Teško da postoji bolji način da zaradite za život na ovoj planeti od vođenja umjetničke galerije. Sedeti ceo dan u mirnoj prostoriji punoj lepih stvari, dočekivati ​​posetioce sa osmehom, poklanjati im pažnju i dobijati pažnju zauzvrat.

Šta može biti ljepše nego biti okružen umjetničkim predmetima koji, možda, i jesu najviši oblik ljudsko samoizražavanje, sakupljati te predmete, čuvati ih, otvarati im put u veliki svijet, pa čak i zarađivati ​​za život od toga? Dakle, ako odlučite da postanete trgovac umjetninama i otvorite vlastitu galeriju, razmotrimo nekoliko važnih točaka za ovu profesiju.

Prva i najvažnija stvar je da morate imati maštovito razmišljanje. I sve što izložite ili ponudite na prodaju trebalo bi da bude rezultat ove vizije. Zamislite da je svako djelo i svaki umjetnik kojeg izložite u galeriji svojevrsni potez kista u slikarstvu, a slika koju kreirate u potpunosti predstavlja vaš jedinstven pogled na umjetnost.

To bi trebao biti vaš cilj: predstaviti i pokazati svijetu kohezivnu, razumljivu, koherentnu kolekciju radova koja odražavaju vaš pogled na svijet i omogućavaju posjetiteljima da steknu individualni utisak o vašoj galeriji.
nasumično, nije konzistentan izloženost, nedostatak smjera, nedostatak identiteta ukazuju na to da, najvjerovatnije, vaš posao neće trajati.

Kad kažem identitet, mislim da ga morate sami stvoriti, a ne vjerovati nekom drugom. Čim počnete kopirati druge galerije, odmah ćete poboljšati njihov imidž i uništiti svoju. Od samog početka morate uspostaviti svoju individualnost, a ako još niste spremni za to, onda jednostavno odgodite otvaranje svoje galerije za bolja vremena.

Čak i ako odlučite da prikazujete umjetnost, ne možete to učiniti bezlično ili sa sramotom. Stoga se pripremite na činjenicu da ćete morati braniti svoj identitet i odgovarati to unfriendly komentari konkurenata. Sposobnost da uspješno branite ono što prodajete je u osnovi izgradnje reputacije i jeste Važan deo igrice. Shvaćate da ljudi koji žele da kupe radove od vas, a ne od susjedne galerije, moraju imati dobre razloge za to.

Kolekcionari cijene obrazovane, obrazovane trgovce, one koji ne samo da razumiju umjetnost, već znaju i mogu jasno argumentirati svoj stav u određenom smjeru, daju stručna procjena događaji koji se dešavaju na tržištu, karakterišu delo u smislu njegove relevantnosti, istorijske vrednosti itd.

Vaš sljedeći zadatak (ako ipak odlučite da ostanete u ovom poslu) je da stvorite osnovnu bazu klijenata koja se sastoji od redovnih kupaca. Bez obzira koju vrstu slika nudite na prodaju, ovu bazu čine ljudi koji shvataju da se kvalitetna kolekcija gradi tokom dužeg vremenskog perioda.

Njihovi ukusi i razumijevanje se postepeno razvijaju, a što se više povećavaju zahtjevi, to više gravitiraju uglednim, renomiranim dilerima i galerijama s kojima posluju. Pregledajte listu bilo koje veće kolekcije i vidjet ćete da igra samo nekoliko dilera važnu ulogu u njegovoj konstrukciji. Postanite jedan od njih.

Međutim, znajući prednosti vašeg smjera, nemoj stati na ono što je postignuto. Time što ste najviše upućeni u umjetnost koju predstavljate, privucite najbolje umjetnike u ovoj oblasti. Kontinuirano proučavajte tržište, razumite njegove trendove i ostanite dva koraka ispred svojih konkurenata. I to izuzetno U nekim slučajevima sami formirajte ovo tržište.

To rade najuspješniji dileri: oni postavljaju kurs koji svi ostali slijede. Glasine o tvojoj vidovitosti i predviđanje zasigurno će se proširiti među učesnicima ovog tržišta, pisci i kritičari će uzeti u obzir vaše riječi, sve više kolekcionara će početi pobliže da se osvrće na novi smjer, ličnosti u umjetničkim zajednicama neće propustiti pokrenuti gomilu rasprava oko ti, a ostalo je istorija, kako se kaže.

Ali čekajte, to nije sve. Uspješni dileri su uvijek umjetnici na prvom mjestu. Ako dobijete priznanje od umjetnika, dobit ćete priznanje od kolekcionara. Spremnost dobar umetnik povjerite svojoj galeriji svoje radove i svoje kreativna karijera je ključ vašeg uspjeha. Ako ne možete dobiti zanimljiv umjetnik, Nećete moći tržištu ponuditi zanimljive umjetničke proizvode. Ali evo malo sam prednjačio.
Da biste postigli ovo najveće priznanje – a biće potrebne godine, vjerujte mi – budite čvrsti, fokusirani i sigurni u poruku koju šaljete društvu.

Postanite poznati u umetničkoj zajednici kao galerija koja se bavi specifičnim vrstama umetnosti u određenom cenovnom rangu, radi sa ozbiljnim umetnicima čiji ciljevi i pogled na svet odgovaraju datom pravcu. Vaš nivo povjerenja mora biti na dobrom glasu, a vaša reputacija besprijekorna.

Ljudi žele da znaju kuda dolaze, žele da osete stabilnost, a ne da skaču sa vama iz jednog pravca u drugi, ne shvatajući šta ćete još smisliti sledeći put. Zapamtite da su većinu kupaca zbunili neozbiljni eksperimenti oko umjetnosti, stoga držite kurs što je moguće čvršće i stabilnije.

Još jednom, uspjeh ne dolazi odmah. Biće potrebno mnogo vremena da se izgradi reputacija. Emisija za emisijom, emisija za emisijom, uvjerite ljude da niste samo posvećeni svojoj viziji, već da imate potrebne resurse (talenat, viziju, inteligenciju, finansije) da držite to kormilo.

To znači da je bolje da imate dovoljno sredstava i zanimljiv, živ kalendar izložbi najmanje šest mjeseci, ili još bolje godinu dana, da ostanete u ovom poslu. Profit možda neće doći tako brzo kako ste očekivali. Ako nemate takav jastuk, razmislite ozbiljno prije nego započnete takav posao, možda biste ga trebali odgoditi. Od prvog dana ćete biti ispod veliku pažnju, ali interesovanje za vaše aktivnosti može vrlo brzo nestati. Stoga morate imati povjerenja da je ono što radite sposobno zapaliti vatru i održati je.

