11. decembar 2017. u 11:51

Odmor Italijanska kultura bio je ruski koncert održan na Kurskom državnom univerzitetu kamerni orkestar pod dirigentskom palicom Sergeja Proskurina na pozadini izložbe savremene fotografkinje i grafičara iz Napulja Paole de Pasquale koja je ovdje otvorena. Ovo je prva akcija sprovedena kao rezultat sporazuma o kulturna saradnja između Odeljenja za instrumentalno izvođenje KSU-a i Kulturnog udruženja Maksim Gorki, zaključeno u septembru ove godine.
()

Umetnik, čiji su radovi više puta izlagani u galerijama u Napulju, Rimu, Briselu, Parizu, Beču, Čikagu i drugim kulturnim centrima, predstavlja pokret koji trenutno zauzima vodeću poziciju u umetničkom prostoru Evrope i Amerike. Ovo je „savremena umetnost“ ili moderna umetnost. Malo je jasno do širokog kruga, međutim, uhvatiti njegovu energetsku i semantičku suštinu nije tako teško - za to je dovoljno povući paralelu sa radom ruskih konceptualnih umjetnika s početka dvadesetog stoljeća - a prije svega Vasilija Kandinskog i Kazimira Maleviča.
Gledaoci Kurska lična izložba Paolu de Paskvale, pod nazivom „Kandule naroda“, predstavila je doktorka istorije umetnosti Elena Yakovleva. Eksperimentima sa formom i bojom, umetnik nastoji da razvije univerzalni jezik koji vodi do izvornog porekla, dubokog unutrašnjeg znanja, uz pomoć kojih je moguće prevazići stereotipe koji postoje u društvu i sukobe među narodima.
Nastavak italijanske teme, usmjeren u dubinu vremena, bio je nastup Ruskog kamernog orkestra. Ljubitelji muzike Kurska dobro su svjesni interesovanja Sergeja Proskurina za doba baroka. Ovoga puta u fokusu njegove pažnje bio je 4-stavačni concerto grosso italijanskog kompozitora iz 18. veka Frančeska Geminijanija. Upravo je ovu muziku kompozitor koristio 1754. godine kada je u Parizu postavio balet „Začarana šuma“ prema priči o velikom Tasu. Zahvaljujući svom izražajnom sviranju violine, koji je stekao nadimak "pomahnitali", Geminiani je vjerovao da dobra muzika izražava pokrete duše, dok loša ne izražava ništa. Sa čime se teško ne složiti.
A pobjednički poen je Italijanska tema ovoga puta na scenu sa solisticom RKO Natalije Vakulenko, koja je izvela arije iz opera Francesca Cilea i Vincenza Bellinia, uključujući čuvena kavatina Norms.

Oleg Kachmarsky

8. oktobar 2017. 19:18

Kurski odsek za instrumentalno izvođenje odlučio je da potpiše sporazum o kulturnoj saradnji državni univerzitet i napuljski konzervatorij San Pietro a Majella.
()
Ovdje, u centru južne Italije, svoje aktivnosti provodi Kulturno društvo Maksim Gorki, pravni sljednik Društva italijansko-sovjetskog prijateljstva - organizira naučne konferencije i razne kreativne događaje. Ova mjesta su povezana sa sudbinom izuzetnog ruskog pisca - dugo vrijeme Dok je bio u egzilu, Gorki je živio na ostrvu Kapri i više puta je posećivao Napulj i njegovu okolinu - otuda i naziv udruženja. Na poziv svog predsjednika Luigija MARINA i uz pomoć članice udruženja Valentine OLEINIKOVE, doktora istorije umjetnosti, vanredne profesorice KSU Elena YAKOVLEVA organizovala je međunarodnu naučno-praktičnu konferenciju „Muzička kultura moderne Rusije“, na kojoj su naučnici iz St. Petersburg, Kursk, Kemerovo, Astrakhan i drugi gradovi su učestvovali. Simbolično je da se ovaj događaj poklopio sa 240. godišnjicom uspostavljanja diplomatskih odnosa između Napuljske Kraljevine i Rusije.
Konferenciju je pratio obiman kulturni program - upoznavanje sa Casertom - "italijanskim Versajem", izlet brodom na Kapri, putovanje kroz Pompeje, Bari - gdje se čuvaju mošti sv. Nikole Čudotvorca - duž Amalfi obale sa njegovi biseri Sorento, Amalfi, Maiori, Ravello, posjete kulturnim ustanovama Napulja, posebno čuvenim opera San Carlo. Na jednom od najstarijih konzervatorijuma u Evropi, San Pietro a Majella, u okviru konferencije predstavljena je monografija Elene Yakovleve posvećena muzičko-obrazovnoj delatnosti Ruskog kamernog orkestra pod dirigentskom palicom Sergeja PROSKURINA.
Ovo je druga knjiga o timu, o kojoj se govori kulturnih projekata, koji ima prvenstveno društvenu orijentaciju. Ovdje su „Muzičke skupštine Maryinsky“, na kojima je oživljen sloj plemićke kulture 17. - 18. stoljeća, uključujući Uvertiru Ivana Barjatinskog, koju je Sergej Proskurin pronašao u arhivi, restauriran i izveden prvi put nakon 200 godina. I međunarodni festival klasične muzike „Mariinsky Assemblies“, koji samim imenom obnavlja vezu sa kulturne tradicijeŽenska gimnazija Mariinsky, na osnovu koje je organizovan KSU. I projekti „Ruski kamerni orkestar za decu“ i „Deca su budućnost Rusije“ (zajedno sa dobrotvornom fondacijom Vladimira Spivakova) usmereni na obrazovanje dece i omladine. Sve što je predviđeno da se sprovede Zakonom o osnovama državne politike u oblasti kulture, odobrio je predsednik Vladimir Putin.
Italijanska strana je s punim razumijevanjem prihvatila kulturno-obrazovne aktivnosti Ruskog kamernog orkestra KSU.
„I u suštini i po formi, ovo je u potpunosti u skladu sa evropskim iskustvom“, istakla je Elsa EVANGELISTA, rektorka Konzervatorijuma San Pietro a Majella. - Imamo i salu u kojoj održavamo besplatne koncerte za stanovnike Napulja u koju ljudi dolaze poznatih majstora, ima i sličnih grupa...
Što, međutim, nije iznenađujuće ako se uzme u obzir činjenica da je Sergej Proskurin pre svog nastupa u KSU radio u Evropi više od 20 godina i zasnivao svoje aktivnosti na spoju tradicije ruske i evropske muzičke kulture. I stoga je postalo sasvim logično da se dogovorimo o saradnji, što nam omogućava da organizujemo zajedničke projekte, takmičenja, festivale, naučne konferencije, unakrsne majstorske kurseve, prakse itd. Tekst sporazuma je već sastavljen i preveden talijanski jezik i poslat na odobrenje u Napulj.
A već za novembar-decembar ove godine planiran je prvi nacrt novog sporazuma - „Veče italijanska muzika“, gdje će, pored nastupa Ruskog kamernog orkestra, biti predstavljena i izložba radova savremenih napuljskih umjetnika i fotografa.

