Među brojnim muzičkim žanrovima i formama jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastao kao žanr zabave, od početka 19. vijeka do danas, najosjetljivije i najpotpunije, kao nijedna druga vrsta muzičke umjetnosti, odražava svoje vrijeme. Simfonije Betovena i Berlioza, Šuberta i Bramsa, Malera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča su velike refleksije o eri i ličnosti, o istoriji čovečanstva i putevima sveta.

Simfonijski ciklus, kako ga poznajemo iz mnogih klasičnih i modernih primjera, nastao je prije otprilike dvije stotine pedeset godina. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog vremenskog perioda, simfonijski žanr je prešao dug put. Dužina i značaj ovog puta određena je upravo činjenicom da je simfonija upijala sve probleme svog vremena, bila u stanju da odrazi složena, kontradiktorna doba puna kolosalnih prevrata, te oliči osjećaje, patnje i borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva sredinom 18. vijeka - i prisjetiti se Haydnovih simfonija; veliki preokreti s kraja 18. - ranog 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; na kraju, sve strahote koje je čovečanstvo moralo da pretrpi u 20. veku - i uporedite Betovenove simfonije sa Šostakovičevim simfonijama kako bi se jasno sagledao ovaj ogroman, ponekad tragičan put. Danas se malo ko sjeća kakav je bio početak, odakle je nastao ovaj najsloženiji čisto muzički žanr, nevezan za druge umjetnosti.

Pogledajmo na brzinu muzičku Evropu sredinom 18. veka.

U Italiji, zemlji klasične umjetnosti, trendseteru svih evropskih zemalja, opera vlada. Dominira takozvana opera seria („ozbiljna“). U njemu nema svetlih pojedinačnih slika, nema pravih dramatična radnja. Opera serija je alternacija različitih mentalnih stanja oličenih u konvencionalnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje arije ljutnje i osvete, arije pritužbi (lamento), tužne spore arije i radosne bravurozne arije. Ove arije su bile toliko generalizovane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakvog oštećenja izvedbe. U stvari, kompozitori su to često radili, posebno kada su morali da napišu nekoliko opera po sezoni.

Element operske serije bila je melodija. Čuvena umjetnost italijanskog bel canta dobila je svoje vrhunski izraz. U arijama su kompozitori dostigli prave visine utjelovljenja jedne ili druge države. Ljubav i mržnju, radost i očaj, ljutnju i tugu muzika je prenela tako živo i ubedljivo da nije bilo potrebno da čujete tekst da biste razumeli o čemu pevačica peva. Ovo je, u suštini, konačno pripremilo teren za muziku bez teksta osmišljenu da otelotvori ljudska osećanja i strast.

Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova operne serije i koje nisu vezane za njen sadržaj - nastala je njena vesela sestra, komična opera buffe. Demokratski po sadržaju (njeni likovi nisu bili mitološki junaci, kraljevi i vitezovi, već obični ljudi iz naroda), namjerno se suprotstavljao dvorskoj umjetnosti. Opera buffa se odlikovala prirodnošću, živahnošću radnje i spontanošću muzičkog jezika, često direktno vezanog za folklor. Sadržavao je vokalne patere, komične parodijske kolorature i živahne i lagane plesne melodije. Finale radnji odvijala su se kao ansambli, u kojima su likovi ponekad pjevali odjednom. Ponekad su se takvi završeci nazivali "zamršenjem" ili "zbrkom", jer se radnja tako brzo uvukla u njih i intriga je ispala zbunjujuća.

U Italiji se razvila i instrumentalna muzika, a pre svega žanr koji je najbliži operi - uvertira. Kao orkestarski uvod u opersku predstavu, iz opere je pozajmio svetle, izražajne muzičke teme, slične melodijama arija.

Tadašnja talijanska uvertira sastojala se od tri dijela - brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće cijelog menueta. Zvali su je sinfonia - u prijevodu s grčkog - konsonancija. Vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u pozorištu prije otvaranja zavjese, već i zasebno, kao samostalna orkestarska djela.

Krajem XVII - početkom XVIII stoljeća, u Italiji se pojavila sjajna plejada virtuoznih violinista, koji su bili i nadareni kompozitori. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi, koji su savršeno vladali violinom - muzičkim instrumentom koji se po svojoj ekspresivnosti može porediti sa ljudski glas, - stvorio opsežan violinski repertoar, uglavnom od komada zvanih sonate (od italijanskog sonare - zvuk). U njima, kao u sonate za klavijature Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello i drugi kompozitori, pojavile su se neke zajedničke strukturne karakteristike, koje su potom prenesene u simfoniju.

Formirano drugačije muzički život Francuska. Odavno vole muziku povezanu sa rečima i akcijom. Baletska umjetnost je dobila visok razvoj; kultivisan posebna vrsta opere - lirska tragedija, vezano za tragedije Corneillea i Racinea, koje su imale pečat specifičnog načina života kraljevski dvor, njen bonton, njegove svečanosti.

Francuski kompozitori gravitirali su zapletu, programu i verbalnoj definiciji muzike prilikom stvaranja instrumentalni komadi. “Kapa koja teče”, “Kosoci”, “Tambura” - to su bili nazivi komada za čembalo, koji su bili ili žanrovski skice ili muzički portreti- „Graciozan“, „Nežan“, „Vredni“, „Koketni“.

