U mojoj mladosti niko slavni sin Jermenski emigranti Larry Gagosian nisu ni razmišljali o svijetu umjetnosti i radili su honorarno gdje god su mogli - parkirali automobile itd., sve dok jednog dana nije počeo prodavati plakate. Kasnije je prešao na slikarstvo i počeo promovirati slike savremeni umetnici, a jednog dana zahvaljujući njemu svijet je prepoznao Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Nakon čega se Larry Gagosian basnoslovno obogatio i dugo bio na vrhu rejtinga najutjecajnijih ličnosti u ovoj oblasti vizualna umjetnost. Priča o američkom snu, zar ne?

Mitovi i stvarnost.

Zapravo, u svijetu umjetnosti sve je nešto drugačije, pogotovo ako govorimo o ruskom tržištu umjetnosti. Savremeni uslovi, u kojem slikarstvo postoji kod nas, zahtevaju od galeriste izuzetno strpljenje, ozbiljna materijalna ulaganja i mukotrpan rad da izgradite svoju publiku. Sada se čak ni u Moskvi ne može nazvati galerijska prodaja na dobar način zaradite kapital: ovo je još uvek daleko. Naša galerija je u većini slučajeva više slikovnog karaktera, prilika je da se izrazite kreiranjem trenutno modernih kustoskih projekata i pružanjem podrške talentiranim umjetnicima.

IN moderna Rusija Mnogo je galerista čiji profesionalizam i posvećenost umetnosti izazivaju iskreno poštovanje. To su, na primjer, Elena Selina (XL galerija), Alexander Sharov (11.12 galerija), Marat Gelman. Međutim, od prodaje ruske umjetnosti još niko nije zaradio višemilionski kapital. Za dugo vremena bili smo izolovani od svetskih umetničkih procesa, a predstavnici srednje klase u našoj zemlji još nisu stekli naviku da ulažu novac u umetnost. Stoga možemo reći da naše tržište umjetnosti tek nastaje.

Tri koraka do uspeha.

Na koja pitanja se prvo trebate odlučiti ako ste čvrsto odlučili svoju budućnost povezati sa umjetničkim predmetima i postati galerist? Naravno, ono bez čega ne možete je strastven odnos prema umjetnosti i povjerenje u vlastiti umjetnički ukus i intuiciju. Drugi je specijalizovano znanje, koji se može nabaviti samostalno ili uz podršku profesionalaca na tržištu umjetnosti. Možete se upisati i na specijalizovani univerzitet u našoj zemlji ili inostranstvu. Na primjer, u Moskvi nudi poslovna škola RMA obrazovni program"Umjetnički menadžment i galerijski posao." Nastava se odvija na teritoriji centra savremena umetnost“Winzavod”, kurs se sastoji od predavanja i majstorskih kurseva, a ovde predaju najuticajniji ljudi u svetu umetnosti: Olga Sviblova, Vasilij Cereteli, Marina Lošak, Džozef Bakštajn i drugi.

Programe prekvalifikacije za vlasnike galerija nude univerziteti kao što su Moskovski državni univerzitet, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke, Viša škola ekonomije i Državni univerzitet u Sankt Peterburgu. Kustosi se takođe obučavaju na besplatnim radionicama u Moskovskom muzeju moderne umetnosti, kao i na Baza instituta Anatolija Osmolovskog. Od stranih specijalizovanih obrazovne institucije Možemo preporučiti londonski Sotheby's Institute of Art, koji obučava umjetničke profesionalce u programima različite dužine, od ljetnih kurseva do magistarskih diploma.

Uz to, naravno, morate posjećivati ​​izložbe, komunicirati s umjetnicima, galeristima i kolekcionarima. To je jedini način da shvatite šta se dešava na umetničkoj sceni i odredite pravce koji će vam biti najbliži. Ali ako više niste novi u umjetničkoj zajednici, vrijeme je da počnete s konkretnim akcijama.

Prvi korak.

Odredite raspon umjetnika koje ćete predstavljati na tržištu. Sve galerije se mogu podijeliti u dvije vrste: aktuelne i tradicionalne. Prvi odražavaju najnovije trendove u umjetnosti, otkrivaju aktuelno i novo, drugi predstavljaju davno poznate vrste art. I ako prvi imaju tendenciju da šokiraju javnost novim originalne ideje i skupi projekti, potonji su, naprotiv, konzervativni i po pravilu organiziraju izložbe i prodaje.

Projekti prvih su zanimljivi jer su dinamični i akutno reflektirani društveni procesi, odvijajući se u društvu, takve galerije imaju svoje obožavatelje. Međutim, postoji i drugi dio publike, oni koji će otići u tradicionalnu galeriju da kupe sliku za svoju kolekciju, jer su bliski umjetnosti koja je provjerena vremenom i nije podložna tržišnim kolebanjima.

Na primjer, djela poznatog dua Vinogradov - Dubossarsky (vidi sliku ispod), na granici društvene i pop umjetnosti, s provokativnim temama, na platnu velike veličine, predstavljaju galerije prvog tipa, relevantne. Recimo da je posao jednako dobar poznata Natalija Nesterova, laureat Državna nagrada, zaslužni umjetnik Ruske Federacije, sa slikama biblijske priče, svakodnevne scene, sa mrtvim prirodama – galerijama drugog tipa.

Aktuelne galerije svoje projekte obraćaju ispolitiziranoj javnosti, kao i onima koje zanima protestni pokret ili ideje koje otvaraju nove horizonte u svijesti. Među publikom ima i onih koji jednostavno žele da iznenade svoje bogate prijatelje.

Ako ste se odlučili za pravac i pronašli svoju nišu, pokušajte pridobiti podršku od najmanje pet do deset umjetnika koji će raditi s vašom galerijom. U fazi otvaranja trebalo bi da budu uključena dvojica ili trojica i to je već dobro poznatih autora– na taj način možete pobuditi početno interesovanje za galeriju. Da bi vaš ulazak na tržište bio efikasan, pokušajte da svoj prvi projekat učinite zanimljivim i izvanrednim.

Drugi korak.

Odaberite lokaciju za galeriju. IN zapadne zemlje Postoje određena područja u kojima ih je uobičajeno otvarati: u New Yorku, Londonu i Parizu postoje čitavi kvartovi u kojima su umjetničke institucije razvile svoje aktivnosti. Naši galerijski prostori se tek formiraju, ali već imamo centar za savremenu umjetnost „Winzavod“, pa su objekti savremena umetnost bilo bi poželjno da tamo izlažemo. Ostale galerije se mogu nalaziti van klastera, ali po mogućnosti u centru grada, jer se mora voditi računa o stanju u saobraćaju i poštovati vrijeme posjetilaca.