Kao što sam ranije rekao, za uspeh galerije veoma je važno pažljivo i precizno kreirati bazu stalnih kupaca, vaših pravih partnera, onih koji ostaju privrženi vašem izboru dugo vremena. Galerija nije klub interesovanja, nije druženje prijatelja, kolega umetnika i kolega iz razreda, onih koji dolaze da popiju piće, pričaju o životu i nemaju nameru da kupe bilo šta.

Iznenađujuće veliki broj galerija kao da je nastao od samog početka iz želje vlasnika da se okruže ulizicima i zadovolje neke neostvarene ambicije. To će gotovo neizbježno dovesti do tužnog kraja. Kako bi se spriječio takav ishod. Morate voditi računa o vanjskom svijetu, voditi računa o njegovim interesima i uvjeravati svijet da imate šta za pokazati i reći o tome, da štitite svoju galeriju od pretvaranja u lokalni jeftini klub i na šta ste spremni učini svoje mjesto za elitu.

Morate biti spremni u nekoj fazi da ocrtate jasan krug svojih klijenata i izbacite sve one koji puno i lijepo govore o svojoj ljubavi prema umjetnosti, ali nemaju namjeru da vas finansijski ili na bilo koji drugi način podržavaju. Ovo je jedina način preživljavanja. Na kraju, iz galerije možete prenijeti komunikaciju sa nekim prijateljima od krpica koji su vam posebno bliski.

Vaš sljedeći zadatak je privlačenje pravim ljudima. Ali to ne znači učitavanje. Jedan od najboljih načina je razgovarati sa svima na jeziku koji razumiju. Shvatite da svi ne žele i ne mogu razumjeti suptilnosti tajni slikanja i udubite se u vaše kreativne planove. Sa takvim kupcima treba biti lak i nenametljiv.

Sasvim je moguće da ćete s vremenom, kada uspostavite čvrstu vezu, moći produbiti svoju intelektualnu komunikaciju. Naravno, bilo bi lijepo da pokažete svoju erudiciju i razmetate se svojim znanjem, pa čak i na prvu može izgledati da ostavljate utisak; na kraju će sva ova zamršena terminologija uplašiti ne baš obrazovanog momka. Rijetko ko želi da plati za nešto o čemu ništa ne zna.

Kao trgovac umjetninama, stalno širite svoju publiku. Ponudite artikle za kupovinu iznova i iznova, prije ili kasnije vaši će se kupci početi javljati i ponavljati kupovinu. Istovremeno, dešava se i da u nekom trenutku vaši stari klijenti popune svoje kolekcije ili pređu u nove smjerove, budite spremni zamijeniti ih onima koji su tek ušli u posao.
Što se tiče sadržaja razgovora, nesumnjivo je bolje ne koristiti banalne prazne opaske poput: „Pogledajte kako je lijepa ova slika, koliko ima izražaja u njoj, zar ne?“

Razgovarajte o svojoj galeriji, o svojim ciljevima, o tome zašto je ovaj pravac vrijedan pažnje, a ne neki drugi. Razgovarajte o kreativnom kredu vaših umjetnika, šta njihova umjetnost predstavlja, konceptima i idealima koje utjelovljuje. Zašto biste trebali ulagati u njih, zadržite se na povijesti uspješnih izložbi i prodaja. Morate sami razumjeti i uvjeriti bilo koga da prodajete mnogo više od samo lijepih stvari.

Nikada nećete ništa prodati ako samo kažete: "Sviđa mi se ovo, i vama bi se trebalo svidjeti."
Uvijek budite izuzetno pažljivi prema onima s kojima komunicirate, pokušajte pokazati maksimalnu pažnju tokom svog poznanstva. Umjesto da iznova pokušavate prodavati ono što želite da prodate, pokušajte što bliže upoznati potrebe i ukuse svojih kupaca, dati im informacije koje žele čuti, a zatim ih prepustite njihovim vlastitim mislima.

Nema ništa dosadnije od dosadnog osoblja galerije koje je pušteno da obrađuje klijenta, a pokušava da ga zakači raznim trikovima, kao da je klijent budala i ne razumije šta mu tačno rade. Naravno, možda ćete biti zainteresirani za igranje lavirinta, ali prvo se uvjerite da su vaša interesovanja zajednička.
Osim toga, sve opisne materijale postavite na dostupno mjesto: sve članke, eseje istoričara umjetnosti i kritičara, saopštenja za javnost, najave.

Zapišite opis same galerije i izjave umjetnika jednostavnim, pristupačnim jezikom koji svi mogu razumjeti. Ovo ljudima daje određeni nivo povjerenja, osjećaju da imaju kontrolu, i što je najvažnije, odlučuju da li žele znati više. Pritisak na kupca na samom početku će uzrokovati da izgubite lojalne kupce i spriječit će vas u stvaranju novčanog toka kako biste ostali u poslu.

Dok smo već na temi finansija, pogledajmo još jedan važan aspekt opstanka vaše galerije: razumne cijene umjetnina. Morate biti u stanju da objasnite svoje cijene na jeziku koji prosječna osoba razumije. Izložite činjenice i pružite dosljedna objašnjenja.

Ako odlučite da zadržite visoke cijene, opravdajte ih kao profesionalci: na primjer, svi radovi s posljednje izložbe su prodani, ili je bilo nabavki za kolekciju, ili je bila prodaja na aukciji. Na kraju, cijena se može argumentirati činjenicom da se radi o mukotrpnoj i skupoj tehnici, skupoj opremi i materijalima itd. One. Mora postojati neki specifičan racionalni razlog za visoku cijenu rada.

Samo reci šta je modni pravac, a umjetnik je novopečeni genije - malo je reći prodati sliku po dobroj cijeni. Ne možete se baviti vrijednošću kao trgovac suvenirima ili prodavač skupe zabave. Kupac ozbiljne umetnosti je u većini slučajeva kolekcionar i investitor, pa se neće zadovoljiti slabim objašnjenjima.

