Završava se godina ukrštanja Rusije i Grčke kulturni projekat, koja danas počinje u Tretjakovskoj galeriji - izložba „Remek-dela Vizantijska umjetnost" Jedinstveni spomenici X-XV stoljeća, prikupljeni iz grčkih muzeja i privatnih kolekcija. Posjetioci će moći da zamisle priču veliko carstvo, da se prati međusobni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti.

Artefakti nestalih Byzantine Empire. Najstariji je crkveni krst iz 10. stoljeća. Savremenik krštenja Rusije. U sredini je još jedan metal, ne originalni. Umetak se pojavio kada je odavde izvučena relikvija, komadić Časnog krsta.

“Vi i ja vidimo dvije ruke velikog mučenika, koje su podignute ka Kristu. I ovdje se jasno vidi njegova figura, obimna. Gotovo kao da izlazi sa površine ikone, iz ravni ikone nama, onima koji se mole“, kaže kustos izložbe Elena Saenkova.

Kustos izložbe je kod “volumetrijskih” ikona – nastale u 13. veku, nakon dolaska krstaša. Dva su se sudarila hrišćanski svet: zapadni i istočni. Tehnika rezbarenja, haljine, čak i štit kod nogu Svetog Đorđa je evropska, a slikarska tehnika vizantijska.

I to nisu sva iznenađenja vizantijskih majstora. Dvostrane ikone su rijetkost. Na primjer, ova, s kraja 14. vijeka, prikazuje na jednoj strani Hristovo raspeće, a na drugoj Bogorodicu. Takve ikone se nazivaju i ophodne, odnosno u kojima su učestvovale crkvene službe, proslave, vjerske procesije. Ali najzanimljivije je to što povjesničari umjetnosti sugeriraju da su se nalazili unutar hrama na poseban način. Jedna strana je bila okrenuta prema vjernicima, odnosno ovdje. A druga strana - unutar oltara, prema sveštenstvu.

Osušene ivice, mjestimično izgubljene boje, a ponegdje i namjerno izrubljena lica svetaca šokantniji su od restauriranih slika. Ove ikone dišu vreme, žive u svakoj pukotini, uprkos svim osvajačima Vizantije.

„Kada su Turci zauzeli Carigrad, počeli su da uništavaju ukrase crkava, unakazuju ikone: izbijali su oči i lica svetaca“, kaže Fedra Kalafati, uposlenik Vizantijskog i hrišćanskog muzeja.

Jedinstvenih 18 eksponata dolazi iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. Ova posjeta je uzvratna: u jesen 2016. u Atini je održana izložba ruskih ikona. Unakrsna godina između Rusije i Grčke već je završila na kalendaru, ali se sada zatvara.

Rukopis jevanđelja iz 14. vijeka je u dragocjenom ambijentu, sa bogatim minijaturama, savršeno očuvanim tekstom i bilješkama na marginama. Osnova je teleća koža najboljeg kvaliteta.

U blizini je još manje poznati „vazduh“ - izvezeni omot za svete darove. Korišćen je tokom Liturgije. Sudeći po uzorku, prekrivali su vino. Čak su niti zadržale sjaj od vizantijskih majstora, jer su boje stvorene od prirodnih pigmenata. Cinobar je crven, lapis lazuli je plav, oker je mesonarandžasti. Paleta je mala, ali koliko su umjetnici vješto njome baratali.

„Gledati ove ikone je veliko zadovoljstvo za oko, jer je ovo najfinija slika, najfiniji rad bojom, bojom, zlatom“, kaže direktorka Državne Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.

I takođe - detalji. Čini se da je ovo kanonska slika Majke Božije sa Detetom, ali kako ljudski i zaigrano sandale skliznu sa jedne Hristove noge.

"Remek-dela Vizantije". Na izložbi je samo 18 radova, ali svaki od njih jeste jedinstven primjer mog vremena..

Kacei ručka. Oko 1300. Fragment

Vizantija – gde je?

