Umetnici

„Kreativnost je direktno živo oličenje, jeste individualni svijet umjetnik... to je nezavisnost od vlasti i bilo kakve koristi” – pisao je sam velikan Japanski umetnik. Kreativno naslijeđe Hokusai je izuzetno veliki: stvorio je oko trideset hiljada crteža i grafika i ilustrovao oko petsto...

Čuveni umjetnik Delacroix je rekao: "Morate vidjeti Rubensa, morate kopirati Rubensa: jer Rubens je bog!" Oduševljen Rubensom, M. Karamzin je u „Pismima ruskog putnika” napisao: „Rubensa s pravom nazivaju flamanskim Rafaelom... Kakve bogate misli! Kakva saglasnost uopšte! Kakve žive boje,...
Prvu biografiju umjetnika sastavio je Jan Orlers, burgomajstor Leidena. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems rođen je u Lajdenu 15. jula 1606. godine. Roditelji su ga smjestili na studij latinski jezik u školu Univerziteta u Leidenu, s ciljem naknadnog upisa...
Repin je bio primjer nesebične predanosti umjetnosti. Umetnik je napisao: „Volim umetnost više od vrline... Volim je potajno, ljubomorno, kao stari pijanac, neizlečivo. Gde god da sam, ma čime se zabavljao, ma koliko se divio, ma šta Uživam u tome...
Delacroix počinje ovako istorijski esej o umjetniku: "Poussinov život se ogleda u njegovim kreacijama i lijep je i plemenit kao i oni. Ovo je divan primjer za sve koji odluče da se posvete umjetnosti." “Njegove kreacije poslužile su kao primjer za najplemenitije umove, koji...
Osnivač sopstvenog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludviga Aleksandrovna po porijeklu su bili Poljaci. Kasniji umjetnik prisjetio se: „Okolnosti u kojima se moj život odvijao...
Turner je ušao u istoriju svetskog slikarstva kao osnivač fundamentalno novog odnosa prema boji, tvorac retkih svetlo-vazdušnih efekata. Poznati ruski kritičar V.V. Stasov je o Turneru napisao: „...S oko 45 godina, pronašao je svoj put i napravio velika čuda ovdje...
Briljantno, originalno umjetnik XIX- početak 20. vijeka M.A. Vrubel su bili podložni monumentalne slike, štafelajno slikarstvo, grafika, skulptura. Umjetnikova sudbina je tragična: mnogo je patio, pa čak i godinama bio na ivici ludila. Vrubel je mnogo eksperimentisao sa bojama, pa samim tim i neka njegova platna...
I.E. Repin je Kustodijeva nazvao „herojem ruskog slikarstva“. "Veliki ruski umetnik - i sa ruskom dušom", rekao je drugi o njemu poznati slikar- M.V. Nesterov. A evo šta piše N.A.: Sautin: „Kustodijev je umetnik svestranog talenta. Odličan slikar, ušao je u…
Tiepolov rad je nastavio velike tradicije Venecijansko slikarstvo. Ali tek u dvadesetom veku ponovo je dobio priznanje koje zaslužuje. Danas se Tiepolova umjetnost smatra najznačajnijim fenomenom kasnobaroknog slikarstva. Giovanni Battista Tiepolo rođen je u Veneciji 5. marta 1696. godine. Njegov…
Tintoretto (pravo ime Jacopo Robusti) rođen je 29. septembra 1518. godine u Veneciji. Bio je sin farbače svile. Otuda i njegov nadimak Tintoretto - „mali farbač“. Još kao dijete postao je ovisan o crtanju ugljenom i koristio je očeve šarene materijale za svoje…

Jean Antoine Watteau

"Jean Antoine Watteau"

Čuvena braća Goncourt pisali su o umjetniku 1856. godine: „Watteau - veliki pesnik osamnaestog veka. Remek-dela snova i poezije koje je stvorio njegov um do vrha su ispunjena izuzetnom gracioznošću života... Watteau kao da ponovo oživljava lepotu. Međutim, to nije ljepota antike koja je sadržana u savršenstvu mermerne Galateje ili materijalnom oličenju zavodljivih Venera, a ne srednjovjekovni šarm strogosti i tvrdoće. Na Watteauovim slikama ljepota je ljepota: to je ono što ženu obavija oblakom privlačnosti, njenog šarma, same suštine fizičke ljepote. Ovo je nešto suptilno što izgleda kao osmeh đavola, duša oblika, duhovno lice materije."

