Ira Dolinina
Pozorište nevinih
Pozorište smo mi. Hajde da se okupimo - evo pozorišta. Ali nećemo se okupiti, i nema pozorišta
Za „Teatar prostodušnih“ čuo sam više puta. Za mene su to već nesumnjivo bile zvijezde: glumcima su postavljana pitanja, nakon predstave su se režiseru zahvaljivali oduševljeni gledaoci, a on je tražio samo jedno - da dođe na njihove predstave.
Ispostavilo se da pozorište kojem je podrška najpotrebnija ne dobija je. Momci treba da vježbaju tri puta sedmično i da nastupaju barem nekoliko puta mjesečno kako bi bili u formi i ne zaboravili svoje uloge. Ali oni nemaju svoju zgradu, probe se održavaju gdje god mogu besplatno. Pitam direktora zašto momci tako retko nastupaju? “Nemamo gdje nastupiti. Pozorišta traže od vas da plaćate kiriju. Gde Pozorište nevinih može dobiti sredstva? Ovo je neprofitni projekat. Pa, sada je vrijeme: zahtijevajte kiriju od osoba sa invaliditetom, znate? Sada reditelji sjede u pozorištima, potpuno zapanjeni.”
„Pozorište smo mi. Hajde da se okupimo - evo pozorišta. Ali mi se ne okupljamo, i nema pozorišta. Nemamo zgradu. Tek smo se okupili i mi smo pozorište - kaže majka jednog od glumaca. Pozorište prostodušnih nastupilo je u Parizu. Momci su pozvani na scenu Kraljevskog pozorišta Versailles. U Rusiji ih država ne podržava. Majka glumca Antona kaže da članovi pozorišne trupe poboljšavaju govor i pamćenje, jer imaju veću odgovornost prema publici. Oni zaista žele da budu shvaćeni. Kaže da nakon nastupa često prilaze roditelji djece sa sličnim problemima i zahvaljuju joj se, jer im nadu daje gledanje djece koja nastupaju na sceni.
Danas su momci igrali "Priču o kapetanu Kopeikinu". U prvoj polovini nastupa skoro da nisam razumeo šta govore, ali sam očajnički pokušavao. U početku sam se užasno stidio ovoga, ali onda sam se opustio i počeo da gledam i slušam srcem. Osmeh mi nije silazio sa lica tokom čitavog nastupa. Ova iskrena reakcija bila je najispravnija. Čim sam oterao sve misli koje su mi bile potrebne da razumem šta se dešava između likova na sceni, shvatio sam da je publika ovde zbog nečeg sasvim drugog. Nismo pozvani da još jednom učimo o tome tragična sudbina Kopeikin - pozvani smo u svijet apsolutnih i čistih emocija, svijet gole duše. A ako ih pustite u svoje srce i pustite im da tamo izvedu svoj nastup, sigurno ćete shvatiti da ta naivna i jednostavna stvar vreba u svakom od nas.
Tokom predstave, osvrnuo sam se i video da se svi gledaoci mogu podeliti u dve grupe: oni koji su imali najiskreniji i detinjastiji osmeh i oni koji su imali izraz blagog čuđenja na licu. Bilo je više osmijeha. Za glumce je to veoma važno, jer su, suprotno svim pravilima pozorišne glume, s uzbuđenjem gledali u publiku. Ali prostodušni se ne mogu nazvati neprofesionalcima. Ne samo da su se navikli na likove i naučili njihove replike, već je svaki od glumaca nevjerovatno radio na plastičnosti svog karaktera. Pokreti prostodušnih podsjećaju na prodorno sviranje violine: izražajni su, izražajni do bola. Ovo je emocija u svom najčistijem i najčistijem obliku. rijedak oblik. Oduzeo mi je dah kada su počeli plesati.
Anton je u pozorištu od samog početka. Ovdje je već petnaest godina. Sada ima trideset i tri godine. U predstavi "Priča o kapetanu Kopeikinu" igrao je voditelja. Anton je imao višestruko više teksta od svih ostalih. Poznat je po tome što najbrže nauči svoju ulogu, a potom i tekstove ostalih. Tokom nastupa, više puta je sugerisao retke momcima kada su ih zaboravili.
– Kako se osjećate nakon nastupa?
– Kad se sretnemo, postaje dobro. Zapravo jesam slobodno vrijeme Provodim - sada je leto - na dači. Idem po bobice i pečurke.
– Da li želite da postanete glumac?
- Da. Pa, ipak. Ako mi prijatelji daju tablet, potražiću posao.
– S kim još želite da radite?
- Kao tata, unutra različitim gradovima ride. Želim da nađem posao u Sankt Peterburgu. Tamo žive i moji prijatelji koje volim da gledam: Daša Baranova i Irina Petrovna (napomena - voditeljke Petog kanala). A nedjeljom se na televiziji emituje program “Glavna stvar”.
– Da li želite da radite na televiziji?
- Ne!
-Da li si prijatelj sa nekim ovde?
– Družim se sa devojkama: Verom i Vikom. Pomagao sam joj da nikuda ne ide, bio sam staratelj. Njena majka nije otišla, nije imala vremena, a ja sam bio odgovoran za djevojčicu.
– Idete li sami na probe?
- Ne, mi smo zajedno sa mojom majkom.
– Ko dolazi na vaše nastupe?
majka:
Dolaze, naravno, različiti ljudi, ali uglavnom studenti. Zanima ih nešto novo. I roditelji dolaze sa istim problemima kao i mi. Jer je strašno - očekivali ste dete, a iznenada vam se dete rodi... Veoma je teško.
Anton: Sada se moje zdravlje mijenja bolja strana!
– Šta za vas znači pozorište?
- Ovo je posao. Ovo je kada dođete na posao, radite, a oni vam daju i cvijeće.
– Da li voliš da radiš?
Anton: Da, pogotovo kada me svi smatraju džentlmenom. Volim kada mi prilaze lepe devojke. Gledam i naslovnice, pretplaćujemo se na časopis "Pletenje je moderno i jednostavno" - tamo ima i djevojaka. Oni su modeli.
majka: Reći ću ti od sebe. Za njih ovo... Da li razumete šta je naša alternativa: sedenje kod kuće, gledanje televizije? Operite sudove, ogulite krompir i to je to. I evo dolazimo i razgovaramo sa momcima koji imaju iste probleme. I zaboravljamo na naše probleme. Imamo zajednički interesi, zato ovdje imaju bar nekakvu ekipu.
Anton: Ovo je dobro!
majka: Oni znaju jedno za drugo. Vidite, alternative više nema. Ovo je unutra Sovjetsko vreme postojale su fabrike, fabrike: ova deca su odvođena iz škole, pa su predavali profesiju. Držani su "u toku". Sad je sve pokvareno, sad nema ništa. Svi su napušteni: preživljavajte kako želite. Šta možete dati svom djetetu? Kad sam ovo čuo... Teško je. Treba se odreći svega, treba trošiti vrijeme. Idemo na probe tri puta sedmično.
Anton: ponedjeljak srijeda petak!
majka: Vidite, ali njima, ali on... Kome je Bog dao što više razuma. Ali im je dosadno.
Anton: Da..
- Dobijate li novac za ovo?
majka: Pa, glumio je u jednoj epizodi programa "Čovjek i zakon". Tada mu je isplaćen novac.
Anton: 30 hiljada!
– A ispada da se od nastupa uopšte ne može zaraditi?
Anton: br. Igram tako da se osjećam dobro, i da se pokažem drugima, da drugima kažem za šta smo sposobni. Da nikome ne bude dosadno, a ni meni. I ja sam na tome. Ovo je važno.
