Bolesni duh se leči pesmama
E. Baratynsky

Umjetnička terapija, ako se shvati kao ciljano korištenje određenih psiholoških i medicinskih efekata umjetničkog stvaralaštva i percepcije, čini se vrlo skorašnjim fenomenom sa istorijskog gledišta.

Ali teško da bismo pogriješili kad bismo rekli da je to, ne po imenu, već u suštini, isto doba kao i sama umjetnost. A to znači osoba. Uostalom, ono što danas nazivamo umjetnošću izvorni je znak i neosporan dokaz ljudskog postojanja u svijetu. Bez obzira koliko daleko u prošlost seže znanje, vidimo da je biće samouvjereno i bez rezerve zvano čovjek uvijek stvaralo određene prostorne ili vremenske forme koje sadrže i izražavaju nešto veće od njih samih. I zbog toga u samoj osobi zadržavaju nesvjestan, a ponekad čak i svjestan osjećaj pripadnosti drugoj, većoj, trajnoj, nekoj dubokoj, nevidljivoj dimenziji svijeta i samoj sebi. Gledajući unaprijed, reći ću: takvo iskustvo je vitalno značajno i iscjeljujuće u najopćenitijem, nediferenciranom smislu riječi.

Indirektna potvrda da je umjetnička terapija ukorijenjena u drevnu antiku nalazi se u praksi takozvanih tradicionalnih ili “primitivnih” društava, koja psihološki i fizički utječu na ljude kroz ritmičko-intonacijske, motoričko-plastične, kolor-simboličke aspekte rituala.

Umjetnost u modernijem smislu riječi, koja je proizašla iz primarnog ritualno-magijskog sinkreta, također je pokazala terapeutski potencijal od davnina. Konkretno, legende o Pitagori i Pitagorejcima ukazuju na to da je svrsishodna upotreba jednog ili drugog muzičkog načina promijenila unutrašnje stanje, namjere i postupke ljudi. Platon je jasno vidio obrazovni i terapeutski potencijal umjetnosti. Istina, on je takođe uvideo da pod određenim uslovima njihov efekat može postati destruktivan - ali koji lek ne bi mogao reći isto? Koliko god tajanstveno ostalo značenje aristotelovske katarze, nema sumnje da ona znači određeno obnavljanje i pročišćenje duše pod uticajem scenske radnje, itd, itd.

Vratimo se danas art terapiji, koja postaje sve vidljivija, pa i moderna komponenta psihološke prakse. Ona se grana i daje nove pravce: muzikoterapiju, animaciju, biblioterapiju, koreo-, lutkarsku, kolor-terapiju, bajkoterapiju, terapijsko modeliranje, terapeutsko pozorište... Najširi spektar psihičkih i fizičkih bolesti osobe je obuhvaćeno art terapijskom praksom: sklonost depresiji, anksioznost, poremećaji sna, pritisak, govor, senzomotorička sfera, komunikacijske sposobnosti, problemi korekcije, rehabilitacije, podrška osobama sa invalidnosti... Radnje art terapeuta su „ciljane“, ponekad čak i recepturne prirode. Tako se stvaraju liste muzičkih djela čije je slušanje naznačeno u određenom slučaju; Predstave su posebno komponovane, čije bi kolizije trebale pomoći izvođačima da razriješe slične traumatične situacije u svom kućnom ili studijskom životu.

Dozvolite mi da napomenem: ovaj pristup umjetnosti, iako opravdan dobrom svrhom i djelotvornošću, utilitarno-primijenjene je prirode: terapeut koristi pojedinačne, suštinski periferne karakteristike vrsta umjetnosti i konkretnih djela, dovodeći ih u korelaciju sa jednako specifičnim okolnostima život klijenta. Univerzalna suština umetnosti, umetnička transformacija postojanja, ono što, po M. Prišvinu, podstiče pisca da „ozbiljno pretoči svoj život u reči“, ostaje u pozadini. U nastavku ću razmotriti mogućnost drugačijeg pristupa, što sam zamalo „ispustio“ na samom početku članka.

Divni učitelj-animator i likovni terapeut Yu. Krasny jednu od svojih knjiga nazvao je „Umjetnost je uvijek terapija“ (3). Knjiga govori o teško bolesnoj djeci i izuzetno specifičnim metodama rada s njima u studiju animacije, ali naslov rječito sugerira da je uranjanje u sferu umjetničkog istraživanja svijeta samo po sebi ljekovito i blagotvorno. I ne samo za osobu koja je prepoznata kao bolesna.

To potvrđuje i nauka i pedagoška praksa. Dakle, domaći i stranim istraživanjima u oblasti muzičke psihologije identifikuju blagotvorne efekte muzike na ličnom i intelektualnom nivou ((4); (5)), govoreći o njenom holističkom pozitivnom uticaju na dete, počevši od prenatalnog perioda (6). Intenzivna nastava vizuelne umetnosti ne samo da intenzivira opšti mentalni razvoj adolescenata, već i ispravlja distorzije u vrednosnoj sferi (7), povećava mentalnu aktivnost i ukupni akademski uspeh školaraca (8). Poznato je da se u onim obrazovnim ustanovama u kojima se barem nekoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pridaje dostojna pažnja povećava emocionalni ton djece, počinju da imaju bolji odnos prema učenju i samoj školi, manje pate od notorne preopterećenosti i školske neuroze, rjeđe obolijevaju i bolje uče.

Dakle, vrijeme je da govorimo ne samo o umjetničkoj terapiji za one kojima je već potrebna, već i o općenitoj "umjetničkoj profilaksi" - a prevencija je, kao što znamo, u svakom pogledu bolji tretman. U iščekivanju vremena kada će nešto slično postati moguće i u domaćem opštem obrazovanju, pokušaćemo da odgonetnemo kako iskustvo umetničkog stvaralaštva i komunikacije sa umetnošću može isceljujuće delovati na ljudsku ličnost.

Moraćemo da počnemo izdaleka. Ali prvo napravimo neke važne rezerve.

Prvi od njih je neophodan kako bi se spriječio jedan previše očigledan prigovor. Mnogi fenomeni umjetnosti novijeg doba, posebno današnjice (govorim o umjetnosti ozbiljnog profesionalnog nivoa), blago rečeno, nisu nosioci i „generatori“ mentalnog zdravlja; u vezi unutrašnje stanje i sudbinu nekih talentovanih ljudi u umetnosti, ovo ne biste poželeli svojoj deci i učenicima. Koji su razlozi za tvrdnju da je mentalno zdravlje tako blisko povezano s umjetničkim stvaralaštvom? Odmah ću reći: sjenčane strane moderne kulture, uključujući i umjetničku kulturu, sasvim su stvarne, ali njihova rasprava mora se voditi, doslovno i figurativno, „od Adama“. Ništa slično ne možemo preduzeti u okviru ovog rada, pa ćemo, imajući u vidu ovaj aspekt stvari, govoriti o bezuslovno pozitivnim aspektima ljudskog umetničkog stvaralaštva, koji nesumnjivo prevladavaju na skali kulturne istorije. Osim toga, navedeni prigovor se odnosi isključivo na profesionalnu umjetničku sredinu određenog istorijskog perioda. Sada je riječ o umjetnosti u općem obrazovanju i ovdje je njena pozitivna uloga nesumnjiva i potvrđena je gore navedenim primjerima. Što se tiče razlika između „univerzalnog“ i profesionalnog umjetničko iskustvo, onda i ova tema zahtijeva posebnu detaljnu raspravu. Ograničimo se za sada na kratak nagovještaj: u modernoj sekulariziranoj i izrazito specijaliziranoj kulturi ove dvije sfere se razlikuju gotovo na isti način kao nastava fizičkog vaspitanja, koja je svima korisna, i elitni sportovi, prepuni psihičkih i fizičkih povreda.

I drugo odricanje od odgovornosti. Razmatranja predstavljena u nastavku ne pretenduju da budu konačna u tradicionalnom, “strogo naučnom” smislu riječi. Kao i sve u "stranoj nauci", humanitarnoj sferi znanja, ne teže „tačnosti znanja“, već „dubini prodora“ (9), a upućeni su holističkom, ne u potpunosti verbalizovanom iskustvu čitaoca kao partnera u dijalogu.

Dakle, prije svega: koji su najčešći, duboko ukorijenjeni i nesituacijski uzroci našeg psihičkog stresa i potencijalnog mentalnog oboljenja? Slikovito rečeno, jedan od njih leži u “horizontalnoj”, drugi u “vertikalnoj” dimenziji postojanja, dok je sam čovjek, sa svojim svjesnim i nesvjesnim poteškoćama i kontradiktornostima, stalno na mjestu njihovog ukrštanja.

