Uticaj Gogoljevog dela na razvoj ruske književnosti.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj - najviše misteriozna zvijezda na ruskom nebu književnost 19. veka i XX veka - i dalje zadivljuje čitaoca i gledaoca i magična moć figurativnost, i najneobičnija originalnost njegovog puta ka domovini, ka rešenju, pa čak i... stvaranju budućnosti za nju. Pristrasnost prema budućnosti... Gogolj - sjetimo se još jednom Puškinovog sna "Glas o meni će se proširiti po Velikoj Rusiji", i stidljive nade Majakovskog koja je zvučala sto godina kasnije "Želim da me razumiju" domovina“ – zaokružio je ideju ​​ I u tom pogledu, najbliži je mnogo čemu u ruskom folkloru, u narodnim pjesmama

„Nemoguće je zaboraviti bilo šta što je Gogolj rekao, čak i sitnice, čak i nepotrebne stvari“, primetio je F. M. Dostojevski. „Gogol je imao Fidijino dleto“, napisao je filozof i kritičar 20. veka V.V. - Koliko je reči posvećeno Petruški, Čičikovljevom lakeju? I sećam se ništa manje od Nikolaja Rostova. A Osip? Zapravo... Melanholični Osip, sluga Hlestakova u „Generalnom inspektoru“, upravo to kaže, upozoravajući svog gospodara, nadahnutog pisca pesme o sopstvenoj važnosti: „Odlazi odavde. Bogami, vrijeme je” i prima poklone od trgovaca, uključujući... spomen uže („daj mi konopac, pa će ti konopac dobro doći na putu”). Ali ovaj "niz u rezervi" zapamtile su mnoge generacije ruskih gledalaca.

I sa kakvom natprirodnom potpunošću njih dvoje najboljeg kvaliteta, živeći u mnogima, sa izuzetkom Puškina, odvojeno: izuzetna vitalna zapažanja i jednako retka moć mašte. Ako je umjetnička slika kao glavni eksponent duhovnog života Rusije, koncentracija njenog duhovnog života prije Gogolja bila takoreći udaljena od činjenica, od stvarnosti, onda je u Gogoljevom djelu - mnogo prije M. Gorkog! — činilo se da je činjenica ušla dublje u sliku, izoštrila je, otežala je.

Iz Gogoljeve stvarnosti zauvek će se u sećanju pojaviti neverovatno široke pantalone, fatalna lula, „kolevka“ Tarasa Bulbe i sasušena „pevačka vrata“ u idiličnoj kući „starosvetskih veleposednika“. I tajanstvena melodija „žice koja zvoni u magli“, iz Popriščinovih sanktpeterburških fantastičnih snova („Beleške luđaka“), koja je zadivila čak i A. Bloka.

Do danas je teško odlučiti da li se „sjećamo“ do detalja čak i same magične ptice-tri, ovog „jednostavnog, čini se, cestovnog projektila“? Ili, svaki put, zajedno s Gogoljem, na svoj način „sastavljamo“ ovu krilatu trojku, „dopunjujemo“, dešifrujemo transcendentalnu misteriju nesalomivog, zastrašujućeg pokreta? Ogromna misterija „puta koji se dimi“, tajna konja nepoznatih svetu sa neverovatnim, ali naizgled vidljivim „vihorovima u grivama“? Gogoljev savremenik I. Kirejevski je verovatno bio u pravu kada je to posle rekao čitanje“Mrtve duše” nam daju “nadu i misao o velikoj svrsi naše otadžbine”.

Ali do danas ostaje misteriozno pitanje bez odgovora - epigraf za svu postgogoljevsku literaturu - „Rus, kuda žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor! A šta bi mogao biti odgovor ako ruska trojka pojuri „preko Korobočeka i Sobakeviča“ (P.V. Palievsky)? Ako dva najpoznatiji pisac početkom dvadesetog veka, stvarajući sopstvenu sliku Gogolja, blisku simbolici, sačinili su ovu rusku trojku „od ludog Popriščina, duhovitog Hlestakova i razboritog Čičikova“ (D.S. Merežkovski) ili?. „Gogolj bogati: ne jedna, već dve trojke - Nozdrjov - Čičikov - Manilov i Korobočka - Pljuškin - Sobakevič... Nozdrjov - Čičikov - Manilov lebde kroz šume i planine života pod oblacima - prozračna trojka. Oni ne grade život, već vlasnici - još jedan trio: Korobočka - Pljuškin - Sobakevič."

Čemu je Gogolj podučavao svu kasniju rusku književnost?

Uobičajeni odgovor je da je u prvi plan stavio smeh kao element života, da se gledaoci i čitaoci nikada nisu toliko smejali u Rusiji – posle „Maloletnika” D. Fonvizina sa njegovim Prostakovima, Skotinjinima i Mitrofanuškom, posle „Maloletnika” A. Gribojedova. Teško od pameti”, - kako su se smijali zajedno sa Gogoljem, teško da je tačno u svemu. Gogoljev smeh u „Večeri na salašu kod Dikanke” (1832) i dalje je vedar, lagan, a ponekad i smešan, iako se često pojavljivanja svakojakih vračeva, vračeva i kradljivaca meseca smenjuju sa neprekidnim plesovima koji su zastrašujući u svom automatizmu, sa "hopakom", kao da štiti ovaj optimizam. Nekontrolisani nalet nekakve očajničke nestašluke drži na okupu idealan i idiličan svijet.

A šta je smeh u „peterburškim pričama“, u čitavoj gogoljevskoj demonologiji Petersburga, ovog najkobnijeg, najsmišljenijeg grada u Rusiji? Gogolj u ovim pričama uklanja smiješne ili strašne figure nosilaca zla, svu vizualnu nestašnu fantaziju i đavolstvo, uklanja negdje Basavryuk, damu vještice, sirene, čarobnjake - ali u njegovom Peterburgu vlada neka vrsta bezličnog, bezgraničnog zla. Tada se prvi put u ruskoj prozi rađa ta „đavolska igra“. svjetsko zlo, koju će kasnije “razočarati” Bulgakov u “Majstoru i Margariti” sa svojom Satanom Wolandom, te Platonov u mnogim predstavama, i naravno, A. Beli u “Paterburgu”, F.K. Sologub u “Malom demonu” i čak Šukšin u svojoj fantazmagoriji “Do trećeg petla” i “Ujutro su se probudili...”. Došli su čak i Dostojevski, i Suhovo-Kobilin sa njegovom dramskom trilogijom „Vjenčanje Krečinskog“, „Afera“, „Smrt Tarepkina“, kao i Gogoljev „Nos“ sa svojom varljivom figurativnošću, lažnom konkretnošću, strašnom duhovitošću. iz više od jednog “šinjela”, želje da se zaštitimo od praznine koja zahvaća... Kvadrati hipertrofiranih veličina u Sankt Peterburgu... odražavaju nepotpunu useljivost, malo obrade prostora u ranom Sankt Peterburgu (). nije slučajno da se cipele ne pljačkaju na širokom trgu, dok se u Moskvi to radilo u uskim uličicama). Strah od Sankt Peterburga, samog zla u Gogoljevim „Peterburškim pripovetkama“, više nije gadni komšija-đavo, čarobnjak ili Bašvrjuk. Pisac ne vidi nosioce živog zla, nosioce vještičarenja. Čitav Nevski prospekt je neprekidna fantazmagorija, obmana: "Sve je obmana, sve je san, sve nije ono što izgleda!" Ovom čarolijom Gogolj zaključuje Nevski prospekt, alarmantnu priču o tome tragična smrt umetnik idealista Piskarev i srećno „prosvetljenje“, oslobođenje od žeđi za osvetom vulgarnog poručnika Pirogova, izbičevanog od nemačkih zanatlija. Iz ovog Sankt Peterburga, zajedno sa Hlestakovim, u reprezentaciju će doći strah, saputnik i senka Sankt Peterburga provincijski grad u "Generalni inspektor".

