Ekspresionizam(od latinskog expressio, "izraz") - avangardni pokret u evropska umjetnost, koji je razvijen u kasno XIX- početak 20. stoljeća, karakteriziran tendencijom izražavanja emocionalnih karakteristika slike(a) (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalnog stanja samog umjetnika. Ekspresionizam je zastupljen u različitim umjetničkim oblicima, uključujući slikarstvo, književnost, pozorište, film, arhitekturu i muziku.

opšte karakteristike stil ekspresionizma:
Sam naziv stila ekspresionizma sugerira emocionalnu (naravno, u pozitivnom smislu) unutrašnjost. Najvažnije pri kreiranju ekspresionističkog stila u interijeru je ostaviti utisak na ljude koji su prisutni u prostoriji, pri čemu je svejedno da li je taj dojam pozitivan ili negativan.
Ekspresionizam karakterizira naglašena emocionalna ekspresivnost kompozicije, ponekad postignuta oštrinom, grotesknošću, namjernim deformiranjem poznatih arhitektonskih oblika, ili potpunim odbacivanjem istih formiranjem kompozicije po principima skulpture.

Osnovni elementi stila ekspresionizma:
. lakoća, živost i sjaj;
. kombinacije svijetlih i izblijedjelih boja: bogate, svijetle i izblijedjele, mutne;
. stvaranje raspoloženja koristeći originalnu rasvjetu;
. dostupnost originalnih dijelova bez preterivanja;
. svijetli tekstil;
. namještaj jednostavni oblici, pleteni namještaj.

Reč ekspresionizam dolazi od latinskog expressio, što znači „izraz“. Ovaj pokret u evropskoj umetnosti aktivno se razvijao od kraja 19. do početka 20. veka, uglavnom na nemačkom i austrijskom tlu.
Ekspresionizam u arhitekturi je grana općeg ekspresionističkog pokreta u umjetnosti koji je ujedinio književnost /F. Kafka/, muzika/A. Skrjabin, A. Šenberg, G. Maler/, kino /R. Wiene, R. Rainer/, likovna umjetnost /V. Kandinski, K. Kollwitz, P. Klee/. Ako se u književnosti i muzici ekspresionizam formirao na samom početku stoljeća, onda u arhitekturi njegove prve svijetle manifestacije datiraju iz 1919-1922.
Simbol ekspresionizma u arhitekturi bila je zgrada astrofizičke laboratorije u Potsdamu koju je sagradio E. Mendelssohn 1921. godine, poznatija kao “Ajnštajnov toranj”.

Karakteristike stila ekspresionizma:
Izražavanje podrazumijeva vedrinu. Ovaj stil je nastavak avangarde, ali više duševan i mekši. Unutrašnjost ekspresionizma daje lakoću i slikovite misli. To se ne postiže bezobzirnom zabavom, puno neozbiljnih slika, već harmonijom odluka, promišljenom kombinacijom boja i boja.. Najprikladnije boje za takvu kuću su bogate, svijetle i izblijedjele, mutne. Crvena, plava, zelena, limun. Glavna stvar je izbjegavati teške i duboke tonove.
U ekspresionizmu je važno stvoriti raspoloženje. Pokušajte pozvati rasvjetu u pomoć: paralelno sa "centralnim" svjetlom, postavite rasvjetu u prostoriju u obliku neobičnih svijećnjaka i podnih lampi koje pružaju meko svjetlo. Rasvjeta u boji izgleda sjajno - zelenkasta, ružičasta. Sjenila za lampe izrađuju se od laganih materijala u svijetlim bojama - od pruća, plastike, tankog porculana ili tkanine.

Često su ekspresivne tehnike ekspresionizma u unutrašnjosti namjerno izobličenje prostora, dajući mu određenu naglašenu pretencioznost, pa čak i grotesknost, kao i odbacivanje klasičnih pravila kompozicije.
Ne poslednja uloga U dizajnu stana u stilu ekspresionizma, zavjese igraju ulogu - svijetle, privlače pažnju. Uostalom, interijer u stilu ekspresionizma je upravo slučaj kada možete sigurno ukrasiti prozor crvenim, limunskim i ljubičastim zavjesama. Nema mjesta za razrađene volane i volane, nabore i velove.
Plastične i platnene rolete, lagane kratke zavjese - to je ono što vam treba ako ste odabrali stil ekspresionizma. Originalni oblik zavjesa je dobrodošao. Zapamtite također da za takve zavjese ne biste trebali odabrati duboke, teške boje. Dobro će izgledati roletne koje stvaraju dojam lakoće i svjetlosti.
U ekspresionizmu možete dati polet mašte kombinirajući, na primjer, afrički dekor s elementima visoke tehnologije. Da, da, naizgled nekompatibilni stilovi savršeno se kombiniraju u ekspresionizmu. Uz stakleni stol i pletenu stolicu sjajno će izgledati figurica u obliku domaćeg idola i veliki plazma panel.
U ekspresionističkoj spavaćoj sobi možete se fokusirati na naizmjenične boje. Na primjer, drveni krevet svijetlo smeđa ušuškan zelenim prekrivačem i prugastim bijelim i crvenim jastucima.

Dakle, za stvaranje interijera u stilu ekspresionizma:
. Koristite kombinacije svijetlih i izblijedjelih boja, ali izbjegavajte kisele i tamne nijanse. Crvena, plava, nježna žuta i zelena boje dobro funkcioniraju.
. Za pod je bolje koristiti materijale koji pružaju apsolutno glatku površinu, poput laminata ili linoleuma. Tepisi ekspresivnog dizajna dobro su prikladni za dekoraciju.
. Osvetljenje je veoma važno za oblikovanje enterijera u duhu ekspresionizma. Najbolje je koristiti sobu s velikim prozorima ili čak staklenim stropom. Umjetna rasvjeta treba samo nadopuniti prirodno osvjetljenje. Uzmite, na primjer, svjetiljke sa abažurima u svijetlim, svijetlim nijansama koje će osvijetliti vašu sobu ružičastim ili plavim tonovima.
. Za prozore možete koristiti bijele ili sive rolete. Međutim, ponekad se u interijerima u stilu ekspresionizma koriste svijetli til jarkih boja.
. Zidovi se mogu ofarbati u diskretne boje, na primjer, svijetlo limun. Pogodan za ukrašavanje slika ekspresionističkih umjetnika.
. Prilikom odabira pribora, trebali biste napustiti obilje beskorisnih stvari. Međutim, plastične vaze u boji, lusteri zamršenih oblika i slike mogu biti prikladni za stil ekspresionizma.
. Koristite namještaj jednostavnih oblika od obojene plastike ili drveta. Možete koristiti i namještaj od pruća. Za ovaj stil, bolje je ne koristiti skupi kožni namještaj ili namještaj s njim veliki iznos dekor. Važno je stvoriti dojam iz ideja uređenja interijera, a ne iz količine dragocjenih materijala koji se koriste za ukrašavanje sofe ili ormarića.