Angel. Fragment ikone

Vizantija je država koja se pojavila na karti svijeta 395. godine, nakon pada Rimskog Carstva i podjele njenog teritorija na zapadne i istočni dio. Samo 80 godina nakon ovih događaja, Zapadno rimsko carstvo je prestalo da postoji, a Vizantija je ostala jedini punopravni nasljednik svih dostignuća Rima i antike. Njegov glavni grad, Konstantinopolj, počeo je da se naziva drugim Rimom. Otuda je Moskva, kao glavni grad ruske države i nastavljač vizantijskih tradicija, dobila nezvaničnu titulu Trećeg Rima. Ruski prinčevi su se povremeno ženili vizantijske princeze da istakne ovu vezu. Država Vizantija je trajala do 1453. godine, kada su Turci zauzeli Carigrad i pretvorili ga u Istanbul.

"Gospa Odigitrija", XIV vek

Vizantijska umjetnost je uvijek stajala na pragu između zapadnoevropske (čitaj: rimokatoličke) i istočnoevropske (čitaj: staroruske) umjetnosti. Služio je kao filter za tradiciju i nove trendove, koji su tada imali snažan utjecaj na formiranje umjetničkim principima u Kijevu, Vladimiru i Novgorodu, gde su grčki majstori i njihovi učenici odlazili da rade. Ikona „Bogorodica Odigitrija, sa dvanaest praznika Prestola pripremljenog“, predstavljena je na izložbi, savremenik je dela Teofana Grka, koji je u Rusiju došao iz Carigrada, čuvenog učitelja glavnog ruskog ikonopisca. Andrej Rubljov. Ruski majstori isprva su kopirali grčke dizajne, ponekad dodajući neku vrstu slike na sliku. dodatni elementi Slike. Slika „Gospe Odigitrije“ ili „Vodice“ sa djetetom Isusom u naručju bila je jedna od najčešćih u vizantijskoj i staroruskoj umjetnosti. Ova vrsta ikona uključuje, na primjer, Tihvinsku, Smolensku, Kazansku i Iveronsku ikonu Majke Božje. I ovdje Vladimir ikona Majka boga odnosi se na drugu vrstu - "eleusa" ili "nježnost". Za razliku od Odigitrije, Eleusa grli bebu uza se i dodiruje mu glavu svojim obrazom.

Zašto na izložbi ima ikona, a nema skulptura? Jesu li uopće postojali?

Velikomučenika Georgija, sa prizorima iz njegovog života

Da, postojale su drvene slike Hrista u vizantijskoj i staroruskoj umetnosti. Neki istraživači smatraju da je Nikejski sabor 325. godine zabranio stvaranje skulpturalnih slika svetaca. Nije tako: Nikejski sabor je sačinio uputstva o tome kako se slikaju ikone, ali nije postojao spisak jasnih zabrana. Najvjerovatnije je nedostatak široke rasprostranjenosti skulpture u Rusiji bio posljedica činjenice da su se u početku kršćanski propovjednici morali boriti protiv paganizma i idolopoklonstva, pa se tradicija volumetrijske skulpture nikada nije razvila. Iako su drvene slike zapravo nastale i u Novgorodu i u Pskovu. Na izložbi je predstavljen jedinstveni trodimenzionalni reljef „Velikomučenik Georgije, sa prizorima iz njegovog života“, gde lik svetitelja viri iznad površine ikone. Također na izložbi možete vidjeti katseya (kadionica) sa trodimenzionalna slika Bogorodice i prelijepi izrezani ornament po konturi i izvezeni zrak (poklopac) na svetim darovima, koji su korišteni u crkvenim procesijama.

Ispada da je sva vizantijska umjetnost bila religiozna?

Procesijski križ. Kraj 10. vijeka

Ne, to nije istina. Vizantija je bila sekularna država, iako veoma pobožna. Na dvoru Komnina, Paleologa i Anđela oduvek su postojali veliki broj majstori koji svojom umjetnošću veličaju luksuz i bogatstvo cara. Sačuvale su se mnoge srebrne čaše, zlatne zdjele ukrašene dragim kamenjem i emajlom, rezbarije od kostiju i nakit. Ali, nažalost, nisu predstavljeni na izložbi. Ovoga puta u Tretjakovsku galeriju stigli su eksponati iz zbirke Vizantijskog i Hrišćanskog muzeja, Muzeja Benaki, te zbirke Velimesis i Margaritis. Nalaze se u susednim prostorijama sa radovima drevna ruska umetnost, kako bi gosti mogli da uporede ove varijante pravoslavnog ikonopisa i osete njihovu bliskost i jedinstvenost.

