1. Umjetnost primitivnog društva

Umjetnost doba primitivnog komunalnog sistema.P. I. nastao oko 30. milenijuma pre nove ere, u kasnom paleolitu, kada se pojavljuje savremeni čovek. Učvršćujući rezultate radnog iskustva u umjetnosti, čovjek je produbio i proširio svoje ideje o stvarnosti i obogatio svoj duhovni svijet. Pojava umjetnosti napravila je veliki korak naprijed kognitivna aktivnost ljudi i doprinijeli jačanju primitivne zajednice. Neposredni uzrok nastanka umjetnosti bile su stvarne potrebe svakodnevnog života.

Pri stvaranju pećinskih slika primitivni čovjek je koristio prirodne boje i metalne okside, koje je koristio ili u čistom obliku ili pomiješan s vodom ili životinjskom mašću. Pećinske slike su slikane crnim, crvenim, smeđim i žutim mineralnim bojama, rjeđe u obliku bareljefa, često na osnovu sličnosti prirodnih konveksnosti kamena sa likom životinje. Te boje je nanosio na kamen rukom ili kistovima od cjevastih kostiju sa čupercima divljih životinjskih dlaka na kraju, a ponekad je puhao obojeni prah kroz cjevastu kost na vlažni zid pećine. Ne samo da su bojom ocrtali konturu, već su preslikali cijelu sliku. Da bi napravio rezbarije na kamenu metodom dubokog reza, umjetnik je morao koristiti grube rezne alate. U velikoj mjeri, osnova paleolitske umjetnosti bila je prikaz prirode u živim bićima, produhovljenje prirodne pojave, obdarujući ih ljudskim kvalitetima. Većina spomenika paleolitske umjetnosti povezana je s primitivnim kultom plodnosti i lovačkim ritualima. U kasnom paleolitu formiraju se počeci arhitekture.

Slike na stijenama su raznolike u načinu izvođenja. Arheolozi nikada nisu otkrili pejzažne slike u starijem kamenom dobu. Najčešće su slikali životinje jer su ih se bojali i obožavali; drveću i biljkama su se samo divili. Budući da su slike životinja imale magijsku svrhu, proces njihovog stvaranja bio je svojevrsni ritual, pa su takvi crteži uglavnom skriveni duboko u nedrima pećine, u podzemnim prolazima dugim nekoliko stotina metara, a visina svoda često ne prelazi pola metra. Na takvim mjestima umjetnik je morao raditi ležeći na leđima u svjetlu zdjela sa gorućom životinjskom masti. Međutim, češće se slike na stijenama nalaze na pristupačnim mjestima, na visini od 1,5-2 metra. Nalaze se i na stropovima pećina i na vertikalnim zidovima.

Legende su povezivale izgradnju Stonehengea sa imenom Merlin. Sredinom 17. stoljeća, engleski arhitekta Inigo Jones iznio je verziju da su Stonehenge sagradili stari Rimljani. Neki srednjovjekovni učenjaci vjerovali su da su Stounhendž sagradili Švicarci ili Nijemci. Početkom 19. stoljeća nastala je verzija Stonehengea kao druidskog utočišta. Neki su vjerovali da je ovo grobnica Boadicee, paganske kraljice. 30 kamena sarsena formiraju krug prečnika 33 m. Od samog početka svog postojanja pa sve do svog vrhunca u trećem milenijumu pre nove ere, stanovnici Engleske su Stounhendž smatrali teritorijom za sahranjivanje mrtvih.

Engleski pisac i istoričar Tom Bruks, kao rezultat svog dugogodišnjeg istraživanja, zaključio je da je Stounhendž deo ogromnog navigacionog sistema koji se sastoji od jednakokraki trouglovi, od kojih je vrh svakog pokazivao na sljedeću tačku.

Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806–1858) - ruski umjetnik, majstor istorijskog slikarstva, predstavnik akademizma, autor grandioznog platna „Pojavljivanje Hrista narodu“. Radnja filma zasnovana je na prvom poglavlju Jevanđelja po Jovanu. U prvom planu slike je grupa apostola koju predvodi Ivan Krstitelj. Jovan pokazuje na Hrista. Desno je grupa ljudi koja hoda niz brdo, predvođena farisejima. Ivanov je naslikao sliku u Italiji. Na njemu je radio 20 godina (1837–1857) i svi koji su se zanimali za slikarstvo znali su za njega. Pavel Tretjakov je kupio skice, jer samu sliku nije bilo moguće kupiti - naslikana je po narudžbi Akademije umjetnosti i ona je, takoreći, već kupljena. Platno, ulje. 540 × 750 cm 1837–1857.

2. Umjetnost drevne Indije

Vodeći bogovi Brahma, Višnu i Šiva činili su trojstvo. Oni i drugi heroji i polubogovi postali su glavni predmeti indijske umjetnosti. Budizam je pratila sreća. Brzo se proširio u južnoj Indiji između obični ljudi. Služio je sa brahmanskim sveštenicima, koji su tražili isključivu pomoć u državi. Budizam je bio priznat državna religija. Ušavši u snagu budizma, počele su da se grade kamene građevine: svetilišta i manastiri, koji već spadaju u slojevitu arhitektonsku tradiciju. Svetišta su bila ukrašena skulpturama, reljefnim slikama starih svjetova i motivima legendi. A budizam je doneo apsolutno izvesno društvene ideje; To su ideje nečinjenja zla i nasilja, koje su u umjetnosti dobile konkretan figurativni karakter. Na primjer, od davnina postoji tradicionalna skulpturalna slika Bude sa hiljadu ruku: Buda sjedi na lotosovom cvijetu, sa hiljadu ruku koje lepršaju oko njegove glave i ramena poput oreola, na čijim otvorenim dlanovima hiljadu prikazane su oči. Društveno značenje ovoga religioznu sliku je ovo: Buda ima hiljadu očiju da vidi sve nepravde počinjene na zemlji, i hiljadu ruku da pruži ruku pomoći svima onima koji pate, da od njih oduzme tugu i nesreću. Istovremeno, budizam je oduvijek težio društvenim i moralnim učenjima, koje je pokušavao utjeloviti u specifičnim umjetničkim slikama. Međutim, ispostavilo se da su istinski umjetnička djela obimnija i sadržajnija od vjerskih, društvenih i moralnih učenja budizma.

Sanchi je naselje u indijskoj državi Madhya Pradesh. Glavna atrakcija Sanchija je prva stupa. Podignut je po naredbi cara Ašoke u 3. veku. BC. Reljefi prikazuju ne samo Indijance, već i ljude u grčkoj odjeći. Zamišljena kao vizuelni simbol Točka Darme, stupa u Sanchiju poslužila je kao prototip za sve naredne stupe.

2. Jan van Eyck (Holandski) Jan van Eyck, UREDU. 1385 ili 1390–1441) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanja uljanim bojama.

Portret bračnog para Arnolfini nastao je u Brižu 1434. godine i nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Londonu od 1843. godine. Prikazuje Giovanni di Nicolao Arnolfinia i njegovu suprugu, vjerovatno u njihovoj kući u Brižu. Portret je jedno od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

Ovaj strani trgovac živio je u Brižu u aristokratskom luksuzu, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je zastakljen, a na stolu je imao skupe narandže. Međutim, prostorija je uska u gradskom stilu. Krevet dominira ambijentom, kao i obično u gradskim sobama. Tokom dana na njoj se digla zavjesa, a gosti su primani u sobu, sjedeći na krevetu. Noću je zavjesa pala i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi. Žena pažljivo stavlja desnu ruku lijeva ruka muškarci. Ovaj kontakt djeluje vrlo svečano, umjetnik ga je prikazao gotovo u središtu slike, dajući joj na taj način posebno značenje. Oboje veoma svečano stoje u svakodnevnom okruženju, šun ženske haljine je uredno ispravljen, a muškarac je podigao desnu ruku da položi zakletvu. Spajanje ruku i riječi zakletve bili su, u van Eyckovo vrijeme, jasan dokaz o održavanju ceremonije vjenčanja. Drvo, ulje. 81,8 × 59,7 cm

3. Umjetnost starog Egipta

Možemo reći da je umjetnost starog Egipta monumentalna umjetnost, koji je uglavnom služio u svrhu vjerskog bogoslužja. Njegova posebnost je u tome što je većina djela nastala za mrtve. Drevni egipatski majstori mogli su dobro raditi s kamenom, metalom, drvetom i staklom. Razvoj umjetnosti u Egiptu podijeljen je u 3 perioda: 1) Antičko kraljevstvo 2) Srednje kraljevstvo 3) Novo kraljevstvo

1) Drevno kraljevstvo. U prvoj polovini 3. milenijuma pre nove ere formirao se monumentalni stil egipatske umetnosti i razvili su se umetnički kanoni, koji su potom vekovima bili sveto čuvani. Tokom ovog perioda stvorene su takve arhitektonske strukture kao što su Velike piramide i Velika sfinga.

Sada su se grobnice plemića nalazile ne u podnožju kraljevskih piramida, već odvojeno, na teritoriji nomova. Piramide su postale skromnije, manje veličine; Nijedan faraon se nije usudio izgraditi tako gigantske grobnice kao što su Keops ili Khafre.

2) Srednje kraljevstvo. To dovodi do toga da se, s jedne strane, smanjuje patos monumentalnosti, a kako pogrebni kultovi postaju sve rašireniji, onda se u umjetnosti, posebno u umjetnosti lokalnih škola, pojavljuje nijansa propadanja i svakodnevnog života. A otuda i jačanje žanrovskih „sloboda“ u interpretaciji zapleta i u kompoziciji. Portret pojačava karakteristike individualnog karaktera. S druge strane, kanoni i dalje prevladavaju i, imajući previše vremena iza sebe, neminovno padaju u obrazac i obrazac.

3) Novo kraljevstvo. U umjetnosti Novog kraljevstva probija se plamen zemaljskih osjećaja i misli tjeskobe. Sami tradicionalni oblici su iznutra osvijetljeni ovim novim svjetlom; ono ih transformira. Umjesto arhitekture grobnica, hramska arhitektura cvjeta. Tako je egipatska umjetnost, kao rezultat svog dugog putovanja, dosegla nove granice. Ali onda njegova linija razvoja blijedi. Nakon Ramzesa uslijedio je period teških dugih ratova, osvajanja Egipta od strane Etiopljana i Asiraca, gubitka vojne i političke moći Egipta, a potom i njegovog kulturnog primata. U 7. veku pne. Egipatska država je privremeno ponovo ujedinjena oko vladara Saisa. Umjetnost starog Egipta je također oživjela u to vrijeme u svojim tradicionalnim oblicima. Sais umjetnost je prilično vještina, ali nema istu vitalnost, hladna je i osjeća se umor. Svjetsko-istorijska uloga Egipta u to vrijeme već je bila iscrpljena.

Teba je počela igrati vodeću ulogu u arhitekturi i umjetnosti Novog kraljevstva. Za kratko vrijeme u njima su izgrađene veličanstvene palače i kuće, veličanstveni hramovi, koji su preobrazili izgled Tebe, njena slava se očuvala dugi niz stoljeća.

Izgradnja hramova odvijala se u tri glavna pravca: podizani su prizemni, stenoviti i polukamenski hramski kompleksi.

Nadzemni hramovi bili su u planu ucrtani pravougaonici, okruženi visokim masivnim zidom, do čijih je kapija vodio široki put od Nila, ukrašen s obje strane kipovima sfingi. Ulaz u hram je koncipiran u obliku pilona, ​​sa čijeg su unutrašnjeg dijela dva stepeništa vodila na gornju platformu. Kompleksi kamenih hramova imaju oblik obrnutog slova „T“. Fasada hrama je isklesana iz spoljašnjeg dela stene, sve ostale prostorije su išle dublje. Bila je to kombinacija tri kocke postavljene jedna na drugu. Oblikovanje fasada zasnivalo se na izmjeni horizontala terasa s vertikalama kolonada. Mrtvačnica u polu-stijeni: u donjem sloju se nalazio trijem, koji je zauzimao cijelu dužinu istočnog zida i po sredini podijeljen rampom. Tehnika korišćena za pravljenje očiju na statuama je neverovatna. Egipćani su na njih obraćali posebnu pažnju tako što su ih jako tonirali pastom u koju je dodan drobljeni malahit. Oči kipova izrađene su od različitih materijala: komadići alabastera, koji simulira bijelu boju, i gorskog kristala za zenicu umetnuti su u bronzanu školjku, koja je po obliku odgovarala orbiti i formirala rubove očnih kapaka. To su učinili Egipćani kako bi skulptura izgledala živo, jer je skulptura, zasnovana na religijskim idejama Egipćana, bila oličenje prikazane osobe.

Osim kipova mrtvih, u grobnicu su stavljane i figurice radnika, posebno u Srednjem kraljevstvu, koji su, kako se vjerovalo, trebali osigurati zagrobni život pokojnika. To dovodi do drugih zahtjeva za kipare - da prikazuju ljude koji se bave najrazličitijim poslovima. U potpunosti u skladu s općim kanonima egipatske umjetnosti, za svaku lekciju odabire se karakterističan trenutak, koji za ovu vrstu postaje kanonski. Opća pravila, na primjer, frontalnost i prihvaćena boja, ovdje ostaju ista.

Kipovi su također igrali veliku ulogu u arhitektonskom oblikovanju hramova: graničili su s putevima koji vode do hrama, stajali su u blizini pilona, ​​u dvorištima i unutrašnjim prostorima. Kipovi koji su imali veliko arhitektonsko i dekorativno značenje razlikovali su se od čisto kultnih kipova. Rađene su u velikim veličinama, sa manje naglaska na detaljima.

Francesco Bartolomeo Rastrelli je poznati ruski arhitekta italijanskog porijekla; grof, nosilac ordena Svete Ane (1762), akademik arhitekture (1770).

Sin poznatog vajara i arhitekte Bartolomea Karla Rastrelija (1675–1744), rusifikovanog Italijana. Najistaknutiji predstavnik ruskog baroka.

1) Zimska palata je kvadratna zgrada sa dvorištem, troetažna sa dve gornje celine. Nalazi se na obali Neve i zauzima čitav blok. Četiri fasade su drugačije dizajnirane. Fasada se gubi u bijelim stupovima, u prozorskim reljefima, u brojnim prozorima. Krov je naizmenično ukrašen vazama i skulpturama. Pobuna boja ogledala, svijeća i pozlate stvarala je osjećaj vječnog praznika.

2) Admiralitet je osnovan u Sankt Peterburgu 5. novembra 1704. godine. U početku je Admiralitet građen kao brodogradilište po nacrtima samog Petra I. U ratnim uslovima bilo je potrebno zaštititi brodogradilište, pa je Admiralitet 1706. godine bio tvrđava. Ograđena je zemljanim bedemom sa pet zemljanih bastiona. Duž perimetra se nalaze rovovi ispunjeni vodom, glacis nasip i prostrana livada za osmatranje vatrenog područja u slučaju iznenadnog neprijateljskog napada. Kanal oko Admiraliteta imao je ne samo odbrambenu funkciju, već i transportnu - kroz njega se dopremalo drvo iz Nove Holandije i drugi građevinski materijal. Integrisan je u mrežu gradskih kanala, povezujući se sa Admiralitetskim kanalom. Kanal je zasut 1817. godine.

