Ponekad, dok gledamo nastup nekog benda ili uživamo u omiljenoj kompoziciji, obratimo pažnju samo na predpevača i potpuno zaboravimo na ostale muzičare, odnosno gitariste. I oni igraju jednako važnu ulogu u kreativnosti grupa. Najbolji gitaristi na svijetu odavno su postali legendarni. Ovaj članak će se fokusirati na njih.

Blues 20-30s

Najbolji gitaristi na svijetu u ovoj vrsti muzike su prilično poznati. U nastavku ćemo pokušati da istaknemo najviše sjajni muzičari od ogroman broj dostojan. Ako je riječ o bluzu 20-30-ih godina prošlog vijeka, onda je najvirtuozniji muzičar bez sumnje Robert Johnson. Neki ljudi su ozbiljno vjerovali da je u zamjenu za svoju vještinu sklopio dogovor sa đavolom. Međutim, većina ovu priču smatra samo romantičnom fikcijom. Ali oboje se slažu da se Džonsonov genije ne može zanemariti. Zahvaljujući njegovom radu prvo su bluz, a potom rokenrol postali ono što su sada.

Najbolji gitaristi svijeta narednih decenija

Kada je džez u pitanju, gitara se oduvijek smatrala pratećim instrumentom. Bilo je. Međutim, blues je čekala revolucija. Jedan od prvih muzičara koji je napravio ovaj proboj je Blind Blake. Sviranje ovog majstora improvizacije i njegova tehnika mnogi i danas smatraju referencom. Međutim, vrijeme je prolazilo, a na scenu su se pojavili novi junaci. Najdžezovskiji od svih bluzmena je B.B. King. Njegov prepoznatljiv brend i vibrato učinili su ga kraljem bluza. Nakon toga, njegov rad na ovaj ili onaj način dirnuo je svakoga ko je uzeo električnu gitaru u ruke.

Roken rol

Prodornu tugu bluz kompozicija jasno reflektuje izreka: “Bluz je kada se dobar čovek loše oseća.” Međutim, ljudi nisu uvijek tužni. Možda je prvi muzičar koji je uspio da prenese svoje dobro raspoloženje uz pomoć gitare bio Chuck Berry. Ova vrsta muzike je kasnije nazvana rokenrol. Muzičari i danas aktivno koriste njegove gitarske poteze i ideje. Berryjeve ironične pjesme učinile su ga rokenrol pjesnikom.

Najbolji rok gitaristi na svijetu

Rok je naslednik bluza i rokenrola. Mnogi ljudi smatraju jednog od predaka ovom pravcu Jimi Hendrix. Gotovo nijedna publikacija iz oblasti istorije rok muzike ne može bez njega. - najbolji gitarista na svijetu prema Timeu. Kada mu je otac poklonio gitaru za 5 dolara, nije ni pomislio da to određuje ne samo budućnost njegovog sina, već i budućnost muzike uopšte. Mnogi gitaristi Hendrixa smatraju svojim mentorom i učiteljem. Njegova jednostavno virtuozna gitarska tehnika nije bila sama sebi cilj. Ona je bila samo sredstvo kroz koje je muzičar prenio svoje emocije. Njegova percepcija svijeta pretvorila se u jedinstvene melodije. Jimmy je doslovno svaku notu stavio neko kosmičko značenje. Mnogi i dalje smatraju njegovo sviranje ne samo vještinom, već tajnom mađioničara.

Hard rock i metal

Naredne decenije se mogu smatrati erom hard rock i metal muzike. Mnogi od najboljih gitarista svijeta svirali su u ovim pravcima. Možete birati dugo, ali mi ćemo se fokusirati na one muzičare čija su imena zapravo postala sinonim za ove stilove. Jedna od njih je. Ovaj čovjek nije imao izbora osim da postane najbolji. Kada je Richiejev otac kupio gitaru, rekao je da će mu se, ako ne nauči svirati, razbiti o glavu. Blackmore Jr. je morao naučiti. I kako. Ovaj gitarista je zauvek ušao u istoriju. Njegov stil sviranja i rifovi postali su standardni i klasični. Mnogi ambiciozni gitaristi pokušavaju kopirati Blackmoreov stil.

Još jedna ikona je “učitelj zvijezda” Joe Satriani. Mnogi od priznatih majstora naučili su svirati od njega. Satriani se smatra učiteljem takvih gurua kao što su Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i mnogi drugi. Joeova gluma je jednostavno besprijekorna. Njegove virtuozne tehnike, razni trikovi i neočekivane harmonije izazvali su oduševljenje ne samo kod slušalaca, već i kod njegovih kolega.

Basisti

Zvuk niske frekvencije dugo se smatrao muškom muzikom. Stoga su najbolji bas gitaristi na svijetu od velikog interesa. Časopis je, prema anketi svojih čitalaca, prepoznao muzičara benda kao takvog SZO John Entwistle. Paul McCartney i James Jamerson također se smatraju majstorima brutalnih bas nota.

Glavna gitara

Najbolji solo gitaristi na svijetu su čitava lista virtuoza i priznatih gurua. Ritchie Blackmore, o kojem smo gore govorili, smatra se jednim od izuzetnih majstora gitarskog soliranja. Došao je do vrha u ovoj oblasti nakon Deep Purplea, kada je stvorio Rainbow bend. Muzičarevi solo su postajali sporiji i promišljeniji. U njima je bilo toliko filozofije i smisla da je vrlo teško naći drugog takvog majstora. Kirk Hammett se također može nazvati jednim od najboljih gitarista.

Moderni virtuozi

Danas je jedan od najsjajnijih i najbriljantnijih majstora gitare John Petrucci. Svira progresivni metal. Njegova muzika je neobično složena tehnički i kompozicijski. Virtuoznost muzičara ponekad navodi da se zapitamo da li postoje granice ljudskih mogućnosti? Sudeći po majstorovoj igri, oni jednostavno ne postoje. Neki od gurua koje je muzičar danas smatrao svojim idolima smatraju da je čast svirati uz njega.

Joe Pass, koji se smatra velikim improvizatorom, jednom je rekao da električna gitara nije izmišljena dovoljno dugo da bi ljudi u potpunosti razumjeli sve njene mogućnosti kao muzičkog instrumenta. Ove riječi su i danas aktuelne. Svaka naredna generacija muzičara otkriva nove mogućnosti ovog instrumenta.

Načini razvoja gitarske umjetnosti u Rusiji su osebujni i originalni. Budući da je gitara sa pet žica, gitaru su u Rusiju donijeli talijanski muzičari u 18. vijeku, ali nije postala rasprostranjena i ostala je egzotičan ukras. Kasnije, početkom 19. stoljeća, ruska javnost upoznala se sa "španskom" šestožičnom gitarom, koja je do tada postala prilično popularna u Evropi. U Rusiji su ga predstavili poznati strani muzičari-gitaristi M. Giuliani, F. Sor i drugi.

Pobjeda u Otadžbinskom ratu 1812. godine izuzetno je ubrzala rast nacionalne samosvijesti i izazvala uzlet patriotskih osjećaja i osjećaja u svim slojevima društva. Interes za istorijsku prošlost domovine, za narodnu umjetnost, posebno za narodne pjesme, ubrzano raste. Urbana romansa dobija široku popularnost. Na osnovu svakodnevni folklor, predstavlja jedinstveni sloj ruske muzičke kulture sa karakterističnom strukturom i melodijom, sa ekspresivnim sredstvima svojstvenim samo njoj.

O tome je pisao akademik B. Asafjev u svom radu “ Muzička forma kao proces": "Još nije bilo psihološkog realizma sa njegovom analizom ličnog mentalnog života, romantičari još nisu bili podivljali, iznoseći kulturu osećanja, a mase su već bile željne da čuju „jednostavan govor“ i iskrenu i uzbudljivu melodiju; za dominaciju nepotizma, osjetljivosti, kulta „prostog morala“ prostodušnih ljudi i „domaćinstva“, nježnosti prema prirodi, približavala se tiha kontemplacija. Intonacije koje su odgovarale svemu tome izazvale su u muzici romantičnu melodiju, iskrenu, srdačnu; i riječi i melodija, koje uglavnom nisu polagale pravo na dugotrajan razvoj, bile su okružene jednim intonacijskim sistemom – „zvuči od srca do srca“1.

Pojavio se u prošle decenije Sedmožična gitara iz 18. stoljeća, svojom harmonijskom strukturom i tembarskom obojenošću, pokazala se vrlo bliskom prirodi ruske narodne pjesme i žanru urbane romanse koji je nastao na njenoj osnovi. Njegova upotreba za pratnju glasa omogućila je da se najsuptilnije otkrije lirizam intimnih doživljaja koji čine glavnu temu urbane romanse. Najbolji radovi ovog žanra, koji su stvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov i drugi talentovani kompozitori, ušao je u zlatni fond ruske muzike.

Ruski muzičari, shvaćajući velike mogućnosti inherentne gitari sa sedam žica, počinju stvarati solo repertoar za nju. Prvo joj aranžiraju odlomke iz popularnih opera i drugih djela ruskih i stranih kompozitora. Zatim stvaraju cikluse varijacija, prilično složene teksture i koncertnog karaktera, zasnovane na narodnim melodijama. (Kao upečatljiv primjer navedimo ciklus varijacija A. Sihre na temu ruske pjesme „Među ravnom dolinom”.) Osim varijacija, stvaraju se minijature, graciozne i melodične, koje dotiču dušu jednostavnog Rusa. osoba. Pokušava se stvoriti i velika forma, posebno sonata, koncert za gitaru i orkestar.