Jednom su se roditelji neobične djece obratili glumcu Igoru Neupokoevu, koji je popravljao zdravlje u jednom od pansiona u blizini Moskve, s molbom da postavi malu predstavu. To su bila djeca sa Downovim sindromom. Kako je jedinstveno „Pozorište nevinih“ izraslo iz amaterske predstave „Palčica“ - o tome govorimo u našem intervjuu s pozorišnim rediteljem Igorom Neupokoevim.
– Iako ste iznenađeni neobičnošću vašeg poduhvata, ipak se ne možete nazvati inovatorom: tema ljudi s Downovim sindromom je sada, začudo, u modi (toj su temi posvećene izložbe modnih fotografa, pojavljuju se u filmovima, itd.). Koja je istorija vašeg preobraćenja? Je li ovo omaž modi, „prst sudbine“ ili rezultat potrage za nečim novim u režiji i pozorištu?
– Kada smo počinjali, a bilo je to već prije 7 godina, učešće osoba s Downovim sindromom u raznim umjetničkim projektima još nije bilo toliko rasprostranjeno. I sada, zaista, postoji neka vrsta oživljavanja na ovom području: i fotografi i reditelji ih aktivno koriste u svojim projektima. Postali su traženi u savremenoj umjetnosti. Štoviše, najčešće su zanimljivi upravo kao modeli, kao tekstura.
- Kao nešto čudno, novo...
- Da da. I moram reći da su me u početku privukli sa ove strane. Zanimalo me je, prije svega, da na scenu dovedem nekog neobičnog izvođača. I tada nisam razmišljao o tome kuda će nas ova komunikacija dovesti, šta ćemo kao rezultat imati. Sada se često sjetim tih vremena i pomislim da sam, zaista, i ja, kao Ivan Susanin, sve vodio kroz močvaru, kroz mrak, ko zna kuda.
– “Svi” – ovo je gledalac ili vaš nova trupa?
– Pre svega, grupa ljudi koja mi je verovala: to su ljudi sa Daunovim sindromom, moji umetnici i njihovi roditelji. Ljudi koji su potpuno udaljeni od pozorišta, koji nikada nisu igrali na sceni, koji retko idu u pozorište kao gledaoci, iz nekog razloga su bili poneseni ovom mojom idejom. I tako sam ih ja, kao Ivan Susanin, negdje vodio. Ali on je hteo da uništi ove svoje Poljake, a ja sam, naravno, želeo da ih iznesem na svetlo.
Pa, kako ide? Vrlo dobra riječ, sad ću je objasniti. Hteo sam da stvorim situaciju u kojoj bi oni bili pod svetlom reflektora. Želeo sam da se u ovom magičnom prostoru bine nađu ljudi kojima na prvi pogled nije mesto. Jer pod svjetlima reflektora (to je nekako već fiksirano u našoj svijesti) moraju biti neke svijetle ličnosti, neki izvanredni izvođači, sa nekim posebnim talentom, darom. A evo ljudi koji su izgleda lišeni baš ovog dara, ali ih je iz nekog razloga ovaj reditelj Neupokoev odlučio podići na scenu. Ali bilo mi je jasno zašto. Znao sam šta želim. Hteo sam tu scenu u ovom slučaju postao mjesto susreta. Sastanci ljudi koji su obično udaljeni iz kruga svjetlosti i gurnuti negdje u mračne kutove. I želio sam da se sretnu sa širom javnošću, sa društvom, moglo bi se reći.
– Odnosno, ispada da je to bio čin koji je imao dvojaku prirodu: ne samo da su vas zainteresovali svojom teksturom, kao što ste rekli na početku, već je i samim tim ljudima takav čin bio potreban?
– Tako to zaista ispada. Zato što sam dugo razmišljao šta bi, tačno, moglo da se uradi sa njima? Bio sam raspoložen za ozbiljnu dramsku predstavu. I, nakon razmišljanja (a razmišljao sam o tome dvije godine), odabrao sam Gogoljevu „Priču o kapetanu Kopeikinu“. Ovo je poglavlje iz " Mrtve duše" I ovdje mi je, zaista, bila potrebna njihova tekstura, jer sam ih tako doživljavala Gogoljevi likovi. I shvatio sam da moram da im obučem frakove, naučim tekst, a sada su...
– Gotovo, nije potrebna šminka...
- Da! Ovi tipovi su kao Gogoljevi službenici! Neki čudni likovi, malo sa slika Mihaila Šemjakina. Ovako sam video Gogoljeve junake. Ali postoji još jedna važna tema u ovom radu. Ovo je Gogoljeva najveća misao o malom čovjeku. Bespomoćni čovjek kojeg mljeveno kamenje ove ogromne državne mašinerije. Ovo nije samo umjetničko, već moralna ideja Gogolj je bio veoma bolestan. Ideja da je svaka osoba, bez obzira koliko je beznačajna i „opaka“, slična Bogu.
– Pa, Dostojevski je uvek govorio da smo „svi izašli iz Gogoljevog „Šinjela“.“ Ovo veliko saosećanje koje postoji u našoj ruskoj književnosti, ova tema nije mogla biti prikladnija u njihovoj interpretaciji. To me je zagrijalo – da će se upustiti u iznošenje ove teme, za koju sam i sam bio veoma zabrinut. Ova tema je oduvek bila važna za Rusiju. Velika ruska književnost odvijala se na ovu temu. A Gogolj je to kao svetski genije, ruski genije izrazio na najdublji način. I ovdje smo pokušali da izložimo ovu temu, da je pokažemo publici, u izvedbi stvarnih osoba sa invaliditetom.
– Vjerovatno takav glumački „materijal“ značajno sužava i precizira izbor repertoara?
– Repertoar je suštinski važan u pozorištu. One. Tu se gradi cjelokupna ideologija tima. I uvijek me zanima pozorište koje ima neku ideju, ideologiju, platformu. Ako pozorište to nema, onda je to za mene neka vrsta besmislenog pozorišta. Naše pozorište je počelo Gogoljevom tragičnom farsom. Označili smo to kao farsični performans. To je ono što je bilo i u formi je. Ali sadržajno, ovo nije nikakva farsa, već neka vrsta moralnog pitanja za javnost, za društvo. Ovo je poruka. Jednom rečju, uvek sam želeo da sa njima napravim predstavu koja je bila vesela, nekako svetlucava, predstavu koja je ipak proklamovala životnu radost, ljubav prema životu i strast prema ovom našem raznolikom životu. Ali u isto vreme, da, to je farsa, da, to je farsa, čak i neka zabavna predstava („Kopeikin“ je ovde zaista takav: tamo plešu, plešu, sviraju muzičke instrumente, itd.), ali to je moralna poruka društvu, poziv da se vidi i razume mala osoba.
– Kako je ispalo pozorište? Kako je izrastao iz jednog nastupa?
– Najzanimljivija stvar u istoriji našeg pozorišta je da o pozorištu niko nije ni razmišljao: ni ja kao reditelj, ni, pogotovo, moji glumci. Da, zapravo, i ja sam, kao reditelj, debitovao sa “Kopeikinom”. Po obrazovanju sam glumac. Glumio sam u filmovima, radio u pozorištu, ali nikada nisam režirao niti razmišljao o tome. Oni su me gurnuli u ovu aktivnost. I tako smo postali “Teatar prostodušnih”. Iako je bio samo jedan nastup, i da budem iskren, nisam bio spreman da ga nastavim, nisam ni hteo.
Trebao sam sazreti ili tako nešto. Stvoriti još jednu predstavu je čin! Morao sam se ponovo pripremiti za to, a ja sam osoba koja sporo sazrijeva. Ali počeli su da me guraju: „Ajde, nastavi! Započnimo novi nastup! A onda je stao ispred mene novo pitanje: Pa, šta znači "idemo"? Zašto možete igrati s njima, na kraju krajeva, oni nisu glumci! I u odgovoru jednog mog prijatelja odjednom sam čuo šta sada treba da radim, kakav nastup. I rekao je, zapravo, ovo: „U ovoj predstavi zaboravljate na radnju drame, sadržaj predstave, ometate se, počinjete da filozofirate o nečem sasvim drugom, o tome šta je ljudska priroda. Uporedio ih je sa praistorijskim ljudima, govoreći neke prelepa legenda o neardentalcima...