Veća djela, koja se sastoje od više dijelova, su nastala u plesu. Stroga nemačka alemanda, mobil, poput kliznog francuskog zvona, dostojanstvena španska sarabanda i brzi džig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Evropi. Oni su bili osnova žanra instrumentalne svite (od francuske suite - sekvenca). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavot, poloneza. Pred alemandom se čuo uvodni uvod, a u sredini svite odmjeren plesni pokret ponekad prekinut slobodnom arijom. Ali srž svite su četiri različita plesa različite nacije- svakako je bio prisutan u nepromenljivom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušaoca od mirnog pokreta početka do uzbudljivog, brzog finala.

Mnogi kompozitori su pisali svite, i to ne samo u Francuskoj. Značajnu počast im je odao i veliki Johan Sebastijan Bah, za čije se ime, kao i uopšte za nemačku muzičku kulturu tog vremena, vezuju mnogi muzički žanrovi.

U zemljama njemačkog jezika, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i episkopijama (pruskim, bavarskim, saksonskim itd.), kao i u raznim krajevima višenacionalnog Austrijskog carstva, koje je tada uključivalo i „narod muzičara“ - Češka porobljena od strane Habsburgovaca - Instrumentalna muzika se dugo gajila. Svaki mali grad, varošica ili čak selo imalo je svoje violiniste i violončeliste, a navečer su se izvodile solo i ansambl komade koje su oduševljeno izvodili amateri. Crkve i njihove škole obično su postajale centri za muziciranje. Učitelj je, po pravilu, bio i crkveni orguljaš koji je nastupao na praznicima muzičke fantazije najbolje što možete. U velikim njemačkim protestantskim centrima, poput Hamburga ili Lajpciga, razvili su se i novi oblici muziciranja: orguljaški koncerti u katedralama. Ovi koncerti su uključivali preludije, fantazije, varijacije, horske aranžmane i, što je najvažnije, fuge.

Fuga - najviše složen izgled polifonu muziku, koja je svoj vrhunac dostigla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinskog fuga - trčanje. Ovo je polifono djelo zasnovano na jednoj temi, koja se kreće (prelazi!) od glasa do glasa. Svaka melodijska linija se zove glas. U zavisnosti od broja ovakvih redova, fuga može biti troglasna, četvoroglasna, petoglasna itd. U srednjem delu fuge, nakon što je tema potpuno zazvučala u svim glasovima, počinje da se razvija: tada njen početak će se ponovo pojaviti i nestati, zatim će se proširiti (svaka od nota koje je čine postat će duplo duža), zatim će se skupiti - to se zove tema u porastu i tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u opticaju). Melodični pokret se kreće od jednog tonala do drugog. I u završnom dijelu fuge – reprizi – tema opet zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se glavnom tonalitetu drame.

Da vas još jednom podsjetimo: mi pričamo o tome oko sredine 18. veka. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će vrlo brzo pomesti apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. I dok se revolucionarna osjećanja tek latentno pripremaju, francuski mislioci govore protiv postojećeg poretka. Oni traže jednakost svih ljudi pred zakonom i proklamuju ideje slobode i bratstva.

Umjetnost, odražavajući promjene u društvenom životu, osjetljiva je na promjene u političkoj atmosferi Evrope. Primjer za to su besmrtne komedije Bomaršea. Ovo se odnosi i na muziku. Upravo sada, u teškom periodu ispunjenom događajima od kolosalnog istorijskog značaja, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr u dubinama starih, davno uspostavljenih muzičkih žanrova i oblika – simfonija. Ono postaje kvalitativno, suštinski drugačije, jer utjelovljuje i novi tip razmišljanje.

Mora se misliti da nije slučajno što se, imajući preduslove u različitim regijama Evrope, simfonijski žanr konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj su se duh i smisao istorijskih procesa koji su se tamo odvijali najpotpunije odrazili u oratorijumima Georgea Hendla, Nijemca porijeklom koji je postao nacionalni engleski kompozitor. U Francuskoj su došle do izražaja druge umjetnosti, posebno književnost i pozorište, koje su bile konkretnije, direktno i jasnije izražavale nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Volterova djela, “Nova Heloiza” od Rusoa, “Persijska pisma” Monteskjea, u prikrivenoj, ali sasvim razumljivoj formi, predstavila su čitaocima oštru kritiku postojećeg poretka i ponudila vlastite opcije za strukturu društva. .

Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla do muzike, pesma se pridružila redovima revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio oficir Ruže de Lisl, koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se muzika za masovna slavlja i ceremonije žalosti. I na kraju, takozvana „opera spasa“, koja je za sadržaj imala potragu za junakom ili heroinom od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.

Simfonija je zahtijevala potpuno drugačije uvjete kako za formiranje tako i za potpunu percepciju. „Centar gravitacije“ filozofske misli, koji je najpotpunije odražavao duboku suštinu društvenih promjena tog doba, pokazao se u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tu su prvo Kant, a kasnije Hegel stvorili svoje nove filozofske sisteme. Kao i filozofski sistemi, simfonija je najfilozofskiji, dijalektičko-procesualni žanr muzičko stvaralaštvo, - konačno se formirao tamo gdje su dopirali samo udaljeni odjeci nadolazećih grmljavina. Štaviše, gde su se razvile jake tradicije instrumentalne muzike.

Jedan od glavnih centara za nastanak novog žanra bio je Manhajm, glavni grad bavarskog biračkog tela Palatinata. Ovdje, na briljantnom dvoru izbornog kneza Karla Teodora, 40-ih i 50-ih godina 18. vijeka bio je odličan orkestar, u to vrijeme možda najbolji u Evropi.