Ruski gitaristički virtuoz i kompozitor Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)

Izuzetna popularnost gitare sa sedam žica privukla je talentovane muzičare. Izuzetna uloga u stvaranju nacionalne škole gitare pripada Andreju Osipoviču Sikhri. Izvanredan virtuozni gitarista, talentovan kompozitor, nesumnjivo je osnivač ruske škole sviranja na gitari sa sedam žica.

A. Sihra je rođen 1773. godine u Vilni (danas Vilnius) u porodici učitelja muzike. U mladosti je nastupao na koncertima kao harfista i svirao gitaru sa šest žica. Tada se zainteresovao za gitaru sa sedam žica, kojoj je posvetio ceo život. Godine 1801. muzičar se preselio u Moskvu, gdje je počeo da stvara repertoar za gitaru sa sedam žica i uči sa svojim prvim studentima.

Sihra, talentovan muzičar, druželjubiv i šarmantan muškarac, ubrzo je postao idol brojnih studenata i obožavatelja.

Nakon što je Napoleon protjeran iz Rusije, Sihra se preselio u Sankt Peterburg, koji nije napustio do kraja života (umro je 1850. godine). Evo ga već zreo muzičar i učitelj, stvara sopstvenu školu sviranja gitare sa sedam žica...

A. Sihra nije bio samo talentovan, već i visoko obrazovan muzičar. Visoko su ga cijenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field i mnoge druge ličnosti nacionalne kulture. Poznati pjevač O. Petrov učio je gitaru kod Sihre. Biografski rječnik ruski istorijsko društvo nazvao Sikhru "patrijarhom ruskih gitarista". Od njegovih učenika najpoznatiji su S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Šarenko, V. Svincov.

Ako je Sihra prepoznat kao šef peterburške škole gitare sa sedam žica sa svojim karakterističnim strogim „akademskim“ stilom, onda se osnivačem moskovske škole s pravom smatra Mihail Timofejevič Visocki, čiji je život i rad još jedna stranica u istorija ruske gitarske umetnosti.

Od učenika Vysotskog najpoznatiji su bili P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i drugi.

Era Sihre i Visotskog je „zlatno doba“ ruske gitare sa sedam žica. Njegova široka upotreba doprinijela je demokratizaciji muzičke umjetnosti.

Varijacijski ciklusi ruskih gitarista-kompozitora nastali su na osnovu ruskih narodnih pjesama. Ovaj jedinstveni sloj ruskog muzičke kulture je važan izvor za proučavanje folklora.

Ruska gitara sa sedam žica, koja je zvučala u rukama talentovanih muzičara, inspirisala je pesnike i pisce da stvaraju prelepe poetske linije.

A. Puškin je gitaru nazvao „slatkoglasnom“. Riječi pune lirizma posvećene ovom instrumentu nalaze se i kod M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorijeva, L. Tolstoja, A. Ostrovskog, M. Gorkog.

Gitara je prikazana na mnogim slikama ruskih i zapadnoevropskih umjetnika: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso i drugi.

Sredinom 19. vijeka interesovanje za gitaru opada ne samo u Rusiji, već iu Evropi. Međutim, krajem 19. i početkom 20. stoljeća, gitara sa sedam žica je počela ponovo da se afirmiše. To su u velikoj mjeri olakšale aktivnosti entuzijastičnih muzičara koji su pokušali da obnove tradiciju Sihra i Vysotskog. Najpoznatiji od njih bili su A. Solovjev i V. Rusanov.

Izvanredni ruski gitarista i učitelj Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911)

Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911) - istaknuti izvođač i učitelj. Podigao je mnoge darovite učenike, kao što su V. Rusanov, V. Uspenski, V. Jurjev, V. Berezkin i drugi; osnovao Školu (objavljenu 1896. godine), koja je bila najbolja u to vrijeme.

Valerijan Aleksejevič Rusanov (1866-1918) je poznati istoriograf i promoter ruske gitare sa sedam žica. Organizirao je izdavanje sveruskog časopisa „Gitarist” (1904-1906).

U periodu nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko učinili su mnogo na popularizaciji gitare sa sedam žica. Stvorili su škole i tutorijale za ovaj instrument, originalne kompozicije, adaptacije i transkripcije, te sastavili brojne zbirke. M, Ivanov je napisao knjigu „Ruska gitara sa sedam žica“. Ovi muzičari su stalno nastupali kao solisti i korepetitori na koncertima i snimali na gramofonskim pločama.

U poslijeratnim godinama stasala je nova generacija gitarista sa sedam žica, koja dostojno nastavlja bogatu tradiciju nacionalne izvođačke škole. Među njima: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoar sedmožičane gitare je za to vrijeme popunjen djelima kompozitora N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov i drugi.

Danas u svijetu raste interesovanje za rusku gitaru sa sedam žica. Izrazimo nadu da će se u daljoj istoriji ovog predivnog, originalnog muzičkog instrumenta ispisati nove slavne stranice.

Iz istorije gitare sa sedam žica. XVIII-XIX vijeka

Danas je gotovo nemoguće zamisliti rusku narodnu pjesmu bez gitare sa sedam žica. Međutim, stekla je popularnost, istisnuvši balalajku iz svakodnevnog života gradskog stanovništva, relativno nedavno - u 19. Od tada, svaka osoba nadarena muzičkim sposobnostima uz ljubav prema narodnoj pesmi i ruskoj kulturi odaje počast ovom divnom muzičkom instrumentu, iako je, naravno, danas gitara sa šest žica mnogo traženija i popularnija i među pop profesionalcima. i među muzičkim krugovima.ljubavnici.

Ruski muzičari i gitara sa sedam žica

Gitara je bila omiljeni instrument mnogih poznatih ruskih muzičara. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i mnoge druge ličnosti ruske muzičke kulture 18.-19. vijeka dali su prednost ruskoj gitari sa sedam žica. U ovom članku ćemo govoriti samo o nekima od njih: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andrejevič Račinski

Gavrila Andrejevič Račinski (1777-1843) rođen je u gradu Novgorod-Severski, u Ukrajini. Divan violinista i kompozitor, veoma je voleo gitaru sa sedam žica, često je svirao na koncertima, komponovao varijacije i predstave. Dugi niz godina život Rachinskog bio je povezan sa Moskvom. 1795-1797 studirao je u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim prilično dugo vrijeme tamo je radio kao profesor muzike. Od 1823. do 1840. G. Rachinski je ponovo bio u Moskvi. U tom periodu je više puta gostovao u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije, što mu je donelo slavu kao izuzetnog umetnika.

Karakteristično je da je G. Račinski još 1817. godine u Moskovskie vedomostima (br. 24 i 27) obavestio o pretplati na objavljivanje svojih dvadeset dela za violinu i gitaru sa sedam žica. Među deset gitarskih kompozicija pomenuta su dva varijantna ciklusa na teme ruskih narodnih pesama „Kroz cveće sam išao“ i „Mlada mlada“, kao i pet poloneza, valcer, koračnica i fantazija. Ali iz nama nepoznatih razloga nisu objavljeni.

Čovek svestrane kulture, „volterijevac“, kako su tada govorili, G. Račinski je bio blizak moskovskim književnim krugovima, u kojima je njegovo ime bilo veoma popularno. Na raznim književne večeričesto je svirao varijacije na teme ruskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Na jednoj od ovih večeri, posvećenih sećanju na pesnika i dramaturga N. N. Nikoleva (njegove pesme su činile osnovu popularnih pesama kao što su „Soar High, Rush“, „U večernjem rumenom svitanju“), G. Rachinsky je izveo svoja dela. na violini i gitari. Okupljeni u kući učenika pjesnika I. Maslova, velikog ljubitelja gitare sa sedam žica i autora kompozicija za nju, bili su oduševljeni umijećem muzičara. „Te večeri“, pisao je časopis „Sin otadžbine“ (1817, br. 9), „violina u rukama Račinskog i sama gitara oživele su pod njegovim prstima i naterale ga da se začudi.“

Poznato je da je izvanredni muzičar stvarao fantazije za gitaru sa sedam žica “Te večeri sam bio u poštanskom dvorištu” i “Na obali Desne”.

Ruski kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), autor raznih popularnih romansi i pesama, koje mnogi smatraju narodnim

Tvorac mnogih popularnih romansa, Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), bio je odličan gitarista. Njegov muzički talenat pokazao se rano: sam je naučio da svira klavir, violinu, violončelo i gitaru. Sa deset godina, otac ga je poslao u Sankt Peterburg, gde je bio upisan u osoblje Dvora pjevački hor mladi pevači. Primetivši dečakove odlične sposobnosti, direktor hora, izvanredni ruski kompozitor D. Bortnjanski, počeo je da nadgleda njegovo učenje. Prema rečima samog A. Varlamova, svoju odličnu vokalnu školu i suptilno poznavanje vokalne umetnosti duguje D. Bortnjanskom. Nakon završenog muzičkog obrazovanja, A. Varlamov je četiri godine služio kao učitelj horista u crkvi pri ruskoj ambasadi u Hagu. Ovdje već nastupa ne samo kao pjevač, već i kao gitarista. 19. februara 1851. novine iz Sankt Peterburga „Northern Bee” su napisale u članku „Sećanja na A. E. Varlamova”: „Na drugom koncertu (u Briselu), da bi zadovoljio umetnika koji je održao koncert, (on) je svirao Rode varijacije na gitari. Čistoća i tečnost sviranja melodičnog instrumenta, nepoznatog mnogim slušaocima tog vremena, izazvala je glasan aplauz; sutradan je u francuskim briselskim novinama objavljen izraz opšte zahvalnosti za zadovoljstvo koje je javnosti pruženo.” Njegov nastup u Hagu nije bio jedini, kasnije je u Rusiji često nastupao kao gitarista na koncertima iu domaćem krugu.