Oleg Kachmarsky
na fotografiji: učesnici konferencije na Konzervatoriju San Pietro a Maiella

12. februar 2017. u 13:00 sati

IN koncertna salašoping-zabavni kompleks MEGA GRINN bio je domaćin koncerta Ruskog kamernog orkestra Kurskog državnog univerziteta pod rukovodstvom Sergeja Proskurina, posvećenog 20. godišnjici ansambla i 60. godišnjici njegovog stalnog vođe.
()
Tokom godina kreativna aktivnost Orkestar je snimio 10 CD-a i održao više od 1.200 koncerata, od kojih je značajan dio bio humanitarnog karaktera. Velika količina djela koja do sada nisu izvođena u Rusiji izvodio je Ruski kamerni orkestar. Zahvaljujući nesebičnoj aktivnosti Sergeja Proskurina, ruska publika je mogla da čuje i vidi divne soliste, dirigente, kompozitore svetske klase iz Švedske, Danske, Kanade, Nemačke, Velike Britanije, Tajvana, Francuske, Japana, Irske, SAD i drugih. zemljama. Danas je orkestar jedna od vodećih muzičkih grupa u Rusiji, njegovi nastupi se održavaju u najboljim koncertnim dvoranama u zemlji, uključujući Moskovski državni konzervatorijum, Moskovsku međunarodnu kuću muzike, Saborni hram Hrista Spasitelja, u salama u Muzeju Moskovskog Kremlja iu koncertnoj dvorani Nacionalni muzej nazvan po Glinki.
Glavna karakteristika prepoznatljivog stila Sergeja Proskurina je sinteza dve škole izvođačke umetnosti – s jedne strane, evropske suptilnosti i preciznosti, s druge, ruske dubine. Muzička paleta grupe odlikuje se raznolikošću: muzika je ovdje narodna, lagana i džez, ali osnova je, naravno, klasika. Indikativan je u tom smislu bio jubilarni gala koncert na kome su izvedena dela Žorža Bizea, Džordža Friderika Hendla, Sergeja Rahmanjinova i Đakoma Rosinija; Izvedena napuljska pjesma Narodni umetnik Rusija Zaura Tutova; prekrasni glasovi Ilone Korževič, Ljudmile Vorobjove i Natalije Vakulenko; Borodin i Čajkovski u predstavi virtuoza violine Rodion Zamuruev; Skandinavski gosti Albin Ohl i Lars Karlin nastupili su...
I čestitke slavljenicima dana bile su jednako raznovrsne: od predstavnika Pravoslavne crkve i zamenika ministra kulture Aleksandra Žuravskog, od narodnog gradonačelnika Sevastopolja Alekseja Čalija i glavnog ruskog komuniste Genadija Zjuganova, od Nikite Mihalkova, Vladimira Spivakova, Vasilij Lanovoj, Anatolij Karpov, Vladimir Vinokur pa čak i ... od Džeki Čena, sa kojim je maestro Proskurin uspeo da se sprijatelji na turneji u Hong Kongu i Tajvanu.

Oleg Kachmarsky

21. januar 2017. u 21:25

Izvanredan Kurski muzičar - solista, dirigent i nastavnik, - profesor Kurskog državnog univerziteta, osnivač i šef odseka za instrumentalno izvođenje, umetnički direktor Ruskog kamernog orkestra KSU, puni 60 godina.Sergej Proskurin.
Rođen budući muzičar 26. januara 1957. godine u gradu Stary Oskol u novoformiranoj Belgorodskoj oblasti. Ovdje je završio muzičku školu, nakon čega je odlučio postati trubač. I zato se naše prvo pitanje maestru ticalo sudbonosnog izbora instrumenta.
()
- Sergej Georgijeviču, zašto lula? Šta je odredilo izbor?
- U muzičkoj školi učio sam harmoniku i klavir. Ali onda mi se jako svidjela truba. Zašto? Da, jer je jako lijepo svjetlucalo, odnosno privlačilo je čisto vizuelno. Osim toga, iz njega bi se mogli izvući vrlo glasni zvuci. Pa, osim toga, ovo je jedan od najdemokratskijih instrumenata koji se može svirati na ulici - u tradiciji limenih orkestara koji sviraju za narod. A pošto je u to vreme otvoren odsek za duvačke instrumente u muzičkoj školi Gubkin, otišao sam tamo i ušao u „trubu“.

- Možda ste već tada razvili želju za baroknom muzikom, gde truba igra važnu ulogu?
- Ovo tek kasnije, nakon postdiplomskih studija. Kada sam živio i radio u Švedskoj, počeo sam da proučavam porijeklo trube – napisao sam nekoliko knjiga, posebno “Problemi izvođenja trube u baroknoj muzici: instrumentacija, repertoar, tradicija” i “Truba zlatnog doba”. Čak sam sastavio i svoj muzej antičkih instrumenata. A pošto sam živeo u samom epicentru Evrope – Nemačkoj, Danskoj, Švedskoj – gde je barok veoma popularan, upio sam ovu muziku.

- Ipak, truba se danas više vezuje za džez. Uostalom, čak i prva osoba džeza, Louis Armstrong, je trubač. Ali u klasičnoj tradiciji to je negdje u dubini...
- Tako je - nešto je u dubini, a nešto na površini. Činjenica je da je klasična muzika, generalno, elitna. Morate biti spremni za to, baš kao i poznavanje jezika. Možete čuti melodiju francuski, ali ne znate o čemu pričamo, jer morate znati gramatiku, odnosno biti u dubini. Zato poznavaoci trubu povezuju sa klasičnom muzikom. Ovo nije na površini, već mnogo ozbiljnije i dublje. Postoji muzika pristupačnijih žanrova - ne zahteva veliku pripremu slušaoca. Ne u smislu da je elita bolja. Boje nisu bolje ili lošije, ne može se reći da je žuta bolja od crvene. Ali lično, u proteklih 30-40 godina, bio sam fasciniran klasičnom, ozbiljnom, dubokom muzikom. Iako sam svirao pop muziku i radio sa mnogim džez muzičarima. Štaviše, jedno vrijeme sam bio šef odjeljenja jazz muzika u Kišinjevu sam vodio veliki bend, a na televiziji imam mnogo snimaka džez muzike.

- Ali postojanje u isto vrijeme neminovno dovodi do interakcije muzičkih stilova i žanrovi...
- Međusobni uticaj je očigledan. Čak i ako uzmemo početak dvadesetog veka, kada je džez tek nastajao kao stil, veoma je teško razlikovati muziku Dukea Elingtona od impresionista, posebno od klavirska djela Debussy ili Ravel. Vrlo su bliski po harmoniji i sadržaju, u džezu su prisutni elementi impresionizma, i obrnuto. Kod Šostakoviča se mogu vidjeti elementi džeza, ne bez razloga ga mnogi džez muzičari smatraju svojim. Stoga muziku radije dijelim na dobru, odnosno kvalitetnu i... manje kvalitetnu. Ali problematično je povući jasnu granicu između stilova i žanrova. Zato što se svi ovi stilovi međusobno dopunjuju, čineći jednu muzičku paletu.

- U kojoj fazi kreativni put Da li ste prešli sa solo muzike na dirigovanje?
- Kao solista svirao sam u duvačkim orkestrima, simfonijama, kamernim orkestrima, big bendovima, u Boljšoj teatru, u različitim zemljama, i snimio dosta muzike za trubu. I na kraju sam došao do zaključka da za dalji dijalektički razvoj trebam pokušati režirati muziku, nudeći muzičarima zvuk koji ja vidim i čujem. A dirigentska profesija je postala sljedeća faza u mom razvoju kao ličnosti.

- Da li se to dešavalo u periodu vašeg života u inostranstvu?
- Počeo sam da učim za dirigenta kada sam već predavao na Kraljevskoj akademiji u Kopenhagenu. Iako sam prve časove dirigovanja dobio kao dijete od strica, dirigenta. simfonijski orkestar, jedan od ljudi koji su uticali na moj život. Druga takva osoba bio je rumunski dirigent Dumitru Goya - zaista izuzetna ličnost. Jednom svirajući s njim na njemačkim koncertima, oduševio me je njegov stil dirigovanja - vrlo strog, dubok, suzdržan, lišen vanjskih efekata. I postao je moj profesor na Nacionalnom muzičkom univerzitetu u Bukureštu. Ali on nije jedini - dirigiranje sam naučio i od dvojice narodnih umjetnika Ruske Federacije - Jurija Kočneva na Saratovskom konzervatoriju i od Ravila Martynova na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Tako sam učio od tri velika majstora. A kada sam odlučio da se preselim u Rusiju i da radim nešto kod kuće, već sam bio dirigent.

