Nacionalna biblioteka Republike Dagestan nazvana po R. Gamzatovu

Odsjek za likovnu književnost

"Maestro rvanja"

Giuseppe Verdi

Izvedeno

Dzhamalutdinova Z.K.
"Od svih kompozitora ja sam -

najneukiji

Kažem ovo ozbiljno

ali pod "znanjem"

Mislim ne uopšte

poznavanje muzike."

G. Verdi.

Ime Giuseppea Verdija ušlo je u kulturnu istoriju kao ime jednog od najvećih genija muzička umjetnost. Kod nas je Verdi davno od sredine prošlog veka zauzeo mesto među najomiljenijim operskim kompozitorima. Verdijeva umjetnost uzbuđuje i osvaja najrazličitije slušaoce. Visok humanizam, progresivni ideološki sadržaj, u kombinaciji sa istinskom demokratičnošću u muzičkom govoru, najvrednije su odlike Verdijeve umetnosti, zahvaljujući kojima ona do danas nije izgubila snagu.

Verdi je rođen 10. oktobra 1813. u zabačenom parmskom selu Le Roncole. Kompozitorov otac, Carlo Verdi, vodio je seosku gostionicu; majka, Luigia Uttini, bila je spinner. Giuseppeovo djetinjstvo je bilo teško. Porodica je živjela siromašno. Studirao je muzičku pismenost i sviranje orgulja kod Pietra Baistrocchia. Primijetivši strast njihovog sina prema muzici, njegovi roditelji su Giuseppeu dali spinet. Ovaj vrlo nesavršen instrument kompozitor je zadržao do kraja života. Antonio Barezzi, bogati trgovac iz susednog grada Buseta, privukao je pažnju muzički nadarenog dečaka. Vjerovao je da Verdi neće postati gostioničar ili seoski orguljaš, već veliki kompozitor. Po savetu Barezija, desetogodišnji Verdi se preselio u Buseto da uči. Tako je započeo novi, još teži period života - godine adolescencije i mladosti. By nedjeljom Giuseppe je otišao u Le Roncole, gdje je svirao orgulje tokom mise. Verdi je dobio i profesora kompozicije - Fernanda Provesija, direktora Filharmonijskog društva iz Buseta. Provezi je u Verdiju probudio želju za ozbiljnim čitanjem. Giuseppeovu pažnju privlače klasici svjetske književnosti - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. U Milanu, gde je Verdi otišao sa dvadeset godina da nastavi školovanje, nije primljen na Konzervatorijum (danas nazvan po Verdiju) „zbog niskog nivoa sviranja klavira; Osim toga, na konzervatorijumu su postojala starosna ograničenja." Verdi je počeo da uzima privatne časove kontrapunkta, pohađajući operske predstave, kao i samo koncerte. Komunikacija s milanskom elitom uvjerila ga je da ozbiljno razmisli o karijeri pozorišnog kompozitora. Vrativši se u Busseto, Verdi se ženi Margheritom Barezzi. Dvoje njihove djece umire u djetinjstvu.

Prva izvedba Verdijeve opere (Oberto, Grof Bonifacio) u milanskoj Skali bila je uspješna, nakon čega je pozorišni impresario, Bartolomeo Merelli, ponudio Verdiju ugovor da napiše dvije opere “Kralj na sat” i “Nabuko”. ” Verdijeva žena je umrla kada je radio na prvoj od ovih opera (opera je bila neuspješna). Nabuko je, međutim, premijerno izveden 1842. godine, učinio Verdijem poznatim nakon nekoliko opera, uključujući Langobarde u krstaškom ratu i Langobarde Krstaški rat Ernani", koji su bili postavljeni i imali uspeha u nekoliko gradova Italije. Godine 1847. "Lombardi", prepisane i preimenovane u "Jerusalem", postavljene su u Parizu, a zbog činjenice da je kompozitor morao da uradi. slijediti neke pariške scenske tradicije, postao je Verdijeva prva opera u stilu velike opere.

U dobi od trideset osam godina, Verdi je započeo aferu sa Giuseppinom Strepponi, sopran pjevačicom koja je tada završavala karijeru (venčali su se tek jedanaest godina kasnije, a njihov zajednički život prije vjenčanja smatran je skandaloznim na mnogim mjestima gdje su živeo). Ubrzo je Đuzepina prestala da nastupa, a Verdi je, po uzoru na Đoakina Rosinija, odlučio da završi karijeru sa suprugom. Bio je bogat, slavan i zaljubljen. Možda ga je Giuseppina uvjerila da nastavi pisati opere. Prva opera koju je Verdi napisao nakon njegovog "penzionisanja" postala je njegovo prvo remek djelo - "Rigoletto". Libreto opere, zasnovan na drami Viktora Igoa Kralj zabavlja, pretrpeo je značajne izmene kako bi zadovoljio cenzore, a kompozitor je nameravao da više puta odustane od dela dok opera nije konačno završena. Prva produkcija održana je u Veneciji 1851. godine i doživjela je veliki uspjeh.

Rigoletto je možda najbolja opera ikada napisana. Verdijeva umjetnička velikodušnost prikazana je u punoj snazi. Neiskazivo lepe melodije razbacane su po partituri, odlomci zaista nebeske lepote zvuče bez ponavljanja, nebrojene arije i ansambli prate jedna drugu u ovom neprekidnom slavlju muzičkog genija, strasti ključaju, komično i tragično se spajaju. Travijata, Verdijeva sljedeća velika opera, komponovana je i postavljena dvije godine nakon Rigoleta. Libreto je zasnovan na drami „Dama od kamelija“ Aleksandra Dumasa. Uslijedilo je još nekoliko opera, među kojima su stalno izvođene “Sicilijanska večera”, “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “Sila sudbine”, napisane po narudžbini Carskog Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, drugo izdanje opere “Macbeth”. Jedna od posljednjih Verdijevih velikih opera, Aida, naručena je od njega kako bi proslavila otvaranje Sueckog kanala. Prema nekim izvještajima, kada su se organizatori festivala prvi put obratili Verdiju, on je odbio naredbu. Organizatori su upozorili kompozitora da će se sa istim prijedlogom obratiti Charlesu Gounodu. Verdi je izrazio nadu da će Guno pristati da napiše operu. I tek kada su organizatori zaprijetili da će Richard Wagner dobiti narudžbu, Verdi je pristao da se upozna sa uslovima ugovora. Verdi i Wagner, svaki od vođa svoje nacionalne operske škole, uvijek se nisu voljeli. Nikada se u životu nisu sreli. Verdijevi sačuvani komentari o Wagneru i njegovoj muzici su malobrojni i neljubazni (“On uvijek bira, uzalud, put kojim se manje putuje, pokušavajući da leti tamo gdje bi normalan čovjek jednostavno hodao, postižući mnogo bolje rezultate”). Ipak, nakon što je saznao da je Wagner umro, Verdi je rekao: „Kako tužno! Ovo ime je ostavilo veliki trag u istoriji umetnosti.” Poznata je samo jedna Vagnerova izjava u vezi sa Verdijevom muzikom. Nakon slušanja Rekvijema, veliki Nemac, uvek elokventan, uvek velikodušan na (nelaskave) komentare prema mnogim drugim kompozitorima, rekao je: „Bolje je ne govoriti ništa“. Aida je s velikim uspjehom postavljena u Kairu 1871. godine. Tokom sljedećih dvanaest godina, Verdi je radio vrlo malo, polako uređujući neka od svojih ranijih djela.

Opera Otelo, zasnovana na drami Vilijama Šekspira, postavljena je u Milanu 1887. Muzika ove opere je „kontinuirana“; ne sadrži tradicionalnu italijansku opersku podelu na arije i recitative – ova inovacija je uvedena pod uticajem operske reforme R. Wagnera (nakon njegove smrti). Uz to, pod uticajem iste Wagnerijanske reforme, stil kasnog Verdija je dobio veći stepen recitativnosti, što je operi dalo efekat većeg realizma, iako je uplašio neke ljubitelje tradicionalne italijanske opere. Posljednja Verdijeva opera, Falstaff, čiji je libreto Arrigo Boito, libretista i kompozitor, napisao iz Shakespeareove drame Vesele žene iz Windsora u prevodu Viktora Igoa na francuski, razvila je stil „kroz razvoj“. Sjajno napisana partitura ove komedije mnogo je bliža Wagnerovoj Die Meistersinger nego komičnim operama Rosinija i Mocarta. Neuhvatljivost i usijanost melodija omogućavaju da se ne odlaže razvoj radnje i stvara jedinstveni efekat konfuzije, toliko blizak duhu ove Šekspirove komedije. Opera se završava sedmoglasnom fugom, u kojoj Verdi u potpunosti pokazuje svoje briljantno majstorstvo kontrapunkta.

Obuzet paralizom, mogao je unutrašnjim uhom da čita partiture opera “La Bohème” i “Tosca” od Pučinija, “Pagliacci” od Leonkavala, “Pikova dama” od Čajkovskog, ali šta je mislio o tim operama koji su napisali njegovi neposredni i dostojni naslednici ostali su nepoznati . Verdi je umro u rano jutro 27. januara 1901. godine.

Verdijevi prethodnici koji su uticali na njegovo delo bili su Rosini, Belini, Mejerbir i, što je najvažnije, Doniceti. Poslednje dve opere, Otelo i Falstaf, pokazuju uticaj Riharda Vagnera. Poštujući Gounoda, koga su njegovi savremenici smatrali najvećim kompozitorom tog doba, Verdi, međutim, nije ništa posudio od velikog Francuza. Neki odlomci u Aidi ukazuju na kompozitorovo upoznatost sa djelima Mihaila Glinke, koje je Franz List popularizirao u zapadna evropa, vraćajući se sa turneje po Rusiji. Tokom svoje karijere, Verdi je odbijao da koristi visoki C u tenorskim delovima, navodeći činjenicu da je prilika da otpeva tu notu pred punom publikom ometala izvođače pre, posle i dok su pevali notu. Iako je Verdijeva orkestracija na trenutke maestralna, kompozitor se uglavnom oslanjao na svoje melodijske darove da izrazi emocije likova i dramatičnost radnje. Neki kritičari tvrde da Verdi nije posvetio dovoljno pažnje tehničkom aspektu partiture, jer mu je nedostajala škola i profinjenost. Sam Verdi je jednom rekao: "Od svih kompozitora, ja sam najneukiji". Ali požurio je da doda: „Ozbiljno kažem, ali pod 'znanjem' uopšte ne mislim na poznavanje muzike. Međutim, netačno bi bilo reći da je Verdi potcijenio izražajnu snagu orkestra i da nije znao da je u potpunosti iskoristi kada mu je to bilo potrebno. Verdi je bio prvi kompozitor koji je posebno tražio zaplet za libreto koji bi najbolje odgovarao karakteristikama njegovog kompozitorskog talenta. Radeći u bliskoj saradnji sa libretistima i znajući da je dramski izraz glavna snaga njegovog talenta, nastojao je da eliminiše „nepotrebne” detalje i „suvišne” likove iz radnje, ostavljajući samo likove u kojima ključaju strasti i scene bogate dramom.

Rusko pozorište, ruska muzička kultura i najveće ličnosti ruske umetnosti učinile su mnogo da otkriju plemenite crte Verdijevog dela. A.V.Nezhdanova je stvorila nezaboravne slike Gilde i Violette u Rigoletu i La Traviati. Radeći na imidžu Violette, Nezhdanova je uspela da ga oslobodi klišea, melodrame koja se često unosi u tumačenje ove uloge. Nezhdanova je pokazala Violetino duhovno bogatstvo, pravu humanost, iskrenošću i jednostavnošću, nedostižnom veštinom kojom je izvela svoje najbolje uloge. Još jedna velika ruska umjetnica, M.N. Ermolova, pružila je Nezhdanovu veliku pomoć u njenom radu na Violetti. U istim operama - "Rigoletto" i "Traviata" - L.V. Sobinov stvorio je duboko impresivne slike vojvode i Alfreda. Čak je i u Verdijevoj domovini prepoznato da Sobinov u ovim utakmicama nema rivala. Izvođenje Verdijevih opera na ruskim pozornicama s velika ubedljivost otkriva dubinu i snagu Verdijevog djela. Ruski slušaoci cijene Verdijevu umjetnost zbog njenog pravog realizma, zbog njene bliske povezanosti sa životom, zbog njenog visokog humanizma. U njemu cijene njegovu najdublju simpatiju prema ljudima koji pate i njegov vatreni protest protiv ugnjetavanja. U liku Giuseppea Verdija ruski narod vidi velikog umjetnika, čija umjetnost doprinosi velikom cilju borbe za mir i slobodu. Kao zaključak, želio bih napomenuti da je Verdijevo djelo, jedno od dragocjena blaga italijanskog naroda, koji je drag i cijelom čovječanstvu.

Više o životu i djelu Giuseppea Verdija možete saznati koristeći popis literature u prilogu indeksa, koji je dostupan u odjelu umjetničke književnosti.

Obrada literature od 1950. do 2013. godine.

Literatura je poredana po abecednom redu.

Bibliografija:
1. Bušen, A.

Mladi Verdi: rođenje opere [Tekst] / A. Bouchen. - L.: Muzika, 1989. - 368 str.: ilustr.

Knjiga je posvećena značajnom periodu u životu i radu G. Verdija, koji je odredio njegov poziv operskog kompozitora. Okruženje mladog kompozitora, društveno-politička atmosfera u kojoj je njegov estetski pogledi. Priča je o nastanku prve Verdijeve istorijsko-herojske opere, Nabukodonosor. Knjiga je namijenjena širokom krugu čitalaca.

2. Verdi, Giuseppe

Odabrana slova. 2. izdanje [Tekst] / Giuseppe Verdi. - Lenjingradski ogranak: Muzika, 1973. - 352 str.: ilustr.

Drugo izdanje “Izabranih Verdijevih pisama” koje se nudi čitaocima je skraćeno ponavljanje prvog. Ova publikacija reproducira uglavnom samo ona slova i fragmente pisama koji jasno karakterišu Verdija kao muzičara-dramskog pisca nove formacije, pisma i fragmente pisama koji stvaraju sveobuhvatnu ideju o stvaralačkom i praktičnom radu briljantnog kompozitora u tom periodu. javni život Italija, kada svetski poznata italijanska opera postaje muzička drama.

3. Verdi, Giuseppe

Travijata [Tekst]: Opera u 4 čina. / Giuseppe Verdi. – Lenjingrad:

Gosmusizdat, 1953.- 10 str.

4. Verdi, G.

Rigoletto [Tekst]. G. Verdi / 2. izdanje. - M.: Gosmuzidat, 1959. - 117 str. : ill.

5. Verdi, G.

Don Carlos [Tekst] / G. Verdi. - M.: Gosmuzidat, 1963. - 140 str. : ill.

6. Verdi, G.

Othello [Tekst] / G. Verdi. - M.: Muzika, 1965. - 104 s.

7. Verdi, G.

Giuseppe Verdi: kratka skica života i rada. M. Nürnberg / 2. izdanje. - Lenjingrad: Muzika, 1968. - 136 str.: ilustr.

Strastvena, nadahnuta Verdijeva umjetnost, dostupna i razumljiva milionima običnih ljudi širom svijeta, nalazi odgovor u srcima ljudi različite zemlje i naroda, doprinosi njihovom kulturnom zbližavanju i time daje određen doprinos velikom i plemenitom cilju jačanja prijateljstva i mira među narodima. Upravo o tome piše autor knjige namijenjene širokom krugu čitalaca.

17. Opere G. Verdija [Vodič] / ur. I. Valikhova - M.: Muzyka, 1971. - 424 str.: ilustr.

18. Ordžonikidze, G.

Verdijeve opere prema Šekspirovim pričama [Tekst] / G. Ordžonikidze. - M.: Muzika, 1967. - 325 str.: ilustr.

Predstavljena nam je istorija otelotvorenja Šekspirovih zapleta, ideja i slika italijanskog kompozitora G. Verdija. Šekspirovi zapleti su bili neka vrsta sočiva, lupe, kroz koje je muzika mogla bolje da „vidi” mnoge aspekte stvarnosti. Posljednje dvije Verdijeve opere - najbolji za to dokaz.

19 . Poljakova, L. V.

"Trvatore" G. Verdija: Vodič kroz operu /L. V. Polyakova. - M.: Muzika, 1980.-80 str.: muzika pr.

Autor govori o romantičnoj drami A. G. Gutierreza, koja je poslužila kao osnova za libreto opere, te o karakteristikama muzička dramaturgija djela G. Verdija. Zatim se ocrtava sadržaj opere i razmatraju glavni muzički brojevi. Dizajniran za opšteg čitaoca.

20. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi: Monografija. 3rd ed. dodati. i obrađeno / L. Solovtsova. - M.: Muzika, 1981.- 416 str.: ilustr.