Godine 1823. Varlamov se vratio u svoju domovinu. Za život zarađuje držeći časove u raznim obrazovnim institucijama i privatnim kućama. U to vrijeme kompozitor je mnogo komponovao, često je izvodio svoje romanse na koncertima i među prijateljima, ali ih nije objavio. Od 1832. godine, nakon što je dobio poziciju dirigenta i „kompozitora muzike“ Moskovskih carskih pozorišta, nastanio se u Moskvi. Ovdje Varlamov nalazi priznanje i podršku u moskovskoj umjetničkoj zajednici. Njegov talenat cenio je poznati tragičar P. S. Močalov, i sam pevač i tekstopisac; pesnik i glumac N. G. Cigankov, na čije je reči A. Varlamov napisao niz svojih romansi; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky i druge ličnosti ruske kulture.

Veliku slavu donijela mu je zbirka romansi kompozitora, objavljena u Moskvi 1833. godine. Njegove pjesme su se širile izuzetnom brzinom i pjevali su ih predstavnici svih klasa. Posebno je postala poznata romansa A. Varlamova „Crveni Sarafan“, koja je zvučala, prema kompozitoru N. Titovu, „i u plemićkoj dnevnoj sobi i u seljačkoj kolibi za pušenje“.

A. Varlamov je napisao oko 150 romansi, većinom prema riječima ruskih pjesnika, neke po narodnim i vlastitim tekstovima. Karakteristično je da je tekstura pratnje mnogih njegovih romansi isključivo „gitarska“, jer mu je ovaj instrument posebno bio drag. A. Varlamov je komponovao ne samo romanse, već i pozorišnu i baletsku muziku.

Posljednje godine kompozitorovog života vezane su za Sankt Peterburg. Ovdje je radio na zbirci narodnih pjesama „Ruski pjevač“, koja je ostala nedovršena. 1848. iznenada je umro A. Varlamov. U Muzeju muzičke kulture po imenu. Glinkin rukopis Varlamovljeve kompozicije za glas uz pratnju gitare sa sedam žica čuva se u Moskvi.

Ruski kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851), autor čuvene pesme "Slavuj" na stihove Antona Delviga

Višestruko talentovani kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851) je takođe pisao za gitaru. Mnoge njegove vokalne lirske kreacije bile su daleko ispred svoje ere. Rusku muziku je obogatio novim sadržajima i u njoj odrazio najbolje, progresivne težnje. Napredan čovek svog vremena, učesnik Otadžbinskog rata 1812, u rusku vokalnu liriku uveo je motive svojstvene građanskoj poetici decembrista, motive patriotizma, slobodoljublja, misli o nevolji naroda, simpatije prema potlačenim. Mnoga njegova djela postala su fenomeni trajne vrijednosti.

Među njegovim prijateljima su budući decembristi A. Bestužev-Marlinski, P. Muhanov, F. Glinka; pisci A. Gribojedov, V. Dal, V. Odojevski, poznati partizanski pesnik D. Davidov; kompozitori A. Verstovsky i M. Vielgorsky.

Aljabjevljevo stvaralačko nasleđe je veliko: 6 opera, 20 vodvila, mnoga dela za orkestre i kamerne ansamble, klavirska dela, horski radovi, preko 150 romansi. Kao odličan poznavalac gitare sa sedam žica, za nju i orkestar maestralno je aranžirao djela A. Sihra i S. Aksenova. Prvi ih je izveo koncertni gitarista V. Svincov 18271. Zauzvrat, gitaristi su napravili briljantne aranžmane za Aljabjevljeve romanse.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Pjotr ​​Aleksandrovič Bulakhov (oko 1793-1835), otac autora mnogih popularnih romansi P. P. Bulahova, takođe je svirao gitaru sa sedam žica. Živeo je u Moskvi i bio je divan pevač. Dobro svirajući gitaru, često je sam sebe pratio na koncertima.

Zanimljivi aranžmani za gitaru i orkestar pripadaju V. I. Radivilovu, poznati violinista i balalajkašica. Tako je 2. aprila 1836. u duetu sa P. Delvigom, učenikom M. Vysotskog, svirao njegovu kompoziciju za violinu i gitaru sa orkestrom. Na istom koncertu Delvig je na gitari sa sedam žica izveo varijacije na temu ruske pjesme "Reći ću ti, majko, glava me boli".

Mihail Ivanovič Glinka

Za gitaru se interesovao i osnivač ruske klasične muzike Mihail Ivanovič Glinka. Njegovo upoznavanje sa španskim folklorom tokom putovanja u Španiju 1845. u velikoj meri je zasluga španskih gitarista. Pjesme F. Castilla, a posebno F. Murciana, kojeg je M. Glinka nazvao „nevjerovatnim gitaristom“, poslužile su mu kao materijal za stvaranje tako divnih djela kao što su „Noć u Madridu“ i „Aragonska Jota“.

M. Glinka ne samo da je dobro poznavao gitaru i mnoge gitariste, već je i sam svirao. Poznati kompozitor a pijanista A. Dubuk prisjetio se: „Mihail Ivanovič Glinka je često slušao kako svira O. A (poznati operski pjevač O. A. Petrov, učenik Sihra), dešavalo se da je i sam uzeo gitaru i birao akorde na njoj“2.

ruski Operski pevač i gitarista Osip Afanasijevič Petrov (1807-1878). Portret Konstantina Makovskog (1870.)

Zanimljivo je da je izvanredni pjevač Osip Afanasijevič Petrov (1807-1878) bio izvanredan gitarista koji je studirao kod A. Sihra. O nesumnjivom priznanju njegovih dostignuća svjedoči i činjenica da je A. Sihra svoj aranžman Haberbir etide smjestio u svoju školu. O. Petrov je ponovo naučio da svira gitaru rano djetinjstvo. Zanimljive činjenice o tome, kao i o postojanju gitare u ruskim provincijama, iznosi V. Yastrebov: „Treba pretpostaviti da je Petrov naučio svirati gitaru još u podrumu... Gitara je tada uživala opšta ljubav gradskog stanovništva i tek oko 1830. ustupila mesto usnoj harmonici. Neki gitaristi su dostigli izvanredno savršenstvo i postali poznati u nekoliko provincija; takvima poznati igrači Pripadao je i Kladovščikov, koji je donosio vino sa Dona u Elizavetgrad; i sam se upoznao sa ovom umetnošću u Moskvi od nekog lokalnog virtuoza (od M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), a od njega... Petrov je naučio i naučio tako dobro da u celom gradu nije bilo boljeg gitariste: „Prsti su mu prolazili po žicama kao da su živi, ​​po rečima jednog elizavetgradskog poznanika, Osipa Afanasijeviča.”3

Naravno, podrum njegovog strica nije bio mjesto za darovitog mladića. Šansa ga dovodi zajedno sa gostujućom pozorišnom trupom kojoj se pridružuje 1826. Petrov je 10. oktobra 1830. debitovao na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Naporan rad i talenat ubrzo su O. A. Petrova učinili jednim od njih najbolji izvođači operske dijelove.

Veliki pjevač volio je gitaru do kraja života. U Sankt Peterburgu postaje učenik A. Sihra, imajući najozbiljnije namjere u vezi s gitarom. Bio je u prijateljskim odnosima sa V. Morkovim, V. Šarenkom i drugim gitaristima.

Gitara sa sedam žica veliki uticaj o formiranju ruske romantične lirike. Uz pratnju gitare, pjevale su se romanse i u visokodruštvenom salonu, i u skromnom domu zanatlije, a ponekad i u seljačkoj kolibi!

Sedmožičana gitara je imala i određeni uticaj na rusku klavirsku muziku, što se posebno jasno vidi u stvaralaštvu A. Dubuca, koji je, impresioniran sviranjem M. Vysotskog, počeo aktivno da razvija folklorni materijal.

Kraj 18. - sredina 19. stoljeća bio je vrhunac umjetnosti sviranja gitare sa sedam žica, jedinstvenog kulturnog sloja trajne vrijednosti.

Bilješke

1 Vidi: Ženski časopis. 1827. br. 7. str. 18.
2 Gitarista. 1904. br. 5. str. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruska antika. 1882. T. XXXVI.

1. Kratak izlet V svjetska historija gitarska izvedba.

2. Prodor gitare u Rusiju ( kraj XVII veka).

3. Prva “Škola sviranja gitare sa šest i sedam žica” I. Gelda.

4. A.O. Sihra i gitara sa sedam žica.

5. Vodeći ruski gitaristi 19. veka: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.

6. Prvi majstori gitare - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.

7. Šestožičani gitaristi 19. vijeka - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.