Moguć je i format apartmanske kuće, a takvih galerija ima mnogo. Njegova prednost je u tome što ne morate trošiti novac na iznajmljivanje prostora, što postaje najopterećeniji trošak. Stoga neke galerije nemaju stalnu adresu, već svaki put koriste nove prostore. Ovaj format je zanimljiv jer proširuje mogućnost kustosa da predstavi još jedan izložbeni projekat u novom okruženju koje mu odgovara. Na ovaj način možete ponuditi koncept umjetnosti koji prevazilazi uobičajene zidove galerija i muzeja, kao što to danas čine mnoge nove galerije.

Treći korak.

Pokretanje projekta i naknadne marketinške aktivnosti. Pripremni radovi Proći će dosta vremena prije otvaranja, ali ne možete bez toga. Razvijanje korporativnog identiteta i pokretanje web stranice jednostavno su neophodni: kako će vas inače potencijalni kupac identificirati? Imenovanje, izrada logotipa, priprema i štampanje kataloga, brošura i pozivnice, pisanje najava i saopštenja samo je mali dio reklamnih aktivnosti. Budite spremni na činjenicu da ćete morati ukrasiti prostor galerije i izvesti vješanje.

Također je potrebno smisliti neku vrstu brendiranog “trika” koji će vas razlikovati od konkurencije. Na primjer, za galeriju “73. ulica” napravljen je poseban stup sa oznakom “Galerija ovdje” i logom, koji se postavlja svaki put tokom dana otvaranja. To je učinjeno kako bi gosti mogli lako pronaći ulaz na izložbu, jer galerija svoje projekte uvijek izvodi na različitim mjestima u Moskvi. Zatim odredite krug pozvanih na otvaranje vaše galerije, da li će ona biti zatvorena ili dostupna svima.

Obavijestite goste o datumu i vremenu otvaranja, razmislite o hrani i programu, napišite priopćenje za javnost. Inače, pripremite se na činjenicu da ćete morati stalno pratiti sve što se dešava na tržištu umjetnosti, prisustvovati mnogim događajima i puno komunicirati s ljudima, učestvovati na Bijenalu mlade umjetnosti i međunarodnim sajmovima umjetnosti, tj. biti unutra stalna pretraga i kretanje.

Dakle, otvorili ste se i vaša galerija je postala poznata određeni broj ljudi. Među njima su, možda, i vaši budući kupci. Sada je važno zadržati njihov interes za nove projekte, izložiti ih imenima mladih i perspektivnih umjetnika, odnosno posjetitelje pretvoriti u kupce, a možda i u prave kolekcionare. Da li će vaša galerija postati atraktivno mjesto za investitore i poznavaoce umjetnosti, za novinare i umjetnike, sada zavisi samo od vašeg profesionalizma, sposobnosti komuniciranja s ljudima i, u velikoj mjeri, od sreće. Sretno!

O autoru: Elena Komarenko je kolekcionar, trgovac umjetninama, osnivač i menadžer galerije 73. Street. Pruža pomoć u formiranju kolekcija savremene umjetnosti. Galerija "73. ulica" osnovana je 2011. godine i predstavlja poznata imena savremenu rusku umjetnost (od 1960-ih), kao i talentovane nove autore, uključujući i strane.

Kako funkcionira galerija Uffizi?

IN ovog trenutka Galerija Uffizi prolazi kroz mnoge promjene: prema projektu "Novi Uffizi" Muzej će biti potpuno modernizovan, stvoriće se svi uslovi za ugodnu posetu galeriji od strane turista i za bolje skladištenje i izlaganje umetničkih dela. Mnoga umjetnička djela se premeštaju iz sobe u prostoriju kako se otvaraju novi dijelovi galerije. Nedavno je drugi kat muzeja potpuno renoviran, a izložbi su dodana i neka djela iz skladišta Uffizi. Znajući unaprijed kako muzej funkcionira, možete bolje planirati svoju posjetu galeriji! Muzejske zbirke su smještene na tri sprata. Glavno sredstvo za kretanje između spratova je monumentalno stepenište, izgrađeno po nalogu velikog vojvode Pietra Leopolda u drugoj polovini 18. veka. U galeriji se nalazi nekoliko malih liftova dizajniranih za one kojima je teško koristiti stepenice (pročitajte više). Ulaz u galeriju nalazi se u lijevom krilu muzeja, biletarnice- u oba krila. On prizemlje Tu je knjižara, gdje možete pronaći knjige o povijesti umjetnosti, suvenire i poklone, knjige za djecu i još mnogo toga. Na izlasku iz muzeja proći ćete kroz radnju, a odmah na ulazu u galeriju nalazi se šalter na kojem možete kupiti vodiče za galeriju na raznim jezicima. On drugi sprat ima nekoliko zanimljivih prostorija, među kojima je i „Kabinet crteža i gravura“ (neki eksponati iz ove zbirke se povremeno izlažu u predvorju Kabineta, pa se ovdje možete zaustaviti). Glavna zbirka muzeja nalazi se u treći sprat. Ovdje ćete naći najzanimljivije dvorane i najviše poznata remek-dela. U 45 soba na trećem spratu nalaze se slikarska dela iz tog perioda od 13. do 18. veka, i ogroman broj antičke statue i poprsja, izložena u hodnicima galerije. Slike po kojima je galerija Uffizi poznata u cijelom svijetu nalaze se na trećem spratu! Na kraju trećeg sprata, iznad Loggia Lanzi, nalazi se kafeterija u kojoj se možete opustiti i zalogajiti dok uživate u veličanstvenom pogledu na Palazzo Vecchio i stari grad. Odavde se možete spustiti na drugi sprat da posetite nove delove muzeja, tzv "plavo" I "crvene" sale, gde ćete naći dela italijanskog i strani umetnici 16. vijeka takođe mermerne skulpture helenistički period. Ovamo su preneta i Rafaelova dela. Slede hale za koje su namenjene privremene izložbe, koje muzej organizuje nekoliko puta godišnje. Ukoliko posjetite muzej tijekom jedne od ovih izložbi, cijena ulaza u galeriju bit će nešto veća. Zatim slijedite "žute sale", posvećena kreativnosti Caravaggio i njegovi sljedbenici, a također i slikarstvo Italijanski umjetnici 17. vijek. Ovim se završava posjeta galeriji, a možete krenuti prema izlazu, na prvi sprat, gdje ćete naći i suvenirnicu i knjižaru.