Knjiga detaljno izlaže biografiju velikog italijanskog kompozitora, analizira njegove najbolje opere i otkriva duboke veze između Verdijevog pogleda na svet i stvaralaštvo i nacionalno-oslobodilačke borbe italijanskog naroda. Knjiga je namenjena muzičarima i najširem čitaocu.

21. Solovcova, L. A.

Giuseppe Verdi [Tekst] / L. A. Solovtsova. - M.: Muzyka, 1969. - 212 str.: ilustr.

22. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Tekst]: Predavanje / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat, 1954. - 40 str.: ilustr.

23. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Tekst] / L. Solovtsova. - M.-L.: Muzgiz, 1950. - 128 str.

24. Solovcova, L.

"Aida" [Tekst] / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat., 1962. - 72 str.: ilustr.

25. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Monograph]. L. Solovtsova / 4. izd. - M.: Muzyka, 1986. -399 str.: ilustr.

26. Tarozzi, Giuseppe

Verdi [Tekst] / Giuseppe Tarozzi. - M.: Mlada garda, 1984. - 352 str.: ilustr.

Knjiga je posvećena životu i djelu velikog italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija. Napisana je na osnovu proučavanja mnogih radova o njemu, naučno istraživanje I popularne biografije. Autor je koristio ranije nepoznate materijale i dokumente, neobjavljena pisma. Sve to mu je omogućilo da stvori živopisan i pouzdan portret kompozitora, otkrije njegov složen, kontradiktoran karakter i prikaže čitavo doba u istoriji italijanske muzike.

Publikacija je namijenjena širokom čitaocu.

27. Morozov, Dmitrij

Verdijeva kuća na Volgi [Tekst] / Dmitrij Morozov // Muzički život. - 2013.- br. 5.- P.58-59

Strana 5 od 12

Poglavlje 4 MAESTRO ITALIJANSKE REVOLUCIJE

Verdi odražava njegovu nacionalnost i svoju eru. On je glas moderne Italije... Italije, hrabar i strastven do besa.
A. Serov

Ovog januarskog dana 1849. godine Rim je bio topao i sunčan poput proleća. Masa ljudi u odeći jarkih boja preplavila je ulice „večnog grada“. Na drevnim porticima, na svjetlucavim mermernim kućama, na mostovima preko Tibra - trobojni transparenti su vijorili posvuda. Boje državne zastave - zelena, bijela i crvena - simbolizirale su nadu, čistotu misli i krv Talijana prolivenu za oslobođenje svoje domovine.
Konačno su Rimljani udahnuli pune grudi. Ulične borbe završene su pobjedom. Papa Pije IX, uplašen revolucijom, pobjegao je iz Vatikana. Bilo je neobično vidjeti ulaz u rezidenciju Njegove Svetosti bez naoružanih stražara - nestali su i švicarski stražari. U glavnom gradu Italije nije ostala nijedna strana uniforma.
Rim se radovao. Glasno su prozivana imena narodnih heroja Giuseppea Garibaldija i Giuseppea Mazzinija. Još jučer se o njima pričalo šapatom, plašeći se austrijskih žandarma. Njihovi govori i članci objavljivani su u tajnim štamparijama. List Mlada Italija, čiji je izdavač Mazzini, prokrijumčaren je iz Francuske. A danas su ulice grmele od muzike. Sa posebnim entuzijazmom izvedena je revolucionarna himna “Zvuči truba”. I mi ćemo hrabro krenuti u bitku!", napisao je najomiljeniji italijanski maestro Đuzepe Verdi.
Posteri su bili postavljeni po cijelom gradu. Najavili su da će 27. januara 1849. godine Verdijeva herojska opera "Bitka kod Lenjana" biti prvi put predstavljena u rimskom Teatro Argentina. Zgrada pozorišta je zauzeta kao što je napadnuta i papska palata. Sala je bila prepuna. Uzbuđeni gledaoci hvatali su se za barijere boksova, zakrčili prolaze u tezgama i prelili se na proscenijum. Čak su se našli i iza kulisa. Pozorište je kipilo i kipilo kao more po olujnom vremenu.
Već prvi zvuci uvertire u ritmu vojnog marša primljeni su s oduševljenjem. A kada je muški hor otpevao „Živela Italija!”, publika je u jednom impulsu ustala i ponovila ovaj poziv. Na scenu su poletjele torbice, nakit, šeširi, ogrtači i mačevi.
Publika kao da nije primijetila patnju ljubavnika, na čemu je izgrađena intriga opere. Samo su revolucionarne pesme hora i herojske himne aplaudirali italijanski patrioti. I iako su se događaji iz predstave odigrali u dalekim vremenima, 1176. godine, muzika je inspirisala Rimljane da se bore danas.
Mnoge scene opere su bile bisovane, a poslednji čin je ponovljen u celini. Završilo se viješću o rimskoj pobjedi nad trupama Barbarose. Junak opere Arrigo, smrtno ranjen u borbi, poginuo je ljubeći sveti barjak svoje domovine. Bila je to zakletva na vjernost velikim idealima oslobođenja.
Voljenog maestra su na scenu pozvali bjesomučnim aplauzom.
Viva Verdi! Viva Italia! - grmela je dvorana - Živeo Verdi i Italija!
U loži u kojoj je prethodno sjedio austrijski guverner nalazili su se Giuseppe Mazzini i Goffredo Mameli, mladi revolucionarni pjesnik koji je pisao pjesme za patriotske hvalospjeve “Zvuci truba!” i "Braća Italije".
Giuseppe Mazzini, vreo, poletan, nadahnutih iskričavih očiju, istrčao je na scenu i zagrlio Verdija.

Giuseppe Verdi. (1813-1901)
Crtež G. Boldinija.

Ono što Garibaldi i ja radimo u politici", uzviknuo je, "vi radite u muzici!" Sada više nego ikada, Italiji je potrebna vaša muzika!
Najbolja muzika sada,” odgovorio je Verdi, “je muzika topova!” U ovim trenucima Italija je zaista sjajna! Došao je čas njenog oslobađanja. Narod hoće, a kad narod hoće, nema šta da mu odoli!..
Italija je čekala svoj najbolji čas. I došlo je. Trinaest dana nakon premijere Bitke kod Legnana, u Rimu je proglašena republika. Jedan od njegovih vođa bio je Giuseppe Mazzini. Poklič "Viva Verdi!" postao slogan Italijanska revolucija, kao da je njena lozinka, jer je pored direktnog značenja imala i tajno značenje. „VERDI“ je napisano kao Victor Emmanuel Re (kralj) D’Italije. Patriote su polagale velike nade u ovog pijemontskog vladara. On je trebao ujediniti rascjepkanu Italiju u jedinstvenu nezavisnu državu. Čak i kada je reakcija zavladala, italijanski revolucionari su, rizikujući svoje živote, ispisali velikim slovima na zidovima svojih kuća: „VIVA VERDI!“
Italija se nekoliko vekova borila za svoju nezavisnost. „A svi ti vampiri u kruni i tijari nisu mogli da joj sišu krv“, divio se Aleksandar Hercen „Neverovatni ljudi!
Vjerovatno ste dobro upoznati sa ovim nevjerovatnim ljudima iz Vojničevog romana “Gadfly” i Stendhalove pripovijetke “Vanina Vanini”. Među italijanskim patriotama bilo je mnogo ljudi poput Gadflya i Missirillija. Njihov primjer je odgojio više od jedne generacije revolucionara. Nacionalni heroji bili su Garibaldi i Mazzini. Giuseppe Verdi je bio jednako cijenjen u Italiji.
Njegova muzika - nadahnuta, živahna, vatrena - pozivala je na podvige. To je upravo ona vrsta muzike koju je Mazzini čekao. U svojoj raspravi „Filozofija muzike“, objavljenoj mnogo pre nego što je Verdi stekao slavu, vođa „Mlade Italije“ se obratio izvesnom mladiću koji će doći sa svojih rodnih polja i uliti svežu krv u italijansku melodiju, čineći je u skladu sa nova revolucionarna era.
Muzika je duhovno svetlo, propovedao je Mazzini, ona osvetljava naš put i vodi nas njime: ovo svetlo daje snagu ideji koja nas inspiriše.
Inspirisan Mazinijevim pozivima, Verdi se pokazao upravo kao mladić koji je u svojoj muzici otelotvorio ideale Mlade Italije. Iz malog provincijskog grada Buseta došao je u Milano 1839. godine, u dobi od dvadeset pet godina. U njegovom koferu ležala je partitura opere Oberto, koju je on sam pažljivo prepisao, dio po dio. Prije dvije godine ponudio ju je Teatro Ducale u Parmi, ali je opera odbijena. U Milanu se za njegovu muziku zainteresovala mlada primadona La Scale, Giuseppina Strepponi. Uz njenu pomoć, opera Đuzepea Verdija primljena je za produkciju u najboljem muzičkom pozorištu u Italiji.
„Predstavio sam se Mereliju“, prisećao se kompozitor posete pozorišnom direktoru, „a on me je, bez uobičajenog uvoda, obavestio da će, s obzirom na prijateljske kritike, u narednoj sezoni postaviti moju operu; da samo trebam biti spreman na neke promjene... Ovaj prijedlog bi se u mojim uslovima mogao nazvati briljantnim. Mladi, potpuno nepoznati muzičar, našao sam pozorišnog reditelja koji je imao hrabrosti, bez depozita, koji nisam mogao ni da mu dam, da postavi svoje novo delo na scenu.”
Dana 17. novembra 1839. u La Scali je održana premijera Verdijeve prve opere Oberto. Ona je, prema riječima kompozitora, ostavila “prijatan utisak, ali nije izazvala iznenađenje”. Iako muzičar nije bio mnogo star, u njegovoj muzici, temperamentnoj i melodičnoj, osećao se budući velikan Verdi. Mereli je sa mladim maestrom potpisao ugovor za još tri opere za La Scalu.
Do jesenje sezone 1840. Giuseppe Verdi je trebao napisati novu operu buffu, "Kralj na sat". Libreto je zasnovan na avanturama francuskog kavalira Belfora, koji je bio primoran da glumi kralja Poljske u Bretanji kako bi sakrio privremeno odsustvo pravog monarha. U komediji je bilo mnogo dirljivih i smiješnih incidenata - da je samo dvoboj, gdje su bure baruta služile kao oružje, vrijedio!
Komponovanje komične opere zahtevalo je od kompozitora dobro raspoloženje, vedar i bezbrižan. Ali ovaj period se pokazao kao najteži u Verdijevom životu. Dvoje male djece umrlo je jedno za drugim, a ubrzo je umrla i njegova voljena supruga Margherita. Slomljenog srca, mladi maestro je morao da ispuni uslove ugovora i isporuči operu do dogovorenog datuma. A 5. septembra 1840. godine, dva i po mjeseca nakon smrti njegove žene, "Kralj na sat" prikazan je u La Scali.
Opera je bila izviždana. Nije bilo ni jednog izazova od strane autora. Ispostavilo se da je prvi nastup bio posljednji. Verdi je kasnije ogorčeno napisao:
“Javnost je ukratko napravila operu nesretnog mladića, bolesnog, držanog u poroku ugovorom, sa srcem izmučenim najstrašnijom tugom. Sve je to bilo poznato javnosti, ali ni na koji način nije sputavalo ispoljavanje njegove grubosti.”
Verdi je čvrsto odlučio da se zauvek raskine sa kompozicijom i zarađuje za život podučavajući muziku. Zaključao se u svoju bednu sobicu i retko izlazio iz kuće. Jednog sumornog zimskog dana, Verdi je u jednoj od svojih rijetkih šetnji naleteo na Merellija na ulici.
Impresario je skoro na silu odvukao muzičara u pozorište i u džep mu ugurao novi libreto.
Nevjerovatno!.. Grandiozno!..”, vikao je ekspanzivni režiser, “Potpuno neobično!” Intenzivne i veličanstvene dramatične situacije, divne pjesme! Uzmi ga! Čitaj!..
Šta mi treba? Ne ne ne! Ne znam čitati operske libreta.
Oh! Libreto vam neće naškoditi. Čitati! Ako bude potrebno, vratićete se...
Vrativši se kući i proklinjući ceo svet, Verdi je bacio rukopis na sto. Otvorila se stranica sa stihovima „Leti, misli, na zlatnim krilima“. Bila je to parafraza iz Biblije - knjige koju je Verdi volio čitati u sumornoj samoći. Tekst je zarobio kompozitora. Do jutra je libreto već znao napamet. Pa ipak je rukopis vratio u pozorište.
Što je divno, zar ne? upita Merelli.
Veoma dobro!
Pa!.. Pa pusti to u muziku!
I u svojim snovima ne želim da se bavim muzikom!
Pusti to u muziku, rekao sam ti, pusti to u muziku!
Nakon mnogo oklevanja, Verdi je ipak napisao operu zasnovanu na ovom libretu.
Zvao se "Nabuko".
Verdijevo novo djelo je s oduševljenjem dočekala cijela trupa La Scale. Čak su i stolari i kostimografi dolazili na probe opere da slušaju tako uzbudljivu muziku.
Premijera Nabuka 9. marta 1842. bila je događaj. Biblijska legenda o stradanju i borbi potlačenog naroda bila je neobično u skladu s tim vremenom. Italija je bila uoči revolucije 1848. U strastvenim narodnim horovima, slično himnama, izražavale su se misli i osećanja bliska sunarodnicima mladog kompozitora. A proročanstvo jednog od junaka opere - svećenika Zaharije - o padu Babilona, ​​koje je jasno nagovještavalo skori kolaps strane vlasti u Italiji, izazvalo je patriotske demonstracije u pozorištu. Ovo je bilo vatreno krštenje budućeg „mjuzikla Garibaldija“.
Verdi nikada neće zaboraviti osećaj oduševljenja i sreće kada ga je publika zapovedno zahtevala da izađe na scenu. 3.600 ljudi koji su ispunili salu otpevali su zajedno sa horom i solistima melodiju koja je kasnije postala besmrtna: „Leti, misli, na zlatnim krilima“. Glave gledalaca, poput talasa moćnog surfa, njihale su se u ritmu melodije. Brojne svijeće, pomnožene ogledalima, drhtale su od snažnih zvukova. Šest slojeva bilo je ukrašeno crvenim karanfilima. Podsjećali su na kapi krvi koje su prolili domoljubi Italije u neravnopravnoj borbi protiv osvajača. Uzbuđena lica i zapaljene oči su posvuda. Stotine ruku zgrabile su kompozitora i iznijele ga iz pozorišta, poput trijumfa stari Rim. Predstava “Nabuko” je igrala 65 večeri zaredom. Ovog uspjeha u La Scali nije bilo od trijumfa Gioachina Rosinija. „Sa ovom operom“, tvrdio je Verdi, „u suštini je počela moja umetnička karijera“.
Godinu dana kasnije, 11. februara 1843., u La Scali je premijerno izvedena još jedna Verdijeva opera, “Langobardi u prvom krstaškom ratu”. Predstava se odigravala i u antičko doba, ali su Milanci odali počast zaslugama starih Langobarda. Neke od scena odigrale su se na trgovima Milana (glavnog grada Lombardije), koji su zadržali svoj prvobitni izgled netaknutim. Činilo se da su se istorijski događaji ponovo približili modernom vremenu. Lombardski hor na finalu opere zvučao je kao poziv na pobunu.
Austrijska cenzura nije mogla zaboraviti kako je dočekana premijera Nabucca. Pokušala je da izbriše sve zabranjeno iz teksta. Milanski nadbiskup bio je ogorčen prikazom verske procesije na pozornici. Tražio je da se crkveni rituali izuzmu iz nastupa. Naravno, to je bio samo izgovor da se opera skine s repertoara. Verdi je čvrsto branio svoja autorska prava. Zahvaljujući Merellijevoj diplomatiji, sukob je izglađen manjim amandmanima. Borba protiv cenzure i nadbiskupa (po nacionalnosti Austrijanac) povećali su interesovanje Milanaca za premijeru. Na trgu ispred La Scale se već od tri sata popodne okupila ogromna masa. Predstava “Lombardi” pretvorila se u revolucionarnu demonstraciju. Neviđeni uspjeh pratio je svih 27 izvođenja nove opere Giuseppea Verdija.
Herojski motivi čuli su se i u drugim operama koje je kompozitor napisao u godinama uspona revolucionarnog pokreta, tzv. Risor Gimento (doba italijanske obnove). Verdi se oslanjao na moćna djela Huga, Byrona, Voltairea, Shakespearea, Schillera, čije je tragedije prerađivao za svoje muzičke kompozicije. Njegove opere „Ernani“, „Atila“, „Makbet“, „Razbojnici“, „Jovanka Orleanka“, „Luiz Miler“, zasnovane na delima klasika svetske drame, podigle su herojski duh naroda. Cijela Italija pjevala je Verdijeve melodije. Njegovi pripjevi su postali narodne pjesme.
Intenzitet Verdijeve muzike je vulkanska atmosfera borbe! kompozitorovi savremenici su mu se divili.
Ovaj period „bure i stresa“ u Verdijevom stvaralaštvu okončan je trijumfom opere „Bitka kod Lenjana“ u rimskom Teatru Argentina, o čemu smo već govorili na početku poglavlja.
Rimska republika je trajala samo nekoliko mjeseci. Papa Pije IX uspeo je, uz pomoć stranih trupa, da povrati svoj tron ​​u Vatikanu. Austrijanci i Francuzi ponovo su zavladali zemljom. Prema F. Engelsu, pljačkali su Italiju, izvozili ljude, umjetničke vrijednosti, hrana. Stranci su vratili svoju dominaciju ognjem i mačem. Ali italijanski patrioti su nastavili da se bore, bez obzira na sve.

