je u talijanskoj plesnoj tradiciji do danas.

Pominje plesa nalazi se i u narodnim pričama. Tako, na primjer, u "Darovima vile Krenskog jezera" sadržana je sljedeća fraza: "U međuvremenu, klub je završio tarantelu i počeo plesati veseli seljački ples treskona."

Renesansni plesovi. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikacija plesova nastala je još u srednjem vijeku:

1. Moriscos. Općenito, kršteni Arapi se zovu Morisco. Odnos prema njima općenito nije bio baš dobar, ali svi su, bez izuzetka, još od srednjeg vijeka voljeli gledati njihove plesove. U filmskoj adaptaciji Romea i Julije, plemeniti ljudi su igrali Morisca.

2. Stage. Kreirali su ih koreografi i namijenjeni su određenim proslavama.

3. Ples uz melodiju kvatenarije, piva i saltarela. U pravilu pod istim muzička kompozicija Bilo je moguće izvesti različite kompozicije.

Gagliarda

Gagliarda (italijanski: gagliarda, "veselo", "veselo") se smatra jednim od najstarijih italijanskih plesova. Prvi spomeni potiču iz 15. vijeka. Kasnije je postao raširen u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj.

Galijard se smatra zabavnim plesom u kojem veliki broj skokovi i skokovi. Uparen je, međutim, može se izvoditi i solo. Ima jedan glavni pokret - "pet koraka". Također treba napomenuti da je kasnije galijard stekao više spor tempo. Galliard se s pravom smatrao dvorskim plesom.

Galliard je sofisticirani dvorski ples. Fotografija it.wikipedia.org

Tarantela i njene sorte

Ovaj ples je uobičajen na jugu Italije, ui dalje. Prema jednoj legendi, ako osobu ugrize pauk tarantula, jedini način da se izbjegne infekcija je plesanje tarantele nekoliko sati. Stanovnici u srednjem vijeku vjerovali su da je ovaj insekt sposoban zaraziti ljude ludilom. Pokušavajući da ga se otarase, ljudi su na ulicama izveli ovaj zapaljivi ples. Sama bolest se zvala tarantizam. Međutim, kasniji naučnici su uspjeli otkriti da ugriz pauka uopće ne uzrokuje mentalnu konfuziju.

Muzika za ovaj ples svira se na gitari ili tamburi i može se plesati u paru ili solo. Ljudi formiraju krug, prvo se ritmično kreću u jednom smjeru, a onda moraju iznenada promijeniti smjer. Danas se može vidjeti i na svadbama, ali ranije je ovaj ples bio gotovo zabranjen: činjenica je da su ga plesali ljudi iz nižih slojeva, a nazivali su ga čak i pohotnim. Pod kardinalom Barberinijem situacija se promijenila: tarantela je izvedena na dvoru. Unatoč činjenici da je tarantela postala široko rasprostranjena po cijelom jugu Italije, napuljska tarantela se još uvijek smatra klasikom.

Ovaj izražajni ples možete pogledati tokom festivala Notte della Taranta u gradu Melpignano u pokrajini. Jedna stvar ostaje nepromijenjena: tarantela je bukvalno očaravajuća, a možete je plesati satima.

tarantela - vizit karta Južno od Italije. Fotografija viverecalabria. blogspot.com

Pizzica

Pizzica se smatra vrstom tarantele. Vrhunac ovog plesa bio je 70-ih godina. XX vijek. Tipično je i za južne regije: i. Prvi spomen pizzice datira s kraja 18. stoljeća, kada je plemić iz Taranta pozvao kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples.

Pizzica se smatra plesom parova, ali se obično izvodi na porodičnim proslavama, pa se par može formirati od strane rodbine istog pola.

Tehnička komponenta također ima mnogo sličnosti s tarantelom: to je ples u krugu, koji je popraćen pokretima rukama i rukama, kao i izražajnim okretima. Ranije je bilo uobičajeno nositi šal na ramenima prilikom izvođenja plesa, sada je takav "dress code" mnogo rjeđi.