Nudite samo promišljene, dogovorene cijene. Nemojte praviti izložbu na kojoj prvo sve prodate po cijeni od 8.000 do 12.000 dolara, a drugi put 500 - 1.000 dolara Reakcija redovnih kupaca neće biti u prilog autoritetu vaše galerije. Čak i da su cijene razumne i da možete objasniti tanku granicu između različitih umjetnika i radi umjetnost, ova linija nije očigledna većini kupaca.

Štaviše, već smo razgovarali s vama da ste u obavezi da održavate jedan pravac u svojoj galeriji, jedan nivo umetnika i privlačite stalne kupce, pa shvatite ozbiljno iskušenje da promenite nešto u svojoj politici cena. Ljudi već imaju određena očekivanja i s tim morate biti oprezni. Ne govorimo o malim fluktuacijama cijena koje je lako objasniti, već o velikim odstupanjima koja vam mogu samo naštetiti.

I za kraj, nekoliko sitnica koje treba napomenuti:
Kontinuirano gradite svoju mailing listu, ali ne šaljite najave prečesto: jedna ili dvije najave mjesečno će biti dovoljne da zadržite status ugledne galerije.
Pojavite se u lokalnim muzejima kulturne organizacije, udruženja trgovaca i galerija, skreću im pažnju na događaje koje održavate, po potrebi tražite finansijsku i drugu podršku, naravno ne uvijek i stalno, ali kada je to prikladno.

Pozovite i organizatore raznih dobrotvornih događaja u svoju galeriju, a sami održavajte dobrotvorne aukcije. A najvažnije je da se upoznamo i ponovo upoznamo. Želite da budete prepoznati u umetničkoj zajednici, želite da upoznate glavne aktere i, na kraju, steći naklonost autoriteta. Ne moraš pojavljuju se na svim događajima, ali sa određenim nivoom regularnosti. Ljudi će vas primijetiti iznova i iznova i postepeno će započeti razgovor.
Izbjegavajte taktiku pritiska. Nemojte stalno pokušavati nekome nešto prodati.

Ako je neko spreman da kupi, obično to jasno kaže. Odgovarajte na pitanja ljudi, budite pažljivi prema njihovim potrebama i pustite ih da rade korak po korak. U najmanju ruku, provjerite je li klijent zreo prije nego što ga zgrabite za vrat.

Ako kritičar ili recenzent izrazi misli koje vas ne uzbuđuju, dozvolite im. Nikada ih nemojte uklanjati sa svoje mailing liste, odgovarati na kritike povratnim kritikama ili im zatvoriti vrata svoje galerije. Ovo je jednostavno glupo. Ne možete pokušavati promijeniti ljude ili im oduzeti pravo na mišljenje.

A u svakom slučaju, štampa je uvijek bila posljednja riječ, ma kako se naduvao. Ako nešto iznesete na javni sud, budite spremni da dobijete različite kritike. Ako vas to tješi, vanjski čitatelji se rijetko sjećaju o kojoj galeriji je bilo riječi u prošloj recenziji, a vaši kupci će, naprotiv, dobiti dodatni poticaj da vas ponovo pogledaju i uvjerite se da ste u dobroj formi u odličnom raspoloženju.
I zapamtite - najgora stvar koju mogu napisati o vama je da ništa ne napišu.

I u zaključku. Budite pošteni trgovac. Nikada ne izobličavajte i ne uljepšavati pretjerane informacije o umjetnicima i radi, koju prodajete. Posljednje što bi kupac želio je da sazna, pogotovo onaj koji je tek započeo svoj posao, vjerujući vašoj profesionalnosti, slušajući vaše mišljenje, kupio je od vas nešto potpuno drugačije od onoga što ste opisali. To će se loše odraziti ne samo na vašu reputaciju, već i na poslovanje svih galerija na svijetu, jer su sada izgubile barem jednog kolekcionara, pa čak i nekoliko njegovih prijatelja.

Stoga, pošteno radite svoj lijepi posao, zabavite se, uživajući u svim blagodetima galerista, a samo ovo dovoljno govori - moj posao je prilično uspješan.

Članak sa Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Prijevod članka Oksane Kozinske

U mojoj mladosti niko slavni sin Jermenski emigranti Larry Gagosian nisu ni razmišljali o svijetu umjetnosti i radili su honorarno gdje god su mogli - parkirali automobile itd., sve dok jednog dana nije počeo prodavati plakate. Kasnije je prešao na slikarstvo i počeo promovirati slike savremeni umetnici, a jednog dana zahvaljujući njemu svijet je prepoznao Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Nakon čega se Larry Gagosian basnoslovno obogatio i dugo bio na vrhu rejtinga najutjecajnijih ličnosti u ovoj oblasti vizualna umjetnost. Priča o američkom snu, zar ne?

Mitovi i stvarnost.

Zapravo, u svijetu umjetnosti sve je nešto drugačije, pogotovo ako govorimo o ruskom tržištu umjetnosti. Savremeni uslovi u kojima slikarstvo postoji u našoj zemlji zahtevaju izuzetno strpljenje, ozbiljna materijalna ulaganja i mukotrpan rad da izgradite svoju publiku. Sada se čak ni u Moskvi ne može nazvati galerijska prodaja na dobar način zaradite kapital: ovo je još uvek daleko. Naša galerija je u većini slučajeva više slikovnog karaktera, prilika je da se izrazite kreiranjem trenutno modernih kustoskih projekata i pružanjem podrške talentiranim umjetnicima.

IN moderna Rusija Mnogo je galerista čiji profesionalizam i posvećenost umetnosti izazivaju iskreno poštovanje. To su, na primjer, Elena Selina (XL galerija), Alexander Sharov (11.12 galerija), Marat Gelman. Međutim, od prodaje ruske umjetnosti još niko nije zaradio višemilionski kapital. Za dugo vremena bili smo izolovani od svetskih umetničkih procesa, a predstavnici srednje klase u našoj zemlji još nisu stekli naviku da ulažu novac u umetnost. Stoga možemo reći da naše tržište umjetnosti tek nastaje.

Tri koraka do uspeha.