Jean Antoine Watteau rođen je 10. oktobra 1684. godine u malom sjevernom francuskom gradu Valenciennes. Njegov otac Jean Philippe Watteau bio je krovopokrivač i stolar. Prve lekcije slikanja dječak je dobio od lokalnog starijeg slikara Žerina. Međutim, studij nije dugo trajao: škrti otac nije želio da plati šest Toursovih livra godišnje za svoje studije.

Oko 1700 Antoine je otišao rodnom gradu u Pariz, u pratnji pozorišni umetnik Meteye. Zapošljava ga u slikarskoj radionici na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizovao masovnu proizvodnju i profitabilnu prodaju jeftinih religioznih slika. Za svoj dosadan i iscrpljujući posao, Watteau je primao neznatnu platu i “zdjelu supe svaki dan”.

Antoine je imao sreću da upozna Jean Mariette, trgovca slikama i poznavaoca umjetnosti. U kući Mariettes je upoznao svog prvog pravog učitelja, Claudea Gillot-a. Od njega je mladi umjetnik naučio da voli pozorište, kojem je kasnije posvetio većinu svog rada.

Prvo nezavisna slika Watteau je napisan po Moliereovim motivima - ovo je "Satira o doktorima". Ima i drugi vrlo karakterističan naslov, koji otkriva njen sadržaj: „Šta sam vam učinio, proklete ubice?“

Godine 1708. Watteau je napustio Gillot i postao asistent dekorativnom umjetniku Claudeu Audranu. Zajedno sa svojim učiteljem, Antoine mnogo radi na ornamentalnim slikama, stičući lakoću i preciznost crtanja koja mu je karakteristična u budućnosti. Istovremeno, nastavlja da kopira i proučava radove starih majstora.

Sanjajući o odlasku u Rim, Watteau upisuje Akademiju umjetnosti. Ali na takmičenju na Akademiji dobio je samo drugu nagradu, a 1709. vratio se u Valenciennes, gdje je kao student odveo Jean-Baptiste Patera.

Watteau se vratio u Pariz 1710. godine kao glavni, kreativno zreo majstor. Glavna tema kojoj posvećuje svoja djela u ovom trenutku je vojna.

„Na njegovim vrlo malim, naglašeno intimnim slikama vidimo marš trupa po lošem vremenu, kratak odmor vojnika, opet marš po kiši i vjetru, umornu gomilu regruta“, piše I.S.

"Jean Antoine Watteau"

Nemilova. - Među njima su „Teškoće rata“ i „Vojni odmor“. najbolje slike ovu seriju. U prvom od njih može se cijeniti umjetnikovo umijeće u prenošenju stanja prirode, iznenadnog vihora koji tjera pramenove oblaka, savija drveće i naduvava ogrtače jahača. Čini se da male figure ljudi nisu u stanju da izdrže loše vrijeme. Anksioznost prožima cijelu sliku. Druga scena prikazuje dijametralno suprotno raspoloženje: ljudi, iscrpljeni vojni život, uživajući u odmoru, neki blaženo ispruženi pod drvećem, drugi užinu u šatoru menze. Meko osvetljenje letnji dan naglašava mirnost situacije."

Ratne scene stavljaju Watteaua među najuspješnije umjetnike. Slike su bile posebno tražene među učesnicima flamanskih kampanja.

