Vrlo zanimljivo i poučno - shvatite šta semantičko opterećenje izvodi centralna slika- umjetnik Chartkov. Ovaj lik je pokazatelj sukoba prave umjetnosti i komercijalne umjetnosti, očigledno plaćene, dobro uhranjene, suštinski orijentirane na život većine pristojnih ljudi. Katastrofalne metamorfoze izazvane Portretom i koje su se desile sa talentovana osoba, prikazani su alegorijski u djelu.

Sanktpeterburški žanrovski slikar Čartkov slika dobre slike, ali vegetira na Vasiljevskom ostrvu u siromaštvu. Neumorno se razvija kao umjetnik. Na njegovim slikama vidljivi su potezi teško pogođene istine. Ovo poslednje iritira solventne građane. (U periodu rada na “Portretu” Gogol je bio u Italiji, privremeno napuštajući Rusiju zbog progona “Generalnog inspektora”). Ali on tvrdoglavo slijedi svoj cilj.

Incident je promijenio sve. Jednog dana, u dvorištu u Ščukinskom, Čartkov vidi sliku azijatskog čoveka sa upadljivo naslikanim (jednostavno živim) očima. I kupuje ovaj portret za zadnji novac. Gogoljevo djelo dalje govori o misterioznim metamorfozama Chartkovljeve ličnosti koje su uslijedile. Počeo je da sanja strašni snovi, gdje je uvijek bio prisutan starac prikazan na portretu. Čak i nakon što je prekrio ove neverovatne oči za noć, sledećeg jutra umetnik otkriva da je omot otkinut. Jednog dana je sanjao da je starac, krećući se, ispuzao iz okvira i počeo da broji svoj novac, spakovan u vreće. Pisac je iza okvira portreta tiho sakrio jednu od vreća sa natpisom “hiljadu dukata”.

(Kao što vi, dragi čitaoci, shvatate, analiza Gogoljeve priče „Portret“ definiše njen žanr kao mističnu priču, alegoriju). Čartkov se probudio od kucanja na vrata. Gospodaru stambena zgrada, zatraživši podršku kvartalnika, došao da ga izbaci zbog neplaćanja. Tromjesečnik, uzimajući slikane portrete kao kiriju, slučajno se uhvatio za okvir starčevog portreta - odjednom je torba koju je Čartkov vidio u snu pala na pod. Otkriveni novac omogućava umjetniku ne samo da plati, već i da počne novi život. Iznajmljuje skupo stanovanje na Nevskom, ažurira svoju garderobu, oglašava primanje narudžbi.

Ispostavilo se da je prva mušterija bogata dama koja je naručila portret svoje kćeri. Čartkov se baci na posao, ali ne ide dobro. Razmislimo o tome šta će nam analiza Gogoljeve priče „Portret“ reći u ovoj fazi? Nešto se u umetniku promenilo. Ukratko rečeno, talenat je nestao. Iako je malo mijenjao svoj raniji portret Psihe, on i dalje obavlja posao. Odjednom mu se posreći, njegove slike postaju moderne. Narudžbe dolaze jedna za drugom. Chartkov je sada bogat, pozivamo vas. Međutim, njegova nova platna, neobilježena talentom, iznenađuju poznavaoce umjetnosti koji su mu se ranije divili. Kreativna kriza popraćen ličnom krizom, sada je mrzovoljan i mrzovoljan. Jednog dana je pozvan na Akademiju umjetnosti na predstavljanje slike starog prijatelja.

Stojeći ispred talentovane slike, Čartkov je obuzet šokom. Analiza Gogoljeve priče „Portret“ u ovoj simboličnoj epizodi pokazuje: autor suočava stvarnu umjetnost i njenog antagonista licem u lice. U početku, Čartkov želi da povrati svoju sposobnost stvaranja, ali ne može. Zatvoren u svojoj radionici i radeći bez sna, osjeća nemoć svoje četke. Konačna spoznaja njegovog izgubljenog talenta lišava ga razuma. numerisan. Chertkov grozničavo počinje da kupuje na raspolaganju talentovane slike. Kada ga pronađu kod kuće, mrtvog od iscrpljenosti i nervozne iscrpljenosti, otkrivaju da je uništio sve što je kupio. Sve osim portreta.

Međutim, Gogolj ovdje ne završava svoju priču.

Nakon Chartkovljeve smrti, na aukciji u Sankt Peterburgu pojavljuje se portret Azijca. Njegova cijena se brzo učetvorostruči. Mladi umjetnik B iz Kolomne tvrdi da ima posebno pravo kupovine. I on priča priču o čovjeku prikazanom na platnu - azijskom divu koji je davao kredite. Krediti su bili isplativi, ali ih je neizostavno pratila kobna sudbina zajmoprimaca. Tako je jedan dvorski plemić, podigavši zajam, pao u nemilost carice, izgubio razum i umro. Mladi posjednik koji je podigao kredit za vjenčanje doživio je potpunu deformaciju svoje ličnosti: pobunu, pokušaj ubistva mladenke i, na kraju, samoubistvo.

Portret je naslikao otac umjetnika B, a naručio ga je Azijat. Kada je naručio svoju sliku, objasnio je ideju. Izvanredni naslikani portret će ostarjeti, ali lihvar će živjeti vječno. Otac umjetnika B se već počevši s radom uplašio, jer je rezultat bila slika duha tame. Nakon prekida rada, zlokobni kupac je preminuo. Prijatelj umjetnika je tražio portret, ali ni platno koje donosi nevolje nije ostalo kod njega. Od tada se tu i tamo pojavi užasan portret...

Kraj priče je u duhu američkih trilera. Slušaoci, opčinjeni pričom umjetnika B, iznenada primjećuju da je strašni portret ukraden sa aukcije. Književna analiza Gogoljeva priča "Portret" ukazuje na neslučajnost i logičku uslovljenost takvog obrata radnje. Uostalom, problem koji postavlja klasik je vječan.

