Koja je ideja priče u književnosti? Razlika između teme i ideje

Benzin je vaš, ideje su naše

Prilikom analize književno djelo tradicionalno koriste koncept “ideje”, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideja o književnom delu - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.

Umetnička ideja dela – to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izraženo je svuda umjetnička struktura rad, jedinstvo i interakciju svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „ životna lekcija“, što prirodno proizilazi iz holističkog poimanja djela.

Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su pojmovi koji se lako prenose bez figurativnih sredstava; mi smo u stanju da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.

Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umetnička ideja je misao oličena u figurativni oblik. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli zavisi od otkrivanja teme, autorovog pogleda na svet, prenosi govorom i radnje likova, od prikaza slika života. To je u kombinaciji logičkih misli, slika, svega značajnog kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, to je neophodno razumjeti umjetnička ideja nije jednako ideološki plan, taj plan koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, književnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se desi da autor krene protiv sebe, prepusti prvobitnom planu zarad umetnička istina, unutrašnja ideja.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unapred znate sve o čemu biste želeli da razgovarate, onda ne bi trebalo da kontaktirate umjetničko stvaralaštvo. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski o “Idiotu” je napisao: “Glavna ideja romana je da se prikaže pozitivno divna osoba" Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, šta je umjetničko i životnu osnovu njegov imidž. Ali ovdje teško možete zauzeti stranu Nabokov, prizemljeni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koji sebi ne postavlja kreativne super-zadatke.

Uz pokušaje autora da odrede takozvanu glavnu ideju svog rada, poznati su i suprotni, iako ne manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje „šta je „Rat i mir“? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je izražen.” Nespremnost da ideju svog rada prevedete na jezik koncepata Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao” (iz pismo za N.Strakhov).

Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; A poetsku ideju- Ovo<…>To nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos.”

V.V. Odintsov izrazio svoje shvatanje kategorije „umjetnička ideja“ strožije: „Ideja književni sastav je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz onih koji leže izvan njega pojedinačne izjave pisac (činjenice iz njegove biografije, javni život itd.), ali i iz teksta - iz replika goodies, novinarski umetci, komentari samog autora itd.”

2000 ideja za romane i priče

Književni kritičar G.A. Gukovsky također je govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalne, odnosno racionalne, i književne ideje: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegov sadržaj, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i zadatak." I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>. Istovremeno, važno je uzeti u obzir strukturne karakteristike djela – ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i struktura kombinacije ovih cigli kao dijelova ove strukture, njihovo značenje.”

Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu misao) u umjetničkom obradi date teme. Drugim riječima, ideja je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi koncept „namjere“, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela.

Što je veća umjetnička ideja, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti koji pišu izvan velikih ideja suočavaju se sa vrlo brzim zaboravom.

V.V. Kozhinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.

IN epska dela ideja se dijelom može formulirati u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u narativu Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju, a u mnogim lirska djela izolovati ideju je jednostavno nemoguće, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju o djelu ne treba svoditi na zaključak ili lekciju, a općenito je svakako treba tražiti.

Postoji neraskidiva logička veza.

Koja je tema rada?

Ako postavite pitanje teme djela, onda intuitivno svaka osoba razumije o čemu se radi. On to samo objašnjava sa svoje tačke gledišta.

Tema djela je ono što leži u osnovi određenog teksta. Sa ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer je nemoguće jednoznačno definisati. Neki ljudi vjeruju da je tema djela – ono što je tamo opisano – takozvani vitalni materijal. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.

Tema se može nazvati i problemima ljudske prirode. Odnosno, problem formiranja ličnosti, moralnih principa ili sukob dobrih i loših djela.

Druga tema bi mogla biti verbalnu osnovu. Naravno, rijetko se mogu naići na djela o riječima, ali ovdje ne govorimo o tome. Postoje tekstovi u kojima ide igra riječi prednji plan. Dovoljno je prisjetiti se rada V. Khlebnikova „Perverten“. Njegov stih ima jednu posebnost - riječi u retku se čitaju isto u oba smjera. Ali ako pitate čitaoca o čemu se zapravo radi u stihu, teško da će odgovoriti išta razumljivo. Budući da su glavni vrhunac ovog rada redovi koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.

Tema rada je višestruka komponenta, a naučnici su postavili jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda je tema književnog djela „temelj“ teksta. Odnosno, kao što je Boris Tomashevsky jednom rekao: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."

Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je plan pisca koji teži određenom cilju, odnosno onome što pisac želi da predstavi čitaocu.

Slikovito rečeno, tema djela je ono što je kreatora natjeralo da stvori djelo. Da tako kažem, tehnička komponenta. Zauzvrat, ideja je "duša" djela; ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.

Kada je autor potpuno uronjen u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet problemima likova, tada se rađa ideja – duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i kružića. .

Naučiti da pronađem

Kao primjer možete dati kratku priču i pokušati pronaći njenu glavnu temu i ideju:

Jesenji pljusak nije slutio na dobro, posebno kasno u noć. Svi stanovnici malog grada su znali za ovo, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim jednog. Bila je to stara vila na brežuljku izvan grada, koja se koristila kao Sirotište. Tokom ovog strašnog pljuska, učiteljica je zatekla bebu na pragu zgrade, pa je u kući nastao užasan metež: hranjenje, kupanje, presvlačenje i, naravno, pričanje bajke - uostalom, ovo je glavna tradicija starog sirotište. A da je neko od stanovnika grada znao koliko će biti zahvalno dete koje se nađe na pragu, odgovorili bi na tiho kucanje na vratima koje je te strašne kišne večeri čulo u svakoj kući.

U ovom malom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. U suštini, to su osnovne činjenice koje su naterale autora da kreira tekst. Tada možete vidjeti da se pojavljuju uvodni elementi: pronalazak, tradicija i strašna grmljavina, koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori baš o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Oni se mogu sažeti da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, trudi se da svakom čitaocu prenese da, bez obzira na vremenske prilike, treba ostati čovjek.

Po čemu se tema razlikuje od ideje?

Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti kao u velikih radova, i u kratkim pričama. Ideja, pak, pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možete reći da je ideja glavna poruka autora čitaocu.

Određivanje teme djela nije uvijek lako, ali će takva vještina biti korisna ne samo na časovima književnosti, već i u Svakodnevni život. Uz njegovu pomoć možete naučiti razumjeti ljude i uživati u ugodnoj komunikaciji.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Tema i ideja književnog djela

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela

2. Vrste tema

3. Pitanje i problem

4. Vrste ideja u književni tekst

5. Patos i njegove vrste

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela

tema patos književna ideja

Na prošlom času proučavali smo kategorije sadržaja i forme književnog djela. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.