Poslovni plan galerije je implementacija ne tako očigledne ideje - zarađivanje novca od umjetnosti. I kao što se dešava sa svim novim, mnogi ljudi su počeli da pokazuju interesovanje za ovaj posao. I mnogi koji su se bavili ovim poslom, ali nisu mogli razumjeti njegovu suštinu, izgorjeli su. Ipak, danas se glavni grad može pohvaliti sa nekoliko galerija koje, ako ne luksuzne, barem osjećaju samopouzdanje. Na primjeru jednog od njih, neko je rekao kako i ko treba da se bavi ovim poslom. Šefovi drugih galerija su dodali priču.

Odličan članak. Zanimljivi sagovornici. Kreativni planovi i tako dalje.
Kakve veze ima poslovni plan i poslovanje općenito? Ne znam?

Galerija Atelier Karas otvorena je 1995. godine. Iako je, prema rečima njenog direktora Evgenija Karasa, ideja o stvaranju galerije nastala u njegovoj porodici, porodici umetnika, još 1986. godine. Tada su prostori za budućnost pojavila galerija. Savez umjetnika obezbijedio je Evgenijevim roditeljima cijeli sprat za kreativnu radionicu: ukupna površina sobe bila je oko 200 m2 (vidi „Savjet br. 1“). „Želio sam da napravim prostor za zanimljivo „skrolovanje“. kreativne ideje. Stvoriti kulturno okruženje za komunikaciju među istomišljenicima, platformu za lijep život“, prisjeća se g. Karas.

Stvaranje “prostora” počelo je velikom renoviranjem. Činjenica je da je umjetnička porodica Karas dobila jednu od najstarijih i najzapuštenijih (po Evgeniju) kuća sredinom 19 veka na Andrejevskom spusku: polomljeni prozori, opušteni plafoni, popucali zidovi, štukature izobličene vremenom i bojom. Zgradu je bila potrebna ne samo popravka, već i restauracija. Ali čak i nakon što je prostorija stekla pravi izgled, nije odmah postala „prostor za „skrolovanje“ kroz” kreativne ideje.

Prema Evgeniju Karasu, do 1995. godine „postojao je proces akumulacije znanja u oblasti savremene umetnosti“. Budući galerist je nastojao da shvati šta se dešava u likovnoj umetnosti Ukrajine, Rusije, Evrope i Amerike. Osim toga, bilo je potrebno pažljivo ispitati “ukrajinsku situaciju”: umjetničke trendove, infrastrukturu, stranke, imena, rejtinge. Odlučeno je da se izlože samo radovi ukrajinski umjetnici. “Mi (tim galerije – ur.) počeli smo formirati bazu podataka: prikupljali smo podatke o umjetnicima, fotografije njihovih djela, umjetničke istorijske tekstove. Kasnije su sastavili listu najzanimljivijih i najmoćnijih umjetnika. A 1995. godine počeli smo da ih pozivamo da učestvuju u izložbenim programima koje smo do tada razvili“, priznao je g. Karas.

Vlasnik galerije tvrdi da prilikom otvaranja vlastitog posla nije pribjegao iskustvu stranih galerija i nije proučavao relevantnu literaturu. Na primer, „Učio sam u pokretu, realizovao svoje kreativne ideje u pokretu i istovremeno stvorio neku vrstu industrije.”

Kada je došlo vrijeme za otvaranje galerije, Evgeniy Karas je imao sve što mu je trebalo: prvo, veliki i jeftin prostor, drugo, ideje za buduće izložbe, treće, bazu podataka umjetnika i njihovih radova, i četvrto, kompetentne istomišljenike ( saradnici).

SAVJET #1

Galeriju je bolje locirati u centru grada. Idealnom se može smatrati soba ukupne površine 200 m2: izložbeni prostor- 50-80 m2, kancelarija - 15-20 m2, radna ostava - 30-50 m2 i tehnički prostor (za skladištenje opreme i sl.) - 50 m2. Istina, postoje slučajevi kada je površina galerije samo 25 m2.

Galerija „Atelje Karas“ zapošljava samo pet ljudi: galerist - menadžer, kustos, sekretar za štampu, konsultant i izlagač.

Prema rečima našeg junaka, uspeh čitavog preduzeća u potpunosti zavisi od vlasnika galerije: od njegovog ukusa, njegove pozicije. On je taj koji daje ton i oblikuje sliku galerije. On odlučuje koja je umjetnost prihvatljiva za njegovu galeriju, a koja nije. S kojim autorima bi trebao raditi, a s kojim ne? On takođe postavlja „bar“ za galeriju. Vlasnik galerije ne mora biti umjetnik. Glavna stvar je razumjeti likovnu umjetnost i voljeti je. Inače, neki univerziteti u Ukrajini već pripremaju umjetničke menadžere. Na primjer, Kijev umjetnička akademija i Kijevski univerzitet za kulturu.

Voditelj galerije Atelje Karas drugu najvažniju ulogu dodeljuje kustosu. Kustos inicira, organizuje i vodi izložbe. Prema riječima gospodina Karasa, ovaj zaposlenik jednostavno treba likovno obrazovanje.

Izlagač gospodina Karasa je također umjetnik. Na njemu “visi” ekspozicija. On odlučuje gdje će postaviti ovo ili ono djelo kako se ne bi „izgubilo“ u opštoj masi, kako ne bi „zatrpavalo“ druge radove, kako bi izložba bila što adekvatnija konceptu izložbe. Odnosno, organiziranje izložbe je čitava umjetnost. A kako je primetio Evgenij Karas, često vešto izvedena izložba slikama daje „novi zvuk“.

Što se tiče konsultanata (koji rade sa posetiocima i potencijalnim kupcima) i sekretara za štampu (koji rade sa medijima), diplomci Kijevsko-mohiljanske akademije to odlično rade u Ateljeu Karas. „Sa sigurnošću mogu reći da nijedan univerzitet nije u stanju da se takmiči sa diplomcima Fakulteta za kulturološke studije Kijevsko-Mohiljanske akademije“, rekao je Jevgenij Karas. Priznao je i da su gotovo svi njegovi zaposlenici univerzalni radnici: gotovo svi pišu tekstove, sastavljaju izložbene programe, organiziraju izložbe i savjetuju posjetitelje.

