Sadržaj članka

CEZANNE, PAUL(Cezanne, Paul) (1839–1906) – francuski slikar postimpresionističkom periodu. Veći dio života Cézannea, koji je rođen i umro u Aix-en-Provenceu, dogodio se u 19. stoljeću, ali je njegov rad ostao praktično nezapažen sve do 90-ih, kada su za njega počeli pokazivati ​​interesovanje mladi umjetnici, tada najkompetentniji kolekcionari. i ljubitelji umetnosti.

Nakon 1900. brzo dolazi do njega svjetska slava; postaje najuticajniji umetnik u istoriji umetnosti, koji je, prema rečima jednog od francuskih likovnih kritičara, dao „pravac celokupnom slikarstvu prve polovine 20. veka“.

„Njegovo delo“, primećuje M.K. Jalard, „nije povezano ni sa jednim pokretom 19. veka. Njeno pravo mesto je u istoriji umetnosti 20. veka.”

Cezanne ne uspijeva kada pokušava da uđe u Parisku školu likovne umjetnosti(1861. i 1862.), međutim, slikarstvo je postalo glavno djelo njegovog života. Rani radovi su povezani sa strašću prema Caravaggiu, El Grecu, Delacroixu (1860–1872); narednog sedmogodišnjeg perioda, Cezanne aktivno sarađuje sa impresionističkim umjetnicima - Moneom, Renoirom. Učestvuje na Prvoj izložbi impresionista, odbija da učestvuje na Drugoj (1876) i daje sedamnaest slika za prikaz na Trećoj (1877). Nakon 1879. udaljio se od impresionizma. U narednim godinama, njegove slike su sistematski odbijane od strane najreprezentativnijeg likovnog foruma u Parizu - Jesenjeg salona.

Njegov poseban dar manifestuje se u trenutku kada, ne nalazeći zadovoljstvo u impresionizmu, pronalazi sopstveni metod. Formacija se odvija 80-ih godina, kada Cezanne konačno prevlada najplodniji period za svoje stvaralačko sazrijevanje - prelazni period.

U to vrijeme, njegovu pažnju privukli su oni koji se mogu nazvati realistima: Poussin, Daumier, Courbet. Istovremeno, moćan Pizarrov uticaj bio je presudan za njegov razvoj, o čijem je učiteljskom talentu jedan od njegovih učenika rekao: „Bio je učitelj koji je čak i kamen mogao naučiti da tačno crta“.

Nakon Pontoisea, gdje je Cézanne radio 1872–1873 zajedno s Pizarom, njegovo slikarstvo se transformira. Na slici 1873 Kuća obješenog čoveka predmeti obasjani kosim sunčevim zracima kao da su obavijeni laganom izmaglicom. Ovdje još uvijek nema karakterističnih Cezanneovih izduženih poteza, ali se već pojavljuju vertikale, označene mrljama boja, koje grade perspektivu i stvaraju dubinu na slici. Alegorijski i književnih predmeta rani period. Pažljivo proučavanje Pizarove tehnike, njegovog posebnog načina nanošenja boje u malim ravnima, daje Cezanneu poticaj da otkrije vlastiti način modeliranja forme bojom.

Krajem 1873. Sezan se nastanio u blizini Pontoisea, u Auversu, u kući dr. Gacheta, bakropisa, Pizarrovog prijatelja i drugih umjetnika, posebno Van Gogha, koji je napravio njegov portret. Gachet postaje jedan od prvih kupaca Cezanneovih djela.

Uzimajući lekcije impresionizma, Cezanne ostaje pri sebi. „Mone je samo oko“, kaže on i dodaje: „Ali kakvo oko!“ Gradeći kompoziciju pejzaža ispred sebe, on rekonstruiše stvarnost: deformiše objekte, pojačava ton, postižući težinu, volumen, dubinu i harmoniju celine. Ne stide ga disproporcije i asimetrije koje zahteva opšta struktura kompozicije; Plastični dijelovi prikazane figure ili predmeta uvijek su precizno izvajani. Kaže: “Treba ići u pravcu klasike, ali kroz prirodu, odnosno kroz senzaciju.” Ovo „ali“ je danak impresionizmu, a ujedno i poretku prirode, u koji je nastojao da pronikne i koji nikada ne zamjenjuje vanjskom sličnošću.

Scenery Topole, naslikan oko 1879–1882 u Provansi, omogućava da se vidi kako Cézanne razvija svoj vlastiti stil pisanja. Umjesto mrlje koja meko ocrtava volumen i organizira kompoziciju, ovdje se pojavljuju jasni, gotovo reljefni vertikalni, kosi i horizontalni potezi koji modeliraju prostor slike i oblik objekata. Suština nove metode je da se kroz njeno kolorističko bogatstvo prikaže plastično bogatstvo prirode, koje se ne samo mora vidjeti, već i razumjeti. “Ne postoji slika ni svijetla ni tamna, već samo ova ili ona kombinacija tonova. Što je raznovrsniji i bogatiji, to su prenošeni osjećaji jači, precizniji i oku ugodniji... Kontrasti i veze među njima su cijela tajna crteža i modela”, kaže on.

Udaljavajući se od impresionizma, koji svijet čini efemernim, rastvarajući predmete u atmosferi, u promjenjivoj igri svjetla i sjene, Sezanne smatra potrebnim da se vrati klasičnim osnovama slikarstva, poziva na stvaranje „supstancijalne umjetnosti, poput one vidimo u muzejima.”

On predlaže da se ono što je postignuto iskoristi bez uništavanja klasičnog slikovnog sistema, govori o potrebi da se pomiri prolazno i ​​trajno, hijaroskura i strukture predmeta, prostora i volumena sa bogatstvom. raspon boja. Pažnju na strukturu, na volumetrijsko “skulpturalno” modeliranje objekata – planina i stijena, kuća i stabala drveća – kubizam će sa svojim više ne čak ni skulpturalnim, već “arhitektonskim” principom modeliranja dovesti do svog logičnog zaključka.

U nastajanju novi način– zapravo Cezannov stil – poznata uloga Svoju ulogu odigrao je njegov boravak na jugu, gdje se vratio 1878. godine i gdje je ostao do kraja života. Suhi prozirni zrak, oštre granice svjetla i sjene ovdje otkrivaju plastičnost predmeta i čine njihove obrise jasnim. Jarko sunce jasno ocrtava formu, ističe bitno, uništavajući sve prolazno i ​​nestabilno.

Radi u okolini Aixa, u Gardennes-Estaqueu. U svojoj želji za monumentalnošću i stabilnošću daje stabilan, težak oblik čak i takvim promjenjivim stvarima kao što su more, trava i krošnje drveća. Ista želja se manifestuje u odnosu na boju. Kolorjenje predmeta na njegovim slikama uvijek je podređeno određenom opštem koloritu i istovremeno tačno na svoj način, proizašlo iz poznavanja stvari – bilo da se radi o ljudskom licu, voću, cvijeću ili elementima pejzaža. Kaže da mu je za slikanje pejzaža potrebno poznavanje njegove geologije. Posebnost njegove metode je u tome što uprkos svekolikoj skrupuloznoj razradi boje, kompozicije i dizajna, nešto ostaje na slici. zadirkivanje nedovršeno. Ova prividna nepotpunost otkriva dubinu metode koju je otkrio, a za koju kaže da je tek u početnoj fazi. Mogućnost razvoja i unapređenja ove metode na način na koji je pronašao da prevaziđe kontradikciju između želje za samoizražavanjem i odanosti prirodi, između idealnog sklada umetnosti i stvarnosti sa njenom na svoj način. Derivat ovih odnosa je specifične deformacije priroda - i postoji ono što se obično naziva stil. Cezanne je jedinstven po tom pitanju. Do poslednjih dana nastavio je traganje i, čak i prepoznavši sopstveno otkriće, rekavši da je pronašao novi put u slikarstvu, ponavljao je: „Ja sam primitivni divljak u odnosu na metod koji sam pronašao“, „Ja sam samo prekretnica na ovom putu - drugi će doći.”

On ostaje prije svega umjetnik za umjetnike iz razloga što je i pored sveg sjaja njegovog slikarstva cilj koji je sebi postavio ostao iznad ostvarenog. Njegovo otkriće se doživljava kao univerzalna metoda, kao zajedničko vlasništvo, a njegovo slikarstvo izgleda kao poziv da se nastavi ono što je započeo. Početkom 1900-ih, prije drugih, prepoznali su ga mladi umjetnici, za koje je problem sinteze unutrašnjeg subjektivnog stanja i vanjskog svijeta – objektivne stvarnosti – uvijek živ i aktuelan. U periodu formiranja umjetnika posebno se akutno osjeća sukob između svježe, neposredne percepcije svijeta i želje da se on strukturira i uredi na teorijskim pretpostavkama. Ponekad se čini da u Cezanneovim kasnijim godinama teorija ima prednost nad direktnom vizijom prirode.

Naravno, upravo ta pristranost prema apstraktnom dizajnu: geometrizacija forme, konstrukcija kompozicije, pretvaranje boje slike u samostalnu vrijednost - prije svega, postaje predmetom pažnje umjetnika različitih smjerova - od nabija i fova do impresionista i kubista.

Pa ipak, čini se nepravednim, suštinski netačnim pretpostaviti da Cézanne u svojoj strasti za problemima boje i volumena ide u čistu formu-kreativnost, da u prikazanim predmetima razlikuje „samo bogatstvo tonova, čistoću forme i svoju potpunost, pretvarajući mrtve prirode u uzbudljivo uvjerljive plastične simbole" Skrećući pažnju na činjenicu da je mrtva priroda, koja zauzima veliko mjesto u Cezanneovom stvaralaštvu, u principu najpogodniji predmet za formalne eksperimente, autor članka o Cezanneu J.E. Muller se pita da li je moguće reći da Cezanne sve svoje teme osim pejzaža tumači u duhu mrtve prirode. Možda osobine portretirane osobe nisu bile umjetnikov cilj, ali Cezanneova slika, koja nije zanemarila ni jedan detalj, pretvara prirodu u umjetnička slika u procesu upravo njene, prirode, skrupuloznog proučavanja. Rezultat ove instalacije je prodiranje u duboku suštinu prikazanog objekta. U poređenju portreta sa mrtvom prirodom, jedino je tačno da se u oba slučaja rezultat postiže istim metodom „čitanja“ i interpretacije modela kroz prodor u najsloženije odnose tonova i kombinacija boja – ne. mehanički kopiran, ali i ne zamjenjujući poredak stvarnosti umjetnim poretkom. (Takve "zamjene", uključujući i one izmišljene psihološke karakteristike, tipično za moderno naturalističko slikarstvo.)