Termin tema se često koristi u različita značenja. Riječ tema grčkog porijekla, na Platonovom jeziku znači položaj, osnova. U nauci o književnosti tema se najčešće odnosi na subjekt slike. Tema spaja sve dijelove književnog teksta i daje jedinstvo značenjima njegovih pojedinačnih elemenata. Tema je sve što je postalo predmet prikaza, evaluacije i znanja. Sadrži opšte značenje sadržaja. O. Fedotov u svom udžbeniku o književnoj kritici daje sljedeća definicija tema kategorije: „Tema je fenomen ili predmet odabran, shvaćen i reprodukovan od strane određenih umetničkim sredstvima. Tema se provlači kroz sve slike, epizode i scene, osiguravajući jedinstvo radnje” Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku. M., 1998. . To je objektivna osnova rada, njegov prikazani dio. Izbor teme i rad na njoj vezani su za iskustvo, interesovanja i raspoloženje autora. Ali tema nije evaluativna niti problematična. Predmet mali čovek- tradicionalno za ruske klasike i karakteristično za mnoga djela.

2. Vrste tema

U djelu jedna tema može dominirati, potčiniti cijeli sadržaj, cjelokupnu kompoziciju teksta; takva tema se naziva glavna ili vodeća. Ova tema je glavna sadržajna tačka u radu. U basni je osnova sudbine junaka, u dramskom je suština sukoba, u lirskom je formirana dominantnim motivima Sierotwisskog S. Síownika terminuw literackich. S. 161. .

Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može dati opštu predstavu o životnim pojavama. “Rat i mir” su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo s tim nazivom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim državama. Ali naslov može ukazivati na specifičan fenomen koji se prikazuje. Dakle, priča Dostojevskog „Kockar“ je delo koje odražava destruktivnu strast čoveka prema igri. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst razvija. Sam naslov može poprimiti simboličko značenje. pjesma " Dead Souls„postao užasan prijekor modernosti, beživotnosti, nedostatka duhovne svjetlosti. Slika koju uvodi naslov može postati ključ za autorovu interpretaciju prikazanih događaja.

Tetralogija M. Aldanova “Mislilac” sadrži prolog koji oslikava vrijeme izgradnje Katedrale Notre Dame of Paris, tog trenutka kada je 1210-1215. stvorena je poznata himera đavola. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. Sa vrha katedrale, rogata zvijer kukastog nosa, sa ispupčenim jezikom i bezdušnim očima, gleda u centar vječnog grada i razmišlja o inkviziciji, požarima i velikoj francuskoj revoluciji. Motiv đavola, koji skeptično promišlja tok svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Ovaj motiv je vodeći, na nivou teme lajtmotiv je četiri Aldanovljeve knjige o svjetskoj istoriji.

Često naslov ukazuje na najhitnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, tumačeći ih u djelu, može u naslov knjige uključiti pitanje: to se dogodilo s romanom “Šta da se radi?” N.G. Chernyshevsky. Ponekad naslov ukazuje na filozofsku opoziciju: na primjer, „Zločin i kazna“ Dostojevskog. Ponekad postoji procjena ili presuda, kao u Sullivanovoj (Boris Vian) skandaloznoj knjizi Doći ću pljunuti na vaše grobove. Ali naslov ne iscrpljuje uvijek temu djela, može biti provokativan, čak i polemičan prema cjelokupnom sadržaju teksta. Tako je I. Bunin namjerno naslovio svoja djela tako da naslov ne otkriva ništa: ni radnju, ni temu.

Pored glavne teme, mogu postojati teme za određena poglavlja, delove, pasuse i, na kraju, samo rečenice. B.V. Tomashevsky je o tome zabilježio sljedeće: „U umjetničkom izražavanju, pojedinačne rečenice, kombinovane jedna s drugom prema svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom, ujedinjenom zajedničkom misli ili temom.“ Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. P. 176. . Odnosno, cijeli književni tekst može se podijeliti na njegove sastavne dijelove, a u svakom se može istaknuti određena tema. Dakle, u priči “ Pikova dama„Tema karata pokazuje se kao organizatorska snaga, sugeriše je naslov, epigraf, ali u poglavljima priče dolaze do izražaja i druge teme koje se ponekad svode na nivo motiva. U djelu više tema može biti podjednako važno, koje autor iznosi snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Ovo je slučaj postojanja kontrapunktnih tema (od latinskog punctum contra punctum - tačka protiv tačke), ovaj termin ima muzičku osnovu i znači istovremenu kombinaciju dva ili više melodijskih nezavisni glasovi. U književnosti je to kombinacija više tema.

Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktuelne, ne žive dugo. Karakteristični su satirična dela(tema ropskog rada u bajci „Konj“ M.E. Saltykova-Ščedrina), tekstovi novinarskog sadržaja, moderni površni romani, odnosno fikcija. Aktualne teme žive sve dok ih zadaje tema dana, interesovanje savremeni čitač. Kapacitet njihovog sadržaja može biti ili vrlo mali ili potpuno nezanimljiv budućim generacijama. Tema kolektivizacije u sela, predstavljena u delima V. Belova i B. Možajeva, sada ne pogađa čitaoca, koji živi ne toliko sa željom da razume probleme istorije sovjetske države, već sa problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Univerzalne (ontološke) teme dosežu najšire granice relevantnosti i značaja. Ljudska interesovanja za ljubav, smrt, sreću, istinu i smisao života ostala su konstantna kroz istoriju. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.

“Tematska analiza uključuje razmatranje vremena radnje, lokacije, širine ili skučenosti prikazanog materijala” Esalnek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Tutorial. M., 2004. str. 11. . A.B. piše o metodologiji za analizu tema u svom priručniku. Esin Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. str. 36-40. .

3. Pitanje i problem

U većini radova, posebno epske vrste, čak su i opšte ontološke teme konkretizovane, izoštrene u formi trenutni problemi. Da biste riješili problem, često morate ići dalje od starog znanja, prethodnog iskustva i ponovno procijeniti vrijednosti. Tema "malog čoveka" postoji u ruskoj književnosti već treću stotinu godina, ali se problem njegovog života drugačije rešava u delima Puškina, Gogolja i Dostojevskog. Junak priče “Jadnici” Makar Devuškin čita Gogoljeve “Šinjele” i Puškina “Stanični agent” i uočava posebnost svoje situacije. Devuškin gleda ljudsko dostojanstvo inače. On je siromašan, ali ponosan, može se izjasniti, svoje pravo, može osporiti" veliki ljudi», jaka sveta ovo, jer poštuje osobu u sebi i drugima. I gde ide bliži karakter Puškin, takođe čovek velikog srca, prikazan je s ljubavlju, a ne Gogoljev lik, patnička, sitna osoba, predstavljena veoma nisko. G. Adamovič je jednom primetio da se „Gogolj u suštini ruga svom nesrećnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što ga je [Dostojevski u „Jadnicima“] suprotstavio Puškinu, koji je u „ Načelnik stanice„mnogo humanije se odnosio prema istom bespomoćnom starcu“ Adamovič G. Izveštaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni 20. veka. - Harkov: “Kaleidoskop”; M.: “Progres-Tradicija”, 1997. P. 219. .