8. Izdavačka delatnost V. A. Rusanova i A. M. Afromejeva.

9. Andres Segovia i njegovi koncerti u Rusiji.

10. Gitara na Svesaveznom smotričkom takmičenju 1939. godine.

11. Izvođenje aktivnosti A.M. Ivanov-Kramsky.

12. Gitaristi 50-70-ih godina XX veka: L. Andronov, B. Hlopovsky, S. Orehov.

13. Gitara u sistemu muzičko obrazovanje.

14. Gitarska umjetnost 70-90-ih godina XX vijeka: N. Komoljatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.

15. Gitara u jazzu.

Put razvoja gitare u Rusiji bio je dug i težak. Konačna pojava gitare u svetu kakvog poznajemo dogodila se tek u 18. veku. Prije toga, postojali su preteči gitare - grčka cithara, lira, lutnja, španska viola. Klasična gitara sa šest žica imala je i ima svoje poznate izvođače, kompozitore i majstore. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tárrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia - svaki od njih ostavio je značajan trag u umjetnosti gitare.

U Rusiji gitara nije bila rasprostranjena sve do 18. veka. Dolaskom M. Giulianija i F. Sore njena popularnost je značajno porasla. Ipak, podsjetimo da je gitara prva donesena u Rusiju Italijanski kompozitori Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, koji su služili na dvoru Katarine II; Kasnije su im se pridružili francuski muzičari.

Ignaz Geld je porijeklom iz Češke. Sudbina ga je dovela u Rusiju 1787. Živio u Moskvi, Sankt Peterburg. Svirao je gitare sa šest i sedam žica. Davao časove sviranja. Godine 1798. pojavile su se dvije škole sviranja gitare: jedna za šest žica, druga, nešto ranije, za sedam žica. Napisao je i objavio mnoga djela za gitaru, glas i gitaru. Umro u Brest-Litovsku.

Jedan od najsjajnijih promotora sedmožične gitare i osnivač ruske škole sviranja bio je gitarista i kompozitor A.O.Sihra (1773-1850). Neki istraživači pojavu gitare sa sedam žica u Rusiji povezuju sa ovim muzičarem.

Andrej Osipovič Sihra - rođen u Vilni. Od 1801. počinje da živi u Moskvi, gde je držao lekcije i nastupao na raznim koncertima. Godine 1813. preselio se u Sankt Peterburg, gdje je objavio “Zbirku niza drama, koja sadrži uglavnom ruske pjesme s varijacijama i plesovima”. Organizirao izdavanje časopisa o gitari. Obučavao je čitav niz ruskih gitarista, uključujući: S. N. Aksenov, V. I. Morkov, V. S. Šarenko, V. I. Svincov, F. M. Zimmerman i druge. Autor velikog broja predstava i obrada ruskih narodnih pjesama. Na insistiranje svog učenika V. Morkova, A. O. Sihra je napisao „Teorijsku i praktičnu školu za gitaru sa sedam žica“ i posvetio je svim ljubiteljima gitare. Prvo izdanje bilo je 1832, drugo 1840. Sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Ako je A.O. Sihra živio i radio uglavnom u sjevernoj prijestolnici, onda je M.T. Vysotsky bio odan Moskvi svom dušom.

Mihail Timofejevič Visocki rođen je 1791. godine na imanju pesnika M. M. Kheraskova. Ovdje je dobio prve časove gitare od S. N. Aksenova. Od 1813. živio je u Moskvi, gdje je postao široko rasprostranjen poznati izvođač, nastavnik i kompozitor.

Kakvi zvuci! Nepokretno slušam

Za slatke zvukove I;

Zaboravljam večnost, nebo, zemlju,

Sebe.

(M. Ljermontov)

Među studentima: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich i dr. Autor mnogih komada za gitaru, uglavnom fantazija i varijacija na narodne teme („Predilica“, „Trojka“, „Kod reke, kod mosta“, „ Kozak je vozio preko Dunava”...). Neposredno prije smrti napisao je i objavio “Praktičnu školu za gitaru sa sedam žica u 2 dijela” (1836.). Umro je 1837. u dubokom siromaštvu.

Semjon Nikolajevič Aksenov (1784-1853) - učenik A.O. Sikhrija, rođen je u Rjazanju. Objavljeno " Novi magazin za gitaru sa sedam žica", u kojoj je objavio vlastite fantazije i varijacije ("Među ravnom dolinom"). Zahvaljujući Aksjonovom trudu, objavljene su "Vježbe" A.O. Sihre. Smatran je najboljim gitarističkim virtuozom u Moskvi (uz M.T. Vysotsky). Ponovo je objavio školu I. Gelde. Uveo harmonike. Nije poznato da li je S. N. Aksjonov imao učenike, osim u slučaju nekoliko lekcija za Vysotskog. U osnovi, njegova radna aktivnost bila je povezana sa službom u raznim odjelima.

Nikolaj Nikolajevič Lebedev jedan je od najboljih sibirskih gitarista. Godine života 1838-1897. Očevici su njegovo sviranje uporedili sa sviranjem M.T. Visotskog: isti čudesni talenat improvizatora, iskrenost i iskrenost izvođenja, ljubav prema ruskoj pesmi. Biografski podaci su oskudni. Poznato je da je N.N. Lebedev bio oficir. Mogao je uzeti časove gitare od svog oca, gitariste amatera. Radio je kao službenik u raznim rudnicima. Povremeno je održavao koncerte koji su svojim majstorskim korištenjem instrumenta zadivili sve prisutne.

Izvođačka umjetnost sviranja gitare ne bi napredovala bez prvoklasnih instrumenata. U Rusiji su se njihovi majstori pojavili ubrzo nakon što se pojavilo široko interesovanje za ovaj instrument. Savremenici Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) ruskog su nazivali Stradivarijom, koji je za života napravio stotinjak odličnih instrumenata - violine, violončela, balalajke. Iz ruke izvanredan majstor Proizvedeno je deset gitara koje su zvučale u rukama I. E. Khandoshkin, S. N. Aksenov, M. T. Vysotsky.

Ne manje poznati majstor Pojavio se i Ivan Grigorijevič Krasnoščekov; Cijeli mjuzikl Moskva je svirao na njegovim gitarama. Izvođači su cijenili Krasnoščekovljeve instrumente zbog njihovog toplog i nježnog zvuka, zbog njihove gracioznosti i ljepote dekoracije. Jedna od gitara (koju svira poznata ciganka Tanja, koja se svojim sviranjem i pevanjem divila A.S. Puškinu) čuva se u Muzeju muzičke kulture Glinka (Moskva).

Pored gitara Batova i Krasnoščekova, u Moskvi i Sankt Peterburgu su bile poznate gitare braće Arhuzen (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin. Njihovi instrumenti nisu bili inferiorni po snazi ​​i ljepoti tona u odnosu na gitare zapadnih majstora. Od ruskih šestožičanih gitarista najpoznatiji su bili N.P. Makarov (1810-1890) i M.D. Sokolovsky (1818-1883).

Nikolaj Petrovič Makarov je jedinstvena ličnost: leksikograf koji je objavio Kompletan rusko-francuski rečnik (1866), Nemačko-ruski rečnik (1874) i Enciklopediju uma, ili rečnik izabranih misli (1878); pisac koji je napisao nekoliko romana i mnogo članaka; sjajan virtuoz na gitari sa šest žica. Organizovao međunarodno takmičenje za najbolji instrument i za najbolju kompoziciju za gitaru (Brisel, 1856.). 1874. objavio je „Nekoliko pravila Najviša sviranje gitare“, koji su za muzičare imali veliku vrijednost sve do pojave savremena škola. „Makarov je, kao gitarista-muzičar, zaslužio sebi počasno mesto među njegovim besmrtnim kompozitorima; […] učinio je mnogo i na poboljšanju dizajna gitare (izduživanje vrata do 24. praga - dve oktave, jačanje vrata sa šrafom). Makarov je otkrio izvanrednog majstora gitare Scherzera […]. Zahvaljujući Makarovljevoj finansijskoj podršci, Merc je napisao mnoge kompozicije za gitaru. S pravom se mogao ponositi svojom ljubavlju prema gitari […]“.

Mark Danilovič Sokolovski rođen je u blizini Žitomira. Rano je savladao gitaru u školama Giuliani, Legnani i Mertz. Održao nekoliko uspješnih koncerata u Žitomiru, Vilni, Kijevu. Godine 1847. nastupio je prvi put u Moskvi i privukao pažnju muzičke zajednice. Nakon niza koncerata u Moskvi, Sankt Peterburgu, Varšavi, odlazi na evropsku turneju (1864-1868): London, Pariz, Beč, Berlin. Svugdje - entuzijastičan doček. Godine 1877. održao se njegov posljednji koncert (u Sankt Peterburgu, sala kapele). Sahranjen je u Vilni. Njegov program uključivao je djela Paganinija, Šopena, Đulijanija, Karulija i Merca.