Njegovi portreti su, takoreći, očišćeni od nevažnog, promjenjivog, onih površnih dosadnih karakteristika koje nam salonski portretisti obično nameću.

Ta sklonost prodiranju u strukturalne temelje prikazanog i prezir prema promjenjivom – ma koliko ono spektakularno bilo – pojačava se u posljednjim godinama njegovog života. Njegova poznata serija slika i skica Mount Sainte-Victoire- ovo je umjetničko proučavanje odabrane teme - gotovo anatomija prirodnog sklada: spoj mase i planova, prostora i svjetlosti - isključivo slikarskim sredstvima.

Nakon smrti oca, lokalnog bankara (1886.), umjetnik je živio u Aix-en-Provenceu, potpuno se posvetio slikarstvu, samo je nakratko putovao u Švicarsku (1841.), Giverny (1894.), gdje je boravio neko vrijeme. sa Monetom. Između 1882. i 1895. Cézanne je naslikao nekoliko portreta: Madame Cezanne, Gustave Geffroy, Mladi čovjek itd. 1892. za njega se pokazala posebno plodnom, kada je pet verzija poznatog Kartaši, brojne opcije Mount Sainte-Victoire i niz slika na tu temu Kupači.

Cézanneova brzo rastuća slava počela je nakon njegove prve samostalne izložbe koju je 1895. organizirao Ambroise Vollard. Od tada se njegov autoritet među umjetnicima teško može precijeniti. Godine 1900. Maurice Denis stvara u čast Cezannea velika slika, koji prikazuje grupu poznatih francuskih umjetnika. U centru slike, koja se zove Sve pohvale za Cezannea, na štafelaju je mrtva priroda Sezana; Oko njega su, pored samog Denisa i njegove supruge, O. Redon, E. Vuillard, P. Sérusier, kao i Vollard i dr. Iste godine na Izložba veka tri Cezanneove slike postavljene su na počasno mjesto. Godine 1904. na izložbi Jesenjeg salona već mu je dodijeljena posebna prostorija. U to vrijeme pariška štampa piše: „Cezanne, ponižavan i prezren cijeloga života, gađali su ga ulični momci kamenjem u svom rodnom gradu, žanje zakašnjele lovorike na izložbi Jesenjeg salona... Svi mladi slikari, predvođeni Pikasom, pohrlili su u Grand Palais... U međuvremenu, stari majstor iz Eksa ne voli entuzijaste koji dolaze u njegov atelje. Dugo je trpio ismijavanje i sada vjeruje da su ih poslali zlobnici da mu se smiju.”

„Možda sam došao prerano“, rekao je svojim mladim obožavateljima. “Ja sam više umjetnik vaše nego svoje generacije.”

Septembra 1906. Sezan je pisao svom prijatelju E. Bernardu: “Star sam, bolestan i odlučio sam da umrem za svojim štafelajem.” Želja mu se ostvarila mesec dana kasnije - 22. oktobra. Njegova poslednja skica - Gardener napisan svježe i energično kao i ostala djela njegovog zrelog perioda.

Nakon Cézanneove smrti, njegov utjecaj na svjetske umjetnosti dostiže neuporedive razmere. To postaje svojevrsni apsolutni standard slikarstva, s kojim se uspoređuju različiti umjetnički pokreti kao što su neoklasicizam i apstrakcionizam. Njegovo slikarstvo inspirira Braqueove fovističke studije i pod njegovim utjecajem prelazi na kubizam. Brak je u svom stanu u Parizu čuvao Sezanovu mrtvu prirodu kao svetilište do kraja života. „Manet“, objasnio je, „je cvet i koren. Na Cezanneovim slikama, sve od korijena do cvijeta, sav je život ovdje.”

Datumi života i stvaralaštva.

1839, 6. januara – Rođen u Aix-en-Provence.
1855 – Studij na koledžu Aix. Prijatelji sa Zolom.
1858–1860 – Studij u opštinskoj umjetničkoj školi u Aixu.
1861–1862 – Pokušava ući u umetnička škola likovne umjetnosti u Parizu.
1864 - Salon je odbio Sezanova dela.
1865 – Studije na Academie Suisse u Parizu.
1886–1889 i naredne godine - Salon redovno odbija Sezanova dela.
1872 – Radi u Pontoiseu s Pizarom.
1873. – Radi u Auversu.
1874 – Učestvuje na Prvoj izložbi impresionista.
1876 ​​– Odbija da učestvuje na Drugoj izložbi impresionista.
1877 – Radi s Pizarom u Pontoiseu, kao i u Auversu i Issy-les-Moulineauxu.
1878 – Radi u Aixu. Odbijeno od strane salona.
1879. – Radi u Estacu.
1881 – Radi s Pizarom i Gauguinom u Pontoiseu.
1882. – Radi s Renoirom u Estacu.
1883 – Upoznaje Monticellija, Moneta i Renoira.
1884 – Radovi u okolini Eksa. Signac kupuje Cezanne pejzaž.
1885 – Radi u Estacu i Aixu.
1886 - Umire Sezanov otac. Raskid sa Zolom nakon objavljivanja romana Kreacija, u kojoj se Sezan prepoznaje u propalom umjetniku.
1888 - Huysmansov prvi članak o Cézanneu u La Cravacheu.
1889–1890 – Izlaže svoje radove u Briselu sa G20.
1891 - Bernard i Anquetin dive se Sezanovom radu u intervjuu objavljenom u pariskom nedeljniku.
1892 – Stvara seriju slika: Kartaši, Kupači, Mount Sainte-Victoire.
1895 – Prva lična izložba u galeriji Ambroise Vollard.
1900 – Sezanove slike predstavljene su na Svetskoj izložbi u Parizu. Početak njegove široke slave. M. Denis slika sliku Sve pohvale za Cezannea.
1901 – Gradi veliku radionicu u Eksu.
1904 – Varijacije Mount Sainte-Victoire. Pariška štampa piše o Cezanovoj sve većoj slavi.
1906, 22. oktobar - Umro u Aix-en-Provence.

Vil Mirimanov

Paul Cezanne je bio poznati impresionista. Njegovo djelo “Kuća obješenog čovjeka” ima samo jedan cilj - ostaviti određeni utisak na gledatelja. Na osnovu naslova rada postaje jasno da slika treba da bude odbojna. Niko ne voli [...]

Famous francuski umetnik Cezanne je postao poznat zahvaljujući svojim čuvenim mrtvim prirodama. Umjetnika je više privlačilo voće, posebno jabuke, koje su po njegovom mišljenju imale odličan oblik i boju. Prikazujući voće i povrće, umjetnik je postigao kvalitativno novi […]

Rani Cezanne je prvenstveno radio s tamnim tonovima. Bio je inspirisan slikama slikara kao što su Courbet, Delacroix i Daumier. Godine 1870. umjetnik je stvorio “Modernu Olimpiju”. Eduard […]

Paul Cézanne je veliki francuski slikar, jedan od najvećih predstavnika postimpresionizma. Na ovoj slici umjetnik nastoji pokazati svoje bogatstvo unutrašnji svet svim ljudima koji ga okružuju, čitavom spektru ljudskog karaktera. Gledajući u […]

Slika je naslikana 1895. godine u ulju na platnu. Cézanne je veliki francuski umjetnik koji je živio u Provansi na prijelazu stoljeća. Bio je predstavnik postimpresionizma. Slikao je pejzaže i bio poznat po svojim portretima. Njegov […]

Ovo poznato delo Cezanne je osvojio srca više od jednog gledaoca. Simfonijska dubina mrtve prirode u kombinaciji sa suptilnim majstorskim detaljima većine svakodnevne stvari(stolnjaci za sto, kuhinjski pribor, voće i tepih) oduševljava svojom ljepotom. […]

Cezannea nazivaju postimpresionistom – učeći sa impresionistima, provodeći vrijeme u njihovom društvu, sudjelujući neko vrijeme na njihovim izložbama, ipak je ostao sam, a da nije stekao navike karakteristične za njegove kolege. U zrelom […]

Slika pripada kistu Pola Sezana, koji je živeo i radio istovremeno sa impresionistima. U isto vrijeme, umjetnička traženja Sezannea i umjetnika impresionista (kao što su Monet, Seurat) bila su vrlo različita. Tvorca “Smoking Man” nije zanimala potreba za prijenosom [...]

Cezanne je toliko neobičan, originalan i jedinstven kao osoba da ne znate kako najbolje započeti razgovor o njemu. Da me pitate na koga želim da budem, bez oklevanja bih odgovorio: „Sezan“.

Cezanne- blok, ogromna planina, i sam sličan planini Sainte-Victoire, koji ju je slikao bezbroj puta. Gledajući je, vidim njega: moćnog, usamljenog, tihog, neprobojnog.

Radije je vršio sveta djela nego pisao, trpio je neuspjehe i počeo ispočetka. Uvjeren u svoju genijalnost, stalno je bio u strahu da će propasti. Uporan i uporan u svom poslu, bio je podjednako nestabilan i eksplozivan u životu.

Veoma sramežljiv, ljut, čak i ljut, koji nije volio da ga iko dotakne ili, još gore, pokuša da prodre u njegov lični prostor bez njegovog znanja,
Cézanne je pronašao jedino mjesto na kojem se osjećao kao kod kuće, svoj posao.
Uronio je u to, pronalazeći svoj životni prostor ovdje.

Radite: svaki dan, bez zaustavljanja, metodično, bez podizanja glave, bez ometanja bilo čega. Želio je da ga svi zaborave i puste ga da radi u miru. Od života koji je za njega bio nepodnošljiv, bolan, užasan i zastrašujući, napravio je sebi utočište, nalazeći u njemu jedinu nišu u kojoj se osjećao dobro.

Pred kraj života slikar je razvio strogu disciplinu, vodeći gotovo monaški način života. Njegova uobičajena rutina: ustajao je prije zore, već je bio u radionici u šest ujutro i tamo radio do jedanaest sati. Posljednjih godina, kada umjetnik zbog bolesti nije mogao dugo ostati na vrućini, počeo je raditi već u četiri ujutro.