Na koja pitanja se prvo trebate odlučiti ako ste čvrsto odlučili svoju budućnost povezati sa umjetničkim predmetima i postati galerist? Naravno, ono bez čega ne možete je strastven odnos prema umjetnosti i povjerenje u vlastiti umjetnički ukus i intuiciju. Drugi je specijalizovano znanje, koji se može nabaviti samostalno ili uz podršku profesionalaca na tržištu umjetnosti. Možete se upisati i na specijalizovani univerzitet u našoj zemlji ili inostranstvu. Na primjer, u Moskvi nudi poslovna škola RMA obrazovni program„Umjetnički menadžment i galerijsko poslovanje" Nastava se odvija na teritoriji centra savremena umetnost“Winzavod”, kurs se sastoji od predavanja i majstorskih kurseva, a ovde predaju najuticajniji ljudi u svetu umetnosti: Olga Sviblova, Vasilij Cereteli, Marina Lošak, Džozef Bakštajn i drugi.

Programe prekvalifikacije za vlasnike galerija nude univerziteti kao što su Moskovski državni univerzitet, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke, Viša škola ekonomije i Državni univerzitet u Sankt Peterburgu. Kustosi se takođe obučavaju na besplatnim radionicama u Moskovskom muzeju moderne umetnosti, kao i na Baza instituta Anatolija Osmolovskog. Od stranih specijalizovanih obrazovne institucije Možemo preporučiti londonski Sotheby's Institute of Art, koji obučava umjetničke profesionalce u programima različite dužine, od ljetnih kurseva do magistarskih diploma.

Uz to, naravno, morate posjećivati ​​izložbe, komunicirati s umjetnicima, galeristima i kolekcionarima. To je jedini način da shvatite šta se dešava na umetničkoj sceni i odredite pravce koji će vam biti najbliži. Ali ako više niste novi u umjetničkoj zajednici, vrijeme je da počnete s konkretnim akcijama.

Prvi korak.

Odredite raspon umjetnika koje ćete predstavljati na tržištu. Sve galerije se mogu podijeliti u dvije vrste: aktuelne i tradicionalne. Prvi odražavaju najnovije trendove u umjetnosti, otkrivaju aktuelno i novo, drugi predstavljaju davno poznate vrste art. I ako prvi imaju tendenciju da šokiraju javnost novim originalne ideje i skupi projekti, potonji su, naprotiv, konzervativni i po pravilu organiziraju izložbe i prodaje.

Projekti prvih su zanimljivi jer su dinamični i akutno reflektirani društveni procesi, odvijajući se u društvu, takve galerije imaju svoje obožavatelje. Međutim, postoji i drugi dio publike, oni koji će otići u tradicionalnu galeriju da kupe sliku za svoju kolekciju, jer su bliski umjetnosti koja je provjerena vremenom i nije podložna tržišnim kolebanjima.

Tako, na primjer, radove poznatog dua Vinogradov - Dubossarsky (vidi sliku ispod), na granici društvene i pop-arta, s provokativnim temama, na velikim platnima, predstavljaju galerije prvog tipa, relevantne. Recimo da je posao jednako dobar poznata Natalija Nesterova, laureat Državna nagrada, zaslužni umjetnik Ruske Federacije, sa slikama biblijske priče, svakodnevne scene, sa mrtvim prirodama – galerijama drugog tipa.

Aktuelne galerije svoje projekte obraćaju ispolitiziranoj javnosti, kao i onima koje zanima protestni pokret ili ideje koje otvaraju nove horizonte u svijesti. Među publikom ima i onih koji jednostavno žele da iznenade svoje bogate prijatelje.

Ako ste se odlučili za pravac i pronašli svoju nišu, pokušajte pridobiti podršku od najmanje pet do deset umjetnika koji će raditi s vašom galerijom. U fazi otvaranja trebalo bi da budu uključena dva ili tri već poznata autora - na taj način možete pobuditi početno interesovanje za galeriju. Da bi vaš ulazak na tržište bio efikasan, pokušajte da svoj prvi projekat učinite zanimljivim i izvanrednim.

Drugi korak.

Odaberite lokaciju za svoju galeriju. IN zapadne zemlje Postoje određena područja u kojima ih je uobičajeno otvarati: u New Yorku, Londonu i Parizu postoje čitavi kvartovi u kojima su umjetničke institucije razvile svoje aktivnosti. Naši galerijski prostori se tek formiraju, ali već imamo centar za savremenu umjetnost „Winzavod“, pa su objekti savremena umetnost bilo bi poželjno da tamo izlažemo. Ostale galerije se mogu nalaziti van klastera, ali po mogućnosti u centru grada, jer se mora voditi računa o stanju u saobraćaju i poštovati vrijeme posjetilaca.

Moguć je i format apartmanske kuće, a takvih galerija ima mnogo. Njegova prednost je u tome što ne morate trošiti novac na iznajmljivanje prostora, što postaje najopterećeniji trošak. Stoga neke galerije nemaju stalnu adresu, već svaki put koriste nove prostore. Ovaj format je zanimljiv jer proširuje mogućnost kustosa da predstavi još jedan izložbeni projekat u novom okruženju koje mu odgovara. Na ovaj način možete ponuditi koncept umjetnosti koji prevazilazi uobičajene zidove galerija i muzeja, kao što to rade mnoge nove galerije danas.

Treći korak.

Pokretanje projekta i naknadne marketinške aktivnosti. Pripremni radovi Proći će dosta vremena prije otvaranja, ali ne možete bez toga. Razvijanje korporativnog identiteta i pokretanje web stranice jednostavno su neophodni: kako će vas inače potencijalni kupac identificirati? Imenovanje, izrada logotipa, priprema i štampanje kataloga, brošura i pozivnice, pisanje najava i saopštenja samo je mali dio reklamnih aktivnosti. Budite spremni na činjenicu da ćete morati ukrasiti prostor galerije i izvesti vješanje.

Također je potrebno smisliti neku vrstu brendiranog “trika” koji će vas razlikovati od konkurencije. Na primjer, za galeriju “73. ulica” napravljen je poseban stup sa oznakom “Galerija ovdje” i logom, koji se postavlja svaki put tokom dana otvaranja. To je učinjeno kako bi gosti mogli lako pronaći ulaz na izložbu, jer galerija svoje projekte uvijek izvodi na različitim mjestima u Moskvi. Zatim odredite krug pozvanih na otvaranje vaše galerije, da li će ona biti zatvorena ili dostupna svima.

Obavijestite goste o datumu i vremenu otvaranja, razmislite o hrani i programu, napišite priopćenje za javnost. Inače, pripremite se na činjenicu da ćete morati stalno pratiti sve što se dešava na tržištu umjetnosti, prisustvovati mnogim događajima i puno komunicirati s ljudima, učestvovati na Bijenalu mlade umjetnosti i međunarodnim sajmovima umjetnosti, tj. biti unutra stalna pretraga i kretanje.