Uskoro će galerija imati programera koji će se baviti samo internet resursima koje kreira i nadgleda galerija.

Zaposleni u galeriji na puno radno vrijeme zarađuju u prosjeku

Od 200 do 500 dolara mjesečno.

Opet stari stari brojevi. By modernim vremenima Za 200 dolara čak ni "jamshut" neće raditi. U Moskvi.

DOZVOLA

Prema rečima Evgenija Karasa, da biste otvorili galeriju savremene umetnosti, ne morate da dobijete nikakve dozvole osim opšteprihvaćenih. I niko namerno ne proverava galerije, jer delatnost galerija nije regulisana zakonom: ne postoji takav koncept specifičnosti. kulturne aktivnosti, poput „galerija“.

Čini se da ovaj nedostatak regulacije igra na ruku galerijama: živite za sebe bez ikakvih problema. Ali vlasnici galerija su nezadovoljni. Žele da se status galerije odredi zakonom. I da ova djelatnost bude licencirana.

SAVJET #2

Možete pokrenuti galerijski posao sa 1,5 hiljada dolara, pod uslovom da imate prostor. 1,5 hiljada dolara ići će za plate osoblja za prvi mjesec, švedski sto povodom otvaranja i knjižice o izložbi. Iznajmljivanje sobe, posebno u centru grada, “koštaće vas prilično peni”. Možete se dogovoriti sa lokalnim vlastima da organizujemo zajedničku galeriju. Ili možete dodati galeriju već postojećem poslu: na primjer, bankar može organizirati izložbe u predvorju banke.

„Galerija Karas“ se pozicionira kao galerija savremene fundamentalne umetnosti. Odnosno, ovdje prikazuju umjetnost tradicionalne tehnologije: slikarstvo, grafika, skulptura i fotografija. I samo unutra u rijetkim slučajevima- instalacija, medijska i video umjetnost.

„U početku sam sebi postavio zadatak da napravim galeriju koja će formirati rejting ukrajinske likovne umetnosti i uticati na nju. I morao sam da odaberem sve najbolje”, kaže galerist. Uvjeren je da radi samo sa ozbiljnim piscima: oni kažu: „Ne prepuštam se oportunizmu“.

Kako možete reći da li je jedan umjetnik ozbiljan, a drugi nije? Evgenij Karas to radi koristeći sopstveni sistem procene, koji, međutim, ne pretenduje na objektivnost. Traži mišljenje stručnjaka, koji su renomirani umjetnici u stručnim krugovima. Osim toga, autor se ocjenjuje prema događajima u kojima je učestvovao. Najviši nivo međunarodnog priznanja umjetnika je učešće na prestižnim međunarodnim festivalima, na primjer na Venecijanskom bijenalu.

Veliku ulogu igra i mjesto gdje je autor izlagao. “Kada umjetnik izjavi da je izlagao i prodavao svoja djela u inostranstvu, to ništa ne znači! Možete mu postaviti jedno jedino pitanje: "U kojem muzeju moderne umjetnosti izlažete vaše radove?" - Gospodin Karas je podijelio fragmente svoje metodologije procjene. Ako umjetnik pozove poznatih muzeja, na primjer muzej Ludwig, muzej Stedlik itd., što znači da može potvrditi svoj visoki međunarodni status. Prema rečima vlasnika galerije, takvih umetnika u Ukrajini nema više od 30. On je naveo samo nekoliko imena: Makov, Savadov, Tistol, Rojtburd, Gnilicki, Životkov, Silvaši i druga.

Pa ovo je opet istina i nezavisno... Pljuni i zaboravi. Bez čitanja.

Važno je napomenuti da sopstveni radovi umjetnik Evgeniy Karas nikada nije izlagao u svojoj galeriji. „Izlažemo najbolje umjetnike Ukrajine, ja se ne smatram njima - to je prva stvar. I drugo, ja sam umjetnički menadžer, galerist i stručnjak više od 10 godina, a ne umjetnik. I općenito, kada se sastavljaju izložbe, porodične i prijateljske veze ne igraju nikakvu ulogu. Mogu da budem prijatelj sa umetnikom, ali ne mogu da izlažem njegove radove i obrnuto”, rekao je galerist. Po njegovom mišljenju, „galerija, kao i svaka umetnički projekat, ne ocjenjuje najjači, već najslabiji umjetnik ili projekt. I nije tako teško podići "letvicu" koliko je ne spustiti."

ImageDa ne bi „propala“, galerija „Atelje Karas“ redovno sprovodi istraživanja, čija je svrha procena i predviđanje umetničke situacije, učvršćivanje opredeljenja za najbolje umetnike u zemlji po mišljenju stručnjaka. “Sistem je jednostavan. Intervjuisali smo 15 stručnjaka (ljudi koji se bave savremenom umetnošću: galeri, umetnički menadžeri), tražeći od njih da navedu imena 50 najzanimljivijih umetnika. Po pravilu, njihova mišljenja se poklapaju za 80%. Zatim, od navedenih 50, molimo vas da označite 10 najjačih: slučajnost - 20%. Tako se formira interni rejting, ali ovo je samo jedan od postojećih modela“, objasnio je Evgenij Karas.

Njegova galerija sistematski radi sa više od 30 umjetnika. Istina, svake godine odvoji mjesto za posao

Jedan ili dva nova autora. U prosjeku godišnje održi 10-15 izložbi. Odnosno, čak ni sve u galerijskom prostoru zanimljivih autora mogu „pojaviti u svom svom sjaju“. Ali bilo je trenutaka kada je galerija radila intenzivnije. “U 1998. održali smo 51 izložbu: svake dvije sedmice organizirali smo tri samostalne izložbe. Bio je to rekord koji niko nikada neće oboriti, uključujući i nas same. Bilo je to ludo vrijeme i teško da ćemo ovo preživjeti drugi put”, rekao je galerist. Galerija je namjerno krenula da postigne rekord - kažu da je bilo potrebno pokušati predstaviti cjelokupnu umjetničku paletu Ukrajine u kratkom roku.

Na našoj web stranici možete besplatno preuzeti bilo koji poslovni plan ili poslovnu ideju za ličnu upotrebu.