Nakon rada u radionici doručkovao je i malo se odmorio. Zatim je otišao na skice, noseći sve boje, platna i druge dodatke. Kada je postalo teško hodati (Cezanne je patio od teškog oblika dijabetes melitusa posljednjih petnaest godina), počeo je unajmiti kočiju, a zatim je napustio, prešao na svijetle akvarele.

Pol Sezan se vratio sa plenera oko pet uveče, na vreme za ranu večeru. Posle večere, oko šest uveče, otišao sam u krevet da bih ujutro počeo iznova. I tako svaki dan, po svakom vremenu, koncentrisano, odmereno, bez prestanka, do poslednjeg dana života.

"Zakleo sam se da ću umrijeti na poslu, ali neću pasti u ponižavajuću nemoć koje se stari ljudi toliko boje", napisao je manje od mjesec dana prije smrti. Jer tu je još jedan tužan zaključak do kojeg je došao: niko nikome ni u čemu ne može pomoći...

Zavisan od porodice i uvek težeći slobodi i nezavisnosti, privučen ljudima i istovremeno ih odbijajući, sav satkan od kontradiktornosti, tražio je spas u slikarstvu. Ona ga je izliječila, uzdigla, oslobodila strahova i kompleksa.

Cezanne je celog života tražio sebe, išao sebi, gradio i konstruisao sebe, kao kompoziciju na svojim slikama. Već u godinama na padu, vjerujući da je pronašao obrise Obećane zemlje, nastavio je sumnjati da li će mu biti dozvoljeno da uđe u nju. Ili će je, poput Mojsija, gledati samo izdaleka sa vrha planine, ali mu Bog neće dozvoliti da uđe u nju.

Umjetnik nikada nije u potpunosti shvatio šta je stvorio, šta je pronašao i šta je otkrio. Uvek sumnjajući u sposobnost da otelotvori ono što vidi na platnu, uvek nezadovoljan sobom, iza sebe je ostavio više od hiljadu slika, crteža, skica, ne računajući hiljade pocepanih, uništenih i bačenih u rernu.

Do kraja života postao je legenda: neki su vjerovali da je “Cezanne” pseudonim za umjetnika koji nije želio otkriti svoje pravo ime; drugi - da je Cezanne izmišljena figura, dok su ga drugi čak smatrali mrtvim.

Njegova sudbina je jedinstvena; za života je bio kao mit, postao je i poznat i nepoznat. Istina, umjetnik nije ni primijetio njegovu slavnu ličnost, prošla je ne dodirujući ga. Nastavio je da živi na isti način kao i prije: odmjereno, sam, izbjegavajući ljude i društvo, prepuštajući se svojoj jedinoj radosti i sreći - kreativnosti.

Cezanne. Veliki kupači. 1898-1905

Posjetivši Provansu prije dvadeset godina, sjetio sam se nesnosne vrućine na kojoj se topio Marseille. Sjećam se Château d'If sa svojim zatvorske ćelije, napušteni kameni pejzaž, usamljene kamene kuće, planine i svečana tišina. Koleginica, sa kojom smo se vozili u autu u Provansi, nije se suzdržala i rekla je nekako hladno: „Kakva sumorna i ružna priroda ovde, a kuće su kamene, neugledne.

Na šta je Jacques, Francuz koji nas je pratio, oštro reagovao: „Evo božanska lepota! Nikada nisam vidio nešto slično u cijeloj Francuskoj.” Jacques se složio sa Cézanneom, koji je vjerovao da će svako ko barem jednom posjeti Provansu zauvijek biti opčinjen njenom ljepotom.

Cezanne je bio vrlo ranjiva, prijemčiva i lako uzbuđena poetska osoba. Od djetinjstva ga je privlačila umjetnost, pisao je poeziju Latinski, posjedujući talenat za drevne jezike, znao je napamet mnoge antičke pjesnike, studirao je u umjetničkoj školi u svom rodnom gradu, ali dugo vremena nije mogao odlučiti o svom izboru profesije, jer dječak nije imao izražene sposobnosti .

Utoliko je nevjerovatniji put kojim je umjetnik prošao u svom razvoju, prije svega kao ličnost, a drugo kao umjetnik.

„Nije važno šta umetnik radi, već ko je on. On nas uči bezgraničnoj upornosti.”

Ovo su Picassove riječi. Ali potpuno se slažem s njim: nemoguće je razdvojiti njegovu umjetnost i ličnost u Cezanneu, jedno je stvorilo drugo.

Portret vrtlara Vallea. 1906

Napravio je sebe, prevazilazeći svoju nježnu, ranjivu, razdražljivu prirodu radom i posvećenošću umjetnosti. Mlađe generacije umjetnika - Henri Matisse, Georges Braque, Paul Gauguin, Pablo Picasso i drugi - divili su se njegovom životu ništa manje nego slikarstvu.

"Sezanne je naš zajednički otac", rekao je Matisse. Ispostavilo se da je to bio most između prošlosti i budućnosti, kojim su mladi ljudi ulazili u 20. vek, rastavljajući ga na citate i komadiće: neke obojene, neke konstruktivne, neke kompozicione, neke lične.

Namjerno sam krenuo od kraja umjetnikovog života, jer mu u mladosti niko ne bi rekao niti posumnjao da je genije, koji je odredio razvoj slikarstva decenijama i godinama. Sva moderna umjetnost izrasla je iz Cezannea.

A pritom, niko među inovativnim umjetnicima nije bio izložen takvoj opstrukciji i mržnji više od Cezannea. Sve do smrti nije bio prepoznat u svom rodnom gradu. Čak ni Zola, prijatelj iz detinjstva s kojim su se družili decenijama, nije verovao u njega.

Na izložbi. Reakcija javnosti na Cezanneove slike

Nakon što je napisao knjigu „Kreativnost“, u njoj je izveo glavnog lika u kojem je prepoznat Cezanne. Junak je, prema piscu, imao sposobnosti, ali je ostao gubitnik, izvršivši samoubistvo. Tu je prijateljstvo završilo.

Zola, pošto se ispisao i probio do dobro uhranjenog buržoaskog života, još uvijek nije razumio Sezana. Kupio je bogatu kuću, opremio je bogatim sitnicama, imao ženu, ljubavnicu i dvoje vanbračne dece i tu se smirio.

Sezan je bio i ostao asketa do kraja života. Dobivši veliko nasljedstvo od oca bankara, podijelio ga je: 2/3 ženi i djetetu, a 1/3 sebi da živi sa majkom i sestrom.

Pred kraj života bio je primoran da proda očevu kuću u kojoj je proveo veći dio života. Paul Cézanne se zanimao samo za umjetnost, vjerujući da ovozemaljski poslovi nisu za njega, dajući ih na brigu sestri, majci, a potom i sinu.

Očev posjed - imanje Jas de Bouffana

Osim slikanja, volio je poeziju, idolizirao Charlesa Baudelairea i znao je napamet svo cvijeće zla. Cezanneov put je sredinom našeg stoljeća donekle ponovio Glenn Gould, gradeći sebe po istim obrascima rada, samoće i odanosti umjetnosti.

“Nikad nisam stao, nikad ni zbog čega!” - ovo je bio moto Paula Cezannea i postao je primjer za mnoge njegove sljedbenike.

Cezanne. Provansalski pustinjak. Dio 2

Autoportret sa paletom. 1885-1887 Cezanne rođen je 19. decembra 1839. godine u gradiću Aixu na jugu Francuske. Rođen van braka, postao je zakoniti sin tek sa pet godina.

Njegov otac i svi njegovi rođaci po ocu došli su iz malog grada Cesanne Turinese u italijanskim Alpima sa jevrejskim korenima. Otuda i prezime – Cezanne.

Njegov otac Louis-Auguste imao je jaku poslovnu sposobnost i, pošto se školovao za šešira u Parizu, otvorio je malu trgovinu šeširima od filca u svom gradu.

Kada su mu zatrebali šeširi, a dobavljači nisu imali dovoljno novca da ih naprave, da ne bi došlo do prekida u trgovini, pozajmljivao im je novac uz određeni procenat. Sada je to uobičajena praksa, ali tada je to radio na vlastitu odgovornost i rizik.

Louis-Auguste je ubrzo shvatio da je pozajmljivanje novca mnogo isplativije nego da sam proizvodi nešto. Tako je prvo postao veliki lihvar, a zatim, otvorivši lokalnu banku, veliki finansijer. francuski buržoaske revolucije 1848. daje prava buržoaziji, olakšavajući njen razvoj, a Augustovi poslovi krenuli su uzbrdo.

Umjetnikov otac Louis-Auguste Cezanne

Nakon što se brzo obogatio i postao novobogataš, stariji Cezanne je stekao vlasništvo nad imanjem Jas de Bouffant, ljetnom rezidencijom guvernera Provanse. Ali u gradu su ga mrzeli kao svakog nadobudnog autsajdera, pa čak i zbog njegove stegnutosti, grube naravi i jevrejstva.

„Rugajući republikanac; hladan, pohlepan i malograđanin” – ovako ga karakteriše Zola. Nenaklonost grada prema Augusteu proširila se i na njegovu djecu.

Cézanneova majka, Anne Aubert, bila je jedna od mladih prodavačica u prodavnici šešira koju je Cézanne izabrao za svoju ljubavnicu. Nepismena i potištena, iz radničke marsejske porodice, rodila mu je sina, a zatim još dvije kćeri.

Da budemo pošteni, mora se reći da ih je Louis-Auguste odmah prepoznao kao svoje. Ali brak je zvanično registrovan tek pet godina nakon Paulovog rođenja. Starijeg Cezannea su se bojali i mrzeli ne samo lokalno stanovništvo, ali i njegovog sina Paula, budućeg briljantnog umjetnika. Na ranom Sezannovom portretu njegovog oca može se uočiti ta nesklonost njegovom ocu.

Portret oca koji čita novine. 1868-1871.

Ali Paul je jako volio svoju majku, iako se cijeli život trudio da se riješi porodične zavisnosti. Ann-Elizabeth je obožavala svog sina, milovala ga i, koliko je mogla, štitila ga od njegovog oca. Rijetko je pozirala umjetniku, sačuvan je jedini njen portret u krugu porodice na Sezanovoj slici „Uvertira Tanhojzeru“.

Strah od oca i potreba za majčinom zaštitom učinili su Pola Sezana neurotičnim, mizantropskim, asocijalnim i neprilagođenim životu u društvu. “Moram biti sam, jer ne mogu da se nosim sa ljudskom prevarom”, napisao je jednom prilikom. I bila je istina.