Dakle, otvorili ste se i vaša galerija je postala poznata određeni broj ljudi. Među njima su, možda, i vaši budući kupci. Sada je važno zadržati njihov interes za nove projekte, izložiti ih imenima mladih i perspektivnih umjetnika, odnosno posjetitelje pretvoriti u kupce, a možda i u prave kolekcionare. Da li će vaša galerija postati atraktivno mjesto za investitore i poznavaoce umjetnosti, za novinare i umjetnike, sada zavisi samo od vašeg profesionalizma, sposobnosti komuniciranja s ljudima i, u velikoj mjeri, od sreće. Sretno!

O autoru: Elena Komarenko je kolekcionar, trgovac umjetninama, osnivač i menadžer galerije 73. Street. Pruža pomoć u formiranju kolekcija savremene umjetnosti. Galerija "73. ulica" osnovana je 2011. godine i predstavlja poznata imena savremenu rusku umjetnost (od 1960-ih), kao i talentovane nove autore, uključujući i strane.

Sada je moderno zanimati se za umjetnost. Među mladima se pojavljuje sve više znalaca raznim pravcima kreativnost. Umjetnost se mijenja, pojavljuju se novi tipovi i pravci, ali to je područje koje će uvijek biti traženo.

Mnogi kreativci koji se zanimaju za umjetnost i žele povezati svoj posao sa “ljepotom” razmišljaju o tome kako otvoriti umjetničku galeriju. Kao i kod bilo koje vrste poslovanja, prije otvaranja galerije trebate razmisliti važne tačke organizacija aktivnosti.

Odabir sobe

Za umjetničku galeriju potrebna vam je prilično velika soba - najmanje 200 kvadratnih metara. Ako imate priliku da zauzmete veću sobu, biće samo bolje. Uostalom, u ovom prostoru morate postaviti izložbenu dvoranu (najveći dio prostorije će se koristiti za to), skladište za skladištenje radova koji još nisu predstavljeni, ured i pomoćne prostorije.

Obratite pažnju na to kako specifikacije prostorija, kao i estetskih. Ako nađete sobu bez prihvatljivog renoviranja, svakako to učinite, jer bi umjetnička galerija trebala izgledati savršeno sa umjetničkog i estetskog stanovišta. U prostoriji moraju biti stvoreni svi uslovi kako bi se organiziralo puno osvjetljenja.

Važna tačka je organizacija sigurnosnog sistema u galeriji. Sigurnosni i alarmni sistemi moraju biti više nego pouzdani.

Lokacija galerije

Prije nego što otvoriš umjetnička galerija, morate razmisliti gdje ga još mogu posjetiti maksimalni iznos ljudi. Naravno, potrebno ga je postaviti tamo gdje postoji stalan protok ljudi - u centru grada, ili (ako ih ima) u kulturne oblasti gradovi u kojima se već nalaze neke ustanove za kreativnost i umjetnost. Otvaranje galerije na periferiji grada ili u stambenim naseljima je neprikladno. Biće vrlo malo klijenata, a samim tim ni profita.

Regrutacija

Glavne kvalitete zaposlenih u umjetničkoj galeriji su komunikacijske vještine, aktivnost, interesovanje za umjetničke umjetnosti i sposobnost da se to razume.

Umjetnička galerija ne zahtijeva veliki broj zaposlenih. U osnovi, osoblje se sastoji od menadžera, galeriste, izlagača, kustosa, a ponekad i konsultanta. Odgovornosti vlasnika galerije uključuju pregovore sa umjetnicima, stvaranje i održavanje imidža ustanove. Kustos organizuje i vodi autorske ili tematske izložbe, mada su ponekad i galerist i kustos ujedinjeni u osobi jednog zaposlenog.

Likovno obrazovanje je preduslov. Jer koliko god čovjek voli umjetnost, bez odgovarajućeg likovnog obrazovanja neće moći da učini rad galerije kakav bi trebao biti.

Izlagač je odgovoran za tačnu i najpovoljniju lokaciju za svaku sliku unutar galerije.

Inicijalna investicija

Bez početni kapital ne postoji način zaobići ovu stvar. Naravno, iznos ulaganja će varirati u zavisnosti od specifičnosti i obima poslovanja. Međutim, ako ne uzmete u obzir najam prostorija, onda bi iznos od 5-7 tisuća dolara mogao biti dovoljan za prvi rad (opremanje galerije, početne plaće zaposlenima, štampanje reklamnih knjižica).

Izbor umjetnika

Faktor koji određuje uspjeh vaše galerije je izbor umjetnika. Prepoznatljiva karakteristika ovog posla je da mišljenje o galeriji neće biti zasnovano na jak umetnik, ali na osnovu najslabijih. Prije svega, potrebno je odlučiti se o konceptu galerije i odlučiti koja će djela biti izložena u njoj. To može biti fotografija, grafika, instalacija ili bilo šta drugo. Nema potrebe da se koncentrišete na bilo koji pravac, jer možete kreirati tematske izložbe u različitim žanrovima.

Prilikom odabira umjetnika čije radove želite prikazati u svojoj galeriji, vodite se vlastitim ukusom i stručnim mišljenjem. Na raznim internetskim resursima o umjetnosti izražavaju svoje mišljenje o ovom ili onom umjetniku i ostavljaju recenzije svojih radova.

Također je vrijedno obratiti pažnju na događaje koje je vaš odabrani umjetnik posjetio i izložbe na kojima je već učestvovao. Naravno, što su popularniji i prestižniji, to će biti veća potražnja za ovim umjetnikom.

Izvori profita

Prodaja slika nije jedini način na koji možete zaraditi. Možete naplatiti malu naknadu za ulazak u galeriju. Ako je osoba zaista zainteresirana za umjetnost, neće požaliti zbog iznosa, što ni na koji način neće utjecati na njegov dnevni budžet. I na taj način će odmah biti odsječen cijeli neželjeni kontingent, ali će vam to samo koristiti. Možete uzeti mali honorar od umetnika početnika koji žele da imaju izložbu u vašoj galeriji, kao i da organizujete razne tematske konkurse radova, za učešće u kojima je takođe potreban određeni novčani doprinos.

