Svaka analiza književnog djela počinje određivanjem njegove teme i ideje. Između njih postoji bliska semantička i logička veza, zahvaljujući kojoj se književni tekst doživljava kao integralno jedinstvo forme i sadržaja. Ispravno razumevanje značenja književni termini tema i ideja omogućavaju da se utvrdi koliko je tačno autor uspeo da realizuje svoj kreativni koncept i da li je njegova knjiga vredna pažnje čitaoca.

Tema književnog djela je semantička definicija njegovog sadržaja, koja odražava autorovu viziju prikazane pojave, događaja, lika ili druge umjetničke stvarnosti.

Ideja je plan pisca koji teži određenom cilju u stvaranju umjetničkih slika, koristeći principe građenja fabule i postizanje kompozicione cjelovitosti književnog teksta.

Koja je razlika između teme i ideje?

Slikovito rečeno, temom se može smatrati svaki razlog koji je pisca potaknuo da se uhvati za pero i prenese percepciju okolne stvarnosti koja se ogleda u umjetničkim slikama na prazan list papira. Možete pisati o bilo čemu; drugo pitanje: u koju svrhu, koji zadatak da sebi postavim?

Cilj i zadatak određuju ideju čije je razotkrivanje suština estetski vrijednog i društveno značajnog književnog djela.

Među raznovrsnošću književne teme Postoji nekoliko glavnih pravaca koji služe kao referentne tačke za let kreativna mašta pisac. To su istorijske, društvene, svakodnevne, avanturističke, detektivske, psihološke, moralno-etičke, lirske, filozofske teme. Lista se nastavlja. Uključiće originalne autorove bilješke, književne dnevnike i stilski dotjerane izvode iz arhivskih dokumenata.

Tema, koju pisac oseća, dobija duhovni sadržaj, ideju, bez koje stranica knjige ostaće samo koherentan tekst. Ideja se može ogledati u istorijskoj analizi problema važnih za društvo, u prikazu složenih psiholoških momenata od kojih zavisi ljudska sudbina, ili jednostavno u stvaranju lirske skice koja u čitaocu budi osećaj lepote.

Ideja je dubok sadržaj rada. Tema je motiv koji vam omogućava da ostvarite kreativnu ideju u specifičnom, precizno definisanom kontekstu.

Razlika između teme i ideje

Tema određuje stvarni i semantički sadržaj djela.

Ideja odražava zadatke i ciljeve pisca koje nastoji ostvariti radeći na književnom tekstu.

Tema ima formativne funkcije: može se otkriti u malim književnim žanrovima ili razviti u velikom epskom djelu.

Ideja je glavna sadržajna srž književnog teksta. Odgovara konceptualnom nivou organizacije djela kao estetski značajne cjeline.

(još nema ocjena)

Eseji na teme:

1. Priča "Kosači" je poetska skica praćena pisčevim razmišljanjima o sudbini svog naroda. Razlog za pisanje priče je što je pisac čuo...
2. Roman “Doktor Živago” B. L. Pasternaka našao je svog čitaoca ne tako davno, jer su ga sovjetski zvaničnici dugo smatrali zabranjenim...
3. Godine 1835. u Sankt Peterburgu je objavljena zbirka „Arabeske“ u kojoj je objavljena priča Nikolaja Gogolja „Otpisi iz beleški jednog ludaka“. ona...
4. Mitovi se nalaze u folkloru svih naroda svijeta. Korijeni riječi "mit" sežu do antičke Grčke– znači “tradicija, legenda”...

Ideja(grč. idea - pojam, ideja) - misao o životnoj pojavi, o osobi, predmetu itd., koja izražava odnos prema tim životnim pojavama, predstavu ljudi o njima.

„Postoji ideja spoznaja i težnja (želje) [osobe]“, uči V. I. Lenjin („Filozofske sveske“, str. 188).

Ova ili ona ideja je uvijek određena društveni poredak u kojima ljudi žive, materijalni uslovi društva.

U klasnom društvu ideje, ideje ljudi o životnim pojavama, njihov odnos prema životnim pojavama, njihove težnje izražavaju gledište određene klase, njene materijalne interese u ovom društvu.

Ideja umjetničkog djela je njegova glavna misao o glavnom rasponu pojava koje su prikazane u ovom djelu; ideja pisca - misao koju je izrazio u umjetničkim slikama, odnosno u slikama života, u ponašanju likova u djelu, njihovim postupcima i iskustvima.

Prikazujući ljude i životne pojave, pisac izražava svoj stav prema njima i nastoji da kod čitaoca izazove isti odnos prema njima. Ideje pisca i njegov odnos prema životnim pojavama odražavaju interese klase s kojom simpatiše, na čiju je stranu u narodnoj borbi.

Tako je, govoreći o životu i borbi Pavla Korčagina i njegovih drugova, N. Ostrovski, u interesu naroda koji se bori protiv eksploatatorskih klasa, umetnički ubedljivo i životno istinito pokazao da nema teškoća koje čovek ne može da prevaziđe ako je inspirisan. velikim ciljem - borbom za sreću čovečanstva, izgradnjom komunizma. To je glavna, glavna ideja, glavna ideja romana „Kako se kalio čelik“, ideja koja je nadahnula i samog N. Ostrovskog na stvaralački podvig.

Treba imati na umu da punopravno umjetničko djelo, koje istinito i široko odražava život, nije ograničeno na jednu glavnu ideju. Uz to, pisac u slikama izražava niz drugih ideja, u jednoj ili drugoj mjeri povezane s glavnom idejom djela, prenosi svoj stav prema raznim strankamaživot koji je on prikazao.

"I": idealno,

Predavanje 5. Ideja, tema, kompozicija, fabula i fabula umjetničkog djela.