Uvek se plašio i mrzeo društvo. To je potpuno razumljivo samo onima koji sami nikada nisu prihvatili društvenost, već su u sebi potisnuli mržnju prema njoj, primorani da se prilagođavaju društvu i njegovim ukusima.

Paul je studirao u najprestižnijoj školi u gradu Aix - Bourbon College. Bio je za bogate i prosperitetne stanovnike, i uprkos siromaštvu i nedostatku pogodnosti, imao je bogatu humanitarnu tradiciju.

Djevojka za klavirom (Uvertira Tannhäuseru). Porodični portret. Umjetnikova sestra za klavirom i majka za ručni rad. 1868

Paul je bio veoma disciplinovan, marljiv i briljantan učenik. Posebno su istaknute njegove sposobnosti u drevnim jezicima i matematici. Pisao je poeziju na latinskom i francuskom, znao je gotovo sve Homera i Vergilija napamet i mogao je godinama kasnije citirati Apuleja i Lukrecija. Više puta je nagrađivan diplomama i volio je pisati eseje.

Kasnije su pisma postala praktično jedina veza Paula Cézannea sa svijetom i društvom, imajući u vidu njegov zatvoren i nekomunikativan karakter. U školi se sprijateljio sa Emilom Zolom, čiji je otac prebačen provincijski grad za izgradnju inženjerskog objekta.

Paul Cezanne se sprijateljio s dječakom nakon incidenta kada se zauzeo za Emilea. Zola je bio iz glavnog grada i nije bio prihvaćen u provinciji. Osim toga, šaptao je i u školi je brzo postao dječak za bičevanje. Jednog dana, vidjevši kako ga tuku, Paul je pomogao Emilu da izađe.

Sutradan mu je dječak u znak zahvalnosti donio korpu jabuka. Paul je tada rekao da će osvojiti Pariz sa jabukama. Iako je to bila šala, postala je proročanska: Paul Cezanne je četrdeset godina kasnije zaista osvojio Pariz svojim mrtvim prirodama s jabukama.

Emile Zola

Pol Sezan je ostao prijatelj sa Emilom Zolom skoro 40 godina, dok je pisac u njegovom posljednja knjiga“Kreativnost” nije nazvala prijatelja i umjetnika, koji je pušten pod lažnim imenom, gubitnikom koji je izvršio samoubistvo. Pavle je ispravno procenio da je to bila izdaja.

Raspored koledža uključivao je i časove crtanja, ali ih se Pol Sezan plašio, za razliku od Zole, koji je voleo da crta. Svi su mislili da će Paul biti pisac, a Emil umjetnik. Ali život je promenio stvari. Zašto? Teško za reći. Ali Cezanne je postao briljantan umetnik, a Zola je bio samo pisac.

Nakon što je završio školu, Zola odlazi da osvoji Pariz, Cezanne je prisiljen, pod pritiskom svog oca, da upiše lokalni univerzitet na Pravnom fakultetu: otac ga je želio pripremiti za partnera i učiniti ga nasljednikom svog bankarskog posla. .

Zola ga poziva u Pariz, ali Pol ne može da odoli svom ocu tiraninu i pronalazi sebi oduška u pohađanju časova slikanja u lokalnoj studijskoj školi. Život na imanju Jas de Boufana pod stalnim pritiskom njegovog oca postaje sve nepodnošljiviji. Ali ovdje je umjetnik živio većinu svog života.

Jas de Bouffant. Cezanne. 1878

Konačno, otac ipak napušta sina i pristaje prvo da opremi radionicu na imanju, a zatim da ode u Pariz, pa čak izdvaja 100 franaka za mjesečnu obuku i održavanje svoje rezidencije.

Od trenutka kada je prvi put stigao u Pariz u dobi od 22 godine i gotovo do kraja života, Paul Cézanne će nastaviti da se vozi između rodne Provanse i Pariza. U prvom mu je sve bilo poznato, poznato i voljeno, u drugom je sve bilo neugodno, dosadno i depresivno za psihu.

Pariz nije prihvatio Sezana. Provincijalni lopov, sa jakim provansalskim naglaskom, grub i neotesan gorštak, obučen u neku neverovatnu haljinu i za prestonicu nepristojan, razdražljiv, sa kompleksima i strahovima, Paul Cezanne je ostavio depresivan utisak u prefinjenom metropolitansko društvo umjetnici.

Postao je predmet šala i podsmijeha, na što je vrlo osjetljivo reagirao, zbog čega je dobio nadimak “čovjek bez kože”. Spasilo ga je slikanje, studiranje u Suisseu i posjeta Luvru, gdje je kopirao Delacroixa, Tiziana i Rubensa. Njihov uticaj se jasno oseća u njegovom rani radovi ah: mračan, romantičan, pun strasti i unutrašnja napetost samog umetnika.

Cezanne. Kidnapovanje. 1868

Académie Suisse je davala modele, ali ništa nije podučavala. Pripremala se za upis u najugledniju umjetničku školu Ecole de Bozar. U Suisseu je vidio one koji su mnogo brže savladali tehnike i akademske tehnike, te je odlučio napustiti Pariz, stekavši još nekoliko kompleksa za sebe.

Kod kuće je išao da radi u očevoj kancelariji, ali nije mogao da savlada svoju mržnju prema poslu: „sada sam ja, lenjivac, srećan samo kad pijem; Teško mi je da nastavim, letargičan sam i ni za šta nisam”, piše Paul nakon Parisa u pismu Zoli. On je duboko depresivan. Slikanje ga vraća u život.

Godinu dana kasnije vratio se u Pariz, ponovo ušao u Suisse, ali nije primljen u Ecole de Bozard. Ali on je već bio spreman za ovo. Tako je proteklo prvih deset bolnih godina u profesiji koju je svojevremeno nazvao "pas".

Nade su ustupile mjesto razočarenju, horizonti budućnosti postali su mračniji. Želio je da uspije u slikanju, ali su ga spriječile lična strast, senzualnost i bujna mašta. Da bi postao umetnik, morao je da savlada svoju prirodu, morao je da je ukroti i nauči da upravlja svojim talentom.

Paul Cezanne. 22 godine.

Sve nedaće i kritike zaglušio je mukotrpnim radom.Sezanne se zaključavao u ateljeu i po ceo dan slikao platno za platnom, bez prestanka, ni za šta. Slikanje mu nije bilo toliko zadovoljstvo koliko teška dužnost.

Svake večeri padao je u crnu melanholiju, pričao o apatiji i letargičan san. Činilo mu se da život postaje smrtno monoton i crtao je da se zabavlja. Zabava je trajala četrdeset godina.

Godine upornog i mukotrpnog rada učinile su svoje: svakih deset godina postalo je etapa u njegovom životu i njegovom slikarstvu.

Cezanne. Mojsije savremena umetnost. dio 3

Cezanne na kraju svog života uporedio se sa Mojsijem. Bilo je razloga za to. Četrdeset godina hodao je pustinjom u koju do sada nije kročio nijedan umjetnik:

bio je inovator, eksperimentator, briljantan vizionar, korak po korak savladavajući otpor svoje prirode, okoline, prirode, svjetlosti, boje.

Cezanne je više od četrdeset godina savladavao svoje komplekse i umoran od borbe sa društvom, nepriznavanja, akademskih ukusa i drugih prepreka na putu ka vrhu, ostao je pri sebi, birajući put usamljenog pustinjaka.

Tek pred kraj svog života Sezan je, poput Mojsija, shvatio obrise Obećane zemlje.

„Hoću li biti poput velikog jevrejskog proroka i hoću li mi biti dozvoljeno da uđem u ovu zemlju?“ sumnjao je tri godine prije smrti, ne vjerujući da je postigao ono što je tražio. Pol Sezan je hodao polako, veoma sporo, vireći i razmišljajući o onome što je video ispred sebe. Niti jedan dodatni potez, niti jedan dodatni detalj, sve je pažljivo osmišljeno i uklopljeno. Oni koji su unutra kasni period gledao majstora kako radi, rekli su da može satima gledati, a onda napraviti samo jedan potez i ponovo uroniti u ono što je ispred njega.

Promjene u njegovom ponašanju postaju uočljive tek mnogo godina nakon početka sljedeće faze. Čak je i povjesničarima umjetnosti ponekad teško da jednu ili drugu njegovu sliku pripišu određenoj godini i periodu, toliko su bile spore promjene u njegovom umjetničkom stilu, tako sporo je bio njegov napredak.

Autoportret sa štafelajem. 1898

Ako je Picasso dramatično promijenio stil i njegove slike je bilo lako periodizirati ovisno o tome koja je žena bila u blizini, onda je Sezanna inspirirala prirodom, njenom snagom, tišinom, postojanošću i nepokretnošću, što je postajalo sve vidljivije u njegovim posljednjim radovima.

Nastojao je prikazati ne toliko prirodu koliko samu vječnost. Bio je filozof i tragao je za vječnim, zavirujući ne samo u prirodu i čovjeka, već i u sebe.

Istovremeno je nastojao da pokaže i pokretljivost i različite tačke gledišta istog objekta, njegovu novinu, koja se manifestuje u zavisnosti od toga sa koje strane gledate.

Trudeći se da što preciznije dočara ono što je video, i sam je postao deo njegovih slika, kao da se stavlja u centar i pokazuje posmatraču predmete sa različite strane istovremeno: sad odozdo, sad odozgo, sad sa strane. Ovu tehniku ​​će kasnije usvojiti Picasso.

Cezanne je neke slike ostavio nedovršenim, da bi nakon nekog vremena mogao I Denia and nova tehnologija vratite im se ponovo, upotpunjujući ih novim tehnikama.

Mrtva priroda sa jabukama i narandžama. 1895-1900

Iako je težak, ipak se put Paula Cezannea može podijeliti u četiri etape, od kojih svaka iznosi otprilike deset godina. Svakih deset godina postajao je drugačiji, razvijajući ono što je pronađeno u prethodnim fazama i dodajući nešto novo u svakoj narednoj fazi.

Šezdesete su bile romantično razdoblje, u kojoj je Sezan pokušao da izrazi svoje strasti, iskustva, teške i sumorne misli. Još ne ovlada bojama, svjetlom, oblikom ili potezom kista, pa nije mogao izraziti ono što želi.

Rane slike su veoma mračne, prikazuju strast, erotičnost, nasilje, smrt, a boje izražavaju takav emocionalni izliv, kao da se umetnik za nešto osvećuje. Nazivi slika govore sami za sebe: “Nasilje”, “Zadavljena žena”, “Ubica”, “Obdukcija”, “Orgija”, “Kurtizana”.