Studenti će sigurno moći da pronađu „lutke“ prilagođene zahtjevima vaše obrazovne ustanove ili slične. U ekstremnim slučajevima, bit će potrebne minimalne modifikacije kako bi odgovarale vašem „učitelju“. Za poslovne ljude je ipak bolje koristiti „šablone biznis planova“ i prilagoditi ih konkretnom investitoru i konkretnom projektu. U svakom slučaju, ovi planovi mogu poslužiti kao izvor prelepe fraze i ilustracije. Sretno.

Prošle sezone pojavilo se još nekoliko aktivnih igrača na umjetničkoj sceni glavnog grada, otvorile su se galerije koje su uspjele organizirati izložbe koje bi se mogle smatrati događajem. Počelo se ozbiljno trgovati umjetnošću, ali i dalje ruski galerijski posao nije toliko posao koliko je doživotno zanimanje galerista.

U Moskvi postoje stotine privatnih galerija. Samo one koje spadaju u delokrug pažnje fondova masovni medij, odnosno aktivno učestvuju u umetnički život, - desetine, ne računajući takve ustanove u kojima se tiho obavljaju vrlo mali umjetnički poslovi - trgovina slikama bez umjetnička vrijednost i kvaliteta.

Posao sa galerijama djeluje atraktivno jer ga ovdje i sada lako možete započeti ispočetka. Umjetnička zajednica je bila zadivljena velikim debijem Stella Art Gallery, koji je otvoren prije dvije godine i odmah je zauzeo najviši nivo. “Stella” je postala partner Ermitaža i Gugenhajm muzeja u održavanju izložbe najpoznatijeg savremenog ruskog umetnika Ilje Kabakova i donela je u Moskvu slike Endija Vorhola i fotografije Roberta Mepltorpa na prodaju. Vlasnica galerije Stella Kay uložila je ogromne količine novca u posao po lokalnim standardima i okupila krug oko sebe najbolji stručnjaci u oblasti domaće savremene umetnosti. Uprkos visoke cijene(šestocifreni iznosi), galerija, prema rečima njenog vlasnika, ima i kulturnu funkciju - upoznaje domaćeg gledaoca sa onim što još nije video.

Ali možete početi i ne tako ambiciozno. „Prvu izložbu sam organizovao novcem koji sam pozajmio od majke. Iznajmio sam salu, skupio slike, prodao dve, vratio dug i još zaradio“, kaže Mihail Krokin, koji je svoju galeriju otvorio pre 10 godina. Danas Galerija Krokin ima mali, ali profesionalno opremljen prostor u centru Moskve. Ima dobru reputaciju likovni kritičari, krug redovne klijentele i desetak i po živih umetnika, moskovskih i stranih, koji rade umereno komercijalno, umereno kreativno.

Mikhail Krokin smatra da trgovanje Umjetnička djela- Ovo nije posao, već životna aktivnost. Vlasnik galerije treba stalno da se bavi umjetnicima, ulaže u njih, pomaže im da žive tako da se mogu koncentrirati na ozbiljne kreativne zadatke.

Galerija „Naši umetnici“ otvorila je ove sezone novu zgradu svoje galerije u selu Borki za stanovnike oaze Rubljovski. Iako je njena vlasnica Natalija Kurnikova počela da se bavi trgovinom umjetninama, oslanjajući se na mužev novac, ona je potpuno drugačija od mitskih žena Rubljova opisanih u pop romanima. Deset godina studija umetnosti učinilo ju je, međunarodnog ekonomistu sa diplomom, profesionalnog poznavaoca slikarstva i stručnjaka za ruske umetnike - pariske emigrante. Kurnikova je novac svoje porodice uložila u izgradnju zgrade galerije u Borkiju, a „sopstvena i pozajmljena sredstva su uložena u nabavljene radove“.

“U principu, ideja umjetničkog biznisa je jednostavna - na rastućem tržištu morate pokušati kupiti i akumulirati najbolje, kupiti ono što još nije zanimljivo tržištu, ali je kvalitetno i obećavajuće”, kaže Kurnikova. Pre nekoliko godina organizovala je i sponzorisala dve izložbe u Tretjakovskoj galeriji - Nikolaj Tarhov i Marevna - ruski Parižani s početka prošlog veka, koje je zapravo vaskrsla za domaću publiku.

U umjetnički posao možete uložiti ne samo novac i ljubav prema umjetnosti, već i godine koje ste proživjeli. Olga Lopukhova je jedan od najaktivnijih učesnika u formiranju i razvoju domaće savremene umetnosti. Zajedno sa umjetnikom Vladimirom Dubosarskim otvorila je uoči Novogodišnji praznici galerija “ARTstrelka Projects” u novom galerijskom centru nastalom u napuštenoj industrijskoj zoni u centru Moskve. Deset neprofitnih i komercijalnih galerija brzo je postalo omiljeno mesto stanište boemske umjetničke zajednice.

“Otvorili smo 27. decembra, a 29. već smo prodali šest djela - zapadnim i domaćim kolekcionarima i Muzeju moderne umjetnosti Zurab Tsereteli. Našli smo svoj format - da ga vratimo u umjetnički i komercijalni kontekst rani radovi sada poznatih umetnika. Ne želimo samo da se bavimo komercijalne aktivnosti a dajemo priliku da izlažu onima od kojih nećete zaraditi, ali koji rade nešto zanimljivo i koji su za nas kultne ličnosti. Razmišljamo o kupovini sopstvenog štanda na sledećoj Art Moskvi”, kaže Lopuhova.

Galerijske aktivnosti ljudi poput Lopuhove nisu toliko posao koliko način da se osigura život u umjetnosti. Gary Tatintsyan, koji je ove sezone otvorio galeriju u Moskvi, bavi se umjetničkim poslom, već ima galeriju u New Yorku. Tatintsyan donosi komercijalno uspješne i poznate američki umjetnici a takođe nehotice djeluje kao menadžer kulture. U budućnost gleda sa smirenim optimizmom: „Rusko umetničko tržište, naravno, ne može se porediti sa američkim ili evropskim. Ali u Moskvi postoji entuzijazam, postoji želja. Ruska javnost je veoma radoznala, želi da živi u visokom standardu i u prelep prostor. Za rusku javnost, kao i za američku, potrošnja na umjetnost je potrošnja na zadovoljstvo. Dakle, domaće tržište se razvija po logici američkog. U Rusiji se sve dešava veoma brzo, posebno posle duže hibernacije. Tek nedavno su počeli da kupuju slike za spavaću sobu kao nameštaj, a sada razmišljaju kako da sagrade kuću za kolekciju.”