1. Ideja umjetničkog djela.

Ideja (od grčke ideje - prototip, ideal) - glavna ideja djela, izražena kroz njegovu cjelinu figurativni sistem. To je način izražavanja koji razlikuje ideju umjetničkog djela od naučne ideje.

Glavna teza izjava o umjetnosti V.G. Plehanov – “umetnost ne može živjeti bez ideje” – i tu misao ponavlja više puta, analizirajući ovo ili ono umjetničko djelo. „Dostojanstvo umjetničkog djela“, piše Plehanov, „na kraju je određeno specifičnom težinom osjećaja, dubinom ideje koju ono izražava.

Za edukativna literatura XU111. vek. odlikovala se visokim ideološkim nivoom, zbog želje za reorganizacijom društva na principima razuma. Istovremeno se razvila i takozvana salonska, aristokratska književnost „u rokoko stilu“, lišena visokog građanstva.

I u budućnosti su u književnosti i umjetnosti oduvijek postojale i postoje dvije paralelne ideološke struje, koje se ponekad dodiruju i miješaju, a češće se razdvajaju i razvijaju samostalno, gravitirajući ka suprotnim polovima.

S tim u vezi, problem odnosa “ideološkog” i “umjetničkog” u djelu čini se izuzetno važnim. Ali čak izuzetnih umjetnika riječi nisu uvijek u stanju da ideju plana prevedu do savršenstva umjetnička forma. Najčešće, pisci koji su potpuno „apsorbovani“ u provođenje ove ili one ideje, zalutaju u obično novinarstvo i retoriku, odlazeći umetničku ekspresivnost u drugom i trećem planu. To se podjednako odnosi na sve umjetničke žanrove. Prema V.G. Belinskog, ideja djela „nije apstraktna misao, nije mrtva forma, već živa kreacija“.

1. 1. Tema umjetničkog djela .

Predmet (iz grčke teme) - šta je osnova, glavni problem i glavni krug životnih događaja koje opisuje pisac. Tema rada je neraskidivo povezana sa njegovom idejom. Odabir materijala, formulacija problema (izbor teme) diktirana je idejama koje bi autor želio izraziti u radu.

O toj povezanosti teme i ideje dela M. Gorki je napisao: „Tema je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je životom, ali se gnezdi u kontejneru njegovih utisaka. još neoblikovana i koja zahtijeva utjelovljenje u slikama, budi u njemu poriv da izradi svoj dizajn."

Uz termin „tema“, često se koristi i termin „subjekt“, koji mu je blizak po značenju. predmet" Njegova upotreba ukazuje na to da rad uključuje ne samo glavni, već i cela linija pomoćne teme i tematske linije; ili su teme mnogih djela u bliskoj vezi sa jednom, ili skupom više povezanih tema, čineći široku temu jednog razreda.

3. Radnja umjetničkog djela.

Parcela (od francuskog sujet - subjekt) - tok naracije o događajima koji se odvijaju i dešavaju u njemu umjetničko djelo. Po pravilu, svaka takva epizoda je podređena glavnom ili podzapletu.

Međutim, u književnoj kritici ne postoji jedinstvena definicija ovog pojma. Postoje tri glavna pristupa:

1) zaplet je način razvijanja teme ili predstavljanja zapleta;

2) zaplet je način razvijanja teme ili predstavljanja zapleta;

3) zaplet i zaplet nemaju suštinsku razliku.

Radnja je zasnovana na sukobu (sukobu interesa i likova) između likova. Zato tamo gdje nema narativa (stihova), nema ni radnje.

Termin "zaplet" uveden je u 11. veku. klasicisti P. Corneille i N. Boileau, ali su bili sljedbenici Aristotela. Aristotel je ono što se naziva "zaplet" nazvao "legendom". Otuda i "tok naracije".

Zaplet se sastoji od sljedećih glavnih elemenata:

Ekspozicija

Početak

Razvoj akcije

Climax

Rasplet

Ekspozicija (latinski expositio - objašnjenje, prezentacija) - element zapleta koji sadrži opis života likova prije nego što počnu djelovati u djelu. Direktno izlaganje nalazi se na početku priče, odloženo izlaganje uklapa se svuda, ali moram to reći savremenih pisaca rijetko koriste ovaj element zapleta.

Početak - početna, početna epizoda radnje. Ona se obično pojavljuje na početku priče, ali to nije pravilo. Dakle, o Čičikovovoj želji da otkupi mrtve duše saznajemo tek na kraju Gogoljeve pjesme.

Razvoj akcije nastavlja "po volji" likova u narativu i autorovoj namjeri. Razvoj akcije prethodi vrhuncu.

Climax (od latinskog culmen - vrh) - trenutak najviši napon radnje u radu, njegova prekretnica. Nakon vrhunca dolazi do raspleta.

Rasplet - završni dio radnje, kraj radnje, gdje se rješava sukob i otkriva motivacija za radnje glavnog i nekih sporednih likova i razjašnjeni su njihovi psihološki portreti.

Rasplet ponekad prethodi radnji, posebno u detektivskim delima, gde da bi zainteresovali čitaoca i privukli njegovu pažnju, priča počinje ubistvom.

Ostali prateći elementi zapleta su prolog, pozadina, autorova digresija, umetak novele I epilog.

Međutim, u modernom književni procesčesto ne nailazimo na proširena izlaganja, niti na prologe i epiloge, niti na druge elemente radnje, a ponekad je i sam zaplet zamagljen, jedva ocrtan, ili čak potpuno odsutan.

4. Radnja umjetničkog djela .

Fabula (od latinskog fabula - bajka, priča) - niz događaja. Ovaj termin uveli su stari rimski pisci, očito se odnoseći na isto svojstvo pripovijedanja o kojem je govorio Aristotel.