A onda mi je sinulo: sjetio sam se predstave u kojoj ljudi ne glume iz praistorijske prošlosti, već, naprotiv, u svijetu nakon kraja istorije. Bila je to predstava sovjetskih dramatičara Gindina i Sinakeviča „Zver“, koja je 80-ih bila postavljena svuda Sovjetski savez. Bio je to isti adekvatan materijal kojem se uvijek radujete. Shvatio sam da opet imaju pravo da izađu na scenu. Jer prikazuje čovjeka nakon globalne katastrofe. Čovjek bez odbrane, bez oslonca u vidu svih civilizacijskih dobitaka, čovjek van civilizacije, čovjek van nacionalnosti, etničke grupe, van kulture, čovjek koji je izgubio religiju, koji ne poznaje Boga. One. covek u polu zivotinjskom stanju. Zapravo, ovo je jezivo, užasno stanje s kojim još uvijek nismo upoznati: na kraju krajeva, savremeni čovek- osoba još nije mrtva.
Ovaj niz pitanja me je zabrinuo kada smo radili “Zvijer”. I uvijek želim da napravim nastup tamo gdje se uzdiže najveće pitanje, najvažnije pitanje. Ovo je takođe najvažnija tema u "Zveri": mrtva osoba, izgubivši Boga, izgubio sve, bespomoćan, bez oslonca. Šta ostaje kada se sve precrta, sve je u minusu? Koja je prednost? I... jedna stvar ostaje: ista živa duša osoba, a ova duša živi samo od ljubavi. Ljubav u ovom slučaju (već su izgubili Boga!) prema bližnjem. To je ono što nisu izgubili, to ih spašava. O tome govori predstava.
– Okrenimo se gledaocu, onom sa kim bi se vaši neobični glumci trebali sresti na sceni. Kako vidite nekoga ko sjedi u sjeni gledališta? Da li razmišljate o tome ili vas nije briga kome je vaša adresa upućena, kako ste rekli, moralno pitanje?
- Da, naravno, mislim da jeste. Za mene je ovdje suštinski važno da se radi o običnom gledaocu, samo ljudima, grubo rečeno, sa ulice. Ne neka elitna javnost, nekolicina odabranih, nego upravo oni koje to zanima moderna tema– “Ljudi sa Daunovim sindromom u umetnosti.” Hteo sam da ovo bude sastanak sa širok od strane javnosti. Ali kod nas to još uvijek ne funkcionira. Sviramo na intimnim pozornicama, u malim salama.
– Mislim da će mnoge zanimati gde tačno.
- Srećom, našli smo se u dobrom društvu - ovo je Teatar Dok. Inače se zove “Teatar dokumentarne drame”, “Teatar nove drame”. Ovo je eksperimentalna pozornica za pozorišne ljude, uglavnom mlade reditelje, dramaturge i glumce. Ali oni koji nisu zadovoljni trenutna situacija poslovi "u pozorištu". Ovo je pozorište za ljude koji traže neke nove puteve u drami, u glumi, u režiji. I mi se nekako uklopimo na svoj način, uprkos tome što uzimamo solidan, klasičan dramski materijal, tj. Mi ne eksperimentišemo sa dramaturgijom. Ali naš eksperiment je baziran na samom pozorištu, kao takvom, kao pozorištu sa glumcima koji imaju Downov sindrom.
– Dakle, dok je vaš gledalac pozorišni gledalac”Doc." – još ne šira javnost, već specifična. Barem ne slučajno. Kakvi su ovo ljudi?
– Da, već poznajem našeg gledaoca. To su, da tako kažem, na moderan način, „napredna“ omladina. Studenti koji su zainteresovani savremena umetnost, moderno pozorište. Ukratko, publika je uglavnom mlada i to mi se jako sviđa.
– I ovoj mladoj publici, koja, najverovatnije, traži nešto novo, a ne na polju ruske klasike, vi to predstavljate...
– Da, doduše u tako neobičnoj interpretaciji, u takvom čitanju.
– Koja je još blaga velika ruska književnost podarila vašem pozorištu?
– Kad god nađete materijal koji vam je važan, to je slavlje života, to je radost. Našao sam predstavu staru već 100 godina. Njegov autor je Aleksej Mihajlovič Remizov. Predstava je postavljena u Sankt Peterburgu 1907. godine u pozorištu Vera Komissarževskaja. Predstava je simbolična, veoma ruska. Zasnovan je na životu Mojsija Ugrina, ruskom duhovnom stihu „Oplakavanje Adama“, kao i duhovnoj drami prevedenoj s njemačkog, koja se zvala „Rasprava trbuha sa smrću“.
– Da li su se i vaši glumci uklopili ovde?
- Da. Zato što im je predstava izgrađena na psihologizmu preteška. Neće moći dostići ovu visinu. Ali s njima možete postaviti simboličku predstavu, gdje su slike poput znakova, gdje nema složene psihološke slike uloge, gdje nema sofisticirane partiture za ulogu, kao što su, na primjer, likovi Čehovljeve drame ili Dostojevskog. Oni to ne mogu, niti im treba. „Teatar prostodušnih“ se razvijao kao naivno, arhaično pozorište. I Gogoljeva predstava, i filozofska parabola, distopija "Zvijer" - oni su još uvijek bili u okviru ovog naivnog, arhaičnog, primitivnog teatra.
Ali ova ideja se može najidealnije izraziti samo u simbolička igra. I ovdje se pokazalo da je Remizov naš autor. Šta bismo radili da Nikolaj Vasiljevič Gogolj ne postoji, da Remizov ne postoji? Živimo u krugu njihovih ideja, živimo sa istim osjećajima i brigama koje su ih brinule, a koje su oni identificirali. E sad, ako smo živjeli u Norveškoj - ovo je noćna mora, tamo nema nikoga osim Ibsena! A ruska kultura je bogatstvo, ovde možete pronaći sve, čak i za pozorište za osobe sa Daunovim sindromom! Sve je tu!
– Šta očekujete od javnosti nakon nastupa? Da će otići dirnuta? Ili duboko šokiran?
– Naravno, već imam dugogodišnja zapažanja gledaoca. Shvatio sam da je gledalac, prirodno, drugačiji, i svako na svoj način percipira i vidi svoje, a osofsku parabolu, tavitm. Ovo donosi svoje zaključke. Ako je ovo slučajni, nepripremljeni gledalac, on može jednostavno biti dirnut, dirnut ili zaplakati. Ako je ovo sofisticiraniji, rafiniraniji, estetski gledalac, videće neku neobičnu interpretaciju dela. Odnosno, moj zadatak kao reditelja je da svakom gledaocu, ma koliko on bio pripremljen i obrazovan, dam hranu za dušu, da dam podstrek za nekakvo duhovno kretanje.
– Kako se stvara scenska slika kod ovakvih glumaca? Na kraju krajeva, obično stvaranje imidža, promišljanje kroz dizajn igre je plod zajedničkih napora režisera i glumca, često se do rješenja slike dolazi kroz kontroverzu. Kako se to dešava sa vašim glumcima? Ulogu jednostavno „obuče“ pasivni glumac, kao što se onda oblači odelo?