- Šta je bio razlog za želju da se vratim kući?
- Smatram se Rusom, tako da su mi ruska kultura, ruski jezik, ruska muzika veoma dragi. Moji koreni su iz Starog Oskola, kod Kurska, ovde su sahranjeni moji roditelji i rođaci... Ali kao izvođač sam naučio mnogo u Evropi, kao trubač i dirigent sam bio na praksi u Londonu, Njujorku, pa sam naučio lot from evropska kultura. Rezultat je svojevrsna fuzija - fuzija - ruskih i evropskih izvođačkih škola, koje se odlično nadopunjuju. Sinteza ruskog i evropskog.

- Drugi aspekt Vašeg djelovanja je pedagoški...
- To ide paralelno. Predavao sam na Saratovskom konzervatorijumu, Kišinjevskom konzervatorijumu, Kišinjevskom institutu umetnosti, Švedskom državnom konzervatorijumu, Kraljevskoj akademiji u Kopenhagenu i Beethovenovom konzervatorijumu u Beču. Dakle, ispada da radim isto toliko nastavnog posla koliko i obavljanja posla. Organski se uklapa i ko zna šta je važnije. Ako želite da učite dobro, počnite da predajete, jer možete naučiti mnogo korisnih stvari od sopstvenih učenika.

- Sergej Georgijeviču, po vašem mišljenju, šta je muzika?
- Aristotel je rekao briljantnu frazu: govor se daje govorniku da sakrije misli, ali muzika je istina. U muzici ne možete nešto implicirati – radite ono što jeste. Piše se u duru - ne možete svirati mol. Muzika je veoma iskrena, veoma čista, ona je ono što oblikuje čoveka. Siguran sam: osoba koja sluša dobru klasičnu muziku postaje bolja, harmoničnija, smirenija. Ovo nije samo medicina, već nešto drugo – kontakt sa zakonima kosmosa, i to najdirektniji kontakt.

- Da li je moguće muziku prenijeti verbalno? Sadrži li neke konkretne informacije?
- Da, muzika je veoma programska. Na to najoštrije reaguju ljudi sa osetljivom psihom, kao i oni sa manje stabilnom psihom. Muzika može biti agresivna, može inspirisati čoveka... na kraju krajeva, ljudi su išli u bitku, pevali pesme, udarali u bubanj - i postajali neustrašivi. I obrnuto – muzika opušta i čini da percipirate svijet na potpuno drugačiji način. Ako uzmemo našu civilizaciju i razmotrimo u kojoj oblasti je čovjek postigao najveće visine – mislim u muzici. Ovo je vrhunac razvoja ljudske inteligencije. Možete li zamisliti kakva je polifonija u Bacha? 5 različitih melodija zvuči istovremeno - i nijedna ne ometa drugu, sve se slaže, sve radi, možete čuti drugi glas i biti impresioniran trećim ili petim, i tako dalje u vrlo različitim omjerima.
Naravno, muzika ima i drugih strana. Danas je moderno govoriti o muzičkom dizajnu. Ima pozadinske muzike - kada dođete u kafić i tamo nešto pjevuši... ili muzika za auto - da ne zaspite... Ali u najvišoj manifestaciji, muzika vas tjera da brinete, razmišljate, razmišljate, osjećate .
Moja omiljena muzika je Johann Sebastian Bach. Ona je izvan nacionalnosti, usmjerena samo u svemir, prema božanskom principu, i sadrži informacije o nastanku svijeta. I među ruskim kompozitorima - Rahmanjinovom, Čajkovskim... Sergej Vasiljevič je veoma blizak, jer je to naše stanje duha - gde moramo nešto da prevaziđemo, gde emocionalno ima prednost nad racionalnim. A Pjotr ​​Iljič je takođe veoma emotivan, dinamičan kompozitor, veoma melodičan, koji je takođe u skladu sa našom prirodom, našim prostorom, našim karakterom, našom nestabilnošću. U ovoj muzici nalazim sve ono što je karakteristično za Rusa.