U to vrijeme, simfonijski orkestar se tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestarske grupe sa stabilnim sastavom. Sve je zavisilo od sredstava kojima raspolaže vladar ili magistrat, od ukusa onih koji su mogli da naređuju. U početku je orkestar igrao samo primijenjenu ulogu, prateći bilo dvorske nastupe ili festivale i ceremonije. I smatran je, prije svega, operskim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postepeno se sastav širio, broj gudački instrumenti. Vremenom su violine zamijenile antičku violu i ubrzo zauzele vodeću poziciju u orkestru. Drveni duvački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni su u posebnu grupu, a pojavili su se i limeni instrumenti - trube, tromboni. Obavezni instrument u orkestru bio je čembalo, koje je stvaralo harmonijsku osnovu zvuka. Iza njega je obično bio vođa orkestra, koji je, svirajući, istovremeno davao uputstva za uvod.

Krajem 17. stoljeća, instrumentalni sastavi koji su postojali na dvorovima plemića postali su široko rasprostranjeni. Svaki od brojnih malih prinčeva rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počeo je nagli razvoj orkestara, a pojavile su se i nove tehnike orkestarskog sviranja.

Manhajmski orkestar se sastojao od 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 horne, timpani. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi kompozitori kasnijeg doba stvorili svoja djela. Vodio orkestar izvanredan muzičar, češki kompozitor i virtuozni violinista Jan Vaclav Stamitz. Među umetnicima orkestra bili su i najveći muzičari svog vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i talentovani kompozitori Franc Ksaver Rihter, Anton Filc i drugi. Utvrdili su odličan nivo izvođačkog umijeća orkestra koji se proslavio svojim zadivljujućim kvalitetima - dotad nedostižnom ujednačenošću poteza violine, najfinijim gradacijama dinamične nijanse, ranije uopće nije korišten.

Prema jednom savremeniku, kritičaru Bossleru, „precizno poštovanje klavira, fortea, rinforzanda, postepeno širenje i intenziviranje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka – sve se to moglo čuti samo u Manhajmu.” Bernie, engleski ljubitelj muzike koji je putovao Evropom sredinom 18. veka, ponavlja: „Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da demonstrira sve svoje mogućnosti i proizvede veliki efekat. Tu je Stamitz, inspirisan Yomellijevim spisima, prvi put otišao dalje od uobičajenih operskih uvertira... isprobani su svi efekti koje je tolika masa zvukova mogla proizvesti. Tu su se rodili krešendo i diminuendo, i klavir, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i forte su prepoznati kao muzičke boje sa svojim nijansama..."

U ovom orkestru prvi put su se čule četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i koja su imala opšte principe koji su apsorbirali mnoge karakteristike već postojećih muzičkih žanrova i oblika i stopili ih u nešto kvalitativno drugačije; novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučni, puni glasa, kao da pozivaju na pažnju. Zatim široki, zamašni pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpedžiranim pokretom, a zatim živahna, elastična melodija, poput opruge koja se otvara. Čini se da se može odvijati u nedogled, ali nestaje brže nego što glasine žele: poput gosta kojeg vlasnici kuće upoznaju tokom velikog prijema, on se udaljava od njih, ustupajući mjesto ostalima koji slijede. Nakon trenutka opšte kretanje pojavljuje se nova tema - mekša, ženstvenija, lirska. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomke. Nakon nekog vremena, ponovo vidimo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom ključu. Muzički tok teče brzo, vraćajući se izvornom, glavnom tonalitetu simfonije; Druga tema se organski ulijeva u ovaj tok, sada postaje bliža po karakteru i raspoloženju prvoj. Prvi dio simfonije završava se punoglasnim radosnim akordima.

Drugi stav, andante, odvija se polako i melodično, ističući ekspresivnost gudačkih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominiraju lirizam i elegična refleksija.

Treći stav je elegantan galantan menuet. Stvara osjećaj opuštenosti i opuštenosti. A onda, poput vatrenog vihora, upada vatreno finale. Takav je generalni pregled, simfonija tog vremena. Njegovo porijeklo može se vrlo jasno pratiti. Prvi dio najviše liči na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operske muzičke slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi jadikovci, burna zabava šašavaca - nisu povezane s konkretnim scenskim situacijama i nemaju karakteristične individualne crte (sjetite se da je čak i čuvena uvertira u " Seviljskom berberu„Rossini nema nikakve veze sa sadržajem opere i prvobitno je napisan za drugu operu!), prekinuo je izvođenje opere i počeo samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne, hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, koje se nazivaju glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugoj, takozvanim sporednim temama.

Operni principi se ogledaju i u teksturi simfonije. Ako je ranije instrumentalnom muzikom dominirala polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istovremeno zvučalo više samostalnih melodija, isprepletenih, onda se ovdje počela razvijati polifonija drugačijeg tipa: jedna glavna melodija (najčešće violina), ekspresivna, značajna je popraćena pratnjom koja ga izdvaja, naglašava njenu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonija, potpuno dominira u ranoj simfoniji. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike pozajmljene iz fuge. Međutim, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Postojala je, po pravilu, jedna tema (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali se u njima teme ne suprotstavljaju, već porede). Ponavljalo se mnogo puta, ali ništa nije proturječilo. To je, u suštini, bio aksiom, teza koja je više puta izrečena bez potrebe za dokazima. Suprotno u simfoniji: u izgledu i daljnjim promjenama različitih muzičke teme i slike se mogu čuti sporovi i kontradikcije. Možda se tu najjasnije pokazuje znak vremena. Istina više nije datost. Treba ga tražiti, dokazati, opravdati, upoređujući različita mišljenja, razjašnjavajući različita gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Izgrađen na ovome Njemačka filozofija, posebno Hegelovu dijalektičku metodu. I sam duh ere potrage se ogleda u muzici.