– Moram odmah da kažem da je u našem slučaju to diktatura direktora. Da, namećem svoje viđenje predstave u cjelini i svake uloge pojedinačno. Jer…
Jednog dana sam imao sastanak sa novinarom iz Frankfurta. Vrlo je zanimljivo vidjela naše pozorište. Kasnije je napisala da je Hajnrih fon Klajst, Nemački romantik, oduvek je sanjao o lutkarskom pozorištu kao o najsavršenijem pozorištu, gde je glumac lišen volje, gde je glumac samo funkcija. Živi glumac sa vrlo virtuoznom unutrašnjom tehnikom i fizičkom plastikom ne pretenduje da bude autor ili umetnik. On je kao lutka u rukama demijurga. U evropskim Teatar XVIII– U 19. veku to je bio san umetnika. Gordon Crack, veliki engleski režiser, mnogo je pisao o tome. Sanjao je i o lutkarskom pozorištu, ali sa lutkama pod navodnicima, jer mi pričamo o tome o glumcu koji majstorski vlada tehnikom.
I ovaj novinar piše da je „Neupokoev otelotvorio san Hajnriha fon Klajsta o lutkarskom pozorištu, on kao lutkar vuče konce svojih glumaca. Ona mi je otvorila oči, ja ni sam nisam mislio da na ovaj način gradim svoje pozorište, ali onda mi se učinilo da je ona sve to videla na veoma originalan način. I to je istina: ja sam zaista takav Karabas Barabas koji sa svojim lutkama pravi nekakav spektakl.
A ono što je najnevjerovatnije je da izgledaju kao lutke. Isti su ljudi kao i svi, ali jesu pomalo... prvo, djeca su ista, čak i odrasli, ali ipak djeca. I veoma su bliski ovoj slici lutke, lutke, ali ne na loš način. Samo što za početak nisu profesionalni umjetnici, pa je rediteljski diktat opravdan.
– Da li je rad sa takvim glumcima bolan i težak? Ili, naprotiv, njihov nedostatak ambicija i njihova jednostavnost olakšavaju zadatak režisera?
– Nakon rada sa njima, počeo sam da primećujem da mi je, u poređenju sa profesionalnim glumcima, sa mojim glumcima lakše i zanimljivije, jer su poslušni i poštuju zadatke koje postavlja reditelj. Moji glumci imaju povjerenja u njega. Profesionalni glumac teško može povjerovati režiseru. Uvek sumnja na direktora u nekakvu nedoslednost. I često se pokaže da je glumac zaista u pravu. Ispostavilo se da se ambicije sudaraju u pozorištu: reditelj nastoji da ostvari svoj plan, a glumac želi da se izrazi. U najboljem slučaju, kompromis je postignut. A moji glumci imaju poslušnost, 100% želju da ispune zadatke koje sam im postavio. Ovo su idealni izvođači. Imaju povjerenja u direktora. U tom smislu, oni su savršeni glumci, rade sve po prvom zahtevu i nikada ne insistiraju da se scena odigra na ovaj ili onaj način. Oni su rediteljski san. Ali, nazivajući ih idealnim i savršenim, ne zaboravljam ni na trenutak da su, prije svega, ograničeni u svakom smislu.
Jednom riječju, iza sna, kreativne pobjede, uvijek postoji ćorsokak, neuspjeh. Ponekad im je teško govoriti, a još manje igrati. I igraju, i to sa kakvim izrazom! Ispunjeni su nekom vrstom bezgranične ljubavi. Ovi glumci iznenađuju svojim bezumnim prikazom osećanja – uglavnom trenutnih emocija. To je upravo ono što ljudi obično kriju i maskiraju. I ispada da smo ti ljudi na sceni mi, samo bez maski. Kao glumac, učim od njih. Ponekad mogu biti neusklađen, ne uspijevam pogoditi pravu notu ili stanje i biti površan. Ali oni jednostavno ne znaju da lažu. Oni su apsolutno čisti i svježi, vječna su djeca. S jedne strane, prema psihofizičkim podacima, oni uopće nisu glumci: pamćenje je slabo, reakcije su spore, plastičnost neispravna, sa govornim manama. Ali s druge strane, gola psiha. Oni mogu svakom umjetniku dati prednost u smislu izražajnosti i emocionalnosti. Iskrenost u svom najčistijem obliku.
– Da li biste se složili da je glavna misija takve trupe da „prodrma“ gledaoca?
- Svakako. To je bila prvobitna namjera. Kao prvo, nisam htela da radim rehabilitaciono pozorište, a ne pozorište za osobe sa Daunovim sindromom, kao što je ovo pozorišni klub, uopšte mi nije bilo interesantno i nikada to ne bih uradio. Bilo mi je važno da zakačim i dodirnem zadovoljnog, prosperitetnog gledaoca koji je došao da pogleda nešto, kako su mu rekli, neobično i zanimljivo. I tako mami, mami gledaoca, tera, tera ga da razmišlja o sebi. Zato što su ljudi sa Downovim sindromom, prvo, ljudi, na mnogo, mnogo načina isti kao mi, mi to jednostavno ne znamo.
Mislimo da su to neki potpuno mentalno retardirani, ludi ljudi. Ovo je pogrešno. da, možda su na neki način bespomoćniji i bespomoćniji. Ali ovdje se javlja opšta tema čovjeka. Svako od nas je na svoj način bespomoćan. I ova prilika da posmatrate drugu osobu koja je čak i slabija od vas izaziva pažljiv gledalac da razmislim o sebi: zašto ja, tako mlada, lepa i obrazovana, živim tako pogrešno? Ovo je jedan od modela koji ljudima nastaje u glavama kada gledaju naše nastupe. Možda postoje i druge procjene. U zavisnosti od inteligencije našeg gledaoca, on formira procenu predstave.
– Odnosno, osobe sa Daunovim sindromom se mogu smatrati nekom vrstom parabole o osobi?
- Bez sumnje. To želim da kažem kada kažem da nisu glumci, već kao glumačka lutka, tip, dadilja.
– Recite mi, da li komunikacija s takvim ljudima zahtijeva poseban psihološki stres, ili dobre osobine njihove duše u potpunosti prikrivaju inferiornost njihovog razvoja?
- Ne, može biti teško. Pa, njihova blagost i jednostavnost su zaista razoružavajuće. Kada sam svom prijatelju sa Instituta za kinematografiju i igumanu Sretenskog manastira, arhimandritu Tihonu, ispričao o svom novom poslu, on je bio šokiran i rekao da bi bilo korisno da monasi uče iz jednostavnosti, nesebičnosti i blagosti ovih ljudi. I to je zaista tačno - osobe sa Daunovim sindromom su lišene i najmanjeg neprijateljstva prema spoljašnjem svetu, nikada neće učiniti ništa destruktivno, odlikuju ih naivnost, lakovernost, teško im je da kritički procene situaciju, da razumeju skrivenih motiva postupaka ljudi.
Osim toga, njihova karakteristična karakteristika je “patološka iskrenost”. Ili bolje rečeno, nesposobnost laganja, odbacivanje neistine čak i u malim stvarima. Oni imaju tendenciju da odbace ne samo laž, već i svako zlo u bilo kom obliku. Osoba sa Downovim sindromom ne može posumnjati na zlonamjernu namjeru kod druge osobe. Uopšte nije sklon agresiji, a kao odgovor na napade, može se iznutra zatvoriti, uvrijediti i otići, ali se neće braniti ili potući. On je zadovoljan sa malo toga, u tome postoji određena elementarnost interesovanja. Ali... ovo je neka vrsta „beskrilnosti“. Svi su ljubazni, ljubazni, trude se da vas okruže toplinom i pažnjom i znaju kako to učiniti. Ali ova toplina je nekako slijepa. Njegov efekat skoro odmah prestaje, van malog prostora, u njemu nema zvučnosti, nema svetlosti. Previše topline, previše ljubavi.
