Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov) (prije 1822. - Brjulo; 12. decembra 1799., Sankt Peterburg, Rusija - 11. juna 1852., Manziana, Papska država) - ruski umjetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik klasicizma i romantizma.

Sin akademika ornamentalne skulpture P. I. Bryulloa. 1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Šebujeva. Od 1822. do 1834., kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao sliku „Poslednji dan Pompeja” (1830-1833), koja je nagrađena Grand Prixom u Parizu. . Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Konjanica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu. Godine 1835. putovao je po Grčkoj i Turskoj, pri čemu je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, živio u Moskvi do 1836. godine, gdje je upoznao A.S. Puškina, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Naslikao je niz portreta ruskih kulturnih ličnosti, uključujući N.V. Kukolnika (1836.), I.P. Vitalija (1837.), I.A. Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slike za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P. V. Basin). Zbog bolesti 1849. odlazi na ostrvo Madeiru. Tokom svog života tamo je završio veliki broj akvarel portreti njegovih prijatelja i poznanika („Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard“, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu.

Rad K. P. Brjulova postao je vrhunac kasnog ruskog romantizma, kada je osjećaj skladne cjelovitosti i ljepote svijeta zamijenjen osjećajem tragedije i sukoba u životu, zanimanjem za jake strasti, izvanredne teme i situacije. Istorijska slika ponovo dolazi do izražaja, ali sada ona glavna tema- ne borba heroja, kao u klasicizmu, već sudbina ogromnih ljudskih masa. U svom centralnom djelu, “Posljednji dan Pompeja”, Brjulov je spojio dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalne, klasično savršene plastične figure. Slika je umjetniku donijela ogromnu slavu kako u Rusiji tako i u Evropi.

Izvanredan majstor ceremonijalnih i kamernih portreta, Brjulov je napravio evoluciju u svom radu koja je indikativno za eru romantizma - od radosnog prihvatanja života ranih radova(„Jahačica“, 1832) na složeni psihologizam kasnijih („Autoportret“, 1848), anticipirajući dostignuća majstora druge polovine veka, na primer, kao što je I. E. Repin („Portret M. P. Musorgski”, 1881). Brjulov je imao ogroman uticaj na ruske umjetnike, među kojima je imao mnogo sljedbenika i imitatora.

Na spomeniku vajaru M. O. Mikešinu „Milenijum Rusije“, podignutom u Novgorodu 1862. godine, K. P. Brjulov je prikazan među 16 likova pisaca i umetnika ruske države od antičkih vremena do sredinom 19. veka veka.

Brat Aleksandar Brjulov, arhitekta, predstavnik romantizma.

Karl Brjulov je rođen 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika, nastavnika u klasi ornamentalne skulpture Peterburške akademije umetnosti, drvorezbara, majstora minijaturnog slikarstva i gravera. francuskog porijekla Pavel Ivanovič Brulleau (Brulleau, 1760-1833) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder, koji su imali njemačke korijene (vidi o porodici Brullov). Osim njega, porodica je imala još tri sina i dvije kćeri.

WITH rano djetinjstvo, uprkos bolesti, Karl je po nalogu svog oca, koji je želeo da dečaka nauči slikanju, savladao veštine neophodne za buduća profesija: oslikani ljudi i životinje u različitim uglovima, a od 1805. godine, kada je Pavel Ivanovič otišao u mirovinu, često mu je pomagao u radu na dizajnu Kronštatske crkve i raznim drugim narudžbama.

U oktobru 1809. dječak je upisan u državnu podršku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao do 1821. godine. Među njegovim učiteljima bio je A.I. Karl se brzo etablirao kao briljantan, multitalentovan učenik, koji se lako nosio sa svim školskim zadacima, zahvaljujući čemu je stekao ljubav svih. U srednjoj školi, mladić je često pomagao svojim kolegama iz razreda, ispravljajući ih za malu naknadu. ispitni radovi. Kasnije je Karl primio zlatna medalja na času istorijskog slikarstva.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski umjetnik, autor besmrtne slike "Posljednji dan Pompeja", virtuozni majstor portreta.

Porijeklo

Budući umjetnik rođen je 23. decembra 1799. godine u porodici akademika umjetnosti. Istorija njegove porodice je izuzetna na mnogo načina. Postojala je legenda da su Brullotovi živjeli u Francuskoj, ali su kao protestanti, nakon ukidanja Nantskog edikta krajem 19. vijeka, protjerani iz zemlje. Begunci su bili primorani da se nasele u Nemačkoj u gradu Lunenburgu. Tačno iz Njemačke u potrazi bolji život Stigao je pradjed Karla Brjulova, Georg Brjulo. Karlov otac, Pavel (Paul) Ivanovič Brullo (1760-1833), bio je vješt drvorezbar, majstor minijaturnog slikarstva, a predavao je skulpturu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Mama, Marija Ivanovna Šreder, takođe je poticala iz porodice nemačkih korena. Karl je imao tri brata i dvije sestre. Kasnije je to postao stariji brat Aleksandar poznati arhitekta. Aleksandru Brjulovu, zahvaljujući svojim izuzetnim dostignućima u arhitekturi, dodeljena je nasledna plemićka titula. Aleksandar je imao mnogo djece koja su nastavili porodicu Bryullov. Sam slavni slikar nije imao zakonitu djecu.

Detinjstvo, mladost

Karl je bio prilično bolešljivo dijete. Ipak, od ranog djetinjstva, vođen ocem, marljivo je proučavao umjetnost slikanja. U jesen 1809. godine, zajedno sa starijim bratom Aleksandrom, mladi umjetnik je upisan na Carsku akademiju umjetnosti. Brjulov je studirao o državnom trošku. Na samom početku studija Karl je privukao pažnju svojih nastavnika. Talentovan, radoznao dečak, primetno se isticao među svojim drugovima iz razreda. Studenti su se više puta obraćali Karlu sa zahtjevom da ispravi svoje ispitne radove, mladić je pomogao za malu naknadu. Jedan od Karlovih učitelja bio je divni ruski umjetnik Andrej Ivanovič Ivanov. Talentovani učitelj, Ivanov je odmah cijenio mladićev izuzetan talenat i pomogao Brjullovu na mnogo načina. Godine 1830. Andrej Ivanovič Ivanov pao je u sramotu kod monarha i otpušten je sa akademije. Brjulov, tada već poznati umjetnik, koji se nedavno vratio iz inostranstva, dobio je nagradu za svoja dostignuća na polju umjetnosti Lovorov vijenac, koju je odmah, javno, u znak najvećeg poštovanja prema učitelju, stavio na glavu Ivanovu.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji umjetnosti s odličnim uspjehom. Već tokom studija na akademiji, umjetnik je uspio stvoriti tri značajne slike. Prva je bila slika „Genije umetnosti“ priznata je kao usklađena sa svim kanonima akademizma i preporučena za kopiranje. Druga značajna kreacija Brjulova bila je slika "Narcis koji gleda u vodu" toliko se svidjela njegovom učitelju Andreju Ivanoviču da ju je kupio za svoju kolekciju. Danas se slika može videti u Sankt Peterburgu, u Ruskom muzeju. Treće platno - diplomski rad, slika „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za ovo umetničko delo Brjulov je nagrađen zlatnom medaljom u klasi istorijskog slikarstva.