Ali u isto vrijeme, do kraja perioda već je vidljiva Cezanneova želja za temeljitošću, promišljenošću, ravnotežom, stabilnošću i uređenošću pojedinih objekata. Na nekim slikama se tako čvrsto uklapaju da izgledaju kao cigle u monolitnom zidu, jasno poređane i vodoravno i okomito, čineći okvir jedne cjeline.

Mrtva priroda sa crnim satom. 1869-1871

Postupno napušta zakrivljenost silueta, preferirajući ravne arhitektonske linije. Tako Cezanne kroti svoj nasilni temperament, koristeći metode metodičnog i preciznog slaganja detalja svojih slika, kao da usporava svoj tempo. Ali još uvijek postoji osjećaj melanholije na slikama.

Do kraja šezdesetih bio je spreman u svom lični život dešavaju se ozbiljne promjene: 1869. u Parizu upoznaje mladu djevojku, koja radi kao model, Maria-Hortensia Fiquet. Ona je jedanaest godina mlađa od Pola, ali se on vezao za nju.

Ovo je bila prva i posljednja žena u umjetnikovom životu s kojom je stupio u trajnu vezu. Ali ne može se reći da ju je Cezanne volio. Prijatelji su Hortense nazvali "Utezi", što znači da mu je visila kao teg na nogama.

Hortenzija je prisutna na više od četrdeset slika majstora, ali niko ne može tačno reći kakva je bila. Cezanne nikada nije težio tačnoj sličnosti u portretima, doživljavajući čovjeka kao dio prirode, jednako nepromjenjivog i nepomično. Ali svi govore o kontrastu između Paula i Marie Fiquet.

Madame Cezanne. 1883-1887

Možda je zato umjetnik rijetko živio sa svojom porodicom, ona mu je bila teret. Hortense je uglavnom živjela u Parizu, sviđalo joj se Savor, za razliku od Sezana, koji je težio samoći i miru. Voleo je da živi u Jas de Boufanu, gde je imao svoju radionicu. U Parizu je postao očajan.

Cezanne brižljivo krije svoju vezu od oca, bojeći se da će smanjiti sredstva za život, koja su mu sada posebno potrebna. Kada je počeo Francusko-pruski rat, Sezan je otišao u Est sa Hortenzijom. A u selo blizu Marseja, koje se nalazi u klisuri između stena.

Uvijek se ograđujući od svakojakih društvenih i političkih bitaka, očekuje da neće biti pozvan na vojna služba i on će moći mirno da radi. On je uspio. Po prvi put uranja u igru ​​boja planina, mora i brda, rješavajući problem spajanja prirode i onoga što je osjetio dok je gleda.

Proc A bio veoma blizu roditeljske kuće, a umetnik je mogao da poseti porodicu neprimećeno od oca. Godine 1872. dobio je sina. Tako je nastavio u tajnosti osam godina. porodicni zivot, sve dok jednog dana stariji Cezanne, koji je imao običaj otvarati pisma svojih rođaka, nije saznao da njegov Paul ima ženu i vanbračnog sina.

More u Estacu. 1876

Otac je zaista, kao što se Paul bojao, prepolovio svoj džeparac. Majka, koja je voljela svog sina i unuka, bila je jako zabrinuta i na kraju je nagovorila muža da Paulu vrati cjelokupnu podršku. Ali Cézanne je zvanično legalizovao svoju vezu sa Hortense samo šest meseci pre očeve smrti, 1886. Njegov sin je tada imao četrnaest godina, a sam Sezan skoro pedeset.

Sedamdesete - impresionistički period. Umjetnik počinje savladavati tehniku ​​koju su otkrili impresionisti. Nastoji da ovlada svjetlom i bojom, nova pluća potez četkicom, rad na otvorenom.

Prilikom svoje prve posjete Parizu upoznao je Camille Pissarro, koja je bila devet godina starija od njega. Camille je pripadao impresionistima i savjetovao je Cezannea da svoju paletu boja učini svjetlijom, a poteze kistom svjetlijim, da se odmakne od teških tehnika pisanja i tamnih tonova.

Cezanne se nastani sa svojom porodicom kod Pissara u Pontu A Ze, a zatim do Ov e ponovo i uči da savladava svetlost i boje. Pissarro je bio jedan od rijetkih koji je mogao podnijeti Sezannov lik. Paul se svađao sa svima ostalima.

Moderna Olimpija. 1872-1873

Pod uticajem Pissarra, kojeg je Sezan nazvao svojim ocem, Anđeo čuvar i dobri bože, Cezanneove slike postaju lagane, sunčane, blistave, njegovi potezi kistom dobijaju lakoću i prozirnost.

Ovo je bilo Sezanovo prvo i poslednje šegrtovanje. I bio je prvi umjetnik koji nije imao akademsko obrazovanje, što se stalno nagovještavalo govoreći da su njegove slike pogrešne.

Istovremeno, Cezanne je zadržao želju da izrazi stabilnost svijeta, koja se pojavila već u njegovim ranim radovima. Nisu ga inspirisale boje i oblici koji su se brzo menjali pod uticajem trenutnih utisaka i osećanja; to nije bio njegov svet.

Za Ponto A ze i ov e radio je skoro tri godine, efikasnost mu je bila neverovatna, svaki dan, ujutro i uveče, po kiši ili suncu, išao je na otvoreno. Boja njegovih slika postaje svetlija, potezi su kraći i mekši, nestaju oštri sukobi senke i svetlosti, udaljava se od sumornih subjekata prvog perioda.

Kuća Obješenog čoveka u Auversu. 1872-1873

Njegova prva impresionistička slika bila je “Kuća obješenog čovjeka”, naslikana 1872. Vrlo je svijetlo, sunčano, vrlo različito od ranijih radova. Slikano je tankim i laganim potezima, ali u isto vrijeme ima onu snagu, snagu i stabilnost po kojima se razlikuju Cezanneove slike.

Godine 1874. Sezan je učestvovao na impresionističkoj izložbi sa slikama „Moderna Olimpija” i „Kuća obešenog čoveka”. Ali nijedna slika na izložbi nije dobila toliko kritika i oštrih kritika: „Autor je ludak, piše u stanju delirium tremens-a“.

Histerična reakcija na Cezannea proganjala ga je gotovo do kraja života. Bila je još jedna izložba 1877. godine, na kojoj je ponovo bio ismijavan. Nikada više nije izlagao.

Tada umjetnik nije bio zapažen skoro dvadeset godina, tokom kojih nije prestajao sa radom, poboljšavajući ono što je pronašao. Postupno, Cezanne počinje osjećati geometrijsku formu, prodire u njenu dubinu, srž slika postaju horizontalne i vertikalne linije, ritam, ponavljanje istih boja, ali na različitim mjestima slike, stvarajući jedinstven prostor.

Victor Choquet u stolici. 1879-1882

Pred nama je bilo najplodnijih dvadeset godina, po kojima je umetnik postao poznat. Ove godine su uključivale dva perioda: konstruktivistički i sintetički, koji su postavili temelje za svu modernu umjetnost.

Cezanne. Zakašnjeli trijumf. Dio 4. Kraj

Cezanne dvadeset posljednjih godina- 80-ih i 90-ih - bio je u dobrovoljnom egzilu, svi su ga zaboravili: rijetko posjećuje Pariz, svađa se s prijateljima, povremeno se sastaje sa suprugom, samo mu je sin povezan s njom.

Ali ove iste godine su postale Cezanne najplodonosniji i najinovativniji, iako se o ličnim godinama umjetnika gotovo ništa ne zna. Samo Camille Pissarro pamti i voli Cezannea.

U međuvremenu, umetnik ne prestaje da radi, seleći se s jednog mesta na drugo, bez zaustavljanja nigde više od godinu dana. Tokom dvadeset godina, Cezanne se iz dobrog umjetnika transformirao u genija, otkrivajući nove tehnike i značenja.

Slika mrtve prirode i svaka od njih postaje remek djelo. On slika portrete i grupe ljudi i oni postaju otkrovenje. Slika planinu Sainte-Victoire i pejzaže, a oni zadivljuju svojom novitetom, filozofska dubina i boja. On pravi akvarele, a oni zadivljuju svojom nježnošću i bestežinskim stanjem.

rijeka u blizini mosta Tri potoka. 1906

Sezanov treći period - osamdesete - konstruktivistički. Tokom ovih godina, umetnik se fokusirao na konstruisanje holističkog i jedinstvenog prostora, na traženje novih načina da se na dvodimenzionalnom platnu prikaže trodimenzionalnost prirodnog sveta, bez pribegavanja pravolinijskoj perspektivi ili, još gore, imaginarnoj perspektivi, koju su koristili impresionisti.

Cezanne je svaki komad platna učinio jednakim, koristeći niz boja i oblika koji se provlače kroz cijelo platno, povlačeći ga u jedan prostor. Koristi male i strogo paralelne poteze, zbog kojih slika izgleda kao da je satkana od jednog komada.

Imanje u Medanu. 1879-1881

Ali prije nego što je pokrenuo sliku, Cezanne dugo promatra ono što mu je pred očima. Traži smisao, dubinu, polaznu tačku i tek kada „vidi” sliku u svojoj glavi i shvati kako će se ona graditi, počinje da radi. Peering je glavna i najbitnija faza rada.

Kada se završi, ono o čemu se razmišlja nestaje, ustupajući mjesto subjektivnoj percepciji pejzaža i značenjima koja je umjetnik uložio u sliku. Cezanne je rekao da se svaka slika ne može nazvati i postati slika. Slika je više od slike.

To se posebno odnosi na slike s pogledom na planinu Sainte-Victoire, koje je naslikao više od 60 puta. IN drugačije vrijeme i sa različitih tačaka gledišta. Pogledi na planinu postaju sve lakonskiji, eliminišu se nebitni detalji i nepotrebno treperenje. Ostaje samo ono najbitnije koje odražava ljepotu provansalske prirode, njenu tišinu, tišinu i moć.

Mount Sainte-Victoire. 1885-1887

Istovremeno, Cezanne počinje slikati mrtve prirode, koje su ga privlačile istim stvarima: tišinom, tišinom, stabilnošću i ljepotom. A mrtve prirode je slikao jednako pažljivo i sa istom promišljenošću u svakoj liniji, potezu i detalju kao što je slikao pejzaže.