Mnogi posmatrači, primjećujući dolazak novih učesnika sa velikim novcem na naše tržište umjetnosti, predviđaju njihov sukob sa pionirima galerijskog pokreta, koji su učinili mnogo za domaću savremenu umjetnost. Ali za 10-15 godina, ovi pioniri - Galerija Gelman, XL, "Aidan", "Regina" - takođe su shvatili šta je posao i finansijski su se ojačali. Osim toga, ove galerije pouzdano znaju da je komercijalni uspjeh galeriste u našoj zemlji nemoguć bez nekomercijalnih, kulturnih aktivnosti. Da biste prodavali umjetnost, morate se obrazovati.

Novinska agencija “Alliance Media” na osnovu materijala iz lista “Vedomosti”

Ovaj unos je objavljen u ponedjeljak, 22. septembra 2008. u 09:43 i nalazi se pod . Možete pratiti sve odgovore na ovaj unos putem feeda. I komentari i pingovi su trenutno zatvoreni.

Teme materijala

Svaka svetska prestonica koja poštuje sebe mora da ima svoj muzej umetnosti. Primjeri? Molim te! Metropoliten u Njujorku, Prado u Madridu, naravno, Luvr u Parizu. U Londonu postoji National, u Moskvi - Tretjakovska galerija.

Ona je biser glavnog grada, jedan od njegovih simbola sa pravim licem ruske umetnosti. Štaviše, u Tretjakovskoj galeriji se nalazi najveća zbirka ruske likovne umetnosti iz 11. i 21. veka, od antičkog ikonopisa do moderne avangarde.

Turisti iz celog sveta nastoje da otkriju ovu riznicu slika: ako niste bili u Tretjakovskoj galeriji, niste upoznali rusku dušu!

Njegove dvorane posjećuju i oni koji su daleko od umjetnosti i oni koji su spremni da satima provode gledajući sjajne slike, igru ​​svjetla i sjene, briljantne zaplete i neprocjenjive ikone. A Tretjakovska galerija nastavlja da stoji na svoja četiri stuba više od 160 godina: očuvanje, istraživanje, prezentacija i popularizacija ruske umetnosti.

Kako do tamo, fotografije?

• Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Službena web stranica: tretyakovgallery.ru
• Način rada:
  • pon — zatvoreno;
  • uto, sre, ned 10:00 - 18:00;
  • čet, pet, sub10:00 - 21:00
• Adresa: 119017, Moskva, Lavrušinska ulica, 10

Ulaznice, cijene

Karte možete kupiti na web stranici ticket.tretyakovgallery.ru. Cijene:

• Tretjakovska galerija
  • Odrasli - 500 rub.
  • Preferencijalno - 200 rubalja.
  • Mlađi od 18 godina - besplatno
• Kompleks ulaznica(Lavrušinska ulica, 10 i Krymsky Val, 10)
  • Odrasli - 800 rub.
  • Preferencijalno - 300 rubalja.
  • Mlađi od 18 godina - besplatno
• Kompleksna ulaznica (Lavrušinska ulica, 10 i Lavrušinska ulica, 12)
  • Odrasli - 800 rub.
  • Preferencijalno - 300 rubalja.
  • Mlađi od 18 godina - besplatno

Slobodni dani

• 1. i 2. nedjelja svakog mjeseca - za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije uz predočenje studentske kartice („student pripravnik“ nije kvalifikovan);
• za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina);
• svake subote - za članove velike porodice(državljani Rusije i zemalja ZND);

Da biste dobili kartu, morate otići na blagajnu i predočiti potrebnu dokumentaciju.

Tlocrt Tretjakovske galerije

• Prvi sprat

• Drugi sprat

Virtuelni obilazak Tretjakovske galerije

Osnivač galerije

Bez sumnje, bez trgovca Pavla Tretjakova ne bi bilo umjetnička galerija. Njemu Moskva duguje otkriće muzej umjetnosti. Ali Pavel Mihajlovič nije imao ni najmanje veze s kulturom: njegova porodica se bavila trgovinom i nije imao izbora nego da se uključi u posao svojih roditelja. Tretjakov je nastavio slavnu trgovačku porodicu, ali mladi proizvođač nije napustio svoje misli o umjetnosti. Sa 24 godine nabavio je dvije uljane slike umjetnika V. Khudyakova i N. Schildera, za koje javnost nije čula. Ali danas su njihova imena poznata poznavaocima i ljubiteljima umjetnosti. Od tog trenutka 1856. počinje početak Tretjakovske zbirke i buduće galerije.

Trgovac je sanjao da otvori muzej ruskog slikarstva. Studirao je tržište umjetnina i nabavio najbolje slike iz kasnih 50-ih.

Pavel Tretjakov nije bio samo kolekcionar, već osoba sa širokim kulturnim znanjem. Čak su i sami umjetnici nazivali njegove instinkte đavoljim, a sam Tretjakov je rekao da je radio isključivo za ruski narod. Nije propuštao izložbe u glavnim gradovima, obilazio je radionice i kupovao umjetnička djela i prije nego što su se pojavila. Rekli su da je čak i car, prilazeći slikama koje su mu se svidjele, vidio natpis „Kupio P.M. Tretjakov."

Poznati filantrop i kolekcionar nije sakupljao samo slike izuzetnih umjetnika, ali i podržao početnike i promovirao njihovu kreativnost. Zahvaljujući naporima Pavla Mihajloviča, mnogi geniji slikarstva postali su poznati kasno XIX veka.

Poznato je da su ga posebno zanimali Itineranti: njegova se kuća čak tako i zvala - kuća Putnika. U stvari, neke od savremeni slikari, na primjer, I. Kramskoy. Njegova četkica pripada poznati portret lično Tretjakov. On je doslovno spasio A. Savrasova od siromaštva. Međutim, otkupljujući slike koje su mu se svidjele, Tretjakov nije dozvolio mnogim umjetnicima da potonu u mrak i siromaštvo. I nastavio je nabavljati slike V. Perova, I. Šiškina i drugih, koje su postale njihove najpoznatije do danas.