Italijanski period

Karl Brjulov, osvajač zlatne medalje na akademiji, imao je pravo na penzionerski put u inostranstvo, ali zbog svađe sa direktorom akademije A. N. Olenjinom do putovanja nije došlo. Ali sudbina je bila naklonjena mladom talentu. Upravo tih godina u Sankt Peterburgu je formirano Patronažno društvo za podsticanje umetnika (OPH). Članovi društva skrenuli su pažnju na Brjulova. Mladog umjetnika, koji se već na najpozitivniji način etablirao tokom svojih akademskih godina, zamolili su da nacrta nekoliko testni rad. U slučaju uspješnog završetka ovih, obećano je plaćanje putovanja u inostranstvo. Brjulov je sa entuzijazmom prionuo na posao. Ispod njegovog kista izašle su dvije divne slike, “Edip i Antigona” i “Pokajanje Polineka”. Autoritativni žiri je bio veoma zadovoljan kvalitetom ovih umjetničkih djela. Međutim, Bryullov je dobio dodatni uslov za putovanje: bio je obavezan da podnese epistolarne izvještaje o putovanju, kao i da pošalje nove radove. Umetnik se složio.

Ubrzo nakon toga, 16. avgusta 1822. godine, Karl Brjulov je zajedno sa svojim starijim bratom Aleksandrom otišao na uzbudljivo putovanje u inostranstvo. Ruta njihovog putovanja bila je sledeća: Riga - Berlin - Drezden - Minhen - Venecija - Padova - Verona - Mantova - Bolonja - Rim. Naravno, završna faza putovanja bila je posjeta Italiji u cilju proučavanja bogate umjetnosti ove zemlje. U Italiju su težili svi ljudi umjetnosti: umjetnici, vajari, pjesnici, arhitekti, ovaj divan drevna zemlja kao magnet privučen kreativni ljudi. U proljeće 1823. braća Brullo stigla su u Rim. Umjetnik je odmah po dolasku dobio zadatak od OPH - da napravi kopiju Rafaelove freske "Atinska škola" ovo je bio posljednji Brjulovljev rad, završen kao student. Umjetnik, očaran prirodom Italije, uronio je glavom u svoj rad. Sam vazduh Italije, blagoslovljen od svih bogova, doprineo je najproduktivnijoj kreativnosti.

U Italiji se zainteresovao Bryullov, koji je do sada uglavnom slikao na vjerske i povijesne teme žanrovsko slikarstvo. Umjetnik je sa najživljom strašću slikao sve što je vidio oko sebe. Platno “Italijansko jutro” postalo je prvi zapanjujući uspjeh. Slika je poslata u Sankt Peterburg i poklonjena caru. Ugledavši sliku, ruski krunonoša se potpuno oduševio. Na platnu, bukvalno natopljenom italijanskim suncem, prikazana je devojka koja umiva lice, mlada i lepa u svojoj šarmantnoj nevinosti. Bryullov je nagrađen dijamantskim prstenom, a prenijeta je i kraljevska želja da dobije par slika. Posljedica toga je stvaranje slike “Italijansko popodne”. Avaj, slika se nije dopala ni OPC ni caru, a uvređeni autor je prekinuo vezu sa OPC. Tako se umjetnik lišio finansijske podrške Rusije. Ali u to vrijeme umjetniku to više nije bilo potrebno. Karl Brjulov je uspeo da se afirmiše u Italiji kao veoma dobar slikar portreta. Naredbe italijanskog plemstva stizale su kao iz roga izobilja, a ni ruski plemići nisu zaostajali. Mnogi od majstorovih portreta predstavljali su uspješnu simbiozu umjetničkih pravaca: strogi klasicizam isprepleten s raskošnim barokom, a istovremeno je objektivni realizam mogao koegzistirati s elementima pretencioznosti. Umjetnik je postao moderan i prodavan. Od 1827. Bryullov se zainteresirao za stvaranje malih akvarela koji prikazuju scene iz Italijanski život. Akvarele su rado kupovale gostujuće aristokrate. Svi akvareli rađeni su u laganom, prozračnom stilu, prije svega, veličali su nenadmašnu ljepotu italijanske prirode i njene divne stanovnike, potomke starih Etruščana i ponosnih Rimljana.

Italija je zemlja prekrivena legendama velike i strašne prošlosti. Teritorija na kojoj su se odigrali grandiozni istorijski događaji, koji su najdirektnije uticali na čitav svetski poredak planete Zemlje. Godine 1828. erupcija Vezuva. Srećom, nije bio tako destruktivan kao u davna vremena, ali je ovaj događaj uzburkao sjećanje na strašna katastrofa provila vremena, o erupciji koja je u tren oka zbrisala prelepi grad Pompeje sa lica zemlje. Rich and Veliki grad bio potpuno zatrpan pod ogromnim slojevima lave i pepela. IN početkom XIX veka u Italiji je došlo do procvata interesovanja za arheološka iskopavanja, potragu za artefaktima i proučavanje antičke istorije.

Pod uticajem tadašnje mode, poznati ruski filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov, potomak poznate ruske industrijalističke porodice, naručio je Brjulovu platno na ovu temu. Godine 1830. Karl Brjulov je započeo rad na velikom istorijskom platnu pod nazivom "Posljednji dan Pompeja". Slikanju je prethodilo mukotrpno istraživanje koje je izvršio umjetnik. Radio je u arhivima, proučavao sve dostupne književni izvori, otišao na lokaciju, posjetio iskopine antičkih gradova Pompeja i Herkulaneuma. Sa svom snagom svog talenta, pokušao je da prodre u gustinu vremena, takav dar se daje samo nekolicini odabranih, a Brjulov je bio jedan od rijetkih koji su u tome uspjeli. Dovoljno je pogledati sliku i zamrznuti od užasa i divljenja. Ovo delo je najviše čuvena slika Karla Brjulova, postala je njegova poslovna kartica. Slika je odmah nakon naslikavanja veličala sebe i svog tvorca. Bio je izložen u Louvreu i osvojio prvu nagradu na Pariskom salonu. Nakon toga, vlasnik slike, Demidov, donio je sliku u Rusiju i poklonio ovo remek-djelo ruskom caru Nikolaju I. U početku je slika bila u Ermitažu, zatim je poklonjena Akademiji umjetnosti, a sada slika se može videti u Ruskom muzeju. Danas za prosječnog čovjeka naziv slike i ime umjetnika zvuče kao sinonimi.

Dok je bio u Italiji, Karl Brjulov je upoznao groficu Samoilovu, plemićku aristokraticu, posljednju rodbinu iz porodice Skavronsky. Julia Samoilova je nasljednica basnoslovnog bogatstva, ekscentrična osoba, društvena osoba, poznata po svom šokantnom ponašanju. U vreme kada su se upoznali, Samoilova je čak uspela da igra ulogu careve ljubavnice. Inače, car Nikola I nije mogao izbjeći istu sudbinu.