Italijanski patrioti ispisuju slogan "Viva Verdi" na zidu jedne kuće u Milanu. Sa crteža iz 1859

Giuseppe Verdi i Victor Morel - Iago prije premijere opere "Otelo".

Grof di Luna - Piero Cappuccili, Azucena - Giulietta Simionato u pozorišnoj predstavi La Scala Verdijeve Trovatore. 1964

Eskijska scenografija za kazališnu predstavu La Scala Verdijevog Trovatora. Vojni logor. Walker Nikolai Benois.

Vojvoda - Sergej Lemešev. Verdijeva opera "Rigoleto".

Ni Đuzepe Verdi nije položio oružje. Imao je zvukove i melodije u svom arsenalu, ali su se njegovim neprijateljima činile gore od oružja. U najtežim godinama za Italiju, kada su patriote čamile u prepunim tamnicama, „mjuzikl Garibaldi” je stvorio svoje najbolje opere, veličajući podvig u ime čovečanstva: „Rigoletto”, „Travijatu” i „Truvatore”. Junak potonjeg, pjesnik Manrico, odgajan među slobodnim Ciganima, utjelovio je najzanimljivije osobine talijanskih revolucionara. Bio je zaista narodni heroj.
Na dan premijere Il Trovatore u teatru Apolo u Rimu, 19. januara 1853. godine, rijeka Tibar se izlila iz korita i poplavila mnoge ulice glavnog grada. Ali prirodna katastrofa nije zaustavila Rimljane. Od ranog jutra opkolili su pozorište, pokušavajući da po svaku cenu dođu do predstave. Nikakve barijere - ni prirodne ni policijske - ne bi mogle da zaustave ovaj tok.
Događaji iz opere „Trovatore” odvijaju se u Španiji početkom 15. veka. Tada je na Iberijskom poluostrvu sve bilo u punom jeku, baš kao u Italiji sredinom prošlog veka, kada je nastala onera. Narodni pobunjenici su ustali protiv feudalaca. Manrico je predvodio pobunjenike. Suprotstavlja im se plemeniti vitez grof di Luna. Borbu komplikuju lični motivi. Di Luna i Manrico su zaljubljeni u prelijepu Leonoru. Djevojka preferira vatrenog i hrabrog trubadura Manrica. Izbija duel između rivala. Manrico je porazio neprijatelja, podigao mač za posljednji udarac, ali je neka nepoznata sila natjerala trubadura da poštedi svog protivnika.
Grofove trupe opkolile su tvrđavu u koju su se sklonili Manriko i Leonora. Mladi se spremaju za venčanje. Grof je uspio provaliti u tvrđavu. Zatvorio je Manrica i njegovu majku Azucenu.
Leonora je umrla nakon uzimanja otrova, a trubadur je pogubljen. Kada je pogubljenje već izvršeno, Ciganka, koja se smatrala Manricovom majkom, obavijestila je grofa da je mladić njegov brat. Kao dijete našao se među Ciganima. Ona, Azucena, ga je kidnapovala, osveteći svoju majku, koja je spaljena na lomači. Htjela je zapaliti dječaka, ali je greškom bacila vlastitog sina u vatru. Grofov brat je preživio. A di Luna ga je upravo pogubio.
Nije li istina da horora ima više nego dovoljno?
Ne treba prestrogo suditi o libretu opere... - uključio se u razgovor i sam Verdi - Autor libreta, jadni Kammarano, umro je ne dovršivši svoje delo... Da, mnogi kažu da je i opera. sumorno i u njemu ima previše smrti. Ali na kraju, sav život je ispunjen smrću... Šta se dešavalo u mojoj zemlji dok sam radio na operi? Svuda ima krvi, ubistava, pogubljenja... Ali smrt je drugačija. Umrijeti za domovinu je divno! Ako ste primijetili, ja uvijek pišem opere o modernim vremenima, iako se obično dešavaju u dalekim vremenima. Ovaj „istorijski maskenbal“ mi omogućava da, zaobilazeći cenzuru, govorim o događajima koji su se dešavali u moje vrijeme. Šta može da odoli bajonetima! Osveta je glavna stvar u mojoj operi. Osveta streljane na nas! Čak sam želeo da operu nazovem „Ciganka“ jer je glavni lik u njoj Azucena. Ovo je jedinstven i nov lik. Dve velike strasti poseduju ovu ženu - ljubav kćeri i majčinska ljubav... Ona se sveti grofu za svoju majku...
Pod riječju majka mislite i na nešto drugo, zar ne, maestro? Ne samo žena koja je rodila i podigla dijete, već i majka i domovina. Kada je Azucena odveden na lomaču, Manrico, okupljajući pobunjenike, pjeva svoju strastvenu kabaletu - malu ariju napisanu brzim tempom. Čini se da je kabaleta ispunjena barutom, a potrebna je samo iskra da bi došlo do eksplozije.

Divlje životinje, ugasite vatru.
Ili ću napuniti plamen tvojom krvlju!
Bio sam veran sin pre nego što smo se upoznali.
I spasiću svoju majku ili ću sam umrijeti!

Na kraju krajeva, Manrico ne pjeva samo o Azuceni, koja se mora spasiti od vatre, već i o njenoj domovini, za čiju se slobodu također moramo boriti. Nije slučajno što Manrico podržava pobunjenički hor:

Na oružje! Na oružje!
U oružje, svi naprijed!
Svi ćemo pomoći.
S tobom ćemo pobijediti ili ćemo umrijeti!

Vaši sunarodnjaci, dragi maestro, odlično su shvatili šta znače riječi „mamo dugotrpeljiva“, „sa tobom ćemo pobijediti ili ćemo umrijeti“, „plamen ću napuniti tvojom krvlju“. Ovo je poziv da se domovina spasi od "zlih tiranina".
Možda si u pravu. I ponosan sam što je Manricova kabaleta otpevana u Italiji kao revolucionarna pesma. Išli su sa njom na barikade, borili se i pobedili!
Podsećam na reči Serova koji je rekao da je opera „Truba budala“ u potpunosti zasićena buntovničkim duhom. Ona je sva strast i impuls. Snaga i energija ove muzike nijednog patriotu odanog muzici i slobodi nije ostavila ravnodušnim!
Slobodoljubne ideje Risorgimenta, oličene u vatrenoj Verdijevoj muzici, bile su bliske napredni ljudi Rusija prošlog veka.
„Ako postoji muzika koja ne pristaje beloj kravati i isečenom stezniku“, napisao je ruski kritičar Laroš, „to je Verdijeva muzika! Ona pripada pred slušaoce u bluzama i žuljevitih ruku, u atmosferi duvanskog dima i društvenog protesta.”
Ruska cenzura je prilikom postavljanja Verdijevih opera pokušala da oslabi njihov revolucionarni uticaj na slušaoce. Terala je pozorišta da prave rezove, preimenovala opere, menjala reči koje su joj se činile buntovne, ali sama muzika je svojom eksplozivnom snagom inspirisala revolucionarnu omladinu da se bori protiv svih tirana, uključujući i sveruskog autokratu.
Verdijev Il Trovatore bio je posebno popularan u Rusiji u to vrijeme. Operu su prvi izveli italijanski umetnici 1856. godine, a tri godine kasnije odabrala ju je divna ruska pevačica Darija Leonova za svoju beneficijsku izvedbu. Izvela je ulogu Azucene. Talijanski tekst je preveden na ruski. Opera se pokazala još "zapaljivijom". Čak se i Ivan Turgenjev, koji nije baš voleo Verdija, nazivajući ga „divljim“, divio se „Truvatore“, posebno sceni u tamnici: „... neverovatno je dobra i poetična“.
Sve najpopularnije od dvadeset i šest Verdijevih opera izvode se i izvode se kod nas sa stalnim uspehom. Njegovi „Rigoletto“, „Travijata“, „Aida“, „Un ballo in maschera“, „Don Carlos“, „Otelo“ omogućili su našim pevačima da stvore slike koje su postale događaji u istoriji pozorišta – kao npr. kao Vojvoda u izvedbi Sergeja Lemeševe ili Violette u izvedbi Valerije Barsove. Ulogu Azucene u operi „Trovatore“ odlično je otpjevala Marija Maksakova.
A 1964. godine, moskovski gledaoci su mogli da se upoznaju sa italijanskom produkcijom "Il Trovatore". Predstavu je na turneju u SSSR donio milanski teatar La Scala. U njegovim zidinama do danas žive tradicije koje je ostavio veliki dirigent Arturo Toscanini. Muzičar je uvek veoma poštovao operske partiture i kompozitorove planove. Iz rukopisa, pisama i memoara dirigent je pokušavao da shvati šta je sam autor hteo da kaže, a ne njegovi kasniji tumači, koji su vremenom prilično „zakrčili“ partituru svojim izdanjima. I činilo se da se opera, pod Toskaninijevim vodstvom, oporavlja u rukama brižnog iscjelitelja. Međutim, dirigent nije bio ograničen samo na precizno reproduciranje nota i tempa koje je naveo kompozitor. On nije bio autorov prepisivač. U muzičkom izvođenju, ostajući veran kompozitoru, znao je da stvori atmosferu istinskog života i otkrio je operu dublje, suptilnije i izražajnije od drugih dirigenta.
Ovi Toskaninijevi zahtjevi su oličeni u Laskalovoj produkciji opere Il Trovatore.
Od prvih taktova orkestra - pod oštrim zvukovima truba i hukom timpana - slušaoci su se našli u srednjovjekovnoj atmosferi, oštroj i neugodnoj. Impresivne dekoracije izrađene u crno-bijele boje ruski umetnik Nikolaj Benoa, stvorio osećaj hladnoće. U tim ogromnim sumornim dvorcima, iza puškarnica i rešetaka, živjeli su i borili se ljudi u čijim je venama tekla vrela južnjačka krv.
Grupe na sceni bile su monumentalne i nepomične. Ništa suvišno, što odvlači pažnju od muzike, od pevanja. Tek povremeno svijetle mrlje boje - bilo da je to narandžasti šal na vrhu mača ili crveni odsjaj na šlemovima ratnika - upadale su u ovaj mrak, dodatno naglašavajući tamu i statičnost. Neaktivnost likova sa aktivnim unutrašnjim životom bila je impresivnija od vreve na sceni. U milanskoj produkciji Il Trovatore nije bilo vanjske dinamike.
Samo na slici gdje se radnja kreće ciganski logor, sve je bilo prožeto svjetlošću, sve je svjetlucalo i kipilo. Dekoracija se ovdje oštro razlikovala od ambijenta drugih scena - kao što se razlikovao slobodan život ciganske djece prirode od bezbojnog postojanja iza zidova feudalnih dvoraca.
U izvedbi veličanstvenih pjevača Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi, Gabriella Tucci, Piero Cappuccili, junaci opere “Il Trovatore” izašli su pred publiku kao živi ljudi složenih karaktera - snažni i hrabri.
Za Giuseppea Verdija, opere su oduvijek bile sredstvo aktivnog uplitanja u život. Maestro italijanske revolucije bio je borac. Stalno je bio u središtu muzičkog i društvenog života Italije, pomažući zemlji da postigne nacionalno ujedinjenje ne samo na dirigentskom mjestu. Maestro je svojim novcem u inostranstvu kupovao oružje za nacionalnu gardu svog rodnog grada Buseta. Godine 1861. Verdi se pridružio prvom italijanskom parlamentu. Kao član vlade, tražio je subvencije od države za muzička pozorišta u zemlji i pomagao je konzervatorijumima.
Giuseppe Verdi je nastojao da podigne umjetničkom nivou muzičke predstave. Često je i sam postavljao svoje opere.
„Ne da bi se zabavila taština“, rekao je maestro, „već da bi se postigao istinski umetnički nastup“.
U suštini, Verdi je bio prvi operski režiser u Italiji. Znao je kako da skrene pažnju glumcu na ono najvažnije u rešavanju slike.
Zapamtite,” savjetovao je pjevaču Felice Varesi, koji je izveo dio Macbetha, “da se to dešava noću: svi spavaju, pa cijeli ovaj duet treba izvoditi gotovo šapatom, ali ton glasa mora biti tup i sposoban da unese užas u slušaoce. I samo, kao u naletu velikog uzbuđenja, Macbeth izgovara nekoliko fraza glasnim i okrutnim glasom.
Kada je bilo potrebno, sam Verdi je izašao na scenu i pokazao kako se igra ovu ili onu epizodu u ulozi. Kažu da je jednom prilikom probe u La Scali za završnu scenu opere Otelo, sedamdesettrogodišnji kompozitor, nezadovoljan nastupom pevača Tamanja, istrčao na scenu, oteo bodež od umetnika i tako se iskreno probio u grudi, a zatim se skotrljao niz stepenice da je svima izgledalo, kao da se maestro zapravo ubio. Kada je Verdi ustao, osmehujući se, začuo se uzdah olakšanja i aplauz.
Giuseppe Verdi je neobično pažljivo radio sa izvođačima. Nijedna uloga, pa čak i najmanja, nije prošla nezapaženo. I kao rezultat toga, predstave koje je postavio veliki maestro ispostavile su se kao najveći repertoar u pozorištu.
Premijera Otela u La Skali 5. februara 1887. pretvorila se u državni praznik. Svi su bili zadivljeni eksplozijom stvaralačkog genija starog kompozitora koji je ćutao šesnaest godina. To je bio “novi” Verdi – neočekivano mlad i mudar kao i prije. Opera me je šokirala svojom snagom i svježinom muzičke boje, dubina otkrivanja psihologije likova.
A 9. februara 1893. na sceni milanskog pozorišta pojavilo se još jedno remek-delo pokojnog Verdija - opera Falstaf. Kompozitor je imao skoro 80 godina. Nakon neuspjeha u dalekoj mladosti sa operom “Kralj na sat”, maestro više nije pisao komične opere, iako nije odustao od sna da se u ovom žanru izjasni. Kompozitor je tri godine radio na „Falstafu“ zajedno sa autorom libreta, pesnikom i kompozitorom Arigom Boitom (bio je i autor libreta za „Otelo“).
Ulogu Falstaffa na premijeri u La Scali izveo je francuski pjevač Victor Morel. Koristeći Verdijev savjet, uspio je prenijeti duboki „podtekst“ svake muzičke fraze i savršeno savladao recitativ, izvana nepretenciozan, ali neobično precizno prenosio sve nijanse duševnog stanja junaka. Orkestar, predvođen izvanrednim dirigentom Edoardom Mascheronijem, prenio je publici sve suptilnosti briljantne partiture. Verdi je po prvi put bio potpuno zadovoljan produkcijom svoje opere.
“Prekrasno vrijeme, puno entuzijazma, kada smo disali samo umjetnost!” - prisjetio se maestro probe "Falstafa" u La Scali.
Giuseppe Verdi je bio najveći kompozitor Italije – i iznad svega, jer je u svom stvaralaštvu nadahnuto izražavao nade i težnje svog naroda.
Narod je Verdija doživljavao kao svog nacionalnog heroja, naglasio je norveški kompozitor Edvard Grig, a osim toga, Verdi je bio nacionalni umjetnik do srži. A ovo je najvažnija stvar.

So-v-re-men-ni-ki je Ver-di nazvao "ma-e-st-ro talijanskog-Yan-re-vo-lu-tiona." Ju-zep-pe Mad-zi-ni mu je napisao: „Činjenica da smo ja i Ga-ri-bal-di de-la-em u po-li-ti-ke, i naš zajednički prijatelj Alesan-d -ro Man-d-zo-ni de-la-et u po-e-zia, onda ti de-la-e-te u muzici i svi, koliko možemo, služimo press on-ro-do." I Rossi-si-ni i Ver-di su uvek zajedno stvarali muziku, ac-tu-al-nuyu i u skladu sa svojim vremenom. Njihove pro-iz-ve-de-cije bile su pune s-li-lu-zis-a, ali cen-zu-ra nije mogla ništa učiniti, ali pub-li-ka nije-je-da- st-vo-va-la od oduševljenja. Kada koristite Verdijevu operu “At-ti-la”, pogledajte posebno ovu epizodu: half-det Ae-tsiy kaže da poznaje Gun-nu: “Neka ti budeš taj koji će požnjeti All-Len-naya - Italija.” Nije me briga!” i pub-li-ka sa v-o-du-she-v-le-ni-em scream-cha-la - "Italija - za nas!" Opera „Lombardi u prvom krstu u Ho-deu” postala je zapažen fenomen u kulturnom i političkom. Kakav život ima ova zemlja? Pogotovo ako uzmete u obzir da je to bio apo-gej Ri-sor-d-zhi-men-to.