3) Katarinska palata - bivša carska palata; jedan od najvećih u okolini Sankt Peterburga. Nalazi se u modernom gradu Puškinu, 25 kilometara južno od Sankt Peterburga. Zgrada je osnovana 1717. godine po nalogu Ruska carica Katarina I; predstavlja primjer kasnog baroka. U sovjetsko vreme u palati je otvoren muzej. Tokom rata, palata je teško uništena. Njegov oporavak je trajao duge godine i nastavlja Lenjingradska škola restauratora na strogo naučnoj osnovi. Rastrelli je obnovio Veliku palatu u Carskom Selu na sledeći način. Uzdužna os zgrade postala je glavna prostorna koordinata u njenom planu; ogromna dužina dvije paralelne enfilade svečanih prostorija, čija se razmjera povećava prema centru - Velikoj dvorani i Umjetnička galerija, naglašeno je pomicanjem glavnog stepeništa na jugozapadni kraj objekta. Duboke prozorske šupljine koje stvaraju bogatu igru ​​chiaroscura, obilje štukature i dekorativne skulpture, te raznobojne fasade daju zgradi emotivan, bogat, svečan i vrlo svečan izgled. Ćilibarski kabinet ili Ćilibarska soba jedna je od najpoznatijih prostorija Velike Katarininske palate. Glavni ukras Ćilibarske sobe nastao je početkom 18. vijeka u Pruskoj, a poklonio ju je kralj Fridrih Viljem I Petru I 1716. godine; 1746. je dopunjen i montiran u Zimskom dvorcu u Sankt Peterburgu, 1755. preseljen je u Carsko selo. Tokom Velikog Otadžbinski rat Ukras Ćilibarske sobe njemački okupatori su odnijeli u Kenigsberg. Dalja sudbina sobe nije bila poznata.

4. Umjetnost antičke Mesopotamije

U oštroj borbi sa prirodom, Sumerani su stvorili sopstvenu kulturu. Isušili močvarno tlo, gradili brane, kanale i brane, izumili grnčarski točak, kalup za izradu cigli, kolica sa čvrstim drvenim točkovima, plug-sijalicu, jedrilicu, savladali tehniku ​​obrade kamena i plemenitih metala, naučili za izgradnju lukova, zasvođenih plafona i kupola, akumulirale su neprocenjive informacije iz oblasti prirodnih nauka, stvorile složen sistem klinopis, prvi kalendar, neobičan epske priče. Krajem 4. milenijuma pr. na jugu modernog Iraka, gdje se rijeke Tigar i Eufrat ulivaju u Perzijski zaljev, nastala je jedna od najstarijih civilizacija naše planete. Njegovi tvorci su bili Sumerani. Svoju su zemlju nazvali Sumer, a zemlje koje leže na sjeveru i naseljene semitskim plemenima - Akad. Kasnije su Babilonci i Asirci, koji su naslijedili kulturu Sumera, ovu dolinu nazvali Shinar - Mesopotamija, a stari Grci su joj dali ime Mesopotamija. U 9.–7. veku. BC. Asirija, smještena u sjevernom dijelu Mesopotamije, postala je najveća vojno-robovlasnička sila u zapadnoj Aziji. Godine 612. pne. Asirsko carstvo umire, ali 60 godina kasnije nastaje Novobabilonsko carstvo. Dominantna pozicija tokom čitavog veka prešla je na Vavilon, koji je napisao poslednje poglavlje istorije umjetničke kulture Drevna Mesopotamija. Ponovo izgrađen pod kraljem Nabukodonozorom II, Babilon je postao najveći grad antički svijet. Kako su iskopavanja pokazala, njegova površina je bila 10 kvadratnih metara. km. Trostruki prsten tvrđavskih zidina, dužine 18 km i visine po 25 m, okruživao je Vavilon i njegova predgrađa. Glavna gradska vrata, nazvana po boginji Ištar, bila su obložena glaziranim ciglama i ukrašena slikama svetih bikova i zmajeva. Od kapije je „procesijski put“ vodio do centralnog svetilišta Esagila, gde se nalazio veličanstveni hram boga Marduka, zaštitnika Babilona, ​​i čuveni zigurat Etemenanki - toranj sa sedam stepenica visok 90 m, sa kojim je povezana biblijska legenda o "vavilonskom pandemonijumu". Jedan od ovih hramova, zigurat boga mjeseca Nane u Uru, stajao je na platformi visokoj deset metara. U njegovom podnožju ležao je pravougaonik dimenzija 65x43 m. Iznad njega su se uzdizale tri stepenice koje je krunisao mali hram obložen plavim pločicama. Stepenice zigurata bile su povezane stepenicama. U danima svečanih svečanosti hiljade gledalaca posmatralo je procesije sveštenika koji su se uz zvuke muzike penjali stepenicama do hrama.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798–1863) - francuski slikar i grafičar, vođa romantičarskog pokreta u evropsko slikarstvo. Sloboda koja vodi narod, 1830. Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz. Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala režim restauracije Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U centru slike je žena koja simbolizuje slobodu. Na glavi joj je frigijska kapa, u desnoj ruci trobojnica, u lijevoj je pištolj. Gole grudi simboliziraju nesebičnost Francuzi tog vremena, koje od " golih grudi„Išli smo prema neprijatelju. Zbog revolucionarnog zapleta, slika nije bila javno izložena oko 25 godina.

5. Egejska umjetnost

Još 3000 pne Na otocima Egejskog mora i na njegovoj obali počela se formirati jedinstvena kultura, koja se počela nazivati ​​egejska, kritsko-mikenska kultura. Postojao je oko dvije hiljade godina. U 12. veku BC. uništili su ga Grci koji su došli sa severa. Egejsku umjetnost karakterizira tranzicija glavne uloge u njenom razvoju iz jednog područja egejskog svijeta u drugo, dodavanjem lokalnih stilova i odnosima s umjetnošću starog Egipta, Sirije i Fenikije. U poređenju sa umjetničkim kulturama antičkog istoka, egejska umjetnost se odlikuje više sekularnim karakterom. Od otprilike 2300–2200 BC. Glavni centar umjetničke kulture postao je Krit u Mikeni, koji se nalazi u samom centru istočnog Mediterana. Umjetnost Krita proširila je svoj utjecaj na Kiklade i kopnenu Grčku. Najviša dostignuća kritskih arhitekata su palače, u kojima kombinacija velikih horizontalnih površina i kompleksa soba od 2-3 kata, rasvjetnih bunara, rampi i stepenica stvara efekat šarenog toka prostora, emocionalno bogate umjetničke slike, zasićen beskrajnom raznolikošću utisaka. Na Kritu je stvoren jedinstveni tip stuba koji se širi prema gore.Mikenska palata je izvanredan primer monumentalne arhitekture ahejskih Grka. Njegovi zidovi su građeni od džinovskih višetonskih komada kamena, među kojima su pukotine bile popunjene glinom pomiješanom sa šutom. Palata Knossos je možda najzanimljiviji i najimpresivniji spomenik kritske arhitekture.

Za razliku od palate Knosos, mikenske i tirinške građevine karakteriše prisustvo strogo definisanog i vrlo jednostavnog plana strukture. U njihovoj vizuelnoj i arhitektonskoj osnovi nalazi se megaron, posebna prostorija koja je služila kao sala za sastanke visokih zvaničnika i gostiju vladara. Oko megarona su se nalazile sobe za prenoćište, čija izvrsna dekoracija zadivljuje oko. Megaron je upravo bio centar oko kojeg je tekao čitav život palate. Zapravo, megaron se može smatrati arhetipom koji je korišten u izgradnji kompozicije drevnih hramova i javnih zgrada Ancient Greece vekovima kasnije.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – veliki italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta), naučnik (anatom, matematičar, fizičar, prirodnjak), istaknuti predstavnik tipa „univerzalnog čoveka“ - idealnog Italijanska renesansa. Zvali su ga čarobnjak, sluga đavola, italijanski Faust i božanski duh. Bio je ispred svog vremena nekoliko vekova. Okružen legendama tokom svog života, veliki Leonardo je simbol neograničenih težnji ljudskog uma. Nakon što je otkrio ideal renesansnog „univerzalnog čovjeka“, Leonardo je u kasnijoj tradiciji tumačen kao osoba koja je najjasnije ocrtala raspon kreativnih traganja tog doba. Bio je osnivač umjetnosti visoke renesanse. "Mona Liza", ulje. 76,8 × 53 cm) je slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih slikarskih djela na svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gherardini, supruge Firentinski trgovac svilom Francesco del Giocondo, napisano oko 1503–1505. Pravokutna slika prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi na stolici spojenih ruku, jedna ruka oslonjena na naslon za ruke, a druga na vrhu, okrećući se u stolici gotovo da gleda prema gledaocu. Kosa sa razdjeljkom, glatko i ravno položena, vidljiva kroz prozirni veo navučen preko nje, pada na ramena u dva tanka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na bijelim niskim grudima. Glava je blago okrenuta. Portret Mona Lize je jedan od najboljih primjera portretni žanr Italijanska visoka renesansa.

Posljednja večera je freska Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristove posljednje večere sa svojim učenicima. Nastao 1495–1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Leonardo je Tajnu večeru naslikao na suvom zidu, a ne na mokrom malteru, tako da slika nije freska u pravom smislu te reči. Freska se ne može mijenjati tokom rada, a Leonardo je odlučio da kameni zid prekrije slojem smole, gipsa i mastike, a zatim taj sloj prefarba temperom. Zbog odabrane metode, slika je počela propadati samo nekoliko godina nakon završetka radova. Vjeruje se da freska prikazuje trenutak kada Krist izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati i reakciju svakog od njih.

Kao i na drugim prikazima Posljednje večere tog vremena, Leonardo postavlja one koji sjede za stolom na jednoj strani tako da gledalac može vidjeti njihova lica. Većina ranijih spisa na ovu temu isključivala je Judu, stavljajući ga samog na suprotan kraj stola u odnosu na koji je sjedilo ostalih jedanaest apostola i Isus, ili prikazujući sve apostole osim Jude sa oreolom. Juda drži malu torbicu, možda predstavlja srebro koje je dobio za izdaju Isusa, ili aluziju na njegovu ulogu među dvanaest apostola kao blagajnika. On je jedini bio sa laktom na stolu. Nož u Petrovoj ruci, okrenut od Hrista, možda upućuje posmatrača na scenu u Getsemanskom vrtu tokom Hristovog hapšenja.

Isusov gest se može tumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajnik posegnuti za jelom u isto vrijeme kada i on. Juda posegne za jelom, ne primjećujući da mu i Isus pruža desnu ruku. Istovremeno, Isus ukazuje na kruh i vino, koji simboliziraju sakrament euharistije.

Isusov lik je pozicioniran i osvijetljen na način da se pažnja gledaoca skrene prvenstveno na njega. Isusova glava je u tački nestajanja za sve linije perspektive.

Slika sadrži ponovljene reference na broj tri, koji predstavlja kršćansko vjerovanje u Sveto Trojstvo:

Apostoli sjede u grupama od po tri;

Iza Isusa su tri prozora;

Konture Hristovog lika podsjećaju na trokut.

Svjetlost koja obasjava čitavu scenu ne dolazi sa prozora oslikanih iza, već dolazi s lijeve strane, kao prava svjetlost s prozora na lijevom zidu.

Na mnogim mjestima na slici postoji zlatni rez, na primjer gdje Isus i Ivan, koji mu je desno, stavljaju ruke, platno je podijeljeno u tom omjeru. Freska "Posljednja večera", Leonardo da Vinci, 1495–1497, Santa Maria delle Grazie, Milano.

6. Umjetnost antičke Grčke

Periodi razvoja:

Geometrija

Epoha je dobila ime po vrsti vaznog slikarstva. Konj, bronza, Olimpija, ca. 740 pne Louvre

Nova umjetnost uvijek raste na tlu stare, u njoj se formira, ali za nastanak nečeg novog neophodna je intervencija pokretačkog faktora, kao što je u istoriji kulture obnova društvenih odnosa. U umjetnosti grčke arhaike mogu se pronaći odlike kontinuiteta i sa kritsko-mikenskim i geometrijskim stilovima, kao i jasni tragovi utjecaja susjednih istočnih kultura, ali nećemo razumjeti kvalitativno novo što je u arhaici ako ne uzimamo u obzir društvene promjene tog doba. Glava kurosa, Muzej Akropole u Atini.

Classic

Ovo je vrijeme najvišeg uspona Grčke, punog procvata svih onih pojava koje su nastale u arhaičnom dobu, vrijeme dominacije tako jedinstvenog oblika društveno-ekonomskog i političkog uređenja društva kao što je polis. Ostale su glavne slike bogova i heroja - zaštitnika polisa i "idealnih" građana, ali je umjetnost napravila korak prema realizmu, koji je povezan sa širenjem ideje "mimesis" - sličnosti - kao glavne estetske kategorije. . Atinski Akropolj, Propileje, Hram Nike Partenona, Hram Erehtejona.

Akropolj u gradu Atini, koji je 156 metara visok stjenovito brdo sa ravnim vrhom.

Prve utvrde na stjenovitom ostrugu površine 300 x 130 m, koje se uzdižu na periferiji Atine, pojavile su se mnogo prije početka klasičnog perioda. Već u arhaično doba ovdje su se nalazili veličanstveni hramovi, skulpture i razna druga svetišta.

2. Rafael Santi - italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik firentinske škole. Sin slikara Giovannija Santija. Jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, čije slike karakteriše naglašena ravnoteža i harmonija celine, uravnotežena kompozicija, odmeren ritam i delikatna upotreba kolorističkih mogućnosti. "Sikstinska Madona" - slika Rafaela. Nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu. To je jedno od najpoznatijih djela italijanske renesanse. Platno je izradio Rafael 1512–1513 za oltar crkve samostana Svetog Siksta. Likovi čine trokut, podignuta zavjesa samo naglašava geometrijska konstrukcija kompozicije. Svetac, kod čijih nogu je prikazana papska tijara, koja naglašava njegov visoki čin, pokazuje rukom prema posmatraču, a Bogorodica s Djetetom gleda u pravcu koji je on naznačio, dok sveta Barbara saginje glavu. Prvobitna lokacija slike bila je ispred velikog raspela, pa su izrazi lica i poze figura na slici posljedica njihovih osjećaja pri pogledu na patnju i smrt Kristovu. Umetnikova fina veština vara posmatrača. Pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. Vjeruje se da je model za Madonnu bila voljena Rafaela Fornarina.

7. Umjetnost starog Rima

1. Razdoblja:

1. Umjetnost Republike

2. Art of Empire

Mnoge inženjerske konstrukcije su izmišljene u Rimu:

1) Akvadukti

3) Kolone

Forum "Romanum" - ovdje su se održavali sastanci, vijeća, učila djeca, zanati, donosile važne odluke.

Rimski kip

Koloseum, najveći antički rimski amfiteatar, jedan je od poznatih antičkih spomenika starog Rima i jedna od najistaknutijih građevina na svijetu. Izgradnja je trajala 5 godina, od 75-80. Prošao ovde pomorske bitke, bitke između ljudi i životinja, borbe sa gladijatorima.

Titov slavoluk je luk podignut u čast pobjeda cara i generala.

U 118–125 najviše poznata zgrada Hram Panteon je hram svih bogova pod vladavinom cara Adrijana. Arhitekta Apolodor iz Damosa. Prečnik kupole je 43,7 m.

Kupatila - Caracalla, koja je primila oko 2-7 hiljada ljudi. Unutra je bio bazen, biblioteka, glavna sala i stubovi.

Bazilika je pravougaona građevina, iznutra je podijeljena na nekoliko prolaza sa stupovima.

Fajumski portreti su pogrebni portreti nastali tehnikom enkaustike u rimskom Egiptu od 1. do 3. stoljeća nove ere. e. One su element lokalne pogrebne tradicije modificirane pod grčko-rimskim utjecajem: portret zamjenjuje tradicionalnu pogrebnu masku mumijom.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - talijanski vajar, slikar, arhitekta, pjesnik, mislilac. Jedan od najveći majstori Renesansno doba.

Sikstinska kapela - u Rimu, bivša kućna crkva u Vatikanu. Sagradio ga je 1473–1481. arhitekt Giorgio de Dolci, po narudžbi pape Siksta IV, otuda i ime.

Danas je kapela muzej, izuzetan spomenik renesanse. Pravougaona soba sa zidnim slikama, koje su 1481–1483. oslikali Sandro Botičeli, Pinturikio i drugi majstori po narudžbini Siksta IV. Godine 1508–1512, Mikelanđelo je oslikao svod sa lunetama i oplatom, po nalogu pape Julija II. A 1536–1541, Michelangelo je oslikao oltarski zid - fresku "Posljednji sud", koju je naručio papa Pavle III. Od kraja 15. vijeka u kapeli se održavaju Konklave, a prva Konklava održana u kapeli bila je Konklava 1492. na kojoj je izabran Aleksandar VI.