Često se pojmovi tema i problem identificiraju i koriste kao sinonimi. Tačnije će biti ako se problem posmatra kao konkretizacija, ažuriranje, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali se problem može promijeniti. Tema ljubavi u “Ani Karenjinoj” i “Krojcerovoj sonati” ima tragičan sadržaj upravo zato što je u Tolstojevo vrijeme problem razvoda u društvu bio potpuno neriješen, takvih zakona u državi nije bilo. Ali ista tema je neobično tragična u Bunjinovoj knjizi “ Mračne uličice“, napisana tokom 2. svjetskog rata. Razvija se u pozadini problema ljudi čija su ljubav i sreća nemogući u eri revolucija, ratova i emigracija. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije kataklizmi u Rusiji Bunin rješava na izuzetno jedinstven način.

U Čehovovoj priči "Debeli i mršavi" tema je život ruskih birokrata. Problem će biti dobrovoljno ropstvo, pitanje zašto covek hoda do samoponiženja. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno su ocrtani u romanima braće Strugacki.

U djelima ruske klasične književnosti problem najčešće ima društveni karakter značajno pitanje. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje „Ko je kriv?“, a Černiševski „Šta da se radi?“, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore i rješenja. Knjige 19. vijeka davale su ocjenu, analizu stvarnosti i načine za postizanje društvenog ideala. Dakle, roman Černiševskog "Šta da se radi?" Lenjin ga je nazvao udžbenikom života. Međutim, Čehov je rekao da rešavanje problema u književnosti nije neophodno, jer život, koji se nastavlja u beskraj, sam po sebi ne daje konačne odgovore. Ono što je još važnije je ispravna formulacija problema.

Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života pojedinca, čitavog okruženja, pa čak i naroda, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Pisac ne razgovara sa čitaocem racionalnim jezikom, ne formuliše ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time podstiče na misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.

4. Vrste ideja u književnom tekstu

Prilikom analize rada, uz pojmove „tema“ i „problematika“, koristi se i koncept ideje, pod kojim se najčešće misli na odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti Logički formulisana opšta misao o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu. Koncept vremena. , koje smo u stanju da percipiramo svojim intelektom i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, te mreža apstraktnih elemenata.

Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. Na njega utiču lično iskustvo, svetonazor pisca i shvatanje života. Ideja se može negovati godinama, autor, pokušavajući da je ostvari, trpi, prepisuje i traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, sveske, rukopise, arhive, naučnici obnavljaju historiju ideje, istoriju stvaranja, ali ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Dostojevski F.M. Zbornik radova: U 30 tomova T. 28. Knjiga 2. P.251. . Ali Nabokov ga nije prihvatio za istu tu deklarativne ideologije. Zaista, romanopisčeva fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Stoga su, uz slučajeve definiranja tzv. glavne ideje, poznati i drugi primjeri. Tolstojev odgovor na pitanje „Šta je „Rat i mir“? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je izražen.” Tolstoj je pokazao nespremnost da ideju svog dela još jednom prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kad bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onu koju sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).

Belinski je vrlo precizno istakao da „umjetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos” (lat. pathos – osjećaj, strast, nadahnuće).

V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvenog života). itd.), ali i iz teksta – od replika pozitivnih likova, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd.” Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162. .

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i zadatak" Gukovsky G.A. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101. . I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj povezanosti.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje” Gukovsky G.A. P.101, 103. .

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju sa temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru). , unaprijed zamišljena misao) u umjetničkom pokrivanju date teme.” Shodno tome, ideja je subjektivna osnova rada. Zanimljivo je da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi koncept namjere, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. Ovo je detaljno razmotreno u djelu A. Companion “The Demon of theory” Companion A. The Demon of theory. M., 2001. P. 56-112. . Osim toga, u nekim modernim domaća istraživanja naučnici koriste kategoriju “kreativni koncept”. Konkretno, čuje se u udžbeniku koji je uredio L. Chernets Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. P. 174. .

Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo duže živi.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulisana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se tendencija. U književnosti socijalističkog realizma tendencija je protumačena kao pristrasnost.

U epskim djelima ideje mogu biti dijelom formulirane u samom tekstu, kao u Tolstojevoj pripovijesti: „Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine“. Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju. U mnogim lirskim djelima izoliranje ideje je neodrživo, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju ne treba svesti na zaključak, lekciju, i svakako je treba tražiti.

5. Patos i njegove vrste

Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Autor ideološki i emocionalni stav prema temi izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. IN različiti radovi pojavljuju se slične emocije i slične vrste osvjetljenja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).

Teorijski status ovih koncepata je predmet mnogih debata. Neki savremeni naučnici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazovite ih „vrstama patosa“ (G. Pospelov). Drugi ih nazivaju „modusima umetnosti“ (V. Tyupa) i dodaju da su to oličenje autorovog koncepta ličnosti. Treći (V. Khalizev) ih nazivaju “svjetonazorskim emocijama”.

U središtu događaja i radnji prikazanih u mnogim djelima je sukob, konfrontacija, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.

Štaviše, kontradikcije mogu biti ne samo različite jačine, već i različitog sadržaja i prirode. Svojevrsnim odgovorom koji čitalac često želi da pronađe može se smatrati autorov emocionalni odnos prema likovima portretisanih likova i prema vrsti njihovog ponašanja, prema sukobima. Zaista, pisac ponekad može otkriti svoje simpatije i antipatije prema određenoj vrsti ličnosti, a da to ne procjenjuje uvijek jasno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov smislio, istovremeno saoseća sa njim. I.S. Turgenjev ispituje Bazarova kroz usta Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno ceni, ističući njegovu inteligenciju, znanje i volju: „Bazarov je pametan i obrazovan“, uvereno kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov.

Od suštine i sadržaja proturječnosti izloženih u umjetničkom djelu zavisi njegov emocionalni ton. A riječ patos danas se doživljava mnogo šire od poetske ideje, to je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.