Zbirka V. Vereshchagina postala je skupa akvizicija za galeriju. Iza orijentalni ukus Na slikama i skicama koje su uhvatile Turkestan, pokrovitelj je platio 92 hiljade rubalja. Zaista, Tretjakov je uspio sastaviti jedinstvenu kolekciju portreta. Neke heroje je morao lično nagovarati, kao što se dogodilo sa Lavom Tolstojem. Pokrovitelj je posebno naručio umjetnike da slikaju portrete onih koji su proslavili Rusiju. Slike velikih kompozitora, pisaca i muzičara zauvek su se nastanile u galeriji: Fjodor Dostojevski, Nikolaj Nekrasov, Mihail Musorgski.

Stručnjaci posebno govore o portretu Marije Lopuhine majstora V. Borovikovskog i nazivaju ga biserom kolekcije. Tretjakov je bio taj koji je uspio stati na kraj glasinama povezanim s ovom "lošom" slikom. Nakon što je nabavio djelo za svoju kolekciju, o portretu se počelo pričati kao o predznaku neposredne smrti svake mlade djevojke koja ga pogleda. Činjenica je da loša reputacija posegnuo za svim slikama nekoga ko je živio nesrećno i kratak život Marija najviše zbog svog oca, mistika i masona.

Portret Marije Lopuhine. Tvorac Borovikovsky Vladimir

Ali po nalogu Tretjakova, umjetnici su slikali ne samo portrete. Pravi pejzaži ruskog života, istorijske skice bili i kolekcionarska strast. Sasvim je moguće da ni savremenici ni potomci nikada ne bi vidjeli sliku “Himna Pitagorejaca” da pokrovitelj nije naručio ovu sada čuvenu sliku F.A. Bronnikov.

"Himna Pitagorejaca" izlazećem suncu» 1869. Ulje na platnu 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Slika je krasila dnevni boravak Tretjakovskog imanja i bila je omiljeno umetničko delo supruge poznavaoca umetnosti Vere Nikolajevne. Podržavala je svog muža u izbjegavanju ekscesa, uprkos njegovom bogatstvu. Uostalom, žrtvovanjem luksuza moglo bi se uštedjeti u korist kupovine umjetničkih djela. I, oslanjajući se na svoj ukus i preferencije, Tretjakov je nastavio da širi kolekciju. Do otvaranja gradske galerije kolekcija je već bila impresivna: skulpture, više od 1200 Rusa slike i više od 80 stranih, pola hiljade crteža.

P. M. Tretjakov je odlučio da plodove svog dugogodišnjeg rada pokloni Moskvi 1892. godine. Tako je nastao prvi javni muzej umjetnosti.

Bio je na imanju Tretjakova. Kolekcija se širila, a sa njom je rasla i vila. Četiri puta u životu pokrovitelja umjetnosti porodično gnijezdo je bilo uznemireno, novi zidovi bili su neophodni za bogatu izložbu. Naravno, umjetnik, ali i prije svega trgovac, Tretjakov je zamišljao kakve teškoće njegovi potomci mogu očekivati ​​u održavanju takvog veliki fond i dopuna kolekcije. Stoga je ostavio 275 hiljada rubalja za popravke i nabavku novih remek-djela. Osim toga, poklonio je zaista neprocjenjivu kolekciju drevnih ruskih ikona. Pa, za života je stalno obavljao dužnost upravnika galerije.

Nakon smrti Pavla Tretjakova, dobar cilj stvaranja muzeja preuzeli su drugi filantropi koji nisu bili ravnodušni prema sudbini ruske umjetnosti. I svaki od njih se sjetio da je osnivač galerije vidio ne kao jednostavno skladište umjetničkih djela, već upravo onih uzoraka koji će prenijeti samu suštinu ruske duše. Od tada Tretjakovska galerija - glavni muzej nacionalna umjetnost Rusija.

"Tretjakovska galerija" bez Tretjakova

Ostavljeni kapital bio je dovoljan za održavanje galerije. Ono što je nedostajalo su prostorije za smještaj zbirke. Trgovačko imanje Tretjakov je obnovljeno i dograđeno. Već početkom devedesetih poznati umetnik Viktor Vasnjecov razvio je skice od kojih je stvorena jedinstvena fasada - sada je amblem muzeja. Neoruski stil samo naglašava da ovdje postoji ruski duh i da miriše na Rusiju.

Sve Sovjetski period Tretjakovska galerija je menjala imena, vrste imovine i poverenike, ali se stalno širila i dopunjavala.

Pod upravom arhitekte Igora Grabara izložba je počela da se organizuje hronološki. Takozvani evropski tip. Ali glavna stvar je da se pojavio Državni umjetnički fond, a zbirka je nastavila rasti, uključujući i eksponate zaplijenjene iz bogatih privatnih kolekcija. Zbirku muzeja činilo je oko 4.000 eksponata. Takozvani period „Šusevskog“ bio je poznat po širenju ne samo fondova, već i zidova: Još jedno nekadašnje trgovačko imanje prebačeno je u Tretjakovsku galeriju. U njoj su bili naučna odeljenja, grafika i biblioteka. Zbirka knjiga Tretjakova može se smatrati pravim blagom: sadrži više od 200 hiljada publikacija o umjetnosti i njenim kretanjima.

Kobne četrdesete napravile su svoje prilagodbe u životu galerije. Muzeji glavnog grada su se pripremali za evakuaciju, a Tretjakovska galerija nije bila izuzetak. Oduzeta su joj sredstva više od godinu dana. Neprocjenjiva platna su izrezana iz okvira, prebačena na listove papira, zatvorena u vodootporne kutije i evakuirana. U glavni grad Sibira eksponate je dopremilo 17 vagona. Ali ništa nije moglo da zaštiti zgradu Tretjakova od bombardovanja.

Ali svejedno posleratnog života ispostavilo se da je zasićeno. Kada se život vratio u miran tok i slike vratile u svoje zavičajne zidine, uprava i kulturni radnici počeli su da se pripremaju za 100. godišnjicu muzeja.

Otkupljena su nova umjetnička djela, među kojima su slike Savrasova, Petrova-Vodkina i Vrubela. Postalo je jasno da postojećeg prostora katastrofalno nedostaje, jer je 1956. godine, na jubilarnu godinu galerije, sadržavao više od 35 hiljada objekata kulturne vrijednosti!