Po dolasku iz Valenciennesa, Watteau se nagodio s trgovcem ramovima i slikama Pierreom Siroisom, preko kojeg je upoznao Pierrea Crozata, kraljevskog blagajnika, milionera i suptilnog poznavaoca umjetnosti. Vjerojatno je 1714. Watteau prihvatio Crozatovu ponudu da živi u svojoj novoj vili. Tamo je umjetnik mogao uživati promatrajući veličanstvenu zbirku slika, skulptura, crteža, klesanog kamenja, i mogao je raditi tamo ne razmišljajući o svom kruhu.

Istovremeno s vojnim temama, u Watteauovo stvaralaštvo počele su čvrsto da ulaze teme vezane za život pozorišta i glumaca. Sam umjetnik stvara mizanscenu, zamjenjujući scenografiju pejzažnom pozadinom. Ponekad je to usamljena figura muzičara, pjevača ili plesača na pozadini pejzaža: “Finetta”, “Ravnodušni” (obojica 1716-1717), ponekad nekoliko umjetnika ili prijatelja umjetnika u pozorišnim kostimima: “U Mecetenovoj odjeći ” (1710.), „Glumci Italijanska komedija(oko 1712. godine).

Dok je živio sa Crozom, umjetnik je mogao promatrati pozorišne predstave u krilu prirode, zabava plemića, moderna u ono doba u glavnom gradu, koncerti, pantomime, maskenbale. Ovi utisci su najviše inspirisali poetskim radovima Watteau - "Galantne svečanosti".

Kako je primetio N.L. Maltseva: Watteauove "Galantne proslave" prožete su skrivenim, jedva primjetnim soulful pokret, kontradiktorna raspoloženja, zvuče ili nježno, pa lukavo ironično, čas tužne intonacije, čas poetski san o nedostižnoj ljepoti, čas nevjericu u iskrenost junaka. Radne situacije i doživljaji likova prikazani su u organskoj vezi s prirodom. Na nju se prenosi osjećaj prolaznosti života, krhkosti njegovih sretnih trenutaka, koji je karakterističan i za njegove junake, među kojima nema voljnih naravi.

Na slici “Društvo u parku” pametne djevojke i dječaci mirno razgovaraju, kao očarani poetskom ljepotom prirode, u skladu sa svojim raspoloženjem.

U krajoliku vlada zamišljena tišina, a Watteauove likove ne odlikuju nasilne manifestacije osjećaja. Koncentrisani u sebi, kreću se u sporom ritmu; od jedva primjetnih poluosmijeha, pogleda i nepotpunih pokreta može se samo nagađati o njihovim iskustvima."

Godine 1717. Watteau je naslikao jednu od svojih najboljih slika - "Hodočašće na ostrvo Cythera". Za nju je iste godine umjetnica od Kraljevske akademije dobila posebno izmišljenu titulu „umjetnice galantnih svečanosti“ od Kraljevske akademije.

Slika djela je izuzetno muzička. Čini se da je u kompoziciji slike neka vrsta spori ples, u čijem se ritmu dame i gospoda kreću uzbrdo prema čamcu koji bi ih trebao odvesti do Cythere.

Svaki gest, okretanje glave i izraz lica prenose najsuptilnije nijanse iskustva. Umjetnik ne nastoji individualizirati svoje slike, njegovi junaci i heroine su slični po izgledu. Liričar par excellence, ima za cilj da rekreira svijet emocija, da pokaže njihovo porijeklo i razvoj, njihove najsuptilnije nijanse.

Watteauova veličanstvena slika "Kapriciozna žena" datira iz 1718. godine, izuzetno indikativna za majstorovu prefinjenu emocionalnost slike, precizan i rafiniran crtež i harmoniju boja.

Krajem 1719. Watteau putuje u Englesku. Ovdje ponovo slika pozorište - sliku "Italijanski glumci", jednu od njegovih posljednjih pozorišnih kompozicija. Glumci stoje pred publikom, kao da se opraštaju od njih, kao da daju posljednji naklon poslije poslednji čin slikovna igra umjetnika.