Nadaleko je poznata i pizzica sa mačevima (pizzica-scherma, danza delle spade). Već postoji mjesto za neku vrstu inscenacije, odnosno odvijanja scene bitke ili duela. Općenito, treba napomenuti da u Italiji postoji nekoliko regionalnih plesova u kojima su mač ili štap neizostavan atribut.

Pizzica je ples emocija. Fotografija informatissimo.net

Bergamasca

Bergamaska ​​se smatra plesom seljaka iz. Po načinu izvođenja, veličini i živosti vrlo je slična taranteli. Uprkos činjenici da je nisu plesali bogati ljudi, slavu je stekla izvan Italije.

Tradicija bergamaskanskog plesa je i dalje jaka. Fotografija baghetband.it

Dakle, da rezimiramo. Tarantela je danas predstavljena u raznim varijacijama:

sardinski "ballo tondo";
-saltarella (klasična verzija se izvodi u Frosinoneu);
-Trescone (u regiji Romagna);
- “ples cvijeća” (Carnia);
- „ples sabljama“ (Pijemont i južna Italija);
-'ndrezzata (na ostrvu Ischia ovaj ples su izvodili muškarci sa drvenim sabljama i štukama).

Saltarella

Naziv saltarello se također nalazi u literaturi. Ovaj ples (tal. saltare - skok) karakterističan je za, ali i za neka područja. Njegova popularnost došla je 60-ih godina. prošlog veka, kada su se održavale raskošne svadbe i proslave povodom završetka poljskih radova.

Saltarella se smatra plesom parova i izvodi se u taktu 6/8. Melodije ove narodne igre često se koriste u svitama i uvertirama. Na primjer, G. Berlioz je koristio Saltarellu u uvertiri Rimskog karnevala. Zauzvrat, Meldenson je u finalu Italijanske simfonije koristio melodije saljarele. Rani primjeri muzike za Salatrello (oko 14. vijeka) čuvaju se u Londonu.

Saltarello je izmjena dvostrukih koraka s lukovima koji se pretvaraju u kadence. U smislu izvedbe, ovaj ples ima mnogo zajedničkog sa galijarom.

Pavana

Pavan se smatra spori ples, koji se u Evropi izvodio u 16. - ranim godinama. XVII vijeka Brojni istraživači tvrde da pavana jeste španski ples, međutim, većina izvora ukazuje da je talijanska. Prema jednoj verziji, ples je nastao u gradu (na nekim dijalektima ime ovog grada izgovaralo se kao „pav“). Osim toga, ne može se ne zamijeniti leksički odnos između riječi “pavana” i latinskog. pavo (paun). Pavana se smatrala i svečanim plesom, koji su izvodile najviše plemićke ličnosti ceremonije. Preduvjet je bila odjeća od somota i brokata. Žene su imale vozove koje su držale dok su plesale. Zauzvrat, kavaliri su imali mač i bogati ogrtač.

Ples na Sardiniji (ballo sardo, ballu sardu)

Ovaj izraz se odnosi na niz plesova karakterističnih za ostrvo.

O nastanku plesova ovog regiona Nije sve poznato: seljaci su ih po pravilu izvodili u čast dobre žetve, uspješnog lova ili u čast vjerskih proslava. Brojni istraživači primjećuju da je ranije obavezan atribut bio vatra oko koje se izvodio ples. Takođe, učesnici su se hvatali za ruke („a manu tenta“), jer je na taj način osoba bila sjedinjena ne samo sa muzikom, već i sa timom.

Takođe nije jasno da li je prvobitno postojala muzička pratnja, jer se danas mnogi plesovi izvode uz pratnju glasova.