Nevolja „horizontalno“ je ukorijenjena u tome što se naše svjesno „ja“, izdvajajući se na početku života iz primarnog neizdiferenciranog integriteta, nužno suprotstavlja okolnom svijetu kao neka vrsta „ne ja“ i, u uslovima moderna racionalizovana kultura, „učvršćuje“ se u ovoj prirodnoj, ali jednostranoj opoziciji; „ograđuje“ svoju teritoriju, kao da se zatvara u prozirnu, ali neprobojnu psihološku ljusku otuđenja od svijeta, kao da mu je u početku vanjsko i strano. Ona se izopštava od učešća u ujedinjenom biću.

I intelektualno i emocionalno, osoba razvija sliku bespočetnog i beskrajnog svijeta, koji živi po vlastitim, čisto objektivnim prirodnim i društvenim zakonima i ravnodušan prema svom prolaznom postojanju. Svijet bezličnih uzročno-posljedičnih veza koje određuju čovjeka, na koji se samo privremeno može prilagoditi. S tim u vezi, teoretičari razmišljaju o „konačnoj atomizaciji svijesti modernog pojedinca“ ili (poput psihologa S.L. Rubinsteina) kažu da u takvom svijetu nema mjesta za čovjeka kao takvog; Pjesnici smišljaju sliku "pustinje svijeta", koju (podsjetimo se za kasnije!) kreativnost pomaže da prođemo.

Naravno, neće se svaka osoba, a još manje dijete, upustiti u takvo razmišljanje. Ali kada nesvjesno sjećanje osobe na vlastiti integritet i univerzalnu prirodu, na izvorno ontološko jedinstvo sa svijetom, njegova potreba da se pobrine da “u pustinji svijeta nisam sam” (O. Mandelstam) ne dobije odgovora i potvrde, to stvara stalnu zajedničku osnovu za psihičko oboljenje, nesvodljivo na specifične svakodnevne probleme i situacije.

Izvanredni etnograf W. Turner opisao je arhaičan, ali efikasan oblik prevazilaženja, tačnije prevencije ove bolesti, kao cikličnu, reguliranu promjenu dva načina postojanja. tradicionalno društvo, koje je definisao kao “strukturu” i “communitas” (tj. zajednica, pripadnost (10). Veći dio svog života svaki član striktno hijerarhijskog i strukturiranog društva boravi u svojoj dobi, polu, “profesionalnoj” ćeliji i djeluje u strogom skladu sa sistemom društvenih očekivanja.Ali u određenim periodima ova struktura se nakratko ukida, i svi se ritualno uranjaju u direktno iskustvo jedinstva, koje obuhvata druge ljude, prirodu i svijet u cjelini. kao jedini temeljni princip postojanja, ljudi se mogu, bez prijetnje po mentalno zdravlje, vratiti svakodnevnom funkcioniranju u svojoj fragmentiranoj društvenoj strukturi.

Očigledno je da se u drugim povijesnim i kulturnim uvjetima fenomen communitas u ovom obliku ne može reproducirati, ali ima mnogo analoga: od kulture karnevala do tradicije horskog pjevanja, od drevnih misterija do sudjelovanja u vjerskim sakramentima (međutim, u ovom slučaju “vertikalna” dimenzija problema o kojem se raspravlja, o čemu će biti riječi dalje). Ali sada je važno naglasiti nešto drugo: osoba, ne shvaćajući toga, traži uključenost u nešto „veće od sebe“. A izostanak takvog iskustva – pozitivnog, društveno odobrenog – pretvara se u apsurdne, ponekad destruktivne i patološke prodore blokirane potrebe „atomiziranog pojedinca“ da se izvuče iz „zastava“ svoje individualnosti i pridruži se određenom „mi“. (Prisjetimo se utjecaja na slušaoce pojedinih vrsta moderne muzike, ponašanja fudbalskih navijača i mnogih mnogo mračnijih manifestacija psihologije gomile, a s druge strane depresije i samoubistva zbog psihičke usamljenosti.)

Kakav terapeutski ili, još bolje, preventivni značaj može imati iskustvo umjetničkog stvaralaštva po ovom pitanju?

Činjenica je da osnova same njegove mogućnosti nisu individualne čulne ili bilo koje druge sposobnosti povezane s provođenjem aktivnosti u jednom ili drugom obliku umjetnosti, već poseban holistički odnos osobe prema svijetu i prema sebi u svijetu, koja je među umjetnicima jako razvijena, ali je potencijalno karakteristična za svaku osobu i posebno se uspješno aktualizira u djetinjstvo. Psihološki sadržaj ovog estetskog stava predstavnici su više puta opisivali različite vrste umjetnosti, različitih epoha i naroda. A njegova glavna odlika je upravo to što u estetskom iskustvu nestaje nevidljiva barijera koja izoluje samozatvoreno „ja“ od ostatka svijeta, a osoba neposredno i svjesno doživljava svoje ontološko jedinstvo sa subjektom estetskog stava, pa čak i sa svijet u cjelini. Tada mu se na poseban način otkriva jedinstvena senzualna pojava stvari: njihov „spoljašnji oblik“ pokazuje se kao prozirni nosilac duše, neposredni izraz unutrašnjeg života, srodan i razumljiv čoveku. Zato se oseća, makar nakratko, uključenim u postojanje celog sveta i njegove večnosti.

„Nastojao sam“, kaže on u svom autobiografsko delo V. Gete, gledaj s ljubavlju na ono što se dešava napolju i izloži se uticaju svih bića, svako na svoj način, počevši od čoveka pa dalje – naniže – do one mere da su meni bila razumljiva. Odavde je proizašla divna srodnost sa pojedinačnim prirodnim pojavama, unutrašnje sazvučje s njima, učešće u horu sveobuhvatne celine” (11, str. 456)

„I to samo zato što smo u srodstvu sa celim svetom“, kaže naš veliki pisac i mislilac M.M. Prišvine, snagom srodne pažnje obnavljamo opštu vezu i otkrivamo svoje lično u ljudima drugačijeg načina života, čak i u životinjama, čak i biljkama, čak i u stvarima” (12, str. 7). Umjetnički stvaraoci, koji su živjeli u različitim vremenima i često nisu znali ništa jedni o drugima, svjedoče da se samo na osnovu takvog iskustva može roditi istinski umjetničko djelo.

Dakle, estetsko iskustvo, koje – naglašavamo! – u odgovarajućim pedagoškim uslovima svako dijete može steći, pomaže da se zacijeli ontološka pukotina i obnovi jedinstvo osobe sa svijetom „horizontalno“. U svakom slučaju, dati osobi da iskusi mogućnost, realnost ovog jedinstva. A takvo iskustvo, čak i ako je rijetko, ne odražava se u potpunosti, ne zadržava u svijesti, sigurno će ostati na nesvjesnom, odnosno na nadsvjesnom nivou, i stalno će podržavati osobu u njenim ma koliko složenim odnosima sa spoljnim svetom.

Napomena: trebalo je spomenuti nadsvijest, a to znači da smo došli do granice iza koje se naše misli pomjeraju u „vertikalni“ plan teme o kojoj se raspravlja.

Krajnjim izrazom estetskog iskustva o kojem je do sada bilo riječi može se smatrati čuvena linija F.I. Tjučev: „Sve je u meni, i ja sam u svemu!..” Nije teško shvatiti da ove reči izražavaju ne samo izvesnu poseban tretman svijetu, ili još bolje, svijetu koji se „horizontalno“ širi oko nas. Ovde se uočava drugačiji nivo samosvesti i samosvesti čoveka, prisustvo drugačijeg, većeg „ja“, srazmernog „svemu“, sposobnog da sadrži „sve“, a zahvaljujući tome razlog jer su naše unutrašnje nevolje, koje leže u „vertikalnoj“ dimenziji postojanja, jasno ocrtane.

U religioznoj i filozofskoj literaturi, u radovima mnogih psihologa, u duhovnom i praktičnom iskustvu ljudi različitih vremena i nacija, kao i u iskustvu samoposmatranja brojnih stvaralački nadarenih ljudi, nalazimo dokaze da, uz empirijsko „ja“ naše svakodnevne samosvesti, zaista postoji nešto drugo, „više ja“, koje u sebi nosi punoću mogućnosti, koje delimično aktualizujemo u prostor-vremenu zemaljskog života iu uslovima ograničeno socio-kulturno okruženje. Bez mogućnosti detaljnijeg razmatranja ove teme u okviru ovog članka, napomenuću samo da je bez takve pretpostavke nemoguće ozbiljno govoriti o kreativnosti, fenomeni kao što su samoobrazovanje, samousavršavanje itd. postaju neobjašnjivi.