Sutra se u Lavrušinskoj ulici otvara izložba jedinstvenih eksponata iz zbirki grčkih muzeja

Država Tretjakovska galerija
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrušinska ulica, 10, soba 38

Izložba je organizovana u okviru godine kulture između Rusije i Grčke. U Atini je 2016. godine prikazana ikona Vaznesenja Andreja Rubljova i čitava izložba ruskih ikona i skulptura 15.–19. veka iz zbirke Državne Tretjakovske galerije. Na povratničkoj izložbi u Moskvi biće predstavljeno 18 eksponata (12 ikona, 2 ilustrovana rukopisa, liturgijski predmeti - procesijski krst, vazduh, 2 katsei) iz zbirki Vizantijskog i Hrišćanskog muzeja u Atini, Muzeja Benaki, zbirke E. Velimesisa - H. Margaritis.

Eksponati datiraju od kraja 10. do početka 16. stoljeća i daju predstavu o različitim periodima vizantijske umjetnosti i različitim umjetničkim centrima. Izložba vam omogućava da procenite savršenstvo rada majstora, kao i da razumete načine razumevanja duhovni svijet u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u izvrsnom koloritu ikona, u raskošnim minijaturama rukopisa, na čijim su stranicama vizantijski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu nebeskog svijeta.

Na izložbi svaki od radova - jedinstven spomenik njegove ere. Izložbe pružaju priliku za predstavljanje istorije Vizantijska kultura i prate uzajamni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti. Većina rani spomenik Izložba obuhvata srebrni ophodni krst s kraja 10. veka sa ugraviranim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca.

Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom „Vaskrsenje Lazarevo“, koja oličava sofisticiran, prefinjen slikarski stil tog vremena. U zbirci Tretjakovske galerije nalazi se ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.

Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa scenama iz njegovog života. Ona služi kao primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih majstora, koja je postavila temelje za fenomen križarskih radionica - najzanimljivija stranica u istorija XIII veka. Tehnika rezbarenja u drvetu u kojoj je lik sv. Zapadna tradicija, dok je u skladu sa kanonima kreiran veličanstveni okvir žigova Vizantijsko slikarstvo.

Ikona „Bogorodica sa detetom“, slikana u početkom XIII veka, verovatno kiparskog gospodara, pokazuje drugačiji put međusobnog uticaja srednjovjekovna umjetnost Istok i Zapad. IN umjetničke kulture ovaj period, povezan sa oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, pokretom ka drevne tradicije doživljavalo se kao potraga za svojim kulturni identitet.

Zreli stil umetnosti Paleologa pripada dvostranoj slici „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika. Pripremljeni tron" kasnog 14. veka. Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba majstora koriste isto umjetničke tehnike- posebno, fine linije, prodorna lica Majke Božije i Deteta, simbolizujući energije božanske svetlosti. Ova slika je očigledno kopija sa čudotvorne carigradske ikone Odigitrije.

Nekoliko predmeta govori o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, uključujući katsea (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezeni zrak (poklopac) za Svete Darove.

Tehnika umjetnika bila je posebno virtuozna, ukrašavajući rukopise složenim, iznimnim ornamentima u oglavlju, inicijalima i minijaturama sa likovima evanđelista. Nivo njihove veštine pokazuju dva kodeksa Jevanđelja - XIII i početkom XIV veka.

Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovi radovi nam omogućavaju da pratimo sintezu kreativnih nalaza evropska umjetnost i tradicionalni vizantijski kanon.