Dakle, različite vrste patetike.

Tragični ton je prisutan tamo gde postoji nasilni sukob koji se ne može tolerisati i ne može bezbedno da se reši. Ovo može biti kontradikcija između čovjeka i neljudskih sila (sudbina, Bog, elementi). Ovo može biti sukob između grupa ljudi (rat nacija), i konačno, unutrašnji sukob, odnosno sudar suprotnim principima u umu jednog heroja. Ovo je svijest o nenadoknadivom gubitku: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.

Razumijevanje tragičnog seže do Aristotelovih djela. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik- ovo je tragični heroj, osoba koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nije savijena okolnostima, pa je stoga osuđena na patnju i smrt.

Takvi sukobi uključuju kontradikcije između ličnih impulsa i natosobnih ograničenja – kasta, klasa, moral. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima italijanskog društva svog vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, izmučena svešću o jazu između nje, društva i njenog sina.

Tragična situacija može nastati i ako postoji kontradikcija između želje za srećom, slobodom i svijesti junaka o svojoj slabosti i nemoći da ih ostvari, što za sobom povlači motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi se čuju u govoru Mtsyrija, koji je izlio svoju dušu starom monahu i pokušao mu objasniti kako je sanjao da živi u svom aulu, ali je bio prisiljen da provede cijeli život, osim tri dana, u manastiru. Tragična sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva “Uoči”, koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla sa njegovim kovčegom u stranu zemlju.

Vrhunac tragičnog patosa je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostaje vjerna sebi i prije smrti. Od antike tragični heroj morate doživjeti trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Dakle, djela tragičnog patosa karakterizira koncept tragične krivice. Ima ga i u tragediji „Kralj Edip“ i u tragediji „Boris Godunov“. Raspoloženje u djelima ove vrste je tuga, saosećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah i užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti su dali univerzalno značenje tragičnom. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofalnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U ovom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, te na one osobine koje su bile svojstvene jaka ličnost(afirmacija hrabrosti, istrajnosti) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.

U književnom djelu i tragična i dramska načela mogu se spojiti s herojskim. Herojstvo nastaje i osjeća se tu i tada kada ljudi poduzimaju ili izvode aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni riskirati i dostojanstveno se suočiti sa smrću u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva ogledaju se u „Priči o Igorovom pohodu” u odluci kneza Igora da uđe u borbu protiv Polovca. Istovremeno, herojsko-tragične situacije mogu se desiti iu mirnodopskom vremenu, u trenucima elementarnih nepogoda koje nastaju „krivom“ prirode (poplave, zemljotresi) ili samog čovjeka. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodni ep, legende, epovi. Junak u njima je izuzetna figura, njegovi postupci su javni značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu „Rat i mir“, poemi „Vasily Terkin“. U 1930-im i 1940-im godinama, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz Gorkijevih djela usađena je ideja: u svačijem životu treba biti podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži herojstvo otpora bezakonju, herojstvo odbrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova „Zvezda admirala Kolčaka“).

L.N. Gumiljov je vjerovao da istinski herojski može postojati samo u izvorima života ljudi. Svaki proces formiranja nacije počinje sa herojska dela male grupe ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje od ljudi zahtijevaju herojska i požrtvovna postignuća uvijek nastaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, uzvišeno i neizbježno. Važan uslov za herojstvo, smatra Hegel, jeste slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Herojstvo se takođe može kombinovati sa romantikom. Romantika je entuzijastično stanje ličnosti uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim i moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se oseti deo sveta, potreba da se odgovori na tuđi bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se to doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana „Rat i mir“ jedina ima živahnu prirodu, pozitivan emocionalni naboj i različitost od sekularnih mladih dama, što racionalni Andrej Bolkonski je odmah primetio.

Romantika se najvećim dijelom manifestira u sferi ličnog života, otkrivajući se u trenucima iščekivanja ili nastupanja sreće. Kako je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, romantični stav se najvjerovatnije osjeti u trenutku približavanja ljubavi ili nade u nju. Slike romantično nastrojenih junaka nalazimo u delima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči „Asja“, gdje junaci (Asja i gospodin N.), bliski jedni drugima duhom i kulturom, doživljavaju radost, emocionalno uzdizanje, što se izražava u njihovom entuzijastičnom opažanju prirode, umjetnosti. i sebe, u komunikaciji jedni s drugima. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju. Postizanje uzvišenog ideala je u principu nemoguće. Tako se u pjesmama Vysotskog mladićima čini da su rođeni prekasno da bi učestvovali u ratovima:

I u podrumima i polupodrumima

Deca su htela da vide tenkove,

Nisu dobili ni metak...

Svijet romantike - san, fantazija, romantične ideje često su u korelaciji s prošlošću, egzotikom: “Borodino” Lermontova, “Shulamith” Kuprina, “Mtsyri” Lermontova, “Žirafa” Gumiljova.

Patos romantike može se pojaviti zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.

Kombinacija herojstva i romantike moguća je u slučajevima kada junak ostvari ili želi da ostvari podvig, a to on doživljava kao nešto uzvišeno. Takav preplet herojstva i romantike uočen je u "Ratu i miru" u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da lično sudjeluje u borbi protiv Francuza, što je dovelo do njegove smrti.

Preovlađujući ton u sadržaju velike većine umjetničkih djela je nesumnjivo dramatičan. Nevolje, nered, nezadovoljstvo osobe u mentalnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom statusu - to su pravi znaci drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznata dela svjedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i neostvareni lični potencijal Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljeva "Šinjela", kao i porodica Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog „Zločin i kazna“, mnoge heroine iz pesme N.A. Nekrasov „Ko dobro živi u Rusiji“, gotovo svi likovi u drami M. Gorkog „Na nižim dubinama“ - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.

Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih momenata u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način njihove podrške i zaštite od strane autora. Nema sumnje da V. Šekspir zajedno sa Romeom i Julijom brine o okolnostima koje ometaju njihovu ljubav, A.S. Puškin se sažali na Tatjanu, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.

Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postane način razotkrivanja junaka, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, evociraju nejasne pjesme Lenskog mala ironija A. S. Puškin. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava F. M. Dostojevskog u mnogome je oblik osude junaka, koji je smislio monstruoznu opciju da ispravi svoj život i postao zbunjen u svojim mislima i osećanjima.

Sentimentalnost je vrsta patetike u kojoj prevladavaju subjektivnost i osjetljivost. Svi R. U 18. veku dominirao je u delima Richardsona, Sterna i Karamzina. On je u „Šinjelu“ i „Starosvetskim zemljoposednicima“, u ranom Dostojevskom, u „Mu-mu“, Nekrasovljevoj poeziji.