Ovdje se sve skupilo jedno po jedno. Nikada ni jedne vulgarne riječi, ni jednog umanjenog interesa, nema ispoljavanja sebičnosti, uvijek pažnja jedni prema drugima. Dostojevski ne bi imao šta da radi ovde. Ne samo da ne vide negativne kvalitete drugih ljudi, već ne mogu ni sumnjati u njih. Oni su bespomoćni. U tome se približavaju kršćanskom idealu. Jedina razlika je što je kršćanin svjesno gradi sebe, hram svoje duše, znajući da se zlo može pobediti u sebi, prizivajući Hrista u pomoć: samo tako se dešava lični razvoj, koji stimuliše borbu suprotnim principima. I odmah su dobili. Kao što znate, prije pada čovjek nije poznavao zlo. Nije morao da bira između dobra i zla u sebi iu svetu oko sebe. Čovjek je u početku bio, da tako kažem, nosilac prirodnog dobra. Teško je reći kojim putem bi išao razvoj čovječanstva i kojim bi se nastao moderna civilizacija, samo da su stvari tako ostale. Ali Eva je jela plod sa drveta znanja. Tu je sve počelo...
Osoba koja ne zna za zlo ne suočava se s problemom izbora. On je u izvesnom smislu „osuđen“ na dobrotu, što znači da je u izvesnom smislu lišen slobodne volje. Bez poznavanja zla, drugi pol, opozicija, pračovjek nije mogao kritički procijeniti situaciju i izabrati ispravno rješenje. Ovdje se ima o čemu razmišljati. Uostalom, ljudi s Downovim sindromom iz nekog razloga se i dalje rađaju u našem svijetu, jedan na svakih 600-800 ljudi, a to ne zavisi od društveni status, obrazovanje, nacionalnost, stil života roditelja. I istina je da su to parabola o čovjeku, ali parabola čije je tumačenje otvoreno.
Pravo sunčano “Teatar nevinih”Kratka foto reportaža o susretu neobičnog i divni ljudi i glumci "Pozorišta prostodušnih". “Teatar prostodušnih” je socio-kulturni fenomen, neprofitno pozorište koje izvodi predstave na različitim scenama moskovskih pozorišta. Fenomen jer u pozorištu nema glumaca u uobičajenom smislu te riječi. Cela trupa Pozorišta nevinih su ljudi sa Daunovim sindromom. “Teatar prostodušnih” je 1999. godine stvorio glumac i reditelj Igor Neupokoev; uz podršku Udruženja za sindrom Down, narodna umjetnica Rusije Ekaterina Vasilyeva. Cilj dobrotvornog kreativnog projekta „Teatar nevinih“ je integracija umjetnika s invaliditetom u nacionalnu kulturu, društveno oglašavanje njihovih sposobnosti i kreativna rehabilitacija, koja se provodi na časovima glume, scenskog govora i pokreta. Posebno mjesto u procesu rehabilitacije zauzimaju nastupi umjetnika sa invaliditetom pred širom publikom. Privremeni tim se pretvorio u stalni. Glumci i njihovi roditelji postali su prijatelji i entuzijastično rade, uprkos finansijskim poteškoćama i nedostatku stalnog prostora za probe. Zajedno s njima, sve radosti i tuge dijele organizator pozorišta - čovjek zaljubljen u svoje glumce - Igor Neupokoev i pomoćnica režisera - Ksenia Sokolovskaya. BROJKE I ČINJENICE: Prema statistikama SZO, svako 700. dijete u svijetu rađa se s Downovim sindromom. Godišnje se u Rusiji rodi 2500 djece sa Daunovim sindromom, U Moskvi se svake godine rodi oko 100 takve djece Odnosno, Downov sindrom se dijagnosticira kod svakog 700. djeteta Ovaj omjer je isti u različitim zemljama, klimatskim zonama i društvenim slojevima. Genetski neuspjeh nastaje bez obzira na način života roditelja, njihovo zdravlje, navike i obrazovanje. Poznato je da rizik od rođenja djeteta sa Downovim sindromom ovisi o dobi majke. Za žene mlađe od 25 godina, vjerovatnoća da će imati bolesno dijete je 1/1400, do 30 godina - 1/1000, sa 35 godina rizik se povećava na 1/350, sa 42 godine - na 1/ 60, a sa 49 godina - do 1/1/1000. Međutim, budući da mlade žene općenito rađaju mnogo više djece, većina (80%) sve djece s Downovim sindromom zapravo se rađaju od mladih žena mlađih od 30 godina. 85% porodica napusti dijete sa Daunovim sindromom u porodilištu, uključujući i na preporuku medicinskog osoblja. U Moskvi 50% porodica napušta djecu sa Daunovim sindromom U Skandinaviji nije zabilježen niti jedan slučaj napuštanja ove djece. U evropskim zemljama i Americi stopa napuštanja takve djece ne prelazi 5%, osim toga, za ovu djecu postoji sistem odabira porodice usvojitelja ili staratelja U Americi je 250 porodica na listi čekanja da ih usvoje. Slučajevi usvajanja djece s Downovim sindromom u Rusiji su još uvijek rijetki. Prosječan životni vijek osoba s Downovim sindromom u Evropi je 64 godine. Kod nas se takva statistika ne vodi. U Rusiji ne postoji sistem državne pomoći dijete sa Downovim sindromom i njegova porodica. Djeca sa Downovim sindromom obrazuju se u specijalizovanim popravnim školama osmog tipa. U Evropi i Americi sistem rane pomoći djeci sa Downovim sindromom dio je državnog socijalnog sistema. Prema statistici ruskog Ministarstva zdravlja i socijalnog razvoja, u našoj zemlji živi oko 13 miliona osoba sa invaliditetom, što je skoro 10% stanovništva naše zemlje. Sunčana djeca. Blagoslovljeni roditelji. Nekada su upravo to govorili o porodicama u kojima se pojavilo dijete sa trizomijom XXI hromozoma. Čudno, čini se da tokom godina razvoja ljudi degradiraju. Danas je "prihvaćeno" glupe ljude nazivati "padovima". Širiti trulež i rugati se djeci sa smetnjama u razvoju, stavljati onu djecu koja se „uklapaju“ u parametre norme stotinama koraka više od one koja ih prevazilaze. Vjerovatno je vrijeme da stvari počnete zvati pravim imenom. Ljudi su svi različiti i moramo naučiti da prihvatimo ovu razliku, učeći mlađu generaciju istom. Ne samo da bolesti zahtijevaju poseban tretman osobe. Čim se nečije rezerve iscrpe, osoba postaje depresivna ili se obruši na druge. Ali iz nekog razloga rođaci ne odustaju od takve osobe, iako je prešao normu. Dozvolio je sebi da postane drugačiji: slab i zanemario tuđa mišljenja. Djeca s Downovim sindromom se rađaju različita. I bili bi apsolutno zadovoljni načinom na koji vide život, da nije bilo visoko inteligentnih, progresivnih, uspješnih ljudi oko sebe, koji nose krunu jer im je priroda dala drugačiji skup hromozoma. Pa, onaj koji spada u granice norme. Najzanimljivije je da se u cijelom svijetu rađa otprilike isti broj takve djece, ali je odnos prema njima i uslovi koji se za njih stvaraju potpuno drugačiji. Evo svijeta za tebe digitalne tehnologije i veliki umovi. Daunova bolest. 