Rugaj se, Ruso i Volter, hrabro baci svuda svoj podrugljivi, nasmejani, uvek podrugljivi pogled, Baci šaku peska protiv vetra, Isti vetar će ti ga odmah vratiti. Odrazivši uzorke božanske svjetlosti u zrncima pijeska, On će ih sve moći pretvoriti u drago kamenje, I, bacivši pijesak, zaslijepiće besramne poglede, I putevi Izraela će sjati i svijetliti će i dalje. Demokritovi atomi, tačke koje jure okolo, svađajući se, Lagane čestice Njutnove dječije igre, To su samo zrnca pijeska na obali Crvenog mora, Gdje je Izrael razapeo svoje zlatne šatore. William Blake tvoj

Prerafaelitsko slikarstvo

Druga polovina 19. veka. Umjetnost postaje sve realističnija.
Glavna tema umjetnosti je vidljiva, čujna, opipljiva..
Ali sredinom veka, tačnije 1849. godine, u racionalističkom Viktorijanska Engleska, čija je atmosfera bila vrlo pogodna za naznačeno stanje stvari, nastalo je udruženje umjetnika koji su ga suprotstavili svjetovima svoje mašte, slično bajka.
Bilo je to u ovo doba, Profesor engleskog matematičar Lewis Carroll izmislio je svijet kroz ogledalo

SIR JOHN EVERETT MILLES

sebe nazivali prerafaelitskim bratstvom, za razliku od akademskih umjetnika koji su sebe smatrali sljedbenicima velikog Italijana.
Sam naziv ovog društva, koji je u početku bio tajan, mnogo govori o idealima i ciljevima ovih mladih ljudi. Nije uzalud svoj krug nazvali "Bratstvo" - kao neka vrsta monaškog ili viteškog reda, izražavajući svoju želju za čistoćom i duhovnom napetošću srednjovjekovna umjetnost, a iz definicije „Prerafaelita“ jasno je na koji period su bili fokusirani - prije Rafaela.

Članovi bratstva pohrlili su u drugu eru, u prelep svet granične umjetnosti, svijeta umiruće gotike i renesanse u nastajanju, kada su umjetnici bili "pošteni pred Bogom" zanatlije, u vrijeme kada želja za idealom umjetnost još nije lišila glavnog, po njihovom mišljenju, - iskrenosti.
Smatrali su da je potrebno vratiti se pobožnom, jednostavnom, prirodnom i naturalističkom stilu umjetnika 14.-15. stoljeća. i, što je još važnije, povratak samoj prirodi
Kasnije su se prerafaeliti počeli nazivati ​​ne samo direktnim članovima bratstva, već i drugim umjetnicima, kao i pjesnicima i piscima viktorijanske Engleske koji su ispovijedali slične estetske poglede.

Prateći romantičare s početka stoljeća, inspiraciju su crpili iz slika srednjeg vijeka. U legendama viteške romanse, pjesme i sage. I od samog početka, pored magičnih slika srednjovjekovnih legendi, iskrsla su prekrasna lica kršćanskih svetaca i mučenika.
Nešto kasnije u njihov rad ušli su i antički motivi, ali njihova interpretacija bila je upadljivo drugačija od uobičajene.
Nisu kopirali srednjovjekovni stil, ali je pokušao da reproducira duh srednjeg vijeka i rane renesanse.

Šta im je u tome bilo najvažnije? Postoji samo jedan odgovor - lepota.
Nije ni čudo što je kreacija apsolutno prekrasni radovi Smatrali su umjetnost među glavnim zadacima svog udruženja. U svim predmetima koje su uzimali iz stvarnosti da bi izgradili svoj svijet, nalazili su ljepotu, koja je zauzvrat bila dokaz božanske veličine i prirode, koja je imala transcendentalno porijeklo. Ljepota je za njih bila nit Arijadne koja je povezivala naš svijet i Božanski svijet.

Prvi romantičari ere kraljice Viktorije.

Između 1848. i 49 Prerafaeliti su proizveli mnoge slike, koje su se lako razlikovale po jarkim bojama i mnogim pažljivo izvedenim detaljima. Okrenuli su se temama koje nisu bile tipične za akademike: biblijske scene, srednjovjekovne poezije(balade, Chaucer), Shakespeare, narodne balade, djela savremenih pjesnika (npr. John Keats) itd.

Svaka slika je bila označena tajnom oznakom PRB. Njihove slike se mogu nazvati naturalističkim, ali nisu mislili na ovu riječ moderno značenje, već ideja da se, imitirajući Trecento i Quattrocento umjetnike, piše jednostavno, bez pravila, bez teorije.

Čuvena Rosetijeva "Navještenja".

Dante Gabriel Rossetti. Navještenje. 1850. Galerija Tate

Masters Italijanska renesansa prikazao Madonu kao sveticu koja nema nikakve veze sa svakodnevnim životom.
Realističkim predstavljanjem Blagovijesti, Rossetti je prekinuo sve tradicije. Njegova Madona je obična devojka, zbunjena i uplašena vestima koje joj je doneo anđeo. Takve neobičan pristup, što je razbjesnilo mnoge ljubitelje umjetnosti, bilo je u skladu s namjerom Prerafaelita da slikaju istinito.

Javnosti se nije svidjela slika „Navještenje“: umjetnik je optužen da oponaša staro Italijanski majstori. Realizam slike izazvao je snažno neodobravanje (uključujući i Charlesa Dickensa),

Rossetti je bio osumnjičen za simpatije prema papstvu.
Ali prerafaeliti su ubrzo stekli brojne sljedbenike, posebno među rastućom srednjom klasom centralne i sjeverne Engleske. Članovi Bratstva su svoje ideje iznosili u člancima, pričama i pjesmama objavljenim u njihovom časopisu Rostock, a do kraja 1850. za njih se znalo i van akademije.

"Beata Beatrix", "spomenik" ljubavi prema izgubljenoj ženi...

Beata Beatrix. Dnevni snovi.

Brak i samoubistvo njegove supruge, pjesnikinje i umjetnice Elizabeth Siddal, također su imali veliki utjecaj na njegov život i rad. Bila je njegova učenica, model, ljubavnica i glavni izvor inspiracije. Rossetti ju je volio skoro 10 godina i napravio je mnoge skice Elizabete, od kojih su neke kasnije poslužile kao skice za njegove slike.

Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.

Melanholična i patila od tuberkuloze, Lizzie je umrla dvije godine nakon udaje od predoziranja opijumom.

"Ofelija" Johna Millaisa, druga priča tragična ljubav

John Milles. Ofelija. 1852. Galerija Tate

Vitraž je naslikan iz života, a svaki suvi list oslikan je neverovatnom pažnjom. Tada je za ovu sliku pozirala Lizzie Siddel, koju je Milles prisilio da leži u kadi kako bi što realističnije slikala mokru tkaninu i kosu (Lizzie je, naravno, bila prehlađena).
Cvijeće, prikazano na slici sa zadivljujućom botaničkom preciznošću, ima simboličko značenje– odnose se na tekst drame. Milles je naslikao potok i cvijeće iz života. Prvo je u sliku uključio narcise, ali je onda saznao da više ne cvjetaju u ovo doba godine, pa ih je prefarbao.

I opet šekspirovski junaci, ovoga puta “Klaudio i Izabela” (junaci drame “Mera za meru”) Holmana Hanta...

Shakespeareovi Claudio i Isabella iz drame Mjera za mjeru 1850.