Da li su ideje „Portreta“ aktuelne danas? Bez sumnje. Pitanje uloge i značaja danas je zaista važno. Kako sada nema dovoljno "zraka svjetlosti" koji osvjetljavaju "tamno kraljevstvo"!

"Portret" Gogolja N.V.

Gogol je 1835. napisao priču "Portret"; 1842. djelomično ga je preradio. Takvo djelo – revidirano, ali sa očuvanjem iste fabule i stilske osnove – u nauci o književnosti obično se naziva izdanjem. Kada otvaramo moderna reprintanja Gogoljeve proze, vi i ja obično čitamo drugo izdanje „Portreta“, odnosno verziju iz 1842.; Mi ćemo to analizirati.

Dakle, koga treba smatrati herojem ove priče? Umetnik Čartkov? Demonski lihvar? Ili je možda ovdje junak sam fantastični grad Sankt Peterburg, u kojem se radnja odvija? Pokušajmo to shvatiti.

Sudeći po spoljašnjem obrisu događaja, po zapletu dela, tada je u centru priče, nesumnjivo, umetnik Andrej Petrovič Čartkov, njegova sudbina, njegov pad. Samo ime heroja unaprijed nagoveštava da je on na vlasti zla čarolija prepuna đavolstva. A tome nimalo ne proturječi činjenica da je na početku priče Čartkov prikazan s neskrivenom autorskom simpatijom, njegov dar je nesumnjiv, njegova iskrenost očigledna.

Štaviše, sećate li se tačno kako Zlo, koje personifikuje Lihvar, prvi put napada Čartkov život? Umjetnik koristi svoje posljednje dvije kopejke za kupovinu u umjetničkoj radnji u Ščukinovom dvorištu vintage portret“u velikim, nekada veličanstvenim okvirima”; portret prikazuje „starca bronzanog lica, visokih jagodica, zakržljao“, ali obdaren „ne-sjevernjačkom snagom“. Dakle, umjetnik daje novac potreban za hranu za umjetničko djelo. On ne čini ništa loše; vjeran je umjetnosti; njegov prethodni život je besprekoran i duboko moralan. Ali iz drugog dijela priče saznajemo da su svi vlasnici nesretne slike postali njene žrtve. To znači da je, kupivši ga, umjetnik osuđen da dijeli njihovu sudbinu. Jedina „krivica“ Čartkova leži samo u tome što nije mogao da se odupre đavolskoj opsesiji, koja mu se približila na opasnu daljinu i uvukla ga u sebe kao močvaru. Probudivši se ujutro nakon ponovljene noćne more (stari lihvar izlazi iz okvira portreta, brojeći svoje crvenoke), Čartkov otkriva zavežljaj sa 1000 crvenona. Čini se da mu je duša podijeljena na dvoje: u njemu se svađaju pravi umjetnik, koji sanja o tri godine mirnog i nesebičnog rada, i dvadesetogodišnji mladić, koji voli žurke i sklon je modnoj raskošnosti boja. Svjetska strast pobjeđuje; umetnik u njemu počinje da umire.

U Gogoljevoj slici svijeta to se obično događa: čini se da nebeski poziv privlači demonske sile; moć zlata, suprotstavljajući se moći kreativnosti, zadire u ljudsku dušu, a da biste se oduprli toj moći, morate imati posebna snaga i posebna, asketska ličnost. U suprotnom, zlo će pobijediti; umjetnik koji podlegne svakodnevnim iskušenjima ne samo da će uništiti svoj talenat, već će se i pretvoriti u slugu mračne sile. To znači da je on neprijatelj umjetnosti.

Čartkov prelazak na novi kvalitet prikazan je kao izdaja, izdaja, religiozni pad. Preselivši se u luksuzne stanove na Nevskom prospektu, naslikao je prvi "modni" portret u svom životu. Nakon nekoliko seansi, sve više udaljavajući se od vjernosti originalu, on na svoj stari skeč prenosi uljepšane crte lica mlade Lise, koja je već iskusila strast za balovima. Ova skica je prikazivala mitološku heroinu Psihu; prevedeno na ruski, Psiha znači Duša. Tako se ispostavlja da umjetnik prepravlja i prodaje svoju Dušu zarad uspjeha i novca; čini se da ga stavlja pod lažnu sliku. Štaviše, ime njegove prve manekenke, Lise, podseća čitaoca na Karamzinovu „Jadnu Lizu“. A, kao što dobro znate, Karamzinova Liza služila je u ruskoj književnosti kao simbol propadajuće prirodnosti.

Postepeno, Čartkov postaje jedan od „pokretnih kamenih kovčega sa mrtvim čovekom umesto srca“. On osuđuje Mikelanđela, a Gogol ovde ponovo koristi istu tehniku značajno ime. Na kraju krajeva, Chartkov negira rad umjetnika, u čije je ime slika sjajnog anđela "šifrovana". I čitalac postepeno postaje prožet idejom da se sam Čartkov pretvorio u palog anđela. Ne bez razloga, nakon susreta s bivšim kolegom na Akademiji, koji je izabrao suprotan put u životu i umjetnosti, proveo je dugi niz godina u Italiji, kod kuće evropsko slikarstvo, i stvorio odličnu konačnu sliku, Čartkov očajnički pokušava da stvori portret Fallen Angel. To jest, portret njegove duše, pale Psihe. Ali čak je izgubio i tehniku - postavši neprijatelj harmonije, jednostavno je zaboravio crtati...

Ali njegovo vlastito lice postaje portret, umjetnički njegov pad, dokaz gubitka njegove duše. U crtama njegovog lica zvuči “hula na svijet”; od tvorca obdarenog nebeskim darom, on se pretvara u satanskog razarača remek-dela: Čartkov troši svo zlato, dobijeno kao u zamenu za prodati talenat, na kupovinu najvećih kreacija evropskog genija - i uništava ih, kao što je i on uništio i unakazio sebe...