Ekspresionizam je, prije, omladinski stil, osvaja svojom dinamikom i energijom.
U ekspresionizmu ne treba dozvoliti pojavu tamnih, teških tonova - cijeli stil se temelji na svijetlim, dobro raspoloženje. Ovaj stil je za one koji su umorni od uobičajenog okruženja i žele nešto svijetlo, originalno i egzotično.

Na osnovu materijala sa bloga http://homy.com.ua

Izuzetan avangardni pokret, ekspresionizam, nastaje sredinom 90-ih godina 19. vijeka. Rodonačelnikom termina smatra se osnivač časopisa “Sturm” - H. Walden.

Istraživači ekspresionizma smatraju da je on najjasnije izražen u književnosti. Iako ekspresionizam nije bio ništa manje šarolik u skulpturi, grafici i slikarstvu.

Novi stil i novi svjetski poredak

Sa promjenama društvenog i društvenog poretka s početka 20. stoljeća, pojavio se novi pravac u umjetnosti, pozorišni život i muziku. Ekspresionizam u književnosti nije dugo čekao. Definicija ovog pravca nije uspjela. Ali književnici objašnjavaju ekspresionizam kao veliki niz višesmjernih tokova i trendova, koji se razvijaju unutar okvira modernističkog pravca Evropske zemlje početkom prošlog veka.

Kada se govori o ekspresionizmu, gotovo uvijek se misli na njemački pokret. Najviša tačka ovog pokreta naziva se plodovima kreativnosti “Praške škole” (na njemačkom govornom području). Uključivali su K. Capek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka i dr. I pored velike razlike u kreativnim stavovima ovih autora, povezivao ih je interes za situaciju idiotski smiješne klaustrofobije, mistične, misterioznog halucinogenog snovi. U Rusiji su ovaj pravac razvili L. Andreev i E. Zamyatin.

Mnogi pisci su bili inspirisani romantizmom ili barokom. Ali ekspresionizam u književnosti osjetio je posebno dubok utjecaj njemačkog simbolizma i francuskog (naročito Charlesa Baudelairea i A. Remboa). Primjeri iz djela bilo kojeg sljedbenika autora pokazuju da se pažnja prema životnoj stvarnosti odvija kroz principe filozofskog postojanja. Poznati slogan ekspresionističkih pristalica je "Ne padajući kamen, već zakon gravitacije".

Proročki patos svojstven Georgu Heimu postao je prepoznatljiva tipična karakteristika početka ekspresionizma kao pokreta. Njegovi čitaoci u pjesmama “Velika smrt dolazi...” i “Rat” razaznali su proročansko predviđanje nadolazeće katastrofe u Evropi.

Austrijski ekspresionizam sa vrlo malim poetskim nasleđem imao je ogroman uticaj na svu poeziju na nemačkom jeziku. Traklove pjesme sadržavale su simbolički složene slike, tragediju u vezi s urušavanjem svjetskog poretka i duboko emocionalno bogatstvo.

Zora ekspresionizma nastupila je 1914-1924. To su bili Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn i drugi autori koji su kolosalnim gubicima na frontovima bili uvjereni u snažna pacifistička uvjerenja. Ova tendencija je posebno vidljiva u radovima Kurta Hillera. Poetski ekspresionizam u književnosti, čije su glavne karakteristike brzo zahvatile dramu i prozu, rezultirao je čuvenom antologijom "Sumrak čovječanstva", koja je objavljena 1919. godine.

Nova filozofija

Glavna filozofska i estetska ideja sljedbenika ekspresionista posuđena je iz "Idealnih esencija" - teorije znanja i o prepoznavanju intuicije kao "pupka zemlje" A. Bergsona u svom sistemu "života". ” proboj. Veruje se da je ovaj sistem sposoban da prevaziđe krutost filozofske materije u nezaustavljivom toku evolucije.

Zato se ekspresionizam u književnosti manifestuje kao percepcija nefikcionalne stvarnosti kao „objektivne pojave“.

Izraz “Objektivan izgled” dolazi iz klasičnih djela Njemačka filozofija i značilo percepciju stvarnost sa kartografskom tačnošću. Stoga, da bismo se našli u svijetu “idealnih suština”, moramo ponovo suprotstaviti duhovno i materijalno.

Ova ideja je vrlo slična ideološkoj misli simbolista, dok je ekspresionizam u književnosti orijentisan na bergsonovski intuicionizam, te stoga traži smisao postojanja u životu i iracionalnom. Životni iskorak i duboko osjećanje na nivou intuicije proglašavaju se najvažnijim oružjem u približavanju duhovnoj kosmičkoj stvarnosti. Istovremeno, ekspresionisti su tvrdili da materijalni svijet (odnosno vanjski svijet) nestaje u ličnom zanosu i da rješenje stoljetne „misterije“ postojanja postaje nevjerovatno blisko.

Ekspresionizam u književnosti 20. stoljeća jasno se razlikuje od pokreta nadrealizma ili kubizma, koji su se razvijali gotovo paralelno. Patetika, štaviše, društveno-kritička, čini razliku između dela ekspresionista blagotvornom. Puni su protesta protiv raslojavanja društva na društvene slojeve i ratova, protiv progona ljudska ličnost javne institucije i društveni. Ponekad su ekspresionistički autori efektno prikazali sliku revolucionarni heroj, pokazujući na taj način buntovna raspoloženja, izražavajući mistični strašni užas nepremostive zbrke postojanja.

Kriza svjetskog poretka u djelima ekspresionista izrazila se kao glavna karika apokalipse, koja, krećući se velikom brzinom, obećava da će progutati i čovječanstvo i prirodu.

Ideološko porijeklo

Ekspresionizam u književnosti ističe zahtjev za proročanstvom univerzalne prirode. Upravo to zahtijeva izolaciju stila: potrebno je podučavati, zvati i deklarirati. Samo na taj način, oslobodivši se pragmatičnog morala i stereotipa, pristaše ekspresionizma pokušali su osloboditi bunt fantazije u svakoj osobi, produbiti osjetljivost i povećati privlačnost prema svemu tajnom.