Nakon toga, upotreba termina „zaplet“ i „basna“ dovela je do zabune, koju je gotovo nemoguće razriješiti bez uvođenja drugih, pojašnjavajućih i objašnjavajućih pojmova.

IN moderna književna kritikaČešće se koristi tumačenje korelacije i zapleta, koje su predložili predstavnici ruske „formalne škole“ i koje je detaljno razmotreno u radovima G. Pospelova. Radnju shvataju kao „sami događaji”, hronološki zabeleženi, dok je radnja „priča o događajima”.

Akademik A.N. Veselovski na poslu" Istorijska poetika" (1906.) predložio je koncept " motiv “, dajući mu značenje najjednostavnije narativne jedinice, slično konceptu “elementa” u periodnom sistemu. Kombinacije najjednostavnijih motiva čine, prema Veselovskom, radnju umjetničkog djela.

5. Sastav (od lat. compositio - sastav, povezivanje) - konstrukcija, raspored svih elemenata forme umjetničkog djela, određen njegovim sadržajem, prirodom i svrhom i umnogome determinirajući njegovu percepciju od strane gledatelja, čitaoca, slušaoca.

Kompozicija može biti interna ili eksterna.

U sferu unutrašnja kompozicija obuhvataju sve statične elemente dela: portret, pejzaž, enterijer, kao i vanzapletne elemente - izlaganje (prolog, uvod, pozadina), epilog, umetnute epizode, kratke priče; digresije (lirske, filozofske, novinarske); motivacije za pripovijedanje i opis; oblici govora likova (monolog, dijalog, prepiska, dnevnik, bilješke; oblici pripovijedanja (prostorno-vremenski, psihološki, ideološki, frazeološki.

TO spoljni sastav uključuju podjelu epskog djela na knjige, dijelove i poglavlja; lirski - na dijelove i strofe; lirsko-epski - za pjesme; dramski - na činovima i slikama.

Danas se mnogo zna o kompoziciji, kao i o drugim elementima radnje umjetničkog djela, ali ne uspijeva svaki autor stvoriti idealnu kompoziciju. Poenta, očigledno, nije toliko u "znanju" kako se to radi, već u posjedovanju talenta, ukusa i osjećaja za mjeru umjetnika.

6. Ideološko i vrijednosno gledište.

Nivo vrijednosti umjetničkog djela ovisi o ideološkom svjetonazoru samog autora ili gledištu likova. Često se procjena u djelu vrši s jedne dominantne tačke gledišta, podređujući sve ostale.

Ako su različite tačke gledišta u suprotnosti jedna s drugom, onda je fenomen unutrašnjeg polifonija .

Prema B.A. Uspenskog, fenomen polifonije ima sledeće sastavne elemente: 1) prisustvo u radu nekoliko nezavisnih tačaka gledišta; 2) gledišta moraju pripadati učesnicima akcije; 3) gledišta treba da se manifestuju prvenstveno u smislu ocenjivanja, tj. kao ideološki vrednovana gledišta.

7. Lingvističko (“frazeološko”) gledište.

Jezička sredstva izražavanja stanovišta kojima se karakteriše njegov nosilac (likovi, junaci nekog dela) mogu biti: 1) stil govora pripovedača i 2) stil govora junaka (određen ideološkim pozicija i autora i junaka). Moguće su i različite vrste referenci u tekstu na jednu ili drugu tačku gledišta.

8. Prostorno-vremenska tačka gledišta.

Slike junaka najpotpunije se otkrivaju ako se prostorni i vremenski položaji pripovjedača i likova u umjetničkom djelu poklapaju.

9. Psihološka tačka gledišta otkriva se kada se pripovjedač oslanja na jednu ili drugu individualnu svijest. (U „Idiotu” Dostojevskog priča o pokušaju Rogožinovog atentata na Miškina data je dva puta – kroz oči samog Miškina i naratora, što pomaže da se ovaj događaj zamisli sa dva psihološki različita stanovišta).

WITH psihološka tačka pogled povezan novi tip polifonija - polifonija individualnih percepcija .

10. Patos umjetničkog djela.

Prevedeno sa grčkog patos – strast, inspiracija, patnja. Ove tri riječi savršeno prenose značenje onoga što se obično naziva dušom umjetničkog djela.

Termin su počeli da koriste antički retoričari, kasnije je prešao iz retorike u poetiku. Aristotel je u to vjerovao dobar govor treba biti "patetičan", ali ne previše emotivan i pozivati ​​govornike da budu "ujednačeni" i da ih "ne vodi strast".

U doba romantizma Aristotela se nije slušalo, jer je cilj romantizma bio upravo gajenje strasti prikazivanjem njenih nasilnih manifestacija.

U ruskoj književnoj kritici, teorija patosa koju je razvio V.G. Belinsky. „Umjetnost“, napisao je, „ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; A poetsku ideju Ovo nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, ovo je živa strast, ovo je patos.”

Koncept "patosa" u različite ere uloženo je i nejednako značenje, ali istovremeno savremeni istraživači (G. Pospelov) razlikuju nekoliko vrsta patosa.

Patos herojski – „otelovljenje u akcijama pojedinac..."; patos dramaticno , koji nastaju pod uticajem spoljne sile ugrožavanje želja i težnji likova; patos tragicno sastoji se u prikazivanju nerešivih kontradiktornosti između zahteva života i nemogućnosti njihovog sprovođenja; patos satiričan, sentimentalan I romantično patos.

Iza poslednjih godina koncept patosa je skoro izašao iz upotrebe, od modernog književni heroj je „reflektivna ličnost“ i, kao i njegov autor, izbegava otvoreno ispoljavanje osećanja i maskira ih, u najboljem slučaju, ironijom.