Gogolj je „opevao“ (zar nije pevao sahranu?) Sankt Peterburg na tako jedinstven način da su ga mnogi istoričari kasnije nepravedno okrivljavali i zamerili: s njim, Gogoljem, počinje poznato „ocrnjivanje“, pomračenje. slike Sankt Peterburga, zamagljivanje njegove kraljevske ljepote, dugotrajna era tragičnog sumraka Petropolja.

Nakon Gogolja pojavio se tragični Peterburg Dostojevskog, i cijela uznemirujuća silueta grada duhova u romanu „Peterburg“ A. Belog, i taj grad A. Bloka, gdje „Nad bezdana u vječnost, / Kasač leti, dahćući...”. Gogoljev Peterburg je u XX veku postao prototip, osnova te grandiozne scenske platforme za višečinke revolucija, postao je grad „do suza poznat“ (O. Mandeljštam), za A. Bloka u pesmi „Dvanaestorica“. ” i mnogi drugi.

Obim i dubina kontradikcija u umjetniku često su dokaz veličine njegove potrage, transcendentnosti njegovih nada i tuga. Da li je Gogolj, koji je stvorio komediju „Generalni inspektor“ (1836), zajedno sa budućim Hlestakovim (u prvom izdanju se zvao Skakunov) razumeo ovaj novi, fatamorganski prostor, pun odjeka budućnosti, da li je razumeo celinu značenje “Generalnog inspektora”, njegove briljantne kreacije?

Smiješni junaci “Generalnog inspektora” – krajnje izraziti, poput skulpturalnih figura činovnika, stanovnika montažnog grada – kao da su uvučeni u polje djelovanja sila otuđenih, čak i od autora, u polje apsurda i zabluda. . Umotani su u neku vrstu bezličnog vrtuljka. Čak su upali na binu, bukvalno se istiskivali, rušili vrata, baš kao što je Bobčinski upao u Hlestakovljevu sobu, srušivši vrata na pod, iz hodnika. Čini se da je i sam Gogolj otuđen od komedije, gdje je element smijeha, element akcije i ekspresivni jezik. Tek na kraju komedije kao da „dolazi k sebi“ i pokušava da i publici i sebi pripiše veoma poučnu i tužnu sumnju: „Zašto se smeješ? Smeješ se sam sebi!” Inače, u tekstu iz 1836. ove značajne opaske, signala za zaustavljanje „ringišpila“, do opšteg okamenjenosti, pretvaranja grešnika u svojevrsne „slane stubove“, nije bilo. Jesu li oni, smiješni junaci Generalnog inspektora, zaista zli? Takvi istinoljubivi, iskreni, povjerljivi "zlikovci", kao da mole da ublaže kaznu, jure sa svojim porocima, kao da u ispovijedi iznose sve o sebi, prije Gogolja nije bilo. Ponašaju se kao da hodaju pod Bogom, uvereni da je Hlestakov (glasnik strašnog Sankt Peterburga) veća snaga) i zna njihove misli i djela unaprijed...

“Mrtve duše” (1842) usamljeni su, još teži pokušaj Gogolja, direktnog prethodnika proročkog realizma Dostojevskog, da na krajnje konceptualan način izrazi “rusko gledište” o sudbini čovjeka u svijetu, na sve njegove iracionalne veze, da kroz analizu izrazi osjećaje savjesti i glasovnih poroka. Besmrtna pjesma je sinteza cjelokupnog umjetničkog duhovnog iskustva pisca i istovremeno - oštro prevazilaženje granica književnosti, čak nagovještavajući Tolstojevo buduće odricanje od umjetnička riječ. Lav Tolstoj će, inače, govoriti gotovo kao Gogolj o duhovnoj iscrpljenosti, prenaponu spoznajne misli ruskog pisca, o njegovoj patnji savesti i mučenju reči: za njega u kasnijim godinama, na pragu dvadesetog veka, svako stvaralaštvo je poznavanje domovine „na granici misli i na početku molitve“.

Gogolj je osnivač velikog niza grandioznih etičkih pokušaja da spase Rusiju tako što će je okrenuti Hristu: nastavljeno je u propovedima L. Tolstoja, iu često žalosnim pokušajima S. Jesenjina da razume sudbinu, vrtlog događaja, radnje onih koji su u Rusiji 1917. godine samo "Pošpricali su ga, nagomilali / I nestali pod đavoljim zviždukom." Pa čak i u nekoj vrsti žrtvovanja V. Majakovskog: „Platiću za svakoga, platiću za svakoga“... Daleka verzija je i smrt A. Bloka 1921. godine u trenutku kada je muzika nestala u eri. o "Gogoljevom samospaljivanju". Gogolj je „gogolizirao“ mnoge odluke i misli pisaca. Kao da je pokušavao da pokrene najnepokretniju, skamenjenu stvar, da dozove sve na putu ruske trojke. I zagonetka" Mrtve duše“, odnosno prvi tom, s Čičikovljevim posjetama šestorici zemljoposjednika (svaki od njih je ili „mrtav” ili življi od prethodnog), sa olupinom drugog toma, najčešće se razotkriva fokusiranjem na sliku puta, o motivima kretanja. Kao i u „Generalnom inspektoru“, Gogoljeva misao u „Mrtvim dušama“ kao da juri kroz grešnu Rusiju, pored gomile smeća u Pljuškinovoj kući do svete, idealne Rusije. Ideju o Bogom napuštenoj Rusiji pobijaju mnogi pronicljivi, žalosni pogledi u biografijama junaka, uključujući i Čičikova. Često pisac čuje i vidi nešto što pomaže njegovom očaju, njegovoj melanholiji: „Još je misterija - ovo neobjašnjivo veselje, koje se čuje u našim pjesmama, juri negdje u prošli život i sama pjesma, kao da gori od želja za boljom domovinom.” Njegov Čičikov, koji se nasmejao Sobakevičevim „komentarima“ na spisku mrtvih duša, odjednom i sam stvara čitave pesme o stolaru Stepanu Probki, o tegljaču Abakumu Fyrovu, koji je otišao na Volgu, gde se „veselio široki život“. i pesma „beskrajna kao Rus“ vlada.

Gogoljeva djela

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je 20. marta 1809. godine u Poltavskoj guberniji u porodici malog zemljoposednika. Njihova porodica je bila prilično velika. Pored samog Nikolaja, imao je još šestoro dece: četiri sestre i brata.

"Rani" Gogolj

Nikolaj Vasiljevič je svoje detinjstvo proveo na imanju svojih roditelja, koje se nalazilo u blizini sela Dikanka. Ovo mjesto, kako je sam pisac saznao s godinama, bilo je okruženo mnogim različitim legendama, vjerovanjima i misterioznim tradicijama, što je kasnije rezultiralo stvaraočevim radovima. Očekivano, njegov otac Vasilij je odigrao veliku ulogu u Gogoljevom odgoju. Bio je vatreni obožavatelj širokog spektra umjetničkih oblika, uključujući poeziju i smiješne komedije. Kako su Nikolaj i njegov brat Ivan odrastali, poslani su na školovanje u poltavsku okružnu školu.