PROSKURIN, Sergej Georgijevič (rođen 26. januara 1957.) – virtuoz na trubi, dirigent, profesor, šef katedre za instrumentalno izvođenje Kurskog državnog univerziteta (KSU) i Bečkog Betoven konzervatorija, šef dirigent i umjetnički direktor Ruski kamerni orkestar KSU (2013).
Inicijal stručno obrazovanje primljen na Muzičkom koledžu Gubkin ( Belgorod region) po klasi cijevi. Zatim je nastavio školovanje za trubača i dirigenta na konzervatorijumima: Saratov, klasa trube profesora A.D. Seljanin, Sankt Peterburg, klasa operskog i simfonijskog dirigovanja profesora R.I. Martynova. Školovao se u klasi operskog i simfonijskog dirigovanja profesora D.S. na Konzervatorijumu u Bukureštu. Goya.
1988. - laureat prvog međunarodnog takmičenja prsnih kvinteta u Saratovu.
Na međunarodnom jazz festivalu-takmičenju “Chisinau-90” osvojio je prvu nagradu kao dirigent i umjetnički direktor orkestra Moldavskog državnog konzervatorija po imenu Muzichescu, a osvojio je i Grand Prix kao solista na trubi.
Od 1988. godine član je svjetske organizacije Međunarodnog ceha trubača.
Sa 30 godina stvorio je i vodio prvi odjel za pop i džez muziku u Moldavskoj SSR u Kišinjevu. državni institut Umjetnost nazvana po G. Musicescu. Obučavao je plejadu talentovanih trubača, laureata republičkih i međunarodnih takmičenja - Vladimir Kaverda (pobednik republičkog takmičenja, 1987), Jurij Taranenko (pobednik prvog sverusko takmičenje duvački kvinteti, Saratov, 1988.), Pjotr ​​Strelčuk, Oleg Gricev (pobjednici diploma na međunarodnom takmičenju u Talinu, 1988.), Sergej Karaiman.
Godine 1984. organizovao je prvi moldavski duvački kvintet u republici, koji je postao laureat prvog međunarodnog takmičenja duvačkih kvinteta u Saratovu. Istovremeno je stvorio orkestar u Državnoj Rusiji dramsko pozorište njima. A.P. Čehova, gdje je bio na poziciji dirigenta i umjetničkog direktora.
Proskurin radi u Evropi više od 20 godina. Predavao je i vodio odsjek za duvačke instrumente na Državnom konzervatorijumu Švedske u Falyunu. Organizovao je duvački kvintet koji je gostovao po gradovima Skandinavije i Evrope, radio kao prvi trubač u Kamernom orkestru Dalarne i vodio klasu trube i ansambla na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Kopenhagenu (1995-1997).
Godine 1990 vodi niz majstorskih kurseva u okviru prestižnih ITG (International Trumpet Guild) seminara, kombinujući ih sa koncertnim nastupima: London (1995,1996), Geteborg (1996), Oslo (1997), Njujork (1997), Čikago ( 1998) .
Među Proskurinovim učenicima su laureati međunarodnih takmičenja koji su postali solisti vodećih orkestara Evrope: Göran Christensen - solista Kraljevskog orkestra u Stokholmu, Lash Karlin - solista Berlinske opere, Nikolai Viltoft - solista Paris Opera, Karl Huysum - solista Državnog simfonijskog orkestra Radio-televizije Danske, Lasch Hansen - solista Kraljevskog danskog orkestra, Constantin Strelchuk - dirigent Predsjedničkog orkestra Moldavije, Petr Strelchuk - solista Moldavske državne filharmonije.
Od 2001. radi u Kursku, kao umetnički direktor i glavni dirigent simfonijskog orkestra Kurske regionalne filharmonije. Istovremeno je stvorio svoju grupu - Ruski kamerni orkestar, koji je dobio status univerzitetskog orkestra.
Od 2004. predaje na Kurskom državnom univerzitetu, kombinujući rad sa pozicijom profesora na Konzervatorijumu. Ludwiga van Beethovena u Beču (Austrija). Među njegovim učenicima najpoznatiji su: Pavel Pazon (međunarodno takmičenje mladih kompozitora „Kristalna kamera“, Moskva), Jurij Pastuhov (dobitnik diplome XVII. međunarodni festival klasična muzika, El Džem, Tunis), Andrej Gončarov, Valerij Jakovljev (dobiti 1. nagradu Međunarodnog studentskog festivala, KSU, 2004). neki od njih su postali nastavnici: Yu Pastukhov - nastavnik na Katedri za instrumentalno izvođenje na KSU, A. Gončarov - nastavnik u Kursku. muzički koledž njima. G.V. Sviridova, V. Yakovlev - zamjenik direktora istog koledža.
Proskurin je autor više od 200 naučnih, metodoloških i kreativni radovi, uključujući dvije monografije: „Problemi izvođenja trube u baroknoj muzici: instrumentacija, repertoar, tradicija“, „Truba zlatnog doba“.
Na bazi KSU je organizovao nekoliko uspešno delujućih kreativnih grupa: Ruski kamerni orkestar, KSU Duvački kvintet, studentski gudački ansambl. Duvački kvintet KSU je diplomac međunarodnog festivala kreativne omladine i studenata (Alušta, 2004, 2006), laureat međunarodnog takmičenja „Sankt Peterburg u ogledalu sveta”. muzičke kulture(Sankt Peterburg, 2006), laureat međunarodnog takmičenja „Mozart-wunderkind“ (Mürtzschlag, Austrija, 2007), dobitnik Grand Prixa međunarodnog takmičenja „Wiener-klassik“ (Beč, Austrija, 2007). Gudački ansambl, organizovan 2009. godine, koji čine studenti Fakulteta umetnosti, svake godine osvaja nagrade na regionalno takmičenje“Studentsko proljeće slavujevog kraja” dobitnik je Grand Prixa.
2011. godine, na inicijativu Proskurina i uz njegovo aktivno učešće, u KSU je otvoren odsek za instrumentalno izvođenje.
Zahvaljujući Proskurinu, KSU je počeo da održava predavanja i majstorske kurseve, jedinstvene koncerte svjetskih muzičara i dirigenta: Dumitru Goi (Rumunija), Jonathan Bratt (Velika Britanija), Mats Oberg (Švedska), Mac Ko Lak (Tajvan), Alex Shramek ( SAD), Vladimir Kaverda (Irska), Vinston Vogel (SAD-Izrael), Franz Šocki (Nemačka), Sergej Kaljanov (Francuska), Dmitrij Loos (Španija) i drugi poznati ruski i strani izvođači.
Kreativni timovi koje je kreirao Proskurin su aktivni koncertne aktivnosti. Nastupite na prestižnom koncertne prostore: Moskva, Evropa i Amerika.
Proskurin je kao solista i dirigent snimio 16 CD-a. Na osnovu rezultata konkursa – izbor CD-a klasične muzike, Direkcija dr centralni muzej muzička kultura nazvana po. M.I. Glinka je disk Ruskog kamernog orkestra KSU označio kao najbolji snimak 2010.
Koncertni programi Grupe koje vodi Proskurin imaju širok repertoar. Oni ne samo da sadrže poznata dela, ali i malo poznate muzike antičkih i modernih kompozitora.
Bio je inicijator i organizator svetskih i ruskih muzičkih premijera u Kursku. Na sceni KSU prvi put su predstavljena dela modernih američkih (Griffis, Nelsen, dirigent Alex Shramek) i kanadskih kompozitora (Steve Shenet), drevnog švedskog kompozitora Johana Romana (svita, koncert za violinu orkestrirao Proskurin) i kompozitora našeg vremena Yoran Agdur (suite, muzika, napisana posebno za RKO „Joran Agdur u Kursku“) itd. Bio je organizator ekskluzivnog koncerta na kojem je prvi put izvedena muzika koju je 1822. godine stvorio knez I. Barjatinski.. Proskurin je u prestoničkom arhivu pronašao partituru svoje Uvertire, uredio je, reinstrumentirao i predstavio publici. Premijera je naišla na širok odjek u javnosti.
Proskurin mnogo radi u Kursku društvene aktivnosti. Stalno pruža podršku opšteobrazovnim i muzičkim školama u gradu, organizuje humanitarne koncerte u domovima za nezbrinutu decu i internatima, bolnicama i staračkim domovima.
Autor je pet velikih godišnjih kulturnih i kreativnih projekata: „Muzička godišnja doba u Maryinu“, održava se u dvorsko-parkovskom ansamblu Maryino", muzički festival "Ruski kamerni orkestar za decu", međunarodni festival klasične muzike "Mariinski sabori", "Most prijateljstva" zajedno: Moskovski državni konzervatorijum po imenu P. I. Čajkovskog i KSU, "Deca - budućnost Rusije" zajedno sa Međunarodnim dobrotvorna fondacija Vladimir Spivakov. Mnogo putuje, učestvuje na festivalima i takmičenjima kao član žirija širom sveta.
1980-ih godina član žirija međunarodnih i republičkih takmičenja kamerne i kamerne muzike moderna muzika u Kišinjevu (Moldavija).
Godine 1990 član žirija međunarodnog takmičenja" Glazba uživo(Stokholm, Švedska).
Godine 2000 – član žirija međunarodnog takmičenja slepih muzičara-izvođača (Kursk, Rusija, 2005) i međunarodnih takmičenja „Mocart the Prodigy“ (Mürtzeschlag, Austrija, 2007), „Vienna Classical“ (Beč, Austrija, 2007).
Nagrade: međunarodna nagrada Biskup luteranske crkve Švedske, muzički instrument- truba kompanije Bach-Stradivarius, međunarodna nagrada “Dalarna Culture Prize” (Švedska, 1994), medalja guvernera Crvenog mora Baka El-Rashidyja, “Čovjek godine” (Kursk 2003), “Kursk Antonovka” nagrada, titula „Menadžer godine” -2004“ sa uručenjem medalje, počasna diploma Ministarstvo prosvjete i nauke Ruska Federacija(16. novembar 2009, naredba br. 859), spomen-značka „Za rad i otadžbinu” (2012), počasna značka „Za posebne zasluge gradu Kursku” (2012).
Dana 20. maja 2013. godine, Ukazom predsjednika Ruske Federacije N 497, Proskurin je dobio počasno zvanje „Zaslužni radnik kulture Ruske Federacije“.

Proskurin Sergej Georgijevič (rođen 26. januara, Stari Oskol, Belgorodska oblast, SSSR) - solista na trubi, učitelj, naučnik, profesor, dirigent, producent.

Biografija

Obrazovanje

• 1964-1970 - Muzička škola Starog Oskola nazvana po. M. G. Erdenko.
• 1971-1975 - Muzička škola Gubkin, klasa trube.
• 1975-1980 - Saratovski državni konzervatorijum po imenu. L.V. Sobinova, pripravnik u klasi trube zaslužnog umjetnika RSFSR-a, profesora A.D. Seljanina.
• 1985-1987 - asistent-stažiranje (poslijediplomske studije) na Saratovskom državnom konzervatoriju po imenu. L. V. Sobinov u klasi trube počasnog umjetnika RSFSR-a, profesora A. D. Seljanina.
• 1988 - Moskovski državni konzervatorijum. P.I. Čajkovskog, stažiranje u klasi trube zaslužnog umjetnika RSFSR-a L.V.
• 1992. - praksa u studiju savremene muzike E. Polyaka ( NY, SAD).
• 1994. - stažiranje u klasi operskog i simfonijskog dirigovanja profesora D. Goija na Nacionalnom muzičkom univerzitetu (Bukurešt, Rumunija).
• 1995. - praksa u studiju ranu muziku sviranje autentičnih instrumenata (London, UK).
• 2000-2002 - postdiplomski studij na Saratovskom državnom konzervatoriju po imenu. L. V. Sobinov u klasi dirigovanja narodnog umjetnika RSFSR-a, profesora L. Kochneva.
• 2002-2003 - Državni konzervatorijum u Sankt Peterburgu nazvan po. N. A. Rimsky-Korsakov, pripravnički staž u razredu opera i simfonija diriguje narodni umjetnik Ruske Federacije, profesor R. E. Martynov.