Mnogo češće humor i satira igraju diskreditirajuću ulogu. Pod humorom i satirom u u ovom slučaju podrazumijeva se još jedna varijanta emocionalne orijentacije. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa je da otkrije i otkrije nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove suštine i izgleda. Patos satire je destruktivan, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanja od norme i ismijava. Patos humora je afirmativni, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u izlječenje (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma („Vasily Terkin“, „Avanture dobrog vojnika Švejka“ od Hašeka).

Podrugljiv i ocjenjivački odnos prema komičnim likovima i situacijama naziva se ironijom. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se sa procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči „Kandid, ili optimizam“ junak svojom sudbinom pobija sopstveni stav: „Sve što se radi je na bolje“. Ali suprotno mišljenje „sve je na gore“ nije prihvaćeno. Volterov patos leži u njegovom podrugljivom skepticizmu prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana i nezlonamjerna, ali može postati i neljubazna i osuđujuća. Duboka ironija, koja ne izaziva osmeh i smeh u uobičajenom smislu te reči, već gorko iskustvo, zove se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističnih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, ne samo umjetnička djela mogu biti humoristična i satirična verbalna umjetnost(parodije, anegdote, basne, novele, pripovetke, drame), ali i crteži, skulpture i mimičke predstave.

U priči A.P. Čehovljeva „Smrt činovnika“, strip se manifestuje u apsurdnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i toliko se uplašio da ga je počeo gnjaviti svojim izvinjenjima i gonio ga sve dok nije izazvao pravi generalov gnev koji je odveo službenika u smrt. Apsurd je u neskladu između počinjenog djela (kihnuo) i reakcije koju je izazvao (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči smiješno se miješa sa tužnim, jer je takav strah od visoke ličnosti znak dramatičnog položaja malog funkcionera u sistemu službenih odnosa. Strah može dovesti do neprirodnosti u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogol u komediji "Generalni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju heroja, što jasno dovodi do toga negativan stav za njih to postaje žig satire. Klasične primjere satire pruža rad M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Groteska (francuski groteska, doslovno - bizaran; komičan; talijanski grottesco - bizaran, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje u fantastičnoj formi strašno i smiješno, ružno i uzvišeno, a također spaja udaljeno, kombinuje nespojivo, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradikcije stvarnosti. Kao forma stripa, groteska se razlikuje od humora i ironije po tome što su u njoj smiješno i zabavno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; Slike groteske po pravilu nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti i fantastičnosti, krije se duboka umjetnička generalizacija važnih pojavaživot. Izraz „groteska“ je postao raširen u XV veku, kada su prilikom iskopavanja podzemnih prostorija (grottoa) zidne slike sa fensi uzorci, koji je koristio motive iz biljnog i životinjskog svijeta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom. Kao umjetnička slika, groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencija, preuveličavanje, namjerna karikatura, pa je u širokoj upotrebi u satirične svrhe. Primjeri književne groteske uključuju priču N.V. Gogolja „Nos“ ili „Mali Tsakhes, nadimak Zinnober“ E.T.A. Hoffmana, bajke i priče M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definisati patos znači utvrditi vrstu odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.

Književnost

1. Uvod u književnu kritiku. Osnove teorije književnosti: udžbenik za prvostupnike / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [etc.]; pod generalom ed. V. P. Meshcheryakova. 3. izdanje, revidirano. i dodatne M., 2013. str. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 34-74.

dodatna literatura

1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. str. 23-36.

2. Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E.G. Patos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.

5. Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Udžbenik. dodatak. M., 2004. str. 10-20.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Tema ljubavi u delima stranih pisaca koristeći primjer nekog djela francuski pisac"Romansa o Tristanu i Izoldi" Josepha Bediera. Osobine otkrivanja teme ljubavi u djelima ruskih pjesnika i pisaca: ideali A. Puškina i M. Ljermontova.

sažetak, dodan 06.09.2015

Tema hrabrosti i herojstva na stranicama ruske književnosti. Proučavanje glavnih faza rada na eseju o ruskoj književnosti. Formiranje govora i standardi pismenosti. Razotkrivanje teme eseja zasnovanog na književnom djelu. Kompozicija eseja.

prezentacija, dodano 14.05.2015

Karakteristike interesovanja, tragedija, bogatstvo i detalji ljudskog života kao odlike stvaralaštva i dela I.A. Bunina. Analiza specifičnosti otkrivanja teme ljubavi u pričama Ivana Aleksejeviča Bunjina kao stalne i glavne teme stvaralaštva.

prezentacija, dodano 16.09.2011

Priča o životu i radu ruskog pisca i reditelja Vasilija Makaroviča Šukšina. Prikaz kreativnosti: glavne teme i radovi. Mjesto priče "Kalina Krasnaya" u stvaralaštvu pisca. Analiza djela: tema seoskog čovjeka, junaka i likova.

sažetak, dodan 12.11.2010

Naslov kao definicija sadržaja književnog djela. Njegov izbor, originalna funkcija u rukopisnom tekstu, uloga i značenje u buduća sudbina radi. Proučavanje značenja naslova Gogoljeve pjesme "Mrtve duše", njene povezanosti sa zapletom.

test, dodano 15.04.2011

Tekst kao predmet filološke analize. Djela Nine Sadur u modernom vremenu književni proces. Umjetnička ideja za priču "Nešto će se otkriti". Metafizički koncept kreativnosti. glavni izvori ekspresivnost govora u oblasti morfologije.

kurs, dodan 06.03.2014

Društveni značaj sadržaj rada Paulo Coelho"Tri kedra" Svetonazorska pozicija autora. Motivacija radnji i logika razvoja, karakter likova. Jezik i stil rada, računovodstvo žanrovske karakteristike. Emocionalni kapacitet priče.

analiza knjige, dodato 07.08.2013

Tema religije i crkve u romanu. Razotkrivanje teme grijeha u slikama glavnih likova (Maggie, Fiona, Ralph), u njihovim mislima, odnosima i sposobnostima da osjete svoju grešnost i krivicu. Analiza slike sporednih likova romane, otkrivajući u njima temu pokajanja.

kurs, dodan 24.06.2010

Mjesto ljubavne teme u svjetskoj i ruskoj književnosti, posebnosti razumijevanja ovog osjećaja od različitih autora. Osobine prikaza teme ljubavi u Kuprinovim djelima, značaj ove teme u njegovom stvaralaštvu. Radosna i tragična ljubav u priči "Shulamith".

sažetak, dodan 15.06.2011

Teme o elementima svijeta jedna su od glavnih u Pasternakovom djelu. Nedosljednost iskustava, grozničavo stanje nosioca „ja“, manifestira se u pjesmi „Blizanci“. Figurativna paradigma vlage jedna je od najobimnijih u Pasternakovom djelu.