“Italijanske glumce” je od Watteaua kupio dr. Mead, koji ga je liječio, umjetnik je izgarao od konzumiranja. Tretman nije pomogao. Watteau se vratio u Pariz u ljeto 1720. godine, beznadežno bolestan.

Znajući da će uskoro umrijeti, činilo se da se pribrao poslednji napon svu svoju duhovnu snagu. IN Prošle godine U životu je stvorio svoje najznačajnije slike: “Gilles”, “Portret vajara Patera”, “Gersenova tabla” i svoje najbolje crteže.

Usamljenost, tuga, nezadovoljstvo posebna snaga koju je umjetnik utjelovio u liku “Gillesa” (oko 1720.). Napeto nepomično držanje, ruke mlohavo vise, blijedo lice, tužni pogled uvjerljivo otkriva stanje njegove duše u kojoj žive samoća, tuga i nezadovoljstvo.

Italijanski likovni kritičar G. Fossi smatra da je “Gilles” jedan od najvećih misteriozne slike cjelokupnog svjetskog slikarstva: ko je ovaj mladić u maski, izgleda kao lutka, sa rukama obješenim kao lutka, ali sa živim, osjetljivim dlanovima? A kakvi ljudi sede pred njegovim nogama, šta gledaju, čemu se smeju i čemu se čude, skrivajući se iza travnatog brežuljka, tako emotivno uklonjeni sa nedostižnog manekena, jedine figure na kojoj se gleda zaustavljanje očiju? A magarac? A herm (tetraedarski stub ili postolje koji završava izvajanom glavom ili skulptura bezglavog poprsja) fauna, vidljiva s desne strane, paradoksalno je živa, kao i sve skulpture koje je Watteau prikazao u scenama “u prirodi”?”

Briljantno finale Watteauovog djela je “Znak Gersena”.

Njen srećni vlasnik je potvrdio da je „naslikana za nedelju dana, a i tada je umetnik radio samo ujutro; krhko zdravlje, ili, bolje rečeno, slabost nisu mu dozvoljavali da radi duže“.

U sedam kratkih sesija umjetnica je stvorila pravo remek-djelo!

Po prvi put u Watteauovom slikarstvu, svijet umjetnosti je odvojen od stvarnog svijeta, i pravi ljudi meso i krv prikazani su po prvi put u direktnoj interakciji sa izmišljenim, slikovitim svijetom.

„Sve se spojilo na ovoj bizarnoj slici, gde su uobičajene granice žanrova uništene sa istim kraljevskim samopouzdanjem kao i prednji zid Gersenove radnje“, piše Yu.M.

Hermann. - Svakodnevni rad pakera, nežnost zaljubljenih koji slučajno uđu u radnju, duhovita koketerija zaljubljenih ponosnih na umešanost u profesionalne tajne, dirljiva pažnja prema umetnosti onih koji joj se zaista umeju diviti.

U isto vrijeme, sve na slici djeluje tako prirodno, događa se tako prirodno da je teško iza ove jednostavnosti vidjeti nepogrešivu i savršenu kompozicionu kalkulaciju.

U ovom Watteauovom djelu nema ništa slučajno. Čak i pas na pločniku pomaže u ravnoteži slike, jer je desna grupa dublja od lijeve i stoga djeluje lakše.”

Bliski prijatelji su pokušali da pomognu beznadežno bolesnom umetniku tako što su ga smestili prekrasan dom u okolini Pariza. Tu je i umro 18. jula 1721. godine. “Završio je život sa četkom u rukama”, napisao je o njemu jedan od njegovih prijatelja.

18+, 2015, web stranica, “Sedmi okeanski tim”. Koordinator tima:

Nudimo besplatnu publikaciju na stranici.
Publikacije na stranici su vlasništvo njihovih vlasnika i autora.