Ver-di nije isti-go-tel za op-re-de-len-nyh hu-do-same-st-ven-nym on-desno-u-le-ni-yam (re-a-liz -mu ili ro-man-tiz-mu), nije se povezivao sa njihovim es-te-ti-coy-om, pisao je u stilu da smo mi-s-lil u datom periodu. Život u svom mnogo-o-ra-zia kon-t-ra-stov i kon-fli-k-tov - postojao je takav kreativni cre-do automobila ra. In-tu-i-tiv-ali Ver-di cha-go-tel do duše-gar-mo-nii, živi u najsloženijim so-ci-al-nyh potresa. Potvrdio je da mu se sviđa sve što je lijepo u umjetnosti. Rekao je samo da je "dosadno pozorište najgore od svih mogućih" i nastojao da ima ostrva njegovih opera dra-ma-ti-che-s-ki-mi si-tu-a-tsi-ya-mi, u kojoj bi bilo u nastavi i podučavanju . Is-to-riya pro-de-mon-st-ri-ro-va-la njegov poseban in-te-res to re-a-liz-mu. Ver-di nije chu-da-sha istovremeno privlačan af-fe-k-tov, an-ti-tez, manifestacija bur-no-go temp-pe-ra-menta. On se poredi ili sa Go-merom i Šek-kopljem, ili sa Dan-teom, Ser-van-te-som ili sa Mi-kel-an-d-zhe-lo...

Verdi (1813-1901) je komponovao 26 opera, uključujući “Na-buk-ko” i “Bitku kod Len-ya-no”, “Erna-ni” i “Mac-beth”, “Lu-i-za Mil-ler" (opere 40-ih), "Ri-go-let-to", "Tra-vi-a- ta" i "Tru-ba-dur", "Si-qi-liy-skaya ve-cher -nya", "Si-mon Bok-ka-ne-gra" i "Bal-ma-s-ka-rad" (50-te), "Moć sudbine" i "Don Carlos" (60-e), "Ai- da” (70-e), “Otel-lo” (80-e), “Fal-staff” (90-e).

Imenovane pro-iz-ve-de-cije značajne su ne samo u Verdijevim delima, već iu smislu evolucije operskog žanra i celokupne istorije muzike 19. veka.

Među mnogim-chi-s-len-ny dr-ma-tur-gov i pi-sa-te-leys, sa kojima se Ver-di okupljao t-rud-no-chat ili čijem se djelu uvijek okretao Shakespeare , Schiller i Hugo, kao i njegov sto-yan-nye li-b-ret-ti-sty Fr. Pya-ve i Ar-ri-go Boy. Znali su njegove zahtjeve i strasti. Ako uzmete u obzir stotinu muzičkih Verdijevih opera, onda je njegov stil har-ra-k-te-ri-zu-et-sya me-lo-di-ya-mi shi-ro-ko-go-dy-ha- niya u duhu Belkana, ti-ra-zi-tel-no-stuy me-lo-di-ki, psi-ho- lo-gi-che-s-ki pravo-di-ti-mi si-tu- a-tsi-ya-mi, gran-di-oz-ny-mi ho-ro-you-mi kar-ti-na- Mi, prema svom značaju u drami, zasniva se na funkcijama an-ti- ch-no-go-ra.

Verdi je u muzički život Evrope ušao kao amater. Počeo je svoj rad kao skromni naučnik sa co-bor-no-go or-ga-ni-sta. On je bio iz ne-bo-ga-porodice vi-no-trader-gov-ts u selu Ron-ko-li, blizu grada Bus-se-to-pod Par-mine (25 km.) , koji se nalazi na sjeveru Italije.

WITH mladost Ver-di je služio kao grof u ku-pe-che-s-coy firmi An-to-nio Barets-tsi. U kući Barets-tsi, postojali su mu-zy-kan-you-love-bi-te-li, a Ver-di im je pomogao da stvore paru -tii, re-pi-sy-val but-you, podučavajući -st-vo-val u re-pe-ti-tsi-yah. Uz os-no-va-mi mu-zy-kal-noy gram-mo-you-you-to-love young-shu i co-bor-or-ga-nist Fer-di-nan-do Pro- vezi, koju je Ver-di predvideo, blistavu budućnost na polju muzike. Tada je počeo da komponuje, ali i dalje kao amater. Da bi Verdi stekao profesionalno obrazovanje i mogao da razvije svoje talente, a ne-o-ho-di -mogli smo ga poslati u milanski con-serv-va-to-rium. Novac ko-bi-ra-li sa svima Bus-se za pod-pi-s-ke i aktivno učešće Bar-rets-tsi - za vožnju i prva dva u godini. Tako je Verdi dobio skromnu stipendiju od ze-m-la-kova i grant od Barets-tsija. Ali u njegovom slučaju, nije bilo pre-va-ri-tel-no-go pro-fes-si-o-nal-no-go-ra-zo-va-nija i Ver-di je počeo tražiti a re-pe-ti-to-ditch. Vin-chen-tso La-vi-nya (com-po-zi-tor u te-a-t-re La Scala) preuzeo je punu nit pro-bijelaca u slici -va-nii mladića i osim toga, ohrabrio je da ga poseti besplatno. Ovo bi bila najbolja škola, baš kao u Fi-lar-mo-nii. Ubrzo ju je naučio da re-per-tu-ar na-and-zust i odjednom je Ver-di morao zamijeniti di-ri-zhe-ra sa re-pe-there ti-tion (i onda na koncertu) ora- to-rii “Sustvaranje svijeta” Josepha Haydna. Wasps-pan-ny na-mix-ka-mi pro-vin-tsi-al do kraja re-pe-ti-tion sni-skal ra-soul-up-lo-dis-men-ti i ti- S-neck društvo Mi-la-na okupilo se pod novim imenom - Ju-zep-pe Ver-di. Ru-ko-vo-di-tel Fi-lar-mo-ni-che-s-to-soc-st-va P. Ma-zi-ni for-ka-hall Ver-di opera-ru - "Ober, Grof Bo-ni-fach-cho." Po povratku kući, Verdi je bio spreman da počne sa radom. Zaposlio se kao di-ri-zhe-ra u gradskoj komuni, počeo da vodi or-ke-st-rum Fi-lar-mo -nii, oženio se mojom ljubavnom de-vuš-ke - pre -che-ri Barets-tsi - Mar-ga-ri-te i postao je otac Vir-d-zhi-nii i Ichi-lio. Ver-di je radio horove i pesme, koračnice i plesove, ali je mnogo truda uložio u rad na operi. Nakon što se sa svojom porodicom preselio u Mi-lan, Verdi je 1839. godine počeo da gradi novi objekat uz podršku Ma-zi-nija. Premijer je rođen 17. novembra i imao je neophodnu pešadiju - opera je počela da se osniva u Mi-la-n i Tu-ri-n, Gen-nue i Ne-apo-le. Ali u porodici Ver-di-tsa-ri-la ne postoji samo radost i veselje u-le-nie radi ko-me-diyu „Kraljevske uloge na sat vremena” („Imaginary Sta-ni-s -ljubav”), ali i žalosno - Verdi je jedan za drugim gubio ženu, kćer i sina. U takvoj si-tu-a-ciji, morao je da zajedno stvori određenu operu, čija je sudbina bila neuspjeh. Opera-ru os-vi-sta-li, i com-po-zi-to-ra slo-mi-la de-p-res-sia.

Lutao je po Mi-la-nu, nije mogao da razmišlja i radi, sve dok ga neko na silu nije slagao za novu operu "Na-vu-ho-do-no-sor" (u Italiji, naziv od Va-vi-lon-king-rya so-kra-ti-li do Na-buk-ko). Malo po malo, zaplet je zaokupio mladog kom-po-zi-to-ra i on se, ne želeći i sam, uključio u posao. U jesen 1841. godine part-ti-tu-ra je završena, a premijer je stajao naredne godine, 9. marta, uz učešće najboljih pjevača La Scale.

film-opera "Nabucco" postavljena 2007. godine u pozorištu Arena da Verona -http://youtu.be/Xz6GBsJltxE

ili nemačka proizvodnja sa ruskom. titlovi 2001http://youtu.be/KjFFzL16rlk

Pub-li-ka ru-ko-ple-sk-la stoji - oluja-ali, ec-tor-zhen-ali, riječi-ali i ne sjećam se o-va-la u prošlosti. Za 9 mjeseci operacija je korištena 65 puta i ovaj rezultat bi bio uvršten u Gin-ne-sa-inu knjigu rekorda, da je samo bila. Razlog za us-pe-ha nije bio toliko biblijski zaplet, već talenat A. So-le-ryja i vještog pro- čitanja da li-b-ret-to-com-po-zi-to-rum u pa-t-ri-o-ti-che-with-kom spirit-he-time. Ver-di osov-re-menil Biblijski co-bytia u istom duhu, kako to da su živi pisari firentinske škole ly 15. vijeka. Italija je od 1843. sanjala da ima hor zatvorenika iz “Na-buk-ko” kao svoju na-tsi-onalnu himnu.

ropski hor iz "Nabuka" - fragment iz operehttp://youtu.be/2F4G5H_TTvU ili završni nastup sa Horskog festivala u Lundu -http://youtu.be/kwyp0-PtRzc

I još uvijek sanja o tome, uživajući u “Mom-el-oh” Ju-zep-pe Ga-ri-bal-di.

Ver-di je postao član kruga pa-t-ri-o-tov - porodice Maf-fay. Sa Kla-ri-nom je re-pi-sy-val-sya do njene smrti, a sa njenim mužem, trans-d-ocem An-d-rea drugim je živio i napisao dva romana prema njegovim pjesmama. Vpo-s-ice-st-vii A. Maf-fai na-pi-sal za Ver-di li-b-ret-to prema “Raz-boy-ni-kam” Shil-le-ra.

Četvrta njegova opera “Lom-bardi u prvom križu-sto-vo-ho-de” Verdi je co-chi-nyal o tome da li se-b-vrati-na So-le-ry po-e-me Tom-ma- zo Gras-si “Ji-zel-da.” U os-no-woo-mi-mi-mi-bili-na-djelu-jednog od odjeljaka “Os-in-bo-zh-den-no-go Ie-ru-sa-li-ma ” Tor-kva-to Tas-so. Osim toga, kako su, u zatočeništvu, Iu-de-ya-mi u Va-vi-lo-neu iz "Na-buk-ko" bili u re-men-nye italijansko-jancima, i u "Lombardima ” ispod križa-nos-tsa-mi bili su u obliku car-bo-na-rii. Ovo je obavezalo grand-di-oz-us-pješadiju u operi širom zemlje, iako su Aus-st-riy tsen-zu-ra i chi-ni-la at -sta-new-kah no-little -ne-zadovoljan So-le-re i Ver-di. Premijera je održana 11. februara 1843. 1843. i završila je de-mon-st -ra-tsi-ey, na kojoj je mi-lan-tsev in-o-du-she-vi-li for-li-ga -tel-nye arije per-so-on-the-zha-y opere, a posebno ključni hor krstonoša je poziv na borbu za slobodu. Tri-umf-a-sta-no-vok “Lom-bard-tsev” to-ka-til-sya čak i do Rusije. Ime Verdi odzvanjalo je cijelom Italijom, zbog čega su mu svi vodeći te-a-t-ry bili poslani na izbor.

Najbliži-shim sa-t-rud-no-com Ver-di od-sada-ne-sta-ali-vit-xia ve-ne-tsi-an-skiy li-b-ret-tist Fran-che-s - ko Pya-ve. On je za com-po-si-to-ru ispričao ideju o pisanju opere zasnovane na radnji drame „Er-na-ni“, koja je imala uspeha pešadije u Parisamu 1830. Roman-ti-che-s-kay uzbuđenje i sloboda da se voli Vi-k-to-ra Hu-go nije os-ta-vi-li Ver-di jednako duhovit i za nekoliko mjeseci napisao je svoju “ Er-na-ni” u jednom dahu (9. marta 1844. – da za ve-ne-tsi-an-sko-go “La Fe-ni-che”). Dobra-native slika go-no-my-hero on-min-nal o pa-t-ri-o-tah-iz-zemlje, au refrenu za vor-schi-kov, a čuo se poziv za ko-pro-ti-v-le-niy, za-sla-in-dol-le-tion i od -va-gi. Nije iznenađujuće da je ova opera postala popularna i zbog studija Italijana o -tiv av-st-riy-sko-go pro-te-k-to-ra-ta.

Snimak opere 2010 -http://youtu.be/gcInGVq_ERw

Tih godina Verdi je razvio snažnu kreativnost: premijer je slijedio premijera. U rimskom te-a-t-re “Ar-d-zhen-ti-na” pojavila se nova verzija njegove šeste opere – “Dva fo-s-ka-ri” (3. novembra 1844.) zasnovana na tragediji Bai-ro-na. After-the-s-le-do-va-la “Jo-van-na D*Ar-ko” prema “Or-le-an-skaya de-ve” Shil-le-ra sa li-b-ret -da So-le-ry (Mi-lan, 15. februar 1845.) uz učešće Er-mi-nii Fred-zo-li-ni u glavnoj ulozi. Ne-apol je dobio operu "Al-zi-ra" zasnovanu na tragediji Vol-te-ra (njegov uspjeh u dvorani se pojavio nakratko -nim). Neočekivano, ali se Ver-di okrenuo na tra-ge-dia ma-lo-iz-ve-st-no-go ne-mets-ko-go dra-ma-tur-ha Tsa-ha-ri-a-sa Ver -ne-ra “At-ti-la - kralj Gun-novs” i premijera 9. opere Ver-di “At-ti-la” tako-ja sam stajao u “La Fe-ni-che” sa bu-rey vo-torg-gov i pa-t-ri-o-ti-che-with-kim-e-mich-is -po-l-ni-te-ley (17. marta 1846.).

snimak opere "Atila" dirigenta Rikarda Mutija -http://youtu.be/16rITL6x3Kg

Ali 34-godišnji Verdi je imao cijenjeni san - da iskoristi barem jednu zaplet Shak-spear-a, koji ju je stvorio za ko-kompoziciju opere. Ukazala se prilika - 10. opera bila je "Macbeth" i njena premijera je održana u gradu Ver-di koji je veoma voleo - u Firenci (14. marta 1847). Na kraju smo stigli do Ve-ne-tiona i neočekivano ugledali snažan refren pod riječima -va jedan od per-so-na-zhey: "Ro-di-well, pre-da-li..."

U ljeto 1847. u Londonu sam se prvi put susreo s premijerom "Raz-boy-ni-kova" duž Šil-le-rua i Verdija. Živeo je u Lon-do-ne i Pa-ri-zhe, kada je stigla 1848. godina - Euro-po-po-po-lykh-well, ne velvet-res -in-lu-tion, a Italija - Pa- lerm-pobuna u Si-cy-liji. “Kor-sar” je prošao kroz Bai-ro-nu gotovo bez ikakvog zastoja, za razliku od “Bitke kod Len-ya-no” i “Si-mo” -na Bok-ka-neg-ry.”

Snimak iz Narodnog pozorišta Francuske 1978 - "Simon Boccanegra"

Bitka kod Len-I-ali-re-re-sha-la u sjećanje na co-by-tia tako davno-prošlu Italiju: poraz-grom scrap-bard-tsa-mi njemačke vojske pet-d -ri-ha Bar-ba-ros-sy 1176. godine. Ri-m-la-ne, pro-voz-g-la-si-shie u februaru 1849. Re-s-pub-li-ku, when-ho-di-li na pre-mie -ru “Battle-you na Len-ya-no” sa na-tsi-o-nal-ny-mi zastavom-ga-mi. A Verdi je već pripremio za Neapolis “Ko-var-st-vo i ljubav” po Šil-le-ru, kasnije nazvavši operu “Lu-i- za Milera”. Li-b-ret-bilo je na-desno-u-le-ali protiv riječi ne-ra-ven-st-va i de-s-po-tiz-ma. Opera nije bila g-ro-i-šta-sa-kojem, već li-ri-ko-zavijanje, a to su bili per-so-on-with-mi ne junaci, već jednostavni ljudi.