Radna, kreativna biografija

• 1976-1977 - Saratovski simfonijski orkestar akademsko pozorište opera i balet.
• 1977-1978 - Simfonijski orkestar Saratovske regionalne filharmonije.
• 1979-1991 - Rostovska regionalna filharmonija.
• 1982-1985 - Državni institut za umjetnost Kišinjeva.
• 1985-1987 - Saratovski državni konzervatorijum.
• 1987-1990 - Državni konzervatorijum u Kišinjevu.
• 1987-1990 - Osnivač, šef odsjeka za instrumentalno izvođenje
• 1987-1990 - Kreator i umjetnički direktor Moldavskog duvačkog kvinteta (Moldavija)
• 1987-1990 - Umetnički direktor pozorišnog orkestra. A. P. Čehova (Kišinjev, Moldavija).
• 1989-1990 - simfonijski orkestar Moldavskog pozorišta opere i baleta.
• 1991-2000 - Državni konzervatorij u Faljunu (Švedska).
• 1995-1997 - Kraljevska danska muzička akademija (Kopenhagen).
• 1993-1999 - simfonijski orkestar muzičko udruženje Dalarna (Švedska).
• 2001-2004 - Glavni dirigent i umjetnički direktor simfonijskog orkestra Kurske regionalne filharmonije.

Od 2002. do danas - glavni dirigent i umjetnički direktor Ruskog kamernog orkestra Kurskog državnog univerziteta.

• 2005-2007 - Konzervatorij L. van Beethoven u Beču (Austrija).

Od 2007. do danas - profesor na Kurskom državnom univerzitetu, osnivač i šef Katedre za instrumentalno izvođenje.

Plodno pedagoška djelatnost Sergej Proskurin ga uspješno kombinuje sa aktivnim naučnim i metodološkim radom. Objavio je više od 200 naučnih, naučno-metodoloških i stvaralačkih radova, među kojima i dve monografije: „Problemi trubačkog izvođenja barokne muzike: instrumentacija, repertoar, tradicija“, „Truba zlatnog doba“.

Sergej Georgijevič je gostovao kao solista, dirigent, držao majstorske tečajeve u Rusiji, Japanu, Tajvanu, SAD-u, Hong Kongu, Švedskoj, Danskoj, Norveškoj, Njemačkoj, Španiji, Francuskoj, Austriji i mnogim drugim zemljama. Snimljeno više od 20 CD-a.

Proskurin Sergej Georgijevič autor velikih međunarodnih kulturnih i kreativnih projekata: „Maryinsky muzičke sezone“, koji se svake godine održavaju u dvorskom i parkovskom ansamblu „Maryino”, sanatorijumu Uprave predsjednika Ruske Federacije, godišnji muzički festival„Ruski kamerni orkestar za decu“, međunarodni festival klasične muzike „Mariinski sabori“, godišnji projekat „Most prijateljstva“: Moskovski državni konzervatorijum. P.I. Čajkovskog i Kurskog državnog univerziteta, zajednički projekat sa Spivakovljevim MKF „Djeca su budućnost Rusije“. Sergej Georgijevič je član žirija prestižnih međunarodnih takmičenja: međunarodnih i republičkih takmičenja klasične i savremene muzike u Kišinjevu (Moldavija), međunarodnog takmičenja „Muzika uživo” (Stokholm, Švedska), međunarodnih takmičenja „Mocart the Prodigy” ( Mürtzschlag, Austrija), „Vienna” classical" (Beč, Austrija). Međunarodno takmičenje puhača i duvača udaraljke u Astani (Kazahstan)

Nagrade Nagrade

• 1986. - Laureat međunarodnog takmičenja kamerna muzika(Kišinjev, Moldavija)
• 1987. - Dobitnik diplome na Međunarodnom takmičenju duvačkih kvinteta. Specijalna nagrada za izvođenje muzike moldavskih kompozitora (Saratov)
• 1989 - Laureat Međunarodnog takmičenja savremene muzike u Kišinjevu (Moldavija)
• 1994 - “Nagrada za kulturu Dalarna” (Švedska)
• 1996. - Dobitnik Nagrade za kulturu od biskupa Švedske za svoje koncertne aktivnosti
• 2003 - "Ličnost godine 2003", u kategoriji "Nova imena", nagrađena nagradom "Kursk Antonovka"
• 2004 - Laureat Međunarodnog takmičenja-Festivala klasične muzike u El Džemu (Tunis)
• 2004 - „Menadžer godine 2004“, u kategoriji „Kultura“ sa uručenjem počasne medalje u Kremlju
• 2006 - Medalja guvernera Crvenog mora Baka El-Rašidija. (Egipat)
• 2011 - Spomen znak"Za rad i otadžbinu"
• 2011 - Medalja Ordena Svetog Nikole, Arhiepiskopa Mirlikijskog, Čudotvorca „Za zasluge u dobročinstvu“
• 2012 - Počasni znak „Za posebne zasluge za grad Kursk“
• 2013 - Dodijeljeno je počasno zvanje „Počasni radnik kulture Ruske Federacije“. Ukaz predsjednika Ruske Federacije od 20. maja 2013. godine.
• 2013 - Značka časti Kurskog državnog univerziteta
• 2014 - Redovni član (akademik) Međunarodne akademije za kreativnost, Moskva
• 2014 – Nagrada za „Najbolji CD snimci klasične muzike“, prema švedskoj kompaniji APM Film & Music CO
• 2015 – Za preporod ruske muzičke kulture odlikovan je medaljom Carskog ordena Svete Ane. Madrid od 4. novembra 2015
• 2016 – Natalia Sats nagrada i medalja Međunarodne akademije za kreativnost za izuzetan kreativni doprinos muzička umjetnost, Moskva, od 15.04.2016.

Direktor Ruskog kamernog orkestra KSU A.N. Gončarov Napišite recenziju članka „Proskurin, Sergej Georgijevič“.

Odlomak koji karakteriše Proskurina, Sergeja Georgijeviča - S Bogom!
“Ura!” - začu se šuštanje kroz šumu, i sto za drugim, kao iz torbe, kozaci polete veselo sa strelicama napretek, preko potoka u logor.
Jedan očajnički, uplašeni vapaj prvog Francuza koji je ugledao Kozake - i svi u logoru, goli i pospani, napustili su topove, puške, konje i bježali kuda.
Da su kozaci progonili Francuze, ne obazirući se na ono što je iza i oko njih, uzeli bi Murata i sve što je tamo bilo. Šefovi su hteli ovo. Ali kozake je bilo nemoguće pomeriti sa mesta kada su došli do plena i zarobljenika. Niko nije slušao komande. Hiljadu i pet stotina zarobljenika, trideset osam pušaka, barjaci i, što je najvažnije za kozake, konji, sedla, ćebad i razne predmete. Sa svime se to moralo riješiti, zarobljenike i oružje zaplijeniti, plijen podijeliti, vikati, čak se i međusobno tući: sve su to činili kozaci.
Francuzi, koji više nisu bili proganjani, počeli su postepeno dolaziti k sebi, okupili se u timove i počeli pucati. Orlov Denisov je očekivao sve kolone i nije napredovao dalje.
U međuvremenu, prema dispoziciji: “die erste Colonne marschiert” [prva kolona dolazi (njemački)], itd., pješadijske trupe kasnih kolona, ​​kojima je komandovao Bennigsen, a kontrolisao ih Toll, krenule su kako treba i, kao što uvek biva, stigli negde, ali ne tamo gde su raspoređeni. Kao što uvek biva, ljudi koji su veselo izašli počeli su da se zaustavljaju; Čulo se nezadovoljstvo, čuo se osećaj zbunjenosti i mi smo se vratili negde nazad. Ađutanti i generali koji su tuda jahali vikali su, ljutili se, svađali, govorili da su potpuno na krivom mjestu i da kasne, grdili nekoga itd., a na kraju su svi odustali i otišli samo da odu na neko drugo mjesto. "Doći ćemo negde!" I zaista, došli su, ali ne na pravo mjesto, a neki su otišli tamo, ali su toliko zakasnili da su došli bez ikakve koristi, samo da bi na njih pucano. Toll, koji je u ovoj bici igrao ulogu Weyrothera kod Austerlica, marljivo je galopirao od mjesta do mjesta i posvuda je sve zatekao naopako. Pa je galopirao prema Baggovutovom korpusu u šumi, kada je već bilo sasvim dnevno, a ovaj je korpus već odavno trebao biti tamo, sa Orlovim Denisovim. Uzbuđen, uznemiren neuspjehom i vjerujući da je za to neko kriv, Tol je dojurio do komandanta korpusa i oštro mu počeo predbacivati, govoreći da ga zbog toga treba strijeljati. Baggovut, stari, borbeni, smireni general, takođe iscrpljen svim zastojima, zbrkama, kontradikcijama, na iznenađenje svih, potpuno suprotno svom karakteru, razbesneo je i rekao neprijatne stvari Tolji.
„Ne želim ni od koga da uzimam lekcije, ali znam kako da umrem sa svojim vojnicima ništa gore od bilo koga drugog“, rekao je i krenuo napred sa jednom divizijom.
Izašavši na teren pod francuskim pucnjevima, uzbuđeni i hrabri Baggovut, ne sluteći da li je njegov ulazak u tu stvar sada bio koristan ili beskorisan, i sa jednom divizijom, krenuo je pravo i poveo svoje trupe pod pucnjeve. Opasnost, topovska kugla, meci bili su upravo ono što mu je trebalo u njegovom ljutitom raspoloženju. Jedan od prvih metaka ga je ubio, sljedeći meci su ubili mnogo vojnika. I njegova divizija je neko vrijeme stajala pod vatrom bez koristi.