Možda je zato ekspresionizam započeo ujedinjenjem grupe umjetnika.

Povjesničari kulture smatraju da je godina rođenja ekspresionizma 1905. Ove godine se u Drezdenu u Njemačkoj održalo udruženje istomišljenika koji su sebe nazvali grupom “Most”. Pod njenim vođstvom okupili su se studenti arhitekte: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, itd. I početkom 1911. godine ostavila je svoj trag legendarna grupa"Plavi jahač" Uključivala je uticajne umetnike ranog dvadesetog veka: August Macke, Paul Klee, Vasilij Kandinski i dr. Grupa je od marta 1912. izdavala istoimeni almanah u kojem je govorila o najnovijim kreativnim pokušajima. nova škola, formulisala ciljeve i postavila zadatke za njeno usmeravanje.

Predstavnici ekspresionizma u književnosti okupljeni oko časopisa „Akcija“ („Akcija“). Prvi broj objavljen je u Berlinu početkom 1911. Učestvovali su pjesnici i još nepoznati dramski pisci, ali već svijetli buntovnici ovog trenda: E. Toller, L. Frank, I. Becher i drugi.

Osobine ekspresionizma najslikovitije su se ispoljile u njemačkoj, austrijskoj i ruskoj književnosti. Francuske ekspresioniste predstavlja pjesnik Pierre Garnier.

Ekspresionistički pesnik

Pjesnik ovog pravca dobio je funkciju “Orfeja”. Odnosno, on mora biti magičar koji, boreći se sa neposlušnošću koštane materije, dolazi do unutrašnje prave suštine onoga što se dešava. Najvažnija stvar za pjesnika je suština koja se pojavila u početku, a ne sama stvarna pojava.

Pesnik je najviša kasta, najviša klasa. Ne treba da učestvuje u „poslovima gomile“. Da, i pragmatizam i neprincipijelnost bi trebali biti potpuno odsutni kod njega. Zato je, kako su vjerovali začetnici ekspresionizma, pjesniku lako postići univerzalnu, zaraznu vibraciju “idealnih suština”.

Pristalice ekspresionizma nazivaju isključivo kult oboženog čina stvaralaštva na pravi način modificirati svijet materije da ga potčini.

Iz ovoga slijedi da istina stoji iznad ljepote. Tajno, intimno znanje ekspresionista zaodjenuto je figurama eksplozivne ekspanzivnosti, koje stvara um kao u stanju alkoholne opijenosti ili halucinacije.

Kreativni zanos

Stvarati za pristalica ovog pravca znači stvarati remek-djela u stanju intenzivne subjektivnosti, koja se zasniva na stanju ekstaze, improvizacije i pjesnikovog promjenjivog raspoloženja.

Ekspresionizam u književnosti nije posmatranje, to je neumorna i nemirna mašta, to nije kontemplacija predmeta, već ekstatično stanje gledanja slika.

Njemački ekspresionista, njegov teoretičar i jedan od vođa, Casimir Edschmid, vjerovao je da pravi pjesnik oslikava, a ne odražava stvarnost. Stoga su književna djela u stilu ekspresionizma rezultat srčanog poriva i predmet za estetski užitak duše. Ekspresionisti se ne opterećuju brigom za sofisticiranost izražene forme.

Ideološka vrijednost jezika umjetnički izraz među ekspresionistima je izobličenje, a često i groteska, koja se javlja kao rezultat divljeg hiperbolizma i stalne borbe sa otpornom materijom. Takvo izobličenje ne samo da deformiše vanjske karakteristike mir. Dodaje šok vrijednost i zadivljuje grotesknošću kreiranih slika.

I tu postaje jasno da je glavni cilj ekspresionizma rekonstrukcija ljudske zajednice i postizanje jedinstva sa Univerzumom.

"Decenija ekspresionizma" u književnosti na njemačkom jeziku

U Njemačkoj, kao iu ostatku Evrope, ekspresionizam se pojavio nakon nasilnih preokreta u društvenoj sferi koji su potresli zemlju u prvoj deceniji prošlog stoljeća. U njemačkoj kulturi i književnosti ekspresionizam je bio najsjajnija pojava od 10. do 20. stoljeća.

Ekspresionizam u njemačkoj književnosti bio je odgovor inteligencije na probleme koje su razotkrili Prvi svjetski rat, Novembarski revolucionarni pokret u Njemačkoj i zbacivanje carskog režima u Rusiji u oktobru. Stari svijet je uništen, a na njegovim ruševinama se pojavio novi. Književnici, pred čijim se očima dogodila ova transformacija, oštro su osjećali nedosljednost postojećeg poretka, a istovremeno i jadnost novog i neizvodljivost bilo kakvog napretka u novom društvu.

Nemački ekspresionizam imao je vedar, buntovnički, antiburžoaski karakter. Ali istovremeno, otkrivajući nesavršenosti kapitalističkog sistema, ekspresionisti su otkrili potpuno nejasan, apstraktan i apsurdan društveno-politički program predložen zauzvrat, sposoban da oživi duh čovječanstva.

Ne shvatajući u potpunosti ideologiju proletarijata, ekspresionisti su verovali u nadolazeći kraj svetskog poretka. Smrt čovječanstva i nadolazeća katastrofa središnje su teme ekspresionističkih djela iz perioda početka Prvog svjetskog rata. To se posebno jasno vidi u lirici G. Trakla, G. Heima i F. Werfela. J. Van Goddis je pjesmom „Smak svijeta“ odgovorio na događaje u zemlji i svijetu. Pa čak i satirična djela pokazuju punu dramatiku situacije (K. Kraus “Posljednji dani čovječanstva”).

Estetski ideali ekspresionizma okupljeni su pod svojim okriljem veoma različiti umjetnički stil, ukusi i politički principi autori: od F. Wolfa i J. Bechera, koji su prihvatili ideologiju revolucionarnog prestrukturiranja društva, do G. Josta, koji je nešto kasnije postao pjesnik na dvoru Trećeg Rajha.

- sinonim za ekspresionizam

Franza Kafku s pravom nazivaju sinonimom za ekspresionizam. Njegovo uvjerenje da čovjek živi u svijetu koji mu je apsolutno neprijateljski nastrojen, ljudska suština ne može nadvladati institucije koje joj se suprotstavljaju, te da stoga nema mogućnosti za postizanje sreće, glavna je ideja ekspresionizma u književnom okruženju. .