U međuvremenu, Ver-di se ponovo oženio i kupio imanje „Sant-Aga-ta” u blizini Busa, preselivši se tamo početkom 1850. Istovremeno je nastavio da putuje po Evropi, ali je do kraja života živeo na imanju, osim zime, kada je Kur-si -ro-val između Ge-nu-eja i Mi-la-noma. Napisao je “Stiff-fe-lio”, ali u njegovom radu su bile i trogodišnjaci. -va-to-re) i “Tra-vi-a-ta”. Stvarao ih je jedan za drugim tokom pola veka.

Li-te-ra-tour-with-ch-no-com za “Ri-go-let-to” poslužila je kao drama. Hu-go “Ko-role for-ba-la-et-sya”, predstavljena u Pa-ri-zhe u novembru 1832. i tu uklonjena iz re-per-tu-a-ra prema dis-isti vladi za os-korupciju Francuske Per-vo-go - jedna od najpoznatijih rasa francuskih kraljeva u 16. veku. Ver-di je donekle promenio si-tu-a-ciju i pravo lice na svetu nije postao kralj, već Her-Cog, čija je pesma „Srce lepote sklono iz-me“ obišla čitavu. svijetu. Opera Verdi co-chi-nil za 40 dana prema naredbi “La Fe-ni-che” (11. mart 1851). Konačna pjesma je odmah objavljena, izazvala je furor.

Drezdenska produkcija "Rigoletto" 2008 sa pričom Belze i Rusa. titlovi -

U Rimu je na "Ri-go-let-to" počela dolaziti cijena-zu-ra, a osim toga, did-b-ret-tist die "Tru-ba-du-ra" - Kam-ma-ra- ne, i hot-rya-cho volim moju majku com-po-zi-to-ra. Prošle su dvije godine prije nego što je “Trou-ba-dur” ugledao svjetlo pozornice. Ver-di je 14. decembra 1852. napisao Rimu: "Potpuno je gotovo: svi ste na licu mjesta, a ja sam spreman, volio bih da ri-m-la-ne bude slobodan." Premijer je bio u toku 19. januara 1853. godine, ali ujutru je Tibar jednom probukao i izašao iz reke -gov, jedva da je propustio prvu spec.

snimak opere sa Pavarottijem -http://youtu.be/dMJGM5cHIxE

A u martu, ve-ne-tsi-an-tsy već ima stotinu jedinstvenih psih-ho-lo-gi-che-s-s-opera iz života sa-in-re -men-ni-kov - “Tra-vi -a-tu.”Za to vrijeme bila je nova, a oni-a-t-ra-ly nisu prihvatili operu - očekivalo se da će propasti, a čak i tako -ro-vaya iz-ve-st-nost Ver-di nije banja- s-la sp-k-takl. Godinu dana kasnije, operu je postavio drugi ve-ne-tsi-an-sky teatar - "San Be-ne-det-to", a zatim je objavio njen "ras-pro-bo-va-la". Tržište knjiga je već bilo preplavljeno - Ti si zreo, ne razumiješ radnju i cijeniš to.

snimak opere sa ruskim prevodom u izvođenju Ane Netrebko sa Salburškog festivala 2005 -http://youtu.be/M57PfVGRR78

Sam Verdi je pitao koja mu se njegova opera najviše dopada, a odgovorio je da kao profesionalni profesor -vit iznad svega "Ri-go-let-to", a kao ljubavnik, pre-the-chi-ta-et "Tra -vi-a-tu”.

1850-1860-ih Verdijeve opere su izvođene na svim evropskim pozornicama. Za Peterburg komponuje "Si-lu sudbine", za Pa-ri-zha - "Si-ci-liy-su-cher-nyu" (u nastavku ću dati pa-lerm-sko-go-go- sta-nija, ali sa-ljubav-tre-u-go-l-no-kom), za Ne-apo-la "Bal-ma-s-ka-rad" "

audio zapis "Snage sudbine" 1957 -http://youtu.be/RoB86Ug0XkI

„Don Karlos“ je takođe prihvaćen na isti način - komponovan je na pravi načinman-ti-che-s-kom du-he, s tim-moj sa-mo-po-zher-t-vo-va-niya, ras-su-zh-de-ni-i-mi da postoji prijateljstvo i njegovu vrijednost.

snimak opere iz 1992. iz La Scale (Milano) uz učešće Luciana Pavarottija

Prijedlog za pisanje opere od egipatske vlade Udi-vi-lo Verdija. Ali Ev-ro-pa se već spremao za otvaranje Su-et-ko-ka-na-la, a us-pe-hi egi-p-to-log-gov iz Francuske i An-g-lii bili su zapanjen. Ver-di je bio daleko od ar-he-o-lo-gia, iako je jedan od najispravnijih nacije u talijanskom-Yan-li-te -ra-tu-re bio ar-he-o- roman lo-gi-che-s-kiy (is-to-ri-che-s-kiy). Nekoliko mjeseci kasnije, Verdi je pročitao scenu prije moje opere - to je bila "Ai-da" na ovome - iz drevnog života ove zemlje. Av-rum li-b-ret je bio pro-sla-in-linen Egy-p-to-log Auguste Ma-ri-ette.

Trijumfalni marš "Aide" sa Horskog festivala u Lundu 2010. -http://youtu.be/ns_xsduwI-E

Neočekivano, Ver-di je zgrabio ve-st-vo-va-nie i on je prihvatio naređenje, iako je bio nov iz -živio zbog francusko-pruskog rata 1870-ih. Ali u proleće 1872. „Ai-da” je počela da se pojavljuje širom Evrope, pa čak i oni mus-kanci koji su ali-si-došli u Ver-di sa pre-du-be-z-de-no, jesu-znali -ne-sa-m-ne-to-u-svoj-st-of kao dra-ma-tur-ga i com-po-zi-to-ra. Amerika i Rusija su postale "Ai-du", a Čajkovski je Ver-di nazvao ge-ni-em.

snimak opere iz San Francisca uz učešće L. Pavarottija -http://youtu.be/b8rsOzPzYr8

U maju 1873. Verdi je saznao za smrt pi-sa-te-la-pa-t-ri-o-ta 88-godišnjeg Ales-san-d-ro Man-d-zo-ni i kao znak poštovanja u godinama kada je komponovao svoj čuveni “Re-k-vi-em”, pro-sound- prvi put započet 22. maja 1874. u milanskom selu Sveti Marko. Vitkost oblika, raznovrsnost oblika, kvalitet finoće i svježine gar-mo-nii i or-ke-st-rov-ki in-sta-vi-je li ovo pro-iz-ve-de-nie ma-e-st -ro među najznačajnijim-chi-tel-nykh pro-iz-ve-de-niy u regionu duhovne muzike.

Co-z-da-nie jednog talijanskog-yan-skogo-su-dar-st-va nije op-rav-da-lo on-dezhd pa-t-ri-o-tov. Ver-di je također bio ra-z-o-cha-ro-van. Takođe i njegov ug-not-ta-lo slijepi pre-klon-ne-nie prije Vag-ne-rum - evropski ku-mi-rum iz 2. po-lo-vi-ny 19. stoljeća. Verdi je cijenio njegov rad, s obzirom na to da vag-non-rism nije talijanski način. Ogor-cha-lo com-po-zi-to-ra i pre-ne-b-re-isto on-tsi-o-nal-class-si-coy. U svojoj 75. godini Verdi će komponovati novu operu zasnovanu na zapletu Šekspirove drame "Otel-lo". Šokantno psiho-ho-lo-gi-che-sa-pouzdanjem, prenio je ljubav i strast prema in-t-t-ri-gan-s-t-vu, that-mu ver-no-sti i co-var-st-va spod-vi-zh-ni-kov. „Otel-lo” je sadržao sve što je Verdi mogao da stvori u muzici čitavog svog života. Muzički svijet je bio u previranju. Ali „Otel-lo” nije postao Verdijevo dete labud – kada je već imao 80 godina, komponovao je svoje remek-delo – co-mi-che-s-kuyu operu „Fal-štaf” prema „Wind-sor Pro- Kaz-tsam” od Shakespeara. Ovu pro-from-de-de-tion odmah je prepoznala najbolja opera na svijetu, ali-go te-a-t-ra. I kom-po-zi-tor je dugo govorio, rekavši da mu ime već miriše na epo-hoy mumija. Želeo je da vidi zoru novog 20. veka i umro je pa-ra-li-cha u milanskom hotelu 27. januara - Varja 1901. godine u 88. godini života. Italija ob-i-vi-la na-tsi-o-nal-ny tra-ur. Ali Verdi je već mogao da nazove svoj uradi-sa-tim-pre-em-nikom Ja-ko-mo Puch-chi-ni, čiji se talenat usudio da raspravlja sa vag-un-drov-sky...

EVOLUCIJA VERDIJEVA DELA OD ROMANTIZMA DO REALIZMA U ČETRDESET GODINA . Verdijeve opere iz 40-ih obično se klasifikuju kao zrela dela i definišu kao herojska i patriotska. Od petnaest djela iz 40-ih, samo tri se mogu smatrati potpuno herojskim i patriotskim:"Jovanka Orleanka" , "Atila" , "Bitka kod Legnana" . Oni se u određenoj mjeri mogu uzeti u obzir"Nabucco" I"Lombardi" , ali u ovim operama patriotske ideje ne zauzimaju jedinu dominantnu poziciju. Preostalih deset radova potpuno su daleko od usko nacionalne tematike. Već u prvoj operi"Oberto" Verdi je glasno izjavio. Libreto, koji je napisao Piazza, a revidirao Solera, nije bio ni približno tako loš kako se ponekad prikazuje, ali, što je najvažnije, odgovarao je Verdijevom dramskom talentu, čiji je jedan od zahtjeva bio prisustvo živopisnih scenskih situacija. Glavne slike ove rane opere dalje će se razvijati u Rigoletu - nesretnom grofu Obertu, koji je umro za čast svoje kćeri grofa Skaligera, koji je zaveo djevojku. Duet Oberta i Leonore, gdje otac, izbezumljen od tuge, prijeti mladom grofu strašna osveta predviđa sličnu scenu iz Rigoleta. Neuspjeh druge opere"Imaginarni Stanislav" , čija se kompozicija poklopila sa tragičnim periodom u kompozitorovom životu, dugo je predodredila odsustvo žanra stripa u njegovom stvaralaštvu. Certifikat kreativna zrelost treća kompozitorova opera"Nabukodonozor" (Nabucco). Preuzevši dirigentsku palicu Rosinijevog "Mojsija", Verdi je poslao italijansku operu u novom pravcu. Četiri čina opere otkrivaju faze moralnog usavršavanja Nabukodonozora, čije su trupe zarobile Jevreje. Opera čini važan korak ka psihološkom produbljivanju karaktera. Upečatljiv primjer Ovo je scena Nabukodonozora u zatvoru. Orkestar prolazi kroz teme koje karakterišu stanje uma zarobljenog kralja, koji podsjeća na glavne etape njegovog putovanja od trenutka njegovog svečanog ulaska u Jerusalim uz zvuke vojnog marša do trenutka njegovog pada i ludila. Upotreba tema reminiscencije u dramskim scenama bit će široko razvijena u narednim operama, au nizu djela dovešće do upotrebe lajtmotiva, kao u operi Dva Foskarija. Opera ima veoma jake religiozne i hrišćanske motive. Samo okretanje pravom Bogu pomaže kralju da povrati razum i moć. Nabukodonozor uništava Baalovog idola i oslobađa Jevreje. Monumentalni hor Asiraca i Jevreja na završnici opere veliča Božju moć. Par ženskih likova prikazanih u Obertu ovdje dobiva novo značenje. Sukob između dvije kraljeve kćeri, koje vole istog junaka, naći će svoj nastavak u “Hadu”. U četvrtoj operi -"Lombardi" Ne samo herojsko-domoljubne, nego i kršćanske ideje i usko povezan motiv iskupljenja smrću još više su naglašeni. IN"Ernani" Verdi se prvi put susreo sa vrstom romantične dramaturgije, čije je glavne odredbe formulisao Viktor Igo u predgovoru drami „Kromvel“. U Hugoovoj drami kompozitora su privukli snažni ljudski karakteri i iskrene strasti. U Ernaniju je kompozitor jasno ocrtao tipove slika koje se tada nalaze u brojnim operama. Glavni lik(tenor) - prognanik, pljačkaš ili gusar - naći će svoj nastavak u “Razbojnicima”, “Alziri”, “Korsaru” i “Trubaduru”. Junakinja (sopran) je zaljubljena u hrabrog mladog pljačkaša (kasnije Amelia, Medora, Leonora). Suparnik (bariton) - vladajući aristokrata - pojavit će se u "Alziri", "Pljačkašima", "Bitki kod Legnana", "Il Trovatore". Počevši od Ernanija, Verdi piše uvod u operu, koji izlaže ključne teme koje se čuju u najvažnijim trenucima drame. U "Ernaniju" su se formirale tipološke crte romantične tragedije koje će se razvijati u sličnim operama nastalim kasnije. Opera"dva foskarija" , napisan prema Bajronovoj tragediji, otvara niz psiholoških opera bez ljubavna afera. Ali ipak, ovo je jedna od Verdijevih najlirskijih i najmelodično savršenijih opera. Ovdje je kompozitor prvi put koristio lajtmotive. Ova okolnost (opera je napisana 1844. godine) menja ideju da je kompozitor, koristeći lajtmotive u svojim kasnijim delima, podlegao uticaju Vagnera. Psihološkom dubinom, pravom tragedijom, a posebno glavnim linijama radnje, “Dva Foskarija” anticipira operu “Simon Bokanegra”, postavljenu 13 godina kasnije."Jovanka Orleanka" I"Atila" - dvije herojsko-patriotske opere - ispale su vrlo neujednačene. To se posebno odnosi na prvu, čemu je umnogome doprinio krajnje neuspjeli libreto, koji ne sadrži niti jedan pravi lik. I, iako su pojedine scene bile dobre, na primjer, scena Jeanneine smrti, koja je poslužila kao prototip za scenu Arrigove smrti iz divne patriotske opere „Bitka kod Legnana“, cjelina je ispala mnogo gore. Opera "Atila", također prilično neujednačeno djelo, ipak je sadržavala niz odlomaka koji su bili impresivni po svom emotivnom uticaju. Scena u kojoj se sjeća hunski vođa užasan san, gdje ga proganjaju misli o odmazdi, direktno anticipira Macbetove noćne more. Tokom gozbe, Atila iznenada ima viziju starca koji mu prijeti smrću (slična situacija se javlja i u sceni gozbe iz Macbetha, u trenutku pojave Banquove sjene). "Bitka kod Lenjana" se uzdiže među herojsko-patriotske opere. Ako je u “Jovanki Orleanki” i “Atili” razlika u kvaliteti muzike koja zvuči u standardnim herojskim situacijama iu epizodama prožetim pravom strašću ponekad bila veoma velika, onda je u “Bitki”, uglavnom zahvaljujući uspješnom libretu, ovaj problem potpuno eliminisana “Bitka kod Lenjana” direktno je povezana sa Verdijevom omiljenom operom, nastalom mnogo godina kasnije."Macbeth" - jedan od vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva. Prošlo je četrdesetak godina pre nego što Verdi ponovo stvori operu zasnovanu na Šekspirovom zapletu. Odsustvo spolja privlačne ljubavne veze omogućilo je kompozitoru u Macbethu da dublje otkrije druge tajne ljudske duše, da otkrije negativno i učini ga dominantnim u postupcima glavnih likova. Opera je ispunjena dramatičnom strašću, ali ta strast je žeđ za moći i dominacijom koja ne prestaje ni pred čim. U operama pisanim prije Magbeta postoje mnoge duboke psihološke karakteristike, ali jasno izraženo demonsko, kao temeljna osnova svega što se dešava, još nije naišlo. Macbeth je jedan od najpoznatijih zanimljive slike Verdi. On je slab, psihički nestabilan, jak samo dok osjeća podršku onostranih sila. Razvoj likova neobičnih za italijansku operu doveo je do širenja vokalnih i orkestralnih sredstava. Vokalno pisanje postaje fleksibilnije i raznovrsnije. Timbarska dramaturgija poprima kvalitativno novi zvuk. Opera"razbojnici" , koji se pojavio istovremeno sa Macbetom, iako pripada drugoj vrsti žanra, stilski mu je blizak. „Razbojnici“, razvijajući principe „Ernanija“, direktno dovode do"trubadur" , nije mnogo inferiorna ovoj čuvenoj operi. Odajući počast religiozno-kršćanskim temama, romantičnim tragedijama sa ljubavnim trouglom, sagledavajući mračne dubine ljudske duše, veličajući svoju rodnu Italiju, Verdi je skrenuo s ovih puteva."Louise Miller" , "stiffelio" daleko od impresivnih slika opsade Jerusalima, tamnica Vijeća desetorice, vještica i duhova. U njima nema čak ni pirata i pljačkaša. Gotovo prvi put, Verdi namjerno napušta vanjsku dekorativnost u korist jednostavne građanske tragedije. U "Louise" i "Stiffelio" formiraju se crte lirske opere, koje su po mnogo čemu anticipirane

Kao i svaki moćni talenat. Verdi odražava njegovu nacionalnost i svoju eru. On je cvijet svog tla. On je glas moderne Italije, a ne lijeno drijemajuće ili nemarno zabavljajuće Italije u komičnim i pseudoozbiljnim operama Rosinija i Donicetija, ne sentimentalno nježne i elegične, uplakane Italije Belini, već Italije probuđene svijesti, Italija uzburkana političkim olujama, Italija, hrabra i strastvena do besa.
A. Serov

Niko nije mogao da oseti život bolje od Verdija.
A. Boito

Verdi je klasik italijanske muzičke kulture, jedan od najznačajnijih kompozitora 19. veka. Njegovu muziku karakteriše iskra visokog građanskog patosa koji ne bledi tokom vremena, nepogrešiva ​​tačnost u oličenju najsloženijih procesa koji se dešavaju u dubini ljudske duše, plemenitost, lepota i nepresušna melodija. Kompozitor je napisao 26 opera, sakralnih i instrumentalnih djela i romansi. Najznačajniji dio Verdijevog stvaralačkog nasljeđa su opere, od kojih se mnoge („Rigoletto“, „Travijata“, „Aida“, „Otello“) izvode na scenama operskih kuća širom svijeta više od stotinu godina. . Djela drugih žanrova, osim nadahnutog Requiema, praktično su nepoznata, a rukopisi većine su izgubljeni.