Uz pojmove “tema” i “problem”, pojam umjetničke ideje predstavlja jednu od aspekata sadržaja umjetničkog djela. Koncept ideje predstavljen je u antici. Platon je ideje tumačio kao entitete koji su izvan stvarnosti i komponenti savršen svijet, istina, u Platonovom shvatanju, stvarnost. Za Hegela je ideja objektivna istina, podudarnost subjekta i objekta, najviša tačka razvoja. I. Kant je uveo pojam „estetske ideje“, povezan sa pojmom lepote, koji je, prema Kantu, subjektivan.

U književnoj kritici termin "ideja" koristio se za označavanje autorovih misli i osjećaja figurativno izraženih u umjetničkim djelima - to je emocionalno nabijeno središte sadržaja umjetničkog djela. Autor je ovde predstavljen kao nosilac određene ideološke i umetničke pozicije, eksponent određene tačke gledišta, a ne pasivni „imitator” prirode. U tom smislu, uz riječ “ideja”, korišteni su pojmovi “koncept djela” i “autorski koncept”.

Umjetnička ideja nije apstraktan pojam, za razliku od naučnih i filozofskih kategorija. Ne može se izraziti u određenoj verbalnoj formuli, kao što se dešava, na primjer, u naučnim tekstovima. Figurativna ideja je uvijek dublja od njenog shematskog prikaza (neka vrsta verbalne parafraze).

Međutim, dešava se da ideje izražava autor direktno, u fiksnim verbalnim formulama. To se ponekad dešava u lirskim poetskim tekstovima koji teže lakonskom izrazu. Na primjer, M.Yu. Ljermontov u pesmi „Duma“ u prve redove stavlja glavnu ideju: „Tužno gledam našu generaciju! / Budućnost mu je ili prazna ili mračna, / U međuvremenu, pod teretom znanja i sumnje, / će ostarjeti u nedjelovanju.”

Osim toga, neke autorove ideje mogu se „delegirati“ likovima koji su po svjetonazoru slični autoru. Na primjer, Starodum u “Nedoroslu” D.I. Fonvizina postaje „glasnik“ autorovih ideja, kako „doliči“ rezonantu u klasičnim komedijama. U realističkom romanu 19. veka, junak blizak autoru može izraziti misli u skladu sa autorom - kao što je Aljoša Karamazov u „Braći Karamazovi“ F.M. Dostojevski.

Neki pisci sami formulišu ideju svojih djela u predgovorima (na primjer, M. Yu. Lermontov u predgovoru drugom izdanju „Heroja našeg vremena“).

To je zahvaljujući njegovom figurativnom izrazu umjetnička ideja postaje dublji čak i od autorovih apstraktnih objašnjenja njegovog plana. Kao što je već spomenuto, specifičnost umjetničke ideje je da se ona ne svodi na apstraktnu poziciju; To dovodi do još jedne karakteristike umjetničke ideje. U početku nije data istinski umjetnička ideja. Može se značajno promijeniti od faze koncepcije do završetka posla.

Ideja rada uključuje autorovu procjenu odabranih činjenica i fenomena života. Ali ova ocjena je također izražena u figurativni oblik- kroz umjetnički prikaz tipičnog u pojedincu. Misao izražena u djelu nije samo figurativna, već i emocionalno nabijena. V.G. Belinski je napisao da pjesnik promišlja ideju „ne razumom, ne razumom, ne osjećajem i ne jednom sposobnošću svoje duše, već svom punoćom i cjelovitošću svog moralnog bića – i stoga se ideja pojavljuje u njegovom djelo, ne apstraktna misao, ne mrtvi oblik, već živo biće, u kojem živa ljepota forme svjedoči o prisustvu u njemu božanska ideja i u kojoj... nema granice između ideje i forme, već su oboje jedna cjelina i jedinstvena organska tvorevina.”

Književno djelo je u potpunosti prožeto ličnim stavom autora. Ova komponenta unutar ideološkog jezgra u savremenoj književnoj kritici naziva se drugačije: emocionalno-vrednosna orijentacija, način likovnosti, tip autorske emocionalnosti.

Književni tekst je pun značenja, ona mogu biti u različitim međusobnim odnosima. Ideološko značenje djelo predstavlja jedinstvo više ideja (prema figurativna definicija L. Tolstoj - „beskrajni lavirint veza“), ujedinjen glavnom idejom koja prožima čitavu strukturu djela. Na primjer, višestruko ideološko značenje “Kapetanove kćeri” A.S. Puškin je kombinacija ideja nacionalnosti, milosrđa i istorijske pravde.

1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela. 2. Vrste tema. 3. Pitanje i problem.

4. Vrste ideja u književni tekst. 5. Patos i njegove vrste.

1. Na prošlom času proučavali smo kategorije sadržaja i forme književnog djela. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.

Termin tema se često koristi u različitim značenjima. Riječ tema grčkog porijekla, na Platonovom jeziku znači položaj, temelj. U nauci o književnosti tema se najčešće odnosi na subjekt slike. Tema spaja sve dijelove književnog teksta i daje jedinstvo značenjima njegovih pojedinačnih elemenata. Tema je sve ono što je postalo predmet prikaza, evaluacije i znanja. Sadrži opšte značenje sadržaja. O. Fedotov u svom udžbeniku o književnoj kritici daje sljedeća definicija tema kategorije: „Tema je fenomen ili predmet odabran, shvaćen i reprodukovan od strane određenih umetničkim sredstvima. Tema se provlači kroz sve slike, epizode i scene, osiguravajući jedinstvo radnje.” Ovo objektivan osnova djela, njegov prikazani dio. Izbor teme i rad na njoj vezani su za iskustvo, interesovanja i raspoloženje autora. Ali tema nije evaluativna niti problematična. Predmet mali čovek- tradicionalno za ruske klasike i karakteristično za mnoga djela.