Taj vrhovni “autoritet” individualnog ljudskog postojanja naziva se drugačije: više “ja” – za razliku od svakodnevnog, “istinsko” – za razliku od iluzornog i promjenjivog, “vječno” – za razliku od smrtnog, prolaznog, “ slobodno” – za razliku od određenog skupom biosocijalnih ili bilo kojih drugih “objektivnih” faktora, “duhovnog” “ja” (13), “kreativnog “ja” (14) itd.

Dolazeći u kontakt sa ovim „ja“ nadsvesti na putevima duhovnog samousavršavanja, ili u procesu kreativnosti u jednoj ili drugoj oblasti, ili primajući ga kao „besplatno“ u toku svakodnevnog života, čovek se oseća sebe sa dotad nepoznatom jasnoćom, intenzitetom, sigurnošću i potpunošću. Naravno, takvi vrhunci, poput iskustava jedinstva sa svijetom o kojima smo ranije govorili, ne mogu postati naše trajno stanje, ali odsustvo ili duboki zaborav takvog iskustva - ovaj, slikovito rečeno, "vertikalni jaz" - postaje uzrok dubokog unutrašnjeg poremećaja osobe, nepopravljivog bilo kakvim promjenama u njegovom vanjskom životu ili privatnim preporukama psihologa konsultanta koje ne utiču na suštinu stvari.

Filozof će ovaj jaz definisati kao „nepodudarnost između suštine i postojanja čoveka“; humanistički psiholog - kao nedostatak samoaktualizacije, kao „uskraćenost viših potreba“ (A. Maslow); psihoterapeut može sa dovoljno razloga da u tome vidi razlog gubitka smisla života – koren svih bolesti (V. Frankl). U svakom slučaju, govorimo o tome da ne samo da zapravo nismo „sami“, što možda nije ostvarivo u cijelosti, već živimo na dalekoj periferiji sebe, ne pokušavajući da povratimo izgubljenu vezu sa svojim vlastitim. pravo „ja““, priđite mu. Ne živimo samo u vanzemaljskom svijetu, već u suštini vanzemaljci sami sebi.

I opet se postavlja isto pitanje: kako rano (ili čak ne samo rano) iskustvo umjetničkog stvaralaštva može pomoći čovjeku u ovoj situaciji?

Vratimo se malo unazad. U estetskom iskustvu osoba, ponekad neočekivano za sebe, prelazi uobičajene granice svog „ega“, živi zajednički život sa veliki svijet, a to stvara plodno tlo za neku vrstu otkrića o sebi, za „susret“ sa većim sopstvom, srazmjerno ovom svijetu. Čovek, po rečima pesnika Volta Vitmena, iznenada sa radošću otkriva da je veći i bolji nego što je mislio, da ne staje „između cipela i šešira”...

Ovakav “susret” doživljavaju i bilježe u sjećanjima mnogi majstori umjetnosti. Tada dolaze s idejama koje jasno nadilaze njihove uobičajene mogućnosti, a ipak se ostvaruju. U procesu stvaranja ili izvođenja djela čovjek se osjeća kao „instrument“ u ruci „nekog“ mnogo moćnijeg i pronicljivijeg, a rezultat ponekad doživljava distancirano, kao nešto s čime nema direktnu vezu. Takve samoizvještaje obično karakterizira pouzdana trezvenost i nedostatak afektivnosti. Nivo svijesti o ovom iskustvu je različit – od iskustva emocionalnog i energetskog uzleta, kreativne odvažnosti, nadilaženja vlastitih granica do svjesnog, gotovo na nivou metodologije, privlačnosti „kreativnog ja“ saradnji – kao npr. na primjer, u praksi velikog ruskog glumca M. Čehova (15) . Neću ni na koji način pokušavati da tumačim ove psihološke fenomene čije je samo postojanje nesumnjivo. Za nas je sada važno nešto drugo: umjetničko i kreativno iskustvo (i, vjerovatno, svako istinski kreativno iskustvo) je u određenoj mjeri iskustvo „biti svoj“. Omogućava vam da, barem privremeno, prevaziđete „vertikalni jaz“: da doživite trenutak jedinstva svakodnevnog – i višeg, kreativnog ja; barem - da se prisjeti i doživi samu činjenicu svog postojanja.

Da napomenem: kada govorim o kreativnosti, ne mislim na „stvaranje nečeg novog“, to je samo posledica, spoljašnji dokaz kreativnog procesa, a dokazi nisu uvek jasni i neosporni. Pod kreativnošću podrazumijevam, prije svega, manifestaciju „unutrašnje aktivnosti duše“ (16), koja se ostvaruje kao slobodno (ne određeno izvana) generiranje i utjelovljenje vlastitog plana u jednoj ili drugoj oblasti života i kulture.

Mnogo je dokaza, od teoloških do eksperimentalnih i pedagoških, koji potvrđuju da je čovjek – svaka osoba – po prirodi stvaralac; potreba za stvaranjem u najopštijem smislu te reči, „živeti iznutra prema spolja” (mitropolit Antonije iz Suroža) najintimnije karakteriše samu suštinu čoveka. A realizacija ove potrebe je neophodan uslov za mentalno zdravlje, a njeno blokiranje, koje je tako karakteristično, posebno za savremeno opšte obrazovanje, izvor je implicitne, ali ozbiljne opasnosti za ljudsku psihu. Kako kaže savremeni istraživač V. Bazarny, osoba može biti ili kreativna ili bolesna.

Vraćajući se figurativnim i simboličkim koordinatama naše prezentacije, možemo reći da se prava kreativnost rađa upravo na raskršću horizontalne i vertikalne ose – obnovljenog odnosa osobe sa sobom i sa svijetom. Kada osoba vidi nekoga ko mu je srodan svijet kroz oči višeg, kreativnog ja i ostvaruje mogućnosti kreativnog ja u slikama, jeziku i materijalnosti okolnog svijeta. Taj je sklad oličen u svakom istinski umjetničkom djelu (ma koliko složen ili tragičan bio njegov specifičan sadržaj) i direktno djeluje na gledatelja, čitaoca ili slušaoca, budi u njemu sjećanje, iako nejasno, na izvorno jedinstvo sa svijetom i svijetom. odlično” unutrašnji čovek„u sebi.

Ovdje se prirodno postavlja pitanje. Očigledno je da kreativnost i umjetničko stvaralaštvo nikako nisu sinonimi, da je kreativno samoostvarenje moguće u svim područjima čovjekove djelatnosti iu svim njegovim odnosima sa svijetom; Zašto toliko naglašavamo važnost umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva za mentalno zdravlje osobe, a posebno osobe koja raste?

Govorimo, prije svega, o starosnom prioritetu umjetnosti. Upravo u ovoj oblasti gotovo sva djeca predškolskog, osnovnoškolskog i ranog adolescencije mogu, u povoljnim pedagoškim uslovima, steći emocionalno pozitivno i uspješno iskustvo stvaralaštva kao takvog, generiranja i realizacije vlastitih ideja.

Dalje. Postoji li još jedna oblast kulture u kojoj djeca od 9, 7, 4 godine mogu stvoriti nešto što je prepoznato kao vrijedno od strane društva i najviše profesionalne elite? Vrijedan ne zato što ga je dijete napravilo, već vrijedan kao nezavisna činjenica kultura? A u umjetnosti je to upravo slučaj: izvanredni majstori Više od stotinu godina sve vrste umjetnosti djecu doživljavaju kao svoje mlađe kolege sposobne da stvaraju estetske vrijednosti, a nisu ni neskloni da od njih nešto nauče. Još jedna stvar. Mladi (ali još uvijek ne 4- ili 7-godišnji!) fizičar ili matematičar u principu radi isto što i odrasli naučnik, samo mnogo godina ranije: ne postoji „dječja nauka“. Ali dječija umjetnost postoji: budući da je umjetnički vrijedan, dječiji rad u isto vrijeme nosi naglašenu starosnu oznaku, lako prepoznatljivu i neodvojivu od umjetničke vrijednosti djela. To, s moje tačke gledišta, govori o dubokoj „prirodnoj usklađenosti“ umjetničkog stvaralaštva: dijete stječe puno kreativno iskustvo u oblicima koji mu najviše odgovaraju uzrastu.

Postoje, međutim, teško objašnjive pojave kada dijete kreira tekst ili crtež koji ne nosi nikakvu starosnu oznaku ni u emotivnom i smislenom smislu, pa čak ni sa stanovišta savršenstva implementacije. plana, a mogao bi pripadati i odraslom umjetniku. Nisam spreman o tome detaljno raspravljati i objašnjavati neverovatan fenomen– Podsjetiću vas samo da i odrasli umjetnik u svom radu može biti „više od sebe“. Ili još bolje, to može biti „sebe“.