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela. 2. Vrste tema. 3. Pitanje i problem.

4. Vrste ideja u književnom tekstu. 5. Patos i njegove vrste.

1. Na prošlom času proučavali smo kategorije sadržaja i forme književnog djela. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.

Termin tema se često koristi u različitim značenjima. Riječ tema grčkog porijekla, na Platonovom jeziku znači položaj, temelj. U nauci o književnosti tema se najčešće odnosi na subjekt slike. Tema spaja sve dijelove književnog teksta i daje jedinstvo značenjima njegovih pojedinačnih elemenata. Tema je sve ono što je postalo predmet prikaza, evaluacije i znanja. Sadrži opšte značenje sadržaja. O. Fedotov u udžbeniku o književnoj kritici daje sljedeću definiciju teme kategorije: „Tema je pojava ili predmet odabran, shvaćen i reprodukovan određenim umjetničkim sredstvima. Tema se provlači kroz sve slike, epizode i scene, osiguravajući jedinstvo radnje.” Ovo objektivan osnova djela, njegov prikazani dio. Izbor teme i rad na njoj vezani su za iskustvo, interesovanja i raspoloženje autora. Ali tema nije evaluativna niti problematična. Tema malog čovjeka tradicionalna je za ruske klasike i tipična je za mnoga djela.

2. U djelu jedna tema može dominirati, potčiniti cijeli sadržaj, cjelokupnu kompoziciju teksta, takva tema se naziva glavna ili vodeća. Ova tema je glavna sadržajna tačka u radu. U basni je osnova junakove sudbine, u dramskom je suština sukoba, u lirskom delu je formirana dominantnim motivima.

Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može dati opštu predstavu o životnim pojavama. “Rat i mir” su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo s tim nazivom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim državama. Ali naslov može ukazivati na specifičan fenomen koji se prikazuje. Dakle, priča Dostojevskog „Kockar“ je delo koje odražava destruktivnu strast čoveka prema igri. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst razvija. Sam naslov može poprimiti simboličko značenje. Pjesma “Mrtve duše” postala je užasan prijekor modernosti, beživotnosti i nedostatka duhovne svjetlosti. Slika koju uvodi naslov može postati ključ za autorovu interpretaciju prikazanih događaja.

Tetralogija M. Aldanova “Mislilac” sadrži prolog, koji prikazuje vrijeme izgradnje katedrale Notre Dame u Parizu, taj trenutak kada je 1210-1215. stvorena je poznata himera đavola. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. Sa vrha katedrale, rogata zvijer kukastog nosa, sa ispupčenim jezikom i bezdušnim očima, gleda u centar vječnog grada i razmišlja o inkviziciji, požarima i velikoj francuskoj revoluciji. Motiv đavola, koji skeptično promišlja tok svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Ovaj motiv je vodeći, na nivou teme lajtmotiv je četiri Aldanovljeve knjige o svjetskoj istoriji.

Pored glavne teme, mogu postojati teme za određena poglavlja, delove, pasuse i, na kraju, samo rečenice. B.V. Tomashevsky je o tome zabilježio sljedeće: „U umjetničkom izražavanju, pojedinačne rečenice, kombinovane jedna s drugom prema svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom, ujedinjenom zajedničkom misli ili temom. Odnosno, cijeli književni tekst može se podijeliti na njegove sastavne dijelove, a u svakom se može istaknuti određena tema. Tako se u priči “Pikova dama” tema karata pokazuje kao organizatorska snaga, sugerisana je naslovom i epigrafom, ali su u poglavljima priče izražene druge teme koje se ponekad svode na nivo motiva. U djelu više tema može biti podjednako važno, koje autor iznosi tako snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Ovo je slučaj postojanja kontrapunktnih tema (iz lat. punctum contra punctum- tačka naspram tačke), ovaj izraz ima muzičku osnovu i označava istovremenu kombinaciju dva ili više melodijski nezavisnih glasova. U književnosti je to kombinacija više tema.

Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktuelne, ne žive dugo. Karakteristični su za satirična djela (tema ropskog rada u bajci „Konj“ M.E. Saltykova-Ščedrina), tekstove novinarskog sadržaja, moderne površne romane, odnosno fikciju. Aktualne teme žive sve dok ih zadaje tema dana, interes savremenog čitaoca. Kapacitet njihovog sadržaja može biti ili vrlo mali ili potpuno nezanimljiv budućim generacijama. Tema kolektivizacije u sela, predstavljena u delima V. Belova i B. Možajeva, sada ne pogađa čitaoca, koji živi ne toliko sa željom da razume probleme istorije sovjetske države, već sa problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Univerzalne ljudske vrijednosti dosežu najšire granice relevantnosti i značaja. (ontološki) Teme. Ljudska interesovanja za ljubav, smrt, sreću, istinu i smisao života ostala su konstantna kroz istoriju. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.

“Tematska analiza uključuje razmatranje vremena, lokacije i širine ili uskosti prikazanog materijala.” A.B. piše o metodologiji za analizu tema u svom priručniku. Yesin.

3. U većini djela, posebno epskih, čak su i opće ontološke teme konkretizirane i izoštrene u obliku aktualnih problema. Da biste riješili problem, često morate ići dalje od starog znanja, prethodnog iskustva i ponovno procijeniti vrijednosti. Tema "malog čoveka" postoji u ruskoj književnosti već treću stotinu godina, ali se problem njegovog života drugačije rešava u delima Puškina, Gogolja i Dostojevskog. Junak priče “Jadnici” Makar Devuškin čita Gogoljeve “Šinjele” i Puškina “Stanični agent” i uočava posebnost svoje situacije. Devuškin drugačije gleda na ljudsko dostojanstvo. On je siromašan, ali ponosan, može da se izjasni, o svojim pravima, može da izazove „velike ljude“, moćnike ovoga sveta, jer poštuje osobu u sebi i drugima. I mnogo je bliži liku Puškina, takođe čovjeka velikog srca, prikazanog s ljubavlju, nego liku Gogolja, patničke, sitne osobe, predstavljene vrlo nisko. G. Adamovič je jednom primetio da se „Gogolj u suštini ruga svom nesrećnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što ga je [Dostojevski u „Jadnicima“] suprotstavio Puškinu, koji je u „Agentu stanice“ mnogo više tretirao istog bespomoćnog starca. ljudski.” .