47 hromozoma, umjesto 46 (3 kopije 21. kromosoma, ili djelomično kršenje njegove strukture - translokacije). To je cijeli "slom", uslijed kojeg se rađaju djeca s Downovim sindromom. Downov sindrom podrazumijeva skup karakterističnih fenotipskih karakteristika za ovu bolest, ali ne mora biti potvrđen kariotipski. Materijal će koristiti termin „sindrom“ zbog njegove najčešće upotrebe. Naravno, sunčana djeca nisu uvijek bila adekvatno percipirana. Dugo vremena su se osobe s Downovim sindromom pripisivale mentalnim poremećajima i vezivale za njih vanjske karakteristike na mongoloidni tip (“mongolski idiotizam”), što je kasnije izazvalo ozbiljne proteste zbog rasizma. Kasnije je otkriveno da se takva djeca mogu roditi predstavnicima apsolutno svih rasa, u bilo kojem kutku planete. Bilo je vrijeme kada su sva djeca sa mentalnim i fizičkim invaliditetom bila uništena u doslovnom, “fizičkom” smislu. Dugotrajni protesti su iskorijenili ove "humane mjere". Dugi niz godina rizik od rođenja djeteta sa Downovim sindromom bio je vezan za godine majke. Teorija se i dalje potvrđuje u praksi, a ipak, sve više se takva djeca rađaju od majki normalnog reproduktivnog doba, pa čak i od majki mlade dobi. Downov sindrom ne bira asocijalne ili bogate, bolesne ili zdrave. Jednostavno se javlja sa učestalošću od 1-2 slučaja na 1000 ljudi. Uzimajući u obzir mogućnosti prenatalne dijagnostike, danas se bilježi 1 slučaj na 700 rođene djece (u ogromnoj većini majke se odlučuju za prekid trudnoće). Pored kompleksa stigmi kojih su liječnici dobro svjesni, vrijedi zapamtiti da najteže varijante podrazumijevaju prisutnost srčanih bolesti, katarakte, anomalije mišićno-koštanog sistema i drugih razvojnih nedostataka koji ozbiljno narušavaju zdravlje bebe. Reakcija takvog djetetovog tijela može biti potpuno netipična: i pored pristojnog skupa osobina, takva djeca mogu živjeti potpuno mirno, rijetko oboljevajući i bez osjećaja tjeskobe i brige, do zrelo doba(u prosjeku 45-50 godina). Ili mogu dobiti i najmanju infekciju i teško će podnijeti svaku bolest koja se pojavi na putu. Uprkos činjenici da je mentalna retardacija kod Down djece karakteristična karakteristika, ne ometa učenje ili određeno prilagođavanje društvenom životu. Neka od ove djece mogu čak ići u redovnu školu, a nemaju je više problema sa učenjem nego neka zdrava djeca. Sve zavisi od toga koliko su ozbiljni problemi sa sluhom, govorom i motorikom. Bolje je, naravno, kada se uče Down djeca poseban program, ali imaju pristup komunikaciji sa zdravom djecom. Pa ipak, bilo je slučajeva kada su se “sunčana djeca” školovala na fakultetima. Da li smo spremni da takvim ljudima obezbedimo optimalne uslove? „Pa da, mi se tu jedva snalazimo u sadašnjim uslovima“, verovatno će svi pomisliti. Takva djeca „ne žure da žive“ sporije od ostalih uče uobičajene vještine. I zaista uživaju u onome što rade. Gotovo uvijek dobro raspoloženi i nasmijani. Zato se i zovu solarni! Ne može svaka osoba uživati u životu. A ova djeca vole gotovo sve što im život pruži. Ne poznaju anksioznost, stres, strah. Nisu bili obdareni visokom inteligencijom, ali su bili obdareni velikim srcem, stvorenim da vole, a svakako da bi ih naučili da vole živote onih oko sebe. Tagovi: Učitajte slike/fajlove samo na našu web stranicu. Održavanje medicinske povjerljivosti je sastavno pravilo stranice. Ljudi sa Downovim sindromom žive među nama. Oni nas gledaju u oči, mi gledamo u njih. Vidimo li u njima lik Boga? Da li ga vide u nama? Downov sindrom je najčešća genetska abnormalnost na svijetu. Prema statistikama, 1 beba od 600-800 rođena je sa Downovim sindromom. Ovaj omjer je isti u različitim zemljama, klimatskim zonama i društvenim slojevima. Ne zavisi od načina života roditelja, boje kože, nacionalnosti. U našoj zemlji život osoba sa Downovim sindromom još uvijek je okružen mnogim zabludama i predrasudama. Smatraju se duboko mentalno retardiranim i nepoučljivim. Često tvrde da nisu u stanju da dožive pravu naklonost, da su agresivni ili, prema drugoj verziji, naprotiv, uvek su zadovoljni svime. U svakom slučaju, oni se ne smatraju punopravnim pojedincima. U međuvremenu, u svemu razvijene države svijetu, ovi stereotipi su opovrgnuti prije 2-3 decenije. U SAD-u se takvi ljudi nazivaju alternativno darovitim. I ove riječi nisu samo počast modernoj političkoj korektnosti. Iskustvo moskovskog "Teatra nevinih" to potvrđuje. "Teatar prostodušnih" je 1999. godine kreirao pozorišni i filmski umetnik Igor Neupokoev. Pozorišni umjetnici su osobe s Downovim sindromom. “Sve je počelo sasvim slučajno”, prisjeća se Igor, “Jednom sam u jednom sanatoriju sreo grupu roditelja koji su imali djecu sa Daunovim sindromom, rekli su mi: “Ti si glumac, daj nam neku bajku. Otišla sam u biblioteku, našla bajku o Palčiću, počela da vežbam i oduševila se organizmom i neobičnošću ove dece, ali onda smo odigrali predstavu i otišli kući – niko od nas tada nije razmišljao ... Godine 2000. došao sam u Udruženje za Daun sindrom - sreli smo njegovog predsednika baš u tom sanatorijumu - i rekao: „Serjoža, želim da napravim predstavu sa vašim momcima. Uzeo sam listu udruženja i počeo zvati sve. Dve nedelje sam zvao po ceo dan i rekao: „Zdravo, ja sam Igor Neupokoev, hoću da napravim predstavu sa vašim momcima. I došli su. Naravno, ne sve. Nisam nikoga odabrao. U početku je, naravno, bila ideja da pronađem talentovanije, talentovanije ljude, ali onda sam shvatio da moram ići drugim putem. Trebaju nam oni koji to žele da ostanu." Kao rezultat toga, ostalo je sedam ljudi, a s njima je Igor počeo uvježbavati predstavu po Gogoljevoj "Priči o kapetanu Kopeikinu". Izbor predstave nije bio slučajan. “Razmišljam o tome već nekoliko godina, glavni lik je bez ruke, bez noge, on se suočava sa velikom državnom mašinom koji ga proganjaju i ne daju mu novac koji zaslužuje. Pogledao sam svoje glumce i shvatio: ovo je njihova tema, niko to neće bolje igrati. Sekunda. Likovi u priči su “mali ljudi”, zupčanici ogromne Imperije, obični ljudi koji vjeruju da će negdje tamo, u vlasti, biti zbrinuti. A onda sam jednostavno vidio da su i oni sami Gogoljevi likovi. Sve što treba da urade je da obuku ogrtač ili uniformu i čak ne moraju ništa da igraju.” Bilo je veoma teško početi raditi na predstavi. Nije bilo mjesta za probe. U potrazi za prostorom, Neupokoev je morao da obiđe mnoge organizacije, ali je opet sve presudila srećna nesreća. “Jednom sam šetao svog psa na području Šabolovke, a ona mi je odjednom rekla: pa šta tražiš, to je bila specijalna škola za invalide Otišao sam tamo i za pet minuta je problem bio rešen - bila je sala za fizikalnu terapiju, sa takvim ogledalom, sasvim nam je odgovarala, dva puta nedeljno smo davali striktno dva sata i radili smo skoro bez pauze. samo pet minuta da popijem vodu i opet je bila proba. Ali nije bilo samo organizacionih poteškoća. Rad sa posebnim umjetnicima zahtijevao je neobičan pristup. Istina, Igoru to razumijevanje nije odmah stiglo. „Moj prvobitni stav je bio – bez ustupaka, da radim kao sa običnim glumcima, kako su učili u institutu, kao što je bilo u pozorištu, postalo je jasno da to ovde nije moguće: za običnog glumca! , da shvati šta se od njega traži, morao sam da kažem pet puta, pa evo morao sam da ponovim sto pet