Watteau Antoine - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktobar 1684, Valenciennes - 18. jul 1721, Nogent-sur-Marne), francuski slikar i crtač. U domaćinstvu i pozorišne scene- galantne svečanosti, obilježene izuzetnom nježnošću šarenih nijansi, poštovanjem crteža, rekreirali su svijet najsuptilnijih stanja duha.

Antoine Watteau je rođen u flamanskom gradu Valenciennesu, koji je ubrzo postao dio Francuske, a sa osamnaest godina došao je u Pariz pješice, bez novca, bez posla, bez pokrovitelja. Radio je u slikarskom ateljeu čuvenog Marchand Mariette na mostu Notre Dame; oko 1704-1705 postao je učenik poznatog dekorativnog umjetnika Claudea Gillot-a, koji je pisao i scene iz života glumaca. Od 1707-08 radio je za Claudea Audrana, drvorezbara. Zahvaljujući Audranu, koji je bio kustos zbirke slika Luksemburške palate, Watteau se upoznao sa serijom Rubensovih slika. posvećen istoriji Marie de Medici, djela flamanskih i holandskih majstora, koji su imali snažan utjecaj na tehniku i kolorit njegovih radova.

Rane slike

Rano mali žanrovske slike- sa smiješnom slikom ulična scena(„Satira o doktorima“, oko 1708, Moskva, Muzej likovne umjetnosti njima. "Regruti sustižu puk", oko 1709, Nant, Muzej likovne umjetnosti; “Vojni odmor”, cca. 1716, Ermitaž) - otkrivaju oštrinu i originalnost percepcije svijeta; umjetnik, nesumnjivo, ne traži vrijednost u pretencioznoj umjetnosti tog doba Louis XIV. i okreće se umjetnosti 17. stoljeća - seljačkim žanrovima Louisa Le Naina, grafikama Callot-a, flamanskim majstorima.

U periodu 1712-19. Watteau je fasciniran pisanjem scena iz pozorišni život. Na slikama "Glumci" Francusko pozorište(oko 1712, Ermitaž), „Ljubav na italijanskoj pozornici“ (Berlin, Muzeji umjetnosti), “Harlekin i Kolumbina” (oko 1715, London, Wallace Gallery), “Italijanski komičari” (1716-19, Washington, Nacionalna galerija) koristio je skice glumačkih poza, gestova i izraza lica koji su mu se sviđali, što je radio je u pozorištu, koje je za njega postalo utočište živih osećanja. Pun visoka poezija tužno i dobra slika naivni prostak, heroj sajamsko pozorište Gilles u kostimu Pierrota na platnu “Gilles” (Pariz, Louvre).

Najsuptilnije nijanse ljudskih iskustava - ironija, tuga, tjeskoba, melanholija - otkrivaju se u njegovim malim slikama koje prikazuju jednu ili više figura u pejzažu (“Zli”, 1715, Louvre; “Kapriciozna”, oko 1718, Hermitage; “Mezzeten”, 1717-19, New York, Metropolitan Museum of Art). Junaci ovih scena su uvrijeđeni i stidljivi, nespretni, podrugljivi, lukavi i koketni, često tužni. Ironično otuđenje koje uvijek blista u Watteauovim slikama daje im dašak nadrealnog, fantastičnog i neuhvatljive fatamorgane. Gracioznost i virtuozna lakoća pisanja, prelivajući raspon karmina, zelene, jorgovano cvijeće, raznolikost tonskih nijansi odjekuje poetskom igrom osjećaja koje ove slike-likovi oličavaju. Watteauovi likovi su daleko od stvarnosti, kao da glume pantomimu, oslikavaju spokojan život u sasvim posebnom svijetu na granici pozorišta i stvarnosti, svijetu koji stvara umjetnikova mašta.