Radnja predstave datira iz nečega popularnog u srednjem vijeku i renesansi
priča, vrlo česta ne samo u formi usmeno predanje, ali i u
romaneskno-dramski tretman. U osnovi se svodi na
na sljedeće: pita ljubavnik ili sestra osobe osuđene na smrt
sudije koje ga pomiluju; sudija obećava da će ispuniti njen zahtev pod uslovom da
Za ovo će mu žrtvovati svoju nevinost. Dobivši željeni poklon, sudija
ništa manje naređuje da se kazna izvrši; prema pritužbi žrtve,
vladar naređuje prestupniku da oženi svoju žrtvu, a nakon svadbene ceremonije
pogubi ga

Na samom engleskom tlu, zasnovani su na stavovima Williama Blakea i Johna Ruskin-a

John Ruskin

Ruskin - teoretičar umjetnosti

Likovni kritičar Ruskin je pozivao na traženje Boga u prirodi i plašio se da će priroda uskoro nestati zbog industrijalizacije, te ju je bilo potrebno uhvatiti onakvu kakvu je Bog stvorio i „u njoj pronaći svoj potpis“. On sam izuzetan umetnik nije, ali je prerafaelitima dao ideološku osnovu. Sviđale su mu se težnje prerafaelita i branio je njihove metode od napada akademika.
U vjerskim i simboličkih motiva mladi prerafaelitski umjetnici John Ruskin uočio je važno otkriće u umjetnosti i predložio je niz nepokolebljivih pravila sa pozivom na proučavanje prirode i korištenje dostignuća nauke.

Ruskin:
“Nije li zbog toga što volimo svoje kreacije više od Njega, više cijenimo obojeno staklo nego svijetle oblake... I, praveći fontove i podižući stupove u njegovu čast... zamišljamo da će nam biti oprošteno naše sramno zanemarivanje brda i potoci, kojima je obdario naše stanište - zemlju"

Thomas Phillips Portret Williama Blakea 1807

William Blake - harmonija prirode, po njegovom mišljenju, bila je samo iščekivanje više
visoka harmonija, koju treba stvarati holistički i duhovni
ličnost. Ovo uvjerenje je također predodredilo Blakeove kreativne principe.
Za romantičare, priroda je ogledalo duše, za Blakea je više kao knjiga simbola.
Ne cijeni ni šarenilo pejzaža ni njegovu autentičnost, kao što ne cijeni ni psihologizam.

Slika William Blake.

Sve oko njega percipira se u svetlu duhovnih sukoba,
a prije svega kroz prizmu vječnog sukoba između mehaničkog i slobodnog
vizije. U prirodi on otkriva istu pasivnost i mehaničnost kao
i u društvenom životu.

Poslušajte pjevačev glas! Njegova pjesma će probuditi vaša srca Riječju Stvoritelja - Riječ je bila, i jeste, i biće. Zove izgubljene duše, Plače nad večernjom rosom, A svod je crn - Opet će osvijetliti zvijezde, Oteće svijet iz ćerke tame! "Vrati se, o Zemljo svjetlosti, Otresajući se rosne tame! Noć je oronula, Sumorna zora inertno svjetluca u močvari. Nikad ne nestani! Šta radiš ovdje?" zvezda na nebu, U moru ima vode - ništa nećete naći.”

Prerafaeliti su 1850. godine izdali časopis "Rostock" (Klica), gdje su objavljivali svoje i književne eksperimente svojih prijatelja - zapravo, saznali su o njima preko ovog časopisa. Ali nikada nisu imali formalni program, a svi umjetnici su se ujedinili opšta ideja, bili su potpuno drugačiji. Dovoljno je reći da su do sredine 1850-ih zapravo krenuli svojim putem.

Prva djela Bratstva su dvije slike:

Isabella (1848-9, Milles) i Marijino djetinjstvo (1848-9, Rossetti).
Oba su potpuno neobična za to vrijeme.

Isabella John Everett Millais.

Na primjer, kod Isabelle nema perspektive: sve figure koje sjede za stolom su iste veličine. Korišten je nekonvencionalan zaplet (prilično mračna Boccacciova priča, koju prepričava Kits, o dva ljubavnika, Lorenzu i Izabeli: Lorenco je bio sluga u kući u kojoj je Izabela živela sa svojom braćom, a kada su braća saznala da su Lorenco i Izabela bili zaljubljeni jedno u drugo, ubili su mladića; njegov duh se ukazao djevojci i pokazao gdje je tijelo zakopano, a Isabella je otišla tamo, iskopala glavu svog ljubavnika i sakrila je u lonac bosiljka; međutim, njegov braća su joj ga uzeli i na kraju je umrla) i brojni simboli (na prozoru je lonac sa istim bosiljkom, a pored njega su isprepletene dvije pasiflore, "cvijet patnje"; Lorenco servira Izabelu narandžu na ploči na kojoj je prikazana biblijska scena sa odrubljivanjem glave).

Djetinjstvo Djevice Marije.

U Marijinom djetinjstvu također nema perspektive: figure Djevice Marije i njene majke Ane u prvom planu zapravo su iste veličine kao lik Joakima, Marijina oca, u drugom. Zanimljivo je da je sakralni zaplet predstavljen kao sasvim svakodnevni, a da nije prisustva anđela i oreola iznad naših glava, možda ne bismo shvatili da se radi o prizoru iz života Majke Božje. Ova slika je također ispunjena simbolima koje je Rossetti općenito volio: golub sjedi na rešetki, simbol Duha Svetoga i buduće Blagovijesti; knjige su simbol vrline, ljiljan je simbol čistote, isprepletene grane palme i šipka simboliziraju sedam radosti i sedam tuga Bogorodice, grožđe je pričest, kandilo je pobožnost. Mnogi simboli, posebno Rossettijevi, nisu bili tradicionalni, pa su ih umjetnici morali objasniti publici; ovdje je, na primjer, sonet ispisan na okviru.

Nastavlja se…

Prošle godine sam slučajno vidio dvije izložbe prerafaelita odjednom, jednu u Moskvi, drugu u Parizu, u muzeju Jacquemart-André, koji sam detaljno predstavio u januaru.
Izložbe je odlikovala činjenica da se u Moskvi nije moglo snimati i da nije postojao pristojan katalog, pa je pored živopisnih utisaka nije se imalo šta poneti kao suvenir. U Parizu se moglo uslikati 50 slika iz kolekcije multimilionera Juana Antonija Pereza Simona, a katalog je odličan kako po kvaliteti štampe, tako i po detaljnom opisu svih slika.