Dakle, simfonija je mnogo preuzela od operske uvertire. Konkretno, uvertira je ocrtavala princip izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvarale u samostalne dijelove. U svom prvom dijelu - različite strane, različita osećanjačovjek, život u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu je refleksija, koncentracija, a ponekad i tekstovi. U trećem - opuštanje, zabava. I, konačno, finale - slike zabave, veselja, a istovremeno - rezultat muzičkog razvoja, završetak simfonijskog ciklusa.

Ovako bi se simfonija razvila do početka 19. veka, to bi, u najopštijem smislu, bio slučaj, na primer, kod Bramsa ili Bruknera. I u vrijeme svog rođenja, očito je posudila više stavova iz svite.

Allemande, courante, sarabande i gigue su četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja koja se lako mogu vidjeti u ranim simfonijama. Plesni kvalitet u njima je vrlo jasno izražen, posebno u finalima, koji po prirodi melodije, tempu, pa čak i veličinom takta, često podsjećaju na gigu. Istina, ponekad je finale simfonije bliže pjenušavom finalu opere buffa, ali i tada je neosporna njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Samo će u Beethovenovom djelu ples - galantni dvorski ili uobičajeni grubi - biti zamijenjen scherzom.

Novorođena simfonija je tako apsorbovala karakteristike mnogih muzičkih žanrova, i rodova u njima različite zemlje Oh. A formiranje simfonije nije se dogodilo samo u Mannheimu. Bilo je Bečka škola, koju je posebno predstavio Wagenseil. U Italiji je Giovanni Battista Sammartini napisao orkestarska djela, koja je nazvao simfonijama i namijenjena za koncertno izvođenje koje nije povezano s opernim nastupom. U Francuskoj se mladi kompozitor, Belgijanac po rođenju, François-Joseph Gossec, okrenuo novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odziv i priznanje, jer Francuska muzika programiranje je dominiralo, ali je njegov rad odigrao ulogu u formiranju francuske simfonije, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki kompozitor Frantisek Micha, koji je svojevremeno služio u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskom formom. Njegov poznati sunarodnik Josef Myslewicz imao je zanimljive eksperimente. Međutim, svi su ovi kompozitori bili usamljenici, ali u Manhajmu se formirala cijela škola, koja je imala na raspolaganju i prvorazredni „instrument“ - poznati orkestar. Zahvaljujući srećnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u muziku i da je imao dovoljno novca da sebi priušti ogromne troškove, u glavnom gradu Palatinata okupili su se veliki muzičari iz različitih zemalja - Austrijanci i Česi, Italijani i Prusi - svaki od kojih su dali doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franca Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora, simfonija je nastala u onim svojim glavnim crtama, koje su potom prešle u djela bečkih klasika - Haydna, Mocarta, Betovena.

Dakle, tokom prvih pola veka postojanja novog žanra nastao je jasan strukturalni i dramski model koji je mogao da primi raznolike i veoma značajne sadržaje. Osnova ovog modela bila je forma nazvana sonata, ili sonata allegro, jer je najčešće pisana u ovom tempu, a kasnije tipična i za simfoniju i za instrumentalnu sonatu i koncert. Njegova posebnost je suprotstavljanje različitih, često suprotstavljenih muzičkih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na početak, razvoj radnje i rasplet klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili odmah na početku izlaganja, publici se predstavljaju „likovi“ predstave.

Prva muzička tema koja zvuči u glavnom tonalitetu djela naziva se glavna tema. Češće - glavna tema, ali tačnije - glavni dio, budući da se unutar glavnog dijela, odnosno određenog segmenta muzičke forme, objedinjene jednom tonalitetnom i figurativnom zajednicom, vremenom počela pojavljivati ​​ne jedna, već više različitih melodija. Nakon glavne serije, u ranim uzorcima direktnim poređenjem, a u kasnijim kroz malu poveznu šaržu, počinje sekundarna serija. Njena tema ili dve ili tri različite teme u suprotnosti sa glavnim. Najčešće je bočni dio više lirski, mekši i ženstveniji. Zvuči u drugačijem tonu od glavnog, sekundarnom (otuda naziv dijela). Pojavljuje se osjećaj nestabilnosti i ponekad sukoba. Izložba se završava završnim dijelom, koji ili izostaje u ranim simfonijama ili ima čisto pomoćnu ulogu kao svojevrsna tačka, zavjesa nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mocarta, dobiva značaj nezavisna treća slika, zajedno sa glavnom i sporednom.

Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naslov pokazuje, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju muzičke teme s kojima su se slušaoci upoznali na izložbi (odnosno, prethodno izložene). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, modificirani, a od njih se izoluju pojedinačni motivi - oni najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatično efikasan dio. Na kraju dolazi do vrhunca, koji vodi ka reprizi - trećem dijelu forme, svojevrsnom raspletu drame.