U međuvremenu, druga kolona je trebala da napadne Francuze s fronta, ali je Kutuzov bio sa ovom kolonom. Dobro je znao da iz ove bitke koja je počela protiv njegove volje neće proizaći ništa osim konfuzije, i, koliko je to bilo u njegovoj moći, zadržavao je trupe. Nije se pomerio.
Kutuzov je ćutke jahao na svom sivom konju, lijeno odgovarajući na predloge za napad.
„Sve ste u napadu, ali ne vidite da mi ne znamo da radimo složene manevre“, rekao je Miloradoviću, koji je tražio da ide napred.
“Nisu znali kako da Murata ujutru uhvate živog i da na vrijeme stignu na mjesto: sad nema šta da se radi!” - odgovorio je on drugom.
Kada je Kutuzov obavešten da u pozadini Francuza, gde, prema izveštajima Kozaka, ranije nije bilo nikoga, sada postoje dva bataljona Poljaka, bacio je pogled na Jermolova (nije razgovarao s njim od juče). ).
- Traže ofanzivu, nude razne projekte, ali čim se bacite na posao, ništa nije spremno, a upozoreni neprijatelj preduzima svoje mjere.
Ermolov je suzio oči i blago se nasmešio kada je čuo ove reči. Shvatio je da je oluja za njega prošla i da će se Kutuzov ograničiti na ovaj nagoveštaj.
„Zabavlja se na moj račun“, tiho je rekao Ermolov, gurnuvši Raevskog, koji je stajao pored njega, kolenom.
Ubrzo nakon toga, Ermolov je otišao do Kutuzova i s poštovanjem izvijestio:
- Vreme nije izgubljeno, vaše gospodstvo, neprijatelj nije otišao. Šta ako naredite napad? Inače čuvari neće ni vidjeti dim.
Kutuzov nije rekao ništa, ali kada je dobio informaciju da se Muratove trupe povlače, naredio je ofanzivu; ali svakih sto koraka stao je na tri četvrt sata.
Čitava bitka se sastojala samo od onoga što su uradili kozaci Orlova Denisova; ostatak trupa je uzalud izgubio samo nekoliko stotina ljudi.
Kao rezultat ove bitke, Kutuzov je dobio dijamantsku značku, Bennigsen je također dobio dijamante i sto tisuća rubalja, drugi su, prema svojim redovima, također dobili mnogo ugodnih stvari, a nakon ove bitke čak su napravljeni i novi pokreti u štabu.
“Ovako mi uvijek radimo stvari, sve je naopako!” - rekli su ruski oficiri i generali nakon bitke u Tarutinu, - potpuno isto kao što sada kažu, stvarajući osećaj da neko glup to radi ovako, iznutra, ali mi ne bismo tako. Ali ljudi koji to govore ili ne znaju o čemu govore ili se namjerno varaju. Svaka bitka - Tarutino, Borodino, Austerlitz - ne odvija se kako su njeni menadžeri zamislili. Ovo je neophodan uslov.
Nebrojeni broj slobodnih snaga (jer nigdje čovjek nije slobodniji nego za vrijeme bitke, gdje se radi o životu i smrti) utiče na pravac bitke, a taj pravac se nikada ne može znati unaprijed i nikada se ne poklapa sa smjerom bitke. bilo koje sile.
Ako na neko tijelo djeluje mnogo, istovremeno i različito usmjerenih sila, onda se smjer kretanja ovog tijela ne može poklopiti ni sa jednom od sila; i uvijek će postojati prosječan, najkraći smjer, ono što se u mehanici izražava dijagonalom paralelograma sila.
Ako u opisima povjesničara, posebno francuskih, nađemo da se njihovi ratovi i bitke vode po unaprijed određenom planu, onda je jedini zaključak koji iz ovoga možemo izvući da ovi opisi nisu tačni.
Tarutinska bitka, očito, nije postigla cilj koji je Tol imao na umu: da dovede trupe u akciju prema rasporedu, a onom koji je grof Orlov mogao imati; da zarobe Murata, ili ciljevi trenutnog istrijebljenja cijelog korpusa, koje su mogli imati Bennigsen i druge osobe, ili ciljevi oficira koji se želio uključiti i istaknuti, ili kozaka koji je želio steći više plijena nego što je stekao, itd. Ali, ako je cilj bio ono što se zapravo dogodilo, i što je bila zajednička želja svih ruskih naroda u to vrijeme (protjerivanje Francuza iz Rusije i istrebljenje njihove vojske), onda će biti potpuno jasno da je Tarutino bitka je, upravo zbog svojih nedosljednosti, bila ista, što je i bilo potrebno u tom periodu kampanje. Teško je i nemoguće zamisliti bilo kakav ishod ove bitke koji bi bio svrsishodniji od onog koji je imala. Uz najmanje napetosti, uz najveću zbrku i uz najmanji gubitak, postignuti su najveći rezultati čitavog pohoda, izvršen je prijelaz iz povlačenja u ofanzivu, razotkrivena slabost Francuza i poticaj koji je Napoleonova vojska imala samo čekali da počnu njihov let je dat.

) - ruski muzičar, solista na trubi, pedagog i dirigent.

Proskurin Sergej GeorgijevičOsnovne informacijeDatum rođenja Mjesto rođenja Zemlja Profesije Alati Žanrovi Nagrade rco.k46.ru

26. januara (62 godine) ( 1957-01-26 )

Stary Oskol

Rusija

Solista trube, učitelj, dirigent

cijev

klasična muzika

Biografija

Obrazovanje

• 1964-1970 - Muzička škola Starog Oskola nazvana po. M. G. Erdenko.
• 1971-1975 - Muzička škola Gubkin, klasa trube.
• 1975-1980 - Saratovski državni konzervatorijum po imenu. L.V. Sobinova, pripravnik u klasi trube zaslužnog umjetnika RSFSR-a, profesora A.D. Seljanina.
• 1985-1987 - asistent-stažiranje (poslijediplomske studije) na Saratovskom državnom konzervatoriju po imenu. L. V. Sobinov u klasi trube počasnog umjetnika RSFSR-a, profesora A. D. Seljanina.
• 1988 - Moskovski državni konzervatorijum. P.I. Čajkovskog, stažiranje u klasi trube zaslužnog umjetnika RSFSR-a L.V.