Gitaristički nastup u Rusiji doživio je niz uspona i padova povezanih sa političkim i ekonomskim događajima u zemlji i inostranstvu. Novi interes za gitaru ponekad se javljao zahvaljujući energičnim aktivnostima izdavača, teoretičara i nastavnika. Tako je početkom 20. veka sviranje gitare dobilo podršku zahvaljujući popularizatorskom talentu V. A. Rusanova (1866-1918), koji je objavljivao časopise „Gitara” i „Muzika gitariste” sa objavljivanjem sopstvenih istorijskih i teorijski članci; Objavljen je prvi dio njegove škole.

Tjumenski gitarista, nastavnik i izdavač M. Afromejev (1868-1920) je svojim izdavačkim radom dao veliki doprinos razvoju gitarskog izvođenja. U periodu 1898-1918, on je bukvalno preplavio ruske muzičke prodavnice zbirkama gitarskih sviranja, samouputstava i škola za gitaru sa šest i sedam žica. Dugi niz godina izdavao je časopis "Gitarist".

IN Sovjetsko vreme Interesovanje za gitaru značajno je poraslo kao rezultat turneje Andresa Segovije u SSSR-u. “Moje sjećanje sa velikim zadovoljstvom prisjeća u mojoj duši četiri putovanja na Sovjetski savez i svi prijatelji koje sam tamo ostavio." Koncerti 1926, 1927, 1930. i 1936. otkrivali su slušaocima takve zvučne mogućnosti gitare, takvo bogatstvo tonova da su imali analogije sa orkestrom. Tajna uticaja Segovijine gitare bio u divnoj fuziji neuporedive veštine i suptilnog ukusa... Nakon slavne turneje Španca po SSSR-u, objavljeno je 7 albuma sa delima iz gitarističkog repertoara, a sovjetski gitarista P.S. obrazovne institucije, gde su aktivnosti profesora kao što su P.S. Agafoshin, P.I.Isakov, V.I.Yashnev, M.M.Gelis i drugi su dali rezultate. narodni instrumenti Pobjednici su bili: A. Ivanov-Kramskoy (prva nagrada) i V. Belilnikov (13-godišnji dječak dobio je drugu nagradu (!)). Drugi učesnik, K. Smaga, dobio je diplomu. A. Ivanov-Kramskoj (učenik P. S. Agafošina) na takmičenju je izveo program: F. Sor „Varijacije na Mocartovu temu“, I. Bach „Preludij“, F. Tarrega „Sećanja na Alhambru“, F. Tarrega “Maurski ples”. Iz programa V. Belilnikova (klasa V.I. Yashneva) bilo je moguće saznati samo jedan komad - F. Sor "Varijacije na Mocartovu temu". K. Smaga je izveo “Preludij” J. S. Bacha, “Memory of the Alhambra” F. Tarrege i nekoliko drugih komada. Međutim, čak i navedeni eseji daju predstavu o stepenu profesionalne vještine tadašnjih takmičara.

Aleksandar Mihajlovič Ivanov-Kramskoj (1912-1973) studirao je u Dečjoj muzičkoj školi za sviranje violine i na Visokoj muzičkoj školi po imenu. oktobarska revolucija Završio klasu gitare P.S. Agafoshina. Zatim je neko vrijeme pohađao kurs dirigovanja kod K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatorijumu. Održao je mnogo koncerata širom zemlje, svirao na radiju i televiziji.

Predstava počasnog umjetnika RSFSR-a (1959) A. M. Ivanova-Kramskog je lišena jeftinih efekata i odlikuje se određenom suzdržanošću. Međutim, gitarista ima svoju ličnost, individualne tehnike produkcije zvuka i svoj repertoar, koji uključuje i muzičareve vlastite kompozicije. Majstorski pratili poznati vokali - I. S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobcov, instrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor velika količina djela za gitaru: dva koncerta, “Tarantela”, “Improvizacija”, ciklus predigra, plesnih komada, obrada narodnih pjesama i romansi, etida. Napisao i objavio školu sviranja gitare (više puta preštampan). Dugi niz godina, A.M. Ivanov-Kramskoy je predavao u muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu (preko 20 diplomaca, uključujući N. Ivanovu-Kramskaya, E. Laricheva, D. Nazarmatova, itd.). Umro je u Minsku na putu za svoj sledeći koncert.

Uz A.M. Ivanova-Kramskog, 50-60-ih godina 20. vijeka, otkriven je talenat L.F. Andronova, B.P. Khlopovskog, S.D. Orehova. Različite sudbine, različitog obrazovanja, ali ih je spojila ratna i poslijeratna teška vremena.

Lev Filipovič Andronov rođen je 1926. godine u Lenjingradu. Studirao je u muzičkom studiju kod V. I. Yashneva, zatim je završio Dječiju muzičku školu u klasi gitare P. I. Isakova i u klasi harmonike P. I. Smirnova. Rano je počeo da koncertira solo i u duetu sa V. F. Vavilovim (1957. duo je postao laureat Svesavezne i međunarodnim festivalima mladost). Godine 1977. diplomirao je na Lenjingradskom državnom konzervatorijumu kao eksterni student u klasi profesora A.B. Šalova. Snimio je nekoliko ploča, uključujući „Koncert za gitaru sa kamerni orkestar"B. Asafieva. Imao je kreativne veze sa mnogim poznatim gitaristima svijeta, više puta je bio pozivan na turneje u inostranstvo, ali krivicom zvaničnika SSSR-a nije dobio dozvolu. Zbog nekoliko srčanih udara preminuo je prije nego što je stigao. u dobi od 60 godina.

Boris Pavlovič Hlopovski (1938-1988) nakon diplomiranja muzička škola njima. Gnesinih (1966) radio je kao nastavnik u svojoj rodnoj školi i Moskovskom državnom institutu za kulturu, u orkestru narodnih instrumenata Svesavezne radio-televizije, nastupao je u solističkih koncerata sa balalajčarom V. Minejevom, domristom V. Jakovljevom. 1972. godine, na Prvom sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima, dobio je 2. nagradu i titulu laureata (u programu: Vila-Lobos „Pet preludija“, Ivanov-Kramskoj „Koncert br. 2“, Visocki“ Spinner”, Tárrega “Snovi”, Narimanidze “Rondo”). Njegov sin Vladimir nastavio je porodičnu tradiciju, završio muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu, zatim Državni muzičko-pedagoški institut po imenu. Gnessins; 1986. postao Student III diplome Sverusko takmičenje izvođača na narodnim instrumentima. Drugi sin, Pavel, takođe je profesionalni gitarista.

Sergej Dmitrijevič Orehov (1935-1998) - prema mnogim moskovskim gitaristima, uporediv sa M. T. Vysotskim. Studirao je u cirkuskoj školi, uzeo časove gitare od moskovskog gitariste V. M. Kuznjecova. Radio sam mnogo i mukotrpno sam. Radio je u ciganskim grupama, nastupajući sa Raisom Zhemchuzhnaya. Stvorio je duet gitara sa sedam žica sa Aleksejem Perfiljevim. Obišao je celu zemlju sa koncertima, posetio Bugarsku, Jugoslaviju, Čehoslovačku, Francusku, Poljsku. Imao je „nevjerovatnu virtuoznu tehniku ​​[…], odnosno lakoću, let sa dubinom i gracioznošću zvuka“, „slobodan, opušten način sviranja, improvizaciju koja je dolazila iz dubina ruske škole gitare“. S.D. Orehov je autor poznatih koncertnih aranžmana ruskih pjesama i romansi - „Evo poštanske trojke juri“, „Drime vrbe plačljive“, „Tiho je sve je tiho“ itd. Snimio je niz gramofonskih ploča.

Dugi niz godina veliku pomoć u širenju gitarske umjetnosti u zemlji pružala je Svesavezna diskografska kuća "Melodiya", koja svake godine izdaje velika izdanja zapisi sovjetskih i strani izvođači. Samo 50-60-ih izdala je 26 diskova: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2, itd. Kasnije su dopunjeni snimcima N. Komoljatova, A. Frautschija, Paco de Lucia... Od 90-ih godina 20. vijeka počinju da se pojavljuju velikotiražni CD-ovi ruskih muzičara, starijih i mlađih.

Analizirajući stanje gitarskog izvođenja u Rusiji 60-70-ih godina 20. stoljeća, treba napomenuti da je došlo do ozbiljnog zaostajanja. stručno osposobljavanje gitaristi, za razliku od balalajki, domrista, harmonikaša. Osnovni uzrok ovog zaostajanja (posebno je bio očigledan slaba tehnička opremljenost i „amaterizam“ u muziciranju muzičara na takmičenjima) vidio se u kasnom ulasku gitare u sistem muzičkog obrazovanja.

Unatoč činjenici da su se časovi gitare pojavili u prvim godinama Sovjetska vlast(od 1918), odnos prema instrumentu u organima vlasti, uklj. a u oblasti kulture to je bilo kontroverzno. Gitara se smatrala kultnim instrumentom buržoaskog okruženja, protiv kojeg su se borile komsomolske organizacije. Učenje sviranja gitare muzičke institucije Događalo se sporadično, na amaterskoj osnovi, što je opet omalovažilo ocjenu instrumenta od strane profesionalnih muzičkih krugova. Proboj se dogodio tek kada su gitaristi koji su diplomirali na univerzitetima, posebno na Uralskom državnom konzervatoriju, ušli u koncertni život zemlje. Jedan od prvih diplomaca koji su dobili diplome više obrazovanje, postali M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kijevski konzervatorijum), A.V. Mineev, V.M. Derun (Uralski konzervatorijum). Otvoreni su časovi gitare u GMPI po imenu. Gnesins, na konzervatorijumima Lenjingrada, Gorkog, Saratova...