David je mermerna statua Mikelanđela, koja se prvi put pojavila pred očima zadivljene firentinske javnosti na Piazza della Signoria 8. septembra 1504. godine. Od tada se kip od 5 metara počeo doživljavati kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo umjetnosti renesanse, već i ljudskog genija općenito.

Kip, namijenjen za svestrano gledanje, prikazuje golog Davida, fokusiranog na predstojeću bitku s Golijatom. Ova radnja je sadržavala ikonografsku inovaciju, jer su Verrocchio, Donatello i drugi Michelangelovi prethodnici radije prikazivali Davida u trenutku trijumfa nakon pobjede nad divom.

Mladić se sprema za bitku sa neprijateljem koji je nadmoćniji u snazi. Smiren je i fokusiran, ali su mu mišići napeti. Obrve su preteće ispletene, u njima se čita nešto zastrašujuće. Prebacio je remen preko lijevog ramena, čiji je donji vrh podigao desnom rukom. Herojeva slobodna poza - klasičan primjer kontraposta - već priprema smrtonosni pokret. Davide, 1501-1504 Mramor. Visina: 5,17 m Accademia, Firenca.

8. Umjetnost srednjeg vijeka u zapadnoj Evropi

Ovo vrijeme se naziva erom državnosti. U to vrijeme su se pojavile nacionalne škole Italije, Holandije i Francuske. Dva stila - barok i klasicizam - karakteriziraju umjetnost ovog vremena. Barokni stil u arhitekturi izbacio je ravne linije i oštri uglovi. Glavni žanrovi slikarstva su abažuri, oltarne slike i svečani portreti. Francuska je postala rodno mjesto klasicizma. Klasicizam je ispovijedao razumni bijes, temu pobjede javnosti nad ličnim, herojstva i hrabrosti. Antička umjetnost bila je cijenjena kao savršen uzor. Srednji vijek je historijski period koji slijedi nakon antike i prije modernog doba. Ruske i svjetske srednjovjekovne studije smatraju da je raspad Zapadnog rimskog carstva krajem 5. vijeka početak srednjeg vijeka. Istoričari nemaju konsenzus o kraju srednjeg vijeka. Predloženo je da se smatra takvim: pad Carigrada (1453), otkriće Amerike (1492), početak reformacije (1517) ili početak engleske revolucije (1640). Posljednjih godina domaća mediestika kraj srednjeg vijeka datira do kraja 15. i početka 16. stoljeća. Međutim, svaka periodizacija srednjeg vijeka je uslovna.

Prvi samostalni, specifično evropski umjetnički stil srednjovjekovne Evrope bio je romanika.

Crkva nije bila samo dominantna politička institucija, već je imala i dominantan uticaj direktno na svijest stanovništva. U uslovima teškog i oskudnog života, na pozadini izuzetno ograničenog i nepouzdanog znanja o svetu oko nas, crkva je ljudima ponudila koherentan sistem znanja o svetu, njegovoj strukturi i silama koje u njemu deluju. Ova slika svijeta u potpunosti je odredila mentalitet vjernih seljana i građana i zasnivala se na slikama i tumačenjima Biblije.

Čitav kulturni život evropskog društva tog perioda u velikoj je mjeri determinirao kršćanstvo.

Crkva je uticala na razvoj najpopularnijih, religioznih vrsta likovne umetnosti, kao što su ikonopis i freskopis.

Vitraž je dekorativno umjetničko djelo fine ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i namijenjeno ispunjavanju otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. U ranokršćanskom hramu prozori su bili ispunjeni tankim prozirnim pločama od kamena (alabaster, selenit) koje su korištene za izradu ukrasa. U romaničkim crkvama (Francuska, Njemačka) pojavili su se tematski vitraji. Raznobojni, veliki vitraji od stakla raznih oblika, pričvršćeni olovnim nadvratnicima, bili su odlika gotičkih katedrala. Gotički vitraji najčešće su prikazivali vjerske i svakodnevne scene. Bili su smešteni u ogromnim lancetastim prozorima, tzv. ruže" U doba renesanse vitraž je postojao kao slikanje na staklu; korištena je tehnika struganja po posebno obojenom raznobojnom staklu. U zapadnoj Evropi u to vrijeme umjetnost vitraža bila je u povojima nakon dugog perioda zaborava, što je dovelo do gubitka mnogih tajni zanata. Majstori fabrika dvorskog stakla iz različitih evropskih zemalja radili su na restauraciji starih i pronalaženju novih receptura za bojenje stakla, razvijanju kompozicija za slikanje i usavršavanju tehnike međusobnog spajanja stakla. Tokom ovog „perioda oporavka“, Evropa još nije bila u stanju da isporuči vitraž na strano tržište. Stoga su za ukrašavanje ruskih građevina iz inostranstva donijeli ne djela majstora 19. stoljeća, već drevna srednjovjekovna djela. Tako su vitraži 15.-17. stoljeća, uključujući njemački i švicarski, umetnuti u prozore zgrade Arsenala u Carskom Selu, namijenjene čuvanju zbirke oružja cara Nikolaja I.

TO početkom XIX V. lider među Francuski umjetnici bio je Jacques Louis David - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma u slikarstvu i osjetljiv kroničar njegovih burnih vremena. David je rođen u Parizu u bogatoj buržoaskoj porodici. Godine 1766. upisao je Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Karakteristična karakteristika francuske kulture tih godina bila je opća fascinacija antikom. Slikar Joseph Marie Vien, Davidov učitelj, stvarao je kompozicije na antičke teme koje su zadržale razigrani šarm rokokoa. Mladi su u antičkom svijetu pronašli druge ideale: ne izuzetnu ljepotu, već primjere stroge građanske hrabrosti, nesebične službe zajedničkoj stvari. David je otišao u Rim da radi na slici „Zakletva Horacijevih“. Kada je platno bilo gotovo i umjetnik ga izložio javnosti, počelo je pravo hodočašće Rimljana i stranaca u njegovu radionicu. Radnja slike odvija se u dvorištu antičke rimske kuće: mlaz svjetlosti se slijeva odozgo na junake slike, a oko njih je maslinastosivi sumrak. U pozadini je troslojna arkada; U svaki od lukova upisana je jedna ili više figura. U sredini stoji otac porodice, lijevo su mu sinovi spremni za bitku, desno su mu žene i djeca, obamrli od tuge i straha. Glatki obrisi ženska grupa u kontrastu sa jurenim linijama ratničkih figura. Čitava kompozicija je zasnovana na broju tri: tri luka, tri grupe likova, tri mača, tri ruke koje su spremno pružene za oružje. Ova trostruka ponavljanja ispunjavaju cijelu scenu raspoloženjem vesele smirenosti: svaki pokret odmah dobiva trostruku snagu.

Film govori o sudbini Jean Paul Marata, novinara radikalnog lista Prijatelj naroda i vođe jakobinaca. Marat je bio jedan od najvatrenijih pristalica jakobinskog terora. Pošto se razbolio od kožne bolesti, Marat nije izlazio iz kuće i, da bi ublažio svoje patnje, kupao se. Dana 13. jula 1793. godine u njegovom stanu izbola ga je plemkinja Šarlot Kordej. U Maratovoj ruci stegnut je komad papira sa tekstom: „13. jula 1793. Marie Anne Charlotte Corday građaninu Maratu. Nesrećan sam i stoga imam pravo na vašu zaštitu.” Zapravo, Marat nije stigao primiti ovu poruku - Corday ga je ranije ubio.

9. Renesansna umjetnost u Italiji

Promjene politički život u Firenci, Milanu, Sijeni. Moć je u rukama trgovaca i zanatlija.

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma struje društvene misli, koja je nastala u 14. vijeku. u Italiji, a zatim u drugoj polovini 15. i 16. vijeka. proširio na druge evropske zemlje. Humanizam je čovjeka i njegovo dobro proglasio najvišom vrijednošću. Sljedbenici ovog pokreta vjerovali su da svaka osoba ima pravo da se slobodno razvija kao individua, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najpotpunije i najživlje utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i stvaralačkim potencijalom. Humanisti su bili inspirisani antikom, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost Italije, koja se neprestano podsjećala na sebe, doživljavana je u to vrijeme kao najveće savršenstvo, dok je umjetnost srednjeg vijeka djelovala nesposobno i varvarsko.

Proto-renesansa – umjetnost protorenesanse karakterizira pojava težnji ka senzualnom, vizualnom odrazu stvarnosti, sekularizam i pojava interesovanja za antičko nasljeđe. Društveni preduslovi 1200-ih bili su razvoj zanatstva i trgovine, ekonomske reforme u slobodnim italijanskim gradovima. Neki istraživači vide pojavu znakova protorenesanse u arhitekturi 11.–13. veka. Toskana, gdje je korišćena polihromna mramorna obloga u kombinaciji sa tankim zidnim pregradama i antičkim arhitektonskim detaljima, što je omogućilo da se olakša težina arhitekture karakteristična za romanički stil. Protorenesansnu arhitekturu karakteriše ravnoteža i smirenost. Predstavnik: Arnolfo di Cambio. Skulpturu ovog perioda karakteriše plastična snaga i uticaj kasnoantičke umetnosti. Predstavnik: Niccolo Pisano. Slikarstvo karakterizira pojava taktilnosti i materijalne uvjerljivosti oblika. Predstavnici: Pietro Cavallini; Giotto. Istaknuti predstavnik književnosti ovog perioda je Dante Aligijeri. Poezija škole Dolce Style Nuovo datira iz istog perioda. Književnost karakterizira senzorno pojačanje i realistične slike. Tradiciju proto-renesansne umjetnosti usvojili su renesansni umjetnici kao što su Brunelleschi, Donatello, Masaccio.

Rana renesansa - u 15. veku. Italijanska umjetnost zauzela je dominantnu poziciju u umjetničkom životu Evrope. U Firenci su postavljeni temelji humanističke sekularne kulture, što je Sijenu i Pizu potisnulo u drugi plan. Firencu tog vremena nazivali su "cvijetom Italije, suparnikom slavnog grada Rima, iz kojeg potiče i čiju veličinu oponaša". Politička vlast ovdje je pripadala trgovcima i zanatlijama; nekoliko bogatih porodica, koje su se neprestano nadmetale, imalo je najjači utjecaj na gradske poslove. Ova borba je okončana krajem 14. veka. pobjeda bankarske kuće Medici. Njegov šef, Cosimo de' Medici, postao je nezvanični vladar Firence. Pisci, pjesnici, naučnici, arhitekti i umjetnici hrlili su na dvor Kozima de Medičija. U arhitekturi tog vremena dogodila se prava revolucija - u Firenci se odvijala opsežna gradnja, koja je značajno promijenila izgled grada.

Visoka renesansa - visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, obuhvata relativno kratak vremenski period - kraj 15. i prvu trećinu 16. stoljeća. Samo u Veneciji procvat umjetnosti nastavio se do sredine stoljeća.

Temeljne promjene povezane s odlučujućim događajima svjetske istorije i uspjesima napredne naučne misli beskrajno su proširile ljudske ideje o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o svemiru. Čini se da je percepcija svijeta i ljudske ličnosti postala veća; u umjetničkom stvaralaštvu to se ogledalo ne samo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već iu njihovom sadržaju i izražajnosti slika. Figurativni jezik, koji je u ranoj renesansi, prema nekim istraživačima, mogao izgledati previše „brbljav“, postao je generaliziran i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse je živ i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnijim krizama.

Kasna renesansa - u drugoj polovini 16. veka. U Italiji je rastao pad privrede i trgovine, katolicizam je ušao u borbu sa humanističkom kulturom, umjetnost je doživljavala duboku krizu. Jačao je antirenesansne antiklasične tendencije, oličene u manirizmu. Međutim, manirizam gotovo nije uticao na Veneciju, koja je u drugom poluvremenu XVI vijek postao glavni centar kasnorenesansne umjetnosti. Iako je trgovački i politički značaj Mletačke Republike stalno opadao, kao i njena moć, Grad Laguna je još uvijek bio oslobođen i pape i strane vlasti, a bogatstvo koje je akumulirao bilo je ogromno. Tokom tog perioda, način života u Veneciji i priroda njene kulture odlikovali su se takvim obimom i sjajem da se činilo da ništa nije nagovještavalo pad sve slabije mletačke države. U skladu sa visokom humanističkom renesansnom tradicijom u novim istorijskim uslovima, u Veneciji se razvijalo stvaralaštvo velikih majstora, obogaćeno novim formama. Kasna renesansa– Palladio, Veronese, Tintoretto.

U slikarstvu, linearni i vazdušna perspektiva. Anatomija proporcija ljudskog tijela.

U arhitekturi su se gradili hramovi i palate. Palazzo je palata, pravougaona, sa mnogo soba, sa dvorištem.

Skulptura – Donatello – kipar. Majstor je monumentalne i dekorativne skulpture i realističkog portreta. “David” je prva gola statua mladića koji drži mač, u drugoj ruci drži kamen, a njegova lijeva noga počiva na glavi Golijata. "Condotiera" je vojskovođa.

Dalji razvoj evropskog slikarstva povezan je sa impresionizmom. Ovaj termin je rođen slučajno. Povod je bio naslov pejzaža K. Monea „Utisak. Izlazak sunca”, koji se pojavio na izložbi impresionista 1874. Ovo je pravac u slikarstvu druge polovine 19. i početka 20. godine u Francuskoj. Impresionisti su nastojali da snime prirodno svijet, prenesite svoje prolazne utiske. Na izložbi Anonimnog društva umjetnika, slikara i vajara 1874., slika Claudea Moneta „Impresija. Izlazak sunca".

Karakteristike impresionizma:

1. crtice iz života

2. rad na otvorenom

3. pažnja na boju i svjetlost

4. svjetlo-vazdušna perspektiva

5. čiste, svetle boje, željeni ton se postiže optičkim mešanjem boja.

Sljedeća faza u razvoju francuskog slikarstva povezana je s radom umjetnika koji su dobili ime postimpresionisti. Svi su prošli kroz period fascinacije impresionizmom, a kasnije su ga napustili u potrazi za drugim, izražajnijim i istovremeno sintetičkim mogućnostima slikarstva. Ujedinilo ih je oštro odbacivanje okolne stvarnosti. Otuda suprotstavljanje uglednom buržoaskom društvu, bijeg iz njega u prirodu, prema prirodnim oblicima patrijarhalnog života.

U čisto slikovitom smislu, spojila ih je želja za povratkom objektivnog sveta njegovu plastičnu materijalnost i težinu, izgubljenu od kasnih impresionista. Paul Cézanne je nastojao da „od impresionizma napravi nešto teško“, prvenstveno se zanimajući za prenošenje prostorne strukture objekata. Često ih namjerno pojednostavljuje, svodeći ih na najjednostavnije geometrijske volumene, zbijajući formu, otkrivajući njene plastične vrijednosti. On to postiže koristeći intenzivno koncentriranu i kompleksno moduliranu boju, bez pribjegavanja chiaroscuru. Umjetnik je tvrdio: „Pisati ne znači ropski kopirati predmet, to znači uhvatiti harmoniju između brojnih odnosa, to znači prevesti ih u svoj raspon.“

10. Umjetnost antičke Rusije

Kultura Drevne Rusije je jedinstvena pojava. Prema istraživaču, „stara ruska umetnost je plod podviga ruskog naroda, koji je na ivici evropski svijet branio svoju nezavisnost, svoju vjeru i svoje ideale.” Naučnici primjećuju otvorenost i sintetičku prirodu drevne ruske kulture. Interakcija baštine istočnih Slovena s vizantijskim i, posljedično, antičkim tradicijama stvorila je jedinstven duhovni svijet. Vrijeme njenog nastanka i prvog procvata bila je 10. – prva polovina 13. vijeka.