A. Melik-Pašajev

Književnost

Ideje estetskog vaspitanja. Antologija u 2 toma. T.1, M.: „Umetnost“, 1973
Aristotel. Poetika. (O umetnosti poezije.) M.: Državna izdavačka kuća fikcija, 1957
Krasny Yu.E. ART je uvijek terapija. M.: Izdavačka kuća LLC Međuregionalni centar za menadžment i politički konsalting, 2006.
Toropova A.V. Razvoj integriteta ličnosti kroz čulno punjenje muzičke svesti deteta. / Metodika pedagogije muzičkog obrazovanja (naučna škola E.B. Abdullin). – M., MPGU, 2007. str. 167-180.
Kirnarskaya D.K. Muzičke sposobnosti. M.: Talenti-XXI vek, 2004.
Lazarev M. Nova paradigma obrazovanja. Umjetnost u školi, br. 3, 2011
Sitnova E.N. Utjecaj umjetničkog i estetskog odgoja na razvoj ličnosti u adolescenciji i mladosti. Autorski sažetak. Doktorska teza, M., 2005
Kashekova I. Brojevi i samo brojevi. Umjetnost u školi, br. 4, 2007
Bakhtin M.M. Estetika verbalnog stvaralaštva M.: Umetnost, 1979.
Turner, W. Simbol i ritual, M.: Nauka, 1983.
Goethe, V. Poezija i istina, Sabrana djela, tom 3. Izdavačka kuća za beletristiku, 1976.
Prishvin M.M. Moć povezane pažnje. M.: Umetnost u školi, M., 1996.
Florenskaya T.A. Dijalog u praktična psihologija. M.:, 1991
Melik-Pashaev A.A. Svijet umjetnika. M.: Progres-tradicija, 2000.
Čehov M.A. Književno nasljeđe u 2 toma. M.: Umetnost, 1995
Zenkovsky V.V. Problem mentalne uzročnosti. Kijev, 1914

MELIK-PASHAYEV A.A., doktor psihologije, glavni istraživač na Psihološkom institutu Ruske akademije obrazovanja, glavni urednik časopisa „Umetnost u školi“, Moskva, Rusija.

O preventivnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva

Autor kreativnost posmatra kao uslov i manifestaciju psihičkog i duhovnog zdravlja čoveka i kao normu u aksiološkom smislu reči, odnosno kao celovitost aktualizacije stvarno postojećih ljudskih sposobnosti. Dar kreativnosti kao takav je generičko svojstvo osobe. Shodno tome, kreativna deprivacija je u suprotnosti s ljudskom prirodom i stoga je bremenita opasnim psihološkim, psihosomatskim i socijalnim posljedicama za djecu. Postavlja se teza o potrebi likovne prevencije u vidu univerzalnog, pristupačnog, kreativno orijentisanog likovnog obrazovanja.

Ključne reči: Kreativnost, umetničko stvaralaštvo, statistička i vrednosna norma, unutrašnja aktivnost duše, likovna prevencija.

Rašireno je mišljenje da je kreativnost povezana sa nekim odstupanjima od psihičke norme. Međutim, autor clanak kreativnost posmatra upravo kao normu, kao uslov za psihičko, pa čak i mentalno zdravlje pojedinca i kao njegovu manifestaciju. Ali ne misli se na statističku normu po kojoj je nešto normalno ako se u datim uslovima susreće dovoljno često , već aksiološka norma koja znači "najbolje od onoga što se može postići", totalna aktualizacija stvarno postojećih ljudskih sposobnosti. U članku se navodi da stvaralački dar u širem smislu, smatra "unutrašnjom djelatnošću duše" (V.V. Zenkovsky), nije elita već generičko obilježje ljudskog bića, Takvo tumačenje kreativnosti zasniva se na različitim izvorima: od biblijske antropologije do humanističke psihologije kao i terapijske i pedagoške prakse.Stoga blokada ove unutrašnje energije, stvaralačke deprivacija koja je široko rasprostranjena, posebno u tradicionalnom školskom obrazovanju, protivreči samoj prirodi čovjeka i stoga može izazvati opasne posljedice po psihičko i psihosomatsko zdravlje djece (depresija, depersonalizacija, osjećaj besmisla života) kao i tjerati ih u takozvane “rizične zone” (zavisnost od droga, alkoholizam, maloljetnička delikvencija, suicidalne sklonosti).

Ističe se da je optimalan način upoznavanja djece ranog uzrasta sa kreativnim iskustvom kakav jeste, sa generiranjem i realizacijom vlastitih ideja, kreativna produkcija u jednom ili onom obliku umjetnosti.

Autor iznosi podatke koji dokazuju da pravilno učešće u umjetničkom stvaralaštvu pruža efikasnu zaštitu od mnogih psihičkih devijacija i društvenih zala. Proglašeno je da je pored likovne terapije koju koriste oni ljudi kojima je terapeutska pomoć već potrebna, potrebno razvijati likovnu profilaksu kao opće, opšte dostupno, stvaralačko orijentirano umjetničko obrazovanje.

Ključne riječi: Kreacija, umjetničko stvaralaštvo, statistička i aksiološka norma, unutarnja aktivnost duše, umjetnička profilaksa

Prije mnogo godina, u jednom od govora poznatog pedijatra naučnika F. Bazarnyja, čula se privlačna formula: „čovek je ili kreativan ili bolestan“. To se može shvatiti kao paradoks: na kraju krajeva, mnogi su skloni da kreativnost shvate upravo suprotno, kao jedno ili drugo odstupanje od mentalne norme. Neću sada osporavati niti raspravljati o razlozima opstanka ove predrasude, već ću pokušati, u skladu s temom članka, potkrijepiti shvaćanje kreativnosti općenito, a posebno umjetničkog stvaralaštva kao stanja i manifestacije zdravlja. u psihološkom i čak duhovni smisao riječi.

Ali prvo se moramo složiti – ne, naravno, oko toga „šta je kreativnost“ (to bi bila pretjerana tvrdnja!), već oko toga kako ćemo ovu riječ nazvati u kontekstu daljih rasprava. Na kraju krajeva, različiti autori pod kreativnošću podrazumijevaju različite stvari: od rješenja za ispunjavanje tabu želja do stvaranja nečeg novog što nikada prije nije postojalo. Drugo gledište je najčešće i na prvi pogled ne izaziva zamjerke. Ali nakon detaljnijeg pregleda, psiholog ga jedva prepoznaje kao potpuno zadovoljavajuće.

Sami pobornici ovakvog shvaćanja kreativnosti, da bi izbjegli devalvaciju pojma, moraju odrediti da kreativnost nije stvaranje nekog „novog“, već samo ono što ima objektivni kulturni i društveni značaj. Kvalifikacija je nesumnjivo neophodna, ali je jednako očigledno da su kriteriji za ovaj objektivni značaj nesigurni i promjenjivi.

Neminovno se postavlja još jedno pitanje: uvođenje nečeg novog u život, i, osim toga, „objektivno značajnog“, može biti i kreativan i destruktivan čin. Dopušta li nam aura vrijednosti povezana s konceptom „kreativnosti“ da zanemarimo ovu razliku i bilo koju manifestaciju ljudske aktivnosti nazovemo kreativnošću? Ili da o kreativnosti govorimo sa znakom plus i sa znakom minus, o kreativnosti i „antikreativnosti“?

O tome su razmišljali mnogi mislioci i naučnici. Tako je Pavel Florenski smatrao da je definicija kulture „koju je stvorio čovjek“ nezadovoljavajuća, jer zapravo izjednačava veliko djelo ljudskog genija s, na primjer, lopovskim glavnim ključem: i jedno i drugo mora biti prepoznato kao činjenica kulture.

Dotičući se ovog problema, psiholog V.N. Druzhinin predlaže razliku između adaptivne i transformativne ljudske aktivnosti; Štoviše, drugi može biti i konstruktivan, odnosno kreativan, i neprilagođen, destruktivan, koji ne stvara novo okruženje, već uništava postojeće. Ali gotovo je nemoguće razdvojiti ova dva aspekta manifestacije ljudske aktivnosti: u svakom stvaranju novog može se uočiti aspekt dobrovoljnog ili nevoljnog uništenja starog. Sa moje tačke gledišta, pitanje o kome se raspravlja je suštinski nerešivo u okviru shvatanja kreativnosti kao „stvaranja nečeg novog“. (Unaprijed priznajem: pitanje ne nestaje samo od sebe čak ni uz razumijevanje kreativnosti koje ću pokušati potkrijepiti u nastavku.)