Među gitaristima nove generacije (70-90-ih godina XX veka) pojavili su se izvođači koji su gitarsku muziku podigli do akademskih visina. To su N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.

Nikolaj Andrejevič Komoljatov rođen je 1942. godine u Saransku. Godine 1968. završio je muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu (klasa N.A. Ivanove-Kramske), a 1975. godine u odsustvu na Uralskom državnom konzervatorijumu (klasa A.V. Minejeva). Konstantno koncertira; Snimljene ploče i CD-ovi. Prvi je odsvirao sonatu E. Denisova za flautu i gitaru (sa A.V. Kornejevim). Interpretator i promoter nove originalne muzike za gitaru (I. Rekhin - petoglasna svita, troglasna sonata; P. Panin - dva koncerta, minijature i dr.). Od 1980. godine zajedno sa A.K. Frauchijem otvara klasu gitare na GMPI-u. Gnesins. Trenutno - zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor. Desetine gitarista su diplomirali iz njegove klase, uključujući i mnoge laureate, poput A. Zimakova. Svako sverusko i međunarodno takmičenje izvođača na narodnim instrumentima predstavljaju dva ili tri učenika N.A. Komoljatova (pogledajte knjižice za takmičenja).

Sedamdesetih godina moskovski gitarista Aleksandar Kamilovič Frauči (1954) otkrio je svoj talenat. Nakon studija u muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi je nastavio školovanje na dopisnom odsjeku Uralskog konzervatorija (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), dok je istovremeno radio kao solista Regionalna filharmonija Moskovskog konzervatorija. Godine 1979. na II sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima osvojio je drugu nagradu, a 1986. uspješno je završio međunarodno takmičenje u Havani, dobivši prvu nagradu i specijalnu nagradu. Štaviše, nastup sovjetskog muzičara na takmičenju stvorio je senzaciju svojom veštinom, temperamentom i inteligentnom interpretacijom dela (na istom takmičenju drugi sovjetski gitarista Vladimir Tervo osvojio je 3. nagradu, takođe je izazvao živ odziv u gitarska publika). Nakon kubanskog takmičenja, A. Frautschi je učestvovao na festivalu Five Stars u Parizu i od tada svake godine gostuje na turnejama po svim zemljama svijeta.

A. Frautschi kombinuje intenzivne koncertne aktivnosti sa nastavnim radom u Državnom muzičko-pedagoškom institutu im. Gnesins. Među njegovim učenicima su laureati sveruskih i međunarodnih takmičenja - A. Bardina, V. Docenko, A. Rengač, V. Kuznjecov, V. Mitjakov... Danas je A. K. Frauchi predsednik Ruske asocijacije gitarista. Njegov kredo je odvojiti gitaru od narodnih instrumenata, jer gitara, po njemu, ima svoju kulturu, istoriju, repertoar, međunarodnu distribuciju, školu, a u civilizovanom svetu postoji odvojeno, kao klavir ili violina. U tome, po njegovom mišljenju, leži budućnost gitarskog nastupa u Rusiji. A.K. Frauchi - zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor.

Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) završio je Muzičku školu po imenu. Gnessins (klasa V.A. Erzunova) i Moskva državni institut kulture (klasa A.Ya.Alexandrova). Pobednik tri takmičenja - sveruskog (1986, III nagrada), međunarodnog (Havana, 1986 III nagrada; Barselona, ​​1989, III nagrada) - nije stao na tome: upisao je Uralski konzervatorijum i diplomirao sjajno 1992. klasa vanrednog profesora V.M.Deruna.

Aleksej Viktorovič Zimakov je Sibirac, rođen (1971) i odrastao u Tomsku. Prve časove gitare dobio je od oca. Godine 1988. diplomirao je na Tomskom muzičkom koledžu, a 1993. godine - GMPI po imenu. Gnessins (klasa N.A. Komolyatova). Izuzetno je virtuoz i svira najsloženije komade. Bio je prvi gitarista koji je nagrađen prvom nagradom na Sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima (Gorki, 1990). Osim toga, osvojio je prve nagrade na dva međunarodna takmičenja (1990, Poljska; 1991, SAD). Živi i radi u Tomsku (učitelj u rodnoj školi). Stalno obilazi Rusiju i svuda stranim zemljama. U svom repertoaru drži se klasičnih djela.

Takmičenja 90-ih godina XX vijeka i pobjede u njima ruski gitaristi potvrđuju da je profesionalna škola gitare primjetno porasla, ojačala i ima izglede za dalji razvoj.

Gitara se pokazala dostojnom u još jednom pravcu - u sviranju džez muzike. Već u ranoj fazi nastanka džeza u Americi, gitara je zauzela vodeće (ako ne i vodeće) mjesto među ostalim jazz instrumentima, posebno u bluz žanru. S tim u vezi javili su se brojni profesionalni džez gitaristi - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, a kasnije Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Među evropskim gitaristima 20. vijeka istaknuti su se Django Reinhard, Rudolf Daszek i drugi.

U Rusiji se interesovanje za jazz gitaru pojavilo zahvaljujući studijama sprovedenim u različitim gradovima country jazz festivali (Moskva, Lenjingrad, Talin, Tbilisi). Među prvim izvođačima su N. Gromin, A. Kuznjecov; kasnije - A. Ryabov, S. Kashirin i drugi.

Aleksej Aleksejevič Kuznjecov (1941) završio je Muzičku školu Oktobarske revolucije, klasu domre. Za gitaru sam se zainteresovao ne bez uticaja mog oca, A. A. Kuznjecova starijeg, koji je gitaru svirao dugi niz godina u Državnom džezu SSSR-a, zatim u pop muzici. simfonijski orkestar pod upravom Y. Silantijeva, u kvartetu B. Tikhonov. A. A. Kuznjecov mlađi je takođe radio oko 13 godina u pop simfonijskom orkestru pod upravom Y. Silantieva, zatim u Državnom simfonijskom orkestru kinematografije. Kako se džez gitarista pokazao u Moskvi jazz festivali u solo i raznim ansamblima (duet gitarista Nikolaj Gromin - Aleksej Kuznjecov postao je posebno popularan). Mnogo toga se snima na gramofonskim pločama. Poznat je kao ansambl i solista u grupama kao što su trio Leonid Chizhik, ansambli Igora Brila i Georgija Garanyana. Od 90-ih radi kao konsultant u muzičkom salonu Accord, gdje drži majstorske tečajeve džez gitare i nastupa na koncertima u serijama “Majstori džeza” i “Gitara u džezu”. Nacionalni umjetnik RF (2001).

Andrej Rjabov (1962) - diplomirao na Lenjingradskom muzičkom fakultetu po imenu. Musorgskog u klasi jazz gitare (1983). Dobio je javno priznanje u duetu sa estonskim gitaristom Tiitom Paulsom (objavljen je album "Jazz Tete-a Tete"). Zatim je svirao u kvartetu pijaniste A. Kondakova, u ansamblu D. Goloshchekina. Početkom 90-ih seli se u SAD, gdje koncertira sa poznatim američkim džez muzičarima Attimom Zollerom i Jackom Wilkinsom. Stvorio je vlastiti trio i trenutno se smatra jednim od najboljih jazz gitarista.

Pošto je džez gitara relativno nedavno dobila dužno priznanje u Rusiji, pojavila se u sistemu muzičkog obrazovanja u poslednjoj četvrtini 20. veka (a na univerzitetima i kasnije). Napredak u oblasti tehnologije akustičnih i elektrificiranih gitara, upotreba elektronike, uključivanje elemenata flamenka i klasičnog stila, razvoj nastavnih metoda, razmjena iskustva sa stranim muzičarima - sve to daje razlog da se gitara smatra kao a ovaj žanr muzika je jedan od instrumenata koji obećavaju.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-04-11

Mnogi od onih koji žele naučiti kako se ovo igra muzički instrument, poput gitare, sanjaju da jednog dana postanu svjetski poznati i osvoje srca obožavatelja, izvodeći kvalitetnu i nezaboravnu muziku. Unatoč činjenici da je sviranje gitare prilično teško, ovaj instrument je postao jedan od najpoznatijih u cijelom svijetu. Akorde za gitaru možete čuti ne samo na koncertima, već i na ulicama mala preduzeća na otvorenom itd. Svaki od muzičara koji je stekao svetsku slavu i priznanje prošao je veoma dug i niz godina trnovit put. Uloženo je puno truda i strpljenja, pokazana je velika volja i želja za svojim golom. Ne bez ljubavi prema svojim fanovima i, naravno, instrumentu.

S obzirom da postoji nekoliko vrsta gitara, treba posebno govoriti o najboljim muzičarima na koje se početnici mogu ugledati. Jednostavno je nemoguće napraviti jednu opštu listu, jer svaki gitarista ima svoj, prepoznatljiv stil sviranja, koji mnogi neće moći ni da ponove. Ko su oni, najpoznatiji gitaristi na svijetu? Sigurno će mnoge zanimati ko se nalazi na listi najpoznatijih gitarista u Rusiji.