Pisac smatra da pojedinac nema razloga za optimizam i, možda, stoga nema nikakve životne perspektive. Međutim, u svojim djelima, Kafka je nastojao pronaći nešto nepromjenjivo: “svjetlo” ili “neuništivo”.

Autora čuvenog „Suđenja“ nazivali su pesnikom haosa. Svijet oko njega bio je zastrašujuće zastrašujući. Franz Kafka se bojao prirodnih sila koje je čovječanstvo već posjedovalo. Njegovu zbunjenost i strah je lako razumjeti: ljudi, pokoravajući prirodu, nisu mogli srediti međusobne odnose. Osim toga, tukli su se, ubijali jedni druge, uništavali sela i države i nisu dozvoljavali jedni drugima da budu sretni.

Skoro 35 vekova civilizacije deli autora mitova dvadesetog veka od ere mitova o rođenju sveta. Kafkini mitovi puni su užasa, očaja i beznađa. Sudbina osobe više ne pripada samoj individui, već nekoj onostranoj sili i lako se odvaja od same osobe.

Čovjek je, smatra pisac, društveno stvorenje (drugačije ne može biti), ali je struktura postojanja koju formira društvo koja potpuno iskrivljuje ljudsku suštinu.

Ekspresionizam u književnosti 20. stoljeća, u Kafkinoj ličnosti, prepoznaje i prepoznaje nesigurnost i slabost čovjeka od društvenih institucija koje je on formirao i koje više nisu kontrolirane. Dokaz je očigledan: osoba odjednom padne pod istragu (bez prava na odbranu!), ili se odjednom za nju počnu zanimati „čudni“ ljudi, predvođeni opskurnim, a samim tim i mračnim, neukim silama. Čovjek, pod utjecajem društvenih institucija, prilično lako osjeća svoj nedostatak prava, a zatim do kraja svog postojanja bezuspješno pokušava da dobije dozvolu da živi i bude u ovom nepravednom svijetu.

Kafka je zadivio svojim darom uvida. To je posebno jasno izraženo u djelu (objavljenom posthumno) “Suđenje”. U njemu autor predviđa novo ludilo dvadesetog veka, monstruozno po svojoj razornoj snazi. Jedan od njih je i problem birokratije, koja jača, kao grmljavina koja pokriva cijelo nebo, a pojedinac postaje bespomoćna, nevidljiva buba. Realnost koja je agresivno neprijateljska potpuno uništava nečiju ličnost i, posljedično, svijet je osuđen na propast.

Duh ekspresionizma u Rusiji

Trend u evropskoj kulturi koji se razvio u prvoj četvrtini dvadesetog veka nije mogao a da ne utiče na rusku književnost. Autori, koji su radili od 1850. do kraja 1920-ih, oštro su odgovorili na buržoasku nepravdu i društvenu krizu ovog doba, koja je nastala kao rezultat Prvog svjetskog rata i kasnijih reakcionarnih prevrata.

Šta je ekspresionizam u književnosti? Ukratko, to je pobuna. Bilo je zgražanja protiv dehumanizacije društva. Ona je, uz novu izjavu o egzistencijalnoj vrijednosti ljudskog duha, duhom, tradicijom i običajima bila bliska zavičajnoj ruskoj književnosti. Njena uloga mesije u društvu bila je izražena kroz besmrtna dela N.V. Gogolj i F.M. Dostojevskog, kroz zadivljujuće slike M.A. Vrubel i N.N. Ge, preko V.F. Komissarževske i A.N., koji su obogatili cijeli svijet. Skrjabin.

Velika mogućnost pojave ruskog ekspresionizma u “Snu smiješnog čovjeka” F. Dostojevskog, “Poemi ekstaze” A. Skrjabina i “Crvenom cvijetu” V. Garšina vrlo je jasno vidljiva u bliskoj budućnosti.

Ruski ekspresionisti tražili su univerzalni integritet; u svojim radovima nastojali su utjeloviti "novog čovjeka" s novom sviješću, promovirajući na taj način jedinstvo cjelokupnog kulturnog i umjetničkog društva Rusije.

Književnici ističu da se ekspresionizam nije oblikovao kao samostalan, zaseban pokret. Ispoljavalo se samo kroz izolaciju poetike i stilizacije, nastalih među različitim već ustaljenim pokretima, čineći njihove granice transparentnijim, pa čak i uslovljenim.

Tako je, recimo, ekspresionizam, rođen u okviru realizma, rezultirao djelima Leonida Andreeva, djela Andreja Belog su izbila iz simbolističkog smjera, akmeisti Mihail Zenkevič i Vladimir Narbut objavili su zbirke poetskim radovima sa jarkom ekspresionističkom temom, a Vladimir Majakovski, kao futurista, takođe je pisao u maniru ekspresionizma.

Ekspresionistički stil na ruskom tlu

Na ruskom jeziku reč „ekspresionizam“ je prvi put „zvučala“. Čehovljeva priča"Skakač." Junakinja je pogriješila kada je koristila "ekspresionisti" umjesto "impresionisti". Istraživači ruskog ekspresionizma vjeruju da je usko i na svaki mogući način u kombinaciji s ekspresionizmom stara Evropa, koja je nastala na bazi austrijskog, ali više njemačkog ekspresionizma.

Hronološki, ovaj pokret u Rusiji je nastao mnogo ranije i nestao mnogo kasnije od „decenije ekspresionizma“ u književnosti na njemačkom jeziku. Ekspresionizam u ruskoj književnosti počeo je objavljivanjem priče Leonida Andreeva „Zid” 1901. godine, a završio se predstavom „Moskovskog Parnasa” i grupe emocionalista 1925. godine.

Leonid Nikolajevič Andrejev - buntovnik ruskog ekspresionizma

Novi pravac, koji je vrlo brzo zahvatio Evropu, nije ostavio po strani rusko književno okruženje. Smatra se osnivačem ekspresionista u Rusiji

U svojim prvim radovima autor duboko i dramatično analizira stvarnost oko sebe. To se vrlo jasno vidi u njegovim ranim djelima: “Garaska”, “Bargamot”, “Grad”. Već ovdje možete pratiti glavne motive pisca.

„Život Vasilija Petog” i priča „Zid” oslikavaju autorov skepticizam u ljudskom umu i krajnji skepticizam. Tokom svoje fascinacije verom i spiritualizmom, Andreev je napisao čuvenog „Juda Iskariotskog“.