Prerafaeliti su na mene uvijek ostavljali ambivalentan utisak. Malo me je odvratila umjetnost ove slike, njena, na neki način, sekundarna priroda. I određeni glamur. Hteo sam da to vidim u stvarnom životu, kada smo išli u London, mislio sam da ću videti dela prerafaelita u National Gallery London, ali se pokazalo da ih je tamo bilo malo, jako malo. Kod kuće sam ponovo učio veliki album Alma-Tadema i shvatio da su bile toliko popularne da su slike privatni kolekcionari pokupili kao vruće kolače. Osim toga, moda za prerafaelite završila je s Prvim svjetskim ratom i dugo su se smatrali nečim na ivici dobrog ukusa. Veliki postotak radova nekada je pripadao nouveau richeima iz Liverpoola, koji su svoje novoizgrađene zgrade ukrašavali slikama. luksuzne vile. Kada je prošla moda za prerafaelite, neka djela su čak uništili potomci koji u njima nisu vidjeli nikakvu vrijednost. Tek 1960-ih se ponovo javlja interesovanje za slikarstvo bratstva.
Izložba Simonove kolekcije putuje, nakon Pariza je gostovala u Rimu, a 23. juna otvara se u Madridu, pa će je oni koji odlaze u Madrid moći pogledati tamo.
Ove dvije izložbe omogućile su da se konačno vidi poznate slike zapravo.
Otisak slike u originalu koriguje postojeću ideju. Naravno, nivo izrade i estetika zadivljuju. Jasno je da bi se mnogima trebao svidjeti jer je lijep. Možete čak i zamisliti nekog snoba koji kaže: "Uf, kakva vulgarnost, ovi slatki aktovi u pseudogrčkom stilu!" I tiho pušta suzu na negliže ili guzicu neke tetke Leighton, vidljive kroz prozirne tkanine na Alma-Tademinoj slici.
Mnoge slike su veoma male, što ih čini još dirljivijim. Možemo reći da su bliski umijeću gotičkih umjetnika, kada mali obim nije smetao stvaranju epskog djela,
Naravno, ova slika je dijete viktorijanskog doba, postoje različiti, nesrednjovjekovni ideali ženske ljepote, a boje, recimo, moderne za viktorijansko doba, ponekad nimalo ne podsjećaju na suptilnost nijansi vremena gotike. i rane renesanse.
Ova slika Johna Strudwicka više podsjeća na skori dolazak secesije.

Strudwickovu sliku "Pesma bez reči" istoričari umetnosti upoređuju sa portretom Isaka Olivera, koji je bio divan minijaturista iz vremena kraljice Elizabete.

Zanimljivo je detaljno pogledati slike, jasno je da su umjetnici savjesno proučavali istorijski period koji ih zanima.

John Strudwick. Elaine. 1891

Odvojite zanimljiva tema - bistre žene koji je pozirao umjetnicima. Među njima je bilo mnogo ličnosti, neki su postali i umjetnici. Tokom viktorijanske ere, kada žena nije trebalo da pokazuje svoja osećanja, vremena su bila puritanska, ove dame su bile slobodnije, što je zahtevalo snagu karaktera. I sami umjetnici često su za svoje slike birali teme o izuzetnim ženama, poput Kleopatre ili Lady of Shalott.
Ovdje bih se prisjetio romana Johna Fowlesa “Ljubavnica francuskog poručnika”, u kojem je zorno opisano doba upravo na prekretnici kada su žene počele težiti slobodi.
Iz nekog razloga, čini mi se da je ideja za roman piscu pala kada je pogledao ovu Voterhausovu sliku. Čak i kostim nevjeste glavnog lika, Ernestine, na početku romana, kada šetaju uz more, ima tamnozeleni gornji dio i crvenu suknju.
Sama slika mora - elementa koji nije podložan nikakvim okovima - alegorija je ženske duše koja se buni protiv konvencija društva. A junakinja, prije, nije tražila brod svog mornara koji je otplovio (kojeg nije bilo), već je gledala u valove koji su jurili i osjetila vjetar slobode.

Gledajući u dugo gledanu i napola zaboravljenu filmsku adaptaciju s Meryl Streep u ulozi Sare, uvjerio sam se da i kostimograf misli isto. Samu je Saru obukao u zeleno.

Nije slučajno što se na kraju knjige ispostavi da je ona prerafaelitski model i ambiciozna umjetnica.
Žene prerafaelita slične su Sari; privlače pogled istom misterijom i odvojenošću od svjetovne taštine. Retko nas gledaju u oči, obično negde u sebi. Ili su prikazani kako gledaju u daljinu. Ili u profilu. Najčešće izgledaju koncentrisano, tužno ili zamišljeno. Čak i njihov pogled u oči kao da prolazi kroz nas, zaobilazeći nas; oni pripadaju vječnosti.

Slikanje za prerafaelite - vremenska mašina koja će uskoro biti izmišljena H.G. Wells, da se krećete kroz vekove koje biste želeli da posetite. Ali oni putuju selektivno. Njih ne zanima ustanak Spartaka ili zauzimanje Rima od strane Huna. Ili svakodnevni život srednjovjekovne inkvizicije. Oni špijuniraju ljepote prošlosti u budoaru.

Edwin Long Queen Esther.

Albert Joseph Moore.

Albert Joseph Moore.

Talbot Hughes.

Henry Arthur Payne. Očarani morem.

Frederic Leighton

John William Waterhouse. Pesma proleća.

John William Waterhouse Ljubavni napitak.

Frederic Leighton. Krenaya. Yandex je pažljivo pokrio ovu fotografiju pod znakom "za odrasle", čak i sada slika nekima izgleda previše erotično. A u dobra viktorijanska vremena, kada biti gol tik iznad ručnog zgloba više nije bilo dostojno pristojne dame? Prerafaelitske slike bile su erotske i približile su emancipaciju društva i slobodu morala 20. stoljeća.

Dorothy Dene (Ada Eli Pullen) pozirala je Laytonu za ovu sliku. glumica i model. Postojale su glasine da je umjetnik zaljubljen u svoju manekenku, ali on je već imao 70, a ona još 28 godina.
Evo je na fotografiji Henrija Van der Veldea.

John William Gotward

William Clark Wortner. Djevojka sa sazom.

Možete primijetiti razliku između portreta na slici i portreta Valerije u stvarnosti.

Dante Gabriel Rossetti, jedan od osnivača prerafaelitskog bratstva, glavni ideolog i inspirator.
Njegove žene prepoznatljive su po snažnim, pomalo muževnim licima.
Venera Verticordia,

Manekenka Elizabet Sidal imala je snažno lice, ali je Roseti, kao i drugi, naslikao idealnu, a ne konkretnu devojku. To je bila slika kojoj je prilagodio sve svoje modele.Teško je reći da li je njegov ideal nastao pod utjecajem Lizzie ili se ona poklapala s njegovim idealom, ali je moguće da je Sarah, ljubavnica francuskog poručnika, bila Džon Fauls takođe vidi kao takvu, pošto ju je nastanio u kući Roseti.

Ostaje dodati da je rad svakog od prerafaelita zanimljiv na svoj način, a mnogi su imali živopisne biografije, što se dijelom, iako ne sasvim pouzdano, odrazilo u filmu Očajni romantičari. U filmu je kostimograf James Keast pokušao rekreirati prelep svet Prerafaeliti.

Pa ipak, može se pozavidjeti vlasniku kolekcije, koja je bila izložena u muzeju Jacquemart-André, Huanu Antonio Perez Simonu, multimilioneru iz Španije koji živi u Meksiko Sitiju, u njegovoj kolekciji ima ukupno 3000 djela.

Tematski sadržaj (Recenzije i kritike: likovna umjetnost (slika, skulptura, itd.))

U Puškinovom muzeju nazvanom po A.S. Završava se Puškinova izložba prerafaelita. Poslednji dan je 22. septembar, ali u četvrtak i subotu muzej radi do 21-22h. Danas je red trajao oko 40 minuta, radnim danima vjerovatno manje. Postoji audio vodič, postoje i vodiči uživo, postoje detaljni natpisi za slike - ima puno informacija. Karta košta 400 rubalja. bez beneficija i 200 rubalja. preferencijalni. (Ujedno možete posjetiti i izložbu Tizian-a. Završava se nešto kasnije, 29. septembra. Tizian ima 2 male sale).
Osim slika, tu su i vitraži, tapiserije, uzorci tapeta po prerafaelitskim crtežima, pa čak i jedna oslikana kredenca. Sve ovo, naravno, nije previše - kao i obično: Bijela dvorana i galerija.
Gledajući slike na izložbi, možete se upoznati sa kompleksom lični životčlanovi ove umjetničke zajednice.
U centar priče staviću Dantea Rossetija, kao najbriljantnijeg od prerafaelita. Ilustracije će biti samo one slike koje su bile na izložbi u Puškinovom muzeju plus fotografije. Nažalost, nisu se sve slike koje su mi se svidjele mogle pronaći na internetu. U Puškinovom muzeju, kao što znate, snimanje je strogo zabranjeno.