Naziv ovog odjeljka potiče od francuska riječ reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje izlaganja, ali izmijenjeno: oba dijela sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su ih složili razvojni događaji. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez bilo koje teme koja je zvučala u ekspoziciji), preslikana (prvo zvuči bočni dio, a tek onda glavni dio). Prvi dio simfonije obično završava kodom – zaključkom koji uspostavlja glavni tonalitet i glavnu sliku sonate allegro. U ranim simfonijama koda je mala i u suštini je nešto razvijeniji završni dio. Kasnije, na primjer, kod Beethovena dobija značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja, u kojem se afirmacija ponovo postiže borbom.

Ovaj oblik se pokazao zaista univerzalnim. Od dana simfonije do danas, uspješno je oličavala najdublji sadržaj, prenoseći neiscrpno bogatstvo slika, ideja i problema.

Drugi dio simfonije je spor. Ovo je obično lirsko središte ciklusa. Njegov oblik može biti različit. Najčešće je troglasna, odnosno ima slične vanjske dijelove i kontrastni srednji dio, ali može biti napisana i u obliku varijacija ili nekog drugog oblika, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prvog alegra. samo u sporijem tempu i manje efektivnom razvoju.

Treći stav je menuet u ranim simfonijama, a skerco od Betovena do modernog doba, po pravilu, složenog trodelnog oblika. Sadržaj ovog dijela je mijenjan i kompliciran tokom decenija od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih scherza XIX vijeka i dalje, na preteće slike zla i nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honegera i drugih simfoničara 20. veka. Počevši od druge polovine 19. veka, skerco sve više menja mesta sa sporim stavom, koji, u skladu sa novim konceptom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje iz prvog dela, već i figurativnom svijetu scherza (posebno u Malerovim simfonijama).

Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama često je pisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih zabavom uz stalni plesni refren - takva struktura prirodno je slijedila iz prirode slika finala, iz njegove semantike. Vremenom, sa produbljivanjem problematike simfonije, obrasci strukture njenog finala počeli su da se menjaju. Finale su se počele pojavljivati ​​u sonatnoj formi, u obliku varijacija, u slobodnoj formi, i konačno, s oratorijskim karakteristikama (uz uključivanje hora). Promijenile su se i njegove slike: ne samo životna afirmacija, već ponekad i tragični ishod (Šesta simfonija Čajkovskog), pomirenje sa okrutnom stvarnošću ili bijeg iz nje u svijet snova, iluzije su postale sadržaj finala simfonijskog ciklusa u poslednjih sto godina.

No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Nastao sredinom 18. vijeka, dostigao je klasični završetak u djelu velikog Haydna.

Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta...

Alexander Maikapar

Muzički žanrovi: Simfonija

Reč simfonija dolazi od grčke reči "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao sporazum i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.

Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzičkom kontekstu pojam simfonija sadrži nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske simfonije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u u ovom slučaju- tri) glasa. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha to je označavalo muziku potpuno drugačijeg stila.

A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja – simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada se orkestarski uvod u operu izolovao od same opere i postao samostalan. orkestarski rad, uzimajući za osnovu troglasnu uvertiru italijanskog tipa.

Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad i spori uvod u nju) pretvorio u samostalnu simfoniju. poseban dio, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala ideju suprotstavljanja glavnih tema (obično muških i ženskih) i tako simfoniji obdarila ono što je potrebno za muziku velikih oblika dramska (i dramaturška) napetost, intriga.

Konstruktivni principi simfonije

Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije i njenoj evoluciji. Umjetnički materijal predstavljen simfonijskim žanrom je ogroman i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.

1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta. Osma simfonija (1906) Gustava Malera je, na primjer, grandiozna u umjetnički dizajn, napisan za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširen je na 22 drvena i 17 limenih instrumenata, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i bekstejdž orkestar. Često je nazivaju "Simfonijom hiljadu učesnika". Za njegovo izvođenje potrebno je obnoviti pozornicu čak i vrlo velikih koncertnih dvorana.

2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, često četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova “Pastorala” ili Berliozova “Fantastika”), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena. u cilju otklanjanja monotonije i monotonije. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka; primjer je simfonija br. 21 N. Myaskovskog.)

Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. One su na ovaj ili onaj način raspoređene između dijelova, koji su, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, s druge, tvore neku vrstu višeg integriteta, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo.

Da bismo dali predstavu o kompoziciji simfonijskih stavaka, donosimo informacije o nekoliko remek-djela...

Mozart. Simfonija br. 41 “Jupiter”, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija br. 3, Es-dur, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. “Nedovršena”)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastic Symphony
I. Dreams. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena u poljima: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija br. 2 “Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Prvi dio je najkompleksniji u dizajnu. U klasičnoj simfoniji obično se piše u obliku takozvane sonate Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da se po prvi put odvija u glavnom ključu djela) i ženskom principu (ovo side party- zvuči na jednom od povezanih glavnih tastera). Ove dvije glavne teme su nekako povezane, a prijelaz iz glavne u sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima određeni zaključak, zove se ova epizoda finalna utakmica.

Slušamo li klasičnu simfoniju s pažnjom koja nam omogućava da, od prvog upoznavanja s ovom kompozicijom, odmah razlikujemo ove strukturni elementi, tada ćemo u toku prvog dijela otkriti modifikacije ovih glavnih tema. S razvojem sonatnog oblika, neki kompozitori - a Beethoven prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u različitim načine. Ovo je možda najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.