Umjetnik, čije je lice podsjećalo na Apolona, ​​a strast na Vezuv koji bukti vatrom, odmah je, na prvi pogled, osvojio srce ekstravagantne ljepotice. Prijatelji su Brjulova zvali samo "Karlom Velikim" njegova reputacija kao očajnog srcolopa dugo je bila čvrsto uspostavljena. Između mladih je izbila strastvena romansa, koja je trajala nekoliko godina. Bryullov i Samoilova postali su ne samo ljubavnici, već i najbolji prijatelji. Njihov odnos bio je toliko povjerljiv da je po povratku u Rusiju Samoilova zamolila Brjulovljevog brata Aleksandra da bude arhitekta njene nove seoske vile. Julia Samoilova bila je muza i model za mnoge slike Karla Brjulova. Na primjer, na slici "Posljednji dan Pompeja" Julijine crte se mogu vidjeti u nekoliko ženski likovi, a u jednom od muškaraca prepoznajemo samog umjetnika. U to vrijeme umjetnik je stvorio veličanstvenu sliku „Julija Samoilova sa svojom zenicom i malim crnim arapom“, u ovog trenutka platno se nalazi u SAD-u privatna kolekcija.

Za vrijeme dok je Karl Brjulov boravio u Italiji, postao je poznat i cijenjen umjetnik. Mnogi eminentni umjetnici bili su obožavatelji njegovog talenta. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt i mnogi drugi iskreno su se divili Bryullovljevim slikama. Car Nikolaj I, oduševljen slikom "Posljednji dan Pompeja", naredio je Brjulovu da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije odlaska u Rusiju, umjetnik je odlučio prihvatiti ponudu svog prijatelja grofa Davidova i proputovati kroz Malu Aziju i Grčku. Ali, nažalost, na samom početku putovanja, Bryullov se razbolio od groznice. Oporavio se, otišao je u Rusiju, put mu je ležao preko Carigrada, gdje je umjetnik pronašao novu kraljevsku naredbu za hitan povratak, kao i imenovanje u čin mlađeg profesora na Akademiji umjetnosti.

Povratak u Rusiju

1836. Brjulov se vratio u svoju domovinu. Povratak u Rusiju bio je trijumfalan. Na Akademiji umjetnosti održan je svečani prijem u čast slavnog slikara. Kasnije kratko vrijeme Pojavio se Najviši dekret u kojem je data kraljevska dozvola: braća Brullo, Aleksandar i Karl, od sada će se na ruskom zvati Brjulovi, dok će se ostatak porodice i dalje zvati Brullo.

Na Akademiji je novopečenog profesora zamolili da vodi čas istorije i naslika veliku sliku posvećenu jednom od značajnih događaja ruska istorija. Temu za sliku odobrio je Vijeće Akademije i lično car. Takva je slika „Opsada poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“ za naslikavanje slike, umetniku je obećano zvanje višeg profesora. Pripreme za nastanak slike odvijale su se na najmukotrpniji način. Bryullov je zajedno sa umjetnikom-arheologom Fjodorom Solncevom otputovao u Pskov, napravio skice iz života, ali, nažalost, uprkos najpažljivijim pripremama, slika je ostala samo projekat.

Iste godine, Bryullov se upoznao. Sastanak je održan u. Puškina, koji je mnogo čuo o tome poznati umetnik, došao u njegov stan radi ličnog upoznavanja. Ista godišta, dobro su se slagali od prvog susreta. Puškin se jako dopao Brjulova. Njihovo prijateljstvo nastavljeno je u Sankt Peterburgu. Puškin je više puta dolazio na Akademiju u umjetnikov atelje, gdje su razgovarali o temama budućih slika. Pesnik, koji je nedavno objavio "Istoriju" i "Kapetanova kći", bio je veoma zainteresovan istorijske teme. Predložio je Brjulovu da naslika sliku posvećenu njegovim podvizima. Nažalost, njihovo prijateljstvo nije dugo trajalo 10. februara 1837. godine, Puškin je umro, ubijen u dvoboju.

Nakon povratka u domovinu, u Bryullovljevom ličnom životu dogodile su se ozbiljne katastrofe. Dugi niz godina umjetnik je nastavio svoju aferu s groficom Samoilovom. Međutim, 1838. godine vatreni umjetnik se ludo zaljubio u 18-godišnju djevojku, kćer gradonačelnika Rige Emilije Timm. Vjenčanje je održano 27. januara 1839. godine, ali je nakon samo mjesec dana došlo do naglog prekida. Postoje fragmentarni podaci o razlogu koji je doveo do njihovog razdvajanja. Neki istraživači tvrde da je mlada Emilia Timm imala začarani odnos sa nekim od vaše uže porodice. Pouzdano je poznato da nakon raspada mišljenje peterburškog svijeta nije bilo na strani umjetnika. Duboko ranjeni Brjulov ponovo pronalazi utjehu u naručju svoje dugogodišnje ljubavnice, grofice Samoilove, koja se nedavno vratila iz Italije. Nakon skandala, mlada supruga i njeni roditelji otišli su u Rigu. Brakorazvodni postupak trajao je do 1841.

U međuvremenu, Brjulova umjetnička karijera nastavila je ići uzbrdo, a slava umjetnika je rasla. Najpoznatije i poznati ljudiŽeljeli su da imaju portrete Karla Brjulova. Sam briljantni Puškin nagovorio je umjetnika da naslika portret njegove supruge Natalije Gončarove, koja se tada smatrala prvom ljepotom Sankt Peterburga. Ali Brjulov je imao pravilo: slikao je samo portrete modela koji su mu bili zanimljivi, uprkos svojoj lepoti, nije ga privlačila kao model. Čak je i sam car Nikola I bio primoran da čeka dok umetnik ne bude raspoložen da dovrši svoj portret. Nadaleko su poznati portreti Brjulovljevih divnih prijatelja: basnopisca, dramaturga Kukolnika, vajara Vitalija i mnogih drugih. Društveni krug umjetnika bio je neobično širok i raznolik, što nije iznenađujuće, budući da je i sam Karl Bryullov bio jedinstvena ličnost. Karlovi prijatelji su se divili njegovom obrazovanju, širini njegovih pogleda i originalnosti njegovog razmišljanja. Znao je kako zapaliti ljudska srca snagom svoje romantične mašte ljudi svih uzrasta pali su pod šarm njegovog nevjerovatnog temperamenta. Ali u isto vrijeme, umjetnik je razmišljao jasno, jasno i logično. Brjulov je bio pametan, talentovan, zgodan i šarmantan, bio je dobro upućen u politiku i istoriju i bio je briljantan psiholog. Umjetnik je bio član masonske lože" Izabrani Michael" Njegovi slavni savremenici, Puškin, govorili su o njemu u najzanimljivijim izrazima.

Prošle godine

Godine 1843-1847 Bryullov je, zajedno sa najboljim umjetnicima Rusije, učestvovao umjetničko slikarstvo Isaka i Kazanske katedrale oslikao je i luteransku crkvu na Nevskom prospektu. Bryullov je radio na ovim projektima s velikim entuzijazmom. Međutim, početkom 1849. umjetnik, koji nije bio dobrog zdravlja od djetinjstva, se razbolio. Ovoga puta hronični reumatizam je izazvao komplikacije na srcu. Brjulov je bio primoran da zatraži da bude otpušten s posla. Vlažna klima Sjeverne Palmire nije nimalo pridonijela dobrom zdravlju Brjulova se pogoršalo. Ljekari su insistirali na hitnom liječenju u inostranstvu.