Za umjetnika je bilo važno da jabuke, kruške, vaze i drugi neživi predmeti uvijek ostaju isti. Kada se voće pokvarilo, napravio je lutke. Za Sezana, koji je radio veoma sporo i dugo razmišljao o kompoziciji svojih slika, konstruisao ih u skladu sa sopstvenim značenjima, to je bilo veoma važno. Za njega je jabuka bila više od jabuke.

Mrtva priroda sa činijom za supu. 1884

Počinjujući portrete, Sezan je tražio isto od svojih sedišta: apsolutnu tišinu, statičnost, tišinu i mir. Morali su biti nepomični kao voće, povrće, lobanje i vaze u mrtvim prirodama.

Morali su se smrznuti u jednom položaju i održavati ga nekoliko sati. Tek tada je mogao vidjeti značenje i dubinu koju je tražio. Nije ga zanimala individualnost i psihološki portret.

Progledao je dublje, prodirući u prirodu večnosti, koja je svuda bila ista: u planinama, u prirodi, u jabuci i u čoveku. Cezanneove glavne čuvarice bili su njegovi rođaci, žena i sin.

Najzanimljivije u nizu portreta ovog perioda su slike “Posljednji dan karnevala” i “Arlekin”. U njima mu je pozirao njegov sin Paul.

Poslednji dan karnevala. 1888

Ovo više nije bio impresionizam. Pojavio se novi pravac u slikarstvu - postimpresionizam. Umjetnik nije poricao ono što je postignuto u prethodnim fazama, već je samo koristio ono što je već pronađeno da prenese svoju ideju.

I Sezan je to imao: želeo je da pronađe unutrašnju logiku prirode, koja je unutrašnja logika njega samog i svakog čoveka. Priroda i čovjek podliježu istim zakonima koje Cezanne uporno traži i pokušava izraziti.

Rezultat potrage za ovim periodom je zaključak da u prirodi postoje samo tri oblika od kojih se sve sastoji: cilindar, krug, sfera.

Četvrti period - devedesete i nulte godine– sintetički, završni.
Cezanne koristi sve što je pronašao tokom godina. Ovo više nije realizam, impresionizam ili konstruktivizam. Ovo je iskorak u nešto novo umetnički prostor, u kojem je sve podređeno jedinstvu plana, sve što je razvijeno dugim godinama traganja prilagođava se i pripaja ideji.

Njegova voda i nebo su gusti poput planine Sainte-Victoire, odrazi u vodi su poput arhitektonskih struktura. Ovdje nema ni nagoveštaja transparentnosti, lakoće i pokretljivosti impresionizma, od kojeg je Cézanne konačno otišao. Na njegovim slikama sve je postojano, čvrsto i nepomično, sve je podređeno tajnom značenju i nepromjenjivom poretku.

Jezero u Annecyju. 189

To je još jasnije bilo izraženo na portretima na kojima su ljudi prikazani u napetim, nijemim pozama. Serija Card Players smatra se jednim od najpoznatijih i najpoznatijih remek-djela. Ona prikazuje jednostavne seljake koji sjede u nepokretnim pozama i koncentriraju se na igru.

Cezanne sa svojih slika uklanja svu "literarnost", emotivnost i površnost, koji skrivaju i zamagljuju stvarno i duboko značenje. Prenosi čvrstinu, pouzdanost, dostojanstvo i mir provansalskih seljaka.

Njegove slike postaju asketske i oslobođene nevažnih detalja. Tada će Matisse, Rousseau, Gauguin i drugi to uzeti u službu.

Kartaši. 1892-1893

Razboljeti se dijabetes melitus Kada umjetniku postane teško nositi teške boje i predmete, on se sve više okreće akvarelu koje je neko vrijeme napustio. Pred kraj karijere Paul Cézanne je naučio da radi brzo i precizno, što je posebno važno za akvarele koji ne podnose obradu, za razliku od rada sa uljima.

Osim toga, to je više odgovaralo njegovoj nagloj i vrele naravi. Njegovi akvareli su divno lagani, precizni i prozirni. Često ne farba preko papira, ostavljajući bijele mrlje koje izgledaju kao jedna cjelina, pojačavajući efekat prozirnosti crteža.

Pejzaž u Provansi. 1902 Akvarel

Posljednje ljeto svog života Paul je proveo na obalama rijeke Ark, gdje je stvorio remek-djelo “Rijeka na mostu triju potoka” (1906). Na ovom mjestu su u svom dalekom djetinjstvu plivali Paul Cezanne i njegov prijatelj Emile Zola i vjerovatno su u njemu živa sjećanja kada je stvarao ovo remek-djelo (vidi gore u tekstu).

Zakašnjeli trijumf. Počast divljenju. Od sredine devedesetih Cezanne je postepeno počeo da stiče slavu. Prvi kolekcionari njegovih slika bili su još sedamdesetih godina Victor Choquet i dr. Gachet iz Auversa, u čijoj je kući Cézanne napisao “Modernu Olimpiju”. Obojica su vidjeli svježinu i novinu u Cezanneovim slikama.

U isto vrijeme, njegove slike su počele biti prihvaćene u zamjenu za potreban umetniku boja, vlasnik male radnje i honorarne galerije, Tanguyjev otac, koji je imao osjetljivo oko za nove stvari. U zamjenu za boje prihvatao je slike mnogih tada proganjanih i nepriznatih umjetnika: Picassa, Van Gogha, Gauguina, Cezannea i drugih.

Samo u njegovoj radnji mogle su se vidjeti Cezanneove slike, a početkom devedesetih, umjetnici su masovno dolazili k njemu da pogledaju umjetnikove slike, jer ih nigdje drugdje nije bilo.

Ali zaista veliku ulogu u privlačenju pažnje na Cezanneovo ime odigrao je vlasnik galerije Ambroise Vollard. Camille Pissarro, koji se sjećao i volio Cézannea, savjetovao ga je da organizira izložbu umjetnikovih djela. Vollard je zamolio Sezana da mu pošalje nekoliko radova, na šta je umetnik, kome javnost nikada nije bila naklonjena pažnjom, brzo odgovorio.

Portret Ambroisea Vollarda. 1895

Poslao je Vollardu 160 slika, koje su činile njegovu prvu izložbu 1895. godine. Sam Cézanne nije došao na izložbu, ali jednom u Parizu, posjetio ju je u prolazu i rekao samo jedno: "Opa, sve su uramljene."

Zatim je bila još jedna izložba 1898. koju je organizovao isti Vollard, a 1915. napisao je i objavio svoju prvu biografiju. Nakon Vollardove smrti 1936. godine, ostala je kolekcija savremenih umjetnika vrijedna ukupno osam miliona dolara.

Sada više nije Sezan išao u Pariz, već su iz Pariza išli u Sezan u Provansu. Otišli smo da upoznamo tajanstvenog umjetnika, vidimo njegove robove, fotografiramo ga na poslu i raspitamo se o njegovom radu. Oko Cezannea spontano je nastao krug mladih, ambicioznih umjetnika.

Ali pravi uspjeh došao je do majstora tek nakon njegove smrti 1906. Godinu dana kasnije održana je izložba njegovih akvarela, priređena je izložba 48 slika u njegovo sjećanje, počele su se pisati studije o njemu, objavljivana prepiska s prijateljima.

Mladi umjetnici - Matisse, Picasso, Braque, Gauguin, Rousseau - idolizirali su ga, kopirali i ponavljali. Tako je Pikaso napisao svoje „Lepote Avinjona” pod uticajem Sezanovih „Kupačica”, a Matis se zadužio samo da bi kupio ovu sliku. Gauguin se nije odvajao od Cezanneovih slika ni dok je umirao od gladi, ali nijednu od njih nije prodao.

Big Bathers. 1898-1905

Nakon 7 godina, u Luvru su se pojavile Cezanneove slike: "Kuća obješenog čovjeka", jedna od slika iz serije "Kartači", mrtve prirode i akvareli iz privatna kolekcija bankar milioner Isaac de Comando.

Tri godine kasnije, Luvr je nabavio sliku „Polari“. A onda su se ovamo preselila sva Cezanneova djela, koja je Luksemburškom muzeju zavještao kolekcionar Cabot, a koja su nekada otkupljivana po smiješnim cijenama.

Topole. 1879-1882

Sada Cezanneove slike koštaju milione na aukciji. Tako je 2007. njegova “Mrtva priroda sa dinjama” prodata za 25,5 miliona dolara. Ali da je umetnik živeo od novca od svojih slika, umro bi od gladi.

Sezanovi mladi sledbenici dobro su zapamtili njegove lekcije: „Postoji samo jedan umetnik na svetu - ja sam“, rekao je Sezan i „Ako neko pokuša da pronađe nova škola moje ime, što znači da nikada nije razumeo ili voleo ono što sam uradila.”

ime: Paul Cezanne

Dob: 67 godina

Aktivnost: slikar

Porodični status: bio razveden

Paul Cezanne: biografija

Godine 1874. u Parizu je otvorena prva izložba umjetnika koji su kasnije nazvani impresionistima, koji je u to vrijeme postao mjesto umjetničke revolucije. Ovaj događaj izazvao je nalet negativnosti kritičara koji su bili navikli ocjenjivati ​​radove napravljene u skladu s kanonima klasičnog slikarstva.

Kreativnost se nije mogla shvatiti, a njihove slike su bile osuđivane i ismijane. Među potcijenjenim stvaraocima bio je i postimpresionista Paul Cézanne, u čijoj režiji su davane najnepristrasnije izjave.

Sada ukrašavaju platna slikara, koji je za života bio ignorisan i neshvaćen. najbolji muzeji Evropi i prodaju se na raznim aukcijama za basnoslovne svote novca.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je 19. januara 1839. godine u malom gradu na jugu Francuske - Aix-en-Provence.

Paul je bio prvorođenac u porodici bankara Louisa - Auguste Cezanne. Moj otac, koji je počeo prodavati šešire, a zatim otvorio svoju banku, bio je izuzetno moćan čovjek. Cela porodica je poslušala njegovu volju. Umjetnikova majka, Anna Elizaveta, rodila je još dvije kćeri - Mariju i Rose, ali je obožavala svog prvorođenog Paula i podržavala ga u svemu.

Umetnik je razvio strast za crtanjem sa pet godina. Zatim je Cezanne oslikao zidove kuće ugljenom, stvarajući vrlo uvjerljive slike. Istina, samo je majka bila ponosna na uspjeh svog sina, a otac je sanjao da svoj posao prenese na sina.