Cijeli prvi dio simfonije konstruiran je u trodijelnoj formi, u kojoj se slušaocu prvo predstavljaju glavne teme, kao da su izložene (zato se ovaj dio i zove ekspozicija), zatim se razvijaju i transformiraju (drugi dio je razvoj) i na kraju povratak - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom svojstvu (repriza). Ovo je najviše opšta šema, kojoj je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Stoga nećemo naći dvije identične konstrukcije ne samo među različitim kompozitorima, već ni među istim. (Naravno, ako govorimo o velikim stvaraocima.)

4. Posle obično burnog prvog dela simfonije, svakako mora biti mesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom rečju, koja teče u usporenom snimku. Isprva je ovo bio drugi dio simfonije i to se smatralo prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri stavka (kao u Mozartovim 1770-im), onda se spori stavak zaista ispostavlja kao srednji. Ako simfonija ima četiri stavka, onda je u ranim simfonijama menuet stavljen između sporog stavka i brzog finala. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u nekom trenutku kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila, i tada je spori stav postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi stav, kao što vidimo (ili bolje rečeno, čujemo) u “Bogatyr” A. Borodina. simfonija.

5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Beethovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su u simfoniju uvedeni hor i solo pjevači. Iako je to bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu „Radosti“ F. Šilera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvedba ovog finala sa pozivom na "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki tvorci simfonija

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). Pola veka od toga kreativna aktivnost ocrtane dvije važne okolnosti: smrću J. S. Bacha (1750.), kojom je okončano doba polifonije, i praizvedbom Treće („erojske“) Betovenove simfonije, koja je označila početak ere romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjene su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto gdje su se sada čula djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je, pak, dovelo do promjene muzičke vrednosti- u modu su ušle poezija i subjektivna ekspresivnost.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako ne sasvim ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, na primjer Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. stoljeća bio citadela ranog simfonizma), već su počeli komponovati trostavne simfonije mnogo ranije od Haydna. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, a kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.

Važno je napomenuti da je počeo da stvara kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je navršio četrdeseti rođendan. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.

Mnoge Haydnove simfonije dobile su naslove. Dozvolite mi da vam dam nekoliko primjera.

A. Abakumov. Igraj Haydna (1997.)

Čuvena simfonija br. 45 zvala se “Rastanak” (ili “Simfonija uz svijeće”): na posljednjim stranicama finala simfonije, muzičari, jedan za drugim, prestaju svirati i napuštaju scenu, ostavljajući samo dvije violine, završavajući simfonija sa akordom pitanja la - F oštro. Sam Haydn je ispričao poluhumornu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije dozvolio članovima orkestra da odu iz Eszterhazyja u Ajzenštat, gde su im živele porodice. Želeći da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - izraženo muzičke slike molbe za odsustvo. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.

U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije i počela joj se pridavati tragično značenje. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji gase sveće i napuštaju scenu tokom finala simfonije: „I niko se nije smejao u isto vreme, jer nije bilo vremena za smeh.”

Simfonija br. 94 “Uz udar timpana ili iznenađenje” dobila je ime zbog duhovitog efekta u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušeno je oštrim udarcem timpana. Broj 96 “Čudo” je počeo tako da se zove zbog slučajnih okolnosti. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u prazne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku u centru sale se srušio luster, samo su dvoje slušalaca lakše povrijeđeno. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran svojim nehotičnim spasenjem mnogih ljudi.

Naziv simfonije br. 100 “Vojna”, naprotiv, nije nimalo slučajno – njeni ekstremni dijelovi sa vojnim signalima i ritmovima jasno oslikavaju muzička slika kampovi; čak je i Menuet ovde (treći stav) prilično hrabrog tipa „vojske“; uključivanje turskog jezika udaraljke u partituri simfonije oduševio londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov „Turski marš”).

Br. 104 “Salomon”: nije li ovo priznanje impresariju - Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, sam Salomon je postao toliko poznat zahvaljujući Hajdnu da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji „jer je Hajdna doveo u London“, kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A lomon”, a ne “Solomon”, kao što se ponekad nalazi u koncertni programi, koji slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije preživjelo ili još nije otkriveno.

Ako poslušate savjet Alfreda Einsteina, najvećeg stručnjaka za Mozarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih simfonija ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako izdvojimo Mocartove simfonije koje su, poput Beethovena, zaista upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (sam Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.

Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Samo „Mala noćna serenada“ i uvertira operi „Figarova ženidba“ mogu joj parirati po popularnosti. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor tona. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio vesele i vesele durske tonove. Od četrdeset i jedne simfonije, samo dvije su napisane u molu (to ne znači da Mocart nije napisao manja muzika u velikim simfonijama).

Njegovi klavirski koncerti imaju sličnu statistiku: od dvadeset sedam samo dva imaju mol. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, postoji više u ovoj kreaciji od samo svakodnevnih tuga bilo koje osobe. Moramo se prisjetiti da su se u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više našli na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pokreta u književnosti, nazvanog “Sturm and Drang”.

Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera "Sturm and Drang" (1776). Pojavio se veliki broj drame sa neverovatno strastvenim i često nedoslednim junacima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, a često i čežnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće da se u ovoj atmosferi Mozart okrenuo i molskim tonalitetima.

Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti izvedene - ili pred princom Esterhazyjem, ili, poput "londonskih", pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, a uprkos tome, bio je neverovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, „laka” muzika, onda su njegove kasnije simfonije „vrhunac programa” svakog simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonija. Vjerovatno je o njima napisano više knjiga nego što ima zapisa u ovoj baštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, “Eroica”), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, “Pastoral”) i Deveta (D-mol).