Bryullov je 27. aprila 1849. godine, kako bi poboljšao svoje zdravlje, otišao na portugalsko ostrvo Madeiru. Umjetnik je nastavio aktivno raditi na Madeiri. Na ostrvu je uglavnom slikao portrete prijatelja i poznanika akvarelima. Od 1850. Brjulov se preselio u svoju voljenu Italiju. Iste godine otputovao je u Španiju da uživa u kontemplaciji slika Diega Velaskeza i Francisca de Goje. Nakon svog španskog putovanja, Brjulov se konačno vratio u Italiju. Tamo je Brjulov upoznao i sprijateljio se sa A. Titonijem, Garibaldijevim saborcem, u njegovoj kući umetnik je proveo preostale godine svog života. Sva njegova posljednja djela ostala su u privatnoj kolekciji porodice Tittoni.

Karl Pavlovič Brjulov umro je 11. (23.) juna 1852. godine u gradu Manziani, blizu Rima. Uzrok smrti je gušenje. Umjetnik je sahranjen u Rimu na protestantskom groblju.

Heritage

Karl Brjulov je za života stekao svetsku slavu svojom marljivošću i talentom. Bio je podjednako poštovan i priznat kako u Rusiji tako i u Evropi. Prema umjetniku se postupalo ljubazno moćnici svijetaŠtaviše, bio je počasni član Parmske, Milanske i Rimske akademije umetnosti. Slikar je bio izvanredan majstor svečani i kamerni portreti. Rad Karla Brjulova ne uklapa se u okvire nijednog umjetničkog pokreta. U djelu “Posljednji dan Pompeja” akademska se forma organski stapa s atmosferom romantične tragedije. Brjulov se smatra predstavnikom i akademizma i ruskog romantizma. Imao je ogroman uticaj na razvoj ruskog jezika umetnička škola. Brjulovljev rad imao je mnogo imitatora i nasljednika. Na čuvenoj, postavljenoj 1862. godine, Brjulov je oličen u jednoj od 16 statua najvećih ličnosti ruske umetnosti.

Dmitry Sytov

Relevantno za naseljena područja:

Godine 1836., po nalogu Nikolaja I, posetili su Pskov, u pratnji umetnika-arheologa F. G. Solnceva, proučavali preživele starine u gradu i napravili skice u punoj veličini za sliku „Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija u 1581” (slika je ostala nedovršena).

12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu je rođen Karl Pavlovič Brjulov. Porodica Brjulovi bila je nasljedna umjetnička porodica. Karlov pradjed - Georg Brjulov, ornamentalni vajar (od francuskih hugenota) došao je u Sankt Peterburg 1773. godine. Najstariji sin Ivan, također vajar, imao je sina Pavela Ivanoviča Brjulova. On je, pak, bio akademik ornamentalne skulpture, slikar, koji je kasnije postao otac poznatog umjetnika.

Mali Karl je odrastao kao slabo dijete oko sedam godina bolovao je od škrofule, zbog čega je u to vrijeme bio prikovan za krevet. Otac ga je, uprkos tome, odgajao strogo. Pavel Ivanovič mogao bi svom sinu uskratiti doručak ako ga nije ispunio zadaća na crtanju. Karl je želeo da bude kao njegov otac, videći koliko je vredan, ali ga se plašio, posebno nakon incidenta kada Karl nije poslušao i za to dobio fizičku kaznu. Nakon toga je oglušio na lijevo uvo.

Karl Brjulov je imao stariju i mlađu braću. Svi su studirali na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Karl je upisao ovu akademiju 1809. Već tamo se isticao među svojim vršnjacima po talentu i marljivoj kućnoj pripremi. Bryullov je, zahvaljujući svojim sposobnostima, bio popularan među svojim vršnjacima: obratili su mu se za pomoć. Bryullov je bio jedini kome je bilo dozvoljeno da uči suprotno strogom programu obuke (u početku je bilo potrebno podvrgnuti kopiranju, crtanju gipsanih figura i glava, crtanju sa manekenki, a zatim crtanju iz žive prirode). Karl je dobio dozvolu da crta svoje kompozicije mnogo ranije. Prvi od njih, "Genije umetnosti", napravljen je u pastelima.
Na Brjulovljev rad uticali su događaji koji su se odvijali u zemlji. I ovo je rođenje dekabrističkog pokreta, terorističkih djela. Autoritet Aleksandra I počeo je da se podriva.

Godine 1819. Brjulov je naslikao sliku "Narcis gleda u vodu". To pokazuje njegovu strast prema crtanju iz života. Iste godine se nastanio u radionici svog brata Aleksandra, koji je kao Montferrandov pomoćnik radio na izgradnji Isaakovske katedrale.

Godine 1821. Karl Brjulov je diplomirao na Akademiji sa svojom prvom zlatnom medaljom. Sada želi da radi samostalno. U to vrijeme u umjetnosti su se počeli pojavljivati ​​novi pravci i stilovi. Od 1821. do 1823. Brjulov se pridružio idejama klasicizma. On ima poseban interes za portretni žanr, iako se na Akademiji smatralo niskim slikarstvom. Iz života crpi svoje najmilije i rođake: par glumaca Ramazanovih, svog pokrovitelja državnog sekretara P.A. Kikin, njegova stara baka.

Godine 1821. u Sankt Peterburgu je otvoreno Društvo za podsticanje umjetnika za pomoć umjetnicima i propagandi raznim pravcima umjetnosti Karl Brjulov i njegov brat Aleksandar postali su prvi penzioneri Društva u Italiji. 16. avgusta 1822. krenuli su za Rim na put Peterburg-Riga. Prije putovanja njihovo originalno prezime "Bryullov" dobilo je ruski završetak - "Bryullovs". Putovanje je trajalo godinu dana. Dok putuje, Brjulov radi po narudžbama i slika portrete. Tamo otkriva Tizianovo djelo.

2. maja 1823. braća su stigla u Rim. U muzejima Italije mladi umetnik proučava slikarstvo prošlih vekova. Osvojen od strane grandioznog" Atinska škola„Rafaele, Karl je radio na njegovoj kopiji četiri godine, na kraju je iznenadio sve svojom veštinom.

Godine 1827. prvi put je upoznao Juliju Samoilovu. Grofica je za njega postala umjetnički ideal, inspiracija i jedina ljubav. Kasnije će s njom otići u Pompeje.

Nakon 1829. godine prestaje da se okreće mitološkim temama na svojim slikama i počinje da radi u potpunosti u žanru portreta.
Tokom godina u Italiji, Brjulov je stvorio oko sto dvadeset portreta. Brjulov je slikao na takav način da su svi njegovi portreti bili privlačni. A sve zato što je pisao ličnosti prema kojima je osjećao emocionalne simpatije. Najveća dostignuća Brjulova u oblasti kamernog portreta mogu se nazvati portretom princa G.I. Gagarin, njegov sin G.G. Gagarin, portreti A.N. Lvov, Aleksandrov brat. Umjetnički ciklus autoportreta također treba smatrati vrhuncem ove vrste portretnog žanra. Tokom godina provedenih u Italiji, Brjulov je stvorio nekoliko njih.

Brjulov se u svojim djelima bavio i životom dječje i omladinske duše. Brjulov piše svoju čuvenu "Konjanicu". Ova briljantna slika odmah ga je svrstala u red najveći slikari Evropa. Izazvala je senzaciju u Rimu.

