David Jacques Louis (1748—1825) - francuski slikar.
biografija:
Jacques Louis David - poznat francuski umetnik.
Rođen 30. avgusta 1748. u Parizu u porodici bogatog buržuja. Dečko rano
otkrio sklonost crtanju. Godine 1766. primljen je u Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu, gdje je Davidov učitelj postao umjetnik J. M. Vien, koji je stvarao slike na antičke teme. Po završetku Akademije, mladi slikar, kako je tada bio običaj, odlazi na praksu u Italiju. Tamo je proveo četiri godine (1775-1779). Po povratku u domovinu David postaje član akademije i redovno učestvuje na njenim izložbama.
Već u ranim majstorovim radovima potvrđen je trijumf građanske hrabrosti i razuma nad nepromišljenom okrutnošću („Bitka kod Minerve i Marsa“, 1771). Sada su drevne teme postale čvrsto uspostavljene u umjetnikovom radu. Romantični građanski duh bio je karakterističan za klasicizam predrevolucionarnog doba u Francuskoj. Davidovo prvo djelo u ovom stilu je platno “Belisar prošnja” (1781).
Ova naglašeno stroga slika, koja veliča upornost pravog građanina u nevolji, odmah je privukla pažnju gledalaca.
Još popularnija je bila još jedna Davidova slika, “Zakletva Horacijevih” (1784), zasnovana na zapletu iz rimske istorije.
Tri brata iz plemićke porodice Horatii porazila su trojicu svojih protivnika u bici s gradom Alba Longom. I iako su dvojica braće umrla, dvoboj se završio u korist Rimljana, što im je donijelo brzu i beskrvnu pobjedu.
David je radio prema vladinim naredbama: akademija je poticala radove koji su budili patriotska osjećanja. Slikar je 1787. godine stvorio sliku „Sokratova smrt“,
Godine 1789- Liktori donose tijela njegovih sinova Brutu. Posljednja slika bila je izložena u revolucionarnom Parizu nakon napada na Bastilju i odmah je postala vrlo popularna. Prikazivao je slike tako poznate Parižanima - žene koje oplakuju mrtve.
Od tog trenutka David je postao priznati umjetnik Francuska revolucija. Sliku „Zakletva u plesnoj sali“ (1791.) majstor nije dovršio, jer je većina njenih junaka - članova parlamenta - u roku od godinu dana ili završila u izgnanstvu ili postala žrtva jakobinskog terora. Godine 1793. David je napisao kompozicije "Ubijeno Lepeletye" i "Smrt Marata",
kombinujući u njima karakteristike portreta i istorijsko slikarstvo. Sam umjetnik je bio zamjenik Konvencije i sudjelovao je u stvaranju novih revolucionarnih praznika. Upravo njemu je povjerena organizacija Nacionalnog muzeja u Luvru. Nakon što je Napoleon I došao na vlast, David je postao glavni dvorski slikar. Pokazalo se da je bio neobično plodan, napravio je mnoge careve portrete („Napoleon prelazi Saint Bernard“, 1800.
itd.), njegova žena Josephine, dvorjani (“Madame Recamier”, 1800;
Portreti bračnog para Serizia, 1795.):
Pierre Cerisia
1790
Portret Madame Emilia Cerisia, 1795
i generala, a također je snimao svečane događaje („Krunisanje“, 1805-1807).
Portret Napoleona u carskom kabinetu
Zinaida i Charlotte Bonaparte, 1821
Nakon Napoleonovog poraza, David je bio primoran da ode u Brisel
Pomazanje Napoleona I i krunisanje Josephine
Safo i Faon
1809
Smrt Seneke
1773
Kupidon i Psiha
1773
Antioh i Stratonika, 1774
Akademija likovnih umjetnosti, Pariz
Andromaha kraj Hektorovog tijela, 1783
Muzej Luvr, Pariz
Ljubav prema Parizu i Heleni, 1788
Muzej Luvr, Pariz
Portret Jacoba Blaua
Portret grofice Wilen XIII sa kćerkom
Portret Lavoisiera i njegove žene Marie-Anne, 1788
Portret doktora Alphonsa Leroja, 1783
Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucien
Portret Madame Henriette de Vernignac Leonidas I i Spartanci
Portret tamničara
1794
Portret Pija VII
1788
Margaret-Charlotte David, 1813
Davidov rad je neraskidivo povezan sa sudbinom njegove domovine tokom jednog od najburnijih i najznačajnijih perioda njene istorije. Prepoznat u poslednjih godina za vrijeme vladavine Luja XVI, ne samo da je bio zarobljen brzim tokom revolucionarnih događaja 1789-1794, već im je dao i svoj značajan doprinos kao umjetnik i kao aktivan učesnik revolucije.