...Beč, 7. maja 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. Zanimljiva je i sama najava predstojeće premijere: „Velika muzička akademija, koju organizuje gospodin Ludwig van Betoven, održaće se sutra, 7. maja.<...>Solisti će biti gospođa Sontag i gospođa Unger, kao i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiranju koncerta.”

Ova režija je na kraju rezultirala time da Beethoven sam dirigira simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.

„Betoven je dirigovao sam, tačnije, stajao je ispred dirigentske tribine i gestikulirao kao lud“, napisao je Joseph Böhm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. - Prvo se opružio prema gore, a onda je zamalo čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da je i sam hteo da svira na svim instrumentima u isto vreme i da peva za ceo hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi muzičari smo pazili samo na njegovu palicu. Betoven je bio toliko uzbuđen da je bio potpuno nesvestan šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buran aplauz, koji mu je zbog oštećenja sluha jedva došao do svesti. Na kraju svakog broja morali su mu tačno reći kada da se okrene i zahvaliti publici na aplauzu, što je on vrlo nespretno uradio.”

Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu i lagano mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! - i okrenuo se prema hodniku. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...

Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se prekine aplauz.

Petar Iljič Čajkovski

U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, b-mol, op. 74 - koju je on nazvao “Patetičnim”.

U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja, imao sam ideju o još jednoj simfoniji... sa programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je veoma prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako plakao."

Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Za samo nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila nova pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti donekle odgođena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.

Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine, pod dirigentskom palicom autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da mi se to nije svidjelo, ali je izazvalo određenu zabunu. Što se mene tiče, ponosniji sam na njega nego na bilo koju drugu svoju kompoziciju.” Daljnji događaji ispalo je tragično: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i njenom prvom izvođenju nakon kompozitorove smrti, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužno raspoloženje koje je vladalo u sali Skupštine plemstva 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetika“, koja nije bila u potpunosti cenjena tokom prvog izvođenja pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, pojavio se nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso, ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U tome Adagio kompozitor kao da se oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) cijelog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj Hamleta: “ Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo ukratko da popričamo o samo nekoliko remek-dela simfonijske muzike, osim toga, ostavljajući po strani samo muzičko tkivo, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da simfonija kao žanr i simfonije kao kreacije ljudski duh- neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.

Na osnovu materijala iz časopisa “Art” br. 08/2009

Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tory Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)

Riječ "simfonija" prevedeno sa grčkog kao „konsonancija“. Zaista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati muzikom samo kada su usklađeni i ne proizvode svaki za sebe.

IN Ancient Greece To je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova, pjevanja uglas. U starom Rimu ansambl ili orkestar se počeo zvati na ovaj način. U srednjem veku sekularna muzika uopšte i neki muzički instrumenti nazivali su se simfonijom.

Riječ ima druga značenja, ali sva nose značenje povezanosti, uključenosti, harmonične kombinacije; na primjer, simfonija se također naziva simfonijom nastala u Byzantine Empire princip odnosa crkve i svetovne vlasti.

Ali danas ćemo pričati samo o muzičkoj simfoniji.

Vrste simfonije

Klasična simfonija- Ovo muzička kompozicija u sonatnom cikličnom obliku, namijenjenom izvođenju simfonijskog orkestra.

Simfonija (pored simfonijskog orkestra) može uključivati ​​hor i vokale. Postoje simfonije-site, simfonije-rapsodije, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-poeme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije-opera i simfonije kao simfonije.

Klasična simfonija obično ima 4 stavka:

prvi dio - u brzi tempo(allegro ) , u sonatnom obliku;

drugi dio - u sporim tempom , obično u obliku varijacija, rondo, rondo sonata, složeni trostavak, rjeđe u obliku sonate;

treći dio - scherzo ili menuet- u trodijelnom obliku da capo sa triom (odnosno prema A-trio-A šemi);

četvrti deo - u brzi tempo, u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonata.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Program Symphony je simfonija sa određenim sadržajem, koji je postavljen u programu ili izražen u naslovu. Ako simfonija ima naslov, onda je ovaj naslov minimalni program, na primjer, “Symphony Fantastique” G. Berlioza.

Iz istorije simfonije

Smatra se tvorcem klasične forme simfonije i orkestracije Haydn.

A prototip simfonije je Italijan uvertira(instrumentalno orkestarsko djelo koje se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja: opere, baleta), koje se razvilo krajem 17. stoljeća. Značajan doprinos razvoju simfonije dali su Mozart I Beethoven. Ova tri kompozitora zovu se "bečki klasici". Bečki klasici stvorili su visoku vrstu instrumentalne muzike, u kojoj je sav bogatstvo figurativnog sadržaja oličeno u savršenstvu. umjetnička forma. Sa ovim vremenom se poklopio i proces formiranja simfonijskog orkestra – njegovog stalnog sastava i orkestarskih grupa.

V.A. Mozart

Mozart pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, posebno značenje dao operi, ali velika pažnja plaćeno i simfonijska muzika. Zbog činjenice da je cijeli život paralelno radio na operama i simfonijama, njegovu instrumentalnu muziku odlikuje melodičnost operne arije i dramski sukob. Mozart je stvorio više od 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - br. 39, br. 40 i br. 41 (“Jupiter”).

K. Schlosser "Betoven na djelu"

Beethoven stvorio 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim kompozitorom klasičnog perioda. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njeni dijelovi spojeni su u jednu cjelinu uzastopnom temom. U ovu simfoniju Betoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli raditi i drugi kompozitori. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schumann.