Radna, kreativna biografija

• 1976-1977 - Simfonijski orkestar Saratovskog akademskog pozorišta opere i baleta.
• 1977-1978 - Simfonijski orkestar Saratovske regionalne filharmonije.
• 1979-1991 - Rostovska regionalna filharmonija
• 1985-1987 - Saratovski državni konzervatorijum.
• 2001-2004 - Glavni dirigent i umjetnički direktor simfonijskog orkestra Kurske regionalne filharmonije.
• 2007-2018 - profesor na Kurskom državnom univerzitetu. Osnivač i šef Katedre za instrumentalno izvođenje.

Od 2018. do danas - profesor na Saratovskom državnom konzervatorijumu, šef dirigentskog odsjeka.

Od 2002. do danas umjetnički direktor i dirigent Ruskog kamernog orkestra

Društvena aktivnost

Član javno vijeće u ruskom Ministarstvu unutrašnjih poslova za Kursku oblast

Potpredsjednik Kickboxing sportskog saveza Kurske oblasti

Nagrade Nagrade

• 1987. - Dobitnik diplome na Međunarodnom takmičenju duvačkih kvinteta. Specijalna nagrada za izvođenje muzike moldavskih kompozitora (Saratov)
• 2003 - "Ličnost godine 2003", u kategoriji "Nova imena", nagrađena nagradom "Kursk Antonovka"
• 2004 - „Menadžer godine 2004“, u kategoriji „Kultura“ sa uručenjem počasne medalje u Kremlju
• 2011 - Spomen znak “Za rad i otadžbinu”
• 2011 - Medalja Ordena Svetog Nikole, Arhiepiskopa Mirlikijskog, Čudotvorca „Za zasluge u dobročinstvu“
• 2012 - Počasni znak „Za posebne zasluge za grad Kursk“
• 2013 - Dodijeljeno je počasno zvanje „Počasni radnik kulture Ruske Federacije“. Ukaz predsjednika Ruske Federacije od 20. maja 2013. godine.
• 2013 - Značka časti Kurskog državnog univerziteta
• 2014 - Medalja za značajan doprinos u pripremi i održavanju XXII Olimpijskih igara zimske igre i XI paraolimpijskih igara u Sočiju. Predsjednik Rusije V.V. Putin
• 2014 - Redovni član (akademik) Međunarodne akademije za kreativnost, Moskva
• 2016 – Natalya Sats nagrada i medalja Međunarodne akademije kreativnosti za izuzetan kreativni doprinos muzičkoj umetnosti, Moskva, 15. aprila 2016.
• 2017 – Medalja „Odanost Rusiji, čast, dostojanstvo“ Fondacije veterana državne bezbednosti. Predsjednik Fondacije general-major V. Kruglov
• 2017 – Orden Svetog Nikole, Arhiepiskopa Mirlikijskog Čudotvorca „Za izuzetne zasluge u stvarima dobročinstva i milosrđa, u slavu Zemlje i ruskog naroda“ Orden br. 335
• 2017 – Odlikovan medaljom „Slava i čast“ 1. stepena ruske Pravoslavna crkva za doprinos očuvanju tradicionalne vrednosti u društvu 26. januara 2017. nagrada br. 83. Patrijarh moskovski i sve Rusije Kiril

„Ja sam samo trubač i ne učestvujem u bitci Naša truba poziva ljude ne na međusobne svađe i bitke, već na mir među sobom...“ ove reči Francis Bacon, engleski filozof, voli da ponavlja Sergej Proskurin. - profesor, nastavnik, dirigent i direktor Ruskog kamernog orkestra Kurskog državnog univerziteta i, inače, virtuozni trubač.

Naš susret sa Sergejem Georgijevičem dogodio se uoči tri godišnjice njegovog života: 55. godišnjice njegovog rođenja, 35. godišnjice kreativne aktivnosti i 10. godišnjice stvaranja njegove omiljene zamisli - Ruske komore. Odlučili smo da sa maestrom razgovaramo o životu, porodici, muzici i još mnogo toga.

- Sergej Georgijeviču, možda ćemo početi od toga kako ste ušli u svet muzike?

U životu svake osobe sve počinje od porodice. Imao sam sreće jer sam rođen u muzičkoj porodici: moja majka Polina Timofejevna, učiteljica osnovne škole, svirala je klavir i gitaru, moj otac Georgij Timofejevič je radio kao električar u fabrici, a znao je i da svira gitaru i harmoniku. Uz to, moja majka je dobro znala njemački, voljela je pričati bajke i pjevati, tako da u našoj kući nikome nije bilo dosadno. Sa tri godine tata me je naučio da sviram balalajku, a on i moja majka svirali su zajedno sa mnom na gitari - ovo je bio prvi trio u mom životu. I već sa šest godina poslali su me u muzičku školu.

- Tako rano? Ali muzička škola podrazumeva časove časova, a ti i dalje želiš da trčiš?..

I uspio sam sve: i muzički zapis Savladao sam to, trčao po dvorištu, pa čak i pohađao fudbalsku i gimnastičku sekciju u školi - jedno drugom nije smetalo.

- Kako ste se zainteresovali za sviranje trube?

To se dogodilo kasnije kada sam napustio svoj rodni Stari Oskol i otišao da studiram u muzičkoj školi u Gubkinu. Odabrao sam trubu zahvaljujući svom ujaku, koji je takođe bio muzičar, predavao i dirigovao simfonijskim orkestrom, on me je mnogo podržavao, vodio me, moglo bi se reći, bio je moj ideal.

- Zašto muzika? Na kraju krajeva, ovo nije baš isplativa aktivnost?

Rahmanjinov je takođe napisao: „Muzika je loš posao“. Ali djela koja izvodi naš orkestar slušaju se više od 300 godina! A ako su "živjeli" nekoliko stoljeća i još uvijek uzbuđuju javnost, onda ih treba igrati.

- Ali niste samo virtuozni trubač, već ste savladali i dirigentsku profesiju, i to sjajno...

Znate, vođenje orkestra je kao vođenje male države - težak, ozbiljan muški posao. Ljudi sa različiti likovi, priprema, škola, a treba ih ujediniti, podrediti jednoj ideji i pritom ne potisnuti individualnost.

Počeo sam da savladavam dirigovanje jer sam, kao solista, video dovoljno vođa koji su nedostojni svojih orkestara. Razlog je jednostavan: prvo morate igrati u timu nekoliko godina i razumjeti kako to funkcionira. Lično smatram da sam se kao dirigent u potpunosti afirmirao tek sa 50 godina.

- Kako je nastao Ruski kamerni orkestar?

Jednog dana sam shvatio da u Crnozemlju ne postoji ni jedan kamerni orkestar, ali ima mnogo prednosti: mali je, fleksibilan, mobilan. Osim toga, mnogo mu je lakše da pronađe muzičare, jer 15 ljudi nije 80, kao u simfoniji. Podelio sam svoje ideje sa Vjačeslavom Gvozdevom, rektorom Kurskog državnog univerziteta, i naišao na njegovu podršku. Tako je nastao naš tim, koji se u početku sastojao od 12 ljudi, i ovog trenutka- 20. Upravo su se spojile zvezde, odnosno dvoje ljudi: jedan je vizionar sa retkim smislom za posao, a drugi je profesionalni muzičar koji kombinuje evropsku i rusku školu. Naš orkestar je postao rezultat ove sinteze.

- Koji kriterijumi se koriste za odabir članova vašeg tima?

Prije svega, marljiv rad, profesionalnost i, naravno, komunikacijske vještine. Ima ljudi koji su nevjerovatni muzičari, ali ne mogu raditi u grupi. Orkestar je poput skupog automobila poznati brend: Dobio sam dio od drugog proizvođača - i auto ne ide!

IN U poslednje vreme Primetio sam još jednu zanimljiva karakteristika naše ruske komore: ranije bi muzičar, ma koliko bio spreman, bio uvučen u ritam orkestra za najmanje godinu dana, ali sada je ovaj vremenski period znatno skraćen i traje nekoliko mjeseci, po svemu sudeći, set standard tjera ljude da rade na sebi i rastu.