Ideja spajanja čovjeka i prirode, njihovo poređenje bila je vrlo karakteristična romantičnom pravcu: period konjugacije ljudski život s prolaskom dana ili s godišnjim dobima, privlačio je mnoge Brjulovljeve savremenike. Tada se pojavljuje “Italijansko jutro” koje mu je donijelo široku slavu. Predstavljen je Aleksandru I kao poklon. Nakon “Italijanskog jutra” slijedi “Italijansko popodne” koje je rezultat umjetnikovog dugogodišnjeg traganja. Prikazivala je već zrelu ženu koju je odlikovala vitalnost bez presedana.

Ali hrabrost i novost ideje izazvali su jednoglasni otpor. Svi su izrazili svoju osudu novi posao Brjulov: Društvo za poticanje umjetnika i stariji brat Fedor.

Međutim, Bryullov se mora opravdati, jer nije namjeravao odustati: "Pravi oblici svi su slični jedni drugima", odnosno, podređenost jednom kanonu dovodi do sličnosti junaka najrazličitijih djela.

Brjulov je 28. maja 1829. godine poslao pismo u Sankt Peterburg u kojem je ljubazno odbio dalju penziju Društva. Konačno je slobodan u svojim kreacijama. Zarađuje dovoljno i osjeća se samopouzdano. Ali glavni razlog, što ga je natjeralo da raskine s društvom, najvjerovatnije je bilo u činjenici da je već dvije godine, od ljeta 1827. godine, kada je prvi put posjetio iskopine Pompeja, izrađen grandiozni plan za monumentalni istorijsko slikarstvo. Priča o katastrofi zaokupila mu je sve misli. Prvo kreira nekoliko skica, a zatim prelazi na platno.

Za slikanje platna koristi arheološka iskopavanja, pisma očevidaca i svoja zapažanja o mjestu. On će prikazati neke figure u samim pozama koje su sačuvale praznine nastale u očvrsnutoj lavi umjesto spaljenih tijela.

Bryullov je uložio mnogo truda i energije na ovaj posao. Ukupno je bilo potrebno 6 dugih godina za rad na “Posljednjem danu Pompeja”. Njegova veličina dostigla je 30 metara.
Nakon što je slika postavljena, Brjulovljev je pravi trijumf. Mnogi ljudi su došli da vide remek-delo. Zatim je platno dovezeno u Milano. I opet gomile ljudi, slava, priznanja. Brjulova su počeli prepoznavati na ulici. Umjetnik nastavlja blisko sarađivati, slikajući po narudžbi. U ovom trenutku, Bryullov dobija ponudu od V.P. Davidova da učestvuje u naučnoj i obrazovnoj ekspediciji u Mala Azija i na Jonska ostrva. Tokom ovog putovanja 1835. godine Brjulov je stvorio niz slika grčkih pobunjenika - portret njihovog vođe, pobunjenika Teodora Kolokotronija, kompozicije „Ranjeni Grk“, „Grk na steni“, „Grčki ustanik“.

Priroda Grčke zadivila je Brjulova. Ranije ga nije zanimala, ali sada se njeni pejzaži pojavljuju u djelima umjetnika. Najupečatljivije od njih: „Delfska dolina“, „Istomska dolina prije grmljavine“ i „Put za Sinano nakon grmljavine“. Tokom ekspedicije, Bryullov se iznenada razbolio i morao je zaostati za glavnim pokretom. U jesen 1835. godine, 25. decembra, prvi put u životu našao se u Moskvi. Dobro onda rodna zemljačekao ga je i trijumf i narodno priznanje. Brjulova slika je revolucionirala ruski umjetnički život.

U to vrijeme održana su dva sastanka koja su imala veliki utjecaj na Brjulovljev rad i život. To su sastanci sa S. Puškinom i V.A. Sada je potpuno posvećen žanru portreta, a posebno ruskom portretu. Tropinin ga je posvetio tome.

Odmah su se složili sa Puškinom i zaljubili jedno u drugo. Njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do smrti pjesnika.

Po povratku u Sankt Peterburg, Brjulov je počeo da radi kao profesor istorije na Akademiji. Imperial Academy Umjetnost ga je uzdigla u zvanje mlađeg (2. stepena) profesora. Da bi dobio zvanje višeg profesora, morao je da naslika veliku sliku na temu koju je odobrila Akademija. Očigledno, Bryullov je bio zbunjen ovakvim razvojem događaja. Očigledno, "Posljednji dan Pompeja" nije bio dovoljno značajan da dobije titulu višeg profesora. To je bilo najveće poštovanje za cara Nikolu I.

Godine 1836. Brjulov je počeo da radi, po nalogu Nikole I, na ogromnoj slici „Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“, koja ni na koji način ne odgovara stvarnim istorijskim događajima. Brjulov je mrzeo sve te pritiske i starateljstvo.

To je označilo početak bolne veze između cara i Karla Brjulova. Brjulov se trudio da monumentalno slikarstvo, do freske. Godine 1837. izrazio je želju da oslika zidove palate freskama na teme ruske istorije i uputio molbu caru. Ali je odbijen. Svi su bili začuđeni načinom na koji se ophodio prema najvišim ličnostima, a bio je prilično drzak. Brjulov je išao ka nezavisnosti i tražio bilo koji put do toga.
Bryullov nastavlja raditi u smjeru portreta.

Ljubav je umjetniku došla sa 40 godina. Upoznao je nadarenu pijanistu Emiliju Tim, koja je bila učenica samog Šopena i ćerka riškog burgomajstora. Na Brjulovljevom portretu ona je prikazana kao izuzetno lijepa djevojka koja odiše mladalačkom svježinom. Ali Emilija je imala gorku prošlost. Naime, ispod ove ljepote krio se prljavi odnos s vlastitim ocem, a ona je taj grijeh iskreno priznala Karlu. Ali Brjulov, zaslijepljen ljubavlju prema njoj, uspio je oprostiti. Vjenčali su se (1839.)

Godine 1839. Karl Pavlovič je počeo da radi na novom portretu Julije Samojlove. Ona dolazi u Sankt Peterburg u najtežem periodu za Brjulova: nakon razvoda od supruge. Prošavši sve skandale u društvu, mnoge uvrede od Emilijinog oca, 21. decembra 1839. njihov brak je raskinut, kako kažu, zbog razlike u godinama i "nervozne razdražljivosti" umjetnika. Emilija je Brjulovu ostavila samo bol i patnju. Brjulov se osjeća izgubljeno i usamljeno. Samoilova ga podržava, pruža brigu i nježnost.

Drugi naziv portreta je “Maskarada”. Sadržaj ovog portreta je svijet laži i slika poštene, dostojne Samoilove, koja je iznad svega toga.
Uskoro Samoilova napušta Rusiju. Brjulov je više nikada neće videti.