Iz biografije briljantnog slikara poznato je da je, po volji glave porodice, 1849. godine upisao školu Saint-Joseph. Godine 1852. Paul prelazi iz Saint-Josepha u šesti razred na prestižnom koledžu Bourbon.

Tamo je kreator slike “Breskve i kruške” susreo budućnost poznati pisac. Emil je bio taj koji je otkrio svom novom saborcu Magični svijet knjige i poeziju.

Godine 1855. šesnaestogodišnji Paul je završio fakultet, istakavši se u pisanju pjesama na francuskom i latinskom jeziku, ali se nije istakao kao umjetnik. Tada je ambiciozni mladić, po nalogu svog oca, upisao Pravni fakultet. Posle nastave, uveče, Paul je odlazio u lokalna škola slikarstvo. Na Sezanovu radost, u to vrijeme glava porodice nije vidio ništa zamjerljivo u ovoj aktivnosti.

Omiljeno mjesto kreativca bio je gradski muzej, koji je redovno izlagao slike. Tamo je Cezanne shvatio da želi postati umjetnik. Istina, otac je bio uporan i insistirao je da njegov sin nastavi da studira pravo.

Nadareni mladić razmišljao je o Parizu, u koji ga je pozvao njegov prijatelj sa fakulteta Emile Zola, koji se do tada preselio u francusku prestonicu i okušao se u književno stvaralaštvo. Na kraju, Cezanne je dobio dozvolu od oca da ode na nekoliko mjeseci u posjetu prijatelju.

Godine 1861 mladi slikar konačno se preselio u glavni grad Francuske kako bi se pripremio za upis na Akademiju umjetnosti. U to vrijeme, Cézanne je pohađao nastavu u lokalnoj radionici, gdje je upoznao buduće impresioniste i Claudea Monea, koji su, iako su učili osnove crtanja, već imali svoju formiranu viziju razvoja slikarstva.

Pissarro je odmah povjerovao u Cézannea i predvidio mu uspjeh u budućnosti. Uprkos pohvalnim kritikama, mladi umetnik iz provincije osećao se kao stranac u atmosferi prestoničke radionice. Jedini prijatelj koji je tamo stekao bio je njegov sunarodnik Achille Amperera, koji je kasnije s entuzijazmom slikao nage žene.

Paul nije vjerovao u svoj talenat. Ponekad mu se čak činilo da su sve njegove aktivnosti besmislene i da se mora vratiti u rodni kraj kako bi nastavio očev posao. Umjetnika je mučilo kajanje i osjećaj krivice prema roditelju, čije nade nije opravdao. Ove psihičke muke su na kraju dovele do toga da kreator napusti svoju omiljenu zabavu i ode kući.

U Aix-en-Provenceu, Paul je počeo raditi u banci Cézannea, starijeg, koji se rado vratio rasipni sin. Istina, radost i jednog i drugog bila je kratkog daha. Momak nije mogao dugo živjeti bez slikanja i ubrzo je ponovo počeo pohađati školu crtanja. Nakon godinu dana kod kuće i beskrajnih razgovora sa glavom porodice, mladić je ponovo otišao u Pariz s namjerom da po svaku cijenu upiše školu na Akademiji umjetnosti.

Pripremajući se za polaganje ispita, Cezanne je iznenada otkrio da mu je umjetnost koju je namjeravao proučavati strana. Salonsko farbanje mladiću izgledalo besmisleno i prazno. Između ostalog, Paul je ponovo počeo sumnjati u vlastiti talenat. Naporno je radio, ali se njegovo nezadovoljstvo sobom samo pojačavalo. Rezultat je bio još jedan neuspjeh - umjetnik je pao na ispitima.

Godine 1863. slikar je posjetio Salon, gdje je vidio skandalozno djelo „Ručak na travi“ koje je javnost odbacila. Ovo djelo, zahvaljujući kojem se dogodila revolucija u umjetnosti tog vremena, promijenilo je i Cezanneovu viziju svijeta. To je bilo to što je uvedeno mladi umetnik, kao i mnogi njegovi vršnjaci, do novog shvatanja umetnosti.

Sudbonosno za Cézannea bilo je njegovo poznanstvo sa Fredericom Basilom, koje se dogodilo iste godine. Basil je doveo novo poznanstvo u radionicu Marca Gleyrea, čiji su diplomci bili Claude Monet, Alfred Sisley i Auguste Renoir. Prirodna plašljivost nije dozvolila Sezanu da se pridruži krugu budućih impresionista.

Godine 1864, pošto je Salon odbio da prihvati njegove nove radove, Paul je ponovo napustio slikarstvo i vratio se u Aix-en-Provence. Istina, i tamo je nastavio da piše, ne mogavši ​​da odustane od umetnosti. Šest mjeseci kasnije, Cézanne je došao u Pariz da još jednom pokaže žiriju Salona svoje radove, koje su oni ponovo odbili.

Po povratku u Aix-en-Provence, Paul se posvetio portretiranju. Naporno je radio, ali isto tako sljedeće godine Umjetnički radovi su odbačeni. Cezanne je bio potpuno očajan. Shvatio je da je njegov rad stran njegovim savremenicima, ali slikar nije želio da slika, prilagođavajući se uskogrudnim kritičarima.

Nakon što su Cezanneove slike dobile podrugljive ovacije javnosti na narednoj preliminarnoj izložbi u Salonu, prišao mu je Edouard Manet, koji je toplo govorio o radovima mladi talenat. Primivši pozitivne povratne informacije od svog idola, Cézanne je konačno pronašao samopouzdanje koje mu je nedostajalo.

Slikarstvo

Djela iz ranog perioda Pavlovog rada imala su romantičnog karaktera: scene nasilja ("Ubistvo"), mrtve prirode ("Mrtva priroda sa lobanjom i svijećnjakom"), erotske vizije ("Orgija").

Početkom 1870-ih, umjetnik je počeo slikati skice na otvorenom i savršeno ovladao tehnikom malih poteza. Najimpresionističkija slika ovog perioda je „Kuća obešenog čoveka“.

Također je vrijedno napomenuti da je u pejzažima s panoramskim pokrivanjem Cezanne postigao veličanstvenu epskost („Banke Marne“), a u mrtvim prirodama je naglašavao strukturu subjekta, kao da ga je težio uz pomoć šarene teksture ( „Lonac sa geranijumima i voćem“, „Mrtva priroda sa jabukama“) i narandžama“).

Na prijelazu 1880-1890, Paul se sve više zanimao za žanrove figura. Tako je kompozicija “Pierrot and Harlequin” posvećena zadnji dan karneval uoči posta. U istom periodu, slikar je naslikao niz slika posvećenih kartanju. Svi su izašli pod istim imenom - “Igrači karata”.

Djelo jednog od glavnih majstora postimpresionizma, koji je težio stvaranju klasične umjetnosti, lišene svega prolaznog i prolaznog, imalo je ogroman utjecaj kako na umjetnike 20. stoljeća, tako i na čitave pokrete likovne umjetnosti.

Lični život

Sezan, koji je patio od fobije dodira i mogao je samo da obrije bradu da bi osvojio ženu koja mu se dopada, bio je oženjen manekenkom Marie-Hortensie Fiquet.

Susret budućih supružnika dogodio se u Parizu 1869. godine, kada je Sezan imao trideset godina, a Fiquet jedva devetnaest godina. Godinu dana kasnije, ljubavnici su već živjeli zajedno. Godine 1872. Marie je rodila svog izabranog sina, koji je na krštenju dobio ime Paul.

Nakon rođenja naslednika, slikareva osećanja prema supruzi postepeno su se hladila. Odvajanja do kojih je došlo tokom Sezanovih sezonskih selidbe, bilo u Pariz ili u Eks an Provans, pogoršala su ionako nesigurno stanje stvari.

U početku je njihova veza bila tajna. Ni Paul ni Marie nisu nastojali voditi zajedničko domaćinstvo. Sezan je, plašeći se gneva roditelja, uložio mnogo napora da spreči svog oca da sazna za njegovu voljenu.

Tek 1886. godine, kada su se konačno vjenčali, veza s Hortense je otvoreno priznata i Paul je službeno usvojen. Kao rezultat, više od dvadeset godina bračnog života, Cézanne je naslikao dvadeset četiri portreta Hortense u ulju. Nakon što se par razveo, manekenka je nastavila da pozira Paulu.

Smrt

Poznato je da se umetnikov dijabetes tokom poslednjih godina života pogoršao. Između ostalog, bolovao je od konjuktivitisa i apscesa na desnoj nozi. Da bi stigao na plener, slikar je svaki dan unajmio istu trošnu kočiju koja ga je vodila od vlastitog doma do odredišta.

Kada je u oktobru 1906. postalo hladno i zdravlje tvorca slike "Kuća na putu" pogoršalo, cijena kočije je naglo skočila, a ljutiti Sezan je otjerao vozača. Zbog činjenice da umjetnik nije mogao nositi glomaznu opremu potrebnu za rad u ulju, prešao je na akvarel. Istina, čak i hodanje sa blokom za crtanje na leđima bio je test za majstora.

Jednog dana je Paul ušao jaka grmljavina u blizini planine Sainte-Victoire, na kojoj je često slikao skice. Na putu kući, prehlađeni slikar je izgubio svijest. Nekoliko sati kasnije, vozač kočije koja je prolazila pokupio je majstora i odveo ga kući. Domaćica je, ugledavši Sezana, odmah poslala po doktora.

Sutradan je bio hladan i, suprotno naređenju doktora, svojeglavi umetnik je otišao da završi slikanje portreta svog baštovana Valiera među stablima limuna na brdu. Nakon što je cijeli dan proveo na ulici, Paul se prehladio. Počeo je da dobija groznicu. Stvoritelj je uvijek imao odbojnost prema tuđim dodirima, ali je tog dana zamolio Vallea da mu pomogne da siđe u kuću.

Nakon što je dobio upalu pluća, zakomplikovanu hroničnim dijabetesom, umjetnik je umro, a da se nikada nije osvijestio. Nekoliko dana, autor djela “Kupači” je bio u delirijumu, naizmjenično mrmljajući sebi u bradu imena Emilovog pokojnog prijatelja i njegovog sina. Sestra Mari, shvativši da njenom bratu nije ostalo mnogo vremena, pozvala je sveštenika u kuću, koji je obavio sve potrebne rituale.