Otvaranje vlastitog posla u većini slučajeva znači korištenje jednog od tradicionalnih prijedloga koji su već tri tisuće puta isprobani, shema njihovog djelovanja je razrađena, a primjeri se nalaze na svakom uglu. Prodavnice odeće, prodavnice hrane, proizvodnja, preprodaja, brza hrana. Što se tiče manje popularne vrste, onda se na njih gleda s oprezom i nepovjerenjem.

U međuvremenu, među njima ima i dostojnih primjeraka. I u poređenju sa gore opisanim, oni imaju jednu jasnu prednost. U njima br tako izbezumljeno sve konkurencija. Ali konkurencija je ta koja može srušiti svaki dobro osmišljen poslovni plan od prvih koraka, a posao koji je profitabilan može se pretvoriti u dugu igru ​​opstanka.

U tom kontekstu, jedinstvenost vašeg projekta može biti odlična pomoć u organizaciji posla koji će imati odlični pokazatelji ostvarenja neto dobiti i zarade. Jedan od ovih projekata je i otvaranje galerije.

Otvaranje galerije kao biznisa prilično je nov trend među privrednicima u zemljama ZND. Međutim, već se smatra perspektivnom vrstom preduzetničku aktivnost i obećava vlasnicima dobar nivo prihod od organizacije. Međutim, kao i svaka druga vrsta poslovanja, ona ima svoje poteškoće koje će odrediti cijeli proces organizacije.

Opće karakteristike projekta galerije

Galerija se kao takva formira za održavanje naknadnih izložbenih događaja potpuno različitih formata. Ovo uključuje demonstraciju umjetničkih djela, fotografija, slika, skulptura i regionalne izložbe, koje mogu uključivati ​​teme proizvoda tvornica i proizvodnih kompanija.

Poenta otvaranja galerije postoji pod uslovom da u gradu u kojem počinje posao žive ljudi. najmanje trista pedeset hiljada ljudi. Ako format naselja zadovoljava ovaj uslov, ali je i dalje broj stanovnika veoma mali u odnosu na megagradove, tada će biti idealno stanje i činjenica da u gradu ne postoje drugi operativni prostori predviđeni za ovakve događaje.

Rad galerije zasniva se isključivo na obostrano korisnoj saradnji između organizatora izložbe, učesnika i Vas, kao vlasnika galerije. Iako u drugim slučajevima i sami možete biti organizator događaja u svojim prostorijama.

Štaviše, u U poslednje vreme u Rusiji, kao i dugo vremena u Evropi, počeli su da poklanjaju neuporedivo više pažnje umetnosti i dizajnu. To se odnosi i na obične stanovnike, koji će, zapravo, biti klijenti izložbi koje će se održavati u vašoj galeriji. To znači da će njihov interes direktno uticati na vaše poslovanje.

Otuda slijedi relevantnost takav posao. Donositi ideje prosvjetljenja i znanja u mase, dati ljudima priliku da vide nešto što je malo vjerovatno da će vidjeti bilo gdje drugdje, da se bore za pravo na ekskluzivitet i istovremeno zarađuju - to je ono što privlači poduzetnika početnika na ideju o otvaranju galerije.

Istovremeno, vredi razmisliti o tvom ukusu. Bez ikakvog udaranja po grmu. Objektivno procijenite sebe, jer će u budućnosti ovaj kvalitet raditi za vas i vaše poslovanje. A ako vam nema smisla da sarađujete sa mladim umetnicima, dizajnerima, zanatlijama, jednostavno zato što nećete moći da cenite njihov rad, što znači da nećete moći da shvatite da li je takva izložba u vašoj galeriji će biti popularan, ali i dalje želite poslovati u ovom smjeru, tada ćete morati zaposliti dodatnu osobu. Ovo je još jedna linija troškova, ali ona može rezultirati uspjehom cijelog poduzeća.

Stoga, prije pokretanja vlastitog posla, morate formulirati fokus projekta i, ako je potrebno, koristiti konsultacije sa specijalistima. Uloga koju ćete igrati u svom projektu ne može se potcijeniti, ali precjenjivanje može odigrati i okrutnu šalu. Dakle, ko ćete biti za svoju galeriju - investitor, organizator, umjetnik, menadžer, biznismen ili sve ovo zajedno - ovisi o vama. Ali morate odmah odlučiti.

Pravna komponenta

Za ambicioznog preduzetnika, kako bi na otvaranju galerije započeo razvoj poslovanja nije potrebno neki specijalizovane dozvole od državnih organa, jer još ne postoji posebno kontrolno tijelo za takva mjesta za održavanje izložbi. Stoga, kao iu svakom drugom poslu, trebat će vam samo standardni papiri.

Dozvola za obavljanje poslovnih aktivnosti. Ne zaboravite da ćete morati da izaberete oblik organizacione i pravne aktivnosti - individualni preduzetnik, ili društvo sa ograničenom odgovornošću. Izbor će se odvijati iu obliku oporezivanja vašeg poslovanja. Nakon toga slijedi registracija kod poreske službe i penzionog fonda, gdje će ići i odbici.

Cijeli proces registracije službenih djelatnosti je radno intenzivan i dugotrajan jer uključuje papirologiju i papirologiju redovna poseta vladine agencije. Pogotovo ako vam je ovo prvo iskustvo. Međutim, postoji način da sami izbjegnete svu birokratiju tako što ćete platiti određeni iznos novca specijalizovanoj kompaniji. Takve organizacije se obavezuju da će učiniti sve za vas. Ovo će ubrzati proces i osloboditi vaše vrijeme za kreiranje vlastitog projekta. Tarife se moraju odrediti pojedinačno.

Soba

Budući da su izložbe koje ćete održavati u svojoj galeriji namijenjene velikom broju ljudi iz cijelog lokaliteta, kao i posjetiteljima iz drugih gradova, potrebno je pažljivo razmotriti pitanje lociranja preduzeća. Centar grada je savršen. Međutim, s takvim izborom, morate biti spremni na to najam će koštati više i mogu nastati poteškoće u organizovanju pristupa za goste i posetioce izložbe. A udobnost igra veliku ulogu u pitanju posjećenosti i popularnosti. Osim toga, izlagači će tražiti pogodnost za unošenje eksponata i rekvizita na mjesto održavanja.

Značajan pažnju kod iznajmljivanja ili izgradnje galerijskog objekta se plaća osvetljenje i unutrašnja klima . Zbog toga je važno da kvalitetni ventilacioni i klima uređaji i sistemi za održavanje određene temperature budu u ispravnom stanju. Eksponati se razlikuju, a nekima su važni optimalni temperaturni uslovi.