Ali već u drugoj polovini 19. veka. strogi oblici simfonije počeli su da se menjaju. Četvorodijelni sistem postao je opcioni: pojavio se jednodelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično finale u brzom tempu zamijenjeno je sporim finalom (Šesta simfonija P.I. Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera).

Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Maler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimski- Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.

Njegova kompozicija, kao što smo već rekli, nastala je u doba bečke klasike.

Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri grupe instrumenata: gudala(violine, viole, violončela, kontrabasi), drveni duvači(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - antička gramofonska ploča, šal, chalumeau, itd., kao i broj narodni instrumenti– balaban, duduk, žalejka, frula, zurna), mesing(horna, truba, kornet, flugelhorna, trombon, tuba), bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trougao, činele, tambura, kastanjete, tom-tom i dr.).

Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klavijatura-duhački muzički instrument, najveća vrsta muzičkog instrumenta), celesta(mali klavijaturno-udarački muzički instrument koji izgleda kao klavir i zvuči kao zvona), čembalo.

Čembalo

Veliki simfonijski orkestar može uključivati ​​do 110 muzičara , mala– ne više od 50.

Dirigent odlučuje kako će smestiti orkestar. Aranžman izvođača u modernom simfonijskom orkestru ima za cilj postizanje koherentne zvučnosti. Za 50-70 godina. XX vijek postao široko rasprostranjen "Američka garnitura": prva i druga violina se nalaze lijevo od dirigenta; desno su viole i violončela; u dubini su drveni i limeni duvači, kontrabasi; na lijevoj strani su bubnjevi.

Raspored sjedišta muzičara simfonijskog orkestra

Simfonija(od grčke "konsonance") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.

Klasična struktura

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, pisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija namijenjena velike sile orkestra, svaki dio u njemu je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, budući da je bogatstvo izražajna sredstva simfonijski orkestar pruža detaljan prikaz muzičke misli.

Istorija simfonije

Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve, itd.

Riječ simfonija, za označavanje muzičkih djela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati ​​u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Ecles. Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi važni rodonačelnici simfonije bili su orkestarska suita, koji se sastoji od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto (ripieno concerto) - forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U tom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroic"), ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sve ranih radova, njegova Simfonija br. 5 je možda najviše čuvena simfonija, ikada napisano. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Dom karakteristična karakteristika Romantizam je bio rast forme, sastava orkestra i gustine zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa veličinom simfonija, pa je Gustav Maler stvorio svoju 8. simfoniju, nazvanu "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.

Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Maler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija

Ushakov's Dictionary

Simfonija

simfonija, simfonije, supruge (grčki simfonija - harmonija zvukova, konsonancija).

1. Veliko muzičko djelo za orkestar, koje se obično sastoji od 4 stava, od kojih su prvi, a često i posljednji napisani u sonatnom obliku ( muzika). Simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. N. Solovjev.

2. trans. Glasna muzika ( raspadanje šali se). "Navijate sat, zvučite simfonijom kroz cijeli blok." Gribojedov.

3. trans., šta. Jedna velika cjelina u kojoj se spajaju i ujedinjuju razne brojne komponente. Simfonija cvijeća. Simfonija mirisa. “Ovi zvuci su se stopili u zaglušujuću simfoniju radnog dana.” M. Gorky.

4. Abecedni indeks crkvenih knjiga ( crkva, lit.). Simfonija Starom zavjetu.

Kulturologija. Rječnik-priručnik

Simfonija

(grčki simfonija - konsonancija)

muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku, najviši oblik instrumentalnu muziku. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasična vrsta simfonije razvila se u XVIII - ranim fazama. XIX vijeka (J. Haydn, W.A. Mocart, L. Beethoven).

Biblijski rječnik ruske kanonske Biblije

Rečnik muzičkih pojmova

Simfonija

(gr. simfonija - konsonancija)

1. Glavno djelo za simfonijski orkestar, napisano u formi sonatnog ciklusa. Tipično, simfonija se sastoji od četiri stavka, ali postoje simfonije s više ili manje stavaka. Ponekad simfonija koristi i solo pjevače i hor. Klasičnu vrstu simfonije stvorili su I. Haydn, W. A. ​​Mozart i posebno L. Beethoven. Najistaknutiji majstori simfonije bili su G. Berlioz, F. List, F. Schubert, J. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, A. Dvorak; u ruskoj muzici A. Borodin, P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S. Tanejev, S. Rahmanjinov, A. Skrjabin i drugi.

2. U 18. vijeku simfonijom su se nazivali uvodni dijelovi svita, kao i orkestarski uvod u opere.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika (Alabugina)

Simfonija

I, i.

1. Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar, obično se sastoji od 4 stava.

* Izvedite simfoniju. *

2. trans. Harmonična kombinacija zvukova, boja, tonova itd.

* Simfonija boja. *

|| adj. simfonijski, oh, oh.

* Simfonijski orkestar. *

enciklopedijski rječnik

Simfonija

(od grčkog symphonia - konsonancija), muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije se razvio na kraju. 18 - početak 19. vijeka (J. Haydn, W. A. ​​Mocart, L. Beethoven). Među romantičarskim kompozitorima veliki značaj dobijaju lirske simfonije (F. Šubert, F. Mendelson) i programske (G. Berlioz, F. List). Zapadnoevropski kompozitori 19. i 20. veka dali su značajan doprinos razvoju simfonija. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius, itd.). Značajno mesto simfonije u Rusiji (A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi) muzika.