Da li to znači da je zlo svemoćno? Da se tome nemoguće oduprijeti, budući da je svijet ustrojen tako da najčistije i najsvjetlije, odnosno umjetnost, privlači, privlači k sebi ono najmračnije, najzlobnije? Ne, to ne znači to. Iako je svijet, kako ga Gogolj prikazuje, zaista iskrivljen i nepravedno uređen; kupivši strašna slika, Čartkov mora neizbežno izgubiti svoj put. Zlo je neuklonjivo. Međutim, nije svemoćan. Nemoguće je izbjeći iskušenje, ali finale, rasplet drame može biti potpuno drugačiji; ovdje su Gogoljevi junaci slobodni u svom izboru. Priča o sudbini Čartkova zasjenjena je istorijom umjetnika koji je stvarao za vrijeme Katarine Odličan portret Moneylender; govori u drugom dijelu sin portretista. Živeo je na istom mestu gde je kasnije živeo Čartkov - na periferiji Sankt Peterburga; obojica su znali šta je zavist (Čartkov - prema kolegi sa akademije, portretista - prema sopstvenom studentu, koji je dobio nalog da oslika bogatu crkvu); oboje su posrnuli i postali zavisni od đavolje čarolije. Ali portretista pronalazi jedini mogući izlaz iz ove situacije, jedino pouzdano sklonište od zla - manastir. Ovdje stvara sliku “Rođenje Isusovo”. Spašena je lična sudbina portretista, njegova duša. Unatoč činjenici da se zlo kao takvo ne može pobijediti: na kraju priče svi primjećuju da je tajanstveni Portret nestao i stoga će iskušenje koje je u njemu oličeno nastaviti svoj strašni pohod svijetom.

Tako se, sudeći po vanjskom obrisu događaja, ispostavlja da je glavni lik priče Čartkov. Ali ako govorimo o ulozi koju likovi igraju u izgradnji priče kao cjeline, onda je u centru pažnje autora nesumnjivo Moneylender. Nevjerojatno bogati zajmodavac živio je u doba Katarine Velike, to jest, mnogo prije rođenja Čartkova; njegova animirana slika, đavolski Portret, zadržava svoju monstruoznu moć i nakon smrti slikara.

Ko je on, taj Moneylender? Niko ne zna odakle je došao „Azijat“ neshvatljivo strašnog tena; Ne zna se tačno da li je bio Indijac, Grk ili Perzijanac. Novac koji je pozajmio, naizgled pod povoljnim uslovima, mogao je da poraste do previsokih kamatnih stopa; osim toga, Zajmodavac je klijentima nudio određene tajne uslove zbog kojih se dužnicima „dizala kosa“. Svako ko je od njega pozajmio, čak i za dobre svrhe, loše je završio.

Pažljiv čitalac Gogolja zna: tema Antihrista stalno zvuči u njegovim djelima. Ponekad ozbiljno i mistično, kao u rane priče, posebno u "Strašnoj osveti", ponekad podrugljivo, kao u " Mrtve duše" Gogoljeve ideje o Antikristu srodne su nekim popularnim vjerovanjima: ovaj Kristov neprijatelj ne može doći na svijet do kraja vremena, kada zakoni prirode koje je stvorio Bog konačno oslabe. Ali za sada, Antihrist se može, takoreći, delimično inkarnirati u pojedinim ljudima, ispitujući svoju snagu i pripremajući se za poslednja bitka za zemaljska istorija. Moneylender je takva "probna" inkarnacija Antihrista. Nije uzalud u prvom izdanju priče „Portret“ Moneylender nosio ime Petromihali: Petar Veliki sebe je nazivao Petrom Mihajlovim, koga su narodna verovanja poistovećivala sa Antihristom... On još nije svemoćan i zato traži da produži svoje zemaljske dane i nastavi svoj rudni posao nakon smrti - uz pomoć velike umjetnosti.

Tri teme su neraskidivo povezane sa slikom Moneylender, što je posebno zabrinulo Gogolja dok je radio na ciklusu „ Petersburg priče": neshvatljiva, tajna moć zlata nad ljudska duša; umjetnost, koja treba da bude „nagovještaj božanskog“, ali može postati i oruđe zla; želja đavolskih sila da potčine umjetnost po cijenu zlata. Ali sve ove teme su sažete u jednu ključna slika, koji izlazi i sa stranica „Portreta” i sa stranica drugih peterburških priča. Ovo je slika dvostrukog, veličanstvenog i opasnog, bogatog i siromašnog, varljivog i lijepog grada Sankt Peterburga. A sa stanovišta koncepta „Peterburških priča“, sa stanovišta ciklusa kao umjetničke cjeline, glavni lik „Portreta“ treba smatrati samim Peterburgom.

Samo ovde, u ovome fantastičan grad, na sumornoj periferiji Kolomne nevjerojatan luksuz Moneylendera može procvjetati lažnom bojom; samo se ovdje može napraviti trenutni prijelaz iz savjesnog siromaštva stvaralaštva u umrtvljeni luksuz salona, prelazak sa Vasiljevskog ostrva na Nevski prospekt; samo tu noću ožive demonski portreti, iza kadra ispadaju pravi dukati, i opasni portreti iznenada nestati s aukcije... Sankt Peterburg na Gogoljevom liku sličan je negativu drugog velikog i istovremeno svijetlog grada, Rima; odatle, od italijanskog juga do hladnog i tmurnog severa, vraća se Čartkov bivši drug iz razreda sa svojom poslednjom slikom; Upravo prije sinovljevog odlaska u Italiju, sedokosi, „gotovo božanski starac“, autor nesrećnog Portreta, zaveštao je da pronađe sliku i da je „uništi“. A sa njim dolazi i zlo.