Dante Gabriel Rossetti rođen je 1828. Njegov otac Gabriel Rossetti, karbonari koji je pobjegao iz Italije 1821. godine, postao je profesor italijanskog jezika na King's Collegeu. Oženio se Frances, koja je bila ćerka italijanskog izgnanika Gaetana Polidorija i sestra Džona Polidorija, autora Vampira i lekara Lorda Bajrona (Džon Polidori je bio čudan čovek. Ponekad je padao u dugu omamljenost, pio opijum, bio je zaista zaljubljen u Byrona Moguće je da je Rossetti svoje neobičnosti naslijedio od strica).

Porodica je imala četvoro djece - dva dječaka i dvije djevojčice. Dječaci su crtali i pisali poeziju. Najsposobniji je bio Dante Gabriel, čije ime svedoči o pravom kultu velikog italijanskog pesnika koji je vladao u kući. Rossetti je studirao na Akademiji za crtanje u Bloomsburyju.
Ovo je njegova vrlo prozaična fotografija.

Godine 1848, na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Rossetti je upoznao Williama Holmana Hunta, Hunt je pomogao Rossettiju da završi sliku "Djetinjstvo Djevice Marije", koja je bila izložena 1849., a upoznao je Rossettija i sa J. E. Millaisom. Zajedno su osnovali prerafaelitsko bratstvo.
Naziv „Prerafaeliti” trebalo je da označava duhovni odnos sa firentinskim umetnicima rane renesanse, odnosno umetnicima „pre Rafaela” i Mikelanđela: Peruginom, Fra Anđelikom, Đovanijem Belinijem. Hunt, Millais i Rossetti izjavili su u časopisu Rostock da ne žele da prikažu ljude i prirodu kao apstraktno lijepe, a događaje udaljene od stvarnosti i, konačno, umorni su od konvencija zvaničnih, “uzornih” mitoloških, istorijskih i vjerska djela. Prerafaeliti su napušteni akademski principi rad i vjerovao da sve treba slikati iz života. Za modele su birali prijatelje ili rođake. Naslikali su neke slike na otvorenom. Prerafaeliti su ocrtali kompoziciju na premazanom platnu, nanijeli sloj bijele boje i upijajućim papirom uklonili ulje s nje, a zatim pisali na bijelu prozirnim bojama. Odabrana tehnika omogućila nam je postizanje svijetlih, svježih tonova.
U početku je rad prerafaelita bio dobro prihvaćen, zatim su bili kritikovani, ali John Ruskin, utjecajni istoričar umjetnosti i likovni kritičar Engleska.
Njihovi modeli su igrali veliku ulogu u radu prerafaelita. Sve su to bile žene iz naroda. Umjetnici od njih nisu samo slikali slike, ne samo da su ih pravili svojim ljubavnicama, već su se i vjenčavali, školovali ih i učili crtati. Zanimljivo je vidjeti kako se to drugačije dogodilo.

Mnoge prerafaelitske slike prikazuju Elizabeth Siddal.
Elizabet Sidal rođena je 25. jula 1829. godine velika porodica radnik iz Sheffielda. WITH rano djetinjstvo pomagala je majci i sestrama u šivanju jeftinih haljina. Od osamnaeste godine radila je kao modričarka u prodavnici šešira u londonskom Covent Gardenu. Ovdje je 1849. godine Elizabeth sreo Walter Deverell i preko njegove majke ponudio da mu pozira.

Walter Deverell. “Dvanaesta noć”, čin II, scena 4. U središtu, u liku sanjivog vojvode Orsina, umjetnik je prikazao samog sebe; luda koja sedi sa desne strane, Festa, dala je crte lica svog prijatelja Rossetija. Cesario Viola u maski - Lizzie Siddal


Blijeda i crvenokosa, Elizabeta je personificirala tip žene iz Quattrocenta (tzv. period renesansne umjetnosti u 14. vijeku) u glavama prerafaelita. Postala je prava muza za članove bratstva. Najviše poznata slika, koji prikazuje Elizabeth, je Milletova Ofelija (1852). Umjetnici koja je nastojala da precizno dočara sve detalje, pozirala je u kadi. To se dešavalo zimi, a da se devojčica ne smrzne, Millet je ispod kupatila stavio lampe koje su grejale vodu. Prema priči W. Rossettija, jednog dana su se lampe ugasile, Elizabet se prehladila i njen otac je tražio da Millet plati usluge doktora. Elizabeti je prepisan laudanum (tinktura opijuma sa alkoholom) - uobičajeni lijek za to vrijeme. Ovaj incident je vjerovatno potkopao djevojčino ionako krhko zdravlje.


Dante Gabriel Rossetti upoznao je Elisabeth 1852. godine u Milletovom studiju. Tražio je da napusti posao. On će je naučiti svemu što zna, uključujući i crtanje, a kada postane istinski obrazovana žena, on će je upoznati sa svojom porodicom i oženiti je. Rossetti se preselio od svojih roditelja u iznajmljene sobe u staroj kući na obali Temze u Chatham Placeu i tamo se nastanio sa Lizzie. Postala je Rossettijev redovni model. Strast je inspirisala Rossettija da otelotvori scene iz istorije Dantea i Beatriče: na slikama „Paolo i Frančeska da Rimini“, „Danteova ljubav“, „Danteovo pojavljivanje Rejčel i Leje“ ženske slike- Ovo je Elizabeth Siddal.

Navještenje. Ova slika je kritikovana jer je Mary izgledala uplašeno.

Danteova ljubav.

"Danteova vizija Rachel i Lee"

Rossetti je poticao Lizinu književnu kreativnost i grafičku umjetnost. Sidalove pjesme nisu imale uspjeha, ali je postala poznata kao umjetnica. ona, jedina žena među umjetnicima, učestvovao je na prerafaelitskoj izložbi u Russell Place 1857. Njen rad je bio izložen na Izložbi britanske umetnosti u Americi 1858. Ruskin ju je izdržavao i čak joj je plaćao stipendiju.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Ali u vezi između Elizabete i Dantea nije sve bilo glatko: Rossetti, uprkos njegovom uzvišena ljubav Siddal, nije mogao prekinuti veze s drugim ženama, uključujući Fanny Cornforth i Annie Miller (Huntova prijateljica).

Reći ću vam malo o njima.

Annie Miller je rođena 1835. godine u Chelseaju u Londonu. Njen otac Henry je služio u 14. Dragoonsu i bio je ranjen Napoleonski ratovi. Majka je bila čistačica. Kada je umrla u 37. godini, njen otac nije mogao da se nosi sa svoje dvoje male djece, Annie i njenom starijom sestrom Harriet, pa su Millerovi bili primorani da se presele kod rođaka. Porodica je živjela vrlo siromašno, Eni je radila od desete godine.
Miller, koja je imala petnaestak godina kada je upoznala Hunta, služila je piće u baru. Hunt se spremao oženiti Annie, a prije svog puta u Palestinu 1854., ostavio joj je upute da se pobrine za svoje obrazovanje dok je on odsutan. Hant je takođe ostavila spisak umetnika, uključujući i Millaisa, za koje je mogla da pozira.