Dalje. Ako se svako „stvaranje nečeg novog“ ne može nazvati kreativnošću, onda nije svaka kreativnost stvaranje objektivno novog. Nije to slučajno obrazovna psihologija pojavili su se koncepti kao što je subjektivna kreativnost ili – u drugom naučnom kontekstu – kvaziistraživačka aktivnost učenika. Bile su potrebne da se označi ono što nije stvaranje ili otkriće nečeg novog za čovječanstvo, već je takvo subjektivno, za samo dijete. Najupečatljiviji primjer u istoriji nauke: tinejdžer Blaise Pascal sam je ponovo otkrio brojne aksiome antičkog geometra Euklida. Učinivši to, nije rekao ništa što čovječanstvo nije znalo, ali je otkrio nešto što ni sam nije znao i, što je najvažnije, otkrio izvor kreativnog genija u sebi.

Da rezimiram: kriterij objektivne novosti proizvoda nije psihološki kriterij. To je legitimno sa stanovišta istorije umetnosti, nauke ili drugih sfera kulturnog delovanja. Psiholog treba da razmotri, pre svega, unutrašnju stranu stvaralačkog čina, ono što se dešava u ljudskoj duši i oličeno je u oblicima i rezultatima ove ili one aktivnosti.

Ovo ne znači da naučnici ne pokušavaju da prodru u ovo unutrašnje područje kreativnog procesa. Postoje mnoge studije u kojima se, empirijski, na osnovu korelacije sa postignućima osobe u bilo kojoj aktivnosti, individualne psihološke osobine karakteristične za kreativna ličnost. Kao što su, na primjer, „androginost“, „tolerancija na neizvjesnost“, posvećenost nestandardnim rješenjima, nezavisnost procjena i prosudbi (neusklađenosti) i tako dalje.

Zanimljive su empirijske generalizacije koje se tiču faza kreativnog procesa (od postavljanja problema do testiranja rješenja dobivenog uvidom), uloge svjesnog i nesvjesnog u ovim različitim fazama, itd.

Prepoznajući značaj takvog istraživanja, istovremeno se prisjećam duboke misli koju je neko izrazio da postoje dvije vrste znanja: možete znati „o nečemu“ i možete znati „nešto“. Znanje prve vrste može biti iznenađujuće opsežno i korisno na ovaj ili onaj način, ali ostaje vanjsko i u tom smislu površno; suština spoznatljivog (bilo da se radi o osobi, prirodnom fenomenu, istorijski događaj, činjenica kulture) ostaje za poznavaoca neka vrsta „stvari po sebi“, za čije postojanje možda i ne sumnja.

A znati nešto znači znati iznutra, kroz zajedništvo, otkrivajući nešto kako u predmetu saznanja, tako i u sebi.

Sa ove tačke gledišta, sve gore rečeno treba pripisati znanju prvog tipa. To su svojevrsne oznake, koje identifikuju znakove kreativnog talenta ili kreativnog procesa, povezane s njima više u korelaciji nego u sadržaju. Djeluju dovoljno uvjerljivo, treba ih uzeti u obzir, ali, kako mi se čini, ne pomažu u razumijevanju sile koja generiše kreativnost i njenog egzistencijalnog značenja za samu osobu.

Da bismo pokušali sagledati problem kreativnosti iznutra, moramo prije svega odlučiti kako razumijemo suštinu čovjeka. Zaista, u osnovi svakog psihološkog koncepta, ma koliko on izgledao racionalno, može se pronaći neka aksiomatska, logički nedokaziva i eksperimentalno neprovjerljiva, već pretpostavljena ideja o tome što je, odnosno tko je Čovjek. Ili, kako su u prošlosti govorili, „ko smo, odakle dolazimo i kuda idemo?. Ova ideja predodređuje vektor, mogućnosti i granice mogućnosti ove oblasti istraživanja. To možda neće prepoznati sam autor, oponašajući nešto što je samo po sebi razumljivo i jedino moguće, ili se na njega može osloniti svjesno i odgovorno.

Poći ćemo od činjenice da je čovjek po prirodi stvaralac. Kao što je rečeno, izvorni aksiom se ne može dokazati, ali različiti izvori svjedoče u prilog njegovoj istinitosti.

Biblijska i patristička antropologija: čovjek ne samo da je stvoren, nego ga stvaralački duh oživljava, a upravo je to njegova sličnost sa Stvoriteljem.
Humanistička psihologija, koja zadatak čovjeka i garanciju zdravlja pojedinca i društva vidi u samoaktualizaciji, odnosno u punom otkrivanju ljudskih potencijala.
Moderna psihoterapija (posebno raznolika grana umjetničke terapije) i njeno usmjerenje kao terapije kreativno samoizražavanje: kreativnost u svojim raznovrsnim oblicima daje snagu za život i vraća zdravlje.
Najbolja praksa u nastavi raznih vrsta umjetnosti (možda ne samo likovne): u povoljnim psihološkim i pedagoškim uvjetima gotovo svi učenici srednje škole dostići nivo kreativnosti:
- stvaranje punopravnih umjetničkih slika. U ruskoj pedagogiji primjer je nastava likovne umjetnosti po sistemu B.M. Nemensky, književnost
- po sistemu Z.N Novlyanskaya i G.N. Kudina, mnoge pozorišne i pedagoške prakse itd. (Navedeno ne znači jednakost djece u u tom pogledu, ali to je drugo pitanje.)

Opću psihološku osnovu za tezu o stvaralačkoj prirodi čovjeka nalazim u temeljnom radu izuzetnog naučnika, a kasnije i učitelja, teologa i duhovnika V.V. Zenkovskog, objavljenog prije više od sto godina. Autor u ovom radu pokazuje da, suprotno izgledu, unutrašnji život osobe nije podložan kauzalnoj logici; ne usmjeravaju ga neki objektivni faktori neovisni od njega, na koje čovjek reagira i kojima se prilagođava, već njegova inicijalno inherentna unutrašnja aktivnost, odnosno unutrašnja energija duše, koja djeluje teleološki, selektivno transformirajući materijal svih objektivnih utjecaja. i utisci.

Ova unutrašnja energija karakterizira osobu kao kreativno biće kojem je potrebno, po riječima velikog propovjednika našeg vremena, mitropolita suroškog Antonija, da „živi iznutra prema van“, a ne samo da odgovara na utjecaje izvana.

Dozvolite mi da naglasim: ne govorimo o pojedincima izvanredni ljudi, već o osobi kao takvoj, u generičkom značenju te riječi. Drugim riječima, kreativnost, kreativna samorealizacija je norma ljudskog postojanja. Čini se da se ova izjava beznadežno suprotstavlja podacima testnih studija, koje jednoglasno ograničavaju broj „kreativaca“ na beznačajan procenat ukupnog uzorka. Neću sada raspravljati ni o valjanosti metoda niti o kriterijima za procjenu rezultata ovih studija. Fundamentalnije pitanje je šta se smatra normom.

Tipično, norma se statistički shvata kada se, jednostavno rečeno, nešto što se dešava prilično često u postojećim uslovima smatra normalnim. Ali ja polazim od fundamentalno drugačijeg, vrednosno zasnovanog shvatanja norme, kada se najviše moguće, potpuno otkrivanje ljudskog potencijala, smatra normalnim. (U vezi sa navedenim, da podsjetim na navedene podatke o stvaralačkim postignućima „obične“ djece u adekvatnim psihološko-pedagoškim uslovima).

Razumijevanje kreativne samoostvarenja kao norme ljudskog života akutno postavlja pitanje šta se dešava nama, prije svega, djeci, kada je ispoljavanje unutrašnje energije duše blokirano, kao što se to često dešava u tradicionalnim školskim uslovima. V. Bazarny, spomenut na početku članka, kaže da napolju kreativna inspiracija djeca se nalaze u zagrljaju opresivnih, gotovo nepodnošljivih iskustava praznine, besmisla života, nepodnošljivog vučenja vremena. Ova situacija se može razvijati u dva smjera, jedan gori od drugog. Prvi se može uporediti sa smrću klica trave zakotrljanih ispod asfalta i nemoći smoći snage da ga razbiju. Posljedice toga su nedostatak smisla života, osjećaj nestvarnosti sebe u svijetu, depersonalizacija, depresija i suicidalne tendencije.

Slika drugog smjera je ključao zapečaćeni kotlić, koji u nekom trenutku eksplodira. Posljedice su devijantno, kriminalno, samodestruktivno ponašanje, takozvani nemotivisani zločini, “kompleks Herostrata”, koji ne može naći drugi način da dokaže da je živio na zemlji osim da uništi ono što su drugi stvorili. Uzimajući sve ovo u obzir, možemo modificirati aforizam V. Bazarnyja dat na početku članka i reći: osoba lišena kreativnosti je ili potencijalni pacijent ili potencijalni kriminalac.