Napomenimo prije svega utjecaj krštenja Rusije na historijski i kulturni proces. Kršćanstvo je postalo državna religija Kievan Rus 988. godine, za vreme vladavine Vladimira I Svetog. Prinčevska moć dobio pouzdanu podršku – duhovnu i političku – u novoj vjeri i crkvi koja ju je ispovijedala. Država je ojačana, a njome su prevaziđene međuplemenske razlike. Jedna vjera dala je podanicima države novi osjećaj jedinstva i zajednice. Postepeno se formirala sveruska samosvest - važan element jedinstvo drevnog ruskog naroda.

Kršćanstvo je svojim monoteizmom i priznavanjem Boga kao izvora moći i poretka u društvu dalo ozbiljan doprinos učvršćivanju feudalnih odnosa koji su se razvijali u Kijevskoj Rusiji.

Pokrštavanje Rusije pretvorilo ju je u ravnopravnog partnera srednjovekovnih hrišćanskih država i time učvrstilo spoljnopolitičku poziciju u tadašnjem svetu.

Konačno, o duhovnom i kulturnom značaju prihvatanja kršćanstva. Ogroman je. Liturgijske knjige na slovenskom jeziku stizale su u Rusiju iz Bugarske i Vizantije, a broj onih koji su posjedovali slovensko pismo i pismenost. Neposredna posljedica krštenja Rusije bio je razvoj slikarstva, ikonopisa, kamene i drvene arhitekture, crkvene i svjetovne književnosti, te obrazovnog sistema. Pravoslavlje, upoznajući Rusiju sa starim grčko-rimskim i Hrišćanska tradicija, ujedno je postao jedan od faktora koji su predodredili obilježja ekonomske, društvene, političke, vjerske, kulturne i duhovne istorije naše zemlje.

Paganska starina sačuvana je prvenstveno u usmenoj narodna umjetnost- folklor. Posebno mjesto u istorijskog pamćenja Narod je bio fasciniran epovima - herojskim pričama o braniocima svoje rodne zemlje od neprijatelja. Narodni pripovjedači veličaju podvige Ilje Murometsa, Dobrinje Nikitiča, Aljoše Popovića, Volge, Mikule Seljaninoviča i drugih epskih junaka. Oni im upućuju svoj apel: "Vi se zalažete za vjeru, za otadžbinu, vi se zalažete za slavni glavni grad Kijev!" Zanimljivo je da je u epici motiv odbrane otadžbine dopunjen motivom odbrane hrišćanske vere. Krštenje Rusije bilo je najvažniji događaj u istoriji drevne ruske kulture.

Usvajanjem kršćanstva počeo je nagli razvoj pisanja. Pisanje je bilo poznato u Rusiji još u prethrišćansko doba. Pravoslavlje je u Rusiju donelo bogoslužbene knjige, versku i svetovnu prevodnu literaturu. Do nas su stigle najstarije rukopisne knjige - „Ostromirovo jevanđelje“ i dva „Izbornika“ kneza Svjatoslava. Oni tvrde da je u XI–XIII v. u opticaju je bilo 130–140 hiljada knjiga sa nekoliko stotina naslova: nivo pismenosti u Drevnoj Rusiji bio je veoma visok po standardima srednjeg veka. Postoje i drugi dokazi: slova od brezove kore, natpisi na zidovima katedrala i rukotvorine, delatnost manastirskih škola, najbogatije zbirke knjiga Kijevopečerske lavre i katedrale Svete Sofije u Novgorodu itd.

Postojalo je mišljenje da je drevna ruska kultura "glupa" - vjerovalo se da nema originalne literature. Ovo je pogrešno. Predstavljena je stara ruska književnost raznih žanrova, odlikuje se bogatstvom slika, stilova i trendova.

Najstarija hronika koja je do nas došla, „Priča o prošlim godinama“, nastala je oko 1113. godine od strane monaha Kijevopečerske lavre Nestora. Čuvena pitanja kojima se otvara „Priča o prošlim godinama“: „Odakle ruska zemlja, ko je bio prvi knez u Kijevu i kako je počela da postoji ruska zemlja?“ već govore o razmerama ličnosti. tvorca hronike, njegove književne sposobnosti. Nakon raspada Kijevske Rusije, u izolovanim zemljama nastale su nezavisne hroničarske škole, ali su se sve one okrenule „Priči o prošlim godinama“ kao uzoru.

Među delima govorničkog i publicističkog žanra izdvaja se „Beseda o zakonu i blagodati“, koju je sredinom 11. veka stvorio Ilarion, prvi mitropolit ruskog porekla. To su razmišljanja o moći, o mjestu Rusije u Evropi. Izvanredno je „Učenje“ Vladimira Monomaha, napisano za njegove sinove. Princ mora biti mudar, milostiv, pravedan, obrazovan, popustljiv i čvrst u zaštiti slabih. Snagu i hrabrost, vjernu službu zemlji, od kneza je zahtijevao Daniil Zatočnik, autor briljantne „Molitve“ u jezičkom i književnom obliku.

Nepoznati autor najvećeg djela drevne ruske književnosti, „Priča o pohodu Igorovom“, također je pozvao na dogovor i pomirenje među kneževima. Stvarni događaj - poraz severskog kneza Igora od Polovca - postao je samo razlog za stvaranje "Riječi", zadivljujuće bogatstvom jezika, skladom kompozicije i snagom figurativne strukture. Autor sa velike visine sagledava rusku zemlju, umnim okom prekriva ogromne prostore, kao da „leti umom pod oblake“, „pretura po poljima do gora“. Opasnost prijeti Rusiji, a knezovi moraju zaboraviti svađu kako bi je spasili od uništenja.

Umetnost antičke Rusije je prvenstveno arhitektura i slikarstvo. Vizantijska tradicija kamene arhitekture došla je s kršćanstvom. Najveće građevine 11.–12. veka. slijedili vizantijske tradicije. Na četiri masivna stuba u središtu zgrade, spojena lukovima, oslonjen je cilindrični bubanj. Hemisfera kupole čvrsto leži na njoj. Slijedeći četiri kraka krsta, uz njih su susjedni preostali dijelovi hrama, koji se završavaju svodovima, ponekad i kupolama. U oltarskom dijelu nalaze se polukružni izbočine i apside. Ovo je križno-kupolna kompozicija crkvene građevine koju su razvili Vizantinci. Unutrašnji, a često i vanjski zidovi hrama oslikani su freskama ili prekriveni mozaicima. Posebno mjesto zauzimaju ikone - živopisne slike Hrista, Majke Božje i svetaca. Prve ikone došle su u Rusiju iz Vizantije, ali su ruski majstori brzo savladali stroge zakone ikonopisa. Poštujući tradiciju i marljivo učeći od vizantijskih učitelja, ruski arhitekte i slikari pokazali su zadivljujuću kreativnu slobodu: drevne ruske arhitekture i ikonopis su otvorenije prema svijetu, vedrije i dekorativnije od vizantijskih. Do sredine 12. veka. Razlike između umjetničkih škola Vladimir-Suzdal, Novgorod i južne ruske zemlje također su postale očigledne. Radosne, lagane, raskošno ukrašene Vladimirske crkve u kontrastu su sa zdepastim, čvrstim, masivnim crkvama Novgoroda. Novgorodske ikone „Anđeo zlatne kose“, „Znak“ razlikuju se od ikona „Dmitrij Solunski“ ili „Bogoljubska Bogorodica“ koje su naslikali Vladimir-Suzdaljski majstori.

Među najvećim dostignućima drevne ruske kulture je umjetnički zanat, odnosno izrada uzoraka, kako su ga u Rusiji zvali. Zlatni nakit prekriven emajlom, srebrni predmeti rađeni tehnikom filigrana, granulacije ili niello, šareni ukrasi oružja - sve to svjedoči o visokoj vještini i ukusu drevnih ruskih zanatlija.

Kijevska Rus od samog početka nije bila unitarna država: plemenski savezi zadržali su samoupravu, prva podjela je napravljena između sinova Svjatoslava Igoreviča 972. godine, druga - između sinova Vladimira Svetog 1015. i 1023. i potomci Izjaslava Polockog, koji su postali izopćenici za Kijev, pojavili su se kao zasebna dinastija već početkom 11. stoljeća, zbog čega se Polocka kneževina brzo odvojila od Kijevske Rusije. Međutim, podjela Rusije koju je izvršio Jaroslav Mudri 1054. godine smatra se početkom podjele na same kneževine. Sljedeća važna faza bila je odluka Ljubečkog kongresa prinčeva „neka svako zadrži svoju otadžbinu“ 1097. godine, što se ne smatra početkom feudalne rascjepkanosti, budući da su Vladimir Monomah i njegov najstariji sin i nasljednik Mstislav Veliki mogli jednom ponovo stavio sve kneževine pod kontrolu Kijeva. Smrt Mstislava Velikog 1132. godine smatra se početkom perioda feudalne rascjepkanosti, međutim, period kada je Kijev ostao ne samo formalno središte, već i moćna kneževina, nastavio se još nekoliko decenija; njegov utjecaj na periferija nije nestala, već je samo oslabila u odnosu na prvu trećinu XII vijeka. Kijevski knez je nastavio da kontroliše Turovsku, Perejaslavsku i Vladimiro-Volinsku trpezu i imao je i protivnike i pristalice u svakoj oblasti Rusije do sredine veka. Štaviše, najjači prinčevi periferije ušli su u savez jedni s drugima protiv Kijeva, ali se nisu borili jedni protiv drugih za njegov posjed.

Spisak kneževina

Kneževina Kijev

Zapadno od Kijeva, severozapadno od Čerkasa, istočno od Žitomirske oblasti Ukrajine.

· Kneževina Poros. Glavni grad je Torčesk.

· Ovručka kneževina. Glavni grad je Vruchiy (Ovruch).

· Kneževina Vyshgorod. Glavni grad je Vyshgorod.

· Belgorodska kneževina. Glavni grad Belgorod.

· Kneževina Jurijev. Capital Yuriev.

· Boguslavska kneževina. Glavni grad je Boguslavl.

· Kneževina Korsunska. Glavni grad je Korsun.

· Kneževina Trepolye. Capital Trepol.

· Kneževina Kotelnicheskoye.

· Bolokhovsko zemljište. Glavni grad je Kamenec.

Kneževina Pereyaslavl

Južno od Černihiva, severno od Donjecka, istočno od Kijeva, istočno od Čerkasa, istočno od Dnjepropetrovske, Poltavske i Harkovske oblasti Ukrajine.

Glavni grad je Pereyaslavl South.

· Kneževina Gorodets-Oster. Glavni grad je Gorodets-Ostersky (Oster).

Galičko-Volinska kneževina

· Volinska zemlja: Volinjski, Ternopoljski, Hmeljnicki, Vinjicki regioni Ukrajine i region Pšemisl u Poljskoj.

· Galicijska zemlja: Chernivtsi, Lviv, Ivano-Frankivsk regioni Ukrajine.

Glavni gradovi su Vladimir-Volinski i Galič Južni.

Galicija-Volinska kneževina + Prinčevi Galicije-Volinske

o Kneževina Brest. Berestey land (Podlasie, izvorno regija Kneževine Kijev). Glavni grad Brest.

Kobrinska kneževina. Glavni grad Kobrin. Litvansko naslijeđe 1366–1490, poljsko 1490–1529.

o Kneževina Goroden. Glavni grad Gorodno (Grodno, Goroden).

Volkovysky kneževina. Glavni grad je Volkovysk (Volkovysk).

Kneževina Slonim. Glavni grad je Uslonim (Slonim, Vslonim).

Kneževina Novogrudok. Glavni grad je Novgorodok (Novogrudok). – Prvobitni posjed Mindaugasa, oko kojeg se počelo okupljati Veliko vojvodstvo Litvanije.

o Červenska kneževina – Červenska zemlja (červenski gradovi). Glavni grad je Červen.

Kholmska kneževina. Capital Hill.

o Kneževina Belz. Crvena Rus'. Glavni grad je Belz (Belz).

o Kneževina Tripoli. Glavni grad Tripoli.

Kneževina Peresopnica. Glavni grad je Peresopnytsia.

Kneževina Kremenets. Glavni grad je Kremenec.

Kneževina Izyaslav. Glavni grad je Izyaslavl.

Dorogobuška kneževina. Glavni grad je Dorogobuž.

Kneževina Chertory. Glavni grad je Chertorysk.

Šumska kneževina. Glavni grad Šumsk.

o Kneževina Przemysl. Glavni grad je Przemysl.

o Kneževina Terebovl. Glavni grad je Terebovl.

o Nizije – između Dnjestra i Karpata. Capital Berlady. Postao je dio Zlatne Horde.

Turovsko-pinska kneževina

Zapadno od Gomelja, istočno od regiona Brest u Belorusiji, severno od regiona Žitomir i Rivne u Ukrajini.

Glavni grad Turov.

· 11671186 u Kneževinu Minsku.

· Kneževina Logozhsk. Glavni grad Logozhsk (Logoisk) → od 118062 → ON.

· Kneževina Mstislava. Glavni grad Mstislavl.

· Kneževina Vjazma. Glavni grad je Vyazma. → UKLJUČENO

· Kneževina Fominsko-Berezujski. Glavni grad Fominskoye.

· Kneževina Krasnenska. Glavni grad Krasnoe.

· Kneževina Vasiljevski. Glavni grad Vasiljev.

· Dorogobuška kneževina. Glavni grad je Dorogobuž. 1403 → UKLJUČENO

· Kneževina Porkhov. Glavni grad je Porkhov. 1404 → UKLJUČENO

· Mozhaisk Kneževina. Glavni grad je Mozhaisk. → VKM.

Kneževina Černigov

Severno od Černigovske oblasti. Ukrajina, istočno od Gomeljske oblasti. Bjelorusija, Kaluga, Bryansk, Lipetsk, Orel regioni. Rusija.

Glavni grad Černigova.

Nakon pustošenja Mongola, kneževina je pala u tešku pustoš i Brjansk je postao glavni centar. Nakon toga, proces fragmentacije kneževina se nastavio, veći dio teritorije bivše Černigovske kneževine apsorbirala je Velika kneževina Litva. U isto vrijeme, dio kneževina Verkhovski, kao dio Velikog vojvodstva Litvanije, dobio je punu unutrašnju autonomiju.

· Kneževina Kletsk. Glavni grad je Kleck.

· Slutska kneževina. Glavni grad je Slutsk.

· Kneževina Vshchizh. Capital Vshchizh.

· Kneževina Bryansk. Glavni grad Brjansk.

· Starodubska kneževina. Glavni grad Starodub

· Gomeljska kneževina. Glavni grad Gomiy (Gomel).

· Kneževina Snovsky. Glavni grad Snovsk.

· Kneževina Repeisk. Capital Ropesk.

· Verhovske kneževine - istočno od zemlje Černigova.

o Kneževina Karačev. Glavni grad Karačev.

o Kneževina Kozel. Glavni grad Kozelsk.

o Kneževina Lubut. Glavni grad je Ljubuck.

o Kneževina Mezec. Glavni grad je Mezetsk. 1493 → VKM.

Barjatinska kneževina. Glavni grad Baryatin.

o Mosalska kneževina. Glavni grad Mosalsk. 1500 → VKM.

o Kneževina Mcensk. Glavni grad Mtsensk. 1500 → VKM.

o Kneževina Myshegoda. Glavni grad je Myshegda.

o Novosilska kneževina. Glavni grad je Novosil. raščlanjeno na:

Kneževina Belevsky. Glavni grad Belev. 1487 → VKM.

Odojevska kneževina. Glavni grad Odoeva. → VKM 1474.

o Kneževina Obolenski. Glavni grad Obolensk. → VKM 1362–89.

o Kneževina Pšemisl – centar Pšemisla. → VKM 1487.

o Kneževina Tarusa. Glavni grad Tarusa. → VKM 1392.

o Kneževina Spaž. Glavni grad je Spash. → VKM.

o Kneževina Volkon. Glavni grad Volkona.

o Kneževina Konin. Sloitsa Konin.

o Kneževina Trosten. Glavni grad je u Trostenskoj volosti. → VKM 1490.