Svoje prve korake na polju umetnosti Nikolaj je počeo da pravi 1921. U tom periodu svog života ušao je u gimnaziju viših nauka, koja se u to vrijeme nalazila u Nižinu. Inače, Gogol se tada bavio isključivo slikarstvom, a glumio je i u raznim komičnim scenama. Okušava se u mnogim vrstama umjetnosti, uključujući književnost. U to vrijeme rođena je njegova satira pod nazivom „Nešto o Nežinu, ili zakon nije pisan za budale“, koja se, nažalost, nije mogla sačuvati.

Godine 1828. završio je gimnaziju i preselio se u Sankt Peterburg. Naravno, ispostavilo se da takva promjena nije bila najlakša u životu autora. Doživio je ozbiljne finansijske poteškoće, ali nije odustao. U to vrijeme čini svoje prve pokušaje na književnom polju, prvo se pojavljuje pjesma „Italija“, a potom pod pseudonimom „V. Alov” Gogol štampa “idilu u slikama” “Hanz Küchelgarten”. Zapravo, takav eksperiment se pokazao neuspjelim. Kritičari su ovo djelo ocijenili u krajnje negativnom svjetlu, što je samo pojačalo pisčevo teško raspoloženje i egzistenciju. I sam se pisac kroz svoj život izuzetno dirljivo odnosio prema svojim kreacijama i obraćao pažnju na njihovu kritiku, zbog čega je bio veoma zabrinut i zabrinut.

To je veoma dirnulo samog pisca, zbog čega je 1829. godine spalio sve neprodate primerke svojih dela i u julu iste godine otišao da živi u inostranstvu - u Nemačkoj. Međutim, sudbina se tako posložila da se pisac bukvalno dva mjeseca kasnije ponovo vratio u Sankt Peterburg. Krajem 1829. uspeo je da uđe u službu u odeljenju državne privrede i javnih zgrada Ministarstva unutrašnjih poslova. Ovaj period Gogoljevog života je možda fundamentalan. Stvar je u tome što je zahvaljujući takvoj poziciji mogao steći određeno iskustvo, kao i priliku da uhvati birokratski život kakav zaista jeste. Državna služba je prilično razočarala Gogolja, ali je kasnije to iskustvo prenio na jedno od svojih djela.

Gogoljeva djela

Nakon takve službe, nije odustao od pokušaja da piše zanimljivih radova a 1832. objavio je jednu od svojih najpoznatijih knjiga „Večeri na salašu kod Dikanke“. Zasnovan je na legendama ukrajinski narod, pjesme, bajke i vjerovanja i, naravno, iz Gogoljevog ličnog iskustva. Ovo djelo je stvorilo ogromnu senzaciju, mnogi su mu se divili, a sam Gogol je od tada postao vrlo poznata kulturna ličnost. Čak je i Puškin primetio da je pojava ovog dela izuzetno neobična pojava u ruskoj književnosti.
Već iste godine čuveni Gogolj stiže u Moskvu. Počinje da komunicira sa M.P. Pogodin, porodica S.T. Aksakova, M.N. Zagoskin, I.V. i P.V. Kirejevskog, a oni zauzvrat vrše pritisak na njega veliki uticaj, o njegovom svjetonazoru i razvoju kao pisca. Dve godine kasnije, pisac je imenovan za vanrednog profesora na Katedri za opštu istoriju Univerziteta u Sankt Peterburgu. U to vrijeme pomno proučava istoriju Ukrajine i njenog naroda, što kasnije postaje osnova još jednog poznatog i popularno delo Gogolj - “Taras Bulba”. Završava još jednu godinu na fakultetu i dolazi do zaključka da treba u potpunosti da se posveti stvaralaštvu i književnosti.

Naravno, pisac je zbog toga imao dosta slobodnog vremena doneta odluka, što mu omogućava da svu svoju energiju posveti samo pisanju svojih priča. Godina 1835. postaje za njega prilično bogata u stvaranju najrazličitijih djela. U to vreme pojavila se zbirka priča „Mirgorod“, koja je uključivala „Starosvetski zemljoposednici“, „Taras Bulba“, „Vij“ itd., i zbirka „Arabeske“ (na teme života Sankt Peterburga).

Odmah nakon toga, Gogol počinje pisati "Glavni inspektor". Kao što već znamo, u pisanju ovog djela piscu je pomoglo lično iskustvo dok je bio u javnoj službi. Naravno, to se ne bi moglo dogoditi bez pomoći drugih. poznate ličnosti, na primjer, Puškin, koji mu je malo nagovijestio zaplet. Delo je napisano veoma brzo, a već u januaru sledeće godine je pročitao komediju na večeri sa Žukovskim (u prisustvu Puškina, P. A. Vjazemskog i nekih drugih). poznatih pisaca). Mjesec dana kasnije, Gogol nastupa na sceni Aleksandrijskog teatra, a premijera je održana u aprilu iste godine. Zaista, “Generalni inspektor” je napravio veliku pometnju među mnogim poznatim kulturnim ličnostima tog vremena, a naravno i među običnim čitaocima.

Ogromna popularnost Generalnog inspektora primorala je pažnju na Gogolja velika količina urednika, bio je pozvan društveni događaji, ali piscu je sve to prilično brzo dosadilo. Napustio je Moskvu i otišao da živi u inostranstvu. Prvo je živeo u Švajcarskoj, potom se preselio u Pariz, ali sve to vreme nije sedeo skrštenih ruku, već je bio zauzet pisanjem „Mrtvih duša“. Ubrzo su do njega stigle vijesti o Puškinovoj smrti, što je bio pravi udarac.

U jesen 1839. pisac se ponovo preselio u Moskvu i demonstrirao nekoliko poglavlja Mrtvih duša. Naravno da su ostavili utisak na publiku. Ali uprkos tome, posao još nije bio završen i Gogol je ponovo napustio svoju domovinu. 1840. godine, u Beču, pisca je zahvatio jedan od njegovih prvih napada. mentalna bolest. U oktobru iste godine vraća se i čita posljednjih pet poglavlja Mrtve duše. Uprkos činjenici da se delo svidelo javnosti, nije bilo dozvoljeno da bude objavljeno u Moskvi. Tada ga Gogolj šalje u Sankt Peterburg, gdje su mu rado pomogli, samo pod uslovom da se promijeni ime. Djelo je postiglo veliki uspjeh, ali s vremena na vrijeme bilo je negativnih kritika o farsi. Bila je to nepotrebna karikatura, ali to ni na koji način nije uticalo na pisca, jer se on već vratio da živi u inostranstvu i radi na drugom tomu Mrtvih duša.

U tom periodu svog života provodi dosta vremena pripremajući se za stvaranje zbirke eseja, ali nastavlja i rad na drugom tomu. Stanje umaŽivot pisca se značajno pogoršava, a on pokušava pronaći mir u odmaralištima, ali mu to ne pomaže mnogo. Godine 1845., kao rezultat pogoršanja bolesti, spalio je drugi tom Mrtvih duša. Pisac je to argumentovao rekavši da njegovo novo djelo ne pokazuje dovoljno jasno put do ideala.

Prošle godine

IN poslednjih godina sopstveni život pisac je veoma često putovao. Godine 1847. objavio je niz članaka napisanih u obliku pisama, “Odabrani odlomci iz korespondencije s prijateljima”. Ovdje se cenzura jako trudila, promijenjena je gotovo do neprepoznatljivosti, a rezultat njenog izgleda bio je krajnje negativan - kritičari su ga prepoznali kao umjetnički slabu. Istovremeno, pisac radi i na „Razmišljanju o božanskoj liturgiji“, koje se pojavljuje tek nakon Gogoljeve smrti. U ovo doba svog života mnogo je obraćao pažnju na vjeru, vjerovao je da ne može raditi dok se ne pokloni Svetom grobu i ode tamo. Godine 1850. pisac je predložio brak A.M. Vielgorskaya, ali je, nažalost, odbijena. Godine 1852. redovno se sastajao sa protojerejem Matvejem Konstantinovskim, pravim fanatikom i mistikom.