Nakon prilično kratkog vremenskog perioda, rad Leonida Nikolajeviča Andreeva pravi oštar zaokret. To je zbog početka revolucionarnog pokreta 1907. Pisac preispituje svoje stavove i shvata da masovni neredi, osim velikih muka i masovnih žrtava, ničemu ne vode. Ovi događaji su opisani u Priči o sedam obješenih ljudi.

Priča “Crveni smeh” nastavlja da otkriva autorove stavove o događajima koji se dešavaju u državi. Rad opisuje strahote vojnih operacija zasnovanih na događajima iz Rusko-japanskog rata 1905. godine. Heroji, nezadovoljni uspostavljenim svetskim poretkom, spremni su da pokrenu anarhičnu pobunu, ali se isto tako lako mogu savijati i pokazati pasivnost.

Kasniji radovi pisca prožeti su konceptom pobjede onostranih sila i duboke depresije.

Post scriptum

Formalno nemački ekspresionizam kako je izbledeo sredinom 20-ih godina prošlog veka. Međutim, on je, kao niko drugi, imao značajan uticaj na književne tradicije naredne generacije.

Ekspresionizam jeste pravac u umetnosti i književnosti zapadnih zemalja u prvoj četvrtini 20. veka. Ekspresionizam je bio najrazvijeniji u njemačkoj kulturi, ali se slični trendovi uočavaju u djelima umjetnika, muzičara, filmskih stvaratelja, pjesnika i dramskih pisaca u drugim zemljama, uključujući SAD i Rusiju. Termin je predložio izdavač časopisa “Sturm” H. Walden 1911. godine. “Sturm” i “Aktion” su postali glavni časopisi nove škole. Njihovo objavljivanje je konačno prestalo 1933. godine, kada je pobjednički fašizam u Njemačkoj rad pristalica ekspresionizma proglasio vrstom “degenerirane umjetnosti” podložnom zabrani, tim više što su se mnogi njeni predstavnici pridržavali ljevičarskih i komunističkih stavova.

Ekspresionistička estetika

Estetika ekspresionizma dosljedno je oličavala ideju radikalne promjene u likovnom jeziku, koja je postala nužnost u suočavanju sa stvarnošću 20. stoljeća, obilježenom dubokim pomacima u svjetonazoru. Ekspresionizam je pripadao širokim umetnički pokret, zajedničkim imenom avangarda. Najavila je reviziju dominantnih ideja o kreativnosti kao objektivnom poimanju života, rekreiranom u plastičnim, prepoznatljivim oblicima. Raskid sa tradicijama umetnosti 19. veka, primat subjektivnosti, eksperimenta i novine postaje opšti principi za ekspresionizam kao umetnički fenomen. Od posebnog značaja u ovom programu je odbacivanje zahtjeva da se realnost prikaže uvjerljivo. Ekspresionizam je ovom stavu suprotstavio naglašenu grotesknost slika, kult deformacije u njenim najrazličitijim manifestacijama. Umjetnost ekspresionizma, koja je svoj uspon doživjela tokom Prvog svjetskog rata i neposredno nakon njegovog završetka, govorila je o svijetu u kojem je izbila katastrofa. Prožeta je osjećajem svakodnevnog bola, nevjerom u racionalnost postojanja i upornim strahom za budućnost osobe čiji se život usmjerava društveni mehanizmi, neprestano mu prijeteći besmislenom smrću. Potraga za ekspresionizmom, na prvi pogled ograničena na područje formalne inovacije, gotovo uvijek ima ideološki fokus.

Glavni zadatak ekspresionizma

Glavni zadatak ekspresionizma je demontaža koncepata, vjerovanja, pogleda i iluzija liberalne prirode, jer se vjeruje da su otkrili svoju nedosljednost. Vjerujući da je umjetnost naših dana slom naturalizma i pobjeda stila, ekspresionizam se nije zadovoljavao polemikama sa pristalicama životopisnosti, koje su obično poprimale oštre forme. Odbacivanjem ovog principa, ekspresionizam je doveo u pitanje i percepciju svijeta kao organske cjeline koja je stajala iza njega. Ovoj slici svijeta u djelima sljedbenika ekspresionizma suprotstavlja se odbacivanje harmonije, poistovjećeno s ravnodušnošću prema krvavim sukobima vremena, i svijetla emocionalnost kompozicije, nasuprot nepristrasnoj ravnoteži „akademskih slika“. Primjed anksioznosti, sklonost traumatskim metaforama, pojavio se čak i u čisto eksperimentalnim radovima stvorenim da dokaže omiljenu ideju ekspresionizma: umjetnost nema nikakve veze s imitacijom prirode. To je poseban svijet koji je nastao u trenucima briljantnog uvida, kada se umjetnik nađe na nesigurnoj granici između vidljivog i nadrealnog. Deformirajući vidljive proporcije, otkriva viši, mistični i najčešće bolni smisao iza svakodnevnih pojava. Ovo shvatanje suštine kreativnosti odlikovalo je učesnike najvećih udruženja ekspresionističkih umetnika: berlinske grupe „Most“ koju predvode M. Pechstein i E. Nolde, minhenske grupe „Plavi jahač“, kojoj je ruski umetnik V. Kandinski , koji je radio u Njemačkoj, pripadao. Kao i Švajcarac P. Klee i Austrijanac O. Kokoschka, koji su bili bliski ekspresionizmu, Kandinski je imao snažan uticaj na slikarstvo 20. veka. Značajna su bila i dostignuća ekspresionizma u kinematografiji (filmovi njemačkih reditelja F. Langa, G. W. Pabsta).

Ekspresionizam u književnosti

U književnosti je ekspresionizam najdublje uticao na poeziju i dramu. Cilj sagledavanja “skrivenih suština” svijeta, opravdan u manifestima ekspresionizma, pokazao se privlačnim za pisce koji nisu u svemu dijelili njegove estetske pozicije. Ekspresionizam je pokušaje da se u umjetnosti kreativno reprodukuje proglasio besplodnim. živi život" Spekulativne, shematske slike direktnih prethodnika ekspresionizma, simbolista, također su odbačene.