Novgorod-Severska kneževina

Sumska oblast Ukrajine, Kursk i južna Brjanska oblast Rusije.

Odvojen od Černigovske kneževine.

· Rilska kneževina. Glavni grad Rylsk.

· Putivlska kneževina. Glavni grad je Putivl.

· Kneževina Gluhov. Glavni grad Gluhov.

· Kneževina Vorgol. Glavni grad Vorgol.

· Kneževina Trubčevski. Glavni grad Trubčevsk.

Muromsko-Rjazanska kneževina

Centar Rjazanske oblasti. Južno od Rjazanske oblasti. Južno od Vladimira, severno od Rjazanja, jugozapadno od oblasti Nižnji Novgorod.

1054–1127, istočna periferija Černigovske kneževine.

· Kneževina Murom. Glavni grad Murom. → VKM

o Belgorodska kneževina. Glavni grad Belgorod-Rjazanski.

o Kneževina Kolomna. Glavni grad Kolomna.

o Jelecka kneževina. Glavni grad Yelets (Karasu). → VKM. Prije mongolske invazije, Yelets je bio dio Černigovske kneževine, a kasnije direktno dio Zlatne Horde. Početkom 14. vijeka. prešao u Rjazansku kneževinu, od koje se ubrzo odvojio.

o Lipecka kneževina. Glavni grad je Lipeck Do 1202. godine Lipeck je bio deo Kneževine Černigov, a kasnije je pripojen Rjazanskoj kneževini. Uništen tokom mongolske invazije.

o Vorgolska kneževina. Glavni grad Vorgol Do 1202. bio je dio Černigovske kneževine, a kasnije je pripojen Rjazanjskoj kneževini. Uništen tokom mongolske invazije.

Kneževine Jeleck, Lipeck i Vorgolsky u okviru Rjazanske kneževine zvale su se „Rjazanska Ukrajina“

Kneževina Tmutarakan

Prvobitno južna periferija Černigovske kneževine.

Glavni grad je Tmutarakan.

Rostov-Suzdal zemljište

Glavni članak : sjeveroistočna Rus'

Veliko vojvodstvo Suzdal-Nižnji Novgorod

Glavni grad Suzdal, od cca. 1350 Nižnji Novgorod

· Suzdalska kneževina.

· Kneževina Nižnji Novgorod.

o Kneževina Gorodets. Glavni grad Gorodets.

o Kneževina Šuja. Glavni grad Shuya.

Kneževina Pereyaslavl-Zalessky

Glavni grad je Pereyaslavl.

Rostovska kneževina

Glavni grad Rostov Veliki.

Godine 1328. raspao se na dijelove:

· Senior linija Rostov side).

· Juniorska linija.

· Kneževina Ustjug. Glavni grad je Veliki Ustjug.

· Kneževina Bokhtyuzh.

Jaroslavska kneževina

· Kneževina Mologa. Glavni grad Mologa.

· Kneževina Sitsa. Glavni grad je Nekouz.

· Prozorovsky kneževina. Glavni grad Prozorov.

· Šumorovska kneževina. Glavni grad je selo Šumorovo.

· Novlenska kneževina. Glavni grad je selo Novleno.

· Zaozersko-Kubenska kneževina. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Šeksna. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Šehon. Glavni grad je Knyazhich Gorodok.

· Kneževina Ukhori. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Kurbsky. Glavni grad je selo Kurba.

· Kneževina Romanov. Glavni grad Romanovih.

Kneževina Uglitsky

Belozerska kneževina

· Kneževina Sogozh.

· Kneževina Šelespan.

· Kneževina Kem. Glavni grad je selo Kem.

· Kneževina Kargolom. Glavni grad je nepoznat.

· Djabrinska kneževina. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Ukhtomsky. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Andož. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Vadbol. Glavni grad je nepoznat.

· Beloselska kneževina. Glavni grad je Beloe Selo.

Starodubska kneževina

Glavni grad Starodub.

· Pozharsky kneževina.

· Kneževina Ryapolov. Glavni grad Ryapolovsky Stan

· Kneževina Palitsa. Glavni grad je Palekh.

· Krivoborska kneževina. Glavni grad je nepoznat.

· Kneževina Lyala.

· Golibesovska kneževina. Glavni grad je selo Troitskoye.

· Romodanovski kneževina.

Kneževina Galicija

Glavni grad je Galič Merski.

Kneževina Yuriev

Glavni grad Yuriev-Polsky.

Kneževina Kostroma

Glavni grad Kostroma.

Dmitrovska kneževina

Glavni grad Dmitrov.

Tverska kneževina

Glavni grad Tver.

· Kneževina Kašin. Glavni grad Kashin.

· Dorogobuška kneževina. Glavni grad je Dorogobuž.

· Kneževina Zubcovsky. Glavni grad Zubcova.

· Kneževina Mikulin. Glavni grad Mikulin.

· Kneževina Goroden.

· Naslijeđe Telyatevsky.

· Naslijeđe Černjatinskog. Glavni grad Chernyatyn.

Muscovy

Moskva glavni grad.

· Zvenigorodska kneževina. Glavni grad Zvenigorod.

· Kneževina Vologda. Glavni grad Vologda.

· Kneževina Vereisky.

· Kneževina Volotsk. Glavni grad je Volok Lamsky.

· Kneževina Ruz. Glavni grad je Ruža.

· Kneževina Ržev. Glavni grad Rzhev.

· Kaluška kneževina. Glavni grad Kaluga.

· Možajska kneževina – vidi Smolenska kneževina.

Veliko vojvodstvo Litvanije

Ilja Efimovič Repin je ruski umetnik, slikar, majstor portreta, istorijskih i svakodnevnih scena. Memoarist, autor niza eseja koji su sačinjavali knjigu memoara “Distant Close”. Učitelj je bio profesor - rukovodilac radionice i rektor Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u Teniševoj školi-radionici. Tema vjerske procesije jedna je od najpopularnijih u ruskom slikarstvu, počevši od Vasilija Perova. Međutim, Repin nema rivala u prikazivanju gomile i procesija. U procesiji je masa prikazana kao jedna masa. Ali kada oko počne da izdvaja pojedinačne figure, čini se da je Repin doslovno vidio svako lice u životu - pored ove živosti, sve prethodne "procesije" izgledaju kao konvencionalne intelektualne konstrukcije. Iz skica je jasno da je Repin u početku bio opčinjen dekorativnim efektom - smaragdno zelenom šumom, a na njenoj pozadini - zlatnom odjećom svećenika i šarolikom mnoštvom. Ali, kako je Repin napisao, „eksploatatori regije - kulaci - posjekli su moje voljene šume, u kojima imam toliko uspomena iz djetinjstva" - a na samoj slici gomila se kreće na pozadini brežuljka sa svježe posječenim panjevima. U karakteristikama privilegovanog dela gomile - buržoazije, trgovaca, kulaka i zemljoposednika - postoje jasne optužujuće intonacije, koje imaju izvor u kritičkom trendu 1860-ih. Na njihovim licima je izraz hinjene pobožnosti, svijesti o vlastitoj važnosti, važnosti koja graniči s arogancijom.” “Čista javnost” je odvojena nizom pješačkih i konjskih oficira od gomile lutalica prosjaka, predvođenih grbavcem. Ova gomila, a posebno ovaj grbavac, kome je spoljašnji sjaj po prirodi nemoguć, trebalo bi da personifikuje neveštačku veru naroda. Ali strastveni poriv grbavca u početku je diskreditovan pozorišnim samopredstavljanjem privilegovane javnosti, koju grbavac ne vidi, pa stoga ne oseća beznađe i tragičnost svog nagona.

11. Umetnost Moskve 14–18 veka.

Povoljan geografski položaj grada oduvijek je povoljno utjecao na njegovu sudbinu. Ležeći između zapadnih i istočnih ruskih zemalja, Moskva se našla u sredini teritorije na kojoj se formirala ruska nacija. Zahvaljujući tome u Moskvi su se intenzivno razvijali trgovina i zanatstvo, upravo je Moskva okupljala narod u najvažnijim trenucima ruske istorije. Razvoju glavnog grada olakšala je i činjenica da se nalazio na raskršću vodenih i suhih trgovačkih puteva, a Prirodni resursi okolni prostori stvorili su dobru sirovinsku bazu za zanatstvo. Ovome se moraju dodati i čisto vojne prednosti lokacije Moskve, koje su omogućile odbijanje brojnih neprijateljskih napada i brzo obnavljanje snage nakon vojnih poraza. U Moskovskoj kneževini spas su tražili ljudi iz drugih ruskih gradova, koji nisu toliko zaštićeni od neprijatelja ruskih gradova. Brzi rast stanovništva samog grada i okoline, razvoj zanatstva i zanata ojačali su veze Moskve sa okolnom teritorijom i njenim proizvodnim snagama. Sve ove pogodnosti geografska lokacija Moskovski prinčevi su mogli dobro da iskoriste grad. Uspjeli su da urade ono što drugi ratoborni i hrabri prinčevi nisu mogli - da Rusiju preobraze iz mnogih malih kneževina u jednu moćnu državu. Moskovski knezovi su prvi u Rusiji shvatili da lična vojna hrabrost nije najvažnija stvar za dobrog vladara. Dok su u zapadnoj Evropi i drugim ruskim kneževinama svoje trupe predvodili sami kraljevi, carevi i prinčevi, moskovski suvereni su obično povjeravali komandu pukovnija iskusnim zapovjednicima, a sami su ostajali u pozadini. Pa čak i da među njima nije bilo nijednog dobrog komandanta, svi su bili lukave diplomate, štedljivi vlasnici i dalekovidi političari. Generalno, u 17. veku. Moskva je s pravom postala glavni grad jedne od najvećih država na svijetu, a činilo se da je ta uloga zagarantovana dugi niz stoljeća. Ali... “...stara Moskva se poklonila pred novom prestonicom, kao udovica koja nosi porfir pred mladom kraljicom.” Gvozdena volja velikog transformatora Rusije Petra 1 premestila je rusku prestonicu na zabačene obale Baltika More - do Sankt Peterburga. Osnovan voljom Petra I, novi grad u skladu sa ličnim simpatijama osnivača, dobila je njemačko i, uz to, krajnje nezgodno za rusko uho i izgovor ime - Sankt Peterburg, koje se ubrzo izrodilo u zvaničnu skraćenicu od Sankt Peterburga ili kolokvijalno "Petar". Apsurd njemačkog imena velikog ruskog grada jasno se shvatio tek nakon početka rata sa istim Nemcima, 1915. godine, i grad je dobio rusko ime Petrograd. Godine 1924. ponovo je preimenovan - u spomen na V.I. Lenjin se počeo zvati Lenjingrad. Godine 1991. gradu je vraćeno originalno njemačko ime. Ali čak ni Petrova nesalomiva energija nije bila dovoljna da se cjelokupna prijestolnica iz Moskve, koja se razvijala vekovima, odmah prebaci u novi mali i zakržljali gradić na periferiji Rusije. Nisu se sve vladine institucije preselile u Sankt Peterburg. Gotovo jedno stoljeće u Moskvi su ostali neki odjeli Senata, odbori koji su upravljali industrijom, vojnim zalihama i plemićkim institucijama. I po broju stanovnika i po obimu proizvodnje, Moskva je dugo nadmašila novi kapital. Moskva se istakla kulturni život zemlje - nije uzalud prvi ruski univerzitet otvoren ovdje, a ne u Sankt Peterburgu. Ali Sankt Peterburg je rastao, transportne i poštanske usluge su se razvijale, a vladine institucije su jedna za drugom slale u novi glavni grad. Moskva se postepeno pretvorila u provincijski grad. Doduše, zadržao je titulu „prestonice matice“, pošto su se ovde za kraljeve krunisali ruski carevi, ali je život u njemu postao provincijski tih i jednoličan. Ljudi su dolazili iz Sankt Peterburga u Moskvu na odmor da mirno žive daleko od kraljevskog dvora. Moskva je ostala najvažniji trgovački i kulturni centar zemlje, a što je najvažnije, u glavama ruskog naroda i dalje je bila simbol Rusije. Pročule su se riječi N.V. Gogol: „Moskva je potrebna Rusiji, Sankt Peterburgu je potrebna Rusija.“

Detinec je unutrašnje utvrđenje u srednjovekovnom ruskom gradu, koje pokriva kneževsku rezidenciju i dvorište crkvenog vladara sa zidinama i kulama. Izraz "D." korišćen u hronikama do 14. veka, kasnije zamenjen imenom „kremlj“ ili rečima „grad“, „grad“ koje su postojale istovremeno sa njim.

Budući Crveni trg izgrađen je ispred zidina Kremlja kao traka prostora za pucanje široka oko 110 hvati. U početku se zvao "Torg" ili "Vatra", a od drugog polovina XVII vijeka - "crveno". Godine 1508–16., duž zidina Kremlja iskopan je jarak širine više od 36 m i dubine 10–12 m, napunjen vodom iz rijeke Neglinnaya, i nazvan „Alevizov jarak“; Preko opkopa su bačeni mostovi sa putnih kula. Smješten na granici između Kremlja i Posada, u blizini pristaništa na rijeci Moskvi, trg je služio kao trgovački centar Moskve, ali ovdje nije bilo dugoročnih komercijalnih zgrada. Izgradnjom Kitay-Gorodskog zida, Crveni trg se našao u granicama Kitay-Goroda. Nakon požara 1547. godine, Ivan Grozni je naredio izgradnju drvenih trgovačkih arkada na istočnoj strani trga; 1595. godine, po nalogu Borisa Godunova, zamijenjene su kamenim, okrenutim prema trgu i prostiru se paralelno sa zidom Kremlja: Gornji, Srednji, Donji. U to vrijeme na trgu su bile topovske grane - platforme za postavljanje topova. Car-top je stajao na udaru stratišta. U 17. stoljeću povećava se uloga trga u životu grada, a njegov arhitektonski i urbanistički izgled obogaćuje. Na početku Nikolske ulice podignuta je Kazanska katedrala u znak sećanja na oslobođenje Moskve od poljskih osvajača. Godine 1624–1625. sagrađena je Frolovska kula sa visokim šatorom i ukrašena skulpturama, kroz čije su kapije vršeni svečani izlasci kraljeva i patrijarha. Jedna od najveličanstvenijih procesija je “Povorka na magarcu” u Cvjetnica– krenuo od Uspenske katedrale Kremlja kroz Spasku kapiju do Saborne crkve Pokrova na rovu; U povorci su učestvovali patrijarh, kralj, brojno plemstvo, sveštenstvo, strijelci, pjevači i djeca. Kroz kapiju Vaskrsenja u Kitay-Gorodu na sjevernom dijelu trga stizali su strani ambasadori koji su se uputili u Kremlj ili na svoja imanja u Kitay-Gorodu. Trg je bio popločan balvanima, a živa je trgovina iz ruku i poslužavnika. Na Spaskoj kapiji na mostu preko opkopa prodavali su knjige i gravure, na Nikolskoj kapiji prodavali su palačinke i pite. Ispod Spaskog topovnjača nasuprot kapiji nalazila se kafana, ispod Nikoljskog topovnika nalazili su se podrumi i radnje u kojima se prodavao kvas, jabuke, čizme i svijeće. Trgovci platnom, košuljama, rolnama i kvasom okupili su se u blizini Lobnog Mesta. Upravne zgrade u sjevernom dijelu trga nalazile su se u dvorištu Sytnyi, u južnom dijelu - Tiunskaya Izba.