puta i ponovio sam, shvativši da je najvažnije da se ne uzbuđujem, da ne dobijem iznervirano, ali sa osmehom, veoma ljubazno, jer ne znam kako mi je to bilo teško , i žurim, forsiram stvari.” Prijatelji i "kolege u radnji" drugačije su doživljavali Igorov novi hobi: jedni su bili zbunjeni - "zašto mu ovo treba", drugi su ostali ravnodušni, treći otvoreno osuđivali. „Na početku svog rada čuo sam mnogo. Rekli su mi: zašto to radiš, da li im to spasava duše, ima li u tome blasfemije? Inače, ovo je samo za mene. pravoslavna žena govorio. Ali ja sam pravoslavac i nisam video ništa slično. Naprotiv, htio sam te ljude podići na scenu kako bi se našli u magičnom prostoru i sami postali predmeti umjetnosti. Osim toga, htio sam pogoršati problem. Ljudi sa Downovim sindromom često samo sjede unutar četiri zida, izvan svijeta, izvan društva. Shvatio sam da je bina jedinstveno mjesto susreta ovih ljudi i gledalaca. Želeo sam da ih svi vide. Ne u bolesti, ne u sirotinji, ne u slabosti, nego preobražena snagom umjetnosti, vrlo lijepa. U svemiru umjetnička slika. Tako se sve dogodilo." Zaista, svi koji su ikada gledali predstavu Pozorišta nevinih slažu se u jednom - na sceni se dešava čudo. U početku se osjeti neki čudan cirkus, panoptikum ili separe, ali bukvalno nakon nekoliko minuta vidite kako na sceni počinje pravi život. Osobe sa Daunovim sindromom su velika deca, ranjiva, čista i iskrena u izražavanju svojih osećanja. Sve što rade rade ozbiljno. Oni rade 100% po sistemu Stanislavskog. Mnogi gledaoci plaču kada napuštaju predstavu. Samo zato što smo dotakli nešto stvarno. Međutim, ima i potpuno ravnodušnih ljudi. “Dolazim u posjetu i kažem: donio sam snimku naših proba, hajde da pogledamo, ajde da to uradimo sutra čak i prestao da komunicira sa nekim.” Međutim, stigla je i pomoć i podrška. Djelovalo je slučajno, ali uvijek upravo u onim trenucima kada je bilo najteže. „Jednog dana sam otišao u Sretenski manastir i slučajno sreo igumana manastira arhimandrita Tihona (Ševkunova). Znamo se - zajedno smo studirali na VGIK-u, on je bio na odseku za scenario, ja sam bio na odseku za glumu, zajedno smo išli u crkve u blizini Moskve. Tada su mnogi to radili jer su se plašili da će neko u Moskvi videti i prijaviti, a onda će me izbaciti iz instituta ili sa posla. Otac Tihon je počeo da me pita šta radim. Ispričao sam mu cijelu priču. Slušao je otvorenih usta. I onda kaže: „Ovo je tako zanimljivo, kakvi su da moji monasi nauče od njih. I to je istina – osobe sa Downovim sindromom lišene su i najmanje agresije prema vanjskom svijetu. Oni su bespomoćni. Tada mi je otac Tihon uvek pomagao. Bio je na našem nastupu i mislim da mu se svidjelo. Generalno, naš prvi razgovor s njim shvatio sam kao njegov blagoslov i možda nam je zato sve pošlo za rukom. Još jedna osoba koja aktivno učestvuje u našoj sudbini je Narodni umetnik Rusija Ekaterina Vasilyeva. Kada sam joj prvi put pričao o našem nastupu, bila je izuzetno zainteresovana i puno nam je pomogla tražeći podršku za pozorište od visokih autoriteta. I ako je bila intervjuisana u vezi sa našim nastupom, rekla je reči koje niko drugi ne bi rekao.” Nakon dvije godine proba, premijera je održana u Teatru.doc. “Mislio sam da je sve ovo velika kocka, i nije se znalo kako će se završiti: govor momaka je bio loš, a generalno nisu bili umjetnici – koliko bi bili uvjerljivi, ali nastup se odigrao pred našim očima. I nakon toga nije bilo proba: samo probni rad na dan nastupa i ispostavilo se da je jako dobro odrađeno. Imamo ljetne pauze 3-4 mjeseca, onda se okupljamo, radimo jedno probijanje i momci ponovo igraju predstavu.” Rođenje „Teatra prostodušnih“ postalo je zapažen događaj ne samo u pozorišnoj sredini. Mnogo toga se promijenilo u životima same djece i njihovih roditelja. Sergej Makarov je glumio u filmu Genadija Sidorova "Starice" i dobio je nagradu Zlatna ruža na festivalu Kinotavr. Elena Čumakova je pozvana u radio seriju "Kuća 7, ulaz 4", a tamo je igrala oko godinu dana zajedno sa profesionalnim glumcima. . Počeli su izlaziti članci i televizijski programi o pozorištu, a počeo je i rad na novoj predstavi. “Shvatio sam da su dvije godine proba bile prava škola za momke, a oni su spremni za složeniji rad. Radnja se odvija nakon globalne katastrofe mala porodica - otac, majka i ćerka - oni se više ne sjećaju ko su i odakle dolaze. Pozvao sam kostimografa plastičnog režisera, i pozvao je pravu dramsku glumicu, Olgu Chudaykinu, ali se pokazalo da se Olga poklopila sa momcima u novoj predstavi, a za mene je ovo mnogo zanimljivije nego da radim sa profesionalnim glumcima, ma koliko on bio divan, glume i momci ne igraju, oni samo žive kad pogledam u oči glumca, shvatim da je na poslu, a kada pogledam Lenočku Čumakovu. , ona je za mene kao orijentir na putu koji je Stanislavski s mukom tražio. „Ne laži“ je veoma teško. Naši momci... nadigravaju Olgu i mene. U ovoj izvedbi čak i njihov govor i plastični nedostaci igraju na njih, a mi stalno moramo nešto smišljati da budemo uvjerljivi." U pet godina koliko je prošlo od nastanka pozorišta, i sami umetnici i njihovi roditelji su se dosta promenili. Prema Igorovim riječima, oni su se već navikli na svoj novi status i shvataju ga vrlo ozbiljno. Njihovo samopoštovanje se promijenilo. Roditelji i njihova neobična djeca konačno su se prestali osjećati kao izopćenici u društvu. Shvatili su da nisu gori od drugih, jednostavno su drugačiji. „Okupili smo se dosta dobro društvo roditelji. Tamo su ozbiljni ljudi, doktori nauka. Prethodno su na poslu skrivali da imaju takvu djecu, odbijali intervjue, odbijali snimanje i tražili da im ne spominju imena. A sada slobodno daju intervjue i dolaze na televiziju. Prestali su da se plaše - to je važno! Roditelji su uvidjeli da je to neka šansa za njihovu djecu i pomogli koliko su mogli: štampali su prve programe, šili odijela. Istina, sada smo malo umorni, ali mislim da će to proći.” Mnogo toga se promijenilo u Igorovom svjetonazoru. Voleo je ovaj posao. I ako je „Teatar nevinih“ isprva tretirao kao jednokratni projekat, sada je to postalo njegovo životno delo. “Imamo tako divan tim, svi smo postali kao porodica, još uvijek nismo registrirani, nemamo status, ali ja bih volio da to bude plaćen posao u najmanju ruku, ali ovo bi bila drugačija struktura cijelog našeg organizma." nažalost, glavni problem pozorište - nepostojanje zvanične registracije i sopstvenog krova nad glavom - ugrožava njegovo postojanje. Nema gde svirati „Kopeikin“ i uvežbavati novu predstavu. Ako je ranije “Teatr.doc” svoju scenu puštao dva puta mjesečno, sada samo jednom. Ne postoji način da se isplati bilo kakva plata režiseru, inženjerima rasvjete, tonskim inženjerima i samim umjetnicima. Jednokratni dobrotvorni