Hodočašće na ostrvo Kitera

Watteauove takozvane galantne scene - “Radost života” (oko 1715, London, Wallace Gallery), “Venecijanska gozba” (Edinburg, Nacionalna galerija Škotske) prikazuju svijet snova s primjesama tuge. Za "Hodočašće na ostrvo Cythera" Watteau je primljen u članstvo Francuska akademija(1717-18, Louvre, Pariz; kasnija verzija- Šarlotenburg, Berlin). Ova Watteauova slikovita elegija nije izgrađena na sudaru ili akciji (nije jasno da li je na platnu prikazano jedrenje ili povratak), već samo na suptilnim nijansama raspoloženja, općoj poetskoj i emotivnoj atmosferi. Kompoziciji “Hodočašća” nedostaje stabilnost - likovi ili jure u grupe u dubinu slike, a zatim se raziđu u parovima ili se iznenada okreću prema gledaocu pokretima ili pogledima. Čini se da se likovi povinuju "vidljivoj" muzici - linije koje se dižu i spuštaju u valovima, ujedinjujući cijelu povorku, gotovo plesni pokreti para, pauze, naizmjenične mrlje u boji stvaraju osjećaj zvučne melodije.

Ikonografija „galantnih praznika” („fetes galantes”) seže u „vrtove ljubavi”, poznate još iz srednjeg veka. Međutim, za razliku od idila rokoko parka, Watteauovi "vrtovi ljubavi" predstavljaju više od praznika predivna priroda, na živopisno istančanim platnima, nestalna poezija osećanja i misli o ljudskom postojanju na zemlji oslikana je srdačno tužnim lirskim intonacijama. Godine 1719-20, teško bolesni umjetnik posjetio je Englesku (možda oslanjajući se na savjet engleskih ljekara), gdje je postigao veliki uspjeh; kasnije je Watteauova umjetnost imala značajan utjecaj na Englesko slikarstvo sredinom druge polovine 18. veka.

Po povratku u Pariz u radnju" Veliki Monarh“, pripada Gersenu, od kojeg je Watteau, iscrpljen bolešću, tražio utočište, napisao je jedno od svojih najpoznatijih djela i jedino s kojim je bio zadovoljan, “Znak Gersenove radnje” (1720, Berlin, Muzeji umjetnosti) . Prema samom Gersenu, „napisano je za nedelju dana, a i tada je umetnik radio samo ujutro; Njegovo krhko zdravlje nije mu dozvoljavalo da radi duže.” Domaća scena prikazuje unutrašnjost radnje (u stilu " antikvarnice„D. Teniers) puna je metafora – razmišljanja o njegovom vremenu: činovnici pakuju portret kralja Luja XIV u kutiju – nastaju asocijacije i na naziv radnje i na zaborav prošlog veka. Poslednji dani Watteau je proveo neko vrijeme u Nogentu blizu Pariza, gdje je prevezao gomilu pozorišne kostime, rekvizit za buduće slike, i gdje je naslikao lik Krista za mjesnu crkvu. U maniru Watteaua, a da se nikada nisu uzdigli do visine svog učitelja, radili su francuski umjetnici Pater i Lancret.

10. oktobar 1684 (1684-10-10) 18. jul 1721 (1721-07-18) (36 godina) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Pogledi 1

Watteau je rođen u malom flamanskom gradu Valenciennesu 10. oktobra 1684. godine. Naučio ga je svojim prvim časovima slikanja lokalni umjetnik Gerin, u čijoj je radionici mladi Watteau kopirao djela Rubensa, Van Dycka i drugih poznatih flamanskih slikara. Mladićeve studije nisu dugo trajale; Gerinove lekcije nisu mnogo dale ambicioznom umjetniku, ali su ga ohrabrile da se ozbiljnije bavi slikarstvom.

Pariz

Oko 1700. Watteau je otišao u Pariz, nemajući ni sredstava za život ni pokrovitelja. Tamo počinje da radi u maloj radionici koja se nalazi na mostu Notre Dame. Njegove dužnosti uključuju proizvodnju jeftinih slika na vjerske teme i kopiranje tuđih slika. Posao je bio slabo plaćen, a bio je i dosadan i iscrpljujući.