2. Vasilij Ivanovič Surikov (24. januara 1848, Krasnojarsk - 19. marta 1916, Moskva) - veliki ruski slikar, majstor istorijskih platna velikih razmera. Slika „Jutro streljačkog pogubljenja“ bila je prvo Surikovljevo veliko platno na temu ruske istorije. Umjetnik je počeo raditi na njemu 1878. Sliku je stvorio u Moskvi, gdje se trajno preselio nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti. Umjetnik se okrenuo događajima iz doba Petra I, kada je pobuna Streltsyja, koju je predvodila princeza Sofija, ugušena, a Strelci pogubljeni. Međutim, Surikov nije prikazao samu egzekuciju, jer nije želio šokirati gledatelja, već je želio govoriti o tragičnoj sudbini ljudi u trenutku povijesne prekretnice. Umjetnik se fokusirao na psihičko stanje osuđenika i na ono u čemu svaki od njih doživljava poslednje minute sopstveni život. Na slici su dva glavna lika - mladi Petar, koji sjedi na konju u blizini zidina Kremlja, i crvenokosi strijelac, ljutito gleda u kralja. Ovaj izbezumljeni čovjek predstavlja emocionalni centar kompozicije. Ruke su mu vezane, noge u kockama, ali se nije pomirio sa svojom sudbinom. U rukama drži svijeću s plamenim jezikom koji se diže. Petar gleda strijelce jednako ljutitim i nepomirljivim pogledom. On je pun svesti da je u pravu. Između figura Strijelca i Petra može se povući dijagonalna linija, što vizualno pokazuje sukob između ovih likova.

12. Umetnost Rusije 18. veka

Sve državne aktivnosti Petra I mogu se uslovno podijeliti u dva perioda: 1695–1715 i 1715–1725.

Posebnost prve etape bila je žurba i nije uvijek promišljena, što se objašnjava vođenjem Sjevernog rata. Reforme su prvenstveno imale za cilj prikupljanje sredstava za rat, provodile su se nasilno i često nisu dovele do željenog rezultata. Pored vladinih reformi, u prvoj fazi sprovedene su opsežne reforme sa ciljem modernizacije načina života.

U drugom periodu reforme su bile sistematičnije i usmjerene na unutrašnji razvoj države.

Općenito, Petrove reforme su imale za cilj jačanje ruska država i uvođenje vladajućeg sloja u zapadnoevropsku kulturu uz istovremeno jačanje apsolutne monarhije. Do kraja vladavine Petra Velikog stvoreno je moćno Rusko carstvo, na čelu s carem koji je imao apsolutnu vlast. Tokom reformi prevaziđeno je tehničko i ekonomsko zaostajanje Rusije od niza drugih evropskih država, osvojen je izlaz na Baltičko more i izvršene su transformacije u svim sferama života ruskog društva. Istovremeno, narodne snage su bile krajnje iscrpljene, birokratski aparat se širio, a stvoreni su preduslovi za krizu vrhovne vlasti koja je dovela do ere „palačkih prevrata“.

Reforme u svesci:

1. izgradnja voznog parka

2. oslabio je ulogu crkve

3. Sa sjekirom i mačem iznio je zapadnjačke trendove: a) balove i maskenbade, b) galerije porodičnih portreta, c) bonton

4. Izgradnja novog grada - tvrđave.

1703. - izdat je dekret o izgradnji grada Sankt Peterburga. Nalazi se na ušću rijeke Neve s ciljem jačanja granica i razvoja flote. Kao rezultat, grad je postao palata i centar nove kulture.

· 1 reforma pod kontrolom vlade

· 2 Regionalne reforme

· 3 Praćenje aktivnosti državnih službenika

· 4 reforme vojske i mornarice

· 5 Reforma crkve

· 6 Religijska politika

· 7 Finansijska reforma

· 8 Transformacija u industriji i trgovini

· 9 Socijalna politika

o 9.1 Plemstvo

o 9.2 Seljaštvo

o 9.3 Urbano stanovništvo

· 10 transformacija u oblasti kulture

· 11 Obrazovanje

Ruski car Petar I je 6. maja 1703. godine osnovao tvrđavu Sankt Peterburg na zemlji koja je preuzeta od Šveđana, pod nazivom Ingria, a grad se počeo zvati isto. Ime je izabrao Petar I u čast Svetog apostola Petra. Inicijal Sankt-Peter-Burch bio je imitacija holandskog izgovora Sint-Petersburg, budući da je Petar neko vrijeme živio i studirao u Holandiji. U 1720-im, ime Sankt Peterburg se promijenilo u Sankt Peterburg. Pored zvaničnog naziva, narod koristi i skraćeni naziv, na ruski način, „Peter-grad“ ili jednostavno „Petar“.

Budući da je grad počeo da se gradi dok je još trajao Sjeverni rat, prva i glavna zgrada u njemu bila je tvrđava. Osnovan je na ostrvu Hare u delti reke Neve, nekoliko kilometara od Finskog zaliva. Službenim datumom rođenja grada smatra se datum osnivanja tvrđave. Postoji uobičajena legenda da je prvi kamen Petropavlovska tvrđava koju je svojom rukom položio car Petar i da je tokom ovog događaja u vazduhu viđen orao. Ali ove izjave nisu jasno potvrđene iz izvora: orlovi se ne nalaze na ovom području, a car je najvjerovatnije u to vrijeme bio u Lodeynoye Poleu, gdje su se gradili brodovi za buduću Baltičku flotu.

Izgradnja glavnih gradskih zgrada odvijala se izvan tvrđave duž obala rijeke, zbog čega su isušene močvare koje se nalaze u delti Neve. Radove na izgradnji novog grada vodili su strani inženjeri koje je Petar pozvao u Rusiju. Da bi ubrzao gradnju kamenih kuća, Petar je čak zabranio kamenu gradnju širom Rusije, osim u Sankt Peterburgu. Zidari su bili primorani da idu na posao u Sankt Peterburg. Osim toga, svi koji su ulazili u grad bili su podvrgnuti "kamenom porezu": morali su sa sobom donijeti određenu količinu kamena ili platiti posebnu naknadu. Dolazili su seljaci iz svih okolnih krajeva da rade na novoj zemlji da rade na izgradnji.

Jedan od najvažnijih događaja u životu mladog grada bio je dolazak prvog trgovačkog broda: u novembru 1703. holandski trgovački brod privezan je u Sankt Peterburgu. Skiperu je dodeljeno 500 zlata, a obećano je i da će drugi brod koji stigne dobiti 300 zlata, a treći - 150.

Najveći problemi u Sankt Peterburgu nastali su zbog poplava. Na primjer, u noći 5. oktobra 1705. voda je poplavila čak i višu lijevu obalu, natopila zalihe pohranjene u Admiralitetskom dvorištu i uništila više od jedne kuće.

Arhitektura– Moskva – arhitektura posmatranja. Petersburg je palata sa ukrasnim reljefima, polustupovima, skulpturama i slikama.

Slikarstvo– Vodeći žanr je svečani portret. Čovjek je prikazan na pozadini teških nabora u svečanoj odjeći.

Skulptura– Prikazani su u snažnom pokretu. Detalji nakita.

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837, Ostrogožsk - 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva, likovni kritičar. Počevši da radi na slici Hrist u pustinji, umetnik se najpre odlučio da slika sliku u vertikalnom formatu, ali brzo shvativši da bi pustinja bolje izgledala u horizontalnom položaju, sa širokim zamahom pustinjske panorame, na čijoj pozadini se ogleda Isus Krist kako ispituje svoju sudbinu u iskušenju. Šemu boja slike odredio je Kramskoy u hladnim nijansama boja ranog jutra. Krist, umoran od napornog puta, sjeo je na sivo kamenje, pognuvši glavu, razmišljajući o teškoćama života i ljudskog roda. Kada je slika Hristos u pustinji bila završena, bila je izložena na putujućoj izložbi umetnika Peredvižnikija. Reakcija društva na sliku bila je drugačija, jedni su rekli da Krist na slici izgleda bez obilježja svetosti, drugi su tvrdili da se Krist ne može prikazati ni u jednoj teškoj situaciji, a samo je progresivni dio društva pozitivno reagirao na sliku, vidjevši na slici dramatične promjene u slici Krista u iskušenju, dotad njima neviđene. Godine 1873. Vijeće Umjetničke akademije odlučilo je da Kramskom dodijeli zvanje profesora za sliku Krist u pustinji, ali je Kramskoj odbio tu titulu smatrajući se nezavisnim od akademskih krugova. Slika Krista na Kramskoyjevoj slici poklapa se sa znakovima obične osobe zemaljskog izgleda, osobe u suprotnosti sa sobom i svijetom ljudskog roda. Sliku Hristos u pustinji kupio je od Kramskog Pavel Mihajlovič Tretjakov za 6.000 rubalja. Danas se ovo djelo čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Od vremena njihovog nastanka do danas.

Art- jedan od oblika društvene svijesti. Osnova umjetnosti je umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Umjetnost spoznaje i procjenjuje svijet, oblikuje duhovnu sliku ljudi, njihove osjećaje i misli, njihov pogled na svijet, obrazuje čovjeka, proširuje njegove vidike, budi stvaralačke sposobnosti. Umjetnost je u osnovi narodna. “Umjetnost pripada ljudima. Mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. To mora biti razumljivo za ove mase i voljeno od njih. Mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih.

Kognitivna uloga umjetnosti približava je nauci. Umjetnik, kao i naučnik, nastoji da shvati smisao životnih pojava, da uvidi u nasumične, prolazne, najkarakterističnije i tipične obrasce u razvoju stvarnosti. Duboko poznavanje stvarnosti na kraju je povezano sa željom da se ona transformiše i poboljša. Čovjek ovladava prirodnim silama, uči zakone društvenog razvoja kako bi mijenjao svijet u skladu sa potrebama i ciljevima koje kolektiv, društvo sebi postavlja.

Za razliku od nauke, umetnost ne izražava istinu u apstraktnim pojmovima, već u konkretnim slikama punim života. Ono što je tipično u životu oličeno je u umjetničkim djelima, u jedinstvenim, individualno karakterističnim oblicima. Svrha umjetnosti je da otkrije njihovu pravu suštinu u pojavama života oko nas, da u impresivnim slikama jasno prikaže ono najvažnije za čovjeka i društvo. Jedna od glavnih umjetničkih tehnika je generalizacija slike, njena tipizacija. Omogućava vam da jasno pokažete lijepo u životu, da razotkrijete ružno i zlo. Izricanjem presude o ružnim stranama života, umjetnost poziva da ih strasno mrzimo i borimo se protiv njih. Utjelovljujući ideal ljepote, umjetnost inspiriše na herojska djela i borbu za svijetlu budućnost čovječanstva. Najvažnija tačka Estetska ocjena stvarnosti je negativan, neprijateljski stav progresivnog umjetnika prema svemu što je reakcionarno kao ružno i ocjena progresivnog kao lijepog u svojoj suštini.

Aktivna, mobilizirajuća uloga umjetnosti posebno je porasla u našem vremenu – eri borbe dvaju društvenih sistema: socijalističkom i kapitalističkom. U našoj zemlji umjetnost je jedno od moćnih sredstava komunističkog obrazovanja, borbe protiv tragova kapitalizma u glavama i osjećajima ljudi. Umjetnost se ne može razumjeti bez njenog odnosa s drugim pojavama društvenog života, s drugim oblicima ideologije, bez njene ovisnosti o ekonomskim osnovama društvenog razvoja. Umetnost svake epohe je neraskidivo povezana sa nacionalne kulture i istorijskih uslova, sa klasnom borbom, sa nivoom duhovnog života društva. Živeći u klasnom društvu, umjetnik prirodno djeluje kao predstavnik određene društvene klase. Odraz stvarnog svijeta, odabir određenih pojava stvarnosti za umjetničku reprodukciju određen je njegovim stavovi javnosti, provodi se iz ugla određenih klasnih ideala i težnji. U klasnom društvu uticaj reakcionarnih ideja ostavlja otisak ograničenja na kreativnost umetnika. Umjetnikov izraz istinskih interesa radničke klase proširuje njegove stvaralačke horizonte i njegovu sposobnost da u umjetničkim slikama estetski utjelovi progresivne težnje društva u cjelini.

Istorija umetnosti predstavlja složenu, kontradiktornu sliku razvoja razne škole, stilovi, trendovi koji su u interakciji i borbi. U svom radu umjetnik polazi ne samo od neposrednih utisaka, zapažanja i proučavanja prirode, već i od iskustva koje je umjetnost akumulirala kroz povijest čovječanstva, od tradicija nacionalnih škola, oslanjajući se na njih, ili ih suprotstavljajući svojim novo shvatanje fenomena stvarnosti. Nivo razvoja umjetnosti, njeno postizanje visoke estetske vrijednosti, naglašava K. Marx1, nije u direktnoj korespondenciji sa rastom proizvodnih snaga. Napredak proizvodnih snaga u antagonističkom društvu praćen je povećanjem eksploatacije, koja unakaže ljude i međuljudske odnose, sputava razvoj kreativnih sposobnosti radnih masa i usađuje iluzije u njihove umove. Pojava i procvat pojedinih vrsta umjetnosti mogući su tek u ranim fazama umjetničkog razvoja i jedinstveni su u klasnom društvu u budućnosti.

Napredak umjetnosti je snažniji i jasnije se očituje u humanističkim i realističkim tokovima i dostignućima svake epohe. Realizam je umjetnička metoda koja najbolje odgovara kognitivnoj prirodi umjetnosti. Ali istinit odraz stvarnosti ne može se svesti na kopiranje stvarnosti. Pravi realizam karakterizira želja da se u živopisnim individualnim slikama utjelovi ono što je tipično i prirodno u životu. Nedostatak harmoničnog jedinstva generalizacije i individualizacije umjetnička slika vodi ili do šematizma, koji umjetničkom djelu oduzima vitalnu snagu uvjerljivosti, ili do prikaza nasumičnih, sitnih aspekata stvarnosti. “...Realizam pretpostavlja, pored istinitosti detalja, i istinitu reprodukciju tipičnih likova u tipičnim okolnostima... koje ih okružuju i tjeraju na djelovanje...”1, naglašava Engels govoreći o odlikama demokratskog realizam 19. veka.

Realizam u umetnosti je istorijski koncept. Ona dobija različit sadržaj i formu u zavisnosti od specifičnih istorijskih uslova date epohe, prolazeći kroz niz kvalitativno jedinstvenih faza svog razvoja. Ove faze određene su kako promjenom samog subjekta slike - novim društvenim odnosima, novim načinom života - tako i utjelovljenjem novog nivoa društvene svijesti, razlikom u prirodi ideja o životu. U ranim fazama društvenog razvoja, istinski odraz života u umjetnosti nastaje spontano i uglavnom poprima fantastične mitološke oblike (umjetnost antičkog svijeta i srednjeg vijeka). Svesna želja za razumevanjem sveta, njegovih zakonitosti, formiranjem realizma kao programski svesnog specifičnog metoda u umetnosti datira još od renesanse, kada je umetnost, kao i nauka, oslobađajući se zatočeništva crkvene skolastike, ovladala istinitim odrazom sliku o osobi, njen pogled na svijet i društvene odnose.