Iskušenje u priči N.V. Gogolj "Portret"

1.1 Istorija stvaranja priče „Portret“ N.V. Gogol

Priča N.V. Gogoljev "Portret" prvi put je objavljen u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Nakon uspjeha „Večeri na salašu kod Dikanke“ N.V. Gogolj je prikupio članke o umjetnosti („Slikarstvo, skulptura i muzika“, „Nekoliko riječi o Puškinu“, „O arhitekturi sadašnjeg vremena“), predavanja i članke o povijesti i razmišljanjima o povijesnim ličnostima i objavio ih uz priču. „Portret“, piše u predgovoru: „Priznajem da neke predstave možda uopšte ne bih pustio u ovu zbirku da sam je objavio godinu dana ranije, kada sam bio strožiji prema svojim starim delima. Ali, umjesto da oštro osuđujete prošlost, mnogo je bolje biti neumoljiv u svojim sadašnjim aktivnostima. Čini se nepravednim uništiti ono što smo prethodno napisali kao i zaboraviti prošle dane naše mladosti. Štaviše, ako esej sadrži dvije ili tri istine koje još nisu izrečene, onda autor to više nema pravo skrivati od čitaoca, a za dvije ili tri ispravne misli može se oprostiti nesavršenost cjeline.”

Vjerovatno je već u predgovoru uhvaćen Gogoljev mentorski ton, njegova želja za poučavanjem i pažljiva pažnja prema vlastitoj ličnosti. Međutim, uspjeh “Pikove dame” A.S. Puškin je možda potaknuo Gogolja da ispriča priču o čovjeku kojeg je uništila žeđ za zlatom. Uostalom, „Portret“ je napisan upravo 1834. godine, kada su Puškinove priče bile naširoko raspravljene. Gogolj razmatra život savremeni umetnik na pozadini istorije i umetnosti. Ova odlika priče „Portret“ veoma je važna da bi se razumelo kako pisac razdvaja taštinu i večnost, kako traga za pravo značenje ljudski život i definiše pravo značenje i svrhu umjetnosti.

Nakon objavljivanja „Arabeski“, jedan od najznačajnijih kritičara tog vremena, 30-40-ih godina 19. veka, V.G. Belinski je s neodobravanjem govorio o priči „Portret”: „Portret je neuspešan pokušaj gospodina Gogolja na fantastičan način. Ovdje njegov talenat opada, ali čak iu svom padu on ostaje talenat. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije; u stvari, ima nečeg strašnog, fatalnog, fantastičnog u ovom tajanstvenom portretu, postoji neka vrsta nepobedivog šarma koji te tera da ga nasilno pogledaš, iako je za tebe strašan. Dodajte ovome mnoge humoristične slike i eseje po ukusu gospodina Gogolja; sjetite se tromjesečnog nadglednika koji je govorio o slikanju; onda ova majka, koja je dovela ćerku u Čertkov da joj slikaju portret, i koja grdi muda i divi se prirodi - i nećete poreći dostojanstvo ove priče. Ali drugi dio toga je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu uopšte ne vidi. Ovo je očigledan dodatak u kojem je um radio, a mašta nije učestvovala.” [V.G. Belinsky. Pogled na rusku književnost. M., Sovremennik, 1988].

Nakon skandala vezanog za premijeru Vladinog inspektora, Gogol odlazi iz Rusije u Italiju. Živi u Rimu, okružen velikim umjetničkim djelima iz različitih vremena i savremenim ruskim umjetnicima koji su, nakon što su s medaljom diplomirali na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, ovdje živjeli i radili. Među ruskim umetnicima, Gogolja je posebno privukao Aleksandar Ivanov, koji je naslikao sliku „Pojava Hrista narodu“.

Kritika V.G. Belinsky i mukotrpan rad A. Ivanov je podstakao Gogolja da preispita svoj stav prema priči „Portret“ i da je prepravi. Do 1841. godine radovi na ispravljanju priče su završeni. Prezime glavnog lika se promijenilo: ranije se zvao Chertkov, što je previše otvoreno naglašavalo vezu sa zli duhovi. Gogol je iz priče isključio scene mističnih, neobjašnjivih pojava portreta i njegovih kupaca. Pojašnjen je stil priče, proširene su karakteristike i detaljnije opisane sporednih likova: Nikita, profesor, vlasnik kuće, policajac, dame koje su naručile portrete. U prvom izdanju, slika lihvara na kraju priče je nestala sa platna. U drugom izdanju nestaje portret, koji je opet otišao da luta po svijetu.

"Pikova dama" kako je pročitao F.M. Dostojevski

Zanimljiv incident koji je postao poznat Puškinu dao je poticaj planu zavjere " Pikova dama" Puškin je to rekao svom prijatelju Naščekinu glavna parcela“Pikova dama” nije izmišljena Mladi princ Golitsin mu je rekao...

Iskušenje u priči N.V. Gogolj "Portret"

Gogoljeva priča „Portret” predstavlja tri različite sudbine umetnika, tri slikara, od kojih svaki prolazi kroz test u vidu jedinstvenog iskušenja talenta, što dovodi do transformacije umetnika: Čartkov...

Iskušenje u priči N.V. Gogolj "Portret"

Kompoziciono, priča se sastoji od dva dijela, od kojih je svaki tematski dovršen. Objedinjujuća komponenta oba dijela je portret lihvara, koji u priči ima ulogu glavnog subjekta koji utiče na sudbine mnogih ljudi. pa...

Karakteristike radnje priče i funkcija njenog naslova (I.S. Turgenev „Nakon smrti ( Clara Milic)")

Priču „Posle smrti (Klara Milič)” Turgenjev je napisao početkom septembra (po drugim izvorima u oktobru) 1882. godine u Buživalu, a nepunih godinu dana kasnije umro je u 65. godini od strašne bolesti...

Gogoljeva pjesma" Mrtve duše"

Prije skoro sto pedeset godina, u ljeto 1842., Ogarev je Hercenu poslao poklon u njegovo novgorodsko izgnanstvo. Bila je to nova knjiga - prvi tom Mrtvih duša, koji je upravo izašao u Moskvi...

Uloga fantazije u romanu Oskara Vajlda "Slika Dorijana Greja" i priči Mikolija Gogolja "Portret"

Uvođenje fantastičnog predmeta važno je za idejno-umjetnički koncept stvaralaštva. Predstavljamo istorijsku analizu fantastičnih predmeta i tehnika u obliku istorijskih tabela...