Ekspresionizam u umjetnosti

U umetnosti ekspresionizma život se nije smio opisati, ne podrediti apstraktnim filozofskim konceptima, već izraziti, prodirući u skriveno značenje, aktivno upadati u stvarnost i utjecati na sve što se događa u svijetu. Stav autora je morao biti izražen otvoreno, a metod uticaja bila je direktnost i beskompromisnost kojom je autor razotkrivao zakone društvene mehanike i najdublje ljudske motivacije, bez straha da će efekat biti šokantan. Tumačenje umjetnosti koje je predložio ekspresionizam otkrilo je njegovu srodnost s mnogim duhovnim i umjetničkim težnjama tog doba. Dakle, određene odredbe kreativni program, opravdani ekspresionizmom, nalaze direktnu saglasnost sa težnjama i iskustvima pisaca koji nisu pripadali ovom pokretu: austrijskog prozaika F. Kafke (pripovijetke “U kaznenoj koloniji”, 1919; “Metamorfoze”, 1916), L. Andrejev (drame „Onaj koji prima šamare“, 1915; „Pasji valcer“, 1916), ruski futuristi, posebno mladi V. Majakovski. Istorija ekspresionizma korelira i s različitim fenomenima talijanske, poljske i hrvatske književnosti, u kojima je uloga avangarde postala značajna za neko vrijeme.

Glavna književna dostignuća ekspresionizma

Basic književna dostignuća ekspresionizma povezuju se sa kreativnošću Nemački pisci , odgovorila na Prvi svjetski rat. Događaj u književnosti tog vremena bili su romani i priče ekspresionističkih pisaca, a posebno zbirka pripovijedaka “Dobar čovjek” (1917) L. Franka, u kojoj je, uz pažljivo odabrane odbojne detalje, izražena brutalnost ljudi u rovovima su prikazani i iluzije prelijepog srca o djelotvornosti humanih normi su razotkrivene. Dramaturgija ekspresionizma dobila je još značajniji odjek: drame G. Kajzera, E. Tollera, a kasnije i mladog B. Brechta („Šta je taj vojnik, šta je to“, 1927; „Sveta Ivana od klaonica, ” 1932), početak Yu. O'Neill (“Beyond the Horizon”, 1920; “The Shaggy Monkey”, 1922). Ovi pisci manje-više direktno izražavaju ideju drame kao sredstva za dokazivanje određene ideje, tako da predstava ima svjesno shematizirani, „tezni“ karakter. Likovi postaju jednostavno maske koje utjelovljuju jednu ili drugu poziciju. Radnja je konstruisana kao otvoreni sukob antagonističkih uvjerenja i pogleda. Osoba se najčešće pokazuje u svojoj apsolutnoj zavisnosti ili od sukoba koji se odigravaju u svetu oko nje - stranog, njemu nerazumljivog, ali se oseća kao neprijateljskog - ili od sopstvenih nesvesnih svemoćnih motiva, koji nemaju nikakve veze sa doktrinom o nepovredivosti. etički standardi i granice. Sukob između tijela i duše pojavljuje se kao ogledalo sukoba između civilizacije i prirode, kojem je svjetski rat dao novu aktualnost i neviđenu dramatičnost. Gotovo uvijek prisutna u drami, opća ideja o nepopravljivoj izopačenosti svijeta i nadolazećim novim preokretima koji će promijeniti njegov izgled do neprepoznatljivosti daje teatru ekspresionizma militantnu ljevičarsku orijentaciju i otvoreno agitacijski zvuk. Umjetnik je zadužen da pokaže prikrivenu pravu suštinu i likova i društvenih pojava koju personificiraju: Brecht podređuje svoju poeziju ovom programu. U djelima ekspresionizma svijet ličnosti obično ostaje krajnje blijed i osiromašen, jer likovi samo ilustruju opšte trendove koje autor oslikava.

Kriza ekspresionizma sredinom 1920-ih i odlazak iz njega najtalentovanijih pisaca bili su predodređeni nedostatkom mogućnosti za prikazivanje ličnosti koje pruža ovaj estetski program.

Reč ekspresionizam potiče od Latinski – expressio, što znači izraz.

Ekspresionizam je jedan od najsloženijih i najkontroverznijih pokreta u umjetničkoj kulturi prvih decenija 20. stoljeća. Najjasnije se pokazao u kulturi Njemačke i Austrije.

Ekspresionizam se zvanično proglasio 1905. godine. U to vreme u Drezdenu su formirani studenti Arhitektonskog fakulteta Više tehničke škole. kreativno udruženje"Most". Uključivao je umjetnike E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichstein, P. Klee. Nemačkim učesnicima u udruženju ubrzo su se pridružili i stranci, među kojima su bili i ruski umetnici. 1911. Minhenska grupa " Plavi jahač“, nova zajednica ekspresionističkih umjetnika. Uključuje F. Marka, V. Kandinskog, A. Mackea, P. Kleea, L. Feiningera.

Otprilike u isto vrijeme, prvi književna udruženja ekspresionisti. U Berlinu su počeli izlaziti časopisi Sturm (Oluja) i Aktion (Akcija), koji su predstavljali suprotstavljene trendove u ekspresionizmu.

Ekspresionizam je subjektivni svijet čovjeka proglasio jedinom stabilnom stvarnošću, čije je oličenje postalo njegovo glavni cilj. Sam naziv ovog pravca (od lat. expressio, francuski izraz- izraz) ukazuje na prioritet unutrašnjeg „ja“, otkrivenog krajnje ekspresijom. Sve ostalo je haos, splet nesreća. Ekspresionizam je nastojao da odaje napetost ljudskih emocija, grotesknu frakturu i iracionalnost slika. Istovremeno je radikalno prekinuo veze sa tradicionalna umjetnost, hrabro kršeći proporcije, namjerno iskrivljujući prikazane objekte.

Ekspresionistički umjetnici stvarali su interno intenzivne, pojednostavljene forme; koristili su ili blistave svijetle boje, ili obrnuto, tmurni prljavi tonovi, nemirni i nemarni pokreti četke.

Ekspresionizam je odražavao tragični svjetonazor evropske inteligencije povezan s događajima iz Prvog svjetskog rata. Predosjećaj nadolazeće svjetske katastrofe i gubitak osjećaja sigurnosti dali su mu gusto tmuran, ponekad histeričan ton.

Nakon Prvog svjetskog rata, u djelima ekspresionista, pažnja na socijalni problemi era. Teme radova su scene rata sa svojim strahotama, usamljeni ljudi uplašeni svojim iskustvima, ranjenici, sakati, prosjaci, bordeli veliki gradovi. Međutim, ne samo poricanje, već i potraga za novim humanističkim vrijednostima karakteristični su za ovaj pravac. Nasledivši od romantičara strastveni kritički patos, odbacivanje dehumanizovanog javni odnosi, ekspresionisti su ušli u borbu za ono što je zaista ljudsko.