William Hunt. “Pronalazak Spasitelja u hramu”, 1860. (Prema jednom od jevanđelja, mali Isus je jednom nestao, a roditelji su mu oboreni s nogu tražeći ga. Završio je u Hramu, gdje je razgovarao sa mudraci, a dubina djetetovih izjava šokirala je starije. Rekao je roditeljima da je došao u kuću svog oca).


Upravo je zbog ove slike Hant otišao na Bliski istok. Slika je bila uspješna, ali je izgubio nevjestu. U njegovom odsustvu, Eni je protiv njegove želje pozirala i Rossetiju, a sve manekenke ovog umetnika postale su njegove ljubavnice.

Hant se vratio sa svog putovanja 1856. Anniena veza s Rossettijem dovela je do svađe između njega i Hunta. Rossettijeva supruga Elizabeth Siddal također je bila ljubomorna. Prema glasinama, jednom je čak bacila njegove crteže Millera u Temzu. Uprkos tome što ju je Hunt zaprosio, Annie je imala aferu sa Tomasom Heronom Džonsom, 7. vikontom Ranelahom, zbog čega je Hunt konačno raskinuo veridbu 1859.
Nakon prekinutih zaruka, Eni se obratila Heronu Džonsu za pomoć, koji joj je predložio da tuži Hunta jer je prekršio obećanje da će se udati (što je bilo moguće prema zakonskim normama tog vremena), ali je ubrzo upoznala vikontovog rođaka, kapetana Tomasa Tomsona, koji se zaljubio u nju. Thomson je ponudio da zaprijeti da će novinama dati Hantova pisma Annie. Huntovi prijatelji pretpostavili su da je on kupio pisma.
Tomas i Eni venčali su se 1863. Imali su sina i kćer. Nakon toga, Hunt je jednom sreo Annie sa djecom i napisao da je vidio "prsata matrona".
Thomas Thomson je umro u 87. godini 1916. Annie Miller je živjela još devet godina nakon njegove smrti i umrla je u 90. godini 1925.

Fanny Cornforth je rođena u Sussexu 1835. godine, a upoznala je Rossettija 1858. godine, postajući njegov model i ljubavnica u odsustvu Elizabeth Siddal. Ali njeno glavno zanimanje bilo je kuhanje i čišćenje - unajmljena je kao sluškinja.

Fotografija iz 1863.

Potjecala je iz nižeg društvenog porijekla i karakterizirala je neobrazovanost i gust naglasak.

"Lady Lilith."
Rossetti je ovdje transformirao rustikalni izgled svog kuhara. U početku je naslikao Jane Morris, ali mušteriji se nije svidjelo njeno lice, a umjetnik ga je prepisao na Fannyno lice.

Fanny nije napisao samo Rossetti.
Akvarel "Sidonia von Bork" Burnea Jonesa (prema knjizi prvog pisca polovina 19. veka V. Wilhelm Meinhold „Sidonia von Bork. Manastirska čarobnica"). Zlokobna suština junakinje slike naglašena je posebnim uzorkom haljine. Inače, uzorak je prvo nanesen bojom, a zatim izgreban iglom. Evo više o tome:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Kada se Siddal vratio 1860. godine, Rossetti se oženio njome; zauzvrat, Cornforth se udala za mehaničara Timothyja Hughesa, ali nisu dugo živjeli zajedno.
Nakon Elizabetine smrti, Siddal se uselio kod Rossetti kao domaćica, a njihova veza trajala je skoro do pjesnikove smrti. Istovremeno, Rossetti je bio u vezi sa Džejn Moris, ali je Džejn bila udata za Vilijama Morisa, pa je afera morala da bude tajna.
Vremenom, Cornforth se dosta ugojila, zbog čega je od Rossettija dobila nadimak "Dragi slon". Zauzvrat, ona ga je nazvala "Rhino", aludirajući na njegov povećani struk. Dok je Rossetti bio odvojen, nacrtao joj je i poslao slonove.
Godine 1879. odvojila se od umjetnika i udala za Johna Schotta. Vodili su hotel. Na kraju života patila je od senilne demencije i 1905. godine dobila je kauciju sestri svog muža. Umrla je 1906.

Annie, Fanny i još mnogo toga...Kako je bilo ženi da prođe kroz sve ovo? Elizabethino zdravlje se pogoršavalo. Početkom 1860. godine se teško razboljela i tada je Rossetti obećao da će je oženiti čim se oporavi. Vjenčanje je održano 23. maja 1860. godine. U maju 1861. Elizabeta je rodila mrtvorođenu djevojčicu. Siddal je pao u depresiju, počele su svađe sa Danteom i napadi ludila. 11. februara 1862. umrla je od predoziranja laudanumom. Nije poznato da li je riječ o nesreći ili samoubistvu. Rossetti je bio duboko šokiran smrću svoje supruge. Tokom svog kasnijeg života patio je od napadaja depresije, noćnih mora i kajanja. Rossetti je pronašao olakšanje u alkoholu i drogama.
Pošto je teško doživio smrt svoje supruge, Rossetti je napustio kuću na Chatham Placeu, gdje je živio sa Elizabeth. Skrasio se u Tudor House (Chelsea). Ovdje već nekoliko godina, opet se okrećući tehnologiji ulje na platnu, stvorio je spomenik Elizabeti - sliku na kojoj ju je predstavio u liku Beatrice.

Na Rossettijevoj sahrani, u naletu očaja, stavio je rukopise svojih pjesama u Elizabetin kovčeg i zakleo se da će ostaviti poeziju. Nekoliko godina kasnije odlučio je da objavi svoje mladalačke pjesme, a da bi ih dobio, otvoren je Sidalov grob na groblju Highgate. Svjedoci su rekli da je, uprkos protoku vremena, Lizzie izgledala kao da spava, a ne mrtva. Tijelo je jednostavno mumificirano, a ostalo je upotpunjeno nesigurnom svjetlošću baklji i bujnom maštom prisutnih umjetnika. Sam Dante Gabriel je izvadio rukopis - da još jednom dotakne kosu pokojnika.
Knjiga je objavljena i doživjela je ogroman uspjeh - ne malim dijelom zbog jezive priče o njenom povratku na svijet. Knjiga pjesama objavljena je 1870. Ali mnogi poznanici i prijatelji učinili su Rossettijev čin.
Evo jedne od njegovih pjesama.

iznenadna svetlost

Da, bio sam ovde davno.
Kada, zašto - ti dani ćute.
Sećam se platna na vratima,
biljna aroma,
Uzdah vjetra, rijeka je svijetla tačka.

Znam te dugo vremena.
Ne sećam se sastanaka, razdvajanja, prijatelju:
Ali ti si lastavica kroz prozor
Odjednom sam pogledao
A prošlost - došla je do mene.

Da li je to bilo davno?
I vrijeme, juri,
Kao i život, uzvraćanje ljubavi se daje:
Savladati smrt
Prorokovati jedno za nas i danju i noću?

Godine 1871. Rossetti se ponovo zaljubio. Ovo je bila žena njegovog prijatelja Williama Morrisa. Postali su ljubavnici, a Jane je često pozirala Rossetiju. Muž je očigledno bio zabrinut, ali nije ometao njihovu vezu. Džejn je rekla da svog muža nikada nije volela, a za Rosetija je rekla da je potpuno drugačiji od drugih ljudi.

Fotografije pokazuju da je Jane zaista bila lijepa.