Byzantine umjetnička tradicija stajao je u počecima formiranja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja hrišćanstva u Kievan Rus Grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su vještine gradnje hramova na ruske zanatlije, fresco painting, ikonopis, dizajn knjiga, nakit art. Ova kulturna interakcija se nastavila dugi niz stoljeća. Od X do XV veka ruska umjetnost prošao put od šegrtovanja do visokog majstorstva, čuvajući uspomenu na Vizantiju kao plodan izvor, duge godine duhovno hranjena ruska kultura.

Pored sala nalazi se izložba „Remek-dela Vizantije”. stalna izložba drevna ruska umjetnost 11.-17. stoljeća, koja omogućava gledaocu da prati paralele i vidi karakteristike djela ruskih i grčkih umjetnika.

Kustos projekta E. M. Saenkova.

Izvor: saopštenje za javnost Državne Tretjakovske galerije

Juče je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba „Remek-dela Vizantije“, koja se održava u okviru godine međukulturne komunikacije Rusije i Grčke. Predstavljene ikone, ilustrovani rukopisi i mali plastični predmeti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj pripadaju različite ere(od 10. do 16. stoljeća), stilskih pravaca i teritorijalnih škola i daju predstavu o raznolikosti i bogatstvu umjetničkog naslijeđa velikog istočnokršćanskog carstva.

Jedinstvenost i vrijednost izložbe teško je preuveličati. Prvo, vizantijska umjetnost je prilično slabo zastupljena u domaćim muzejima, a pažnja na to je bogata i najzanimljivija kultura u našoj zemlji je nezasluženo malo. (Ovde postoji i predrasuda. Sovjetsko doba protiv duhovno i crkveno orijentisanog naslijeđa, te teškoća za prosječne, slabo pripremljene savremeni gledalac ovu sofisticiranu, rafiniranu i uzvišenu umjetnost).

Drugo, svaki od prikazanih predmeta je apsolutno remek-djelo, svaki je elokventan svjedok dubine filozofskog poimanja postojanja, visine teološke misli i intenziteta duhovnog života savremenog društva.

Najraniji predmet prikazan na izložbi je prekrasan srebrni procesijski krst s kraja 10. stoljeća, na kojem su uklesane slike Krista, Gospe i svetaca. Ozbiljnost linija i savršenstvo proporcija karakterističnih za to doba upotpunjuje milost fino iscrtanih graviranih medaljona s prikazom Krista Pantokratora, Majke Božje i svetaca.

TO XII vijek odnosi se na ikonu na crvenoj pozadini „Uskrsnuće Lazara“, remek delo takozvane „komninske renesanse“. Harmonija proporcija, sofisticiranost i plastičnost gesta, punog tijela, volumetrijske figure, izraziti oštri pogledi - karakterne osobine era. Ovo je vrijeme povratka antičkim principima, od kojih se, međutim, vizantijska umjetnost, za razliku od zapadnoevropske, nikada nije radikalno odvajala. Stoga se, u odnosu na Vizantiju, takva razdoblja od posebnog interesa za estetiku antike mogu samo uslovno nazvati „renesansama“.

U tom kontekstu veoma je zanimljiva, reprezentativna ikona Svetog velikomučenika Georgija rijedak primjer međuprožimanje zapadnih i istočnjačke tradicije. Reljefni lik sveca u sredini pripada takozvanoj „krstaškoj umetnosti“ 13. veka, kada je Carigrad skoro čitav vek bio pod vlašću zapadnih vitezova, a zanatlije iz Evrope stizale su u istočnu prestonicu. Sam žanr slikanog reljefa, karakterističan za gotičku sliku, ima zaobljen, blago profilisan volumen, donekle provincijalnu ekspresivnost figure sa velike ruke a glava, lokalne, jarke boje očigledne su karakteristike „varvarske“ umetnosti. Međutim, sjajna zlatna pozadina i profinjenije oslikavanje zaštitnih znakova odaju ruku grčkog majstora. Na hagiografskim slikama na marginama upečatljive su frakcijske forme zlatara, graciozna plastičnost figura, nijansiranije kolorit, održano u bojama središta, te suptilno izdužene crte lica.