Ekspresionizam uključuje djela Franza Werfela, Georga Trakla, Ernsta Stadlera, Franca Kafke (u književnosti), Waltera Hasenklevera, Georga Kaisera, Oskara Kokoschke (u drami), F.W. Murnau (u filmskoj dramaturgiji).

Ekspresionizam u muzici

Opera Wozzeck (1925) Albana Berga priznata je kao najveće dostignuće muzičkog ekspresionizma.

Muzički ekspresionizam bio je usko povezan sa kasnim romantizmom. Zloslutno mračne slike često se nalaze u djelima Malera (kasne simfonije), R. Strausa (opere “Salome”, “Electra”), Hindemitha (opere “Ubica - nada žena”, “Sveta Suzana”), Bartoka (balet “Čudesna mandarina”). Hronološki, njihova djela stoje uz ekspresionizam u slikarstvu i književnosti, ali općenito se stvaralaštvo ovih kompozitora zasniva na tradicijama romantizma, kao i rani radovi Schoenberg i Berg.

Postupno se preispituje ideološki i umjetnički sadržaj kasnog romantizma: neke slike postaju oštrije, apsolutizirane (razdor sa vanjskim svijetom), druge su prigušene ili potpuno nestale (romantični san).

Kreativnost Novovenovih pokazuje odbacivanje tradicije karakteristične za ekspresionizam. Svi elementi su podložni reviziji i revalorizaciji muzički jezik: mod i tonalitet, harmonija, forma (kao proces i u cjelini), melodija, ritam, tembar, dinamika, tekstura.

Princip slobodne atonalnosti, uspostavljen u Schoenbergovoj muzici 1910-ih, zamijenjen je početkom 1920-ih. Berg i Webern prolaze kroz slična razdoblja (atonalna i dodekafonska) u svojoj stvaralačkoj evoluciji. Štaviše, rad svakog od tri predstavnika Nove bečke škole izuzetno je jedinstven. Ako Schoenberga karakterizira najdosljedniji estetski radikalizam u izražavanju ekspresionističke pozicije, onda su u Bergovoj muzici jasno uočljive Mahlerove tradicije i motivi „društvenog saosećanja“. Za Weberna se kreativno iskustvo majstora strogog stila, kao i filozofsko i poetsko nasljeđe Goethea, pokazalo izuzetno značajnim.

Kompleks izražajnih sredstava tipičnih za muzički ekspresionizam

• zamjena tradicionalnog dur-mol sistema atonalnošću; Kroz slobodnu atonalnost ekspresionisti dolaze do organizovanja zvučnog materijala na osnovu dodekafonija;
• nedostatak veza sa svakodnevnim žanrovima;
• ekstremna disonanca harmonije;
• isprekidanost, "fragmentacija" melodije; instrumentalna interpretacija vokalnih dijelova, uzbuđena recitacija;
• upotreba "pevanja govora" (Sprechgesang);
• nepravilan naglasak u ritmu, česta promjena tempa.

Sve to stvara izuzetno nabijenu emocionalnu atmosferu, utisak stalno rastuće napetosti. Definicija "drame vrištanja", povezana s ekspresionističkom dramaturgijom, može se pripisati mnogim žanrovima ekspresionističke umjetnosti, uključujući muziku.

Junak ekspresionističke umjetnosti stalno je u kritičnom emotivnom stanju. Njegovom percepcijom dominira tragično iskrivljena slika svemira koji se raspada. Prirodu njegovog unutrašnjeg života u velikoj meri određuju elementi nesvesnog.

Vrlo rijetko se pojavljuje kao konkretna osoba, često nema ime, on je apstraktna osoba: otac, sin, osoba, muškarac, žena. Tipični primjeri su opere “Srećna ruka” Šenberga, “Ubica je nada žena” Hindemita (1919) prema drami Kokoschke.

20. vijek - vijek razornih svjetskih ratova i katastrofa - stvorio je tlo za nastavak ekspresionističkih tendencija u različitim stilovima i individualne manire. Hindemit, Bartok, Šostakovič, Honeger, Miljo, Briten su mnogo naučili od ekspresionista. Ekspresionistički ton osjeća se u gotovo svim „vojnim“ simfonijama najvećih simfonista 20. stoljeća.

Slogan “Oluje” bio je čisto estetska teza borbe za novu umjetnost, “slobodnu od političkih, moralnih, društvenih ideja tog vremena”. Umjetnici grupe Plavi jahač bili su povezani s ovom publikacijom; u njoj su objavljeni Guillaume Apollinaire, Marc Chagall i Oskar Kokoschka. Časopis Aktion je od samog početka deklarisao građansku poziciju, što je odredilo njegovu antimilitarističku, društveno-kritičku orijentaciju. Nedeljnik je postao platforma za levičarski ekspresionizam.

U prvoj četvrtini dvadesetog veka u književnosti, likovne umjetnosti, filma i muzike, pojavio se novi pravac, suprotan klasičnim pogledima na kreativnost, koji su glavnim ciljem umjetnosti proglašavali izraz subjektivnog. duhovni svijet osoba. Ekspresionizam u muzici jedan je od najkontroverznijih i najsloženijih pokreta.

Kako je nastao ekspresionizam?

Ekspresionizam se pojavio i najjasnije manifestirao u kulturi Austrije i Njemačke. Godine 1905. u Drezdenu, na Visokoj tehničkoj školi, učenici su formirali krug, koji je nazvan “Most”. Učesnici su bili E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Uskoro njemački umjetnici Pridružili su se i stranci, uključujući imigrante iz Rusije. Kasnije, 1911. godine, u Minhenu se pojavilo još jedno udruženje - "Plavi jahač", u kojem su bili V. Kandinski, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Upravo su ti krugovi postali praroditelji umjetnički smjer, nakon čega su se počela pojavljivati ​​književna udruženja, u Berlinu su izlazili časopisi („Oluja“, „Oluja“, „Akcija“), trend u fikcija i muziku.