Februar iste godine postao je koban za Gogolja. U noći sa 11. na 12. februar, pisac naređuje svom sluzi Semjonu da donese aktovku sa njegovim rukopisima. Sve svoje sveske i bilješke stavlja u kamin i jednostavno ih spaljuje. Ostao je samo mali dio nacrta rukopisa koji pripada različitim izdanjima Mrtvih duša. 20. februara ljekarski konzilijum odlučuje da se Gogol prisilno liječi, ali mu, kako se ispostavilo, nikakvo liječenje ne pomaže. Sljedećeg dana pisac umire, i to uz riječi: "Ljestve, brzo, daj mi ljestve!"

“Biti na svijetu i nemati ništa što bi ukazivalo na svoje postojanje – čini mi se strašno.” N.V. Gogol.

Genije klasične književnosti

Nikolaj Vasiljevič Gogolj poznat je svijetu kao pisac, pjesnik, dramaturg, publicista i kritičar. Čovek izuzetnog talenta i neverovatan majstor reči, poznat je i u Ukrajini, gde je rođen, i u Rusiji, u koju se na kraju preselio.

Gogolj je posebno poznat po svom mističnom naslijeđu. Njegove priče, pisane jedinstvenim ukrajinskim jezikom, koji nije književni u punom smislu te riječi, prenose dubinu i ljepotu ukrajinskog govora, poznatog u cijelom svijetu. Viy je Gogolju dao najveću popularnost. Koja je još djela Gogolj napisao? U nastavku ćemo pogledati spisak radova. To su senzacionalne priče, često mistične, i priče iz školski program, i malo poznata autorova djela.

Spisak dela pisca

Gogol je ukupno napisao više od 30 djela. Neke od njih je nastavio da dovršava, uprkos objavljivanju. Mnoge njegove kreacije imale su nekoliko varijacija, uključujući Tarasa Bulbu i Vija. Nakon što je objavio priču, Gogol je nastavio razmišljati o njoj, ponekad dodajući ili mijenjajući kraj. Često njegove priče imaju nekoliko završetaka. Dakle, dalje ćemo razmotriti najpoznatija Gogoljeva djela. Spisak je pred vama:

1. "Hanz Küchelgarten" (1827-1829, pod pseudonimom A. Alov).
2. „Večeri na farmi kod Dikanke“ (1831), 1. dio („Soročinski sajam“, „Večer uoči Ivana Kupale“, „Utopljenik“, „Nestalo pismo“). Njegov drugi dio objavljen je godinu dana kasnije. Sadržao je sljedeće priče: “Noć prije Božića”, “ Užasna osveta", "Ivan Fedorovič Šponka i njegova tetka", "Začarano mjesto".
3. "Mirgorod" (1835). Njegovo izdanje bilo je podijeljeno u 2 dijela. Prvi deo obuhvatao je priče „Taras Bulba” i „Starosvetski zemljoposednici”. Drugi dio, završen 1839-1841, uključivao je "Viy" i "Priču o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem."
4. "Nos" (1841-1842).
5. "Jutro poslovnog čovjeka." Pisana je, kao i komedije „Sužba“, „Odlomak“ i „Lakej“, u periodu od 1832. do 1841. godine.
6. "Portret" (1842).
7. “Bilješke luđaka” i “Nevski prospekt” (1834-1835).
8. "Generalni inspektor" (1835).
9. Predstava "Ženidba" (1841).
10. « Dead Souls(1835-1841).
11. Komedije "Igrači" i "Pozorišna turneja nakon predstavljanja nove komedije" (1836-1841).
12. "Šinjel" (1839-1841).
13. "Rim" (1842).

Ovo su objavljena djela koja je Gogol napisao. Radovi (tačnije po godinama) ukazuju na to da je vrhunac talenta pisca nastupio 1835-1841. Sada pogledajmo malo recenzije većine poznate priče Gogol.

"Viy" - Gogoljeva najmističnija kreacija

Priča „Viy“ govori o nedavno preminuloj gospođi, centurionovoj kćeri, koja je, kako je cijelo selo znalo, bila vještica. Stotnik, na zahtjev svoje voljene kćeri, tjera pogrebnog studenta Khomu Bruta da čita preko nje. Vještica, koja je umrla Khominom krivicom, sanja o osveti...

Recenzije o djelu "Viy" potpuna su pohvala za pisca i njegov talenat. Nemoguće je raspravljati o spisku djela Nikolaja Gogolja, a da se ne spomene svima omiljeni "Viy". Napomena čitalaca svijetli likovi, originalni, jedinstveni, sa svojim karakterima i navikama. Svi oni - tipični Ukrajinci, veseli i optimistični ljudi, bezobrazni, ali ljubazni. Nemoguće je ne cijeniti Gogoljevu suptilnu ironiju i humor.

Naglašen je i jedinstven stil pisca i njegova sposobnost da igra na kontrastima. Danju seljaci šetaju i zabavljaju se, Homa i pije da ne razmišlja o užasu nadolazeće noći. S dolaskom večeri nastaje sumorna, mistična tišina - i Khoma ponovo ulazi u krug ocrtan kredom...

Vrlo kratka priča vas drži u neizvjesnosti do posljednjih stranica. Ispod su kadrovi iz istoimenog filma iz 1967.

Satirična komedija "Nos"

“Nos” je nevjerovatna priča, napisana u toliko satiričnoj formi da na prvu djeluje fantastično apsurdno. Prema zapletu, Platon Kovalev, javna osoba sklona narcizmu, ujutro se budi bez nosa - njegovo mjesto je prazno. U panici, Kovalev počinje tražiti svoj izgubljeni nos, jer bez njega se nećete ni pojaviti u pristojnom društvu!

Čitaoci su lako uočili prototip ruskog (i ne samo!) društva. Gogoljeve priče, uprkos činjenici da su napisane u 19. veku, ne gube na svojoj aktuelnosti. Gogolj, čija se lista djela uglavnom može podijeliti na misticizam i satiru, osjećao se vrlo suptilno modernog društva, koja se nije nimalo promijenila u proteklom vremenu. Čin i eksterna uglađenost se još uvijek visoko cijene, ali nikoga ne zanima unutrašnji sadržaj osobe. Upravo Platonov nos, sa spoljašnjom ljuskom, ali bez unutrašnjeg sadržaja, postaje prototip bogato odevenog čoveka, inteligentno razmišljajućeg, ali bezdušnog.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" je sjajna kreacija. Kada se opisuje Gogoljeva djela, najpoznatija, čija je lista navedena gore, ne može se ne spomenuti ova priča. Radnja je usredsređena na dva brata, Andreja i Ostapa, kao i na njihovog oca, samog Tarasa Bulbu, snažnog, hrabrog i izuzetno principijelnog čoveka.

Čitaoci posebno ističu male detalje priče, na koje se autor fokusirao, koji oživljavaju sliku i čine ta daleka vremena bližim i razumljivijim. Pisac je proveo dugo proučavajući pojedinosti iz svakodnevnog života tog doba, kako bi čitaoci življe i življe zamišljali događaje koji se dešavaju. Općenito, Gogol Nikolaj Vasiljevič, spisak čijih djela danas raspravljamo, uvijek je priložen posebno značenje male stvari.