Na Sardiniji postoji nekoliko vrsta plesa:
-serpentina: plesači formiraju svojevrsni red;
- ballu tzivile: određena vrsta plesa, koja je po svom vanjskom obliku slična mazurki i polki;
- ballu antigu: ples je izveden na trgu u čast regionalni praznici. Nisu korišteni muzički instrumenti, samo glas jednog tenora;
- ballu tundu. Zapravo, prethodni ples i potiče od njega. Odlikuje se jednostavnim, ali veselim pokretima. Izvođena je i povodom velikog praznika.

Ostrvski plesovi su puni nepoznatog. it.wikipedia.org

Ples na ostrvu

'Ndrezzata

'Ndrezzata savršeno izražava karakter Iskitana. 16-18 muškaraca sa štapovima i u narodnim nošnjama izvodi ga na glavnom gradskom trgu. Ako želite da vidite ovaj drevni ples, dođite na seoski trg u Buonopanu 24. juna (postoje proslave u čast sveca zaštitnika) ili na Uskršnji ponedeljak.

Vrijedi napomenuti da se 'ndrezzata izvodi na određeni tekst. Slijedi izvod na standardnom italijanskom:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
prijevod:
Na planinu Sv. Nikola sa radošću
Ljudi iz cijelog svijeta se oporavljaju:
Neki sa gitarom, neki sa mandolinom -
Svi idu da vide izlazak sunca.
Kakva lepota na gori Sv. Nikola,
A kad sunce izađe, oduzima dah!

"Ndrezzata je ples karaktera. Fotografija it.wikipedia.org.

Mascarata

Poznato je da je ovaj ples početkom dvadesetog veka. emigrirao zajedno sa nekim Italijanima u SAD. U inostranstvu se ovaj ples smatra jednim od najprepoznatljivijih.

Za izvođenje je bila potrebna nacionalna nošnja, koja je po izgledu bila slična uniformi ribara iz 17. stoljeća, kasnije je zamijenjena odjećom španjolskog dvorjana.

Maskarata je istaknuti predstavnik plesa sablja. Plesači u jednoj ruci imaju mač (treba da bude plave boje), a u drugoj štap. Među učesnicima je i glavni izvođač tradicionalne maskenbalske pjesme.

Balet

Italija je bila ta koja je cijelom svijetu dala umjetnost baleta. Međutim, moramo prepoznati činjenicu da nije ova zemlja vezana za njeno porijeklo, već Francuska. Činjenica je da je upravo tamo balet ojačao i postao popularan. No, uprkos tome, Bel Paese je i dalje poznat po svojim plesačicama, kako u prošlosti tako i sada. Balet je nastao na italijanskim dvorovima tokom renesanse. U početku je ovaj termin označavao plesnu sekvencu u operi koja je prenosila raspoloženje djela. Kao samostalna umjetnička forma, balet se formirao u Francuskoj, čemu su doprinijele reforme koreografa Jean Georges Nover.

Rodno mjesto baleta je Italija. Fotografija layousparks.com

Italija je jedna od rijetkih zemalja koja je uspjela da sačuva regionalne plesove u starom, netaknutom obliku, koje Italijani i danas sa zadovoljstvom izvode na festivalima. Ostrva se smatraju pravim predmetom za proučavanje. Osim toga, popularnost mnogih nije mogla a da ne utječe na plesne navike i ukuse drugih zemalja Starog svijeta. Pa, Italija je bila i biće trendseter na ovim prostorima, a njena tajna je u jednostavnosti, lakoći i iskrenosti njenih pokreta.

Kao iu mnogim zemljama svijeta, iu Italiji postoje tradicije u plesna umjetnost koji pokušavaju da podrže i ne zaborave.

Oni koji su bili tinejdžeri 80-ih i 90-ih sjećaju se koliko je disko bio popularan. Popularne zarazne melodije grmljale su po svim modernim klubovima u Evropi, a mladi su se zaletali na zapaljive plesove, čiji su pokreti svima bili poznati. Međutim, te godine su prošle, a s njima je nestala i moda za takve plesove. Danas se niko ne seća kako da ih pleše.