Verdi, za razliku od mnogih muzičara 19. veka, svoje stvaralačke principe nije proklamovao u programskim govorima u štampi, a svoj rad nije povezivao sa uspostavljanjem estetike određenog umetničkog pokreta. Ipak, njegov dug, težak, ne uvek brz i pobednički ovenčan stvaralački put bio je usmeren ka duboko pretrpljenom i svesnom cilju - postizanju muzičkog realizma u operskoj predstavi. Život u svoj svojoj raznolikosti sukoba je sveobuhvatna tema kompozitorovog rada. Raspon njegovog utjelovljenja bio je neobično širok - od društvenih sukoba do sukoba osjećaja u duši jedne osobe. Istovremeno, Verdijeva umjetnost nosi u sebi osjećaj posebne ljepote i sklada. „Volim sve što je lepo u umetnosti“, rekao je kompozitor. Njegova sopstvena muzika je takođe postala primer lepe, iskrene i nadahnute umetnosti.

Jasno svjestan svojih stvaralačkih zadataka, Verdi je bio neumoran u potrazi za najsavršenijim oblicima realizacije svojih ideja i bio je izuzetno zahtjevan prema sebi, libretistima i izvođačima. Često je i sam birao književnu osnovu za libreto i s libretistima detaljno raspravljao o cjelokupnom procesu njegovog nastanka. Najplodnija saradnja povezala je kompozitora sa libretistima kao što su T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi je od pevača zahtevao dramatičnu istinu, bio je netolerantan prema bilo kakvom ispoljavanju laži na sceni, besmislenoj virtuoznosti, nije obojen dubokim osećanjima, nije bio opravdan; dramatična radnja. “...Veliki talenat, duša i scenski njuh” - to su kvalitete koje je prvenstveno cijenio kod izvođača. „Smisleno, pobožno“ izvođenje opera činilo mu se neophodnim; “...kada se opere ne mogu izvoditi u svom integritetu – onako kako ih je kompozitor zamislio – bolje je ne izvoditi ih uopće.”

Verdi je živeo dug život. Rođen je u porodici seljačkog gostioničara. Njegovi učitelji su bili orguljaš seoske crkve P. Baistrocchi, zatim F. Provesi, koji je vodio muzički život u Busetu, i dirigent milanskog pozorišta La Scala V. Lavigna. Biti već zrelog kompozitora, Verdi je napisao: „Nešto sam naučio najbolji radovi moderno vreme, ne proučavajući ih, već slušajući ih u pozorištu... lagao bih kada bih rekao da u mladosti nisam prošao kroz dugu i rigoroznu studiju... ruka mi je dovoljno jaka da baratam notama način na koji radim dovoljno voljan i samouvjeren da postignem efekte koje sam namjeravao u većini slučajeva; a ako nešto napišem ne po pravilima, to se dešava zato što mi tačno pravilo ne daje ono što želim, i zato što sva pravila koja su do danas usvojena ne smatram apsolutno dobrim.”

Prvi uspeh mladog kompozitora vezuje se za postavku opere „Oberto” u pozorištu La Skala u Milanu 1839. Tri godine kasnije u istom pozorištu postavljena je opera „Nabukodonosor” („Nabuko”), koja je donela autor široke slave (1841). Prve kompozitorove opere pojavile su se u doba revolucionarnog uspona u Italiji, koje je nazvano erom Risorgimenta (italijanski - renesansa). Borba za ujedinjenje i nezavisnost Italije obuhvatila je čitav narod. Verdi nije mogao ostati po strani. Duboko je doživio pobjede i poraze revolucionarnog pokreta, iako sebe nije smatrao političarem. Herojsko-patriotske opere 40-ih godina. - “Nabucco” (1841), “Lombardi u prvom krstaškom ratu” (1842), “Bitka kod Legnana” (1848) – bili su svojevrsni odgovor na revolucionarne događaje. Biblijski i istorijski zapleti ovih opera, daleko od modernog doba, veličali su herojstvo, slobodu i nezavisnost, pa su stoga bili bliski hiljadama Italijana. "Maestro italijanske revolucije" - tako su savremenici zvali Verdija, čije je djelo postalo izuzetno popularno.

Međutim, kreativni interesi mladog kompozitora nisu bili ograničeni na temu herojske borbe. U potrazi za novim zapletima, kompozitor se okreće klasicima svjetske književnosti: V. Hugo (“Ernani”, 1844), V. Shakespeare (“Macbeth”, 1847), F. Schiller (“Louise Miller”, 1849). Širenje kreativne tematike pratila je potraga za novim muzičkim sredstvima i rast kompozitorskih vještina. Period stvaralačke zrelosti obeležila je izuzetna trijada opera: „Rigoleto” (1851), „Trvatore” (1853), „Travijata” (1853). Po prvi put u Verdijevom djelu, protest protiv društvene nepravde zvučao je tako otvoreno. Junaci ovih opera, obdareni gorljivim, plemenitim osećanjima, dolaze u sukob sa opšteprihvaćenim moralnim normama. Okretanje ovakvim zapletima bio je izuzetno hrabar korak (Verdi je o Travijati napisao: „Radnja je moderna. Drugi ne bi preuzeo ovu radnju, možda zbog pristojnosti, zbog ere i zbog hiljadu drugih glupih predrasuda.. Radim to sa najvećim zadovoljstvom."

Do sredine 50-ih. ime Verdi je nadaleko poznato u cijelom svijetu. Kompozitor sklapa ugovore ne samo sa italijanskim pozorištima. Godine 1854 stvara operu “Sicilijanska večernja” za pariški Grand Opera teatar nekoliko godina kasnije nastaju opere “Simon Boccanegra” (1857) i “Un ballo in maschera” (1859, za italijanska pozorišta San Carlo i Appolo); Godine 1861., po nalogu uprave Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, Verdi je stvorio operu „Sila sudbine“. U vezi sa njegovom produkcijom, kompozitor dva puta putuje u Rusiju. Opera nije imala veliki uspeh, iako je Verdijeva muzika bila popularna u Rusiji.

Među operama 60-ih. Najveću popularnost stekla je opera „Don Karlos“ (1867), zasnovana na istoimenoj Šilerovoj drami. Muzika „Don Karlosa“, zasićena dubokim psihologizmom, anticipira vrhunce Verdijevog operskog stvaralaštva – „Aida“ i „Otelo“. “Aida” je napisana 1870. za otvaranje novog pozorišta u Kairu. Organski je spojila dostignuća svih prethodnih opera: savršenstvo muzike, jarke boje i prefinjenost drame.

Nakon “Aide” nastaje “Requiem” (1874), nakon čega je uslijedila duga (više od 10 godina) tišina uzrokovana krizom u društvenom i muzičkom životu. U Italiji je bila raširena strast za muzikom R. Wagnera, dok je nacionalna kultura bila u zaboravu. Sadašnja situacija nije bila samo borba ukusa, različitih estetskih pozicija, bez kojih je nezamislivo umjetnička praksa, i razvoj cjelokupne umjetnosti. Bilo je to vrijeme kada je prioritet nacionalno umjetničke tradicije, što su posebno duboko osjetili rodoljubi italijanske umjetnosti. Verdi je zaključio: „Umjetnost pripada svim narodima. Niko ne veruje u ovo jače od mene. Ali razvija se individualno. A ako Nijemci imaju drugačiju umjetničku praksu od nas, njihova umjetnost je bitno drugačija od naše. Ne možemo komponovati kao Nemci..."

Razmišljanje o budućoj sudbini italijanska muzika Osećajući ogromnu odgovornost za svaki sledeći korak, Verdi je počeo da realizuje koncept opere Otelo (1886), koja je postala pravo remek delo. “Otelo” je nenadmašna interpretacija Šekspirove radnje u operskom žanru, savršen primer muzičko-psihološke drame koju je kompozitor proveo čitav život stvarajući.

Posljednje Verdijevo djelo - komična opera Falstaff (1892) - iznenađuje svojom vedrinom i besprijekornom vještinom; čini se da otvara novu stranicu u kompozitorovom stvaralaštvu, koje, nažalost, nije nastavljeno. Čitav Verdijev život obasjan je dubokim uvjerenjem u ispravnost odabranog puta: „Kada je umjetnost u pitanju, ja imam svoja razmišljanja, svoja uvjerenja, vrlo jasna, vrlo precizna, koja ne mogu i ne smijem odbiti.“ L. Escudier, jedan od kompozitorovih savremenika, vrlo ga je prikladno opisao: „Verdi je imao samo tri strasti. Ali oni su postigli najveću snagu: ljubav prema umjetnosti, nacionalni osećaj i prijateljstvo." Interes za Verdijev strastven i istinit rad nesmanjuje se. Za nove generacije zaljubljenika u muziku, on neizbežno ostaje klasičan standard, kombinujući jasnoću misli, inspiraciju osećanja i muzičko savršenstvo.

A. Zolotykh

Opera je bila u centru Verdijevih umetničkih interesovanja. U vrlo ranoj fazi svog stvaralaštva, u Busetu, napisao je mnoga instrumentalna djela (njihovi rukopisi su izgubljeni), ali se više nikada nije vratio ovom žanru. Izuzetak je gudački kvartet iz 1873. koji kompozitor nije bio namijenjen za javno izvođenje. Tokom tih istih mladalačkih godina, zbog prirode svog orguljaškog rada, Verdi je komponovao sakralnu muziku. Pred kraj karijere - nakon Requiema - stvorio je još nekoliko djela ove vrste (Stabat mater, Te Deum i druga). Ranom stvaralačkom periodu pripada i nekoliko romansa. Svu svoju energiju posvetio je operi više od pola vijeka, počevši od Oberta (1839) pa do Falstafa (1893).

Verdi je napisao dvadeset i šest opera, od kojih je šest dato u novoj, značajno izmijenjenoj verziji. (Po decenijama ova djela su raspoređena na sljedeći način: kasne 30-e - 40-e - 14 opera (+1 u novom izdanju), 50-e - 7 opera (+1 u novom izdanju), 60-e - 2 opere (+2 u novom izdanju). izdanje), 70-e - 1 opera, 80-e - 1 opera (+2 u novom izdanju), 90-e - 1 opera.) Kroz veliku životni put ostao je vjeran svojim estetskim idealima. „Možda nemam dovoljno snage da postignem ono što želim, ali znam čemu težim“, napisao je Verdi 1868. Ove riječi mogu opisati njegovu cjelinu kreativna aktivnost. Ali tokom godina su postali jasniji umetnički ideali kompozitor i savršeniji, izbrusio - svoju veštinu.

Verdi je nastojao da otelotvori dramu koja je bila „snažna, jednostavna, značajna“. Godine 1853, dok je komponovao Travijatu, napisao je: “Sanjam o novim velikim, lijepim, raznolikim, smjelim temama i izuzetno hrabrim.” U drugom pismu (iste godine) čitamo: „Daj mi lijepu, originalnu radnju, zanimljivu, sa veličanstvenim situacijama, strastima, - prije svega strastima!..“.

Istinite i živopisne dramatične situacije, oštro definisani likovi - to je ono što je, prema Verdiju, glavna stvar u operskoj radnji. I ako u djelima ranog, romantičnog razdoblja razvoj situacija nije uvijek doprinosio dosljednom razvoju likova, onda je do 50-ih kompozitor jasno shvatio da produbljivanje ove veze služi kao osnova za stvaranje vitalno istinitog muzička drama. Zato je Verdi, čvrsto krenuvši putem realizma, osudio modernu italijansku operu zbog monotonih, jednoličnih zapleta i rutinskih formi. Osudio je i svoje ranije napisane radove zbog nedovoljne širine prikaza životnih kontradiktornosti: „Sadrže scene koje izazivaju veliko interesovanje, ali nema raznolikosti. Oni utiču samo na jednu stranu – na uzvišenu, ako želite – ali uvek istu.”

U Verdijevom shvaćanju, opera je nezamisliva bez krajnjeg zaoštravanja suprotstavljenih kontradikcija. Dramske situacije, rekao je kompozitor, treba da razotkriju ljudske strasti u njihovom karakterističnom, individualnom obliku. Stoga se Verdi odlučno suprotstavljao svakoj vrsti rutine u libretu. Godine 1851, kada je započeo rad na Il Trovatore, Verdi je napisao: „Slobodniji Cammarano (operni libretista.- M.D.) će tumačiti formu, što bolje za mene, to ću biti zadovoljniji.” Godinu dana ranije, osmislivši operu zasnovanu na zapletu Šekspirovog „Kralja Lira“, Verdi je istakao: „Nema potrebe da se od Lira pravi drama u opšteprihvaćenom obliku. Bilo bi neophodno pronaći novi, veći oblik, bez pristrasnosti.”

Za Verdija, radnja je sredstvo za efikasno otkrivanje ideje dela. Kompozitorov život prožet je potragom za takvim temama. Počevši od Ernanija, on je uporno tragao za književnim izvorima za svoje operne ideje. Odličan poznavalac italijanske (i latinske) književnosti, Verdi je dobro poznavao nemačku, francusku i englesku dramu. Njegovi omiljeni pisci su Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi je 1865. pisao o Šekspiru: „On je moj omiljeni pisac, koga poznajem od ranog detinjstva i stalno ga čitam.” Napisao je tri opere zasnovane na Šekspirovim zapletima, sanjao o „Hamletu” i „Oluji” i vraćao se radu na “Hamletu” i “Oluji” četiri puta (1847., 1849., 1856. i 1869.); dvije opere po Bajronovim zapletima (nedovršeni plan za “Kaina”), četiri Šilerove, dvije. od Huga (plan za "Ruy Blas").

Verdijeva kreativna inicijativa nije bila ograničena na izbor teme. Aktivno je nadgledao rad libretiste. „Nikada nisam pisao opere na osnovu gotovih libreta koje je napravio neko drugi“, rekao je kompozitor, „Jednostavno ne mogu da razumem kako se može roditi scenarista koji može tačno da pogodi šta mogu da prevedem u operu“. Verdijeva opsežna prepiska ispunjena je kreativnim uputstvima i savjetima njegovim književnim saradnicima. Ova uputstva se prvenstveno odnose na scenaristički plan opere. Kompozitor je zahtijevao maksimalnu koncentraciju razvoja zapleta književnog izvora i za to - smanjenje sporednih linija intrige, kompresiju teksta drame.

Verdi je svojim saradnicima prepisivao izraze koji su mu bili potrebni, ritam pjesama i broj riječi potrebnih za muziku. Posebnu pažnju posvetio je „ključnim“ frazama u tekstu libreta, osmišljenim da jasno otkriju sadržaj određene dramske situacije ili lika. “Nije važno da li postoji ova ili ona riječ, potrebna je fraza koja će uzbuditi, biti scenska”, napisao je 1870. libretisti Aide. Usavršavajući libreto “Otela”, uklonio je fraze i riječi koje su, po njegovom mišljenju, bile nepotrebne, zahtijevale ritmičku raznolikost u tekstu, razbijale “uglađenost” stiha, što je sputavalo muzički razvoj, i postigao izuzetnu ekspresivnost i lakonizam.