Govoreći o kreativnosti kao neophodnom i lekovitom obliku ljudskog postojanja, mislim, naravno, ne samo na umetničko stvaralaštvo. Kako je rekao veliki filozof N.O. Lossky, kreativni potencijal, svojstveno čovjeku, u početku je “superkvalitetno”, odnosno univerzalno po prirodi. Nije slučajno da je metod terapije kreativnog samoizražavanja koji smo spomenuli, razvio i uspješno prakticira M.E. Boerna i njegovih sljedbenika, proteže se na gotovo sva područja našeg djelovanja, komunikacije i dokolice, u svakom od kojih je moguće aktualizirati „unutarnju energiju duše“.

No, u djetinjstvu umjetnost ima neosporan prioritet, kao oblast u kojoj dijete rano i najuspješnije može steći iskustvo kreativnosti kao takve: generiranje, utjelovljenje i prezentacija vlastitih ideja. Na čemu se zasniva ova izjava?

Već smo rekli da se u povoljnim uslovima učenja umjetnički i kreativni potencijal, u većoj ili manjoj mjeri, otkriva kod gotovo sve djece. Dodajmo ovome da ni u jednom drugom polju dijete predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta ne stvara nešto što bi profesionalna elita prepoznala kao vrijedno i čak pokušala djelimično usvojiti, kao što je to slučaj u umjetnosti već više od sto godina. I nije poenta u tome da se na djecu gleda kao na buduće profesionalce koji će doprinijeti nečim vrijednim umjetničkoj kulturi čovječanstva - to se možda neće dogoditi - već u tome što ono što stvaraju već predstavlja nesumnjivu, iako obilježenu dobnom umjetničkom vrijednošću.

S ovom posebnošću povezan je još jedan argument u korist prioriteta umjetnosti u ranim godinama kreativni razvoj djeca. Postignuća mlade (ali još bliže adolescenciji) djece u bilo kojoj naučnoj oblasti privlače pažnju jer su ispred svojih godina i razmišljaju, u principu, na isti način kao i odrasli naučnici. Ne postoji „dječja nauka“, ali dječja umjetnost postoji i osoba s barem malo pedagoškog iskustva može sa dovoljnom preciznošću odrediti godine starosti autora crteža ili eseja. (Uvjerljiv primjer: svi će reći da autor briljantnog dječjeg katrena „Neka uvijek bude sunce!“ ima oko četiri godine.)

Ova kombinacija pune likovnosti i starosne originalnosti govori, s moje tačke gledišta, o maksimalnoj „ekološkoj ljubaznosti“ ove vrste kreativnosti za malu decu.

Navedeno nam omogućava da tvrdimo da je rano upoznavanje sa umjetničkim i stvaralačkim iskustvom gotovo nezamjenjiv uslov i najbolje sredstvo za obrazovanje psihološki, moralno i socijalno prosperitetnih generacija. A o tome postoje brojni dokazi.

Art terapija, kao razgranato polje korekcije mentalnih poremećaja, previše je poznata da bi još jednom potvrdila njen značaj. Ali vrijedno je spomenuti činjenice koje nadilaze uobičajene ideje o njegovim mogućnostima.

Svi će se složiti da je horsko pjevanje korisno i fizički i psihički. psihološka tačka viziju. Ali postoje, na primjer, dokazi da je u jednoj od kineskih kolonija policijski komesar počeo da liječi ovisnost o drogama redovnim horskim pjevanjem. I dobio je rezultat koji je bio 10 puta veći od onoga što je postignuto u specijalnim ustanovama uz pomoć farmakoloških sredstava i specijalnih psihotehnika, i zapravo se približavao stopostotnom. Naravno, ovo zahteva testiranje u drugim uslovima, ali ja ću staviti naglasak na reč zahteva.

A evo i dokaza iz kriminalne sfere. Izvanredan nastavnik V.V. Suhomlinski je napisao: „Što je zločin ozbiljniji, što više nečovječnosti, okrutnosti i gluposti sadrži, to su siromašniji intelektualni, estetski i moralni interesi porodice. I dalje: „Niko od onih koji su počinili zločin nije mogao ni jedno djelo nazvati simfonijskim, operskim ili kamerna muzika." Ali ovdje je također uočljiv inverzni odnos, a to je potvrđeno naučnim podacima. U naše vrijeme američki naučnik M. Gardiner proučavao je životna iskustva hiljada mladih ljudi koji su bili prijavljeni u policiji. I uvjerio se da što se tinejdžer aktivnije bavi muzikom, to je manja vjerovatnoća da će upasti u probleme sa zakonom, a od onih koji su sposobni da sviraju na vidiku niko nije skrenuo pažnju policije. Autor zaključuje da djetetove ozbiljne muzičke studije “potpuno isključuju kriminalno iskustvo”

Inicijativa venecuelanskog muzičara i javna ličnost HA. Abreu, koji djecu od dvije godine uključuje u muziku, ne u potrazi za čudom od djece, već za socijalnom adaptacijom miliona djece iz najsiromašnijih slojeva društva, ovaj pokret naziva programom nacionalnog spasa.

Mogu se navesti i primjeri blagotvoran uticaj pozorište i druge vidove umjetničkog stvaralaštva, ali je ono što je rečeno dovoljno da se, općenito, vratimo na ideju iznesenu u naslovu članka.

Kada dijete doživi nervoznu iscrpljenost, izgubi san, postane depresivno ili, ne daj Bože, pomisli na samoubistvo, odnosno kada je već bolesno, okrećemo se likovnoj terapiji i u pomoć unosimo snagu umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva. Ali vrijedi li čekati nevolje? Zašto ne raditi artrofilaksu, za koju je potrebno samo ono što bi, čini se, već trebalo da postoji u školi: univerzalno, dostupno, potpuno, kreativno orijentisano? likovno obrazovanje?

Štaviše, kao što vidimo, može upozoriti ne samo psihološki problemi različitog stepena ozbiljnosti, ali i da zaštiti rastuće dijete od upadanja u one krugove samodestruktivnog i kriminalnog pakla, koje mi ispravno nazivamo „zone rizika“. Jer ne djeluje kroz beskorisne i okrutne zabrane, ograničenja i kazne (sjetite se zapečaćenog kotla!), već od djetinjstva otvara pozitivan, društveno odobren izlaz za zaključanu „unutarnju energiju duše“ osobe koja raste.

Zato što vam omogućava da se osjećate kao autor koji je zaista prisutan u ovom svijetu, koji ima pravo da ga kreativno mijenja, ali i snosi autorsku odgovornost za ono što slobodno, samoinicijativno, stvara. Sve to ispunjava smisao čovjekove svakodnevice i čini očigledno nezanimljivim i neprivlačnim sve ono što ga samo može uništiti.

O nezamjenjivoj ulozi likovnog odgoja i stvaralaštva u razvoju djetetove ličnosti, a samim tim i u životu društva, može se reći, a to je više puta rečeno. To je i razvoj senzorne sfere, toliko značajne za djecu, koja ostaje nezatražena u uslovima jednostrano racionalizovanog obrazovanja. To uključuje razvoj duhovne odzivnosti i upoznavanje sa trajnim vrijednostima čovječanstva, bez kojih se svako znanje i "kompetentnost" lako mogu pretvoriti u štetu. To uključuje povećanje općih mentalnih sposobnosti, intelektualne aktivnosti i uspješnije savladavanje drugih školskih disciplina, što se uočava u svakoj obrazovnoj ustanovi u kojoj je umjetnosti dodijeljeno mjesto. Ali dugogodišnje iskustvo pokazuje da iz teško objašnjivih razloga ove prilično poznate činjenice ne dovode do promjene državne kulturne i obrazovne politike, koja umjetnost tvrdoglavo drži na margini općeg obrazovanja, a zapravo je sve više svodi na ništa.

Ali umjetničko obrazovanje također sadrži mogućnosti koje se ne mogu zanemariti i na njih skrećem pažnju. Upoznavanje s umjetnošću moćno je sredstvo prevencije mnogih društvenih katastrofa i psihičkih poremećaja, čiji rast među novim generacijama predstavlja veliku opasnost za nacionalnu kulturu, a u doglednoj budućnosti i za samu egzistenciju društva, naroda i države.