prilozi ne rješavaju problem. Kako kažu, ne daj gladnom ribu, daj mu štap za pecanje. No, Igor se nada da će se možda dogoditi još jedno čudo, a “Pozorište prostodušnih” konačno pronaći svoj dom. Serjoža je oduvek voleo bioskop i pozorište. Voleo je da sve “prikazuje” i bio je dobar u tome. U Pozorište prostodušnih došli smo nešto kasnije od ostalih, otprilike šest mjeseci nakon početka proba. U početku nam se nije svidio izbor predstave, činilo se da je Gogolj jako težak, trebalo nam je nešto lakše. Na premijeri je bilo mnogo uzbuđenja. Pozvali smo poznanike i prijatelje. Svi su došli sa zadovoljstvom. Rekli smo im: „Nemojte da uzimate u obzir činjenicu da smo prijatelji, da je ovo Serjoža, da su umetnici tako specifični. A efekat je bio neverovatan. Bili su zapanjeni što momci zaista igraju i igraju dobro. Često publika ostaje nakon nastupa. I ono što iznenađuje je da kažu da im uopšte nije žao naše dece, da su prosto šokirani što su ispali tako talentovani momci. Prvo smo mislili da će to biti nešto poput amaterskog pozorišnog studija, ali Igor je profesionalac i sa momcima je radio kao profesionalni umetnici. I rezultat se također pokazao prilično profesionalnim. Štaviše, pravi umjetnici koji su vidjeli izvedbu ocjenjuju je čak i više od običnih gledatelja. Kažu: „Ovo se ne može igrati profesionalno obučena osoba!“ Ali momci ne igraju, oni žive. Toliko vole svoje pozorište, svaki put su jako zabrinuti da li će publika doći i kako će sve proći. Za njih je to veliki dio njihovog života. Ovo je prozor u svijet, jer im je teško smisliti druge načine komunikacije s drugima. Uostalom, uprkos činjenici da žive u porodicama, uglavnom su izolovani od društva. Svijet oko nas je u žurbi, u žurbi. On odguruje ne samo tako slabe i bespomoćne ljude, već i jače ljude... A pozorište barem ovoj maloj grupi (trenutno ima samo sedam glumaca) daje priliku da se nekako integriše u naš složeni život. Pa, da imamo svoju platformu, onda bi bilo moguće proširiti trupu, regrutirati mlade glumce i napraviti rezervnu ekipu. Uostalom, zdravlje momaka nije baš dobro, a ako se neko razboli, nastup se mora otkazati. Svojevremeno je postojala ideja da se u pozorištu napravi mali kafić. Oni koji ne sviraju na sceni mogli bi tamo da zarade. Svi su oni odrasli, a njihovi roditelji, uglavnom, više nisu mladi. I što je najvažnije, bilo bi moguće usrećiti ne sedam ljudi, već dvadeset sedam, a možda i više. Ali vrijeme prolazi, drugu predstavu, zbog svih ovih problema, nije bilo moguće normalno uvježbati već godinu dana. Nažalost, situacija je gotovo beznadežna. Da bi se sve desilo potrebno je čudo. I mi vjerujemo u njega. 2002. godine naša radio serija “Kuća 7, ulaz 4” dobila je grant za pokrivanje problema adaptacije osoba sa Daunovim sindromom na stvarni život. Moram reći da nam je u početku cilj da umetnička forma popularizacija znanja iz oblasti prava, javni život, obrazovanje, preduzetništvo i tako dalje. Nova tema nas nije uplašila, iako je svakako bila veoma delikatna. glavna ideja Ono što smo hteli da prenesemo slušaocu utvrđeno je već pri prvom susretu sa partnerima iz Downside Up-a – razvoj deteta sa Daunovim sindromom mora da počne što je ranije moguće, tek tada je moguća uspešna adaptacija na realnost života. Tada smo došli na ideju da glavnu ulogu ima umjetnik s Downovim sindromom. Iskreno govoreći, ovo je bukvalno bacilo mnoge naše kolege u paniku. I razumio sam njihove strahove – lično nikada prije nisam komunicirao sa takvim ljudima, samo sam ih vidio na ulici i čuo ih kako pričaju. Ali imamo radio seriju, što znači potpuno odsustvo videa i zvuka visokog kvaliteta. Za radio, lapsusi, nepravilni akcenti, govorni nedostaci su mana. Ali s druge strane, shvatili smo da bilo ko profesionalni glumac malo je vjerovatno da će moći pouzdano igrati ovu ulogu, uz zadržavanje osjećaja takta i ukusa. I počeli smo da tražimo. Vrlo brzo smo pronašli „Teatar prostodušnih“, upoznali njegovog direktora Igora Neupokoeva i dobili poziv za predstavu. Ali začuđujuće, već prvi susret sa trupom razagnao je sve moje strahove. Nikada nisam sreo otvoreniji i ljubazniji prijem. Apsolutno čisti, bistri ljudi, iskreno sretni što upoznaju nove ljude. Bio sam šokiran predstavom, šokiran radom reditelja i glumom. Iste večeri smo pristali na audiciju. Pozvani su umjetnici najpogodniji za radio. Elena Chumakova prošla je kasting, i što je najvažnije glumac Djevojčica Alenka se pojavila u radijskoj predstavi "Kuća 7, ulaz 4". Lena Čumakova je radila sa nama cijele godine. Mislim da je za to vrijeme stekla drugu specijalnost - radio glumice. Smiješna koincidencija, Lena je rođena 7. maja, na Dan radija. I upravo je radio postao njeno prvo mjesto rada. Lena je sve iznenadila. Unaprijed je odnijela tekst kući, pročitala ga, naučila svoju ulogu, gotovo cijelu radnu smjenu provela snimajući, a od nje nikada nismo čuli žalbu ili zahtjev za bilo kakav poseban raspored. Još ne možete naći tako odgovornog radnika! I kao glumica, nosila se sa zadacima koje je postavio reditelj sa "A". Sad je smiješno prisjetiti se koliko smo u početku bili oprezni: pisali smo kratke, jednosložne fraze za njenu junakinju, glumci su pravili velike pauze prije njenih replika, a Igor Neupokoev je dugo dolazio u studio s Lenom. Ali već od sredine drugog snimanja odnos prema Leni se uvelike promijenio - radila je ravnopravno s profesionalnim umjetnicima, bez ustupaka. Promijenio se i sadržaj njene uloge - na nju je stavljeno veće emocionalno opterećenje, redovi su postali duži. Lena se lako pridružila našem uspostavljenom timu. Kontaktljiva, ljubazna osoba: mogla je da mi priđe u pauzi između scena, zagrli me i odjednom kaže: „Umoran si, jadniče, čuvaj se...“ I naši umjetnici su se, mislim, vezali za Lenu, pozivali nju i njenu majku na svoje nastupe i stalno joj darivali neke poklone. Postoji divna fraza: isti smo kao i svi ostali, ali samo drugačiji... Čini mi se da nam je komunikacija sa Lenom pomogla da shvatimo šta to znači. Svakako moramo reći o Leninoj majci, Lidiji Aleksejevnoj Čumakovi, koja nas je nedavno napustila... Ono što nas je sve toliko zadivilo kod Lene je rezultat njenog ogromnog truda, njene volje i želje da po svaku cijenu pomogne svom djetetu da se prilagodi stvarnom životu. Lidija Aleksejevna je stalno radila sa Lenom, svakodnevno, po satu, od detinjstva do poslednjeg dana njenog života. Da barem otprilike zamisli koliko ju je to koštalo, dovoljno je znati da dijete bez patologije treba da je ponovi samo dvadeset puta, a dijete s Downovim sindromom - dvije stotine... Štaviše, bilo kakav prekid u nastavi često znači povratak na prvobitne pozicije. Dakle, Lenina majka, kao i sve majke i očevi umjetnika "Pozorišta nevinih", pravi su heroji i titani. |