Godine 1703. sudbina je Watteaua spojila sa porodicom Mariette - trgovcem umjetninama Pierreom i njegovim sinom, poznatim kolekcionarom. Holandsko slikarstvo, Jean. U posjeti ih mladi umetnik upoznati se sa djelima Tiziana, Rubensa, Sempola, Picarda i Callot-a, koji su mu postali prvi izvori inspiracije.

Nastavnici

Tokom jedne od ovih posjeta kući Mariette, Watteau se susreo sa svojim prvim pravim učiteljem, Claude Gillot-om, a 1703. godine mladi umjetnik je počeo raditi u njegovoj radionici. U Gillotovim radovima dominirale su slike scena iz svakodnevnog života. seoski život, galantne i pozorišne motive. Ova tema je postala bliska i Watteauu; savremenici su primijetili izuzetnu sličnost djela oba umjetnika, što je vjerovatno dovelo do njihovog prekida 1708.

Od 1708. do 1709. Jean-Antoine je radio kao pomoćnik dekorativnog umjetnika Claudea Audrana, koji je postao njegov drugi učitelj. Watteau posvećuje dosta vremena ornamentalnim slikama, što je kasnije uticalo na stil njegovih zrelih djela, dajući im karakterističnu preciznost i lakoću.

Audran je bio kustos zbirke slika Luksemburške palate, a njegov učenik je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom velikih slikara tog vremena.

Razvoj Watteaua kao slikara (1709-1716)

Radeći s Audranom, mladi Jean-Antoine shvaća da mora ostvariti sebe. Da bi to učinio, upisuje Akademiju umjetnosti i pokušava osvojiti Grand Prix na takmičenju. Ali, razočaran drugim mjestom koje je zauzeo njegov rad, Watteau je 1709. godine otišao u svoju domovinu u Valenciennes.

Godine 1710. umjetnik se vraća u Pariz kao priznati i zreo majstor. Njegovim radovima dominiraju bojno slikarstvo, veoma popularan među učesnicima Flamanskog rata. Upravo vojna tema i donosi Watteauu njegovu prvu slavu.

U početku, po povratku, umjetnik se nastanio kod svog svekra Siroisa, koji se bavio trgovinom slika i ramova. Preko njega Watteau upoznaje Pierrea Crozata. Milioner Crozat, koji je služio kao kraljevski blagajnik, bio je poznavalac umjetnosti i filantrop. Godine 1714. stavio je umjetniku na raspolaganje imanje u Nogent-sur-Marneu. Ovdje su stvoreni svi uslovi za kreativnost, a Watteau je mogao mirno raditi, ne razmišljajući o pronalaženju sredstava za život.

Period kasnog stvaralaštva (1716-1721)

Ovaj period je bio najplodonosniji za Watteaua. Umjetnik se često kreće i živi sa Siroisom, Crozom, Jorom i Fleugelsom. Savremenici primjećuju da je nakon nekog vremena počeo da se osjeća opterećen bilo kojim stanom u kojem je živio.

Godine 1917. Watteau je postao član Kraljevske akademije slika i umjetnosti. A od kraja 1719. do ljeta 1720. posjetio je London, gdje je održavao sastanke sa francuskim umjetnicima. U Velikoj Britaniji Jean-Antoine mnogo radi i njegovi radovi su uspješni.

Posljednju godinu svog života umjetnik provodi u Nogent-sur-Marneu u društvu bliskih drugova: Gersena, La Rocquea i Patena. Umro je na ovom imanju 18. jula 1721. godine.

Watteau je rođen u malom flamanskom gradu Valenciennesu 10. oktobra 1684. godine. Prve lekcije slikanja držao mu je lokalni umjetnik Gerin, u čijoj je radionici mladi Watteau kopirao djela Rubensa, Van Dycka i drugih poznatih flamanskih slikara. Mladićeve studije nisu dugo trajale; Gerinove lekcije nisu mnogo dale ambicioznom umjetniku, ali su ga ohrabrile da se ozbiljnije bavi slikarstvom.