Great Theme Otadžbinski rat u radovima Yu.V. Bondarev i B.L. Vasiljeva

Šta je razlog za tako univerzalno i trajno priznanje romana? Hot snow"? Kako zaokuplja maštu čitaoca? Kakve su žice u dušama različiti ljudi da li mu odgovaraju? Svaki odgovor će biti približan i nepotpun...

Tema istrajnosti u priči E. Hemingwaya "Starac i more"

Izvanredan Američki pisac Ernest Hemingway je rođen u Oak Parku, mirnom i otmjenom predgrađu Čikaga. „Otac pisca, Clarence Hemingway, bio je doktor, ali glavna strast njegov život je bio lov i ribolov...

Jedinstvenost Čehovljeve priče "Tri godine"

Priča “Tri godine” zauzima jedinstveno mjesto u stvaralaštvu A.P. Čehov. Osnova rada je slika ruske porodice u pozadini javni život 80-ih 90-ih. Zamišljen kao roman...

Funkcije i sredstva implementacije ironije u priči “Tri čovjeka u čamcu” Jeromea K. Jeromea

Jerome Klapka Jerome je engleski pisac humorista i stalni saradnik satiričnog časopisa Punch. Od 1892. do 1897. uređivao je časopise “Lazy” (engleski: Idler) i “Today” (engleski: To-day)...

Umjetnički koncept i značenje "Priče o životu Aleksandra Nevskog"

Evolucija dramaturških principa N.V. Gogol

Nakon što je A. S. Puškinu dao prvo izdanje "Brak" "za komentare", N. V. Gogol mu se obraća sa zahtjevom za zapletom za novu komediju. „Ruka drhti da napiše... komediju“, piše Gogolj 7. oktobra 1835. Vidi: M.B.Khrapchenko...

Ratni ep u Šolohovljevim djelima "Sudbina čovjeka" i "Oni su se borili za domovinu"

Tokom rata, 1943, 1944, novine Pravda i Krasnaja zvezda počele su da objavljuju poglavlja iz romana M. Šolohova Borili su se za otadžbinu. Jedno od uvodnih poglavlja prvi put je objavljeno u Lenjingradskom almanahu 1954.

Gogoljeva priča „Portret“ napisana je 1833–1834 i uključena je u ciklus „Peterburške pripovetke“. Rad se sastoji iz dva dijela, koji nam govore o dvije različite sudbine umjetnika. Veza između priča je mistični portret lihvar koji je imao poseban uticaj na živote oba junaka.

Glavni likovi

Čartkov Andrej Petrovič- talentovani umjetnik koji je nakon kupovine portreta lihvara upropastio svoj talenat počevši da slika portrete po narudžbini.

Umjetnikov otac B.- samouki umetnik iz Kolomne, koji je slikao slike za crkvu, naslikao portret lihvara i otišao u manastir.

Ostali likovi

Umetnik B.- sin umjetnika koji je naslikao portret lihvara, pripovjedač u drugom dijelu.

Moneylender- visok, tamni muškarac sa velikim "očima izuzetne vatre". Po nacionalnosti je bio Indijac, Grk ili Perzijanac i uvijek je nosio azijsku odjeću.

Dio 1

U umetničkoj radnji u dvorištu Ščukina, mladi umetnik Čartkov kupuje portret „dela visoki umjetnik". Na slici je prikazan „starac sa licem boje bronze, jagodicama i zakržljalim“, a posebno su se isticale njegove oči.

Kod kuće, Čartkov se oseća kao da oči starca na slici gledaju pravo u njega. U jednom trenutku, starac na portretu je oživeo i “iskočio iz okvira”. Sjedajući blizu Čartkova, izvukao je torbu iz nabora odjeće i iz nje izlijevao snopove crvenica. Dok je starac brojao novac, Čartkov je tiho uzeo za sebe jedan od smotanih paketa. Prebrojavši svoje bogatstvo, starac se vratio na sliku. Mladić je cijelu noć imao noćne more.

Ujutro su u Čartkov došli vlasnik imanja i komšijski nadzornik da saznaju kada će mladić uplatiti novac za kuću. Tokom razgovora, policajac je, pregledavajući portret starca, oštetio okvir slike, a jedan od paketa koji je umjetnik sanjao pao je na pod.

Novcem koji je nekim čudom dobio, Čartkov kupuje nova odeća, iznajmljuje prekrasan stan i oglašava se u novinama da je spreman da slika slike po narudžbi. Prva mu je došla bogata dama i njena ćerka Liza. Žena traži da se uklone "defekti" lica svoje kćeri i na kraju je zadovoljna i kupuje nedovršenu skicu Psihinog lica, zamijenivši je za portret Lize.

Čartkov postaje poznati umetnik u gradu, u njemu je voljen visoko društvo. Naučio je da crta portrete mehanički, iskrivljujući crte lica, prikazujući pravi ljudi i prilagođene maske.

Jednom, na izložbi na Akademiji umjetnosti, Čartkov je zamoljen da ocijeni sliku svog starog prijatelja. Junak je želeo da uputi kritičke primedbe, ali je slika bila tako vešto naslikana da je ostao bez reči. Tek sada je Čartkov shvatio koliko su slike koje je slikao osrednje. Junak pokušava da stvori nešto zaista vrijedno, ali ništa od toga ne dolazi. Čartkov naređuje da se portret starca baci, ali to nije pomoglo.

Zavideći drugim umjetnicima, junak je sve svoje bogatstvo potrošio na kupovinu slika, a kod kuće ih je sjekao i gazio pod nogama, smijući se. “Činilo se da je on personificirao tog strašnog demona kojeg je Puškin idealno portretirao.” Postepeno, umjetnik je pao u ludilo - svuda je vidio oči starca sa portreta i umro.

dio 2

Aukcija je u punom jeku. U pitanju je portret „nekog Azijata“ sa „izuzetnom živahnošću očiju“. Iznenada u aukciju interveniše jedan od posetilaca - mladi umetnik B. Mladić javlja da ima posebno pravo na ovu sliku i priča priču koja se dogodila njegovom ocu.