Često se pojmovi tema i problem identificiraju i koriste kao sinonimi. Tačnije će biti ako se problem posmatra kao konkretizacija, ažuriranje, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali se problem može promijeniti. Tema ljubavi u “Ani Karenjinoj” i “Krojcerovoj sonati” ima tragičan sadržaj upravo zato što je u Tolstojevo vrijeme problem razvoda u društvu bio potpuno neriješen, takvih zakona u državi nije bilo. Ali ista tema je neobično tragična u Bunjinovoj knjizi „Tamne uličice“, napisanoj tokom Drugog svetskog rata. Razvija se u pozadini problema ljudi čija su ljubav i sreća nemogući u eri revolucija, ratova i emigracija. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije kataklizmi u Rusiji Bunin rješava na izuzetno jedinstven način.

U Čehovovoj priči "Debeli i mršavi" tema je život ruskih birokrata. Problem će biti dobrovoljna servilnost, pitanje zašto osoba ide na samoponiženje. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno su ocrtani u romanima braće Strugacki.

U delima ruske klasične književnosti problem najčešće ima prirodu društveno značajnog pitanja. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje „Ko je kriv?“, a Černiševski „Šta da se radi?“, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore i rješenja. Knjige 19. vijeka davale su ocjenu, analizu stvarnosti i načine za postizanje društvenog ideala. Dakle, roman Černiševskog "Šta da se radi?" Lenjin ga je nazvao udžbenikom života. Međutim, Čehov je rekao da rešavanje problema u književnosti nije neophodno, jer život, koji se nastavlja u beskraj, sam po sebi ne daje konačne odgovore. Ono što je još važnije je ispravna formulacija problema.

Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života pojedinca, čitavog okruženja, pa čak i naroda, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Pisac ne razgovara sa čitaocem racionalnim jezikom, ne formuliše ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time podstiče na misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.

4. Prilikom analize rada, uz pojmove „tema“ i „problematika“, koristi se i koncept ideje, pod kojim se najčešće misli na odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti koje smo u stanju da sagledamo intelektom i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, te mreža apstraktnih elemenata.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Ali Nabokov ga nije prihvatio za istu tu deklarativne ideologije. Zaista, romanopisčeva fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i svrhu." I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovom sistemskom međusobnom odnosu.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju s temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema onome što je prikazano, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost ( sklonost, namjera, unaprijed stvoreno mišljenje) u umjetničkoj obradi ove teme.” Dakle, ideja je subjektivna osnova rada. Zanimljivo je da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi koncept namjere, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Kompaniona “Demon teorije”. Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama naučnici koriste kategoriju „kreativni koncept“. Konkretno, pojavljuje se u udžbeniku koji je uredio L. Chernets.

Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo duže živi.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulisana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se tendencija. U literaturi socijalističkog realizma ta je tendencija tumačena kao pristrasnost.

5. Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Autor ideološki i emocionalni stav prema temi izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. Različiti radovi prikazuju slične emocije i slične vrste osvjetljenja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).

U središtu događaja i radnji prikazanih u mnogim djelima je sukob, konfrontacija, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.

Dakle, različite vrste patetike.

Tragičan ton prisutan je tamo gdje postoji nasilni sukob koji se ne može tolerirati i koji se ne može bezbedno riješiti. Ovo može biti kontradikcija između čovjeka i neljudskih sila (sudbina, Bog, elementi). To može biti sukob između grupa ljudi (rat nacija), i konačno, unutrašnji sukob, odnosno sukob suprotstavljenih principa u umu jednog heroja. Ovo je svijest o nenadoknadivom gubitku: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.

Razumijevanje tragičnog seže do Aristotelovih djela. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik je tragični junak, osoba koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nije savijena okolnostima, pa je stoga osuđena na patnju i smrt.

Vrhunac tragičnog patosa je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostaje vjerna sebi i prije smrti. Od antike, tragični junak je morao da doživi trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Dakle, djela tragičnog patosa karakterizira koncept tragične krivice. Ima ga i u tragediji „Kralj Edip“ i u tragediji „Boris Godunov“. Raspoloženje u djelima ove vrste je tuga, saosećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah i užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti su dali univerzalno značenje tragičnom. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofalnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U ovom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, a one osobine koje su bile karakteristične za jaku ličnost (afirmacija hrabrosti, istrajnost) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.

U književnom delu mogu se kombinovati i tragični i dramski principi herojski. Heroics nastaje i osjeća se tu i tada kada ljudi poduzimaju ili izvode aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni riskirati i dostojanstveno se suočiti sa smrću u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva ogledaju se u „Priči o Igorovom pohodu” u odluci kneza Igora da uđe u borbu protiv Polovca. Istovremeno, herojsko-tragične situacije mogu se desiti iu mirnodopskom vremenu, u trenucima elementarnih nepogoda koje nastaju „krivom“ prirode (poplave, zemljotresi) ili samog čovjeka. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodnoj epici, legendama i epikama postižu veću poetizaciju. Junak u njima je izuzetna figura, njegovi postupci su društveno značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu „Rat i mir“, poemi „Vasily Terkin“. U 1930-im i 1940-im godinama, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz Gorkijevih djela usađena je ideja: u svačijem životu treba biti podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži herojstvo otpora bezakonju, herojstvo odbrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova „Zvezda admirala Kolčaka“).

L.N. Gumiljov je vjerovao da istinski herojski može postojati samo u izvorima života ljudi. Svaki proces izgradnje nacije počinje herojskim postupcima malih grupa ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje od ljudi zahtijevaju herojska i požrtvovna postignuća uvijek nastaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, uzvišeno i neizbježno. Važan uslov za herojstvo, smatra Hegel, jeste slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Herojstvo se takođe može kombinovati sa romansa. Romantika Oni nazivaju entuzijastičnim stanjem ličnosti uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim i moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se oseti deo sveta, potreba da se odgovori na tuđu bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se to doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana „Rat i mir“ jedina ima živahnu prirodu, pozitivan emocionalni naboj i različitost od sekularnih mladih dama, što racionalni Andrej Bolkonski je odmah primetio.

...I u podrumima i polupodrumima

Deca su htela da vide tenkove,

Nisu dobili ni metak...

Patos romantike može se pojaviti zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.

Preovlađujući tonalitet u sadržaju velike većine umjetničkih djela je nesumnjivo dramaticno. Nevolje, nered, nezadovoljstvo osobe u mentalnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom statusu - to su pravi znaci drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznatih dela svedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.

Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih trenutaka u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način na koji ih autor podržava i štiti. Nema sumnje da V. Šekspir zajedno sa Romeom i Julijom brine o okolnostima koje ometaju njihovu ljubav, A.S. Puškin se sažali na Tatjanu, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.

Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postaje način razotkrivanja heroja, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, nejasne pjesme Lenskog izazivaju blagu ironiju A. S. Puškina. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava F. M. Dostojevskog u mnogome je oblik osude junaka, koji je smislio monstruoznu opciju da ispravi svoj život i postao zbunjen u svojim mislima i osećanjima.

Mnogo češće igraju diskreditirajuću ulogu humor i satira. U ovom slučaju humor i satira predstavljaju još jednu opciju za emocionalnu orijentaciju. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa je da otkrije i otkrije nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove suštine i izgleda. Patos satire je destruktivan, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanja od norme i ismijava. Patos humora je afirmativni, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u izlječenje (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma („Vasily Terkin“, „Avanture dobrog vojnika Švejka“ od Hašeka).

Naziva se podrugljiv i procenjivački odnos prema komičnim likovima i situacijama ironija. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se sa procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči „Kandid, ili optimizam“ junak svojom sudbinom pobija sopstveni stav: „Sve što se radi je na bolje“. Ali suprotno mišljenje „sve je na gore“ nije prihvaćeno. Volterov patos leži u njegovom podrugljivom skepticizmu prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana i nezlonamjerna, ali može postati i neljubazna i osuđujuća. Duboka ironija, koja izaziva ne osmeh i smeh u uobičajenom smislu te reči, već gorko iskustvo, naziva se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističkih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, ne samo djela verbalne umjetnosti (parodije, anegdote, basne, priče, pripovijetke, drame), već također crteži i skulpturalne slike mogu biti duhovite i satirične, predstave lica.

U priči A.P. Čehovljeva „Smrt činovnika“, strip se manifestuje u apsurdnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i toliko se uplašio da ga je počeo gnjaviti svojim izvinjenjima i gonio ga sve dok nije izazvao pravi generalov gnev koji je odveo službenika u smrt. Apsurd je u neskladu između počinjenog djela (kihnuo) i reakcije koju je izazvao (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči smiješno se miješa sa tužnim, jer je takav strah od visoke ličnosti znak dramatičnog položaja malog funkcionera u sistemu službenih odnosa. Strah može dovesti do neprirodnosti u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogol u komediji "Generalni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju junaka, što dovodi do izrazito negativnog stava prema njima, postaje obilježje satire. Klasične primjere satire pruža rad M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala").

Groteska(francuski groteska, doslovno - ćudljiv; komičan; talijanski grottesco - ćudljiv, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje strašno i smiješno, ružno i uzvišeno u fantastičnoj formi, a također donosi zajedno udaljeno, kombinuje neskladno, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao forma stripa, groteska se razlikuje od humora i ironije po tome što su u njoj smiješno i zabavno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; Slike groteske po pravilu nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti i fantastičnosti, krije se duboko umjetničko uopštavanje važnih životnih pojava. Termin "groteska" postao je raširen u petnaestom veku, kada su iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) otkrila zidne slike sa zamršenim šarama koje su koristile motive iz biljnog i životinjskog sveta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom. Kao umjetnička slika, groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencija, preuveličavanje, namjerna karikatura, stoga se naširoko koristi u satirične svrhe. Primjeri književne groteske uključuju priču N.V. Gogolja „Nos“ ili „Mali Tsakhes, nadimak Zinnober“ E.T.A. Hoffmana, bajke i priče M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definisati patos znači utvrditi vrstu odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.

Književnost

2. Esin A. B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 34–74.

dodatna literatura

1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. str. 23–36.

2. Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. str. 161–162.

3. Rudneva E.G. Patos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.

5. Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Udžbenik. dodatak. M., 2004. str. 10–20.

Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.

Esalek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Udžbenik. M., 2004. str. 11.

Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. str. 36-40.

Adamovič G. Izvještaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni 20. veka. – Harkov: “Kaleidoskop”; M.: „Progres-Tradicija“, 1997. str. 219.

Logički formulisana opšta misao o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu Koncept vremena.

Dostojevski F.M. Zbornik radova: U 30 tomova T. 28. Knjiga 2. P.251.

Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101.

Gukovsky G.A. P.101, 103.

Companion A. Teorija demona. M., 2001. P. 56-112.

Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. str. 174.

Esalek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 24.10.2017

Ideja(grč. idea - pojam, ideja) - misao o životnoj pojavi, o osobi, predmetu itd., koja izražava odnos prema tim životnim pojavama, predstavu ljudi o njima.

„Postoji ideja spoznaja i težnju (želju) [osobe]“, poučava V. I. Lenjin („Filozofske sveske“, str. 188).

Ova ili ona ideja je uvijek određena društvenim sistemom u kojem ljudi žive, materijalnim uslovima društva.

U klasnom društvu ideje, ideje ljudi o životnim pojavama, njihov odnos prema životnim pojavama, njihove težnje izražavaju gledište određene klase, njene materijalne interese u ovom društvu.

Ideja umjetničkog djela je njegova glavna misao o glavnom rasponu pojava koje su prikazane u ovom djelu; ideja pisca - misao koju je izrazio umjetničke slike, tj. u slikama života, u ponašanju karaktera djela, njihove akcije i iskustva.

Prikazujući ljude i životne pojave, pisac izražava svoj stav prema njima i nastoji da kod čitaoca izazove isti odnos prema njima. Ideje pisca i njegov odnos prema životnim pojavama odražavaju interese klase s kojom simpatiše, na čiju je stranu u narodnoj borbi.

Tako je, govoreći o životu i borbi Pavla Korčagina i njegovih drugova, N. Ostrovski, u interesu naroda koji se bori protiv eksploatatorskih klasa, umetnički ubedljivo i životno istinito pokazao da nema teškoća koje čovek ne može da prevaziđe ako je inspirisan. velikim ciljem - borbom za sreću čovečanstva, izgradnjom komunizma. To je glavna, glavna ideja, glavna ideja romana „Kako se kalio čelik“, ideja koja je nadahnula i samog N. Ostrovskog na stvaralački podvig.

Treba imati na umu da puna umjetničko djelo, koji istinito i široko odražava život, nije ograničen na jednu osnovnu ideju. Uz to, pisac u slikama izražava niz drugih ideja, u jednoj ili drugoj mjeri povezane s glavnom idejom djela, i prenosi svoj stav prema različitim aspektima života koje je prikazao.

"I": idealno,