Verdijeve smele ideje nisu uvek dobijale dostojan izraz od njegovih književnih saradnika. Dakle, iako je visoko cijenio libreto “Rigoleta”, kompozitor je primijetio slabe stihove u njemu. Mnogo toga ga nije zadovoljilo u dramaturgiji “Trubadura”, “Sicilijanske večernje”, “Don Karlosa”. Pošto u libretu Kralja Lira nije uspeo da postigne potpuno ubedljivo scenarijsko i književno oličenje svoje inovativne ideje, bio je primoran da odustane od završetka opere.

U intenzivnom radu sa libretistima, Verdijeva ideja za kompoziciju konačno je sazrela. Obično se bavio muzikom tek nakon što je razvio kompletan književni tekst cijele opere.

Verdi je rekao da mu je najteže bilo „napisati dovoljno brzo da izrazi muzičku misao u integritetu s kojim je rođena u umu”. Prisjetio se: “Kada sam bio mlad, često sam radio bez pauze od četiri ujutro do sedam uveče.” I u dubokoj starosti, stvarajući partituru Falstaffa, odmah je instrumentalizirao dovršene velike odlomke, jer se „plašio da zaboravi neke orkestarske kombinacije i kombinacije boja“.

Pri stvaranju muzike Verdi je imao u vidu mogućnosti njene scenske implementacije. Povezan sa raznim pozorištima do sredine 50-ih, često je rešavao određena pitanja muzičke drame u zavisnosti od izvođačkih snaga koje je data grupa imala. Štaviše, Verdija su zanimale ne samo vokalne kvalitete pjevača. Godine 1857, prije premijere Simona Boccanegre, istakao je: „Uloga Paola je veoma važna, apsolutno je neophodno pronaći baritona koji bi bio dobar glumac.“ Davne 1848. godine, u vezi sa planiranom produkcijom Macbetha u Napulju, Verdi je odbio pjevačicu Tadolini koju mu je zaprosio, jer njene vokalne i scenske sposobnosti nisu bile prikladne za predviđenu ulogu: „Tadolini ima veličanstven, jasan, proziran, moćan glas , a ja bih za damu volio tup, oštar, tmuran glas. Tadolini ima nešto anđeosko u svom glasu, ali bih volio da dama ima nešto đavolsko u glasu.”

U učenju svojih opera, sve do Falstafa, Verdi je energično učestvovao, mešajući se u rad dirigenta, a posebno je mnogo pažnje poklanjao pevačima, pažljivo prolazeći sa njima delove. Tako je pjevač Barbieri-Nini, koji je na premijeri 1847. godine izveo ulogu Lady Macbeth, svjedočio da je kompozitor duet s njom uvježbavao i do 150 puta, postižući potrebna vokalna izražajna sredstva. Jednako zahtjevno radio je i sa 74 godine sa slavnim tenorom Francescom Tamagnom, koji je izveo ulogu Otela.

Verdi Posebna pažnja posvećena pitanjima scenske interpretacije opere. Njegova prepiska sadrži mnogo vrijednih izjava o ovim pitanjima. „Sve sile scene pružaju dramatičnu ekspresivnost“, pisao je Verdi, „i ne samo muzička emisija kavatina, dueti, finale, itd.” U vezi sa produkcijom “Sila sudbine” 1869. požalio se na kritičara koji je pisao samo o vokalnoj strani izvođača: “Ni recenzent ni javnost nisu rekli ništa o raznolikim, široko razvijenim slikama života koje ispunjavaju pola opere i dati joj karakter muzičke drame.” Konstatujući muzikalnost izvođača, kompozitor je naglasio: „Opera, nemoj pogrešno da me shvatiš, tj. scensko-muzička drama, dat je vrlo osrednje.” Upravo je protiv toga skidanje muzike sa bine a Verdi je protestovao: učestvujući u učenju i postavljanju svojih dela, zahtevao je istinu osećanja i postupaka kako u pevanju tako i u scenskom pokretu. Verdi je tvrdio da samo pod uslovom dramskog jedinstva svih sredstava muzičke i scenske izražajnosti operska predstava može biti potpuna.

Tako se, počevši od izbora radnje u intenzivnom radu sa libretistom, tokom stvaranja muzike, tokom njenog scenskog izvođenja – u svim fazama rada na operi, od nastanka ideje do produkcije, manifestovala vlastodržačka volja majstora. sama, koja je njegovu domaću italijansku umjetnost samouvjereno dovela do vrhunca realizma.

Kao rezultat toga razvili su se Verdijevi operni ideali duge godine kreativan rad, odlično praktičan rad, uporna potraga. Dobro je poznavao stanje savremenog muzičkog pozorišta u Evropi. Provodeći dosta vremena u inostranstvu, Verdi je upoznao najbolje trupe u Evropi - od Sankt Peterburga do Pariza, Beča, Londona, Madrida. Poznavao je opere najvećih kompozitora našeg vremena (Verdi je verovatno slušao Glinkine opere u Sankt Peterburgu. Lična biblioteka italijanskog kompozitora imala je partituru „Kameni gost” Dargomižskog.). Verdi ih je procijenio sa istim stepenom kritičnosti sa kojim je pristupio svom radu. I često nisam toliko asimilirao umetnička dostignuća druge nacionalne kulture, koje je on obradio na svoj način, nadvladale su njihov uticaj.

Tako se odnosio prema muzičkoj i scenskoj tradiciji Francusko pozorište: bili su mu dobro poznati, makar samo zato što su tri njegova djela („Sicilijanske večernje“, „Don Karlos“, drugo izdanje „Makbeta“) napisana za parišku scenu. Isti je bio i njegov odnos prema Wagneru, čije je opere, uglavnom iz srednjeg doba, poznavao, a neke od njih veoma cijenio („Lohengrin“, „Die Walküre“), ali je Verdi kreativno polemizirao i sa Meyerbeerom i sa Wagnerom. Nije umanjio njihov značaj za razvoj francuske ili njemačke muzičke kulture, ali je odbacio mogućnost ropskog oponašanja na njih. Verdi je napisao: „Ako Nemci, počevši od Baha, stignu do Wagnera, onda se ponašaju kao pravi Nemci. Ali mi, potomci Palestrine, oponašajući Wagnera, činimo muzički zločin, stvaramo umjetnost koja je nepotrebna, pa čak i štetna.” “Osjećamo se drugačije”, dodao je.

Pitanje Wagnerovog uticaja postalo je posebno akutno u Italiji počevši od 60-ih godina; mnogi mladi kompozitori su mu podlegli (Najvatreniji obožavatelji Wagnera u Italiji bili su Listov učenik, kompozitor J. Sgambatti, dirigent J. Martucci, A. Boito(na početku svoje kreativne karijere, prije upoznavanja Verdija) i dr.). Verdi je ogorčeno primetio: „Svi mi – kompozitori, kritičari, publika – učinili smo sve da se odreknemo svoje muzičke nacionalnosti. Evo nas na tihom pristaništu... još jedan korak i bićemo germanizovani u ovome, kao iu svemu drugom.” Bilo mu je teško i bolno da s usana mladih i nekih kritičara čuje riječi da su njegove prethodne opere zastarjele i da ne zadovoljavaju moderne zahtjeve, a sadašnje, počevši od Aide, idu Wagnerovim stopama. “Kakva čast, nakon četrdesetogodišnje kreativne karijere, završiti kao imitator!” - ljutito je uzviknuo Verdi.

Ali nije odbacio vrijednost Wagnerovih umjetničkih dostignuća. Njemački kompozitor natjerao ga je da razmišlja o mnogo čemu, a prije svega - o ulozi orkestra u operi, koju su talijanski kompozitori prve polovine 19. stoljeća (uključujući i samog Verdija u ranoj fazi njegovog stvaralaštva) potcjenjivali. o sve većoj važnosti harmonije (a ovo važno sredstvo muzička ekspresivnost zanemareni od strane autora italijanske opere) i, konačno, o razvoju principa razvoja od kraja do kraja kako bi se prevazišlo rasparčavanje oblika strukture brojeva.

Međutim, za sva ova pitanja, najvažnija za muzičku dramaturgiju opere u drugoj polovini veka, Verdi je našao njihov rješenja različita od Wagnerovog. Štaviše, ocrtao ih je i prije nego što se upoznao sa djelima briljantnih njemački kompozitor. Na primjer, upotreba „dramaturgije boje“ u sceni pojavljivanja duhova u „Macbethu“ ili u prikazu zlokobne grmljavine u „Rigolettu“, upotreba string divisi u visokom registru u uvodu poslednji čin"La Traviata" ili tromboni u Miserere "Il Trovatore" - ove hrabre, pojedinačne instrumentalne tehnike pronađene su nezavisno od Wagnera. A ako govorimo o bilo čijem uticaju na Verdijev orkestar, pre treba imati u vidu Berlioza, kojeg je veoma cenio i sa kojim je bio u prijateljskim odnosima od ranih 60-ih.

Verdi je bio podjednako nezavisan u potrazi za fuzijom principa arije pesme (bel canto) i deklamacije (parlante). Razvio je svoj poseban „mješoviti stil“ (stilo misto), koji mu je poslužio kao osnova za stvaranje slobodnih oblika monoloških ili dijaloških scena. Rigoletova arija „Kurtizani, đavoli poroka“ ili duhovni dvoboj između Germonta i Violette takođe su napisane pre nego što su se upoznale sa Wagnerovim operama. Naravno, upoznavanje s njima pomoglo je Verdiju da hrabrije razvije nove principe drame, što je posebno uticalo na njegov harmonični jezik, koji je postao složeniji i fleksibilniji. Ali postoje fundamentalne razlike između kreativnih principa Wagnera i Verdija. Jasno se pojavljuju u svom odnosu prema ulozi vokalnog elementa u operi.

Uz svu pažnju koju je Verdi posvetio orkestru u svom najnoviji radovi, prepoznao je vokalno-melodijski faktor kao vodeći faktor. Tako je, o Pučinijevim ranim operama, Verdi 1892. napisao: „Čini mi se da ovde prevladava simfonijski princip. Ovo samo po sebi nije loše, ali morate biti oprezni: opera je opera, a simfonija je simfonija.”

„Glas i melodija“, rekao je Verdi, „za mene će uvek biti najvažnija stvar“. On je gorljivo branio ovu poziciju, smatrajući da ona izražava tipične nacionalne karakteristike italijanske muzike. U svom projektu reforme javnog obrazovanja, predstavljenom vladi 1861. godine, Verdi se zalagao za organizovanje besplatnih večernjih škola pjevanja i punu stimulaciju vokalnog muziciranja kod kuće. Deset godina kasnije, apelovao je na mlade kompozitore da proučavaju klasičnu italijansku vokalnu književnost, uključujući i dela Palestrine. Verdi je u ovladavanju osobenostima pevačke kulture naroda video ključ uspešnog razvoja nacionalne tradicije muzička umjetnost. Međutim, sadržaj koji je uneo u pojmove „melodija“ i „melodija“ se promenio.

U godinama stvaralačke zrelosti oštro se suprotstavljao onima koji su ove pojmove tumačili jednostrano. Verdi je 1871. napisao: „Ne možete biti samo melodista u muzici! Postoji nešto više od melodije, od harmonije – zapravo – same muzike!..” Ili u pismu iz 1882.: „Melodija, harmonija, recitacija, strastveno pjevanje, orkestralni efekti i boje nisu ništa drugo do sredstva. Napravite dobru muziku koristeći ova sredstva!..” U žaru kontroverzi, Verdi je čak iznio sudove koji su u njegovim ustima zvučali paradoksalno: „Melodije se ne prave od ljestvica, trilova ili grupa... Postoje, na primjer, melodije u bardskom horu (iz Belinijeve Norme.- M.D.), Mojsijeva molitva (iz Rosinijeve istoimene opere.- M.D.) itd., ali ih nema u Cavatinama" Seviljski berberin", "Svrake lopove", "Baby Babylon" itd. - Šta je ovo? „Šta god hoćete, samo ne melodije“ (iz pisma iz 1875.)

Šta je izazvalo tako oštar napad na Rosinijeve operne melodije od strane tako doslednog pobornika i ubeđenog promotera nacionalne muzičke tradicije Italije kao što je Verdi? Drugi zadaci koje je postavio novi sadržaj njegovih opera. U pjevanju je želio da čuje „spoj starog sa novim recitacijom“, au operi duboko i višestruko poistovjećivanje pojedinačnih osobina konkretnih slika i dramskih situacija. Tome je težio prilikom ažuriranja intonacijske strukture italijanske muzike.

Ali u pristupu Wagnera i Verdija problemima operske dramaturgije, pored nacionalni razlike, uticalo je i drugo stil pravac umjetničkih traganja. Počevši kao romantičar, Verdi je izrastao kao najveći majstor realističke opere, dok je Wagner bio i ostao romantičar, iako u svojim djelima različita kreativni periodi pojavile su se crte realizma, čas u većoj, čas u manjoj meri. To u konačnici određuje razliku u idejama, temama i slikama koje su ih uzbuđivale, što je natjeralo Verdija da suprotstavi Wagnerovu “ muzička drama "vaše razumijevanje" muzička scenska drama».

Nisu svi savremenici shvatili veličinu Verdijevih stvaralačkih djela. Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da je većina muzičara u Italiji u drugoj polovini 19. veka bila pod Wagnerovim uticajem. Verdi je imao svoje pristalice i saveznike u borbi za nacionalne operne ideale. Njegov stariji savremenik Saverio Mercadante je i dalje nastavio sa radom, a kao Verdijev sledbenik, Amilcare Ponchielli (1834-1886, najbolja opera "La Gioconda" - 1874; bio je Pučinijev učitelj) postigao je značajan uspeh. Briljantna plejada pjevača usavršavala se izvodeći djela Verdija: Francesco Tamagno (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) i drugi. Na ovim djelima odgajan je izvanredni dirigent Arturo Toscanini (1867-1957). Konačno, 90-ih godina pojavio se niz mladih italijanskih kompozitora koji su na svoj način koristili Verdijeve tradicije. To su Pietro Mascagni (1863-1945, opera “Honor Rusticana” - 1890), Ruggero Leoncavallo (1858-1919, opera “Pagliacci” - 1892) i najtalentovaniji od njih - Giacomo Puccini (1858-1924); opera "Manon", 1893. najbolja djela: "La Boheme" - 1896., "Tosca" - 1900., "Cio-Cio-San" - 1904.); (Pridružuju im se Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea i drugi.)

Djelo ovih kompozitora karakterizira apel na moderna tema, što ih razlikuje od Verdija, koji nakon Travijate nije dao direktno oličenje modernih zapleta.

Osnova za umjetničku potragu mladih muzičara bio je književni pokret 80-ih, koji je vodio pisac Giovanni Varga i nazvan „verismo” (verismo znači „istina”, „istinitost”, „autentičnost” na italijanskom jeziku). veristi su uglavnom oslikavali život osiromašenog seljaštva (posebno na jugu Italije) i urbane sirotinje, odnosno socijalno niže klase u nepovoljnom položaju, slomljene progresivnim razvojem kapitalizma. U nemilosrdnom osuđivanju negativnih aspekata buržoaskog društva otkrivao se progresivni značaj kreativnosti vjernika. Ali sklonost “krvavim” zapletima, prenošenje naglašeno senzualnih trenutaka, razotkrivanje fizioloških, bestijalnih osobina osobe doveli su do naturalizma, do osiromašenog prikaza stvarnosti.

Ova kontradikcija je donekle karakteristična i za verističke kompozitore. Verdi nije mogao saosećati sa manifestacijama naturalizma u njihovim operama. Davne 1876. godine napisao je: “Nije loše oponašati stvarnost, ali je još bolje stvarati stvarnost... Kopiranjem možete napraviti samo fotografiju, a ne sliku.” Ali Verdi nije mogao a da ne pozdravi želju mladih autora da ostanu vjerni pravilima italijanske operske škole. Novi sadržaji kojima su se okrenuli zahtijevali su drugačija izražajna sredstva i principe dramaturgije - dinamičnija, izrazito dramatična, nervozno uzbuđena, poletna.

Jedna od boja zastave Republike Italije je zelena, verde, verdi... Neverovatna proviđenje izabrala je čoveka sa suglasničko ime, Giuseppe Verdi, da postane simbol ujedinjenja Italije i kompozitor bez kojeg opera nikada ne bi bila ono što je poznajemo, zbog čega su savremenici maestra nazivali glasom svoje zemlje. Njegova dela, koja su odrazila čitavu epohu i postala vrhunac ne samo italijanske, već i čitave svetske opere, vekovima su kasnije najpopularnija i najizvođenija na scenama najboljih muzičkih pozorišta. Iz Verdijeve biografije saznaćete da je kompozitor imao tešku sudbinu, ali da je sve prevazišao životne teškoće, ostavio je neprocjenjive kreacije budućim generacijama.

Kratka biografija Giuseppea Verdija i mnogih zanimljivosti Pročitajte o kompozitoru na našoj stranici.