Harizmatični likovi su takođe ostavili trajan utisak na čitaoce. Čvrsti, nemilosrdni Taras, spreman na sve zarad domovine, hrabri i hrabri Ostap i romantični, nesebični Andrej - ne mogu ostaviti čitaoce ravnodušnim. Općenito, poznata Gogoljeva djela, čiju listu razmatramo, imaju zanimljiva karakteristika- iznenađujuća, ali harmonična kontradikcija u likovima likova.

"Večeri na farmi kod Dikanke"

Još jedno mistično, ali u isto vrijeme smiješno i ironično djelo Gogolja. Kovač Vakula je zaljubljen u Oksanu, koja mu je obećala da će se udati za njega ako dobije njene papuče kao i sama kraljica. Vakula je u očaju... Ali onda, sasvim slučajno, naiđe na zle duhove koji se zabavljaju u selu u društvu vještice. Nije iznenađujuće što je Gogol, čija je lista djela brojna Mistične priče, u ovoj priči uključeni su vještica i đavo.

Ova priča je zanimljiva ne samo zbog radnje, već i zbog živopisnih likova od kojih je svaki unikatan. Oni, kao živi, ​​izlaze pred čitaoce, svaki na svoju sliku. Gogol se nekima divi s malom ironijom, divi se Vakuli, a Oksanu uči da cijeni i voli. Poput brižnog oca, on se dobrodušno smeje svojim likovima, ali sve to izgleda tako meko da izaziva samo blag osmeh.

Karakter Ukrajinaca, njihov jezik, običaji i osnove, tako jasno opisani u priči, mogao je samo Gogolj tako detaljno i s ljubavlju opisati. Čak i ismijavanje “Moskaljame” izgleda slatko s usana likova u priči. To je zato što je Nikolaj Vasiljevič Gogolj, o čijoj listi djela danas raspravljamo, volio svoju domovinu i o njoj je govorio s ljubavlju.

"mrtve duše"

Zvuči mistično, zar se ne slažete? Međutim, zapravo, Gogol u ovom djelu nije pribjegao misticizmu i zagledao se mnogo dublje - u ljudske duše. Glavni lik Čičikov na prvi pogled izgleda kao negativan lik, ali što ga čitalac više upoznaje, u njemu uočava više pozitivnih osobina. Gogol tjera čitaoca da brine o sudbini svog heroja, uprkos njegovim neugodnim postupcima, što već mnogo govori.

U ovom djelu pisac je, kao i uvijek, odličan psiholog i pravi genije riječi.

Naravno, ovo nisu sva djela koja je Gogol napisao. Spisak radova je nepotpun bez nastavka Mrtve duše. Njegov autor ga je navodno spalio prije smrti. Priča se da se u naredna dva toma Čičikov trebao poboljšati i postati pristojna osoba. je li tako? Nažalost, sada nikada nećemo znati sa sigurnošću.

Djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja književno je nasljeđe koje se može uporediti sa velikim i višestrukim dijamantom, koji svjetluca svim duginim bojama.

Uprkos činjenici da je život Nikolaja Vasiljeviča bio kratkog veka (1809-1852), a u poslednjih deset godina nije završio nijedno delo, pisac je dao neprocenjiv doprinos ruskoj klasičnoj književnosti.

Na Gogolja se gledalo kao na prevaranta, satiričara, romantičara i jednostavno divnog pripovjedača. Takva svestranost bila je privlačna kao fenomen još za života pisca. Pripisivale su mu se nevjerovatne situacije, a ponekad su se širile i smiješne glasine. Ali Nikolaj Vasiljevič ih nije opovrgao. Shvatio je da će se s vremenom sve ovo pretvoriti u legende.

Književna sudbina pisca je zavidna. Ne može se svaki autor pohvaliti da su sva njegova djela objavljena za života, a svako djelo je privuklo pažnju kritičara.

Počni

Činjenica da je u književnost došao pravi talenat postalo je jasno nakon priče „Večeri na salašu kod Dikanke“. Ali ovo nije prvo autorovo djelo. Prvo što je pisac stvorio bilo je romantična pesma"Hanz Küchelgarten".

Teško je reći šta je mladog Nikolaja nagnalo da tako napiše čudan komad verovatno zaljubljenost nemački romantizam. Ali pjesma nije bila uspješna. I čim su se prvi pojavili negativne kritike, mladi autor je zajedno sa svojim slugom Yakimom otkupio sve preostale primjerke i jednostavno ih spalio.

Ovaj čin je u stvaralaštvu postao nešto poput prstenaste kompozicije. Nikolaj Vasiljevič je počeo književni put spaljivanjem njegovih djela i završio njegovim spaljivanjem. Da, Gogolj se okrutno odnosio prema svojim djelima kada bi osjetio neku vrstu neuspjeha.

Ali onda je izašao drugi rad, koji je bio pomiješan s ukrajinskim folklorom i ruskim antičke književnosti- "Večeri na salašu kod Dikanke". Autor je uspeo da se nasmeje zlim duhovima, samom đavolu, da spoji prošlost i sadašnjost, stvarnost i fikciju, i sve to oslika u veselim tonovima.

Sve priče opisane u dva toma primljene su sa oduševljenjem. Puškin, koji je bio autoritet za Nikolaja Vasiljeviča, napisao je: „Kakva poezija!.. Sve je to tako neobično u našoj sadašnjoj književnosti.” Belinski je takođe stavio svoju „oznaku kvaliteta“. Bio je to uspjeh.

Genije

Ako su prve dvije knjige, koje su uključivale osam priča, pokazale da je talenat ušao u književnost, onda je novi ciklus, pod uobičajeno ime"Mirgorod" je pokazao genijalnost.

Mirgorod- ovo su samo četiri priče. Ali svaki rad je pravo remek-djelo.

Priča o dva starca koji žive na svom imanju. Ništa se ne dešava u njihovom životu. Na kraju priče umiru.

Ovoj priči se može pristupiti na različite načine. Šta je autor želio postići: simpatiju, sažaljenje, samilost? Možda tako pisac vidi idilu sumračnog dijela čovjekovog života?

Vrlo mlad Gogolj (u vrijeme rada na priči imao je samo 26 godina) odlučio je pokazati stvarnu, prava ljubav. Odmaknuo se od općeprihvaćenih stereotipa: romansa među mladima, divlje strasti, izdaje, priznanja.

Dva staraca, Afanasij Ivanovič i Pulherija Ivanovna, ne pokazuju neku posebnu ljubav jedno prema drugom, nema govora o telesnim potrebama i nema tjeskobnih briga. Njihov život je briga jedno za drugo, želja za predviđanjem, još neizrečenim željama, za šalu.

Ali njihova naklonost jedno prema drugom je toliko velika da nakon smrti Pulherije Ivanovne, Afanasij Ivanovič jednostavno ne može živjeti bez nje. Afanasij Ivanovič slabi, propada, baš kao staro dvorište, i pita prije smrti: "Stavi me blizu Pulherije Ivanovne."

Ovo je svakodnevni, duboki osjećaj.

Priča o Tarasu Bulbi

Ovdje se autor dotiče istorijska tema. Rat koji Taras Bulba vodi protiv Poljaka je rat za čistotu vjere, za pravoslavlje, protiv “katoličkog nepovjerenja”.