Demokratski realizam 19. veka. razvija u uslovima kapitalističkog društva. Konačno se oslobađa veze s mitologijom, religioznih oblika percepcije svijeta, a produbljivanjem metode dobiva svrsishodan karakter. To je suštinski kritički realizam, koji razotkriva i kritikuje poroke kapitalističkog društva, afirmišući demokratske humanističke ideale. Kritički realizam sa svojim svjesnim ideološkim programom eksponent je militantne demokratske kulture sa svojim narodnim nacionalnim karakterom. Revolucionarni proletarijat gradi besklasno društvo koje osigurava sveobuhvatan razvoj stvaralačkih sposobnosti čovjeka, oslobođenog svih oblika društvenog ropstva. Nakon pobjede socijalizma, socijalistički realizam se javlja kao vodeća umjetnost, kao integralni metod i pravac. Nastavlja razvoj realističkih dostignuća prethodnih istorijskih epoha, kritički obrađujući sve što je vredno stvorilo čovečanstvo. Istovremeno, socijalistički realizam je novi, najviši oblik realističke umjetnosti, najdosljedniji i najpotpuniji umjetnički odraz i procjena stvarnosti u njenom razvoju i promjeni.

vidi takođe

Linkovi

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je „Istorija umetnosti“ u drugim rečnicima:

Istorija umetnosti- Poreklo I. i. leže prvenstveno u helenističkim spomenicima. Rim. književnost; brojna je. komentari, citati, poređenja, ali djelimično i sistematski. razvoj. Uz ono što je sačuvano u fragmentima i citatima, posebnu pažnju zaslužuje... Antički rječnik

- « Nova priča Umetnost" je serijal ilustrovanih knjiga izdavačke kuće ABC posvećen istoriji umetnosti. Autori knjiga su poznati peterburški i moskovski likovni kritičari. Proizvedeno od 2000. do danas, sve... ... Wikipedia

Istorija umjetnosti je grana povijesti umjetnosti koja proučava proces razvoja plastičnih umjetnosti od vremena njihovog nastanka do danas. Prvo djelo o istoriji umjetnosti “Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” za ... ... Wikipedia

Stara je 5 i po hiljada godina. Trenutno se vjeruje da je rodno mjesto stakla Mezopotamija, iako se donedavno glavnim centrom staklarstva smatrao isključivo Stari Egipat. Pojava stakla... ... Wikipedia

Vjeruje se da ova stranica ili odjeljak krše prava. Njegov sadržaj je vjerovatno kopiran sa http://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 bez ikakvih promjena. Molimo provjerite... Wikipedia

Podaci u ovom članku su iz 2008. Možete pomoći ažuriranjem informacija u članku... Wikipedia

Kip Davida, Michelangelo Western Art, zapadnoevropska umjetnost umjetnost evropskih zemalja, kao i onih regija koje slijede evropske kulturne tradicije (na primjer, Sjeverna Amerika) ... Wikipedia

Anime, kao samostalni pravac u animaciji, pojavio se 1958. godine, a zvanično je priznat kao umjetnost krajem 20. stoljeća. Istorija animea datira još od početka 20. veka, kada su Japanci počeli da pokazuju primetno interesovanje za... ... Wikipedia

Razumijevanje stvarnosti, izražavanje misli i osjećaja u simboličkom obliku - sve su to opisi koji se mogu koristiti za karakterizaciju umjetnosti. Poreklo umetnosti leži iza vekova misterije. Ako se neke aktivnosti mogu pratiti arheološki nalazi, onda ostalo jednostavno ne ostavlja trag.

Teorije o poreklu

Hiljadama godina ljudi su bili fascinirani umetnošću. Poreklo umjetnosti predaje se u raznim obrazovnim institucijama. Istraživači razvijaju hipoteze i pokušavaju ih potvrditi.

Danas postoje različite teorije o nastanku umjetnosti. Najpopularnije su pet opcija, o kojima ćemo govoriti u nastavku.

Dakle, prvo će biti objavljena religijska teorija. Prema njenim riječima, ljepota je jedno od imena i manifestacija Gospodnjih na zemlji, u našem svijetu. Umjetnost je materijalni izraz ove ideje. Shodno tome, svi plodovi ljudskog stvaralaštva svoju pojavu duguju Stvoritelju.

Sljedeća hipoteza govori o senzornoj prirodi fenomena. Poreklo se posebno svodi na igru. Upravo se ova vrsta aktivnosti i rekreacije pojavila prije porođaja. Možemo ga uočiti kod predstavnika životinjskog carstva. Među pristalicama ove verzije su Spencer, Schiller, Fritzsche i Bucher.

Treća teorija vidi umjetnost kao manifestaciju erotike. Posebno, Freud, Lange i Nardau smatraju da je ovaj fenomen nastao kao posljedica potrebe polova da se privlače. Primjer iz životinjskog svijeta bi bile igre parenja.

Stari grčki mislioci su vjerovali da umjetnost svoj izgled duguje ljudskoj sposobnosti oponašanja. Aristotel i Demokrit kažu da su ljudi, oponašajući prirodu i razvijajući se unutar društva, postepeno mogli simbolički prenijeti senzacije.

Najmlađa je marksistička teorija. Ona govori o umjetnosti kao posljedici ljudske proizvodne aktivnosti.

Pozorište

Pozorište kao umjetnička forma nastalo je dosta davno. Istraživači vjeruju da je ova ideja nastala iz šamanskih rituala. U antičkom svijetu ljudi su bili jako ovisni o prirodi, obožavali razne pojave i tražili pomoć od duhova u lovu.

U tu svrhu korištene su razne maske i kostimi, a za svaku priliku posebno su razrađivani zapleti.

Međutim, ti rituali se ne mogu imenovati pozorišna predstava. To su bili samo rituali. Da bi se određena igra svrstala u zabavnu umjetnost, pored glumca mora postojati i gledalac.

Stoga, zapravo, rađanje pozorišta počinje u eri antike. Prije toga, različite akcije su bile neraskidivo povezane - ples, muzika, pjevanje itd. Nakon toga je došlo do razdvajanja, te su se postepeno formirala tri glavna pravca: balet, drama i opera.

Ljubitelji teorije igara o nastanku umjetnosti tvrde da se pojavila kao zabava, zabava. U osnovi, ova izjava se temelji na drevnim misterijama, gdje su se ljudi oblačili u kostime satira i vakhanki. Tokom ove ere nekoliko puta godišnje su se održavali maskenbali i prepuni i veseli praznici.

Nakon toga se počinju formirati u poseban pravac - pozorište. Pojavljuju se djela dramskih pisaca, na primjer, Euripida, Eshila, Sofokla. Postoje dva žanra: tragedija i komedija.

Poslije je pozorišna umjetnost zaboravljena. Zapravo, u zapadnoj Evropi je ponovo rođen - ponovo iz državni praznici i svečanosti.

Slikarstvo

Istorija seže u antičko doba. Novi crteži se još uvijek nalaze na zidovima pećina u različitim dijelovima svijeta. Na primjer, u Španiji, pećine Niah u Maleziji i druge.

Obično su se boje pomiješane s vezivom, na primjer, ugljen ili oker sa smolom. Parcele nisu bile mnogo raznovrsne. To su uglavnom bile slike životinja, scene lova i otisci ruku. Ova umjetnost datira iz perioda paleolita i mezolita.

Kasnije se pojavljuju petroglifi. Zapravo, ovo je ista kamena slika, ali sa dinamičnijom radnjom. Ovdje se već pojavljuje sve veći broj scena lova.

Međutim, neki istraživači pripisuju porijeklo likovne umjetnosti eri starog Egipta. Tu se javljaju strogi kanoni različitih žanrova. Posebno je likovna umjetnost ovdje rezultirala skulpturom i monumentalnim slikarstvom.

Ako proučavamo drevne crteže, vidjet ćemo da je ovaj smjer kreativne misli proizašao iz ljudskih pokušaja kopiranja i snimanja okolne stvarnosti.

Kasnije slikarstvo predstavljeno je spomenicima kritsko-mikenskog perioda i starogrčkom vaznom slikarstvu. Razvoj ove umjetnosti počinje da se ubrzava. Freske, ikone, prvi portreti. Sve ovo nastaje tokom prvih vekova pre nove ere.

Ako su freske bile posebno popularne u antici, onda je u srednjem vijeku većina umjetnika radila na stvaranju lica svetaca. Tek tokom renesanse postupno su se počeli pojavljivati ​​moderni žanrovi.

To je dalo poticaj razvoju cjeline zapadnoevropsko slikarstvo. Karavagizam je, na primjer, značajno utjecao na flamanske umjetnike. Kasnije se razvijaju barok, klasicizam, sentimentalizam i drugi žanrovi.

Muzika

Muzika nije ništa manje drevna umjetnost. Nastanak umjetnosti pripisuje se prvim ritualima naših predaka, kada se razvijao ples i rodilo pozorište. Istovremeno se pojavila muzika.

Istraživači su uvjereni da su prije pedeset hiljada godina u Africi ljudi prenosili svoje emocije kroz muziku. To potvrđuju i frule koje arheolozi pronalaze pored skulptura na tom području. Starost figurica je oko četrdeset hiljada godina.

Hipoteze o nastanku umjetnosti, između ostalih, ne odbacuju božanski utjecaj na prve stvaralačke ljude. Teško je zamisliti da pastir ili lovac koji je dosadan stvori razrađen sistem rupa u luli kako bi odsvirao veselu melodiju.

Ipak, već su prvi Kromanjonci koristili udaraljke i puhačke instrumente u ritualima.

Kasnije dolazi era drevne muzike. Prva snimljena melodija datira iz 2000. godine prije nove ere. Glinena ploča sa klinastim tekstom pronađena je tokom iskopavanja u Nipuru. Nakon dekodiranja, postalo je poznato da je muzika snimljena u trećinama.

Ova vrsta umjetnosti nadaleko je poznata u Indiji, Perziji, Mezopotamiji i Egiptu. U tom periodu koriste se duvački, udaraljki i trkački instrumenti.

Drevna muzika ga zamjenjuje. Ovo je umjetnost koja datira od pada Rimskog carstva do sredine osamnaestog stoljeća. U tom periodu crkveni pravac se posebno snažno razvija. Sekularnu verziju predstavlja kreativnost trubadura, buffona i ministranata.

Književnost

Istorija umjetnosti i kulture postaje razumljivija i obrazloženija kada su u pitanju pisani izvori. To je literatura koja vam omogućava da najpotpunije prenesete informacije. Ako su druge vrste umjetnosti usmjerene uglavnom na čulno-emocionalnu sferu, onda potonja također operira kategorijama razuma.

Najstariji tekstovi pronađeni su u zemljama poput Indije, Kine, Perzije, Egipta i Mesopotamije. Uglavnom su bile uklesane na zidovima hramova, kamenju, te uklesane na glinenim pločama.

Među žanrovima ovog perioda valja spomenuti himne, pogrebne tekstove, pisma i autobiografije. Kasnije se pojavljuju priče, učenja i proročanstva.

Međutim, antička književnost je postala opsežnija i razvijenija. Mislioci i dramski pisci, pjesnici i prozni pisci antičke Grčke i Rima ostavili su svojim potomcima nepresušnu riznicu mudrosti. Ovdje su postavljeni temelji moderne zapadnoevropske i svjetske književnosti. U stvari, Aristotel je predložio podelu na lirsku, epsku i dramu.

Ples

Jedna od najtežih umjetničkih formi za dokumentiranje. Niko ne sumnja da je ples nastao jako davno, ali je malo vjerovatno da će biti moguće odrediti čak i približan okvir.

Najviše rane slike pronađena u pećinama u Indiji. U plesnim pozama su nacrtane ljudske siluete. Prema teorijama, porijeklo umjetnosti, ukratko, je potreba za izražavanjem emocija i privlačenjem suprotnog spola. Upravo ples najpotpunije potvrđuje ovu hipotezu.

Do danas, derviši koriste ples da uđu u trans. Znamo ime najpoznatijeg plesača u starom Egiptu. Bila je to Saloma, porijeklom iz Idome (drevne države na sjeveru Sinajskog poluotoka).

Civilizacije Dalekog istoka još uvijek ne razdvajaju ples i pozorište. Obje ove umjetničke forme su uvijek išle zajedno. Pantomima, japanske predstave glumaca, indijskih plesača, kineski karnevali i procesije. Sve su to aktivnosti koje vam omogućavaju da izrazite emocije i sačuvate tradiciju bez upotrebe riječi.

Skulptura

Ispada da je istorija likovne umetnosti neraskidivo povezana sa drugim manifestacijama kreativnosti. Na primjer, skulptura je postala zaustavljeni trenutak plesa. To potvrđuju mnoge statue starogrčkih i rimskih majstora.

Istraživači dvosmisleno otkrivaju problem nastanka umjetnosti. Kiparstvo je, na primjer, s jedne strane nastalo kao pokušaj personifikacije drevnih bogova. S druge strane, majstori su mogli zaustaviti trenutke običnog života.

Upravo je skulptura omogućila umjetnicima da plastikom prenesu osjećaje, emocije, unutarnju napetost ili, obrnuto, mir. Zamrznute manifestacije duhovnog svijeta čovjeka zapravo su postale drevna fotografija, koja je kroz milenijume čuvala ideje i izgled ljudi tog vremena.

Poput mnogih drugih oblika umjetnosti, skulptura potiče iz starog Egipta. Vjerovatno najpoznatiji spomenik je Sfinga. U početku su majstori stvarali nakit isključivo za kraljevske palače i hramove. Mnogo kasnije, u antici, statue su dostigle popularni nivo. Ove riječi znače da je iz tog doba svako ko je imao dovoljno novca za naručivanje mogao svoj dom ukrasiti skulpturom.

Tako ova vrsta umjetnosti prestaje biti prerogativ kraljeva i hramova.

Kao i mnoge druge manifestacije kreativnosti, skulptura je u srednjem vijeku bila u opadanju. Preporod počinje tek dolaskom renesanse.

Danas ova vrsta umjetnosti kreće u novu orbitu. U kombinaciji sa kompjuterska grafika 3D štampači omogućavaju pojednostavljenje procesa kreiranja trodimenzionalnih slika.

Arhitektura

Umjetnost arhitekture je vjerovatno najpraktičnija vrsta aktivnosti od svih mogućih načina izražavanja kreativne misli. Na kraju krajeva, arhitektura je ta koja spaja organizaciju prostora za ugodan život osobe, izražavanje ideja i misli, kao i očuvanje određenih elemenata tradicije.

Određeni elementi ove vrste umjetnosti nastali su kada se društvo podijelilo na slojeve i kaste. Želja vladara i svećenika da svoje domove uređuju tako da se izdvajaju od ostalih građevina dovela je do pojave zanimanja arhitekta.

Stvarnost koju je stvorio čovjek, uređenost okoline, zidovi - sve to stvara osjećaj sigurnosti. A dekor omogućava umjetniku da prenese raspoloženje i atmosferu koju unosi u zgradu.

Cirkus

Koncept “ljudi umjetnosti” rijetko se povezuje s cirkusom. Ova vrsta spektakla često se doživljava kao zabava. glavno mjesto održavanja bili su sajmovi i druge proslave.

Sama riječ "cirkus" dolazi od latinskog izraza za "okruglo". Otvorena zgrada ovog oblika služila je kao mjesto za zabavu Rimljana. U stvari, to je bio hipodrom. Kasnije, nakon raspada carstva, u zapadnoj Evropi su pokušali da nastave tradiciju, ali takve aktivnosti nisu stekle popularnost. U srednjem vijeku mjesto cirkusa zauzeli su ministranti u narodu i misteriozne predstave među plemstvom.

U to vrijeme, ljudi u umjetnosti su se više fokusirali na udovoljavanje vladarima. Cirkus se doživljavao kao vašarska zabava, odnosno bio je niskog kvaliteta.

Tek u renesansi pojavljuju se prvi pokušaji stvaranja prototipa modernog cirkusa. Neobične vještine, ljudi s urođenim manama, dreseri životinja, žongleri i klovnovi zabavljali su publiku u to vrijeme.

Situacija se danas nije mnogo promijenila. Ova vrsta umjetnosti zahtijeva izuzetnu izdržljivost, sposobnost improvizacije i sposobnost „lutajućeg“ života.

Bioskop

Naučnici kažu da čovjek spoznaje stvarnost kroz nauku i umjetnost. Nastanak umjetnosti, prema teorijama, povezuje se s potrebom za samoizražavanjem i interakcijom u društvu.

Tradicionalni tipovi su se postepeno razvijali kreativna aktivnost, vizuelne i izvedbene umjetnosti. Međutim, razvojem napretka započela je faza potpuno neviđenih načina prenošenja misli, emocija i informacija.

Pojavljuju se nove vrste umjetnosti. Jedan od njih bio je bioskop.

Ljudi su po prvi put uspjeli projektirati sliku na površinu pomoću "čarobne lampe". Zasnovala se na principu “camera obscura” na kojoj je radio Leonardo da Vinci. Kasnije se pojavljuju kamere. Tek krajem devetnaestog veka braća Lumijer su uspela da izmisle uređaj koji je omogućio projektovanje pokretnih slika.