To sugerira da je moderna popularna klupski ples niko se neće setiti za 10-20 godina. Međutim, postoje neke vrste muzike i plesni stilovi, koji ostaju nepromenjeni vekovima. To je zato što su takvi tradicionalni plesovi duboko ukorijenjeni u kulturi zemlje, postajući dio njenog istorijskog nasljeđa.

Plesna tradicija u Italiji

Italija je kroz istoriju imala tradiciju prenošenja plesova i pesama sa generacije na generaciju. Ovi folklorni plesovi postali su živi svjedok drevnosti lokalne kulture i nasleđe. Često se izvode u malim selima gdje ih nema savremeni trendovi ne može uticati na njih. Ljubavni ples, ples udvaranja, brojni plesovi koji se izvode tokom berbe useva i berbe grožđa: bilo je plesa za svaku priliku. Ples nije bio samo pravo sredstvo komunikacije među ljudima, već i glavni oblik samoizražavanja.

Naravno, regionalni narodni plesovi se razlikuju jedni od drugih, ali imaju jednu zajednički imenilac: Činilo se da izražavaju osećanja. Ples se smatrao stvarnim magični lek, što može uticati na karakter i raspoloženje bilo koje osobe.

Narodni plesovi u Italiji danas

Svako ko dođe u goste Italijanima (posebno na selima) treba da zna za neke od tradicionalnih plesova, jer će temperamentni Talijani svakako uvući gosta u ples.

Osnovni principi talijanskih narodnih igara su osjećaj za ritam, osjećaj za prostor i partnera i način izvođenja. Karakteristična karakteristika za sve talijanske plesove je brzina pokreta i njihova jednostavnost. Također, u gotovo svim tradicionalnim plesovima postoje stalni prijelazi od cijelog stopala do nožnog prsta.

Glavne karakteristike talijanskih plesova sa svojim vekovna istorija su brzina kretanja, lakoća pokreta i osjećaj za ritam. Štaviše, ne govorimo toliko o narodnim plesovima koliko o tradicionalnim plesovima, jer svaka regija Italije ima svoj jedinstveni ples.

Dance Tarantella

Tarantela je vrsta plesa karakteristična za južne krajeve zemlje. U početku se to povezivalo s fenomenom „tarantizma“ - masovne histerične epidemije u Njemačkoj, Holandiji i Italiji. Ova psihoza se izražavala u obliku dugotrajnih, doslovno iscrpljujućih konvulzija i neodoljive želje za plesom. Ovaj ples se zvao tarantela. Vjerovalo se da takve grčeve uzrokuje ugriz tarantule, a ples je stvoren da imitira grčevite pokrete ugrizene osobe - navodno samo tako brz, neobuzdani ples može rastjerati krv i spasiti od otrova.

Uz neke varijacije i male razlike u nošnji, Tarantella se nalazi u nekoliko regija Italije, pri čemu svaki grad ili regija ima svoju muziku za nju.

Zapravo postoje razne vrste tarantele, koje su dobile ime po mestu porekla. Najpoznatije su Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Ova vrsta narodnog plesa rasprostranjena je na gotovo čitavom jugu Italije. Razlike su ne samo u nazivima, već iu muzici, kao i pokretima (ali ples je uvijek temperamentan i brz). Tarantela se pleše i solo i u paru. U 17. veku, tarantela se obično igrala u 2/4 ili 4/4, ali je kasnije 3/8 ili 6/8 postala tradicionalnija. Neke lokalne sorte tarantele postale su popularnije i raširenije od drugih: to se prvenstveno odnosi na tarantelu iz Pizzice, Pulje ili Napulja. Većina ovih regionalnih verzija plesa se obično izvodi u parovima (a par se ne sastoji nužno od žene i muškarca) ili u grupama od četiri osobe.
U nekim krajevima plesači pri izvođenju koriste kastanjete, ali češći su bubnjevi, gajde, harmonike, violine, mandoline, trube i tambure.