Godine 1847. teška prehlada, reuma i loše srce prikovali su umjetnika u krevet na sedam dugih mjeseci. Razočario se svojom kreativnošću kada je vidio koliko nema vremena da uradi. Četiri godine je radio na slikama Isaakovske katedrale, ali će zbog bolesti drugi umjetnik završiti radove na njegovim slikama. Ali najviše od svega bio je razočaran činjenicom da, kao veliki ruski slikar, nije stvorio ni jedan veliko platno zasnovano na ruskoj istoriji. U tom periodu naslikao je svoj najbolji autoportret, naslikan 1848. godine. Bolest ga je natjerala na samoću. Samoća je dovela do koncentrisanog razmišljanja. Autoportret je rezultat skoro pola veka života. Zaključak kreativne potrage. Sažetak misli. Ispod spoljašnje tišine krije se intenzivan rad misli. Oči grozničavo peku. Obrve, napeto spojene u duboke nabore, takođe izražavaju strastven, bolan rad uma. Razmišljanje ovdje nalazi tako pojačane oblike izražavanja da se samo po sebi doživljava kao aktivno djelovanje.

27. aprila 1849. Brjulov je otišao u inostranstvo da se oporavi od bolesti. Putujući ne prestaje da radi, slikajući portrete zeta Nikole I, vojvode M. od Leuchtenberga i onih Rusa koji su činili vojvodovu pratnju. Ali on ne dobija zadovoljstvo svojim radom.

23. maja 1850. Brjulov je otišao u Španiju. Posjetio je Barselonu, Madrid, Kadiz, Sevilju. Tokom putovanja nisam uopšte crtao. Upravo sam pogledao. Gledao je željno, kao u mladosti. Samo je u Rimu napisao nekoliko djela. Posljednje dvije godine njegovog života provedenog u Italiji pokazale su se neobično plodonosnim u Brjulovljevom radu. U Rimu, kao što znate, Brjulov je imao studio na Via Corso. Počinje da radi na nov način iz njegovih radova je jasno da je ovo drugačiji Brjulov. Brjulov upoznaje Anđela Titonija, Garibaldijevog saborca, učesnika revolucije 1848. Skoro dvije godine prije smrti bio je u bliskom kontaktu sa svojom porodicom.

Slika portrete Anđela Titonija, njegove braće Karbonari, njegove ćerke Julije i ostalih rođaka. “Portret opata” - u ovoj galeriji slika Brjulov snima lice pateće, potlačene, ali nepokorene u borbi protiv Italije. Inovacija u Brjulovljevom radu tih godina bila je pozivanje na dramatičnu situaciju preuzetu iz svakodnevnog života. Slika "Povorka slepih u Barseloni" nalazi se u Milanu. To se vidi cela linija nova svojstva koja ga čine potpuno drugačijim od umjetnikovih prethodnih žanrovskih scena. Najnovija djela Karla Pavloviča Brjulova su portreti, kompozicije na političke i dramatične savremene teme.

23. juna 1852. Brjulov je umro u gradu Marciano blizu Rima. Nikada se nije uspio vratiti u domovinu. Umjetnik je sahranjen na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za Testacciove nekatoličke strance.

11.12.2016 18:03

Karl Pavlovič Brjulov je bio poznati slikar, crtač i akvarelista koji je živeo u prvoj polovini 19. veka. Njegova kreativnost je u slikarstvo savremenog akademskog klasicizma unijela svježinu vitalnosti, romantike i strasti za ljepotom okolnog svijeta. Njegovo djelo “Posljednji dan Pompeja” donijelo je svjetsku slavu ovom umjetniku. Naš članak predstavlja biografiju Karla Bryullova. Ukratko govoriti o ovom umjetniku nije dovoljno. Naravno, Karl Pavlovič zaslužuje detaljno razmatranje svog života i rada. Tome je posvećena biografija Karla Bryullova predstavljena u nastavku.

Poreklo i djetinjstvo umjetnika

Brjulov Karl Pavlovič rođen je u Sankt Peterburgu 23. decembra 1799. Njegov otac, Pavel Ivanovič, je akademik ornamentalne skulpture. S tim u vezi, nije iznenađujuće što je svih sedmoro djece u porodici imalo umjetničke sposobnosti. Štaviše, pet sinova - Ivan, Pavel, Aleksandar, Fedor i Karl - postali su umjetnici. Najveća slava je, međutim, pripala potonjem. Kao dijete, Karl je bio bolestan. Biografija Karla Bryullova je zabilježena činjenicom da sedam godina gotovo nije ustajao iz kreveta. Karl Pavlovič je bolovao od škrofule. Dječak je vrlo rano pokazao veliki talenat za slikanje. Pavel Ivanovič je radio sa svojim sinom od djetinjstva. Kao učitelj bio je veoma strog. Karlov otac mogao je čak i svog bolesnog sina ostaviti bez doručka samo zato što nije završio crtački zadatak.

Studij na Akademiji umjetnosti, prvi radovi

Kada je Karl imao 10 godina, primljen je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Od samog početka studija dječak se isticao među svojim vršnjacima po ozbiljnoj obuci koju je dobio pod vodstvom svog oca, kao i po svom briljantnom talentu. Karl Pavlovič je strastveno volio crtati. U tu svrhu ponekad je imitirao napade škrofule, odlazio u ambulantu i tamo slikao portrete prijatelja.

Dječakovi učitelji na Akademiji bili su A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev i drugi. Rad „Narcis koji gleda u vodu“ postao je njegov prvi priznati rad. Njegova radnja je zasnovana na - grčki mit o zgodnom mladiću kojeg je opčinio vlastiti odraz u vodi. Godine 1819. za ovaj rad Brjulov je nagrađen zlatnom medaljom drugog stepena. A dvije godine kasnije, za sliku pod nazivom “Pojava tri anđela Abrahamu” nagrađen je Velikom zlatnom medaljom.

Život sa bratom

Karl Pavlovič se 1819. godine nastanio sa svojim bratom Aleksandrom u radionici. Njegov brat je bio Montferrandov pomoćnik na izgradnji čuvene Isaakovske katedrale. Bryullov je u to vrijeme zarađivao za život stvarajući prilagođene portrete. Među njegovim mušterijama bili su i ljudi koji su kasnije ušli u Vijeće Društva za podsticanje umjetnika. Karl Pavlovič je, na njihovu molbu, stvorio “Pokajanje Polineika” i “Edipa i Antigone”. Zbog toga je dobio priliku da sa bratom ode na četvorogodišnje penzionersko putovanje u Italiju.

Putovanje u Rim, djela italijanskog perioda

Biografija Karla Brjulova nastavlja se činjenicom da su on i Aleksandar otišli u Rim 1822. Ovdje su braća proučavala umjetnost majstora iz renesanse. Međutim, Karl Pavlovič je posvetio mnogo vremena studiranju, Savor njegov je bio prilično zasićen. Tokom vremena provedenog u Italiji, umetnik je napisao mnoge razni radovi. U delima „Italijansko popodne“ (na slici gore) i „Italijansko jutro“, koja su nastala za izveštaj Društva za podsticanje umetnika koje ga je poslalo u inostranstvo, autor se okrenuo svakodnevnim prizorima berbe grožđa i jutarnjeg pranja, tj. nego na mitološke ili istorijske subjekte. Sliku "Italijansko jutro" cijenio je sam Nikolaj I. On je ovo djelo poklonio carici.

Karl Brjulov u Italijanski period fokusirala se njegova kreativnost portretno slikarstvo. Među njegovim radovima, vredi istaći portret grofice Y. Samoilove sa malim arapom, nastao oko 1832. godine, 1828. godine - muzičar M. Vielgorsky, 1832. - Giovanni Paccini (čuvena "Konjanica", na slici iznad) , kao i autoportret, naslikan oko Godine 1834. zabilježena je biografija Karla Brjulova. Zanimljivosti Brojni su podaci o umjetniku i njegovim izvanrednim radovima, što ćete vidjeti ako pročitate ovaj članak do kraja.