Smatra se da je termin „ekspresionizam“ uveo 1910. godine češki istoričar A. Matejcek. Ali mnogo prije toga, krajem 15. i početkom 16. stoljeća, španski umjetnik El Greco i Matthias Grunewald iz Njemačke već su u svom radu koristili tehniku ​​egzaltacije i ekstremne emotivnosti. I ekspresionisti dvadesetog stoljeća počeli su sebe smatrati svojim sljedbenicima i, oslanjajući se na djela Friedricha Nietzschea (traktat "Rađanje tragedije") o iracionalnom ("dionizijskom") početku umjetnosti, počeli su razvijati pravce za haos osjećaja i načina izražavanja u umjetnosti.

Šta je ekspresionizam

Vjeruje se da je ekspresionizam nastao zbog bolne i složene reakcije ljudske psihe na užas moderna civilizacija kao što je rat (Prvi svjetski rat), revolucionarni pokreti. Strah, razočarenje, anksioznost, bol, unakažena psiha - sve to nije dozvolilo umjetnicima da percipiraju svijet objektivno. I onda se to riješilo novi princip, koji je u potpunosti odbacio naturalizam i estetiku svojstvenu prethodnim generacijama stvaralaca.

Estetika slikarstva i muzike zasniva se na izražavanju subjektivnih osećanja, demonstraciji unutrašnjeg sveta čoveka. Ono što postaje važnije nije slika, već izražavanje emocija (bol, vrisak, užas). U stvaralaštvu preovlađujući zadatak nije reprodukcija stvarnosti, već prenošenje iskustava povezanih s njom. Aktivno koristim različita sredstva izražavanja – preuveličavanje, kompliciranje ili pojednostavljivanje, pomjeranje.

Šta je ekspresionizam u muzici?

Kompozitori su uvijek težili novom i nepoznatom. U bilo kojoj epohi bilo je muzičara koji su išli u korak s vremenom i, pod uticajem novih tokova u umetnosti, otkrivali i izmišljali svoje puteve kroz muzička izražajna sredstva.

Ekspresionizam u muzici je "psihogram" ljudska duša" To je tvrdio njemački filozof Theodor Adorno. Bilo koja tradicija, klasični oblici muzičko djelo, tonalitet i druga formalna ograničenja stilova (klasicizam, romantizam, rokoko) ekspresionizam u muzici odbacuje, to je njegova glavna odlika.

Osnovna sredstva izražavanja

• Ekstremni stepen disonance u harmoniji.
• Nedostatak klasičnog razumijevanja metra i ritma u muzici.
• Diskontinuitet, grubost, izlomljena melodijska linija.
• Oštri i nestandardni intervali i akordi.
• Promjena tempa muzike je oštra i neočekivana.
• Odsustvo je standardno dur-mol mod- atonalitet.
• Zamjena vokalnog dijela instrumentalnom, i obrnuto.
• Zamjena pjevanja govorom, šaputanjem, vikom.
• Nepravilnost i neobičan raspored akcenata u ritmu.

Ekspresionizam u muzici 20. veka

Pojava novog pravca u muzici početkom 20. veka dovela je do snažne promene u ideji o njemu. Ekspresionizam u muzici je odbacivanje klasične forme djela, veličine, tonalija i modusa. Takva nova izražajna sredstva kao što su atonalnost (odmak od logike klasičnog dur-mola), dodekafonija (kombinacija dvanaest tonova), nove tehnike pjevanja u vokalna djela(pričanje-pjevanje, šaputanje, vika), dovelo je do mogućnosti direktnijeg „izražavanja duše” (T. Adorno).

Koncept muzičkog ekspresionizma u dvadesetom veku vezuje se za Drugu bečku školu (Novovenskaya) i ime austrijskog kompozitora Arnolda Šenberga. U prvoj i drugoj deceniji dvadesetog veka, Šenberg i njegovi učenici Alban Berg i Anton Vebern postavili su temelje pokreta i napisali niz dela u novom stilu. Takođe 1910. godine, sledeći kompozitori stvaraju svoja dela sa tendencijom ka impresionizmu:

• Paul Hindemith.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Nova muzika izazvala je buru emocija i talas kritika u javnosti. Mnogi su muziku kompozitora ekspresionista smatrali zastrašujućom i zastrašujućom, ali su ipak u njoj našli određenu dubinu, svojevoljnost i misticizam.

Ideja

Kompozitori su ekspresionizam u muzici pronašli u živopisnom i akutnom subjektivnom iskustvu i emocijama jedne osobe. Teme usamljenosti, depresije, nerazumijevanja, straha, bola, melanholije i očaja - to su glavne stvari koje su muzičari željeli izraziti u svojim radovima. Intonacije govora, nedostatak melodije, disonantni potezi, oštri i neskladni skokovi, nepovezani ritam i tempo, nepravilna akcentuacija, izmjena slabih i jaki ritmovi, nestandardna upotreba instrumenata (u netradicionalnom registru, u netradicionalnom ansamblu) - sve ove ideje su stvorene da izraze osjećaje i otkriju sadržaj duše kompozitora.

Ekspresionistički kompozitori

Predstavnici ekspresionizma u muzici su:

• (vokalni ciklus„Pierrot Lunaire“, monodrama „Čekanje“, kantata „Preživjeli u Varšavi“, opera „Aron i Mojsije“, „Oda Napoleonu“).

• Ernst Kšenek (opera „Orfej i Euridika“, opera „Džoni svira“).

• Bela Bartok (Sonata, Prvi klavirski koncert, Treći klavirski koncert“, „Muzika za gudače, udaraljke i celestu“, „Obred proljeća“, „Čudesni mandarin“ i druga djela).

• (jednočinka “Ubica, nada žena”, svita za klavir “1922”).

Kamerna muzika u stilu ekspresionizma

Dogodilo se da se Šenbergova škola postepeno udaljila od osnovnih simfonijskih formi, a to može karakterizirati ekspresionizam u muzici. Slike kamerna muzika(za jedan instrument, dueti, kvarteti ili kvinteti i mali orkestri) su mnogo češći u ovom stilu. Schoenberg je smatrao da se njegov izum - atonalnost - ne uklapa dobro u monumentalna djela i djela velikog formata.

Nova bečka škola je drugačija interpretacija muzike. Haos, duhovnost, novi osjećaj istine života bez uljepšavanja i opsesije postali su osnova umjetničkog izraza. Uništavanje melodije, pronalazak drugačijeg tonaliteta – pobuna protiv tradicionalnog pogleda na umjetnost – uvijek je izazivalo ogorčenje i kontroverze među kritičarima. Međutim, to nije spriječilo novovječanske kompozitore da primaju svjetsko priznanje i ogroman broj slušalaca.