Kratka Verdijeva biografija

Giuseppe Verdi je rođen 10. oktobra 1813. godine u siromašnoj porodici gostioničara i predioca koji je živio u selu Roncole u blizini grada Busetto (danas u regiji Emilia-Romagna). U dobi od pet godina dječak počinje učiti notni zapis i svirati orgulje u lokalnoj crkvi. Već 1823. godine mladi talenat primijetio je imućni biznismen, a ujedno i član Busettovog filharmonijskog društva Antonio Barezzi, koji će kompozitora izdržavati do njegove smrti. Zahvaljujući njegovoj pomoći, Giuseppe se preselio u Busetto da uči u gimnaziji, a dvije godine kasnije počeo je uzimati časove kontrapunkta. Petnaestogodišnji Verdi već je autor simfonije. Po završetku srednje škole 1830. godine, mladić se nastanio u kući svog dobrotvora, gde je davao časove vokala i klavira Margheriti, Barezijevoj kćeri. Godine 1836. djevojka je postala njegova žena.

Prema Verdijevoj biografiji, njegov pokušaj da uđe na Milanski konzervatorijum bio je neuspješan. Ali Giuseppe se ne može vratiti u Busetto pognute glave. Boraveći u Milanu, uzima privatne časove kod jednog od najboljih učitelja i šefa pozorišnog orkestra La Scala, Vincenza Lavigne. Zahvaljujući srećnoj koincidenciji, od La Scale dobija narudžbu za svoju prvu operu. U narednim godinama kompozitor je imao djecu. Međutim, sreća je varljiva. Ne proživjevši ni godinu i po dana, moja kćerka umire. Verdi i njegova porodica sele se u Milano. Ovaj grad je bio predodređen da svjedoči kako glasnoj slavi maestra tako i njegovim najgorčim gubicima. 1839. iznenada je umro mali sin, a manje od godinu dana kasnije umrla je i Margherita. Dakle, do svoje dvadeset šeste godine, Verdi je izgubio cijelu svoju porodicu.

Gotovo dvije godine Verdi je jedva sastavljao kraj s krajem i želio je da napusti muziku. No, opet se umiješala prilika, zahvaljujući kojoj je nastao Nabucco, nakon čije je premijere 1842. godine dobio veliki uspjeh i panevropsko priznanje. 40-50 godina bile su najproduktivnije u smislu kreativnosti: Verdi je napisao 20 od svojih 26 opera. Od 1847. godine, Giuseppina Strepponi, pjevačica koja je izvela ulogu Abigail na premijeri Nabucca, postala je de facto supruga kompozitora. Verdi ju je od milja zvao Pepina, ali ju je oženio tek 12 godina kasnije. Giuseppina je imala sumnjivu prošlost s moralne tačke gledišta tog doba i troje djece od različitih muškaraca. Par nije imao zajedničke djece, a 1867. su uzeli malu nećakinju.

Od 1851. godine Verdi živi u Sant'Agati, svom imanju u blizini Busetta, bavi se poljoprivredom i uzgojem konja. Kompozitor je aktivno učestvovao u političkom životu svoje zemlje: 1860. postao je član prvog italijanskog parlamenta, a 1874. - senator u Rimu. Godine 1899. u Milanu je otvoren pansion za starije muzičare, izgrađen njegovim sredstvima. Verdi, koji je preminuo u Milanu 27. januara 1901. godine, sahranjen je u kripti ove ustanove. Svoju Pepinu je nadživeo čak 13 godina... Njegova sahrana je prerasla u veliku povorku da isprati kompozitora u poslednji put Došlo je više od 200.000 ljudi.

Zanimljive činjenice o Giuseppeu Verdiju

• Glavni operski protivnik G. Verdija, Richard Wagner, rođen je iste godine kao i on, ali je umro 18 godina ranije. Važno je napomenuti da je tokom godina Verdi napisao samo dvije opere - “ Othello" i " Falstaff" Kompozitori se nikada nisu sreli, ali u njihovim sudbinama ima mnogo ukrštanja. Jedna od njih je Venecija. Bilo je premijera u ovom gradu" Traviatas" i " Rigoletto“, a Wagner je umro u Palazzo Vendramin Calergi. Knjiga F. Werfela „Verdi. Roman iz opere."

• Kompozitorovo rodno selo sada se zvanično zove Konzervatorijum u Milanu, u koji muzičar nikada nije mogao da uđe, takođe je nazvan po njemu.
• Kompozitorova peta opera, Ernani, donijela je Verdiju rekordni honorar, što mu je omogućilo da razmišlja o kupovini vlastitog imanja.
• Britanska kraljica Viktorija, koja je prisustvovala premijeri filma The Highwaymen, napisala je u svom dnevniku da je muzika bila "bučna i banalna".
• Maestro je s pravom Rigoleta nazvao operom dueta, gotovo potpuno lišenim arija i tradicionalnih horskih finala.
• Vjeruje se da ne može svaka operna kuća priuštiti scenu “ Trubadur" ili " Masquerade ball“, jer oba zahtijevaju četiri veličanstvena glasa odjednom - sopran, mecosopran, tenor i bariton.
• Statistike pokazuju da je Verdi najizvođeniji operski kompozitor, a La Traviata je najviše izvedena opera na planeti.
• “Viva VERDI” je i proslava kompozitora i akronim za pristalice ujedinjenja Italije, gdje je VERDI označavao: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Viktor Emanuel - kralj Italije).

• Postoje dva Don Carlos» - francuski i italijanski. Razlikuju se ne samo u jeziku libreta, već su to dvije različite verzije opere. Dakle, koji se smatra „autentičnim“ „Don Carlosom“? Nemoguće je jednoznačno odgovoriti na ovo pitanje, jer postoje razlike čak i između verzije predstavljene na pariskoj premijeri i one izvedene na drugoj izvedbi dva dana kasnije. Ne postoji jedna, već najmanje tri italijanske verzije: prva, stvorena za produkciju u Napulju 1872., verzija u četiri čina 1884. za La Scalu, verzija u pet čina bez baleta 1886. za izvedbu u Modeni. Najpoznatije, izvođene i objavljene na diskovima danas su klasična francuska verzija i “milanska” italijanska verzija.
• Od 1913. godine u starorimskom amfiteatru u Veroni održava se godišnji operski festival Arena di Verona. Prva produkcija je bila “ Aida„u čast Verdijeve stogodišnjice. 2013. godine „Aida“ je bila i centar jubilarnog festivalskog programa.

Djela Giuseppea Verdija

Prva opera "Oberto, grof di San Banifacio", odobrena je za proizvodnju za dobrotvorni nastup u La Scali. Njena premijera je bila uspešna, a pozorište je sa perspektivnim autorom potpisalo ugovor za još tri opere. Ali sljedeći, "Kralj za jedan dan", bio je katastrofalan fijasko. Ovo djelo je Verdiju dato s nevjerovatnim poteškoćama. Kako pisati komična opera, upravo sahranili dete i ženu? Sav bol koji je kompozitor iskusio našao je izlaz u muzici za dramatičnu biblijsku priču o Nabukodonosoru. Verdi je dobio rukopis libreta Temistokla Solere nakon što je slučajno sreo impresarija La Scale na ulici. I u početku je htio da odbije, ali ga je zaplet toliko zarobio da je muzika "Nabucco" postao veliki događaj. I refren iz njega “Va, pensiero” se pretvorio u nezvanična himna Italija, koju Italijani i danas znaju napamet.

Bili su pozvani da ponove uspjeh Nabucca "Lombardi u prvom krstaškom ratu", kojeg je La Scala predstavila javnosti godinu dana kasnije. A godinu dana kasnije održana je premijera opere, napisane na zahtjev još jednog prestižnog i utjecajnog pozorišta - Verdija koji je kreirao za venecijanski La Fenice "Ernani", koja je postala prva suradnja kompozitora i libretiste Francesca Maria Piavea, Venecijanca, s kojim će stvoriti još sedam djela. “Ernani” se obraćao gledaocu potpuno drugačijim muzičkim jezikom od njegovog prethodni eseji. Bila je to priča o ličnostima i strastima, izražena tako živo i autentično da se s pravom naziva prvom istinski „Verdijevom” operom. Ona u kojoj se formirao jedinstveni autorski stil njegovog tvorca. Ovaj stil je konsolidovan kasnijim radovima: "dva foskarija" I "Jovanka Orleanka".

Treće najvažnije italijansko pozorište tih godina bilo je napuljsko San Karlo, za koje je Verdi pisao 1845. "Alzira" prema istoimenoj Volterovoj tragediji. Bio je to koautorski rad sa poznatim libretistom Salvatoreom Cammaranom. Međutim, opera mu je bila teška i bez inspiracije bio je mnogo bolestan. Verovatno je zbog toga njen scenski život bio kratak. Mnogo kasnije, maestro ga prepoznaje kao svoju možda najuspješniju kreaciju. Premijera je naišla na najbolji prijem u Veneciji "Atila" 1846. iako ni njegovo stvaranje kompozitoru nije donijelo stvaralačko zadovoljstvo. “Godine mog zatvora” - tako on sam karakterizira period 43-46, kada je napisao 5 opera.

Iz Verdijeve biografije saznajemo da je kompozitor nakon kratkog oporavka preuzeo dvije opere odjednom: "Macbeth" za Firencu i "razbojnici" za londonski Covent Garden. A, ako entuzijastično radi na prvom, onda mu drugo postaje još jedan teret. Sljedeće se pojavljuje "korsar" I "Bitka kod Legnana", zaokružujući seriju bravurozno-herojskih djela maestra. "Louise Miller", postavljena 1849. godine, postala je nastavak teme „Ernani“, u kojoj do izražaja dolaze ljudske sudbine i osećanja. Pojava Verdijevog pravog stila konsolidovana je njegovim sljedećim radom, "stiffelio", i do danas malo poznat, potpuno, međutim, nezasluženo. Paralelno s tim, kompozitor počinje da komponuje svoje prvo nesumnjivo remek-djelo, “ Rigoletto».

"Rigoletto" Od premijere u Veneciji 1851. godine, nikada nije prestala da se postavlja u pozorištima širom sveta. Verdi je preuzeo radnju drame Viktora Igoa "Kralj se zabavlja", koju su lokalni cenzori uklonili sa pariskih pozornica zbog nemorala radnje. Opera je skoro doživjela istu sudbinu, ali Piave je uredio radnju, a izvedba je stigla do publike, postavši gotovo revolucija u operska umjetnost: Orkestar više nije svirao kao jedan prateći instrument, njegov zvuk je postao izražajan i složen. "Rigoletto" govori cjelinu dramatična priča, gotovo bez razbijanja narativne konture u zasebne arije. Opera otvara takozvanu „romantičnu trilogiju“, koju nastavljaju „Trovatore“ i „Travijata“.

"trubadur", postavljena u Rimu 1853. godine, postala je jedna od najpopularnijih opera za vrijeme Verdijevog života. Prava je riznica nevjerovatnih melodija. “Il Trovatore” je zanimljiv i po tome što je jedan od glavnih dijelova napisan za mecosopran, glas koji se obično davao manje uloge. Nakon toga, kompozitor će stvoriti čitavu galeriju veličanstvenih heroina za niski ženski glas: Ulrika, Eboli, Amneris. U međuvremenu, maestrovu maštu već je zaokupila radnja nedavno objavljene drame sina Aleksandra Dumasa „Dama od kamelija“ - tragična priča ljubav i samopožrtvovanje. Verdi je furiozno radio na ovoj operi, a muzika je u potpunosti napisana za 40 dana. "Travijata"- ovo je obožavanje žene, možda je ovo Verdijeva kreativna posveta njegovoj saputnici Giuseppini Strepponi. Teško je zamisliti, ali ovo apsolutno remek-djelo doživjelo je veliki neuspjeh na svojoj premijeri u La Feniceu. Publika je bila ogorčena što je junakinja opere pala žena, pritom, ne iz dalekih epoha, već njihova savremenica. Međutim, Verdi ovaj fijasko prihvata mirnije nego ranije - on je siguran u svoju muziku, njena genijalnost u potpunosti štiti njenog tvorca. A maestro se opet ispostavilo da je u pravu: proći će samo godinu dana i, podvrgnuta maloj montaži, Travijata će se trijumfalno vratiti na venecijansku pozornicu.

Sljedeća narudžba dolazi iz Pariza, a 1855. postavljena je Grand Opera "Sicilijanske večernje" prema libretu slavnog francuski dramaturg Eugene Scribe. Ova opera je značajna i po tome što kompozitor ponovo govori o slobodi od porobljivača, zapravo o slobodi svoje Italije, u kojoj sazrevaju revolucionarna osećanja. Naredne godine su proveli stvarajući "Simone Boccanegra", koji se suočava sa teškom sudbinom. Jedan od najambicioznijih planova maestra, jedna od njegovih najmračnijih opera, jedna od njegovih najznačajnijih, nije naišla na uspjeh u javnosti nakon Venecijanske produkcije 1857. Razlog za to je vjerovatno bila sumorna, mračna radnja s fokusom na političku liniju i depresivni likovi. Kritičari su kritizirali kompozitora zbog njegove teške muzike, odvažnog rukovanja harmonijom i grubog vokalnog stila. Proći će više od dvadeset godina i Verdi će se vratiti u Boccanegru, potpuno je preradivši. Ova nova verzija, sa libretom Arriga Boita, i danas se igra u bioskopima.

Verdi se sledeći put okreće zapletu Skribe. Izbor je pao "Maskaradni bal"- priča o smrti švedskog kralja Gustava III. Cenzori su odbili libreto, jer je bilo nezamislivo da se na sceni prikaže ubistvo kraljevske osobe od strane prevarenog muža, pa čak i nešto što se dogodilo tako nedavno (pravi događaj se zbio 1792. godine). Kao rezultat toga, libreto je morao biti promijenjen - radnja je premještena u Ameriku, a guverner Bostona Richard postao je žrtva ljubomornog čovjeka. Uspjeh nakon predstave u Rimu bio je zapanjujući, opera se brzo rasprodala u "hitove" koje su pjevali čak i prolaznici na ulici. Godine 1861. Verdi je konačno pristao na još jednu ponudu Carskog pozorišta iz Sankt Peterburga i krajem iste godine stigao u rusku prijestolnicu radi produkcije "Sile sudbine", čija je premijera, iz niza razloga, odložena do 10. novembra 1862. godine. Opera je, međutim, bila uspješna, više zbog imena kompozitora nego zbog vlastitih zasluga. Ipak, uprkos zamršenoj radnji i pomalo staromodnom epskom narativu, La Forza del Destiny se nametnula kao nesumnjivi uspjeh za vrijeme Verdijevog života.

Prođe nekoliko godina koje kompozitor provede u Sant'Agati radeći rutinske seoske poslove i prerađujući Macbetha. Tek 1866. Verdi je preuzeo novo djelo, koje će postati njegovo najduže i najambicioznije. Primarni izvor je opet Schillerova drama, ovoga puta - "Don Carlos". Libreto je kreiran na francuski, budući da mu je kupac Paris Grand Opera. Verdi radi dugo i strastveno, ali premijera nailazi na hladnokrvnost javnosti i kritike. Pariz nije cijenio neobično muzički stil“Don Carlos”, trijumfalni pohod opere preko svjetskih pozornica, započeo je istom londonskom produkcijom 1867.

U novembru 1870. maestro je završio operu koju je naručila egipatska vlada. "Aida" izlazi u Kairu i samo nekoliko mjeseci kasnije - u La Scali. Italijanska premijera bila je bezuslovna pobeda za kompozitora i smatra je prikladnim završetkom svoje operske karijere. Godine 1873. umire pisac Alessandro Manzoni, kome se Verdi divio. U znak sećanja na njega, kao i na Rosinija, za čiju je smrt nekoliko godina ranije kompozitor stvorio deo sahrane, Verdi piše Rekvijem, posvećujući ga dvojici velikih savremenika.

Nakon Aide, nije bilo lako namamiti Verdija nazad u pozorište. Samo Šekspirova zavera može ovo da uradi, "Otelo". Od 1879. godine maestro radi na operi prema libretu Arriga Boita, stvarajući jednu od najsloženijih tenorskih uloga 19. stoljeća. U Otelu, Verdijevo majstorstvo nalazi svoju potpunost, njegova muzika nikada nije bila tako neraskidivo povezana sa dramskom osnovom. Šest godina kasnije, osamdesetogodišnji kompozitor odlučiće da se pravi oproštaj od scene komponujući komičnu operu - drugu u svojoj biografiji, koju je od prve delilo skoro pola veka. Zaplet, opet šekspirovski, predložio je Boito. Verdi, koji je godinama stekao reputaciju nenadmašnog dramskog majstora, na kraju svoje karijere etablirao se i kao majstor komedije. Vrhunac kompozitorovog rada bila je opera "Falstaff", ispunjen takvom životnom radošću kakva se nalazi samo u zaista najvećim umjetničkim djelima.