Nekada davno u Kolomni je živio lihvar koji je svakome u gradu uvijek mogao obezbijediti potrebnu količinu novca. Činilo se da nudi povoljne uslove, ali na kraju su ljudi morali da plaćaju “previsoke kamate”. Međutim, najčudnije je bilo to što su svi koji su uzimali kredite od njega "završili život u nesreći" - mladi plemić je poludio, a plemeniti princ je umalo ubio vlastitu ženu i izvršio samoubistvo.

Jednom je ocu umjetnika B. naređeno da prikaže „duha tame“. Čovjek je vjerovao da bi idealan prototip bio lihvar, a ubrzo je i sam došao umjetniku sa zahtjevom da nacrta njegov portret. Međutim, što je čovek duže slikao, postajao je sve više zgrožen radom. Kada je umjetnik najavio svoju namjeru da odbije narudžbu, lihvar mu se bacio pred noge i počeo ga moliti da završi portret, jer je samo od toga ovisilo hoće li ostati na svijetu. Uplašen, čovjek je otrčao kući.

Ujutro je lihvareva sobarica donijela umjetniku nedovršen portret, a uveče je saznao da je lihvar umro. Od tada, karakter čovjeka se promijenio, počeo je da zavidi mladim umjetnicima. Jednom je, u konkurenciji sa svojim učenikom, umjetnik naslikao sliku na kojoj je “gotovo svim figurama dao oči lihvara”. U užasu, čovjek je htio da spali nesrećni portret, ali mu ga je prijatelj oduzeo. Odmah nakon toga, umjetnikov život se popravio. Ubrzo je saznao da portret nije doneo sreću ni njegovom prijatelju, te ga je poklonio svom nećaku, koji je, pak, prodao platno nekom kolekcionaru.

Umetnik je shvatio šta strašna stvar počinjeno kada su mu umrli supruga, kćerka i sin. Poslavši najstarijeg sina na Akademiju umjetnosti, čovjek odlazi u manastir. Dugi niz godina nije slikao, iskupio svoj grijeh, ali je na kraju bio nagovoren da naslika Rođenje Isusovo. Videti završeno slikanje, monasi su bili zadivljeni umjetnikovom vještinom i odlučili su da njegov kist pokreće „sveta veća snaga» .

Po završetku akademije, umjetnik B. posjećuje svog oca. Blagosilja i poučava svog sina, govoreći da umjetnik-stvaralac mora u svemu moći pronaći unutrašnju „misao“. Opraštajući se, otac traži da se pronađe portret lihvara i uništi ga.

Kada umjetnik B. završi svoju priču, ispostavlja se da slika nedostaje. Očigledno ju je neko ukrao.

Zaključak

U priči „Portret“ N. V. Gogol je, na primjeru sudbina dvojice umjetnika, opisao dva suprotstavljena pristupa zadacima umjetnosti: potrošački i kreativni. Autor je pokazao koliko destruktivno može biti za umetnika da se odrekne svog dara zarad novca i ne shvati da je „talent najdragoceniji dar Božji“.

Prepričavanje Gogoljevog „Portreta“ zanimaće školarce, studente i sve zainteresovane za klasičnu rusku književnost.

Testirajte priču

Nakon čitanja, pokušajte da uradite test:

Prepričavanje rejtinga

Prosječna ocjena: 4.7. Ukupno primljenih ocjena: 2026.

N.V. Gogol je Sankt Peterburg doživljavao ne samo kao cvetajuću prestonicu, čiji je život pun veličanstvenih balova, ne samo kao grad u kome su koncentrisana najbolja umetnička dostignuća Rusije i Evrope. Pisac je u njemu vidio koncentrat izopačenosti, siromaštva i kukavičluka. Zbirka „Peterburške priče” bila je posvećena identifikovanju problema društva u severnoj Palmiri, a istovremeno i širom Rusije, i traženju puteva spasa. Ovaj ciklus uključuje "Portret", o čemu će biti riječi u našem članku.

Pisac je došao na ideju za priču “Portret” 1832. godine. Prvo izdanje objavljeno je u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Kasnije, nakon što je napisao “Mrtve duše” i otputovao u inostranstvo, Gogolj je 1841. izložio knjigu značajne promjene. U trećem broju Sovremennika nova verzija vidio svjetlo. U njemu su promijenjeni epiteti, dijalozi i ritam izlaganja, a prezime glavnog lika postalo je "Čartkov" umjesto "Čertkov", što je asocirano na đavola. Ovo je priča o "Portretu".

Motiv slike koja ima zlokobnu snagu inspirisan je Gogoljevim tada modernim romanom Maturina "Melmot lutalica". Osim toga, imidž pohlepnog lihvara takođe čini ova djela sličnima. U liku pohlepnog biznismena, čiji portret preokreće život glavnog lika, čuju se odjeci mita o Agasferi - „vječnom Jevrejinu“ koji ne može pronaći mir.

Značenje imena

Idejni koncept djela leži u njegovom nazivu – „Portret“. Nije slučajno što Gogol tako zove svoju zamisao. Upravo je portret kamen temeljac cjelokupnog djela, koji vam omogućava da proširite žanrovski raspon od priče do detektivske priče, a također u potpunosti mijenja život glavnog lika. Takođe je ispunjen posebnim ideološkim sadržajem: simbol je pohlepe i izopačenosti. Ovo djelo postavlja pitanje umjetnosti i njene autentičnosti.

Osim toga, ovaj naslov priče navodi čitatelja na razmišljanje o problemima koje pisac otkriva. Šta bi drugo mogao biti naslov? Pretpostavimo, "Smrt umjetnika" ili "Pohlepa", ništa od ovoga ne bi nosilo tako nešto simboličko značenje, a zlokobna slika bi ostala samo umjetničko djelo. Naslov “Portret” fokusira čitaoca na ovu konkretnu kreaciju, tjera ga da uvijek ima na umu, a potom i da u njoj vidi više od uhvaćenog lica.