I iako Nikolaj Vasiljevič nije imao pouzdane povijesne činjenice o Ukrajini, zadovoljavajući se narodnim legendama, oskudnim podacima iz kronika, ukrajinskim narodnim pjesmama, a ponekad se jednostavno okrenuo mitologiji i vlastitoj mašti, savršeno je uspio pokazati herojstvo kozaka. Priča je bukvalno razvučena u fraze koje su i danas aktuelne: „Ja sam te rodila, ubiću te!”, „Strpi se kozače, pa ćeš biti ataman!”, „Ima li još baruta u čuturicama ?!”

Mistična osnova djela, gdje zli duhovi i zli duhovi, ujedinjeni protiv glavnog lika, čine osnovu radnje možda najnevjerovatnije Gogoljeve priče.

Glavna radnja se odvija u hramu. Ovdje je autor dozvolio sebi da padne u sumnju: da li se zli duhovi mogu pobijediti? Da li je vjera sposobna da se odupre ovom demonskom veselju, kada ne pomažu ni riječ Božja ni vršenje posebnih sakramenata?

Čak je izabrano i ime glavnog lika - Khoma Brut duboko značenje. Homa je religijski princip (tako se zvao jedan od Hristovih učenika, Toma), a Brut je, kao što znate, ubica Cezara i otpadnik.

Bursak Brut je morao provesti tri noći u crkvi čitajući molitve. Ali strah od dame koja je ustala iz groba primorao ga je da se obrati nebogougodnoj zaštiti.

Gogoljev lik se bori protiv dame na dva načina. S jedne strane, uz pomoć molitava, s druge strane, uz pomoć paganskih rituala, crtanja kruga i čarolija. Njegovo ponašanje je objašnjeno filozofskih pogleda o životu i sumnjama u postojanje Boga.

Kao rezultat toga, Home Brutus nije imao dovoljno vjere. Odbio je unutrašnji glas koji mu je govorio: "Ne gledaj u Vija." Ali u magiji se ispostavilo da je slab u poređenju sa okolnim entitetima i izgubio je ovu bitku. Nedostajalo mu je nekoliko minuta do posljednjeg pijetlova. Spas je bio tako blizu, ali učenik to nije iskoristio. Ali crkva je ostala pusta, oskrnavljena od zlih duhova.

Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem

Priča o neprijateljstvu bivših prijatelja koji su se posvađali zbog sitnice i ostatak života posvetili sređivanju stvari.

Grešna strast prema mržnji i svađi - to je porok na koji autor ističe. Gogol se smije sitnim trikovima i intrigama koje glavni likovi smišljaju jedni protiv drugih. To neprijateljstvo čini njihov cijeli život sitnim i vulgarnim.

Priča je puna satire, groteske, ironije. A kada autor sa divljenjem kaže da su i Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič divni ljudi, čitalac razume svu niskost i vulgarnost glavnih likova. Iz dosade zemljoposjednici traže razloge za parnicu i to im postaje smisao života. I tužno je jer ova gospoda nemaju drugi cilj.

Petersburg priče

Potragu za načinom prevladavanja zla nastavio je Gogolj u onim djelima koja pisac nije spojio u određeni ciklus. Samo što su pisci odlučili da ih nazovu Sankt Peterburg, po mjestu radnje. I ovdje autor ismijava ljudske poroke. Posebnu popularnost zaslužile su predstave "Brak", priče "Bilješke luđaka", "Portret", "Nevski prospekt", komedije "Sudba", "Odlomak", "Igrači".

Neke radove treba detaljnije opisati.

Najznačajnijim od ovih peterburških radova smatra se priča „Šinel“. Nije ni čudo što je Dostojevski jednom rekao: "Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela." Da ključni posao za ruske pisce.

“Kaput” prikazuje klasičnu sliku malog čovjeka. Čitaocu se predstavlja potlačeni titularni savjetnik, beznačajan u službi, koga svako može uvrijediti.

Ovdje je Gogol napravio još jedno otkriće - mali čovjek je svima zanimljiv. Uostalom, dostojan prikaz u književnosti početkom XIX stoljeća smatrani problemima na državnom nivou, herojska dela, burna ili sentimentalna osećanja, svetle strasti, jaki karakteri.

I tako, u pozadini istaknutih likova, Nikolaj Vasiljevič "pušta u javnost" malog službenika koji bi trebao biti potpuno nezanimljiv. Ne postoji ni jedno ni drugo državne tajne, nema borbe za slavu otadžbine. Ovdje nema mjesta sentimentalnosti i uzdasima. zvjezdano nebo. I najhrabrije misli u glavi Akakija Akakijeviča: „Zar ne bi trebalo da stavimo kunu na kragnu našeg šinjela?“

Pisac je prikazao beznačajnu osobu čiji je smisao života njegov šinjel. Njegovi ciljevi su veoma mali. Bašmačkin prvo sanja o kaputu, zatim štedi novac za njega, a kada ga ukradu, jednostavno umire. I čitaoci saosjećaju sa nesretnim savjetnikom, s obzirom na pitanje društvene nepravde.

Gogolj je definitivno želio pokazati glupost, nedosljednost i osrednjost Akakija Akakijeviča, koji se može baviti samo kopiranjem papira. Ali to je saosećanje za ovo beznačajnoj osobi izaziva topao osećaj kod čitaoca.

Nemoguće je zanemariti ovo remek-djelo. Predstava je uvijek bila uspješna, uključujući i zato što autor glumcima daje dobru osnovu za kreativnost. Prvo izdanje predstave bilo je trijumfalno. Poznato je da je primjer „Generalnog inspektora“ bio sam car Nikolaj I, koji je radnju doživljavao blagonaklono i ocijenio je kao kritiku birokratije. Upravo ovako su svi ostali vidjeli komediju.

Ali Gogolj se nije radovao. Njegov rad nije bio shvaćen! Možemo reći da se Nikolaj Vasiljevič bavio samobičevanjem. Upravo s “Generalnim inspektorom” pisac počinje oštrije ocjenjivati ​​svoj rad, podižući književnu ljestvicu sve više nakon svake svoje objave.

Što se tiče “Generalnog inspektora”, autor se dugo nadao da će biti shvaćen. Ali to se nije dogodilo ni deset godina kasnije. Zatim je pisac stvorio djelo “Rasplet generalnom inspektoru” u kojem čitaocu i gledaocu objašnjava kako pravilno razumjeti ovu komediju.

Prije svega, autor navodi da ništa ne kritikuje. A grad u kojem su svi činovnici nakaze ne može postojati u Rusiji: „I da ih ima dvoje ili troje, biće pristojnih“. A grad prikazan u predstavi je duhovni grad koji se nalazi u svakome.

Ispostavilo se da je Gogol u svojoj komediji pokazao dušu osobe i pozvao ljude da shvate svoje otpadništvo i pokaju se. Autor je sav svoj trud uložio u epigraf: „Nema smisla kriviti ogledalo ako ti je lice iskrivljeno.“ I nakon što nije bio shvaćen, okrenuo je ovu frazu protiv sebe.

Ali pesma je takođe doživljavana kao kritika zemljoposednika Rusije. Videli su i poziv na borbu protiv kmetstva, iako, u stvari, Gogolj nije bio protivnik kmetstva.

U drugom tomu Dead Souls, pisac je želeo da pokaže pozitivne primere. Na primjer, on je naslikao imidž posjednika Kostanzhogla kao toliko pristojnog, vrijednog i poštenog da mu ljudi susjednog posjednika dolaze i traže da ih kupi.

Sve su autorove ideje bile briljantne, ali je i sam vjerovao da sve ide naopako. Ne znaju svi da je Gogolj prvi put spalio drugi tom Mrtvih duša davne 1845. Ovo nije estetski promašaj. Preživjeli grubi radovi pokazuju da Gogoljev talenat nije nimalo presušio, kako neki kritičari pokušavaju da tvrde. Spaljivanje drugog toma otkriva autorove zahtjeve, a ne njegovo ludilo.