Jane Burden je rođena u Oksfordu. Otac je radio kao mladoženja, a majka je bila nepismena i najvjerovatnije je došla u Oksford da radi kao sluga. O Džejninom djetinjstvu se vrlo malo zna, ali je jasno da je ono proteklo u siromaštvu i neimaštini.
U oktobru 1857., Jane i njena sestra Elizabeth otišle su na predstavu u Drury Lane Theatre, gdje su Jane primijetili umjetnici Dante Gabriel Rossetti i Edward Burne-Jones, koji su bili dio grupe umjetnika koji su slikali murale u Oksfordskoj uniji. o Arturovom ciklusu. Bili su zadivljeni njenom lepotom i nagovorili su je da pozira. U početku je Jane bila model Rossetijevoj kraljici Guinevere, a zatim je pozirala Morrisu za sliku “La Belle Isolde”, koji ju je zaprosio i vjenčali su se. Crtao je skice i napisao na poleđini: "Ne mogu da te nacrtam, ali te volim." Razlika u njihovom društveni status- bio je socijalista. Jane se zaljubila u Rossettija, ali on je već povezao svoj život sa Sidalom.
Moris je bio izdavač, pisac, umetnik i jedan od ideologa prerafaelitskog pokreta. Napisao je roman "Vijesti niotkuda". Morris je vjerovao da je potrebno ne samo oživjeti srednjovjekovno slikarstvo, ali takođe srednjovekovni zanati. Na svom imanju organizirao je radionice (pod uobičajeno ime Arts & Crafts, odnosno umjetnost i zanati), gdje se ručno izrađivao namještaj, tkali tepisi i tapiserije, a posuđe se izrađivalo na grnčarskom kolu. I sam je bio odličan tkalac. "Arts & Crafts" je nadživeo vlasnika i postojao do 1. svetskog rata.

Prije braka, Jane je bila izuzetno slabo obrazovana, jer su joj roditelji najvjerovatnije zamišljali karijeru sluškinje. Nakon zaruka, Jane Morris je počela uzimati privatne časove, naučila francuski i italijanski jezici, postao vješt pijanista. Njeni maniri i govor bili su toliko transformisani da su je savremenici okarakterisali kao „kraljevsku“ osobu. Kasnije je ušla u englesko visoko društvo i možda je poslužila kao inspiracija za Elizu Dolittle u drami Pigmalion Bernarda Shawa. Godine 1896. Jane je sahranila svog muža Williama Morrisa. Sama Džejn Moris upoznala je dvadeseti vek, uživala u slavi koja je pratila slike mnogih prerafaelita i umrla 26. januara 1914. u Bathu.

Proserpine.

Rossettijeve kasnije godine obilježilo je sve morbidnije raspoloženje, postao je ovisan o alkoholu i hloral hidratu i živio je samotnički život.
Godine 1872. došlo je do talasa anonimnih, brutalnih napada na Rossettijev rad. Uvijek je bio osjetljiv na svaku kritiku, pa je doživio nervni slom, pa čak i pokušao samoubistvo ispijajući bocu tinkture opijuma (očigledno se sjetio svoje prve žene). Preživio je, ali je počeo da pati od zabluda o progonu i neko vrijeme je smatran ludim. Uprkos tome, Rossetti je nastavio da radi i piše, a imao je mnogo sledbenika i u umetnosti i u poeziji. Još dvije godine umjetnik je živio u Kelmscott Manoru, a Jane je ostala pored njega. Izvana je izgledalo kao usamljeni umjetnik s kojim dijeli vikendicu vjenčani par– uzeli su ga na pola. Godine 1874. Moris je odbio da plati svoj dio kirije za vikendicu. To je značilo da, slijedeći društvene tradicije, Jane više nije mogla ostati tamo s Rossettijem ako ne želi potpuno uništiti vlastitu reputaciju. Rossetti je iznajmio vikendicu na obali Sussexa od 1875. do 1876. godine, a Jane mu se vratila i ostala s njim četiri mjeseca. Godine 1877. Rossetti je imao još jedan nervni slom. Džejn je odlučila da konačno raskine sa njim. Počela je da shvata koliko je umetnikov um postao nepokolebljiv, stalno oslabljen alkoholom i drogom. Rossetti je proveo ostatak života kao samotnjak. Međutim, prijateljska prepiska s Rossettijem nastavila se sve do njegove smrti.
Od 1881. počeo je da pati od halucinacija i napada paralize. Prevezen je u ljetovalište Birchington-on-Sea i ostavljena na brigu medicinskoj sestri. Tu je i umro 9. aprila 1882. godine.

Još jedan Rossettijev model bila je Alexa Wilding.
Monna Vanna (Taština žena) ili Belcolore (1866.)

Radnička porodica Alexe Wilding dolazi iz Shrewsburyja u Shropshireu. Sama Alexa je rođena u Surreyu oko 1845. godine, kao kćerka proizvođača klavira. Prema popisu iz 1861. godine, kada je Wilding imala oko šesnaest godina, živjela je u Warwick Lane 23 sa svojom 59-godišnjom bakom i dva ujaka. Radila je, ali po tadašnjim standardima njeni životni uslovi nisu bili naročito loši i znala je čitati i pisati. U vreme kada je upoznala Rossetija, bila je krojačica i sanjala je da postane glumica.
Rossetti je prvi put vidio Wilding jedne večeri na londonskom Strandu 1865. i bio je impresioniran njenom ljepotom. Pristala je da mu pozira sutradan, ali se nije pojavila u dogovoreno vrijeme. Možda ju je uplašila sumnjiva reputacija modela tog vremena. Prolazile su nedelje, a Roseti je već odbacio ideju o slici koja mu je pala na pamet, na kojoj mu je bilo veoma važno da vidi baš ovaj model, kada je ponovo ugledao Alexu na ulici. Iskočio je iz taksija u kojem se vozio i uvjerio je da ode pravo u njegov studio. Platio je Wildingu nedelju dana da pozira samo za njega, jer se bojao da bi je i drugi umetnici mogli da angažuju. Imali su dugu vezu; postoji podatak da je nakon Rossettijeve smrti 1882. Wilding, iako joj finansijski položaj nije bila sasvim napredna, redovno je odlazila da položi venac na njegov grob u Birchington.
Sama Wilding se nikada nije udavala, ali je živjela sa dvoje male djece. Možda su bili vanbračni, ali se spekuliše da su možda bila deca Aleksinog strica, koji je, prema zapisima iz 1861. godine, bila vlasnica imanja i rentijer - značajno dostignuće za devojku iz radničke klase.
Prema njenoj umrlici, Alexa Wilding je umrla 25. aprila 1884. godine u 37. godini. Uzrok smrti je naveden kao peritonitis i konačna iscrpljenost; šesnaest mjeseci ranije dijagnosticiran joj je tumor na slezeni. Ovo je možda ista bolest zbog koje je Rossetti povjerovao da je bolesna i zbog koje je povremeno nije mogla pozirati.

Govoreći o prerafaelitima, naravno, ne može se bez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), jednog od 3 osnivača Commonwealtha.

John Everett Millais. Ariel mami Ferdinanda (zasnovan na zapletu iz Shakespeareove Bure).

Hristos unutra roditeljski dom. Dječak pokazuje roditeljima stigme na dlanovima - gdje će biti ekseri sa raspeća.