Pariz

Godine 1703. sudbina je Watteaua spojila sa porodicom Mariette - trgovcem umjetninama Pjerom i njegovim sinom, poznatim kolekcionarom holandskog slikarstva Jeanom. Posjećujući ih, mladi umjetnik se upoznao sa djelima Tiziana, Rubensa, Sempola, Picarda i Callot-a, koji su mu postali prvi izvori inspiracije.

Nastavnici

Tokom jedne od ovih posjeta kući Mariette, Watteau se susreo sa svojim prvim pravim učiteljem, Claude Gillot-om, a 1703. godine mladi umjetnik je počeo raditi u njegovoj radionici. U Gillotovim radovima dominirale su slike prizora iz svakodnevnog seoskog života, galantni i pozorišni motivi. Ova tema je postala bliska i Watteauu; savremenici su primijetili izuzetnu sličnost djela oba umjetnika, što je vjerovatno dovelo do njihovog prekida 1708.

Audran je bio kustos zbirke slika Luksemburške palate, a njegov učenik je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom velikih slikara tog vremena.

Razvoj Watteaua kao slikara (1709-1716)

Godine 1710. umjetnik se vraća u Pariz kao priznati i zreo majstor. Njegovim radovima dominira bojno slikarstvo, veoma popularno među učesnicima Flamanskog rata. Upravo je vojna tema donijela Watteauu njegovu prvu slavu.

Period kasnog stvaralaštva (1716-1721)

Posljednju godinu svog života umjetnik provodi u Nogent-sur-Marneu u društvu bliskih drugova: Gersena, La Rocquea i Patena. Umro je na ovom imanju 18. jula 1721. godine.

Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau - odlično francuski umetnik. Smatra se jednim od osnivača rokoko stila.

Antoine Watteau je rođen 10. oktobra 1684. godine u Valenciennesu, Francuska. Oko 1702. preselio se u Pariz. Za dugo vremena radio kao prepisivač slika. Studirao je sa umjetnicima kao što su Claude Gillot i Claude Audran. Veliki uticaj kreativnost je uticala na njegovo slikarstvoPeter Paul Rubens . Na početku svoje karijere slikao je žanr borbe, međutim, tada je počeo da posvećuje sve više pažnje žanrovskim scenama.

Djela Antoinea Watteaua prožeta su posebnim raspoloženjem, pozorišnom igrom, ironijom i lirizmom. Karakteristični elementi za Watteauove slike su ekspresivnost poza i gestova, nježne kombinacije boja. Za razliku od ceremonijalne i službene umjetnosti, koja je bila najtraženija u 18. stoljeću, njegove slike su bile prilično jednostavne i stoga izuzetno šarmantne.

Istraživači rada Antoinea Watteaua ističu nesumnjivi utjecaj Rubensove umjetnosti na umjetnikov stil. Poseban osjećaj za boje čini njegove slike fantastičnim i očaravajućim. Gledajući Watteauove slike, može se iznenaditi koliko je njegova slika lagana i slobodna. Umjetnikov kist je i prozračan i energičan. Jasne slike su okružene posebnom atmosferom koja potiče kontemplaciju. Izvanredni kolorista je umeo da prenese raspoloženje, emocije i drhtavo uzbuđenje.

Veliki francuski umjetnik Antoine Watteau umro je 18. jula 1721. godine u Nogent-sur-Marneu u Francuskoj. Unatoč činjenici da je glavni kreativni period Watteau pokriva samo 10-12 godina, uspio je stvoriti mnoga zapanjujuća remek-djela, koja su danas u većini poznatih muzeja mir - State Hermitage u Sankt Peterburgu, Nacionalni muzejŠvedska, Muzej likovnih umjetnosti u Bostonu, Dresden galerija, London nacionalna galerija, Metropoliten muzej u New Yorku, Luvr i drugi.