Ali glasine o blagom ludilu Nikolaja Vasiljeviča brzo su se proširile. Čak ni uži krug pisca, ljudi koji su bili daleko od gluposti, nisu mogli da shvate šta pisac želi od života. Sve je to dovelo do dodatnih fikcija.

Ali postojala je i ideja za treći tom, gdje su se junaci iz prva dva toma trebali sresti. Može se samo nagađati čega nas je autor lišio uništavanjem svojih rukopisa.

Nikolaj Vasiljevič je to priznao na početku životni put, dok je još bio u adolescenciji, nije ga lako brinulo pitanje dobra i zla. Dječak je želio pronaći način da se bori protiv zla. Potraga za odgovorom na ovo pitanje redefinirala je njegov poziv.

Pronađen je metod - satira i humor. Sve što izgleda neprivlačno, neugledno ili ružno treba učiniti smiješnim. Gogolj je rekao: „Čak i oni koji se ničega ne boje plaše se smeha“.

Pisac je toliko razvio sposobnost da preokrene situaciju sa smiješne strane da je njegov humor dobio posebnu, tanka baza. Smijeh koji je vidljiv svijetu krio je u sebi suze, razočaranje i tugu, nešto što ne može zabaviti, već, naprotiv, navodi na tužne misli.

Na primjer, u vrlo smiješnoj priči "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem", nakon smiješne priče o nepomirljivim susjedima, autor zaključuje: "Dosadno je na ovom svijetu, gospodo!" Cilj je postignut. Čitalac je tužan jer situacija koja se odigrala nije nimalo smiješna. Isti efekat se javlja i nakon čitanja priče “Bilješke luđaka” u kojoj se odigrava cijela tragedija, iako je prikazana iz perspektive komedije.

I ako rani rad odlikuje se istinskom vedrinom, na primjer, „Večeri na salašu kod Dikanke“, zatim s godinama autor želi dublja istraživanja, i na to poziva čitaoca i gledaoca.

Nikolaj Vasiljevič je shvatio da smijeh može biti opasan i pribjegavao je raznim trikovima kako bi zaobišao cenzuru. Na primjer, scenska sudbina„Generalni inspektor“ se možda uopće ne bi dogodio da Žukovski nije uvjerio samog cara da nema ničeg nepouzdanog u ismijavanju nepovjerljivih zvaničnika.

Poput mnogih, Gogoljev put ka pravoslavlju nije bio lak. On je bolno, grešeći i sumnjajući, tražio svoj put ka istini. Ali nije mu bilo dovoljno da sam pronađe ovaj put. Želio je to ukazati drugima. Želio je da se očisti od svega lošeg i predložio je svima da to urade.

WITH mladost dječak je proučavao i pravoslavlje i katoličanstvo, upoređujući religije, primjećujući sličnosti i razlike. I ova potraga za istinom odrazila se u mnogim njegovim radovima. Gogolj ne samo da je čitao Jevanđelje, on je pravio odlomke.

Postavši poznat kao veliki prevarant, nije bio shvaćen u svom posljednjem nedovršenom djelu “Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima”. I crkva je negativno reagovala na “Odabrana mesta”, smatrajući da je neprihvatljivo da autor “Mrtvih duša” čita propovedi.

Sama hrišćanska knjiga bilo zaista poučno. Autor objašnjava šta se dešava na liturgiji. Koji simboličko značenje ima jedan ili drugi efekat. Ali ovaj posao nije završen. Općenito, posljednje godine života pisca su zaokret od vanjskog ka unutrašnjem.

Nikolaj Vasiljevič mnogo putuje po manastirima, posebno često posećujući Vvedensku optinsku isposnicu, gde ima duhovnog mentora, starca Makarija. Godine 1949. Gogolj je upoznao sveštenika, oca Matveja Konstantinovskog.

Često se javljaju sporovi između pisca i protojereja Matveja. Štaviše, Nikolajeva poniznost i pobožnost nisu dovoljni za sveštenika koji zahteva: „Odreci se Puškina“.

I iako se Gogolj nije odricao, mišljenje njegovog duhovnog mentora lebdjelo je nad njim kao neosporan autoritet. Pisac nagovara protojereja da pročita drugi tom “Mrtvih duša” u konačnoj verziji. I iako je sveštenik u početku to odbio, kasnije je odlučio da da svoju ocjenu rada.

Protojerej Matej je jedini doživotni čitalac Gogoljevog rukopisa 2. dela. Vraćajući čisti original autoru, sveštenik nije lako dao negativnu ocenu pesme u prozi, savetovao je da se uništi. Zapravo, to je ko je utjecao na sudbinu djela velikog klasika.

Uvjerenje Konstantinovskog i niz drugih okolnosti nagnale su pisca da napusti kreativnost. Gogol počinje analizirati svoja djela. Skoro je odbio hranu. Mračne misli ga sve više obuzimaju.

Pošto se sve dešavalo u kući grofa Tolstoja, Gogolj ga je zamolio da preda rukopise moskovskom mitropolitu Filaretu. U najboljoj namjeri, grof je odbio da ispuni takav zahtjev. Onda kasno u noć Nikolaj Vasiljevič je probudio Semjonovog slugu da otvori ventile peći i spali sve njegove rukopise.

Čini se da je upravo ovaj događaj predodredio pisčevu skoru smrt. Nastavio je da posti i odbijao je svaku pomoć prijatelja i doktora. Kao da se čistio, pripremao za smrt.

Mora se reći da Nikolaj Vasiljevič nije bio napušten. Poslala je književna zajednica najbolji doktori do pacijentovog kreveta. Okupljeno je čitavo vijeće profesora. Ali, očigledno, odluka o započinjanju prinudnog liječenja kasnila je. Umro je Nikolaj Vasiljevič Gogolj.

Nije iznenađujuće što je pisac koji je toliko pisao o zli duhovi, produbljen u vjeri. Svako na zemlji ima svoj put.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je 1809. godine u selu Bolshiye Sorochintsy, u porodici siromašnih zemljoposjednika - Vasilija Afanasjeviča i Marije Ivanovne Gogol-Janovsky. Pisčev otac bio je autor nekoliko komedija na ukrajinskom jeziku. Od 1821. do 1828. Nikolaj Vasiljevič je studirao u Nižinskoj gimnaziji viših nauka. Interesovanje za književnost i slikarstvo, kao i glumački talenat, javili su se već tokom godina studija. Veliki hobi mnogih učenika u gimnaziji bio je amatersko pozorište, čiji je jedan od tvoraca bio Gogolj. Bio je talentovan izvođač mnogih uloga, kao i reditelj i umetnik, autor šaljivih komedija i scena iz narodnog života.

U gimnaziji je budući pisac počeo da sastavlja „Maloruski leksikon“ (ukrajinsko-ruski rečnik) i snima narodne pesme. Pisac je čitavog života sakupljao izuzetne spomenike usmeno-poetskog stvaralaštva. Gogoljevi prvi književni eksperimenti datiraju iz 1823-24. Dvije godine nakon upisa u Gimnaziju, postao je jedan od aktivnih učesnika književni krug, čiji su članovi izdavali nekoliko rukom pisanih časopisa i almanaha odjednom: “Meteor književnosti”, “Zvijezda”, “Sjeverna zora” itd. Ove publikacije objavile su prve priče, kritički članci, drame i pjesme nadobudnog pisca.