Prostor galerije mora imati nekoliko zona. A ukupna površina će varirati u zavisnosti od unapred određenog fokusa događaja. Što je veći izbor izložbi koje planirate održati u svojim prostorijama, veća je vjerovatnoća da će vam trebati prilično velika površina. Međutim, soba površine 250 kvadratnih metara smatra se standardnom.

Galerije:

- Radna ostava. Najmanje 50 kvadrata.

Ostava opreme i rekvizita. Najmanje 50 kvadrata.

- Ured administracija. 15 - 25 kvadrata je dovoljno.

Zapravo hall for izložbeni radovi . Oko 80 kvadratnih metara.

Iznajmiti tako velike prostore je uvijek teško. Pogotovo s obzirom na gore navedenu lokaciju.

Stoga bi poduzetnik početnik trebao razmisliti o mogućim opcijama koje će pomoći u uštedi novca. Tako, na primjer, ako iznajmite gotovi prostor, koji je prvobitno bio namijenjen za takve svrhe, možete eliminirati troškove organizacije tehnoloških mreža, ventilacije i kanalizacije. Druga opcija je zajedničko otvaranje sa organima državne opštine, koji će biti zainteresovani za razvoj ovog područja sa stanovišta gentrifikacije kulturni život gradova. Bez sumnje, ovaj pristup će imati svoje prednosti ne samo u koloni „renta“, već će i pojednostaviti, na primjer, marketinšku kampanju.

Osoblje

Osoblje postojeće galerije može biti stalno ili, na nekim pozicijama, privremeno. Pored tehničkih stručnjaka, morate obratiti pažnju na nekoliko kadrovskih pozicija:

1. Projekt menadžer. Važan položaj, jer će takvi pokazatelji kao što su prestiž preduzeća, njegova popularnost i, shodno tome, prihodi ovisiti o njegovim aktivnostima. On će donositi odluke o formatima i temama izlagačkih događaja. I, kao što je ranije pomenuto, to ne mora biti sam preduzetnik.

1. Programer. Nije očigledna pozicija. Međutim, ako planirate postići određeni nivo solidnost kompanije, moraćete da se bavite promocijom na svim frontovima, uključujući i na World Wide Webu. Štaviše, svaka ozbiljna organizacija jednostavno je u obavezi da ima svoju web stranicu kako bi ljudi u što kraćem roku mogli da dobiju potrebne informacije, kao i da prate raspored nadolazećih izložbenih događaja i kupuju ulaznice bez čekanja u redovima na blagajni. Dakle, pozicija programera, zapravo, u organizaciji funkcionalne galerije ne može se zanemariti.

Osim toga, danas ne morate angažirati stalnog IT stručnjaka. Postoje mnoge kompanije koje će preuzeti vaše zadatke outsourcing.

1. Consultants. Važne osobe, jer će posetioce morati da upoznaju sa eksponatima, umetničkim delima i savetuju na svaki mogući način. Istovremeno, izložbe mogu biti potpuno razne vrste, a ne dovode svi sa sobom ljude koji su spremni kompetentno i lijepo ispričati ljudima uzorke izložbe. Stoga morate angažovati eruditne ljude kao konsultante. Popularnost vašeg projekta, prodaja izloženih remek-djela i cjelokupni prestiž ovisit će o kvaliteti rada stručnjaka na ovoj poziciji.

1. Sekretar pres službe. Ovdje je sve jednostavno. To je osoba koja radi na objavljivanju planirane izložbe u medijima.

1. Kustos galerije. U principu, ova pozicija i pozicija projekt menadžera mogu se kombinovati. Općenito, kustos je osoba koja određuje trend, uspostavlja veze sa odgovornim ljudima i rješava pitanja oko plasiranja radova u izložbena sala i dizajn izložbe.

Troškovi

Troškovi će biti određeni na osnovu mnogih faktora. Na primjer, najamće u potpunosti zavisiti od toga u kom gradu odlučite da realizujete projekat, a štaviše, u kom delu ovog grada ćete iznajmiti prostorije. Za mali lokalitet, uzmimo približnu cijenu od 70.000 rubalja.

Druga stavka troškova je popraviti. Ovo je važan dio cijele stvari, jer prije svega kreirate vizualni projekt. Ljudi koji uđu u vašu galeriju ocjenjivat će ne samo same eksponate, već i njihovu kombinaciju sa unutrašnjim stilom zgrade, što će, kako god da se kaže, utjecati na percepciju pojedinog i cjeline. Dobra obnova uz angažovanje profesionalnog dizajnera koštat će 1,5 - 2 miliona rubalja.

Međutim, ako ste uspjeli pronaći sobu koja je prvobitno bila namijenjena za slične namjene, onda stavke troškova mogu se značajno smanjiti.

Treća tačka - plata. Imat ćete stalno osoblje i osoblje koje radi po komadu. Ali obračun treba da se zasniva na cifri od 15.000 - 20.000 hiljada po zaposlenom mesečno.

Četvrta tačka - marketinška kompanija. Važan dio, kao što je već opisano, za cijeli projekt galerije. Stoga će kolona troškova imati brojke od 70 - 100 hiljada rubalja mjesečno.

Ovo su glavni troškovi projekta. Pored njih, postoje i periodični, rizični i drugi. Svi oni moraju biti naznačeni u poslovnom planu kako bi se pravilno izračunali periodi za ostvarivanje neto dobiti.

Profit

Zarada u projektu galerije - promjenjiva vrijednost. Na primjer, nemoguće je ni približno odrediti prosječnu cijenu umjetničkih djela koja će biti izložena i prodavana u vašoj galeriji. Može biti 5 hiljada rubalja, a može biti i nekoliko miliona.

Princip provizije će takođe uticati na prihod. To je postotak koji će dobiti organizator od prodaje izložbe, kao i procenat koji umetnik dobija takođe variraju i određuju se pre manifestacije na osnovu ugovora.

Uz pozitivne trendove i hrabre računice, ako barem jednom mjesečno organizujemo izložbu od dvadeset do četrdeset slika. A ako tamo prodate trećinu eksponata, možete zaraditi od 400 hiljada rubalja.

Iako, upravo zato što niko ne može garantovati da će ove brojke biti ostvarene, a prihodi neće biti stabilni u odnosu na visinu zarade, projekat uređenja galerije još nije toliko popularan. Ali u isto vrijeme, izuzetno je obećavajuće ako praktikujete pedantan i profesionalan pristup svakoj fazi organizacije.