2. U djelu jedna tema može dominirati, potčiniti cijeli sadržaj, čitava kompozicija teksta se naziva glavnom ili vodećom. Ova tema je glavna tačka sadržaja u radu. U basni je osnova junakove sudbine, u dramskom je suština sukoba, u lirskom delu je formirana dominantnim motivima.

Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može ukazivati opšta ideja o životnim pojavama. “Rat i mir” su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo s tim nazivom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim državama. Ali naslov može ukazivati ​​na specifičan fenomen koji se prikazuje. Dakle, priča Dostojevskog „Kockar“ je delo koje odražava destruktivnu strast čoveka prema igri. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst razvija. Sama titula može steći simboličko značenje. Pjesma “Mrtve duše” postala je užasan prijekor modernosti, beživotnosti i nedostatka duhovne svjetlosti. Slika koju uvodi naslov može postati ključ za autorovu interpretaciju prikazanih događaja.

Tetralogija M. Aldanova “Mislilac” sadrži prolog koji prikazuje vrijeme izgradnje Katedrale. Notre Dame of Paris, tog trenutka kada je 1210-1215. stvorena je poznata himera đavola. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. Sa vrha katedrale u centar gleda rogata zvijer kukastog nosa, sa izbačenim jezikom, bezdušnih očiju vječni grad i razmišlja o inkviziciji, požarima, velikom Francuska revolucija. Motiv đavola, koji skeptično promišlja tok svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Ovaj motiv je vodeći na nivou teme, on je lajtmotiv četiri Aldanovljeve knjige o svjetskoj istoriji.

Često naslov ukazuje na najhitnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, tumačeći ih u djelu, može u naslov knjige uključiti pitanje: to se dogodilo s romanom “Šta da se radi?” N.G. Chernyshevsky. Ponekad naslov ukazuje na filozofsku opoziciju: na primjer, „Zločin i kazna“ Dostojevskog. Ponekad postoji procjena ili presuda, kao u Sullivanovoj (Boris Vian) skandaloznoj knjizi Doći ću pljunuti na vaše grobove. Ali naslov ne iscrpljuje uvijek temu djela; on može biti provokativan, čak i polemičan prema cjelokupnom sadržaju teksta. Tako je I. Bunin namjerno naslovio svoja djela tako da naslov ne otkriva ništa: ni radnju, ni temu.

Pored glavne teme, mogu postojati teme za određena poglavlja, delove, pasuse i, na kraju, samo rečenice. B.V. Tomashevsky je o tome zabilježio sljedeće: „U umjetničkom izražavanju, pojedinačne rečenice, kombinovane jedna s drugom prema svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom, ujedinjenom zajedničkom misli ili temom. Odnosno, cijeli književni tekst može se podijeliti na njegove sastavne dijelove, a u svakom se može istaknuti određena tema. Dakle, u priči “ Pikova dama„Tema karata pokazuje se kao organizatorska snaga, sugeriše je naslov, epigraf, ali u poglavljima priče dolaze do izražaja i druge teme koje se ponekad svode na nivo motiva. U djelu više tema može biti jednako važno, a autor ih iznosi tako snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Ovo je slučaj postojanja kontrapunktnih tema (iz lat. punctum contra punctum– tačka naspram tačke), ovaj termin Ima muzičku osnovu i znači istovremenu kombinaciju dva ili više melodijskih nezavisni glasovi. U književnosti je to kombinacija više tema.

Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktuelne, ne žive dugo. Karakteristični su satirična dela(tema ropskog rada u bajci „Konj” M.E. Saltykova-Ščedrina), tekstovi novinarskog sadržaja, moderni površni romani, odnosno fikcija. Aktualne teme žive sve dok ih zadaje tema dana, interesovanje savremeni čitač. Kapacitet njihovog sadržaja može biti ili vrlo mali ili potpuno nezanimljiv za naredne generacije. Tema kolektivizacije u sela, predstavljena u delima V. Belova i B. Možajeva, sada ne pogađa čitaoca, koji živi ne toliko sa željom da razume probleme istorije sovjetske države, već sa problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Univerzalne ljudske vrijednosti dosežu najšire granice relevantnosti i značaja. (ontološki) Teme. Ljudska interesovanja za ljubav, smrt, sreću, istinu i smisao života ostala su konstantna kroz istoriju. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.

“Tematska analiza uključuje razmatranje vremena, lokacije i širine ili uskosti prikazanog materijala.” A.B. piše o metodologiji za analizu tema u svom priručniku. Yesin.

3. U većini radova, posebno epske vrste, čak su i opšte ontološke teme konkretizovane, izoštrene u formi trenutni problemi. Da biste riješili problem, često morate ići dalje od starog znanja, prethodnog iskustva i ponovno procijeniti vrijednosti. Tema "malog čoveka" postoji u ruskoj književnosti već treću stotinu godina, ali se problem njegovog života drugačije rešava u delima Puškina, Gogolja i Dostojevskog. Junak priče “Jadnici” Makar Devuškin čita Gogoljeve “Šinjele” i Puškina “Stanični agent” i uočava posebnost svoje situacije. Devuškin gleda ljudsko dostojanstvo inače. On je siromašan, ali ponosan, može da se izjasni, o svojim pravima, može da izazove "velike ljude", jaka sveta ovo, jer poštuje osobu u sebi i drugima. I gde ide bliži karakter Puškin, takođe čovek velikog srca, prikazan je sa ljubavlju, a ne Gogoljev lik, patnička, sitna osoba, predstavljena veoma nisko. G. Adamovič je jednom primetio da se „Gogolj u suštini ruga svom nesrećnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što ga je [Dostojevski u „Jadnicima“] suprotstavio Puškinu, koji je u „Agentu stanice“ mnogo više tretirao istog bespomoćnog starca. ljudski.”