Legende muzičkog sveta

Svi poznati basisti našeg vremena čuli su ime jednog od najboljih ljudi koji su svirali ovaj instrument. Ovo je Paul McCartney. Njegova historija kao basista počela je pod sljedećim okolnostima: često je zamjenjivao basistu Stuarta Sutcliffea kada je preuzeo dužnost gitariste u Lennonovom bendu. Međutim, kada je nesrećni basista zauvijek napustio grupu, Paul je morao zauzeti njegovo mjesto i ozbiljno "raditi" sa instrumentom. U početku je bio veoma nezadovoljan trenutnom situacijom i stalno je gunđao. Međutim, vrijeme je prolazilo i ubrzo je s pravom bio priznat kao jedan od najvećih muzičara.

U kategoriju „poznatih bas gitarista“ spada i javnosti ne baš poznati, ali veoma talentovani muzičar Jaco Pastorius. Ovo sjajna osoba učinio toliko za svet muzike da je među profesionalcima čak i običaj da se odvoje dva vremenska perioda - pre i posle Jaca. Ni jedan moderni muzički kritičar ne može dati tačnu definiciju Jacoovog stila sviranja. Njegovo usavršavanje i "prebacivanje" iz stila u stil, odličan uspjeh u sviranju bas gitare ostao je do danas vizuelna pomoć za mnoge muzičare. Osim toga, ovaj briljantni čovjek je zapisao solo album, koji je dva puta nominovan za Grammyja, a mnogo godina kasnije i dalje nosi počasnu titulu “Najbolji album među bas gitaristima”.

Šta je vrijedno znati o klasicima?

Prilično je teško započeti sastavljanje liste poznatih klasičnih gitarista. Mnogo je ljudi koji su posvetili svoje živote i svaki od njih je dostojan poštovanja i slave. Stoga možemo spomenuti mnoge gitarske klasike, čija će imena, možda, neko prvi put vidjeti. Ali ovo je odlična prilika da se detaljnije upoznate sa životnom istorijom, zaslugama i kreativnošću svakog od njih. To su Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Vilatayud, Bartolome Vilatayud, Angel S. Vila -Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.

Među savremenicima treba istaći imena: Džon Vilijams Džulijan Brim, Leo Brauer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitti, Hoze Marija Galardo Del Rej, Rolan Diens, Kacuhito Jamašita, Manuel Barueko, Pepe Romero. Ovo nije cela lista, ali najpoznatija klasični gitaristi koji je dao ogroman doprinos muzici.

Poznata imena u solo igri

Što se tiče kategorije „Poznati solo gitaristi“, ovde se treba fokusirati na predstavnike rok muzike. Tu se muzičari često mogu izraziti u svom punom sjaju.

Prvo mjesto bez trunke sumnje treba dati Ritchieju Blackmoreu. Svako njegovo djelo je ispunjeno nevjerovatnim misticizmom i dubokom filozofijom. Štaviše, vremenom su njegove kreacije postajale sve sporije i promišljenije. Ova jedinstvena osoba učinila je nevjerovatnim radove grupa poput Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple. Bravo, Richie!

Drugo mjesto mogu podijeliti David Gilmour i Kirk Hammett. Ovi ljudi imaju nevjerovatan talenat koji ne samo da vas naježi muzička djela, ali i da istinski uživaju u njihovoj kreativnosti. Dva poznate grupe – Pink Floyd i Metallica je počastvovana što ima takve gitariste.

Zapravo, postoji prilično opsežna lista poznatih solo gitarista. Svakom od muzičara mora se dati mjesto koje mu pripada. Možda knjiga neće biti dovoljna da ovjekovječi njihova imena. Među njima su Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i mnogi drugi.

Popularni ljudi iz različitih pravaca

Najpoznatiji džez gitarista, prema većini publikacija i muzičkih kritičara, je Django Reinhardt. Jedan je od prvih evropskih muzičara koji je prihvatio neobičan stil sviranja. Još jedan poznati džez gitarista je Charlie Christian.

Najpoznatiji rok gitarista svih vremena (iako gledajući njegovo virtuozno sviranje, nije samo rok) je Jimi Hendrix. Ovaj legendarni čovjek prepoznat je kao takav ne samo po svojim nevjerovatnim piruetama sa instrumentom, već i po prirodnosti i zadovoljstvu koje je primio i pružio svim svojim slušaocima.

Eric Clapton, Brian May, George Harrison, Duane Allman, Angus Young - svaki od njih je veliki i vrlo poznati rok gitarista koji s pravom zaslužuje takvu titulu.

Svi gore pomenuti ljudi su najpoznatiji gitaristi na svetu koji su uradili ono što mnogi ne mogu savremeni muzičari. Ne smijemo zaboraviti da ovo nije cijela lista s kojom se vrijedi upoznati.

Inače, zaslužuju i najpoznatiji gitaristi u Rusiji posebnu pažnju slušaoci i čitaoci. Među njima su najznačajniji Aleksej Kuznjecov, Dmitrij Maloletov, Dmitrij Četvergov, Igor Bojko, Valerij Didjulja, Viktor Zinčuk, Sergej Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov i drugi.

Zajednička zapažanja - Sergej Tyncu

Naravno, ima ih mnogo više (pasmina i hibrida). Ali ako govorimo o osnovnim, odnosno prvima koji su nam pali na pamet, odnosno onima s kojima se autor najčešće susreće, evo ih, poput onih opisanih u nastavku. Pod svaku od tačaka lako bi se moglo staviti nekoliko imena, ali ne bih time nikome dao povoda da se uvrijedi ako sama osoba vidi i predstavlja sebe nešto drugačije od autora. Stoga ćemo imena ostaviti za privatne razgovore.

Teacher Wise

Ovi naizgled skromni službenici crkve gitarske izvrsnosti možda su najstroži sudije od gotovo svih gitarista. Kad biste samo znali, njihove umorne oči su vidjele toliko stvari u ovom životu i kuda su bježale jaki prsti. Mudri učitelji koji drže privatne časove znaju i mogu sve, pa se na njihovoj pozadini svaki gitarista osjeća golo i nesavršeno. Izgledaju kao uspješni ljudi. Stabilna primanja, nema šefova, nema potrebe da idete na turneje i koncerte, verna armija vernih fanova iz redova studenata, dobre prilike prodati muzičku opremu klečećoj skupštini. Ali često (međutim, ne uvek) za mnoge ljude ima toliko dosade u njihovim govorima i njihovoj muzici... da takav učitelj u vašem umu više uopšte nije mudar, već (mutan? blatan? dosadan?).. .

Veseli trgovac

Mnogo vole muziku i voleli bi da rade negde u blizini gitare ceo život. I uspjeli su. Fleksibilan raspored, dobra zarada, opušteno petljanje po alatima. Ja sam sam svoj šef. Izvana izgleda kao ilustracija slike „život je dobar“. Međutim, nikada ne biste trebali idealizirati postojanje, na primjer, elitne prostitutke... ili dilera gitara. Svugdje ima nedostataka. Svi ovi momci imaju lošu karmu. Prodaju različite alate - i dobre i loše. Ako govorimo o potonjem, onda, koristeći svoju društvenost i dobru erudiciju u potpunosti, moraju mnogo lagati i manipulirati činjenicama, predstavljajući čistu glupost kao istinu, hvaleći ovaj ili onaj dnevnik.

Pop eagle

Ovi momci mogu jako dobro da sviraju i uglavnom imaju pristojnu muziku. obrazovanje. U pravilu im nedostaje jedan poseban stil i za sebe radije stvaraju fuziju sa elementima svega na svijetu. U drugim scenarijima, mogli su da postanu gitarske zvezde prve veličine, ali... „Ispit na institutu“ postoji tradicionalna priča da se od takve muzike ne može živeti, pa se treba zaposliti kod ruskih pop zvezda. , gdje se normalno plaćaju, a sam sadržaj rada ne izaziva nikakve poteškoće u pogledu profesionalnih vještina. Naravno, nema dovoljno bogatih (i što je najvažnije nepohlepnih) estradnih zvijezda za sve, pa neko mora povucite kaiš najamnog radnika u domaćim rok projektima. Naravno, tokom prvih godina rada u našem šou biznisu misle da je to sve privremeno, da će se jednog dana baviti pravom muzikom, snimiti album i posvetiti se umjetnosti, izbivši se iz začaranog kruga „teglenica“. na Volgi”. U pravilu se ništa od toga ne realizuje, a ako se album na kraju i pojavi, onda je broj njegovih slušatelja toliko mali da „sa ovim drvetom ne možete zapaliti vatru radosti“.

Modni bloger

Specijalista uskog profila

Beskrajno zaljubljen u određeni stil - jazz, blues, reggae, flamenko, metal, itd. Ova osoba može biti ili profesionalac koji radi u nekom muzičkom projektu ili obrazovnoj instituciji, ili jednostavno izbezumljeni entuzijasta koji rado roni do takvih dubina da će vam trebati odgovarajući posebna obuka. Nemoguće je ne poštovati takve strastvene ljude, iako nisu uvijek razumljivi i nisu uvijek potrebni drugima. Ali, naravno, ponekad im možete pozavidjeti - pronašli su svoju strast, predali joj se i postali sretni.