Žanr i režija

Smjer fantastičan realizam, koju je dao Gogol, pojavio se relativno malo u ovom djelu. Nema duhova, animiranih nosova ili drugih humaniziranih predmeta, ali postoji određena mistična moć lihvara, čiji novac ljudima donosi samo tugu; Slika, završena na kraju njegovog života, nastavlja strašnu misiju čovjeka koji je na njoj prikazan. Ali svi zastrašujuće Gogolj daje jednostavno objašnjenje za fenomene koji su se dogodili Čartkovu nakon kupovine platna: to je bio san. Stoga uloga fikcije u “Portretu” nije velika.

Priča u drugom dijelu dobija elemente detektivska priča. Autor daje objašnjenje odakle je mogao doći novac, čije se otkriće na početku rada činilo magičnim. Osim toga, sama sudbina portreta ima karakteristike detektiva: misteriozno nestaje sa zida tokom aukcije.

Prikaz likova Čartkovljevih ćudljivih klijenata, njegova naivna žudnja za neukusnom pompom - sve su to komične tehnike oličene u knjizi. Stoga je žanr priče u korelaciji sa satirom.

Kompozicija

Priča „Portret“ sastoji se iz dva dela, ali svaki od njih ima svoje kompozicione karakteristike. Prvi dio ima klasičnu strukturu:

izložba (život siromašnog umjetnika)
vezivanje (kupovina portreta)
klimaks (Čartkovljev mentalni poremećaj)
rasplet (smrt slikara)

Drugi dio se može shvatiti kao epilog ili neka vrsta autorskog komentara na navedeno. Posebnost kompozicije „Portreta“ je u tome što Gogolj koristi tehniku priče u priči. Sin umjetnika koji je naslikao zlokobni portret pojavljuje se na aukciji i polaže pravo na vlasništvo nad radom. On priča o tome teška sudbina njegov otac, život pohlepnog lihvara i mistična svojstva portreta. Njegov govor uokviren je cjenkanjem aukcionara i nestankom samog predmeta spora.

O čemu?

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu. Mladi umjetnik Čartkov je u krajnjoj potrebi, ali svojim posljednjim novcem kupuje portret starca u radnji u Ščukinovom dvorištu, čije oči "maze kao da su žive". Od tada su se u njegovom životu počele događati neviđene promjene. Jedne noći mladić je sanjao da je starac oživeo i izvukao vreću zlata. Ujutro su u okviru slike otkrivene zlatne crvenoke. Heroj se preselio sa najbolji stan, stekao je sve što je potrebno za slikanje u nadi da će se u potpunosti posvetiti umjetnosti i razviti svoj talenat. Ali sve je ispalo potpuno drugačije. Čartkov je postao moderan popularni umjetnik, a njegova osnovna djelatnost bilo je slikanje portreta po narudžbi. Jednog dana je ugledao rad svog druga, koji je probudio njegov mladiću nekadašnji interes za pravu kreativnost, ali već je bilo prekasno: ruka se ne pokorava, četkica izvodi samo zapamćene poteze. Onda poludi: kupuje najbolje slike i brutalno ih uništava. Ubrzo Čartkov umire. Ovo je suština rada: materijalno bogatstvo uništava kreativnu prirodu osobe.

Tokom aukcije, kada se prodaje njegova imovina, jedan gospodin polaže pravo na portret starca, koji je Čartkov kupio u Ščukinovom dvorištu. On iznosi pozadinu i opis portreta, a priznaje i da je i sam sin umjetnika, autora ovog djela. Ali tokom aukcije, slika misteriozno nestaje.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Možemo reći da svaki dio priče ima svog glavnog junaka: u prvom je to Čartkov, a u drugom je slikovito predstavljen lik lihvara.

karakter mladi umetnik dramatično se menja tokom rada. Na početku „Portreta“ Čartkov je romantična slika umetnika: sanja da razvija svoj talenat, uči od najbolji majstori, samo da ima novca za to. A onda se pojavi novac. Prvi impuls je bio prilično plemenit: mladić je kupio sve što je potrebno za slikanje, ali je prevladala želja da postane moderan i poznat na lakši način nego kroz višesatni rad. Na kraju prvog dijela umjetnika obuzima pohlepa, zavist i frustracija, što ga tjera da kupuje najbolje slike i uništi ih, postaje "žestoki osvetnik". Naravno, Čartkov je mali čovjek, neočekivano bogatstvo mu je okrenulo glavu i na kraju ga izludilo.
No, može se pretpostaviti da učinak zlatnih chervonets na glavnog lika nije posljedica njegove niske društveni status, ali sa mističnim efektom novca samog lihvara. Sin autora portreta ovog Perzijanca priča mnogo priča o tome. Sam lihvar, želeći da zadrži dio svoje moći, traži od umjetnika da naslika njegov portret. Otac naratora preuzeo je ovaj posao, ali nije mogao da se nosi sa njim. Gogol je u ovom slikaru prikazao pravog tvorca u kršćanskom shvaćanju: podvrgnuti se pročišćenju, smiriti svoj duh i tek onda početi raditi. On je u suprotnosti sa Čartkovim, umetnikom iz prvog dela priče.

Teme

Ova relativno kratka priča dotiče mnoge teme koje se odnose na prilično raznolika područja ljudskog života.