Često se pojmovi tema i problem identificiraju i koriste kao sinonimi. Tačnije će biti ako se problem posmatra kao konkretizacija, ažuriranje, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali se problem može promijeniti. Tema ljubavi u „Ani Karenjinoj” i „Krojcerovoj sonati” ima tragičan sadržaj upravo zato što je u Tolstojevo vreme problem razvoda u društvu bio potpuno nerešen, u državi nije bilo takvih zakona. Ali ista tema je neobično tragična u Bunjinovoj knjizi „Tamne uličice“, napisanoj tokom Drugog svetskog rata. Razvija se u pozadini problema ljudi čija su ljubav i sreća nemogući u eri revolucija, ratova i emigracija. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije kataklizmi u Rusiji Bunin rješava na izuzetno jedinstven način.

U Čehovovoj priči "Debeli i mršavi" tema je život ruskih birokrata. Problem će biti dobrovoljna servilnost, pitanje zašto osoba ide na samoponiženje. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno su ocrtani u romanima braće Strugacki.

U delima ruskog klasična književnost problem najčešće ima socijalni karakter značajno pitanje. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje „Ko je kriv?“, a Černiševski „Šta da se radi?“, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore i rješenja. Knjige 19. vijeka davale su ocjenu, analizu stvarnosti i načine za postizanje društvenog ideala. Dakle, roman Černiševskog "Šta da se radi?" Lenjin ga je nazvao udžbenikom života. Međutim, Čehov je rekao da rešavanje problema u književnosti nije neophodno, jer život, koji se nastavlja u beskraj, sam po sebi ne daje konačne odgovore. Ono što je još važnije je ispravna formulacija problema.

Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života pojedinca, čitavog okruženja, pa čak i naroda, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Pisac ne razgovara sa čitaocem racionalnim jezikom, ne formuliše ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time podstiče na misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.

4. Prilikom analize rada, uz pojmove „tema“ i „problematika“, koristi se i koncept ideje, pod kojim se najčešće misli na odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti koje smo u stanju da sagledamo intelektom i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, te mreža apstraktnih elemenata.

Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilne, jedva uočljive ideje književnog djela. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli zavisi od otkrivanja teme, autorovog pogleda na svet, prenosi govorom i radnje likova, od prikaza slika života. To je u kombinaciji logičkih misli, slika, svega značajnog kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. Na njega utiču lično iskustvo, svetonazor pisca i shvatanje života. Ideja se može njegovati godinama, pokušavajući da je ostvari, trpi, prepisuje i traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološki plan, taj plan koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, naučnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se desi da autor krene protiv sebe, prepusti prvobitnom planu zarad umetnička istina, unutrašnja ideja.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unapred znate sve o čemu biste želeli da razgovarate, onda ne bi trebalo da kontaktirate umjetničko stvaralaštvo. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Ali Nabokov ga nije prihvatio za istu tu deklarativne ideologije. Zaista, romanopisčeva fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, šta je umetničko i životnu osnovu njegov imidž.

Stoga, uz slučajeve definisanja tzv glavna ideja, poznati su i drugi primjeri. Tolstojev odgovor na pitanje „Šta je „Rat i mir“? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je izražen.” Tolstoj je pokazao nespremnost da ideju svog dela još jednom prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kad bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onu koju sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).

Belinski je vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dozvoljava samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos" (lat. patos- osjećaj, strast, inspiracija).

V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književne kompozicije je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz onih koji leže izvan nje. pojedinačne izjave pisca (činjenice iz njegove biografije, društvenog života i sl.), ali i iz teksta - iz napomena goodies, novinarski umetci, komentari samog autora itd.”

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i svrhu." I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovom sistemskom međusobnom odnosu.<…>Istovremeno, važno je uzeti u obzir strukturne karakteristike djela – ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i struktura kombinacije ovih cigli kao dijelova ove strukture, njihovo značenje.”

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju s temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema onome što je prikazano, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost ( sklonost, namjera, unaprijed stvoreno mišljenje) u umjetničkoj obradi ove teme.” Dakle, ideja je subjektivna osnova rada. Zanimljivo je da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi koncept namjere, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Kompaniona “Demon teorije”. Osim toga, u nekim modernim domaća istraživanja naučnici koriste kategoriju “kreativni koncept”. Konkretno, pojavljuje se u udžbeniku koji je uredio L. Chernets.

Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo duže živi.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulisana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se tendencija. U literaturi socijalističkog realizma ta je tendencija tumačena kao pristrasnost.

IN epska dela ideje se dijelom mogu formulirati u samom tekstu, kao u Tolstojevoj pripovijesti: “Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine.” Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva veliko analitički rad. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju. U mnogima lirska djela izolovati ideju je neodrživo jer se praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju ne treba svesti na zaključak, lekciju, i svakako je treba tražiti.

5. Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Autor ideološki i emocionalni stav prema temi izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. IN različiti radovi pojavljuju se slične emocije i slične vrste osvjetljenja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).

Teorijski status ovih koncepata je predmet mnogih debata. Neki savremeni naučnici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazovite ih „vrstama patosa“ (G. Pospelov). Drugi ih nazivaju „modusima umetnosti“ (V. Tyupa) i dodaju da su to oličenje autorovog koncepta ličnosti. Treći (V. Khalizev) ih nazivaju “svjetonazorskim emocijama”.

U središtu događaja i radnji prikazanih u mnogim djelima je sukob, konfrontacija, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.