Millet je bio čudo od deteta, a sa 11 godina upisao je Kraljevsku akademiju umetnosti, postavši najmlađi student u istoriji Akademije. Već su njegovi studentski radovi izlagani na akademskim izložbama i osvajali prva mjesta. Godine 1848, na jednoj od izložbi, Millet je upoznao Holmana Hunta i Dantea Gabriela Rossettija i zajedno s njima osnovao Prerafaelitsko bratstvo. Istovremeno, nastavlja da izlaže na akademskim izložbama. Podržao ga je i kritičar John Ruskin, koji je u Millu odmah uočio izuzetan talenat.
U ljeto 1853. Raskin i njegova supruga Effie pozvali su Millaisa da zajedno odu na ljeto u Glenfinlas.

Oslobodite nalog. Za ženska figura(supruga oslobođenog Škota) pozirala Effie (1746, 1853)

Effie je rođena u Pertu u Škotskoj i živjela je u Bowerswellu, kući u kojoj je Raskinov djed izvršio samoubistvo. Njena porodica je poznavala Raskinovog oca, koji je ohrabrivao njihovu vezu. Godine 1841, Ruskin je pisao fantasy roman"Kralj Zlatne reke" za dvanaestogodišnju Effie. Nakon vjenčanja 1846. otputovali su u Veneciju, gdje je Ruskin prikupio materijal za svoju knjigu Kamenje Venecije. Međutim, zbog razlike u temperamentu supružnika, društvena i koketna Effie ubrzo se počela osjećati potisnutom Ruskinovom kategoričnom ličnošću. Pet godina nakon vjenčanja, ona je još uvijek bila djevica, jer je Ruskin stalno odlagao konzumaciju braka. Razlozi za to su nejasni, ali uključuju averziju prema određenim dijelovima njenog tijela. Effie je kasnije pisala svom ocu: „On se poziva na raznih razloga, mržnja prema djeci, vjerski motivi, želja da sačuvam svoju ljepotu i, na kraju, ove godine mi je rekao pravi razlog...da se žena koju je zamislio značajno razlikovala od onoga što on vidi u meni, a razlog zašto me nije učinio svojom ženom je njegovo gađenje prema mojoj osobi od prve večeri 10. aprila.” Ruskin je to potvrdio u izjavi svom advokatu tokom brakorazvodnog postupka. „Možda se čini čudnim da sam se uzdržao od žene koju većina ljudi smatra tako privlačnom. Ali iako joj je lice lijepo, njena ličnost nije formirana da izaziva strast. Naprotiv, postojale su pojedinosti u njenoj ličnosti koje su to potpuno spriječile.” Razlog za ovu averziju prema „detaljima u njenoj ličnosti“ je nepoznat. Izneseni su različiti prijedlozi, uključujući nesviđanje Effienih stidnih dlačica ili njene menstrualne krvi.
Millet i Effie su se zaljubili i, nakon nje skandalozan razvod sa Ruskinom (1854. njihov brak je proglašen nevažećim.), vjenčali. Tokom njihovog braka, Effie je Millaisu rodila osmoro djece, od kojih je jedno bio poznati vrtlar i umjetnik ptica, John Gilles Millais. Kada je Raskin kasnije poželeo da bude veren sa mladom devojkom, Rose La Touche, njeni zabrinuti roditelji su pisali Effie, koja je u svom odgovoru opisala Ruskina kao opresivnog muža. Ne sumnjajući u Effienu iskrenost, vredi napomenuti da je njena intervencija doprinela raskidu veridbi, što je, zauzvrat, verovatno poslužilo kao razlog za Raskinov mentalni poremećaj.
Brak je promenio Milleta: da bi izdržavao svoju porodicu, morao je da stvara slike brže i efikasnije. više, a i skupo ih je prodati.
Millet se potpuno odrekao stavova i ideja prerafaelitizma, ali je stekao ogromnu popularnost i ogromno bogatstvo, zarađujući i do 30 hiljada funti godišnje. Postao je slikar portreta i postao prvi engleski umjetnik koji je dobio titulu baroneta (1885.). Godine 1896. izabran je za predsjednika Kraljevske akademije. Na svojim portretima Millet obično prikazuje poznate ljude na visokim javnim pozicijama.

Želio bih pokazati još nekoliko slika drugih autora.

Ford Madox Brown. "Uzmi svog sina, gospodine." (1851-1857). Nedovršena slika prikazuje umjetnikovu suprugu i sina Arthura.

Brown je prepisao sliku više puta. Njegova prva žena umrla je u 27. godini, ostavljajući trogodišnju kćer. Nakon 2 godine, upoznao je Emu Matildu Hill, ćerku farmera iz Herefordšira, koja mu je bila model. Godine 1850. rodila mu je drugu kćer (obje kćeri Lucy i Catherine su kasnije postale umjetnice). 1853. Emma i Brown su se vjenčali. Svjedoci su bili Dante Gabriel Rossetti i Thomas Seddon. Dvije godine kasnije, Emma je rodila umjetnikovog sina Olivera. U septembru 1856. par je dobio sina Arthura, koji je poživio samo godinu dana. Nakon smrti najmlađi sin Ema je postala zavisna od alkohola, što je kasnije, posebno nakon smrti njenog najstarijeg sina Olivera, poprimilo katastrofalne oblike.
Oliver je služio velike nade kao umjetnik i pjesnik, ali je 1874. mladić umro od trovanja krvi. Rossetti je napisao sonet "Neblagovremeni gubitak" nakon njegove smrti.

Izložba uključuje i pejzaže. Evo dva od njih.
Sandys. Jesen

Thomas Seddon. Pogled na Jerusalim i Josafatovu dolinu.

Nije iznenađujuće da se sama ideja o raskidu sa akademizmom u slikarstvu pojavila među studentima, štoviše, među studentima Britanske kraljevske akademije umjetnosti. Diskusija je u početku nastala između tri studenta: Holmana Hunta, Dantea Gabriela Rosettija i Johna Evertta Millaisa. Mladi i daleko od osrednjih umjetnika razmišljali su o sadašnjosti i budućnosti slikarstva, dijelili reformske planove i na kraju došli do stvaranja tajnog „Prerafaelitskog bratstva“. Bio je u suprotnosti sa službenom linijom Akademije i proklamirao je povratak idealima ere „prije Rafaela“. Uskoro tajno društvo već uključuje sedam umjetnika.

Bratstvo je imalo svoj časopis, Rostock, a Dante Rossetti je, na primjer, potpisivao neke slike inicijalima P.R.B, ističući svoje članstvo u ovoj grupi. U časopisu su objavljeni i prvi postulati društva. S vremenom su se ideje Bratstva oblikovale unificirani sistem, što je pomoglo razvoju prerafaelizma u kulturi.

Nakon nekoliko godina postojanja, Bratstvo se raspalo, a svaki njegov član je otišao sopstveni put. Ali čak i nakon uništenja organizacije, teze i razmišljanja prerafaelita su uzbudila javnost. Njihove ideje su prodrle u mnoga područja kulture: dizajn, ilustracija, dekorativna kreativnost i u književnost.

Odredbe teorije

U početku su prerafaeliti objavili teze o reformi u umjetnosti u vlastitom časopisu. Pozivali su na povratak vizualna umjetnost stvarnosti i prirodnosti, a također je najavio odbacivanje mitološkog i istorijske priče. Ljepota ne bi trebala biti apstraktna, strana prirodnosti čovjeka.

Logično je da je jedan od glavnih postulata smjera bio rad od života. Često na slikama umjetnika možete pronaći njihove rođake ili prijatelje. Povjesničari slikarstva pomno ispituju svoja platna i pronalaze zanimljive paralele i podudarnosti.