Pitanje ekspanzije su naslijedile sve vlasti SSSR-a. Tako je nastao depozitar i nova inženjerska zgrada. Pod direktorom Yu.K. Kraljica je u muzej primila crkvu Svetog Nikole u Tolmačiju, a sama glavna zgrada zatvorena je radi rekonstrukcije. Zbirka je takođe rasla: državne nabavke do 1975. godine proširile su fondove na 55 hiljada slika i skulptura.

Do sredine 90-ih, uprkos svim nemirima, Galerija je porasla za 10 prostorija odjednom. Pojavljuju se izložbe skulptura od srednjeg vijeka do danas, a cijele prostorije su posvećene pojedinim slikama. Osim toga, proširenje prostora omogućilo je povećanje samih izložbi.

Danas Tretjakovska galerija ima više od 170.000 eksponata, među kojima su drevne ruske ikone i ruska avangarda na poseban ponos.

Zbirka radova putujućih umetnika smatra se jednom od najkompletnijih, a rusko slikarstvo predstavljeno u muzeju, koje datira iz 12. veka, jedinstveno je i po sadržaju i po sadržaju.

Najbolji eksponati Tretjakovske galerije

Možda je ono o čemu vrijedi odmah razgovarati o sastanku drevno rusko slikarstvo. Zasnovan je na više od 50 ikona prikupljenih iz cijele Rusije i nekada čuvanih u Katedrali Uspenja u Kremlju. Radi duhovna umetnost datiraju iz XII-XIII vijeka. i predstavljaju najbolji uzorci ikonografija. Našao sam svoju stvar u Tretjakovskoj galeriji poslednje utočište i mozaik od onoga što je uništeno tokom Sovjetska vlast Zlatno-kupolni manastir Svetog Mihaila u Kijevu. Čak i ako posetioci nikada nisu čuli za Grka i Dionisija, ime Andreja Rubljova trebalo bi da bude poznato. Njegove ikone pripadaju svetskoj duhovnoj umetnosti.

Andrej Rubljov. Slika "Sveto Trojstvo".

Religijske teme, međutim, nisu ograničene na kolekciju ikona. Slika A. Ivanova sa zapletom Hristovog javljanja narodu postala je jedna od najznačajnijih u početkom XIX veka. Umjetnik je dvije decenije radio na grandioznom platnu u Italiji, a danas je za umjetničko djelo izdvojena posebna prostorija, tako da gledaoci mogu u potpunosti doživjeti duhovnost i potragu autora. Posetioci mogu da se prisete svojih emocija, a ponesu samo slike u sećanju, jer u Tretjakovskoj galeriji nije dozvoljena upotreba kamera.

Ivanov, „Pojavljivanje Hrista narodu“.

U galeriji se nalazi i zaista jedinstvena slika - slika grofa Golovkina prvog profesionalnog ruskog umjetnika. Ivan Nikitin je bio miljenik Petra I, koji je prvi poslao mlade talente na školovanje u inostranstvo. Reformator je želio da ruski slikari ne budu inferiorni u vještini od evropskih. Zato je I. Nikitin otišao na studije u Evropu i svoj umetnički zanat usavršavao na Firentinskoj akademiji.

Vrijedan je pažnje i rad prvih diplomaca Akademije umjetnosti. Da biste se uvjerili u dar portretista, samo trebate pogledati slike F. Rokotova i A. Losenka.

U Tretjakovskoj galeriji najpotpunije su predstavljeni „junaci” ruskog slikarstva I. Repin, V. Surikov i V. Vasnjecov. Pavel Tretjakov posebno je poštovao ove majstore, jer su u svojim djelima prenijeli duh zemlje i dramatične događaje ruska istorija i bogat folklor Rusije. Posjetioce galerije očekuje čitav niz remek-djela.

Slikanje Tri heroja. Victor Vasnetsov.

Ali sa slikom na kojoj Ivan Grozni ubija svog sina, to je zaista povezano dramatična priča. Vandal je 1913. godine isjekao platno tako da su restauratori morali slikati lica gotovo potpuno novima. U to vrijeme, čuvar Galerije je bio E. M. Hruslov, koji je bio toliko zabrinut zbog incidenta da se bacio pod lokomotivu.

Slikanje Ivana Groznog ubija njegovog sina

P. M. Tretjakov je bio poznat po svojoj ljubavi prema pejzažima, njihovoj istini i poeziji života. A posebno za pokrovitelja najbolji umetnici Slikali su slike koje, iako rađene po narudžbi, nisu bile lišene duše. Među najboljim pejzažistima Tretjakovske galerije su F. Vasiljev, A. Kuindži, A. Savrasov. Njegovo djelo o pristiglim topovima savremenici su nazvali ništa manje nego "dušom ruskog naroda". I, naravno, u Galeriji je predstavljen „heroj ruske šume“ I. Šiškin. Romantični smjer Ruski umjetnici Serov, Vrubel i Levitan nikog posjetitelja neće ostaviti ravnodušnim, a poznati su gotovo svima - barem iz školskog programa.

Ne treba zaboraviti da Tretjakovska galerija ima najviše skladišta puni sastanak avangarda. Umjetnici ujedinjeni u društva kao što su "Jack of Diamonds" i " magareći rep» postavio temelje za avangardna umjetnost, a među ostalim imenima umjetnika izdvaja se K. Malevich. Principi takozvane neobjektivne umetnosti otkriveni su upravo u ruskoj umetnosti. I “Crni kvadrat” je postao njegov simbol. Inače, ovaj konkretan primjer suprematizma do danas ostaje jedan od najzastupljenijih u Tretjakovskoj galeriji. Nadrealizam M. Chagalla i V. Kandinskog, kubizam i futurizam "amazonki" ruske avangarde, konstruktivizam V. Tatlina i A. Rodchenka - od njih se može pratiti istorija formiranja ruskog slikarstva i njegovih kretanja.

Tretjakovska galerija danas nije samo muzej, ona je pravi centar za proučavanje umetnosti. Glas stručnjaka i restauratora Tretjakova sluša se u cijelom svijetu. I nastavljaju tradiciju koju je postavio osnivač muzeja: očuvanje, istraživanje i prezentacija ruska umjetnost. Na kraju krajeva, Rus ima dar ne samo da prenese ono što vidi na platno, već i da ga oživi.

Hiljade ljudi svih nacionalnosti i veroispovesti dolaze u Tretjakovsku galeriju da razumeju rusku dušu, njenu širinu, moć i duhovnost. To znači da napori Pavela Mihajloviča Tretjakova nisu bili uzaludni.