Italian pizza

Prema većini istoričara, plesna tradicija u Italiji nastala je prilično kasno - u 15. veku. Ranije su plesovi na Apeninskom poluotoku bili jednostavni pokreti u kojima nije bilo jasnog uzorka. Narodni plesovi takođe je počeo da dobija one karakteristike koje su preživele do današnjih dana, upravo u ovo vreme.

Pizza je tradicionalni ples, koji se prvi put pojavio u Pulji. Prvi spomen pizzice datira s kraja 18. stoljeća, kada je plemkinja iz Taranta pozvala kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples.

Ovaj ples je direktno vezan za kolektivno učešće u fenomenu „tarantizma“. Nakon što je osobu ugrizla tarantula (ili mu se činilo da je ugrizla - to nije bilo neuobičajeno, s obzirom na masovnu psihozu), muzika i bjesomučni ples bili su jedina opcija za bijeg. Ljudi su vjerovali da bjesomučni pokreti plesa ubrzavaju krv i razrjeđuju otrov u njoj. Zato su svi plesali tarantelu ili pizzicu. Muzičari su svirali za ugrizenog, koji je plesao sve dok efekat otrova nije nestao. Vrlo često je ovaj ples izvodilo cijelo selo. Drugim riječima, plesna pizzica počela je značiti svojevrsno oslobođenje.
Obično se pizzica izvodi u paru. Međutim, s obzirom da je uobičajeno da se to izvodi tokom porodični odmor, tada bi par mogli formirati rođaci istog pola. Tehnički, pizzica ima mnogo toga zajedničkog sa tarantelom: to je kružni ples, praćen pokretima ruku i šaka, kao i ekspresivnim okretima. Tu je i inscenirana pica sa mačevima.

Danas se pizzica uglavnom pleše tokom sagre (festivalskog sajma) u regiji Salento. Štaviše, ljudi to plešu u krugu. Unatoč činjenici da je pizzica tradicionalna narodna igra, posljednjih godina privlači mnoge mlade. Ples je značajno "nadograđen" mešanjem modernih ritmova sa tradicionalnim pokretima, kao i nekim senzualnijim koracima.

Nekada su se gotovo svi talijanski plesovi puni skakanja zvali saltarello (ime dolazi od talijanske riječi saltare - skakati). Stoga je danas istoričarima teško precizna definicija tempom i veličinom ovog plesa, budući da je u dokumentima sačuvana velika raznolikost njihovih opisa. Prvi dokumentovani spomen plesa saltarela datira iz 12. veka, ali god plesne dvorane ples je počeo da se javlja tek u 16. veku. Za vrijeme dvorskih plesova, brzi saltarello se obično postavljao odmah nakon sporog pavana.

Popularnost Saltarela dolazi 60-ih godina 19. veka, kada ruralnim područjima U Italiji je bio običaj da se organizuju veličanstveni luksuzna vjenčanja i praznici koji označavaju završetak poljoprivrednih radova.

Saltarello je najpopularniji od svih plesova nalik taranteli u centralnim regijama Italije. U Abrucu, Laciju, Markeu, Umbriji i Molizeu, ovaj ples se obično izvodio u paru i po tome se razlikuje od narodnih igara Emilije-Romanje, Toskane i jadranske regije, gde se uglavnom plesalo u troje. Saltarello može imati vrlo drevno porijeklo: neki vjeruju da je ovaj ples bio poznat čak i u Drevni Rim. Tehnički, saltarello je naizmjenična izvedba dvostrukih koraka i lukova, što je vrlo slično galijardu.

Često se za takve plesove još uvijek nose posebni kostimi, koji se ili pažljivo čuvaju decenijama, ili ih proizvode specijalizirani majstori koji se još uvijek pridržavaju starih metoda proizvodnje. Ovo pomaže u stvaranju specifične atmosfere, u kojoj se čini da ste prevezeni prije nekoliko stoljeća. Nema takvih plesova magična moć, kako su ljudi mislili, ali svakako ima nešto posebno u njima. Ovaj ples doslovno prenosi vedrinu naših predaka.