Spisak korištenih izvora:

Florensky P.A. Iz teološkog naslijeđa. / Teološka djela. 9. izdanje. M.: Publikacija Moskovske patrijaršije, 1972. str.85-248.
Družinin V.N. Psihodijagnostika opštih sposobnosti. M.: Akademija, 1996, 216 S.
Maslow A. Daleke granice ljudske psihe. Sankt Peterburg: Evroazija, 1997.
Praktični vodič za terapiju kreativnog izražavanja. Ed. M.E. Olujno. M.: Akademski projekat OPPP, 2002.
Zenkovsky V.V. Problem mentalne uzročnosti. Kijev, 1914.
Slobodchikov V.V. Teorija i dijagnostika razvoja u psihološkoj antropologiji. // Psihologija učenja, 2014, br. 1, str. 3-14.
Bazarny V.F. Neuropsihički zamor učenika u tradicionalnoj školskoj sredini. - Sergiev Posad.: Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, 1995.
Bazarny V.F. Intervju. " Sovjetska Rusija“, 23.10.2004.
Sukhomlinsky V.V. Izabrani pedagoški radovi. Tom 1. 1979.
Kirnarskaya D.K. Muzičke sposobnosti. - M.: Talenti-XX vek, 2004

TRANSLITERACIJA RESURSA:

Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. Vyip.9. iVf,: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Str.85-248.
Druzhinin V.N. Psihodijagnostika obschih sposobnosti. M.: Akademija, 1996, 216 S.
Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb.: Evrazija, 1997.
Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod red. M.E. Burno. M.:Akademski projekat OPPP, 2002.
Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kijev, 1914.
Slobodckikov V.V. Teoriya i diagnostika razvitiya v psihologicheskoy anthropologii. // Psychologiya obucheniya, 2014, #1, s. 3-14.
Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergijev Posad.: Min.obr.RF", 1995.
Bazarnyiy V.F. Intervyu. "Sovetskaya Rossiya", 23.10.2004.
Suhomlinskiy V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1.1979.
Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M.; Talantyi-HH Vek, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. O preventivnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva / A.A. Melik-Pashayev // Tematski broj "Međunarodna chelpanova psihološka i pedagoška čitanja", - K.: Gnosis, 2016. - 354 str. – T. 3. – VIP. 36. – str. 20-28. – 0,8 p.l. – ISBN 978-966-2760-34-7.

UMETNIČKO KREATIVNOST - proces stvaranja novih estetskih vrijednosti umjetničkog stvaralaštva je element svih vidova društvene i proizvodne djelatnosti čovjeka, ali u svom punom kvalitetu dolazi do izražaja u stvaranju i izvođenju umjetničkih djela. Idejnu i estetsku orijentaciju stvaralaštva određuje umjetnikov društveni i klasni položaj, njegov svjetonazor i estetski ideal.

Kreativnost u umjetnosti je inovacija kako u sadržaju tako iu formi umjetničkih djela. Sposobnost produktivnog razmišljanja svakako je obavezan znak talenta. Ali inovacija nije sama sebi svrha. Kreativnost je neophodna za proizvod estetska aktivnost posedovao je i novinu i društveni značaj; tako da njegovo stvaranje i način upotrebe zadovoljavaju interese naprednih klasa i doprinose društveno-kulturnom napretku. Za razliku od formalističkih estetičara, koji na kreativnost gledaju prvenstveno samo kao na izgradnju novih oblika i struktura, marksistički estetičari polaze od činjenice da heuristički rad u umjetnosti karakterizira stvaranje novih društvenih vrijednosti u okviru takvih struktura.

Umjetnička kreativnost neodvojivo od razvoja kulturno nasljeđe, od kojih umjetnik spontano ili svjesno bira tradicije koje imaju progresivno značenje i odgovaraju njegovoj individualnosti. Kreativnost, s jedne strane, pretpostavlja prihvatanje i razvoj određenih tradicija, s druge strane odbacivanje nekih od njih, njihovo prevazilaženje. Kreativni proces je dijalektičko jedinstvo stvaranja i negacije. Glavna stvar u ovom jedinstvu je stvaranje. Propovijedanje samousmjerene destrukcije, karakteristično za mnoge teoretičare dekadencije i modernizma, pretvara se u pseudoinovaciju, crpe stvaralački potencijal umjetnika. Da biste napredovali u umjetnosti, a da nikoga ne ponavljate, morate dobro poznavati dostignuća svojih prethodnika.

U sociognoseološkom smislu stvaralaštvo je figurativni odraz objektivnog svijeta, njegove nove vizije i razumijevanja od strane umjetnika. Djeluje i kao aktualizacija umjetnikove ličnosti i životnog iskustva. Samoizražavanje, subjektivno po prirodi, nije suprotstavljeno objektivnom, već je oblik njegovog odraza u umjetničkom djelu. U ovom slučaju, ovo samoizražavanje se ispostavlja istovremeno kao izraz opštevažećih, popularnih i klasnih ideja.

Sloboda mašte, fantazija i intuicija, širina pogleda, želja za sveobuhvatnim poznavanjem postojanja su neophodne komponente kreativnosti. Istovremeno, umjetniku je potrebna i samoograničenje u odabiru i interpretaciji životnog materijala, koncentracija i selektivnost pažnje, stroga disciplina uma i srca. Potpuna umjetnička slika, u kojoj nastaje stvaralački proces, rađa se tek kada je umjetnik sposoban da prozre i duboko shvati kroz životne situacije a činjenice iz vlastite biografije su prirodne i tipične. U tom svojstvu, umetnička kreativnost deluje kao kreativnost prema „zakonima lepote“ (K. Marx).

Kreativnost u umjetnosti je stvaranje nečega što odražava stvarni svijet koji okružuje osobu. Podijeljeno na tipove u skladu sa metodama utjelovljenja materijala. Kreativnost u umjetnosti objedinjuje jedan zadatak - služenje društvu.

Klasifikacija

Moderni sistem podjele umjetnosti, kao i one povezane s njom, uključuje tri odvojene kategorije.

U prvu grupu spadaju vrste umjetnosti koje se vizualno percipiraju. To uključuje:

Umjetnička i zanatska kreativnost.
Umjetnost arhitekture.
Kreativnost u vizuelnim umetnostima.
Umjetnost skulpturalnih slika.
Slikarstvo.
Umjetnička fotografija kao oblik kreativnosti.

U drugu grupu spadaju vrste umjetnosti dugotrajne prirode. Ovo:

Beletristika kao ogroman sloj kulture koji se sastoji od brojnih kreativne metode o stvaranju radova.
Muzika u svoj svojoj raznolikosti kao odraz kreativnih procesa u umetnosti.

Neki tipovi se mogu međusobno povezati, kao što je, na primjer, muzička opera sintetizirana s literaturom kada se stvara libreto.

Treću grupu čine prostorno-vremenski tipovi kreativnosti, percipirani i vizuelno i slušno:

Pozorišna umjetnost.
Umijeće koreografije, mjuzikla, baleta.
Filmska umjetnost.
Žanr cirkuske predstave.

Kreativnost u umjetnosti pojedinačnih oblika

Sveobuhvatan umjetničko slikarstvo ne mogu nastati na osnovu jedne vrste umjetnosti. Čak i takve akademske forme kao što su slikarstvo ili skulptura zahtijevaju dodatna sredstva - slike moraju biti smještene u lijep okvir, a skulptura mora biti pravilno osvijetljena.

Stoga se otvara prilično široko polje za korištenje različitih kreativnih procesa u umjetnosti, neki mogu biti temeljni, drugi pomoćni, ali u svakom slučaju, oboje će biti korisni. Primjeri kreativnosti u umjetnosti mogu se navesti beskonačno. Ovdje postoji nekoliko gradacija, ali sve se pridržavaju jedne generalne formulacije: velika umjetnost zahtijeva visoke standarde kreativnosti, manje kulturne kategorije zadovoljavaju se nižim kreativnim nivoom.

Drugačija je situacija u oblasti nauke. Nizak nivo profesionalizma je tu apsolutno neprihvatljiv. a umjetnost su neuporedive stvari. Nauka ne oprašta greške, a umjetnost svaki relativni nedostatak može pretvoriti u dobro.

Talenat i tehnologija

Kreativnost u umjetnosti malih formi, kao što je mala plastika u umjetnosti i zanatstvu ili scenske skice u pozorištu, ne zahtijeva visoku stručnu spremu. Za uspjeh u ovoj vrsti kreativnosti dovoljno je imati određeni talenat i ovladati tehnologijama za izradu umjetničkih proizvoda ili imati sposobnost za pozorišne predstave. U književnosti, da biste napisali kratku priču ili esej, ne morate biti pisac, dovoljno je imati dobar ukus i moći kompetentno izraziti svoje misli.

Jedna od oblasti kulture u kojoj čovjek može uspješno primijeniti svoj stvaralački potencijal je umjetnička vrijednost proizvoda narodne umjetnosti i zanatstva, ako majstori svog zanata rade. Osim majstorske izrade zanata, prvo morate odabrati pravi materijal, a samo iskusni majstor može se nositi s ovim zadatkom.

Utility

Kreativnost u umjetnosti dekorativnog i primijenjenog umjetnika je stvaranje umjetničkog predmeti za domaćinstvo. Ovi proizvodi u pravilu pripadaju folkloru, bez obzira na to da li se koriste za svoju namjenu ili su postavljeni kao eksponati na izložbi. U proizvodnji ukrasnih predmeta koriste se prirodni materijali: kost, kamen, drvo, glina.