Štaviše, kontradikcije mogu biti ne samo različite jačine, već i različitog sadržaja i prirode. Svojevrsnim odgovorom koji čitalac često želi da pronađe može se smatrati autorov emocionalni odnos prema likovima portretisanih likova i prema vrsti njihovog ponašanja, prema sukobima. Zaista, pisac ponekad može otkriti svoje simpatije i nesklonosti prema određenoj vrsti ličnosti, a da to ne procjenjuje uvijek jasno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov smislio, istovremeno saoseća sa njim. I.S. Turgenjev ispituje Bazarova kroz usta Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno cijeni, ističući njegovu inteligenciju, znanje i volju: „Bazarov je pametan i obrazovan“, uvjereno kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov.

Od suštine i sadržaja proturječnosti izloženih u umjetničkom djelu zavisi njegov emocionalni ton. A riječ patos sada se doživljava mnogo šire od poetske ideje; to je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.

dakle, različite vrste patos.

Tragičan ton prisutan je tamo gdje postoji nasilni sukob koji se ne može tolerirati i koji se ne može bezbedno riješiti. Ovo može biti kontradikcija između čovjeka i neljudskih sila (sudbina, Bog, elementi). Ovo može biti sukob između grupa ljudi (rat nacija), i konačno, unutrašnji sukob, odnosno sudara suprotnih principa u glavama jednog heroja. Ovo je svijest o nenadoknadivom gubitku: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.

Razumijevanje tragičnog seže do Aristotelovih djela. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik- Ovo je tragični heroj, osoba koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nije savijena okolnostima, pa je stoga osuđena na patnju i smrt.

Takvi sukobi uključuju kontradikcije između ličnih impulsa i natosobnih ograničenja – kasta, klasa, moral. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima italijanskog društva svog vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, izmučena svešću o jazu između nje, društva i njenog sina.

Tragična situacija može nastati i ako postoji kontradikcija između želje za srećom, slobodom i svijesti junaka o svojoj slabosti i nemoći da ih ostvari, što za sobom povlači motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi se čuju u govoru Mtsyrija, koji je izlio svoju dušu starom monahu i pokušao mu objasniti kako je sanjao da živi u svom aulu, ali je bio prisiljen da provede cijeli život, osim tri dana, u manastiru. Tragična sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva “Uoči”, koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla sa njegovim kovčegom u stranu zemlju.

Vrhunac tragičnog patosa je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostaje vjerna sebi i prije smrti. Od antike, tragični junak je morao da doživi trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Dakle, djela tragičnog patosa karakterizira koncept tragične krivice. Ima ga i u tragediji „Kralj Edip“ i u tragediji „Boris Godunov“. Raspoloženje u djelima ove vrste je tuga, saosećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah i užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti su dali univerzalno značenje tragičnom. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofalnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U ovom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, te na one osobine koje su bile svojstvene jaka ličnost(afirmacija hrabrosti, istrajnosti) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.

U književnom delu mogu se kombinovati i tragični i dramski principi herojski. Heroics nastaje i osjeća se tu i tada kada ljudi poduzimaju ili izvode aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni riskirati i dostojanstveno se suočiti sa smrću u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva ogledaju se u „Priči o Igorovom pohodu” u odluci kneza Igora da uđe u borbu protiv Polovca. Istovremeno, herojsko-tragične situacije mogu nastati i u mirnodopskim prilikama, u trenucima elementarnih nepogoda koje nastaju „krivnjom“ prirode (poplave, zemljotresi) ili samog čovjeka. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodnoj epici, legendama i epikama postižu veću poetizaciju. Junak u njima je izuzetna figura, njegovi postupci su javni značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu „Rat i mir“, poemi „Vasily Terkin“. U 1930-im i 1940-im, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz radova Gorkog je usađena ideja: u svačijem životu treba postojati podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži heroje otpora bezakonju, heroje odbrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova „Zvezda admirala Kolčaka“).

L.N. Gumiljov je vjerovao da istinski herojski može postojati samo u izvorima života ljudi. Svaki proces izgradnje nacije počinje herojskim postupcima malih grupa ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje od ljudi zahtijevaju herojska i požrtvovna postignuća uvijek nastaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, uzvišeno i neizbježno. Važan uslov Herojsko je, vjerovao je Hegel, slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Herojstvo se takođe može kombinovati sa romansa. Romantika Oni nazivaju entuzijastičnim stanjem ličnosti uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim i moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se oseti deo sveta, potreba da se odgovori na tuđu bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se to doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana „Rat i mir“ jedina ima živahnu prirodu, pozitivan emocionalni naboj i različitost od sekularnih mladih dama, što racionalni Andrej Bolkonski je odmah primetio.

Romantika se uglavnom manifestuje u sferi lični život, da se nađete u trenucima iščekivanja ili na početku sreće. Kako je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, romantični stav se najvjerovatnije osjeti u trenutku približavanja ljubavi ili nade u nju. Slike romantično nastrojenih junaka nalazimo u delima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči „Asja“, gdje junaci (Asja i gospodin N.), bliski jedni drugima duhom i kulturom, doživljavaju radost, emocionalno uzdizanje, što se izražava u njihovom entuzijastičnom opažanju prirode, umjetnosti. i sebe, u komunikaciji jedni s drugima. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju. Postizanje uzvišenog ideala je u principu nemoguće. Tako se u pjesmama Vysotskog mladićima čini da su rođeni prekasno da bi učestvovali u ratovima:

...I u podrumima i polupodrumima

Deca su htela da vide tenkove,

Nisu dobili ni metak...

Svijet romantike - san, fantazija, romantične ideje često su u korelaciji s prošlošću, egzotikom: “Borodino” Lermontova, “Shulamith” Kuprina, “Mtsyri” Lermontova, “Žirafa” Gumiljova.

Patos romantike može se pojaviti zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.

Kombinacija herojstva i romantike moguća je u slučajevima kada junak ostvari ili želi da ostvari podvig, a to on doživljava kao nešto uzvišeno. Takav preplet herojstva i romantike uočen je u "Ratu i miru" u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da lično sudjeluje u borbi protiv Francuza, što je dovelo do njegove smrti.