Tema kreativnosti. Gogol nas upoznaje sa dva umjetnika. Kakav bi trebao biti pravi kreator? Čovjek nastoji proučavati djela majstora, ali ne libi se slave steći na lakši način. Drugi slikar pre svega radi na sebi, na svojim željama i strastima. Za njega je umjetnost dio njegove filozofije, njegove religije. Ovo je njegov život, ne može mu proturječiti. Osjeća odgovornost prema kreativnosti i vjeruje da osoba mora dokazati svoje pravo da se njome bavi.
Dobro i zlo. Ova tema je izražena i kroz umjetnost i kroz bogatstvo. S jedne strane, potrebna su pernata sredstva da bi stvaralac mogao slobodno da se bavi svojim poslom i razvija svoj talenat. Ali koristeći primjer Čartkova to vidimo na početku dobre namere ulaganje u vaše poboljšanje može rezultirati smrću, prije svega smrću ljudska duša. Da li je za to kriva samo mistična slast lihvarskog nasleđa? Gogolj pokazuje da čovjek može sve pobijediti, samo ako je jak. Glavni lik ali je pokazao slabost duha, i zato je nestao.
Bogatstvo- glavna tema u priči “Portret”. Ovdje je to predstavljeno kao način da se pronađe sreća. Čini se da samo malo novca i sve će biti u redu: bit će srecan brak sa prvom ljepotom povjerioci će ostaviti porodicu na miru, nabaviće se sve što je potrebno za kreativnost. Ali sve ispadne drugačije. Osim što zadovoljava potrebe, novac ima poleđina: proizvod pohlepe, zavisti i kukavičluka.

Problemi

Problem umetnosti. U priči Gogol umjetniku nudi dva puta: da slika portrete za novac ili da se bavi samousavršavanjem bez ikakvih posebnih zahtjeva za bogatstvom. Slikar stoji ispred težak izbor: za razvoj su mu potrebna sredstva za boje, kistove itd, ali dugi sati rada i sramota neće donijeti novac. Postoji način da se brzo obogatite, ali slikanje portreta ne znači povećanje nivoa vaše vještine. Kada odlučujete šta da radite, potrebno je zapamtiti jednu stvar: ako pogreši onaj ko ide putem majstora monaha, on se ipak može spasiti, ali onaj ko sledi lak put više se neće riješiti "očvrsnutih oblika".
Taština. Gogolj u priči pokazuje kako Čartkov, koji se iznenada obogatio, postepeno dolazi do sujete. Prvo se pretvara da ne prepoznaje svog učitelja, a onda pristaje da trpi hirove klijenata zarad novca i slave. Predznak nevolje je osuda klasika, a rezultat ovog puta bilo je ludilo.
Siromaštvo. Sa ovim problemom se suočava većina likova u "Portretu". Siromaštvo ne dozvoljava Čartkovu da se slobodno bavi kreativnošću, zbog ne najviše visoka pozicija jedan od junaka drugog dijela ne može se oženiti svojom voljenom. Ali siromaštvo ovdje nije samo materijalni problem, već i duhovni. Zlato izluđuje heroje, čini ih pohlepnim i zavidnim. Prema autoru, kukavica sa mnogo novca nije u stanju da se izbori: to ga potpuno uništava.

Značenje priče

Uvijek zapamtite svoju dušu, a ne jurite za bogatstvom - ovo je glavna ideja priče "Portret". Sve mogućnosti za postizanje cilja, pronalaženje sreće u osobi već postoje - o tome govori Gogol. Kasnije će se Čehov okrenuti ovoj ideji u svojoj drami „Tri sestre“, gde će devojke verovati da je put do radosti Moskva. I Nikolaj Vasiljevič to pokazuje da bi stigao do cilja, u u ovom slučaju– umjetnost je moguće shvatiti bez posebnih materijalnih troškova. Glavna stvar nije u njima, već u unutrašnja snaga osoba.

Narator u drugom dijelu govori o pogubnom dejstvu lihvarevog novca, ali da li je pošteno sve nevolje pripisati misticizmu? Osoba kojoj je novac na prvom mjestu je podložna zavisti i izopačenosti. Zato sam se probudio u srećnoj ženi divlja ljubomora, au Čartkovu - očaj i osvetoljubivost. Evo gdje leži filozofsko značenje priča "Portret".

ličnost, jak duhom, ne podložna tako niskim kvalitetama, ona je u stanju da se nosi sa njima i da ih se reši. Ovo ilustruje životni put umjetnika, autora portreta lihvara.

Šta uči?

Priča “Portret” upozorava na opasnost uzdizanja novca. Zaključak je jednostavan: bogatstvo se ne može postaviti kao cilj života: to vodi smrti duše. Važno je napomenuti da za sliku mali čovek koju karakteriše ne samo materijalno siromaštvo, već i duhovno siromaštvo. Ovo može objasniti nevolje Čartkova i lihvarevih zajmoprimaca. Ali Gogol ne daje nijedan pozitivan primjer kada bi novac bio koristan. Stav autora jasno je izraženo: jedini ispravan put pisac vidi u duhovnom usavršavanju, u odricanju od svetovnih iskušenja. Glavni lik to shvaća prekasno: nije se obazirao na upozorenja svog učitelja, zbog čega je bio strogo kažnjen.

Gogolj je u ovoj priči po stilu i metodi povezivanja fantastičnog i stvarnog najbliži Hofmanu. Svako ovde neobična stvar može se objasniti racionalno, i karakterašto bliže društvu Sankt Peterburga. Takva uvjerljivost uznemirila je čitaoca priče i učinila „Portret“ relevantnim djelom kako za Gogoljeve savremenike tako i za njegove nasljednike.

Kritika

Književna kritika autorovih savremenika bila je raznolika. Belinski nije odobravao ovu priču, posebno drugi dio, smatrao je dodatkom u kojem sam autor nije bio vidljiv. Shevyrev se također držao sličnog stava, optužujući Gogolja za slabu manifestaciju fantastičnog u "Portretu". Ali doprinos Nikolaja Vasiljeviča razvoju ruskog jezika klasična proza teško je precijeniti, a i “Portret” tu daje svoj doprinos. Černiševski govori o tome u svojim člancima.

Kada se razmatraju ocene kritičara, važno je imati na umu da je konačno izdanje „Portreta“ nastalo u kasnom, kritičnom periodu Gogoljevog stvaralaštva. U ovom trenutku, pisac traži način da spasi Rusiju, zaglibljenu u mitu, pohlepi i filisterstvu. U pismima prijateljima priznaje da priliku da ispravi situaciju vidi u nastavi, a ne u uvođenju novih ideja. Sa ovih pozicija treba razmotriti opravdanost kritike Belinskog i Ševirjeva.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!