- Ima li onih koji sviraju sa vama od dana kada ste osnovani?

Svakako! Nažalost, malo ih je ostalo - Sergej Sorokin, Lada Averjanova, Karina Proskurina, Irina Sorokina. Dešava se da muzičar dobije profitabilnije finansijski prosidbu i odlazi, to je normalno. Naravno, jako želim da članovi orkestra primaju pristojnu platu, ali često to ostaje san. Veoma je tužno posmatrati situaciju kada su potrebne snage profesionalni muzičar baviti se drugim poslom, na primjer trgovinom. Ovo nije u redu, jer da bi stekao diplomu orkestra, čovjek treba da uči 20 godina!

- Sergej Georgijeviču, orkestar je porodica i svaka porodica ima svoju tradiciju i običaje. I kako si?

Sve praznike slavimo zajedno, ljeti organizujemo piknike sa fantastičnim roštiljem. I nikada ne govorimo loše o našim kolegama. Muzičko okruženje je pogodno za kritiku, ali sam u početku prekinuo sve pokušaje diskusije. Za nas su također govorili da ćemo se raspasti za godinu-dvije nakon osnivanja. Prošlo je deset godina, a mi o tome i ne razmišljamo. Jer stvaranje orkestra nije teško, ali ne može svako s njim učiniti mnogo dobrih stvari tokom godina.

Između ostalog, cijenimo jedni druge i trudimo se da ne uvrijedimo ni jednom riječju. Na primjer, možete pitati muzičara: „Šta sviraš tamo?“ i time ga podstaći na agresiju i želju da se brani. A ako postavite pitanje drugačije: "Šta je u vašim bilješkama?" Slažete se, ne zvuči tako uvredljivo i prkosno.

- Pa ipak, u čemu je posebnost Ruske komore?

Tokom deset godina orkestar je stekao svoj identitet i individualni zvuk. Uostalom, ne pokušavamo nikoga imitirati, već živimo, razvijamo se, stalno stvaramo nove projekte, što bi opet bilo jednostavno nemoguće bez podrške univerziteta, jer on za nas stiče jedinstvene stvari vintage instrumenti, dao mi je priliku da napravim mini-konzervatorij i osnovao svoj studio za snimanje. Bez njegove pomoći ne bismo mogli zvati ljude na naše koncerte. poznatih muzičara i kompozitori ne samo iz inostranstva, već i iz Rusije.

- Recite nam o najzanimljivijim prostorima na kojima ste igrali.

Možda je ovo Moskovski konzervatorijum i Nacionalna dvorana Madrida. Svoj jedinstveni zvuk orkestar je stekao u raznim crkvama – katoličkim, protestantskim. Generalno, za naše muzičare nije važno gde će svirati.

- Sergeje Georgijeviču, svi smo o muzici... Hajde da pričamo malo o vama. Mislim da su naši čitaoci više puta postavljali pitanje: zašto ste se vratili u Rusiju iz inostranstva?

Prvo, iščupalo se korijenje, a drugo, mučila me nostalgija. Nisu to 80-te kada kreativni ljudi Nisu mi dozvolili da pišem, sviram ili govorim. Svako ima priliku da ode, na primjer, u Ameriku, Italiju, bilo gdje, vidi kako ljudi žive, čak i malo poradi, pa se vrati. Osim toga, moji stariji roditelji su ostali u Rusiji. Kada sam se vratio, našao sam toliko dobrih stvari u svom životu: stvorio sam nova porodica, jer imam troje djece, upoznala sam divne ljude.

- Reci mi, da li si i ti vođa u porodici?

Vjerovatno ne. Iako sam u vojsci i u školi stalno pokazivao liderske kvalitete, jer sam stvarao ili sportske timove ili muzičke grupe.

- Imas li kreativne krize?

Ne, ja sam osoba koja će uvek naći nešto da radi.

- Kako pravite pauzu od muzike?

Volim da fotografišem. Nedavno sam u Švedskoj, u planinama, „uhvatio“ jelena u kadar. Bavim se sportom, učim jezike, a sada savladavam italijanski. Imam i jedan hobi - kolekcionarstvo vinil ploče, a tu je i komplet stare opreme u dobrom stanju (čak i cijevna pojačala) na kojoj ih možete slušati. Ponos moje kolekcije su snimci Nikolaja Gede.

Trudim se da provodim više vremena sa svojom djecom. Inače, imam ih četiri, nedavno sam postao djed - moj unuk ima već četiri mjeseca. Znate, ja zaista želim da živim duže da bih bila srećna za svoju decu i unuke!

- Sergeje Georgijeviču, da li mislite da muzičar treba da bude vernik?

Pitanje vere je uvek veoma teško, ali verujem da se Hristovim dolaskom svet promenio, a sa njim i muzika, koja se ne bi pojavila bez Stvoritelja.

- Tvoja profesija ti daje rijetka prilika sastati se sa zanimljivi ljudi. Recite nam o vašim najupečatljivijim sastancima.

Oduvijek sam se čudio da što više čovjek radi i umije, to je jednostavniji i skromniji u komunikaciji. Nedavno sam upoznao Larisu Udovičenko. Činilo bi se da je glumica, zvijezda, ali koliko je iskrena - nema bahatosti i bahatosti. Isto mogu reći i za Vasilija Lanova, Evgenija Svetlanova, Mstislava Rostropoviča, Marina Jašvilija. Da, sudbina mi je dala mnogo zanimljivi sastanci. Komunikacija sa takvim ljudima nas čini boljim i duhovno bogatijim.

- Šta biste poželeli učesnicima Ruske komore za desetogodišnjicu?

Poštujte i volite našu profesiju, budite ponosni na to, jer se zaista bavimo veoma ozbiljnim, makar i ekonomski neisplativim poslom. Ali nešto drugo nas povezuje – mnogo važnija, rekao bih, večna, muzika koju sviramo.

Referenca

Sergej Proskurin je diplomirao na dječijoj muzičkoj školi Erdenko u Starom Oskolu, zatim je upisao odsjek za puhače u Muzičkoj školi Gubkin, a zatim na Saratovskom konzervatoriju i dvije postdiplomske škole.

U dobi od 30 godina, Sergej Georgijevič je stvorio i vodio prvi odjel u Moldavskoj Republici orkestralnu muziku na Državnom institutu za umjetnost u Kišinjevu nazvanom po Muzichescuu. Osim toga, Sergej Proskurin je u Moldaviji organizirao duvački kvintet, kao i simfonijski orkestar u Državnom ruskom dramskom pozorištu po Čehovu.

U Švedskoj, maestro Proskurin je šef katedre za duvačke instrumente na Državnom konzervatorijumu grada Faluna, predaje, gostuje sa duvačkim kvintetom stvorenim na konzervatorijumu po evropskim gradovima, a takođe se aktivno bavi muzikom kao trubač. Sergej Georgijevič takođe piše muziku, a njegova dela izvode poznati jazz muzičar Max Schultz. U narednoj godini održaće se premijera "Božićne kantate". dečiji hor i simfonijski orkestar, autor maestra.

21. marta lutkari širom svijeta obilježavaju svoj profesionalni praznik. U Pozorištu lutaka Kursk proslava će početi u 10.00.
Planirano je da otvaranje novog spomenika bude u četiri sata ujutro 22. juna.
13.03.2019. Kurskaja Pravda Sutra će biti predstavljeni stanovnici Kurska novi program- "Melodije koje su sišle sa ekrana."
13.03.2019. Kurskaja Pravda

U Kursku umjetnička galerija nazvana po Aleksandru Deineki, otvara se izložba „Planeta života“.
13.03.2019. Kurskaja Pravda Izložba, koja se otvara 15. marta, predstavlja radove slikarstva, skulpture, grafike i dekorativne umjetnosti iz kolekcije galerije.
03.13.2019 Novinska agencija KurskCity