Metode obrade sirovina su također relativno jednostavne - to je ručni rad uz korištenje jednostavnih alata, a tehnike koje se danas koriste savremeni svet iz daleke proslosti.

Lokalna pripadnost

Narodna umjetnost i zanati, koji čine osnovu dekorativne i primijenjene umjetnosti u Rusiji, raspoređeni su po regijama, svaka vrsta pripada određenom području:

rezbarenje kostiju - Kholmogory, Khotkovo;
vez - Vladimir zlatovez;
metalni umjetnički proizvodi - grimizno srebro Velikog Ustjuga;
- Pavlovoposadski šalovi;
tkanje čipke - Vologda, Mikhailovskoe;
Ruska keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
slikovite minijature - Palekh, Mstera, Kholui;
drvene rezbarije - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
slika na drvu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptura

Umjetnost stvaranja reljefnih skulptura vuče korijene iz srednjeg vijeka. Skulptura kao likovna umjetnost utjelovljuje stvarni svijet u umjetničkim slikama. Materijali koji se koriste za izradu skulptura su kamen, bronza, mermer, granit, drvo. U posebno velikim projektima koriste se beton, čelična armatura i razna plastificirana punila.

Skulpturalne skulpture se konvencionalno dijele na dvije vrste: reljefne i trodimenzionalne trodimenzionalne. Oba se naširoko koriste za stvaranje spomenika, spomenika i spomen obilježja. Reljefne skulpture su pak podijeljene u tri podtipa:

bas-reljef - slika niskog ili srednjeg reljefa;
reljef - visoki reljef;
kontrareljef - umetnuta slika.

Svaka skulptura može se klasificirati i kategorizirati kao štafelaj, dekorativna ili monumentalna. Štafelajne skulpture su po pravilu muzejski eksponati. Nalaze se u zatvorenom prostoru. Postavljaju se ukrasni na javnim mestima, parkovi, trgovi, okućnice. uvijek stoje na često posjećenim javnim mjestima, na gradskim trgovima, centralnim ulicama iu neposrednoj blizini državnih institucija.

Arhitektura

Utilitarna arhitektura pojavila se prije otprilike četiri hiljade godina, a počela je dobivati znakove umjetnosti neposredno prije rođenja Hristovog. Arhitektura se smatra nezavisnom umjetničkom formom od početka dvanaestog stoljeća, kada su arhitekti počeli podizati gotičke građevine u evropskim zemljama.

Kreativnost u arhitektonskoj umjetnosti je stvaranje zgrada koje su jedinstvene sa umjetničke tačke gledišta. Dobrim primjerom kreativnosti u izgradnji stambenih zgrada mogu se smatrati projekti španjolskog arhitekte Antonija Gaudija, koji se nalaze u Barceloni.

Književnost

Prostorno-vremenske varijante umjetnosti najtraženije su i najpopularnije kategorije prihvaćene u društvu. Književnost je vrsta stvaralaštva u kojoj je temeljni faktor umjetnička riječ. Ruska kultura osamnaestog i devetnaestog veka poznavala je mnoge briljantne pisce i pesnike.

Kreativnost u umjetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina, velikog ruskog pjesnika, bila je izuzetno plodna, jer kratak život on je stvorio cela linija besmrtna dela u poeziji i prozi. Gotovo svi se smatraju remek djelima književnosti. Neki su na listi briljantne kreacije od globalnog značaja.

Ljermontovljevo stvaralaštvo u umjetnosti također je ostavilo primjetan trag. Njegovi radovi su udžbenički, klasični u suštini. Pesnik je takođe rano umro, u dvadeset šestoj godini. Ali uspio je iza sebe ostaviti neprocjenjivo naslijeđe, pjesme remek djela i mnoge pjesme.

Sjajni ruski pisac Nikolaj Vasiljevič Gogolj ostavio je trag u ruskoj književnosti devetnaestog veka. Pisac je živeo i radio u vreme procvata ruskog društva. Umjetnost u Gogoljevim djelima predstavljena je mnogim visokoumjetničkim djelima koja su uvrštena u Zlatni fond ruske kulture.

Koreografija i balet

Umjetnost plesa nastala je u Rusiji u antičko doba. Ljudi su prvi put počeli da komuniciraju na jeziku plesa tokom prazničnih proslava. Tada su plesovi poprimili oblik pozorišnih predstava, a pojavile su se i profesionalne plesačice i balerine. Kao prvo plesni podij postojala je pozornica separea ili arene cirkuskog šatora. Tada su se počeli otvarati studiji u kojima su se odvijale i probe i baletske predstave. U upotrebu je ušao izraz "koreografija", što znači "umetnost plesa".

Balet je brzo postao popularan pogled kreativnost, pogotovo što su plesovi bili obavezno praćeni muzikom, najčešće klasičnom. Pozorišna publika bila je podijeljena u dva kampa: ljubitelje dramskih ili operskih predstava i one koji više vole da gledaju plesnu predstavu na pozorišnoj sceni uz muzičku pratnju.

Filmska umjetnost

Najpopularniji i najrašireniji oblik umjetnosti je kino. Tokom poslednjih pola veka zamenila ga je televizija, ali milioni ljudi i dalje idu u bioskope. Šta objašnjava tako veliku potražnju za bioskopom? Prije svega, svestranost ove umjetničke forme. Svako književno djelo može se snimiti, a u novom čitanju postat će još zanimljivije. Baletske predstave, naučnopopularne priče - sve se to može prikazati i gledaocima filmova.

Postoji čitava industrija filmske produkcije, čiju osnovu čine veliki filmski studiji, kao što su Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i nekoliko drugih. Sve glavne filmske produkcijske kuće nalaze se u Hollywoodu, posebnom području američkog grada Los Angelesa. Stotine manjih filmskih studija raštrkane su širom svijeta. “Tvornica snova” tako se zove svjetska kinematografija, a ovo je vrlo tačna definicija.

Autor ovog teksta je Leonid Aleksandrovič Tiškov, ruski umetnik i karikaturista. Tekst koji se nudi na analizu predstavlja razmišljanje autora o tome postoje li granice za pravu umjetnost.

Autor je uvjeren da se kroz kreativnost može pronaći smisao i oslonac u životu. Smatra da umjetničko stvaralaštvo nije samo način samoizražavanja. Ponekad može postati spasonosna slamka, držeći se za koju čovjek može proći kroz mnoge i preživjeti. Unutrašnji svijet, mašta, kreativnost spasili su mnoge živote u teškim trenucima za njih. Leonid Tiškov je siguran da umjetnost oslobađa, oslobađa u slobodu i može dati čovjeku osjećaj unutrašnje slobode, čak i ako je u stvarnosti lišen toga.

Mislim da je Leonid Tiškov u pravu. Umjetnost pomaže da se preživi, pomaže ljudima da shvate situaciju, da sagledaju stvari ispravno, ponekad čak i ne sluteći njenu pravu moć. Može se navesti mnogo primjera koji potvrđuju izraženu ideju.

Staljingrad. Vode se ulične tuče. Jednu stranu ulice zauzeli su naši borci, drugu fašisti. Vatra ne prestaje ni danju ni noću. Ali jednog dana, uveče, narednik izlazi sa vrata kuće na ulicu. Odlazi do sredine raskrsnice, gdje se među ruševinama vidi klavir prekriven ciglenom prašinom, ali nekako čudom očuvan. Naši vojnici začuđeno i uznemireno gledaju narednika. Sve bi moglo da se završi svakog trenutka... Ljudi sa druge strane takođe gledaju zbunjeno.

Narednik ide do klavira, podiže poklopac i počinje da svira. Ni jedan hitac ne prekida tišinu. Sve ovo deluje kao neka neverovatna magija, neko čudo. Kao davno miran život do vojnika su dopirali zvuci „Valcera“ Friderika Šopena. Svi slušaju kao očarani. Mašine su utihnule.

Ispostavilo se da je moć muzike veća od moći rata. Ali kakva je to moć? Ona je divan simbol mira i života. Ovo je njena snaga. Čak iako je na neko vrijeme, lijepa muzika zaustavila bitku. To znači da je Fjodor Mihajlovič Dostojevski bio u pravu kada je rekao da će lepota spasiti svet.

Umjetnost obogaćuje duhovni svijet čovjeka i time ga podiže na još jedan viši nivo. D. Lihačov je rekao o: „Ona osvetljava i istovremeno posvećuje život čoveka. To ga čini ljubaznijim, a samim tim i sretnijim.”

Čak i u najbeznadnijim vremenima, zahvaljujući umjetnosti, čovjeku se vraća nada. To je svrha i moć umjetnosti.