Nakon što je završio srednju školu, Gogol je otišao u Sankt Peterburg i godinu dana kasnije upisao javna služba, a zatim počeo predavati historiju u jednom od obrazovne institucije. Tokom ovog perioda, Nikolaj Vasiljevič je upoznao V.A. Žukovski, P.A. Pletnev i A.S. Puškina, koji je imao ogroman uticaj na njegov rad. Gogol je sebe smatrao učenikom i sljedbenikom velikog pjesnika. Zajedno s Puškinom, romantična poezija i proza ​​decembrista imali su veliki utjecaj na formiranje književnog ukusa budućeg pisca.

Godine 1831-32 objavljena je Gogoljeva knjiga „Večeri na salašu kod Dikanke“, zasnovana na ukrajinskoj narodnoj umjetnosti - pjesmama, bajkama, narodnim vjerovanjima i običajima, kao i ličnim utiscima samog autora. Ova knjiga je Gogolju donela veliki uspeh. Pojava „Večeri na farmi kod Dikanke“, prema Puškinu, bila je izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. Gogolj otkrio ruskom čitaocu neverovatan svet narodni život, prožet romantikom narodnih legendi i predanja, veselim lirizmom i razigranim humorom.

1832-33 pojavio prekretnica u životu pisca. Bilo je to vrijeme uporne potrage za novim temama i slikama koje je sugerirao život. Godine 1835. objavljene su dvije zbirke: "Mirgorod" i "Arabeske", koje su Gogolju donijele još veće priznanje. Zbirka „Mirgorod“ obuhvata priče „Starosvetski zemljoposednici“, „Taras Bulba“, „Vij“ i „Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao sa Ivanom Nikiforovičem“. Istovremeno, nastavljen je rad na “ Petersburg priče“ - serija radova posvećenih temama Sankt Peterburga. Prve skice ciklusa datiraju iz 1831. godine. Najznačajnija priča u peterburškom ciklusu, „Šinel“, završena je 1841. godine.

Godine 1836. u Aleksandrinskom teatru održana je prva predstava komedije "Generalni inspektor", u kojoj autor nemilosrdno ismijava zvaničnike i zemljoposedničko plemstvo. Likovi u komediji bili su tipični za cijelu Rusiju tog vremena, a mnogi gledaoci koji su prvi put vidjeli komediju vjerovali su da se autor ruga njihovom gradu, njegovim funkcionerima, zemljoposednicima i policajcima. Ali nisu svi dobro primili komediju. Predstavnici birokratije vidjeli su komediju kao prijetnju. Na stranicama časopisa počeli su se pojavljivati ​​članci koji optužuju autora komedije za iskrivljavanje stvarnosti. Oni koji su se prepoznali u junacima komedije tvrdili su da se njen sadržaj svodi na staru ispraznu šalu.

Kritički osvrti duboko su traumatizirali Gogolja. U narednim godinama nastavio je vrijedno raditi na kompoziciji predstave i slikama likova. Godine 1841. komedija je, u značajno izmijenjenom obliku, objavljena drugi put kao posebna knjiga. Ali i ovo izdanje se piscu činilo nesavršenim. Gogol je uključio samo šestu verziju Generalnog inspektora u četvrti tom svojih Dela 1842. Ali u ovom obliku, komedija je, zbog cenzurnih prepreka, postavljena tek 28 godina kasnije.

Gotovo istovremeno s prvim izdanjem Generalnog inspektora izašao je prvi broj Puškinovog časopisa Sovremennik, u čijoj je pripremi Gogolj aktivno učestvovao. U jednom od svojih članaka kritizirao je uredničke publikacije, nakon čega su napadi vladajućih klasa primjetno pojačani.

U ljeto 1836. Gogolj je odlučio da privremeno ode u inostranstvo, gdje je proveo ukupno više od 12 godina. Pisac je živeo u Nemačkoj, Švajcarskoj, Francuskoj, Austriji, Češkoj, ali najviše u Italiji. U narednim godinama, dva puta se vraćao u domovinu - 1839-40. i 1841-42. Smrt A.S. Puškin je duboko šokirao pisca. Od tog vremena datira početak njegovog rada na pjesmi “Mrtve duše”. Neposredno prije dvoboja, Puškin je Gogolju dao vlastitu zavjeru, a pisac je njegovo djelo smatrao "svetim testamentom" velikog pjesnika.

Početkom oktobra 1841. Gogolj je stigao u Sankt Peterburg, a nekoliko dana kasnije otišao je u Moskvu, gde je nastavio da radi na „ Mrtve duše" U maju 1842. izašao je prvi tom Mrtvih duša, a krajem maja Gogolj je ponovo otišao u inostranstvo. Ruski čitaoci, koji su se upoznali sa Gogoljevim novim stvaralaštvom, odmah su se podelili na njegove pristalice i protivnike. Oko knjige su izbile žestoke rasprave. Gogol se u to vreme odmarao i lečio u malom nemačkom gradu Gaštajnu. Nemiri povezani s objavljivanjem Mrtvih duša, materijalne potrebe i napadi kritičara postali su uzrok duhovne krize i nervnog oboljenja.

U narednim godinama, pisac se često selio s jednog mjesta na drugo, nadajući se da će mu promjena sredine pomoći da povrati svoje zdravlje. Do sredine 40-ih duhovna kriza otišao dublje. Pod uticajem A.P. Tolstoja, Gogolj je postao prožet religioznim idejama i napustio svoja prijašnja vjerovanja i djela. Godine 1847. objavljena je serija pisčevih članaka u obliku pisama pod naslovom “Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima”. Glavna ideja ove knjige je potreba za unutrašnjim kršćanskim obrazovanjem i prevaspitavanjem svakoga, bez čega nisu moguća nikakva društvena poboljšanja. Knjiga je objavljena u jako cenzuriranom obliku i smatrana je slabom umjetnički rad. Istovremeno, Gogol je radio i na delima teološke prirode, od kojih je najznačajnije „Razmišljanje o božanskoj liturgiji“ (objavljeno posthumno 1857. godine).

Posljednje godine svog života N.V. Gogolj je živeo sam. Godine 1848. pisac je namjeravao izvršiti svoju glavni san- putuju po Rusiji. Ali za to više nije bilo novca ni fizičke snage. Posjetio je rodna mjesta i živio u Odesi šest mjeseci. U Sankt Peterburgu je upoznao Nekrasova, Gončarova i Grigoroviča, aprila 1848. hodočastio je u Svetu zemlju do groba Svetoga, ali je većinu vremena proveo u Moskvi. Uprkos bolesti, pisac je nastavio da radi, jer je smisao svog života video u književnosti.

Poslednjih godina, sve Gogoljeve misli bile su apsorbovane u drugom tomu Mrtvih duša. Početkom 1852. pisac je pokazao znake nove duševne krize, odbio je hranu i medicinsku negu. Njegovo zdravstveno stanje se pogoršavalo svakim danom. Jedne noći, tokom drugog napada, spalio je gotovo sve svoje rukopise, uključujući i završeno izdanje drugog toma “Mrtvih duša” (samo 7 poglavlja je sačuvano u nepotpunom obliku). Ubrzo nakon toga pisac je umro i sahranjen u manastiru Svetog Danila. 1931. godine, posmrtni ostaci pisca ponovo su sahranjeni na groblju Novodevichy. Neposredno pre smrti, Gogol je rekao: „Znam da će posle mene moje ime biti srećnije od mene...“. I bio je u pravu. Prošlo je oko dvije stotine godina od smrti velikog ruskog pisca, ali njegova djela i dalje zauzimaju počasno mjesto među remek-djelima svjetske klasike.