Povratak u Rusiju

Vrativši se u Rusiju, umjetnik je stvorio nekoliko djela u Moskvi s više intimne prirode. Među njima su portreti A. Tolstoja, A. Pogorelskog, kao i I. Vitalija na djelu. Nešto kasnije, dok je već živeo u Sankt Peterburgu, Karl Pavlovič stvara portrete I. Krilova (1841.) i V. Žukovskog (1838.). Važno je napomenuti da je posljednji posao obavio posebno za lutriju, koja je organizirana za prikupljanje sredstava za otkup T. G. Ševčenka od kmetstva.

Sastanak sa Yu.P Samoilovom, novo putovanje u Italiju

Na jednom od prijema održanih 1827. godine, umjetnik je upoznao Juliju Pavlovnu Samoilovu. Ova grofica je postala ljubav, najbliža prijateljica i umjetnički ideal Karla Pavloviča. Zajedno s njom, umjetnik je otišao u Italiju do ruševina gradova Herculaneuma i Pompeja, koji su umrli 79. godine nove ere. e. zbog vulkanske erupcije. Brjulov je, inspirisan opisom ove tragedije rimskog pisca Plinija Mlađeg, koji je bio njen očevidac, shvatio da će ovaj događaj postati tema njegovog sledećeg rada. Umjetnik je tri godine prikupljao materijal na iskopavanjima iu arheološkim muzejima. Trudio se da svaki predmet predstavljen na njegovom platnu odgovara tom dobu.

"Posljednji dan Pompeja"

Rad na slici pod nazivom “Posljednji dan Pompeja” nastavljen je šest godina. U procesu stvaranja, autor je napravio mnogo skica, skica i skica, a također je nekoliko puta mijenjao kompoziciju. Kada je slika predstavljena javnosti (to se dogodilo 1833. godine), izazvala je pravu eksploziju oduševljenja. Prije toga, nijedno djelo ruske slikarske škole nije dobilo tako veliku evropsku slavu. Na izložbama u Parizu i Milanu 1834. njen uspeh je bio neverovatan. Bryullov u Italiji postao je počasni član nekoliko umjetničkih akademija, au glavnom gradu Francuske dobio je zlatnu medalju.

Kako objasniti toliki uspjeh ovog filma? Ne samo uspješnim zapletom, koji je odgovarao romantičnoj svijesti predstavnika tog dalekog doba, već i načinom na koji je autor podijelio gomilu umirućih ljudi u lokalne grupe. Svaka od ovih grupa ilustruje specifičan afekt – pohlepu, očaj, samopožrtvovanje, ljubav. Sila elemenata, koja je predstavljena na slici, neselektivno uništava sve oko sebe, razbija u harmoniju postojanja. Među umjetnikovim savremenicima budio je misli o neispunjenim nadama i krizi iluzija. Ova slika je dovela svog tvorca svjetska slava. Anatolij Demidov, naručilac slike, poklonio ju je Nikolaju I.

Ekspedicija i njeni plodovi

Bryullovu je bilo teško stvoriti nešto superiornije od ovog platna. Nakon što ga je napisao, zapao je u kreativnu krizu. Karl Pavlovič je započeo nekoliko radova u isto vrijeme, ali nije završio nijedno od njih. U maju 1835. umjetnik je otišao na ekspediciju V.P. Orlova-Davydova, koja je krenula u Tursku i Grčku. Putovao je iz Atine u Carigrad na brigu Temistoklo. Zapovjednik ovog broda bio je V. A. Kornilov. Njegov portret, nastao 1835. (na slici iznad), jedan je od najbolji akvareli, koji obilježavaju biografiju Karla Brjulova. Njegov rad, inspiriran ekspedicijom, naknadno je dopunjen čitavim nizom akvarela, slika i grafički crteži. Među njima su vrijedna pažnje djela iz 1835. “Ranjeni Grk” i “Turčin na konju”; "Turska žena" (na slici ispod), nastala između 1837. i 1839.; slike iz 1849. „Bahčisarajska fontana”, „Slatke vode u Carigradu” i „Luka u Carigradu”.

Gala prijem u Odesi

Brjulov je bio primoran da se vrati u Rusiju u jesen 1835. po naređenju cara. Prvi od ruskih gradova u koji je stigao bila je Odesa. Stanovnici grada priredili su umjetniku svečani prijem. M. S. Vorontsov, generalni guverner Odese, počeo je raditi na tome da mu se produži period boravka u ovom gradu. Međutim, sam umjetnik nije želio da se zadržava u ovim krajevima.

Kako je Brjulov branio svoju nezavisnost

25. decembra Brjulov je stigao u Moskvu. Poznanstvo sa A.S. Puškinom je postalo važan događaj njegovu biografiju. Po dolasku u Sankt Peterburg, suveren je zahtevao da Karl Pavlovič slika portrete članova carske porodice. Međutim, uvijek je nalazio razloge da ne završi posao. Dvorjani su bili zapanjeni bezobrazlukom s kojim se umjetnik ophodio prema visokim zvaničnicima. Bryullov je branio kreativnu nezavisnost, uspio je natjerati sve da ga poštuju.

Nastavne aktivnosti i novi radovi

Karl Brjulov, čija su biografija i rad do tada mnogima bili poznati, 1836. godine počeo je raditi na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kao profesor, gdje je predavao mlade umjetnike. Stvorio je čitavu "brjulovsku školu", koja je uključivala i njegove sljedbenike. Mnogi poznatih majstora, kao što su T. Ševčenko, P. Fedotov i drugi, odrasli su pod uticajem Karla Pavloviča. Period rada na Akademiji obuhvatao je i izradu oko 80 novih portreta. Među najvećim poznata dela Bryullov iz 30-ih godina uključuju portrete V. A. Perovskog, sestara Šišmarev (na slici iznad), Kukolnikova, pjevačice A. Ya. Osim toga, Bryulov je učestvovao u oslikavanju katedrale Svetog Isaka.

Događaji u ličnom životu umjetnika

Treba napomenuti da je u drugoj polovini 1830-ih Karl Pavlovič Brjulov bio veoma usamljen u svom ličnom životu. Njegovu biografiju obilježavaju osjećaji prema ženi po imenu Julija Samoilova, o kojoj smo već pričali. Međutim, ona je tada bila u inostranstvu. Karl Pavlovič je sa četrdeset godina upoznao Emiliju Tim, nadarenu pijanistu. Otac ove djevojčice bio je burgomajstor Rige. Emilija je, mora se reći, imala tešku prošlost. Iskreno je priznala umjetniku o svojoj vezi sa vlastitim ocem. Međutim, sažaljenje i ljubav zaslijepili su umjetnika. Nadao se da će osećanja nadvladati sve. Ovako je biografiju Karla Brjulova obilježilo njegovo vjenčanje s Emilijom. Lični život njegov se, međutim, pokazao teškim. Dva mjeseca kasnije, nakon što je preživio tvrdnje oca svog izabranika i javni skandal, raskinuo je s Emilijom. Grofica Samoilova se ubrzo vratila u Rusiju. Godine 1841. umjetnica je izradila svoj svečani portret.

poslednje godine života

Godine 1847. reumatizam, teška prehlada i loše srce prikovali su slikara u krevet na 7 godina. Međutim, čak i za to vrijeme nastavio je raditi. Značajan je njegov “Autoportret” iz 1848. godine (prikazano na početku članka).