Početkom dvadesetog veka govorili su da je pozorište kao umetnička forma zastarelo. A sa pojavom televizije, to se doživljavalo kao neosporna činjenica. Međutim, vidimo da svaka vrsta kreativnosti ima svoje poklonike, publika se jednostavno preraspoređuje.

Tako smo shvatili teorije o nastanku umjetnosti, a razgovarali smo i o raznim vrstama kreativnosti.

Još jedna istorija umetnosti. Od samog početka do danas [sa ilustracijama] Zhabinsky Alexander

Pojava likovne umjetnosti

Izložba, predstavljanje predmeta javnosti, nastala je prije same umjetnosti: lovac je, donoseći svoj plijen, izložio da ga svi vide. Ovaj čin bi mogao biti popraćen grupnom pantomimom i drugim izrazima radosti. S vremenom, bilo zbog jednostavne pogodnosti, bilo iz praktičnijih razloga, počeli su "prikazovati" ne cijelu životinju, već samo njene, da tako kažem, "karakteristične dijelove": glavu, šape, rep. Ova „izloženost“ nije bila predmet potrošnje i, shodno tome, stečena druga vrijednost. A da bi bilo prikladnije prikazati glavu ili kožu životinje, postavljena je na posebno izrađenu glinenu podlogu.

“Transformacija pomoćne osnove u sam simbol... bila je oštar pomak, koji je označio jednu od najvažnijih prekretnica u intelektualnoj povijesti – pojavu skulpture zvijeri.”

(A. D. Stolyar).

Praveći “podlogu” za izlaganje kože svog lovačkog plijena, ljudi su akumulirali iskustvo u kreativnoj aktivnosti, a to bi moglo dovesti do “izumljenja” bareljefa, do spljoštenja i smanjenja figura.

„Rani orinjakovski crtež Homo sapiensa, doveden na nivo logičkog dijagrama, oličava ovu tendenciju... Potrebno je naglasiti ikonički šematizam početnog oblika. Jasno pokazuje mrtvilo životinje, što je bitno obilježje potpune apstraktne slike; obris profila životinje, oskudan i shematski, poput logične formule... razvija se u umjetničku sliku.”

Bison. Oblikovane figure u obliku reljefa. Pećina Tuc d'Auduber.

U pećinama Bazua i Pech-Merle otkriveni su glineni blankovi za „prirodni model“. Glave i kože medvjeda stavljene su na ove "gomile". U njima se mogu vidjeti prilično složene glinene skulpture bizona Tuc d'Auduber pećina. Pećine Bedeillac i Montespan (galerija Casteret-Gaudens) su sačuvane konturni crteži na glini, s prikazom konja (do 74 cm dužine).

Najshematskije konture medvjeda, jelena i divljih svinja, rađene u crnom ili crvenom okeru na stalagmitima ili plafonima pećina Santimaminje, Chimeneas, Nio, daju ideju o načinima razvoja profilno-konturnog crteža: shematski kontura, generalizirana kontura, detaljna kontura. Ove konture bile su ispunjene prvim „uljanim bojama“ (oker pomešan sa životinjskom mašću, kao i njegovom koštanom srži i krvlju).

Ovo je neverovatno čak i za moderan izgled djela su u najpoznatijim Pećine Lascaux i Altamira, ukrasite pećine Roc de Cerre i Fourneau du Diable.

Odmah ću postaviti hipotezu: freske velikog stropa Altamire, Lascaux rotonde, pa čak i lijeve galerije Font-de-Gaumea, nastale su mnogo kasnije od, recimo, gravura mamuta u Combarellesu, Roufignacu ili slika lovaca u Isturicu. Naime, kada su ove pećine služile kao utočišta za ljude koji su živjeli u dolinama i tu su gradili svoje prve gradove.

Za najpotpuniji umjetnički izraz, ovi ljudi su koristili reljef zidova pećine, odnosno „otekline“ ili pukotine slične dijelovima tijela životinje: ovo je stalagmit nalik bizonu u Castillu, tako su razne životinje prikazan na plafonu Altamire. Na crtežima bizona bez glave ili konja sa “kapuljačama” može se vidjeti i tradicija izrade “prirodnih modela”. Istovremeno, u pećinama Bernifal i Font-de-Gaume, direktno na slikama mamuta i bizona, nanose se „crteži“ struktura koje se mogu shvatiti kao nastambe, što nam daje određeni pečat u vremenu. Odnosno, ljudi nisu više bili stanovnici pećina, već su gradili svoje domove izvan stijena, ljudi su dolazili ovdje i slikali.

Može se zamisliti kolika je bila uloga drevne predmetno-figurativne generalizacije u napretku artikuliranog govora. Jasno je da svakom našem djelovanju nužno prethodi neka vrsta mentalnog programiranja koje čini njegov početak.

„Iz direktnih poređenja paleolitskih remek-djela i spomenika relativno novijeg stvaralaštva koja postoje u literaturi, čini se da je samo po sebi razumljivo da je kromanjonac „općenito“ mogao crtati, slikati, vajati itd. Ali prihvaćanje takvog mišljenja bila bi velika greška, jer očigledno preuveličava stvarna dostignuća paleolita. Neoantropist uopće nije bio sposoban za crtanje „općenito“ – u smislu slobodnog izbora teme i njegove interpretacije. Imao je iskustvo tradicionalnog vizualnog predstavljanja samo nekoliko strogo definiranih tema, i to je sve.”

Ova djela paleoumjetnosti smatraju se neobično starim. Radiokarbonski datumi: Lascaux - prije 15.516 ± 900 godina, Altamira - prije 15.500 ± 700 godina. Njihova očuvanost objašnjava se izuzetnom čvrstoćom stijene, jer „svako mikrodestrukcija (čak i stoti dio milimetra tokom jednog stoljeća) potpuno izbriše sliku koja leži na samoj površini kamena ili jedva prodire u nju svojim linijama“.

Zapravo, čini se da je drevni kult povezan sa pećinama i tamo naslikanim scenama lova mogao postojati u relativno novije vrijeme. Ova drevna vjerovanja su možda bila široko rasprostranjena među seljanima, ali samo pripadnici svećeničke kaste imali su pristup pećinama koje su služile kao svetilišta. A u gradovima se još uvijek prakticirala stoljetna tradicija (odnosno, bila je stara trista do pet stotina godina) izlaganja (iznošenja na obožavanje) „prirodnih modela“ određenih životinja. To, na primjer, potvrđuje Lavlja terasa na ostrvu Delos (oko 620. godine prije Krista). Skulpturalne slike trupa i šapa životinja izrađene su vješto i detaljno, a "glave" na kratkim vratovima su krajnje pojednostavljene.

Likovi Lavlje terase na ostrvu Delos

Čak i takva djela kao što su „Lavlja kapija“ u Mikeni (navodno 14. vek pne), ritoni u obliku glava lava i bika (navodno 16. vek pre nove ere) su „rodne marke“ stvaralaštva modela.

dakle, prirodni raspored odnosi se na eru koja je neposredno prethodila kritsko-mikenskoj kulturi i kulturi ahejske Grčke. Ovo doba je vrlo blisko istim slikama u umjetnosti Egipta, i nije moglo biti drugačije: tradicija je već 10 hiljada godina prirodni raspored bi umro.

Paleolitsku umjetnost odlikuje isto što i dječje stvaralaštvo: oponašanje određenih modela u nedostatku stroge škole. Prisustvo škole pretpostavlja, prije svega, poznavanje elementarnih proporcija: noge treba da budu duže od ruku, ruke savijene u laktovima u nivou struka itd.; Naravno, isto se može reći i za prikaz životinja.

Nacionalne škole karakteriziraju pravila za prikazivanje ljudi i životinja. Odsustvo škole definiše „nultu razinu“ umjetničkog razvoja i odgovara najjednostavnijim zanatima. Isti „nulti nivo“ nalazimo u vizuelnoj kulturi 8.–9. veka nove ere. e., u potpunosti odgovara nivou razvoja slikarstva i skulpture svojstvenom primitivnom čovjeku. Zaista, svi ti milenijumi koji su prošli od vremena paleolita nisu doveli ni do kakvog rezultata: odrasli crtaju kao djeca, iako, valjda, od toga zarađuju!..

Faze razvoja umjetničkih vještina

„Umjetnik“ savladava crtanje kontura.

To se takođe jasno vidi u razvoju ženska slika. Od “Venere” iz Willendorfa II, razrađene, prilično naturalističke figurice, preko pojednostavljenih oblika “Venera” iz pećina Grimaldi i “kombinovane” antropomorfne (humanoidne) skulpture s Trazimenskog jezera do štapićastih ženskih figurica iz lokalitet Hennerdorf i “volumetrijska klaviforma” iz Dolnih-Vestonica.

Žene, paleolitska skulptura

Iznad je “Venera iz Willendorfa”, ispod je figurica od slonovače mamuta (Kostenki, Ukrajina).

Ikonične slike ljudi, žena i lovaca se zatim kombinuju u stenske kompozicije sa detaljnim obrisima životinja i obojenim „diskovima“ kako bi se ukazalo na aktivnu akciju, kao u pećini Pindal. Žene su ponekad prikazane pored životinja u obliku simbola (tzv. "Aurignacian vulvas"), kao na gravurama iz La Ferrassie. Takvi ikonični dizajni, uključujući "aviaforme" (ptice), kasnije su doveli do pojave ornamenta.

Ne možemo zanemariti ni pitanje povezanosti umjetnosti i religije. Analizirajući umjetnost drevnih stanovnika Franko-Kantabrije, A. D. Stolyar piše:

„Nedvosmisleno rješenje pitanja odnosa kreativnosti i početaka religije u fazi njihovog formiranja daju takvi uvjerljivi kompleksi kao što su Regurdu, Bazua, Pech-Merle i Montespan. Oni su uhvatili organski sinkretizam ovih principa, moglo bi se reći, u svoj njegovoj materijalnoj neospornosti.”

Čini se tačno da ljudi iz arheološke prošlosti nisu mogli, za razliku od savremenih autora, povucite strogu granicu između vaše umjetnosti i religije. Jedinstvo i nedjeljivost primitivne svijesti bilo je predodređeno cjelokupnim procesom njenog formiranja i razvoja. Jedna od karakterističnih osobina drevne magije koja je preživjela do danas je upoznavanje sa tajnama sekte tek u djetinjstvo(u pećinama je pronađeno mnogo otisaka dječjih ruku i stopala). U istim pirenejskim pećinama, keltski druidi su se molili bogovima. Iz ovih sekti, ponekad čak i vladajući čitavim državama, rođena je tradicija gnosticizma.

Y. Sandulov u knjizi „Đavo. Istorijski i kulturni fenomen" piše:

“Gnosticizam je izuzetno složen fenomen i vjerovatno još nije dovoljno duboko proučen. I hrišćanstvo i gnosticizam bili su oblici sinteze najznačajnijih fenomena duhovne kulture prošlosti... Njegov glavni sadržaj je očuvanje osnovnog principa prethodne religioznosti, koja je u svom razvoju došla do sloma. Ovaj princip je dualizam."

Gnosticizam je religijska forma koja, uz kršćanske motive, uključuje elemente zoroastrizma, judaizma, asirskih i egipatskih kultova. Ovo učenje je bilo jedno od onih koje bi potencijalno mogle postati svjetska religija. Jedna od varijanti gnosticizma, ezoterični katarizam, imala je „spoljašnje hrišćansko ruho“.

Yu Sandulov piše:

“Ova čudna filozofija, koja je prilično mirisala na sumpor, koja se sastojala od komadića na brzinu usvojenog manihejstva, od one žudnje za sotonizmom koja je bila u učenju Katara – sve to, prihvaćeno u iskrivljenom obliku iz priča i teško shvaćeno, imalo je mnogo više pristalica nego moćnika u koje se vjeruje.”

Evo kako: započevši poglavlje sa drevnim lovcem koji mučući i znojeći se pravi „skulpturu“ od kože životinje koju je upravo ubio, odjednom smo došli do zaključka da je ovo najprimitivnija umjetnost odražavaju religijske stavove koji su se najviše razvili u posljednje dvije hiljade godina.

O. Ran piše:

“Na kraju krajeva, Katari su druidi koje su manihejci preobratili u kršćanstvo.”

Iz knjige Razgovori o fotografiji autor Dyko Lidia Pavlovna

RAZGOVOR OSMI O ostalim problemima vizuelnog rješenja fotografije Dio i cjelina. Vizuelno rješenje fotografske slike je prilično složen proces. Na primjer, postizanje ravnoteže ili naglaska na glavnoj stvari samo je početak vizualnog dizajna

Iz knjige Put pesničke poezije. Autorska pjesma i pjesnička poezija uspona autor Gračev Aleksej Pavlovič

Nastanak autorske pjesme Autorska pjesma je kod nas započela suočavanjem ljudi sa životnom istinom, oslobođenih iluzija, tokom Velikog otadžbinskog rata i surovosti totalitarnog režima, sa problemom duhovnog i moralnog opstanka. ljudi u ovim

Iz knjige O umjetnosti [Volume 1. Art in the West] autor Lunačarski Anatolij Vasiljevič

Iz knjige Boje vremena autor Lipatov Viktor Sergejevič

KRATAK REČNIK POJMOVA LIKOVNE UMETNOSTI [Sastavljeno iz „Kratkog pojmovnika likovnih pojmova“. M., "Sovjetski umetnik", 1965.] Arhaik - u istoriji umetnosti starogrčka umjetnost VII–VI vek pne e.Barok - stil koji se razvio u 17. i

Iz knjige Tom 5. Djela različite godine autor Malevič Kazimir Severinovič

Kuća savremene umetnosti* Zahvaljujući amaterskom, ležernom odnosu prema kolekciji umetničkih dela, umetnost je predstavljena jednostrano. Prikazana je jedna strana, jedna rasvjeta, a drugi oblici nisu prepoznati kao dostojni i

Iz knjige Kraj vremena kompozitora autor Martinov Vladimir Ivanovič

Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl

Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 2 [Evropska umjetnost srednjeg vijeka] autor Wörman Karl

Iz knjige Politika poetike autor Groys Boris Efimovich

Likovna umjetnost Čak više zanatska i zavisnija od sjevernonjemačke monumentalne umjetnosti 14. stoljeća, skandinavske crkvena skulptura i fresko slikarstvo ovog doba. I iz prethodnog i iz ovog doba sačuvani su ostaci skandinavskih fresaka

Iz knjige Slikari italijanske renesanse autor Bernson Bernard

Iz knjige Kriptografija umjetnosti [Zbirka članaka] autor Petrov Dmitry

Propadanje umjetnosti Moja namjera je bila da skiciram esej o teoriji umjetnosti, posebno o umjetnosti figurativnog predstavljanja i posebno o figurativnom slikarstvu. Odabrao sam primjere iz italijanske renesanse ne samo zato što sam blisko upoznat s umjetnošću Italije, već i

Iz knjige Supermodel i kutija od šperploče [Šokantne priče i bizarna ekonomija savremene umjetnosti] autor Thompson Donald

Tajno pisanje umjetnosti Umjetnost i umjetnik (Delia Steinberg Guzman, predsjednica međunarodne organizacije “Novi Akropolj”) Pojmovi umjetnosti i umjetnika povezani su na isti način kao i ideal i idealista, pravda i pravnik, nauka i naučnik, itd. ideal je ideal

Iz knjige Umjetnost i život od Morrisa Williama

Iz knjige Arhitektura i ikonografija. “Tijelo simbola” u ogledalu klasične metodologije autor Vaneyan Stepan S.

Preporučujemo čitanje

• Nikita Mihalkov postavlja Rusiju, to se dešava i on se naljuti
• Zašto sanjate duha prema knjizi snova?
• Porodično gnijezdo Andreja Končalovskog: kuća njegove supruge Julije Visotske i njihove djece
• Zašto sanjate strašnu vješticu?