22. oktobra 1906. godine, dok je Marie bila u crkvi, domaćica je otkrila da je umjetnik umro, ležeći licem uza zid. Objava smrti odgođena je za sljedeći dan kako bi slikareva supruga Hortensia i nasljednik došli na Sezanovu sahranu, koja je održana na groblju Saint-Paul u Aix-en-Provenceu.

Radi

• 1865 – “Mrtva priroda s kruhom i jajima”
• 1867 – “Pejzaž s izvorom”
• 1867. – “Otmica”
• 1869 – “Doručak na otvorenom”
• 1870. – “Kupanje”
• 1870. – “Ubistvo”
• 1874 - "Pustinjakova kuća u Pontoiseu"
• 1877. – “Vječno ženstveno”
• 1877 – “Madam Sezanne u crvenoj stolici”
• 1884 – “Mrtva priroda sa zdjelom za supu”
• 1890 – “Čovek sa lulom”
• 1900 – “Mrtva priroda sa lobanjama”
• 1906. – “Baštovan Valier”

Paul Cezanne je rođen 19. januara 1839. u Aix-en-Provenceu, malom gradu na jugu Francuske, 15 milja sjeverno od Marseillea. Otac budućeg umjetnika Louis-Auguste Cezanne bavio se proizvodnjom i prodajom šešira od filca, a 1848. postao je suvlasnik jedine banke u gradu. Oženio se Paulovom majkom, Elizabet Ober, tek 1844. godine, kada je malom Paulu bilo pet godina. Paul je imao dvije sestre - Marie (rođena 1841) i Rose (rođena 1854).

Paul je odrastao kao vrlo vaspitano dijete i dobro je učio. Jedan od njegovih najbližih školskih drugara zvao se Emile Zola - to je trebalo da postane poznati pisac. Godine 1858. Cézanne je počeo pohađati lokalnu školu crtanja. Međutim, Louis-Auguste, koji nije želio da njegov sin postane umjetnik, insistirao je da Paul studira pravo.

Vidjevši kako se nevoljko povinuje njegovoj volji, otac ga je ipak pustio u Pariz da studira slikarstvo i čak mu je odredio skromnu platu. To se dogodilo 1861. U Parizu, Sezan je počeo da studira na Académie Suisse (nazvanoj po prezimenu osnivača), gde se svako mogao upisati uz malu naknadu za ljubaznost i režijske troškove. U to vrijeme, Cézanneovi crteži su bili podjednako energični koliko i nespretni - oni postao predmet sprdnje od drugih umjetnika u nastajanju.

Paul se ponašao vrlo stidljivo i nije se ni sa kim blisko poznavao. Na sreću, Camille Pissarro, jedan od „očeva“ impresionizma, uspio je prepoznati njegov talenat. Još jedna osoba koja je podržavala mladića u Parizu bio je njegov prijatelj Emile Zola, koji se tamo doselio davne 1858. godine. Pa ipak, nekoliko mjeseci kasnije, Sezanne je, izmučen strahovima i sumnjama, napustio Pariz i vratio se u rodni Eks da bi se pridružio očevoj banci.

Tamoran u bankarskoj službi, naš junak se ubrzo vratio svom snu da postane umjetnik. Novembra 1862. ponovo je bio u Parizu. Kako bi umirio svog oca, Paul je pokušao da se upiše prestižna škola likovnih umjetnosti, ali se nakon neuspjeha vratio na Académie de Suisse. Godinu dana kasnije, ponudio je nekoliko svojih slika za zvaničnu izložbu u Salonu - sve su odbijene. Ova se situacija ponavljala s tužnom dosljednošću sve do 1882. godine, kada je jedna od Cezanneovih slika ipak „probila“ u Salon.

Godine 1869. Cezanne je upoznao Marie-Hortens Fiquet. Ubrzo su mladi ljudi počeli da žive zajedno. Devojka je poziranjem zaradila novac, što je i bio povod našeg poznanstva. Hortense je imala jedva 19 godina i bila je lijepa. Sezan je krio svoju vezu s njom od svog pragmatičnog oca. Znajući dobro da mu se ovaj roman neće svidjeti. Godine 1872. Hortense je rodila Sezanovog sina, također po imenu Paai.

Ubrzo je umjetnik odlučio da napusti Pariz. Poslušao je Pissarrov savjet i preselio se sa svojom porodicom u Pontoise, slikoviti gradić 15 milja sjeverozapadno od glavnog grada. Nedugo prije toga, sam Pissarro se nastanio u Pontoiseu. Sljedeće godine porodica Cézanne se preselila u Auvers, a godinu dana kasnije vratila se u Pariz. Ovaj kratki period lutanja povezan je sa trenutkom Sezanovog samoopredeljenja kao umetnika. On je (ne bez uticaja Pissarra) počeo da piše na impresionistički način. Cezanne je učestvovao na prvoj (1874) i trećoj (1877) izložbi impresionista. Umetnik ima prvi fanovi, a među njima je i strastveni kolekcionar Victor Choquet, koji je tokom vremena u svojoj kolekciji sakupio 32 slike umjetnika.

Često posjećujući svoje roditelje u Aixu, Cézanne je nastavio da skriva istinu o Hortense i Paulu Mlađem od svog oca. Majka je od samog početka znala za sve i više puta je tajno dolazila do svog obožavanog unuka. Sve je otkriveno 1878. godine, kada je Louis-Auguste otvorio pismo svoje žene upućeno njegovom sinu. U početku je tražio da Paul napusti svoju porodicu, ali je kategorički odbio to učiniti - čak i pod prijetnjom gubitka finansijske podrške. Siromaštvo je nastupilo. U ovom teškom vremenu, Cézannea je podržavalo prijateljsko rame Zole, koji je već postao poznati romanopisac.

1886. ovo prijateljstvo je prekinuto naglim prekidom. Zola je objavio roman “Stvaranje”, čiji je glavni lik, propali umjetnik, prepisan od Cezannea. Od tada, Cézanne i Zola nikada više nisu razgovarali niti se vidjeli. Iste godine, Cézanne je ozvaničio svoj brak sa Hortense. Ceremonija vjenčanja održana je u Aixu, a prisustvovao je i umjetnikov otac, što je značilo njihovo pomirenje. A u jesen, Louis-Auguste je umro, ostavljajući svom sinu veliko nasljedstvo. Četrdesetsedmogodišnji Sezan je konačno dobio priliku, bez brige o svom hlebu. potpuno se posvetite slikarstvu.

Poslednjih 20 godina svog života, Cézanne je prvenstveno bio umetnik. Ništa drugo ga nije odvraćalo od umjetnosti. Čak i porodica. Brak s Hortense ubrzo je postao nominalan - par je većim dijelom sada živio odvojeno: Paul na velikom imanju njegovog oca Jas de Bouffana (što znači "utočište vjetrova") na zapadnom predgrađu Aixa i Hortense i njegovog sina u Parizu. Međutim, Cezanne je uvijek ostao pun ljubavi i nježan otac. Često je „svraćao“ u Pariz, ali nikada nije putovao van granica Francuske, osim na kratko putovanje u Švajcarsku 1890.

Od svojih starih prijatelja, Cezanne je zadržao jake veze sa Claude Moneom. U jesen 1894. posjetio je Moneta u njegovoj kući u Givernyju, gdje je upoznao, posebno, vajara Augusta Rodina i američkom umjetnicom Mary Cassatt. U jednom od svojih pisama umetnicu je nazvala „medvedom nežnog srca“. Cassatt je napisala da se u početku plašila Cezannea, ali je ubrzo shvatila da je “njegova pojava varljiva, a on uopće nije tako žestok kao što se čini na prvi pogled... Zapravo”, nastavljamo citirati Cassatta, “on je najplemenitiji čovjek, što se rijetko sreće u naše vrijeme... On daje primjer kako se treba ophoditi prema drugima, a sam se s poštovanjem odnosi čak i prema lokalnoj idiotskoj sluškinji..."

Cézanneovi radovi su s vremena na vrijeme izlagani u Parizu i drugim gradovima, ali istinito priznanje ono što je zaslužio nije se moglo reći sve do 1895. godine, kada je kolekcionar Ambroise Vollard priredio veliku samostalnu izložbu Cézannea (oko 150 radova) u svojoj pariskoj galeriji. Ova izložba nije ostavila veliki utisak na širu publiku, ali ono što su vidjeli šokiralo je nekoliko mladih umjetnika. Među njima, Cezanne je odmah postao kultna figura. Njegov prilično povučen život učinio je ovu sliku još misterioznijom, gotovo legendarnom. Mladi su svoja putovanja u Cezannea nazvali "hodočašćem u Aix" - mora se reći da se sam Cezanne odnosio prema svojim novim obožavateljima mnogo toplije od većine umjetnika njegove generacije.

Godine 1897. umrla je Cézanneova majka, a 1899. je bio prisiljen prodati Zsa de Bouffant kako bi otplatio dugove koje je ostavila za sobom. Nakon toga je iznajmio stan u ulici Bulgon u Aixu. Umjetnik je 1901. godine kupio zemljište na sjevernoj periferiji Eksa i tamo osnovao atelje. Sada je to muzej, koji, međutim, ne sadrži nijednu sliku Cezannea. Nakon 60 godina od toga bolesti počele da proganjaju, i rijetko je napuštao Aix.

1906. Cezanne je pisao poznati slikar Emilu Bernardu: „Star sam, bolestan i zakleo sam se da ću umreti na poslu.” Sve se desilo kako je napisano. 15. oktobra iste godine, dok je radio na otvorenom u okolini Eksa, zahvatila ga je jaka kiša. Povratak sa teškom opremom kroz brdoviti teren, pa čak i po grmljavini, pokazao se nemoćnim - stari majstor pao na cestu i onesvešćen odvezen kući. Sedmicu kasnije, 22. oktobra 1906., Cézanne je umro od upale pluća. Do tada je njegova ljestvica kao umjetnika bila potpuno jasna njegovim savremenicima, a izložba u Parizu iz 1907. posvećena uspomeni na Cézannea to je samo potvrdila.

Cezanne je ostavio više od 800 platna, oko 350 akvarela i isto toliko crteža. U katalogu Cezanneovih radova koji je sastavio Lionel Venturi, autor 130 slika pripisuje početku umjetnikove karijere (od 1871.), 160 tzv. impresionističkom periodu (1872.-1877.), 260 tzv. (1878-1887).gg.), 260 - do perioda koji se naziva sintetičkim (1888-1906).