Po savetu lekara, u aprilu 1849. Brjulov je zauvek napustio Rusiju. Međutim, liječenje na ostrvu. Madeira mu nije donela nikakvo olakšanje. Umjetnik je napravio nekoliko portreta. Najpoznatija među njima je slika M. Lancija iz 1851. godine. Ipak, Karl Pavlovič nije dobio satisfakciju od svog rada. u proljeće sljedeće godine preselio se u Marciano blizu Rima. Biografija Karla Brjulova završava se 23. juna 1852. Tada je umjetnik umro. Njegov atelje bio je ispunjen skicama koje su prikazivale scene iz italijanskog narodnog života.

Karl Brjulov, čiju smo kratku biografiju izneli, jedan je od najvećih ruskih umetnika. Njegova dela poznata su ne samo kod nas, već i širom sveta. Sada znate šta je izvanredno u biografiji takvog umjetnika kao što je Bryullov Karl Pavlovich. Njegova životna priča je, vidite, veoma zanimljiva.

Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski umetnik, monumentalist, akvarelista, portretista i predstavnik škole realizma i klasicizma. Budućnost je rođena odličan slikar u porodici akademika i nastavnika Petrogradske akademije nauka Pavla Ivanoviča Brjulova i njegove supruge Marije Ivanovne Šreder. Karl je imao njemačko-francuske korijene, a osim njega, porodica je imala tri brata i dvije sestre. Bolestan i stidljiv, Karl nije mogao dobro hodati do svoje 7. godine, jer je često bio bolestan, ali je njegov otac činio sve da dječaka privuče slikanju, te je 1809. godine upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je uspješno studirao do 1822.

Mladić je svoje prezime Brjulo, koje je bilo neobično za ruske uši, promenio u Brjulov. Talentovan, inteligentan i svestran, Karl je stalno pomagao svojim kolegama iz razreda, razvijao se Kreativne vještine i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti, da bi potom dobio poziv u Italiju da se usavršava.

Italijanski kreativni period

Radovi Karla Brjulova u italijanskom periodu njegovog života bili su prilično raznolike prirode, uglavnom odražavajući romantična raspoloženja briljantnog stvaraoca Tek po povratku u Rusiju i daljem sazrevanju, Karl Brjulov je počeo da se posvećuje ozbiljnijim delima stil realizma i neke od njegovih najistaknutijih umjetničke kreacije postali autoportreti. Umjetnik se zainteresirao za portret, a žene su počele da zauzimaju jednu od glavnih tema u njegovom slikarstvu, iz kojih je uspješno crpio inspiraciju. Možete citirati nekoliko uspješnih radova odjednom talentovani slikar, evo slika Karla Brjulova sa naslovima:

Rad Karla Brjulova dobro opisuje trijumf života, ljepotu i oduševljenje s kojima je umjetnik stvarao svoje djelo. Posebno je zapažena u Rusiji Brjulova slika „Jahačica“, koja je uspješno pokazala svečanost i suzdržanu ljepotu šarmantnog konjanika, a okolnu pozadinu je Brjulov uspješno uključio, promišljen do najsitnijih detalja.

Izrada slike "Posljednji dan Pompeja"

Većina radova Karla Brjulova ispunjena je vedrinom, lakoćom i prozračnošću. Takođe je slikao odlične akvarele za ruske i italijanske aristokrate, slikao platna na istorijske i religiozne teme, a ključno delo ovog perioda bila je umetnikova poznata slika „Poslednji dan“. Pompeji.” Umjetnik je na ideju za sliku došao nakon posjete gradu Pompeji, koji je tragično stradao usljed erupcije Vezuva. Oslikavanjem ove monumentalne slike bavio se do 1833. godine, pažljivo pristupajući opisu emocija i osećanja ljudi koji su bili pod uticajem nekontrolisanih elemenata, što je izazvalo široko odobravanje, ali je tokom izložbe odbijeno u Parizu, iako je tamo zauzelo visoko mesto. .

Kreacija koju je naručio trgovac Demidov do danas je postala ukras Ruskog muzeja. U isto vrijeme umjetnik je stvarao sliku “Bathsheba”, koja je imala vjersku pozadinu i ostala je nedovršena. Grofica Julija Samoilova, muza Karla Brjulova, upoznala je genija upravo u italijanskom periodu njegovog života i postala jedan od njegovih najvažnijih heroja Umjetnička djela, gdje je umjetnik često prikazivao samog sebe.

Sankt Peterburg karijera

Izložba Karla Brjulova u Tretjakovska galerija i sada izaziva istinsko oduševljenje - svi njegovi akvarelni radovi nastali su uz pomoć velikih, lakonskih mrlja boja, koje su ih činile izražajnima zbog izražajnosti i kontrasta kombinacija. Istovremeno je i sam car Nikola poželio da Brjulov postane profesor na Akademiji umjetnosti i počne slikati monumentalnu istorijsku sliku. Zanimljiv zaplet Priča iza njegovog nastanka bila je opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija, ali autor nije uspeo da je dovrši.

Virtuozni slikar portreta počeo je biti aktivno pozivan u najbolje kuće Sankt Peterburga da slika akvarele sa najeminentnijim gradskim zvaničnicima, što se u to vrijeme smatralo posebnim šikom. Biografija Karla Brjulova u ovom periodu je izuzetno bogata - on crta portrete plemstva, slika freske luteranskih crkava, a počinje da slika i katedralu Svetog Isaka. Zahvaljujući kreativnosti Karla Bryullova, bilo je moguće osloboditi genija od kmetstva ukrajinska književnost Taras Ševčenko - da bi mu dao slobodu, Karl je morao da napravi portret Žukovskog, koji bi potom mogao da se uspešno i prilično skupo proda na sudskoj aukciji. Umjetnik Karl Bryullov se u kasnom periodu svog rada bavio slikanjem autoportreta - 1843, 1848. Na njima je prikazan kao umoran, ozbiljan i već ostario čovjek koji je vidio mnogo u životu, a njegov rad postaje sve više zrelo i temeljno.

Poslednja faza života

Godine života Karla Brjulova u potpunosti pokrivaju prvu polovinu 19. stoljeća, a na kraju njegovog kreativni put umjetnik preispituje vlastiti rad i pokušava uhvatiti romantičnu emociju slika karakterističnih za njegovo vrijeme. Bryullovljev najnoviji rad je portret Michelangela Lancija, poznatog italijanskog arheologa, na kojem je umjetnik iznenađujuće precizno prikazao psihološke karakteristike i detalji o junaku vašeg platna.

Karl Pavlovič Brjulov je nevjerovatan fenomen za svoje vrijeme, mi još uvijek uživamo u njegovim remek-djelima umjetničke galerije. Tokom svog života, umetnik je uspeo da se okuša različitih žanrova, a omiljeni učenici su mu bili poznati Taras Ševčenko i Pjotr ​​Fedotov. Slikar je uspio značajno obogatiti Rusiju svojim stvaralaštvom, a njegovim stopama mnoga izuzetna djela umjetnika više od kasni period