Poleđina ikone sa likom svetih mučenica Marine i Irine ponovo nas vraća na „krstašku” ekspresivnost sa naglašenim krupnim crtama lica, „govorećim” rukama i izražajnim pogledima. Međutim, sjaj zlatnih „svetlosti“ u Hristovom ogrtaču otkriva autorovo bezuslovno divljenje carigradskim uzorima prestonice.

Među svim remek-djelima na izložbi posebno je upečatljiva veličanstvena dvostrana ikona Gospe Odigitrije i Raspeće iz Vizantijskog i hrišćanskog muzeja u Atini, koja datira iz 14. vijeka. Urađena je monumentalna dopojasna slika Majke Božje sa Djetetom u naručju najbolje tradicije prestonica carigradska škola Paleologa. Ovo je kipna figura Marije, elegantna silueta koja se ističe na zlatnoj pozadini, i gracioznost gestova, i njene izuzetno lijepe crte lica: bademaste oči, tanak nos, mala okrugla ružičasta usta, natečen, djevojački oval lica. Bila bi to gotovo zemaljska, senzualna ljepota, da nije sjaj drugog svijeta, probijajući ovo savršeno lice zracima praznina, obasjavajući ga duhovnom svjetlošću.

Od sredine 14. vijeka slikarstvo odražava novo teološko učenje i duhovno iskustvo monaha isihasta, sljedbenika Svetog Grigorija Palame, o nestvorenim božanskim energijama. To je svjetlo, harmonija tišine koja akutno preobražava ekspresivna kompozicija raspeće Hristovo na poleđini ikone u nadsvetsku i natemocionalnu sliku, punu tihe tuge i molitvenog gorenja. Na blistavoj zlatnoj pozadini lik ožalošćene Djevice Marije u blistavim plavim haljinama podsjeća na svijeću s plamenom usmjerenim prema gore. Važno je napomenuti da uz svu izduženost i prefinjenost proporcija, antička osnova cjeline umetnički sistem Vizantinci dišu u svakom detalju: na primjer, poza apostola Ivana pognutog u suzama odjekuje oblinom Kristovog tijela, što daje statički sastav kretanje i vibracije.

Datira s prijelaza iz 14. u 15. stoljeće, nalazi se velika ikona svete mučenice Marine, naslikane, naravno, u istoj kasnopaleološkoj tradiciji kao i „Gospa Odigitrija sa dvanaest praznika“ iz II. polovina XIV veka. Najfiniji zlatni prostori prožimaju ove slike, svjetlost vibrira i oživljava, produhovljuje slike.

Na izložbi je predstavljeno i nekoliko postvizantijskih ikona naslikanih nakon pada Carigrada 1453. godine. Veliki art centar U to vrijeme postaje Krit, ali postepeno grčko ikonopisje gubi monumentalnu ekspresivnost i duhovni intenzitet slika koje su odlikovale djela njihovih prethodnika.

U liku Gospe Kardiotise iz prve polovine 15. stoljeća već se osjeća sklonost ornamentalizaciji mreže prostora, složenosti poza, istovremeno neprirodno raspoređenih, izlomljenih i zamrznutih.

Ikona Svetog Nikole, nastala oko 1500. godine, odlikuje se očiglednim uticajem italijanske renesansne umetnosti u oblasti boja i interpretacije nabora. Zanimljiva je ikonografija sveca na prijestolju, koja se raširila u postvizantijskoj umjetnosti.

I rukopisi i predmeti dekorativne i primenjene umetnosti doneti na izložbu su jedinstveni. Zajedno sa veličanstvenim ikonama, one uranjaju gledaoce u uzvišeni i rafinirani svijet vizantijskih slika. Čini se da pred našim očima rekonstruišu odraze sjaja koji je iz njega nastao drevna predstava o ljepoti, orijentalnom izrazu i kršćanskom duhovnom ispunjenju.

Glavno u ovoj umjetnosti, kao i na ovoj izložbi, je stanje nadzemaljskog uzdizanja i ushićenja duha, koji prožima svaku sliku, svako svjedočanstvo o tome neverovatna zemlja, gdje teologija nije bila sudbina odabrane manjine, već osnova života carstva, gdje je kraljevski dvor ponekad živio po monaškim pravilima, gdje se mitropolitska rafinirana umjetnost mogla pojaviti i u udaljenim krajevima sjevernoj Italiji, i u pećinski hramovi Kapadokija. Imali smo sreću da dotaknemo nepoznate aspekte ovog kulturnog kontinenta, iz kojeg je izraslo svojevremeno ogromno drvo ruske umetnosti.

Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i obrazovanju, urednicima, hostingu i serverima. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno - je li to puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matrone - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu podrže sa 50 rubalja mjesečno, to će učiniti ogroman doprinos u mogućnost razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.

o autoru

Likovni kritičar, specijalista za vizantijsko slikarstvo, kustos izložbenih projekata, osnivač vlastite galerije savremena umetnost. Najviše od svega volim da pričam i slušam o umetnosti. Oženjen sam i imam dvije mačke. http://arsslonga.blogspot.ru/

Otvara se Državna Tretjakovska galerija Vizantijska ekspozicija u okviru unakrsne Godine kultura Rusije i Grčke. Njegovi eksponati - ikone, knjige i predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti - odražavaju evoluciju vizantijske umjetnosti u srednjem vijeku.

Bogorodica s Djetetom. 12. vek

Izložba „Remek-dela Vizantije” u Tretjakovskoj galeriji

Svaki od 18 radova predstavljenih na izložbi “Remek-djela Vizantije” pravi je spomenik svoje epohe. Eksponate koji su preživjeli pad Carigrada 1453. i raspad Vizantijskog carstva poklonili su Tretjakovskoj galeriji Atinski Vizantijski i Hrišćanski muzej i privatne kolekcije u Grčkoj.

Jedna od najneobičnijih ikona izložbe su scene iz života Velikomučenika Georgija. Izrađuje se tehnikom visoki reljef, što je bilo neobično za pravoslavne ikonopisce. Ikona je nastala u to vreme Križarski ratovi, Kada veliki uticaj Na vizantijske majstore utjecali su umjetnici iz zapadne Evrope.

Upečatljiv primjer procvata vizantijske umjetnosti 14. vijeka je dvostrana ikona „Gospa Odigitrija“, na čijoj je poleđini još jedna ikona - „Raspeće“. Sačuvano je elegantno, tanko pismo i bogata koloritna shema - harmonija zlata i azura, što je bilo karakteristično za ikone iz doba Paleologa. Izuzetno izgleda i tempera ikona „Jovan Krstitelj pustinjski anđeo“ iz 16. veka, koja prikazuje uobičajenu ikonografsku temu. Jovan Krstitelj je ispisan sa krilima, što simbolizuje njegovu čistotu. Ikona prikazuje Jovana kao navjestitelja Hristovog dolaska i mučeništva.

Gospa od Kardiotisa. 1. poluvrijeme 15. vek

Velikomučenik Georgije sa prizorima iz njegovog života. XIII vijek

Velikomučenica Marina. Krajem XIV - početkom XV vijeka

U centru izložbe je velika ikona „Gospe Kardiotisa“ (u prevodu sa grčkog kao „srce“). Slika novorođenčeta Hrista i Majke Božje prožeta je nježnošću, lišena uobičajene strogosti. Autor ove izvanredne ikone je slavni Angelos Akotanthos grčki umjetnici XV vijek.

Najstariji eksponat izložbe stigao je u Moskvu iz atinskog muzeja Benaki, koji je 1930. osnovao milioner Emmanuel Benakis. Riječ je o srebrnom procesijskom krstu nastalom krajem 10. stoljeća, na kojem su fino urezani likovi Krista i svetaca. Zanimljivo je da je na krstu prikazan rijetko spominjani sveti mučenik Sisinije. Natpis na dršci govori da je on bio svetac zaštitnik naručioca ovog krsta.

Izložba „Remek-dela Vizantije” traje u glavnoj zgradi Državne Tretjakovske galerije do 9. aprila. Izložba se nalazi u sali br. 38, pored sala drevne ruske umetnosti. Ova blizina omogućava gostima izložbe da pronađu paralele u ruskoj i vizantijskoj umetnosti tih godina.