Gladni ovisnik

Ova osoba dobija inspiraciju i dobro raspoloženje u trenutku kupovine nove gitare ili pojačala. Najviše svog slobodnog vremena posvećujem kupovini. Ova osoba uvijek prati domaće i zapadne buvljake. Upoznat je sa svim cijenama. Kupuje najzanimljivije gitare. Jedini problem s ovim alatima je taj što nakon nekog vremena prestaju udovoljavati i tijelo počinje tražiti novu dozu. Shodno tome, takvi ljudi su uvijek zabrinuti za posao. Moraju imati vremena da prodaju staro i kupe novo. Perpetual motion, rekao bi Paganini za njih. Vrlo često se gladni ovisnici ispostavi da su trgovci. Ali ne uvijek, jer da biste bili uspješni u poslovanju, morate se fokusirati na kupovinu alata koji su popularni na tržištu, a ne na svoj lični ukus, kojem sve rijetki modeli mogu zadovoljiti.

Family Prisoner

Ovu osobu uvijek možete prepoznati po pomalo ukletom, tužnom pogledu. Problem je što mu nikad nije dosta. Novac za kupovinu instrumenata iz snova, vreme za sviranje po vašoj želji, talenat za dostizanje visokog nivoa veštine, flaša piva za Imajte dobro raspoloženje. Čini se da daje sve od sebe i pokušava da ugrabi i novac i vrijeme, ali porodicu, posao... i kao rezultat toga, veza sa gitarom, uprkos svoj ljubavi prema njoj, nije na prvom mjestu, što uznemiruje ih izuzetno. Ponekad takvi ljudi uspiju da izdvoje večer-dvije sedmično za probe u društvu jednako izmučenih zatočenika gradskog života. Ponekad čak i negdje nastupaju u javnosti. Ali to je uvijek tako malo da njihova srca nemaju vremena da se napune srećom.

Nepopustljivi manijak

U pravilu se radi o starijoj osobi sa tragovima neprospavanih noći i viška alkohola. Prekriven je tetovažama i kosom, obučen kao pravi rok muzičar - nećete ga pobrkati ni sa kim. Jednom davno je odlučio da mu je muzika glavna stvar u životu. I od tada je svu svoju snagu, sredstva i misli usmjerio samo na muziku. Štedi na svemu, nema pristojan posao, nema porodicu. Ali postoje stalne probe i pokušaji da se popnemo negdje na vrh. I čini se da uspjeh stalno luta okolo, a more poznanika je već postalo pravi muzičar, a vi jurišate i jurišate na svoju prvu visinu. Ne postoji način da postanete pravi profesionalac, imate redovne koncerte, idete na turneje i živite od muzike. Ali ne odustaješ i dok ne ostariš lupaš glavom o vrata koja su ti zatvorena. Priznati sebi da nije tvoja stvar biti muzičar, ili da ne možeš da praviš muziku koja je ljudima interesantna – nemaš ni snage ni želje za takvim priznanjima – smatraš ih slabošću i izdajom. Vaši prijatelji su odavno navikli da ne idete sa njima u kafane, jer umesto par čaša piva možete kupiti nove žice, vreme na vežbaonici i druge neophodne stvari za svetlu budućnost, koja dolazi u koje niko osim tebe ne veruje.

Uspješan profesionalac

Uspješne profesionalce razlikuju dva faktora. Prvo, on svira muziku koju i sam voli i u čijem je stvaranju i sam učestvovao. I drugo, uvijek je puna kreativnih planova. Stalno živi u budućnosti, nekim projektima i idejama, od kojih ima vagon i mala kolica. Nema problema sa finansijama da kupi potrebnu opremu, nema problema sa koncertima. Svi glavni životni problemi su riješeni i stoga se bavi kreativnošću. Instrumentima pristupa kao bojama kojima želi izraziti određene trenutke u svojoj umjetnosti.

Menadžer visokog duha

Ovi ljudi se ne bave muzikom, ali su uspjeli sve posložiti na način da se muzici može posvetiti dovoljno pažnje. Ne penju se na vrh Olimpa. Samo se zabavljaju. Imaju dobar izvor prihoda, imaju vremena i novca, imaju saradnike, imaju priliku da probaju u prijatnim uslovima i povremeno nastupaju, opet ne zbog novca i slave, već jednostavno za sebe i neke od svojih prijatelja . U pravilu igraju prilično dobro i ne može ih svaki gledatelj razlikovati od profesionalaca. Ali nije slučajno da je duhovit menadžer menadžer – on dobro zna kakav je život profesionalnog muzičara, borbu za mjesto na suncu i ostalo. Zato tamo ne žuri. Već je zadovoljan sa svime - sve je savršeno organizirao. I pojedi malo ribe i uđi u Bentley.

Tavern labukh

Muzika za takve ljude je samo posao. I ne moj omiljeni. Cijeli život sviraš iste tuđe pjesme pred pijanom, guštom gomilom. Malo ljudi, kada počnu da uče gitaru, sanjaju da će konačno ući u kafanu na puno radno vreme i svirati „šizgaru“ dok ne postanu sijede. Međutim, na kraju nemaju svi izbor. To ne znači da je sviranje obrada po kafanama potpuno tragična sudbina. Nikako, pogotovo ako posle ovog muzičkog dela tamo možete popiti pola honorara. Ovo čak ima i svoju romansu. Vrlo često kafanski ljudi imaju neku zanimljivu prošlost. Ali oni skoro nikad nemaju budućnost. Osim ako takav rad nije nešto privremeno, epizodično, zbog mladosti itd. U svemu tome ima more tužne ironije - mnogi muzičari sanjaju da uđu u kafanu kako bi imali neku zaradu, a mnogi sanjaju da iz nje probiju.

Hrabra mlada dama

Većina ljudi na planeti Zemlji čvrsto je uvjerena da fudbal i gitare nisu nimalo ženske aktivnosti. Međutim, i pored ovog stanovišta koje miriše na šovinizam, ima mnogo djevojaka koje pokušavaju ličnim primjerom dokazati svoje pravo na fudbal i gitaru. Možemo reći da su to hrabre mlade dame jer se moraju boriti protiv društvenih stereotipa. Ne može se reći da je upotreba ženske ruke u gitarizmu je ovo tako beznadežna ideja. Postoji potražnja za ženama u šou biznisu. Prvo, to su ženske grupe svih kalibara - od kafana do pop projekata na saveznom nivou, a drugo, čak i ako grupa nije u potpunosti ženska, prisustvo zgodne djevojke na sceni uvijek je element privlačnosti. Jeff Beck je to odavno shvatio. Uglavnom, uvijek je bilo djevojaka koje su pokušavale svirati gitaru, iako ih nikad nije bilo mnogo. Pa, možda jedan od pet stotina muškaraca sa gitarama.

Session monster

Strastveni momci koji imaju ogromnu flotu gitara i sprava. Ovi "call men" mogu svirati gotovo svaki stil, miješajući se različite tehnike kao pametan barmen pije u koktelima. Tipično, takvi momci imaju vrlo malo vremena, jer su zauzeti na desetine različitih projekata, a kada nisu zauzeti, posvete se učenju nečeg novog i za sebe neobičnog. Nisu svi ovi profesionalci prijatni za slušanje. Često se dešava da zbog univerzalnosti, određeni umjetnička vrijednost njihove igre. Ali kada naiđete na zaista nadarenog muzičara, zaista možete uživati ​​u njegovom raznovrsnom sviranju.

Optimističan "student"

Ovo je privremeno stanje osobe koja je sve u budućnosti. I njegovi uspjesi i neuspjesi tek dolaze. U međuvremenu uči da svira, stvara bendove, pokušava da komponuje svoj prvi materijal, radosno isprobava nove gitare i stiče nova znanja o velikom rock and roll šou biznisu. Naravno, takva osoba je puna optimizma, jer ako ne vjerujete u uspjeh i svijetlu budućnost, zašto se onda uopće baviti poslom. Naravno, kako statistika pokazuje, 99% ovakvih optimista neće postići ništa muzički zanimljivo ili značajno. Ali ostat će pozitivna sjećanja na to kako ste vi i vaši prijatelji nekada davno napravili grupu i pokušali izgraditi projekat.

Dolazi iz djetinjstva

Nekad davno, u mladosti, ozbiljno su se bavili sviranjem gitare. A onda su odrasli i započeli neku vrstu odraslog života. Ali muzika je ostala u njihovim životima. A gitara je i dalje kod kuće, prešla je u kategoriju muških hobija negdje pored "ispijanja piva" i "gledanja fudbala" petkom nakon posla. Odnosno, bez pretjeranog fanatizma. Povremeno i čisto za dušu. To možete nazvati navikom. Naravno, nastavljaju pratiti svijet gitare, komunicirati s kolegama gitarističkim hobistima, pa čak i pohađati neke gitarske koncerte, pa čak i majstorske tečajeve. Ali u ovome nema strasti. Možete to nazvati penzionerskim gitarizmom. Vrlo često, gitarski hobi jednostavno pokriva nekakvu životnu prazninu i strah da ostanete sami sa svakodnevnim životom. U ovom slučaju gitara igra ulogu spasa i bliskog prijatelja, kojem se osoba ne obraća tako često, ali je prilično efikasna u smislu blagotvoran uticaj on stanje uma. Budimo iskreni, životi mnogih ljudi su prilično dosadni; gitara je u ovom slučaju način da pobjegnete i uljepšate ovu dosadu. Zašto ne?