Bratstvo se takođe okrenulo slikarskim tehnikama. Njihov zadatak je bio da se odmaknu od tamnih tonova koje je davao bitumen koji su u to vrijeme koristili umjetnici. Željeli su čistu slikarsku sliku, visoku preciznost detalja i bogate boje karakteristične za Quattrocento eru. Da bi postigli ovaj efekat, nanijeli su sloj bijele boje na premazano platno, očistili platno od ulja, a zatim obrađivali odozgo prozirnim bojama. Tehnika je omogućila postizanje čistoće crteža i izuzetne lakoće u to vrijeme.

Pretjerani naturalizam i novost pristupa izazvali su ne samo interesovanje, već i odbacivanje u društvu. Međutim, autoritativni kritičar John Ruskin zainteresirao se za prerafaelitsko slikarstvo. Postulate “Bratstva” je formalizirao u logične i skladne umetnički sistem, i otkrio Prerafaelite svijetu, pomogao da se razumiju njihovi motivi i umjetnost.

Za to je Ruskin potkrijepio nekoliko principa umetnički pokret i finansijski ih podržao. Maksimalna detaljnost opravdavana je pažnjom umjetnika na samu suštinu stvari i nevoljkošću da se zadovolje općeprihvaćenim idejama o prirodi i čovjeku. Prerafaeliti su bili toliko pažljivi prema detaljima da su u svojoj želji da slikaju iz života došli do tačke da su se divili i najmanjim detaljima, trošeći nevjerovatnu količinu vremena na svježi zrak i u radu sa modelima.

Još jedan princip koji ističe Ruskin je vjernost prirodi, u kombinaciji s vjernošću duhovnim principima. U svakoj grani i listu, u svakoj kapi vode, umjetnici su vidjeli Božju kreaciju, pa su se prema svemu odnosili sa strahopoštovanjem i poštovanjem. Povratak duhovnosti viđen je kao novo rođenje i zaokret ka religioznosti rane renesanse.

Podrška kritičara utjecala je na položaj prerafaelita u društvu, postali su popularniji, pa čak i moderni.

Umjetnici i njihove kreacije

John Evert Millais, Ofhelia
Millet je bio jedan od osnivača pokreta. Izuzetno talentovan, postao je jedan od najmlađih kandidata za Kraljevsku akademiju umjetnosti. Sliku je kreirao Millet tokom višesatnog plenera na svežem vazduhu. Umjetnik bi mogao raditi i do 11 sati dnevno! Umjetnik je svu svoju pažnju usmjerio na stvaranje pejzaža, pa je figura djevojke bila završni detalj platna. Millais je bio toliko opsjednut detaljima da je prisilio manekenku Elizabeth Siddal da provede sate u kadi ispunjenoj do vrha. Djevojčica se prehladila, a priča je postala jedna od legendi Prerafaelita.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umjetnik je dvije godine slikao prvu verziju slike, a kasnije je prepravio djevojčino lice novim modelom. Slika čini diptih sa djelom “Sibyl Palmifera”. Ono što je vrijedno pažnje je da je Rossetti na ramovima slikao sonete svoje kompozicije. "Lady Lilith" je oda ljepoti. Na slici je jak duh simbolike: bele ruže, mak, sadržaj toaletnog stolića. Istoričari ovaj rad nazivaju feminističkim: žena je koncentrisana velika moć i lepotu.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umjetnik se obraća starogrčkih mitova i poprima jednu od najdramatičnijih slika u književnosti. U središtu djela je crvenokosa žena koju su voljeli prerafaeliti.

Hunt William Holman, “Najamni pastir” Holmanov kist nikako nije bio pastoralni. IN najbolje tradicije"Bratstvo" slika jednostavno blista jarkim bojama. Svi planovi su pažljivo razrađeni, rad je zanimljiv za pogledati. Historičari smatraju da je Holman u sliku uneo svoje čuđenje savremenom verskom raspravom i ulogom sveštenika u njoj.

Ford Murdoch Brown, Zbogom Engleskoj
U središtu djela nalazi se apsolutno zemaljska tema - emigracija, koja je ponovo izražena u savremeni umetnik Britaniju. U centru je porodica koja traži nova kuća. Na slici možete pronaći umjetnikovu kćer i suprugu, koje je slikao iz života, odajući počast idejama prerafaelita. Iako Braun nikada nije bio član Bratstva, podržavao je njegove ideale, što se i odrazilo u ovom radu.

Britanija je ponosna na to prerafaelitskog pokreta, jer je ovo jedan od najsjajnijih umetnički pravci, koji je nastao u Engleskoj. Uprkos činjenici da su radovi ovih umetnika isprva bili kritikovani, našli su svoje mesto u svetskoj kulturi i radikalno uticali kako na modernu umetnost tako i na popularnu kulturu.

Uprkos činjenici da nas sam naziv „Prerafaeliti” upućuje na 15. vek, kada su radili prethodnici Rafaela i Mikelanđela, a Rana renesansa samo pripremio teren za ove velike majstore, zapravo objedinjuje niz umjetnika druge polovine 19. stoljeća. Ipak, još uvijek postoji veza s onima koji su bili “prije Rafaela”.

1 /5

Prerafaeliti su bili inspirisani Firentincima Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli i drugim tvorcima Quattrocenta - najsenzualnijeg i najnadahnutijeg vremena 15. stoljeća. Tih dana su svojim remek-djelima pokazali da je umjetnost spremna da nadiđe stroge srednjovjekovne gotičke predloške. Angelico je religiozne predmete ukrašavao nizom čistih boja i zlatnog sjaja, a Giovanni Bellini je zamaglio granice između svetog i svjetovnog, još uočljivije koristio tehnike antičke umjetnosti i oživio ih sjajem i slikovitošću.

Prerafaeliti su se, poput svojih idola, protivili akademizmu, konvencijama, kanonima i modelima. Pristalice takvog protesta - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt i drugi - ujedinili su se u Bratstvo prerafaelita 1848. godine. Jednostavnost, jasnoća i iskrenost slika, koji su prethodili radu majstora vrhunca renesanse, bili su za Prerafaelite način da odvedu englesko slikarstvo od katastrofalnih tradicija. Slikaju iz života, rade na pleneru i ne rukovode se pravilima.

1 /5

„Živi pokrivač ljubavi jedva je sakrio njene korake – baš kao što ljiljan cveta i galiotski labud pliva pored njega.” Dante Gabriel Rossetti

1 /5

Još jedna zasluga prerafaelita - Novi izgled on zenske lepote. Bio je oličen u Britanci Elizabeth Siddal - senzualnoj, crvenokosoj, blijedi, mršavi. Iz nje je Millet napisao svoju čuvenu "Ofeliju" - utopljenicu koja je nakon smrti zadržala lijep, nezemaljski izgled. Sidal je umetniku pozirao u kadi, vodu u kojoj se Millais grejao lampama kako se dadilja ne bi smrzla, jer su zimi radili na slici. Jednog dana su se ove lampe ugasile, voda je postala hladna, a Elizabeta se prehladila u plućima. Zdravlje je narušeno i pogoršano, što je također bilo pomiješano s depresijom. Na kraju, prerafaelitska muza umrla je od predoziranja opijumom.

Uprkos uspjehu djela prerafaelita, priznanju društva i pojavljivanju na izložbama, već 1853. godine „Bratstvo“ će se raspasti. Ali remek-djela su nadživjela svoje kreatore i nastavljaju oduševljavati javnost. U Moskvi Puškinov muzej im. A.S. Puškin otvara se izložba "Prerafaeliti: viktorijanska avangarda", koji u glavni grad dolazi u sklopu svjetske turneje iz Tate Britain. Izložba je otvorena za posjetioce do 12. oktobra.