Preovlađujući tonalitet u sadržaju velike većine umjetničkih djela je nesumnjivo dramaticno. Nevolja, nered, nezadovoljstvo osobe u mentalnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom statusu - to su pravi znaci drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznata dela svjedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i neostvareni lični potencijal Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljeva "Šinjela", kao i porodica Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog „Zločin i kazna“, mnoge heroine iz pesme N.A. Nekrasov „Ko dobro živi u Rusiji“, gotovo svi likovi u drami M. Gorkog „Na nižim dubinama“ - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.

Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih momenata u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način na koji ih autor podržava i štiti. Nema sumnje da V. Šekspir zajedno sa Romeom i Julijom brine o okolnostima koje ometaju njihovu ljubav, A.S. Puškin se sažali na Tatjanu, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.

Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postaje način raskrinkavanja heroja, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, evociraju nejasne pjesme Lenskog mala ironija A. S. Puškin. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava F. M. Dostojevskog u mnogome je oblik osude junaka, koji je smislio monstruoznu opciju da ispravi svoj život i postao zbunjen u svojim mislima i osećanjima.

Sentimentalnost je vrsta patetike u kojoj prevladavaju subjektivnost i osjetljivost. Svi R. U 18. veku dominirao je u delima Richardsona, Sterna i Karamzina. On je u „Šinjelu“ i „Starosvetskim zemljoposednicima“, u ranom Dostojevskom, u „Mu-mu“, Nekrasovljevoj poeziji.

Mnogo češće igraju diskreditirajuću ulogu humor i satira. Pod humorom i satirom u u ovom slučaju podrazumijeva se još jedna varijanta emocionalne orijentacije. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa je da otkrije i otkrije nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove suštine i izgleda. Patos satire je destruktivan, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanja od norme i ismijava. Patos humora je afirmativni, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u ozdravljenje (Zoshchenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma („Vasily Terkin“, „Avanture dobrog vojnika Švejka“ od Hašeka).

Naziva se podrugljiv i procjenjivački odnos prema komičnim likovima i situacijama ironija. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se sa procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči „Kandid, ili optimizam“ junak svojom sudbinom pobija sopstveni stav: „Sve što se radi je na bolje“. Ali suprotno mišljenje „sve je na gore“ nije prihvaćeno. Volterov patos leži u njegovom podrugljivom skepticizmu prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana i ne zlonamjerna, ali može postati i neljubazna i osuđujuća. Duboka ironija, koja izaziva ne osmeh i smeh u uobičajenom smislu te reči, već gorko iskustvo, naziva se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističnih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, ne samo umjetnička djela mogu biti humoristična i satirična verbalna umjetnost(parodije, anegdote, basne, novele, pripovetke, drame), ali i crteži, skulpture i mimičke predstave.

U priči A.P. Čehovljeva „Smrt činovnika“, strip se manifestuje u apsurdnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i toliko se uplašio da ga je počeo gnjaviti svojim izvinjenjima i gonio ga sve dok nije izazvao pravi generalov gnev koji je odveo službenika u smrt. Apsurd je u neskladu između počinjenog djela (kihnuo) i reakcije koju je izazvao (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči smiješno se miješa sa tužnim, jer je takav strah od visoke ličnosti znak dramatičnog položaja malog funkcionera u sistemu službenih odnosa. Strah može dovesti do neprirodnosti u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogolj u komediji "Generalni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju heroja, što jasno dovodi do negativan stav za njih postaje obilježje satire. Klasične primjere satire pruža rad M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala").

Groteska(francuski groteska, doslovno - ćudljiv; komičan; talijanski grottesco - ćudljiv, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje strašno i smiješno, ružno i uzvišeno u fantastičnoj formi, a također donosi zajedno udaljeno, kombinuje neskladno, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao forma stripa, groteska se razlikuje od humora i ironije po tome što su u njoj smiješno i zabavno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; Slike groteske po pravilu nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti i fantastičnosti, krije se duboka umjetnička generalizacija važnih pojavaživot. Izraz „groteska“ je postao raširen u XV veku, kada su prilikom iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) zidne slike sa fensi uzorci, koji je koristio motive iz biljnog i životinjskog svijeta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom. Kako umjetnička slika Groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencija, preuveličavanje, namjerna karikatura, pa je u širokoj upotrebi u u satirične svrhe. Primjeri književna groteska mogu poslužiti kao N.V. Gogoljeva priča "Nos" ili "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" E.T.A. Hoffmanna, bajke i priče M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definisati patos znači utvrditi vrstu odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.

Književnost

1. Uvod u književnu kritiku. Osnove teorije književnosti: udžbenik za prvostupnike / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [etc.]; pod generalom ed. V. P. Meshcheryakova. 3. izdanje, revidirano. i dodatne M., 2013. str. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 34–74.

dodatnu literaturu

1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. str. 23–36.

2. Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. str. 161–162.

3. Rudneva E.G. Patos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.

5. Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Udžbenik. dodatak. M., 2004. str. 10–20.

Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.

Esalek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Udžbenik. M., 2004. str. 11.

Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. str. 36-40.

Adamovič G. Izvještaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni 20. veka. – Harkov: “Kaleidoskop”; M.: „Progres-Tradicija“, 1997. str. 219.

Logički formulisana opšta misao o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu. Koncept vremena.

Dostojevski F.M. Zbornik radova: U 30 tomova T. 28. Knjiga 2. P.251.

Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101.

Gukovsky G.A. P.101, 103.

Companion A. Teorija demona. M., 2001. P. 56-112.

Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. str. 174.

Esalek A. Ya S. 13-22.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 24.10.2017