Još 1000 najboljih poslovnih modela možete pronaći u odjeljcima: ili

One koji su puni entuzijazma privlači ideja o vlastitom biznisu, pogotovo što ideja ima na pretek. Oni koji su odlučili promijeniti smjer svog života prije svega razmišljaju o „klasičnoj“ promjeni smjera: otvaranje vlastite trgovine, primanje stabilnog prihoda. U svakom slučaju, prednost postoji, ali je nedostatak ozbiljna prepreka za osnivanje biznisa: najveća konkurencija i zasićenost niše.

Još jedan način da unaprijedite svoje poslovanje novi nivo, je način ulaganja Novac u neobične, nove projekte koji mogu postati osnova poslovanja. Ova ideja je galerija. Ovo područje djelovanja je nova industrija, kako za Rusiju tako i za zemlje ZND. Ali, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, zahteva pažnju, kao i svaka ideja na polju kreativnosti.

Projektna osnova

Ideja se lako može oživjeti lokalitet, čija populacija prelazi tristo pedeset hiljada ljudi. Sjajno je ako grad nema drugi specijalizirani prostor kao što je vaš - tada samo vi možete održavati jedinstvene izložbe i prezentacije.

Takva saradnja je veoma korisna. S jedne strane, to je pomoć umjetnicima u realizaciji svog stvaralaštva, as druge, prihod za obje strane.

Čovjek unutra savremeni svet počeo da posvećuje više pažnje polju umetnosti, počeo da pokazuje interesovanje za nova slikarska dela, instalacije, umetničke kompozicije - sve je to uzbudljivo ljudska pažnja, pokušavajući izbiti u nešto više od metode samoizražavanja. Kroz umjetnička djela čovjek pokušava pokazati svoju posebnost - a to znači da posjet galeriji za njega nije samo ugodna zabava, već potraga za vlastitim predmetom, koji će biti praktičan i lijep.

Odnosno, pretpostavka da poduzetnik mora imati istančan osjećaj za kvalitetne umjetničke koncepte je logična i tačna. A ako uzmete u obzir da morate raditi sa kreativni ljudi, organizujući njihove izložbe - neće vam biti dosadno. Osim toga, možete uzeti u obzir ideju o otvaranju privatnih izložbi. Korisne informacije o vođenju posla od nule.

Ali u početku, prije formiranja vaših aktivnosti, potrebno je organizirati smjer kulturne ideje.

Pitanja koja se tiču ​​zakona

On ovog trenutka Zakonodavstvo Ruske Federacije ne predviđa specijalizovane zakone i službe koje bi pratile rad galerija.

Stoga je lista dokumentacije koju treba prikupiti mala:

— registraciju vašeg poslovanja putem jednog od pravne forme: ili “Individualni preduzetnik” ili “DOO”, birajući istovremeno jednu opciju oporezivanja;

— registraciju vaše poslovne aktivnosti kod poreske službe i penzionog fonda.

Izbor zgrade

Posebnu halu morate pronaći odmah nakon što registrujete svoj biznis. Izložbeni prostor je prostor koji će služiti kao karakteristika same izložbe, kao da je nadopunjuje. Vrlo važan kriterij pri traženju sobe bit će njena lokacija. Preporučljivo je ako je ovo centralno područje. Molimo obratite pažnju Posebna pažnja klimu i osvetljenje same prostorije.

Sala, površine dvjesto kvadratnih metara, mora biti podijeljena na zone:

– izložbeni prostor – 50 – 85 kvadratnih metara;

— prostor za skladištenje eksponata – 30–55 kvadratnih metara;

- površina rezervisana za inventar galerije - 45 - 55 kvadratnih metara;

— poslovni prostor– 20 – 30 kvadratnih metara.

Budući da je iznajmljivanje skupo zadovoljstvo, početnik biznismen mora razmisliti o mogućnostima uštede. Poslovne ideje bez ulaganja su vam predstavljene na ovoj stranici. Takve opcije mogu uključivati ​​saradnju, prilikom otvaranja galerije, sa nadležnim organima ili, na primjer, implementaciju galerije u gotovim prostorijama.

Osoblje

Da bi vaše poslovanje nesmetano funkcionisalo, osim tehničkog osoblja, vašoj galeriji će biti potrebno najmanje pet do sedam stručnjaka određenih kvalifikacija:

- administrator galerije - glavni član preduzeća. On je taj koji stvara prestiž i lice galerije. On odlučuje o stilu izložbe, njenom žanru i smjeru. Također savjetuje s kojim umjetnicima treba sarađivati ​​i koje je događaje bolje izbjegavati;

- specijalista za softver - on će biti odgovoran za izradu web stranice galerije;

- asistenti - oni će savjetovati posjetitelje, pružajući im informacije o postojećih radova. Kupovina određenog proizvoda ovisit će o njima;

- zaposlenik press službe - uspostaviće kontakt između galerije i javnosti;

- kustos projekta - imaće priliku da kreira izložbene formate. Analizira popularne umjetničke pokrete i „gradi mostove“ s predstavnicima umjetnosti koji imaju prikladniji koncept;

- organizator - stvara holističku viziju izložbe, odlučujući kako najbolje postaviti umjetničke predmete u jednu prostoriju.

Prilozi

Spisak troškova uključuje:

- najam - pedeset do sedamdeset hiljada rubalja mjesečno;

- renoviranje dvorane s dizajnerskim rješenjima - oko dva miliona rubalja (međutim, ako postoji gotova soba, takvi troškovi su gotovo potpuno eliminirani);

- plate zaposlenima - od deset do petnaest hiljada rubalja za svakog;

— marketing – četrdeset do osamdeset hiljada rubalja mesečno.

Kao rezultat: 1.400.000 rubalja.

Prihodi

Prosječna cijena za jedno umjetničko djelo je od pet hiljada do sto dvadeset hiljada rubalja. Ali to nije granica koja se može zaraditi od jednog rada - djela popularnih majstora koštaju mnogo više od sto hiljada rubalja. Svaki majstor će dobiti profit do 40% prihoda.

U prosjeku, prihod od galerije i prodaje slika iznosit će od četiri stotine do sedamsto hiljada rubalja, uzimajući u obzir organizaciju jedne izložbe mjesečno.