U tim godinama njegova je vještina dostigla svoj najveći procvat, a djela koja je stvorio dobila su javni odjek bez presedana u istoriji. Za vrijeme Direktorija, Konzulata i Carstva, Davidova umjetnost je pretrpjela značajne promjene, ali je nastavio da izražava glavne trendove umetnički život Francuska tih godina. Bio je umjetnik velikih ideoloških težnji i svijetlih stvaralačkih dostignuća. Bio je tvorac i vođa klasicizma - dominantnog pokreta u francuskoj umetnosti kasnog 18. - početka 19. veka.
Svrha ovog eseja je dati predstavu o životu i djelu Davida, društvenim i estetskim pogledima na to doba i njegove povijesne događaje. Glavna pažnja posvećena je djelima revolucionarnog razdoblja - ovoj istinski herojskoj fazi u razvoju umjetnikove umjetnosti.
Jacques Lee David
Jacques Louis David je bio od krvi i mesa te klase, umetnički ideali koju je izražavao skoro pola veka. Njegovi roditelji, koji su se bavili galanterijskim zanatom, pripadali su bogatom delu francuske buržoazije i, prema društvenoj hijerarhiji stare Francuske, pripadali su trećem staležu.
Jacques Louis rođen je 30. avgusta 1748. godine u staroj kući u blizini Pont Neufa u Parizu. Njegov otac Maurice David poginuo je u dvoboju kada je dječak imao 9 godina. Njegovo starateljstvo preuzela su dva njegova ujaka: kraljev izvođač radova, klesar Buron i arhitekta Demaison, član Kraljevske akademije. Željeli su da njihov nećak dobije arhitektonsko obrazovanje. Ali Jacques Louis mladost Odlikovao se snagom karaktera i sigurnošću svojih želja. Ubrzo nakon očeve smrti, rekao je svojim starateljima da želi da postane slikar i ništa više. Čak i tokom školskih godina (na Koledžu četiri nacije), Žak Luj je sa entuzijazmom crtao ne samo u svojim slobodnim satima, već i krišom tokom časova. Po završetku fakulteta dobio je pristanak porodice da pohađa časove crtanja na Akademiji sv. Luke i vrlo brzo (u septembru 1766.), po savjetu Françoisa Bouchera, ulazi u Kraljevsku akademiju, slikarsku radionicu koju je vodio Joseph Marie Vienne (1716-1809).
U to vrijeme na Akademiji je još uvijek vladao duh rokoko umjetnosti: predmeti su posuđeni uglavnom iz područja mitologije i pretežno su se nosili. ljubavni karakter, njihova interpretacija bila je podređena želji za stvaranjem elegantnog i efektnog djela koje ne pretenduje na dubinu sadržaja. Hiroviti, lagani, milujući pogled zamenio je sve što je moglo probuditi ozbiljne misli i uzvišena osećanja. Vien je tih godina bio poznat kao „inovator“, jer je brzo odgovorio na „modu“ koja je dolazila iz Rima na sve drevno. Međutim, njegovi napori da se približi starim modelima odvijali su se uglavnom putem vanjskog posuđivanja. Vien nije uveo suštinski novi sadržaj u drevne forme, kao što im nije dao ni duboko razumevanje. To je trebao učiniti njegov učenik David, kojeg je kasnije nazvao svojim „najboljim radom“. Generalno, kao učitelj, Vien je mnogo doprineo jačanju ideje, koja je bila veoma važna za sledeću fazu u razvoju umetnosti, da približavanje antičkom idealu treba da bude cilj svakog umetnika.
Po ulasku u Akademiju, David je započeo godine teškog i neprekidnog rada. Studirao je revno i općenito uspješno, iako je ne odmah i teškom mukom postigao takozvanu Veliku rimsku nagradu, koja je davala pravo da nastavi četiri godine. Francuska akademija u Rimu.
Godine 1771. David je na konkurs prijavio sliku „Bitka na Marsu s Minervom“, pokazujući kako je umjetnik savjesno savladao sve što je tada bilo uključeno u koncept. istorijsko slikarstvo: mitološki junaci u tradicionalnim pozama poraženih i pobjednika, raznovrsni sporednih likova, uključene da popune slikovni prostor, prilično su svijetle, utiču na vanjski efekat boje i, što je najvažnije, proračun je napravljen da se scena percipira ne sa stanovišta njenog ideološki plan, ali sa stanovišta dekorativnog uticaja svih njegovih elemenata. Film je dobio niz priznanja, ali Davidu nije donio željenu nagradu. Neuspesi u postizanju svog cilja dugo su ga proganjali.
Na konkursu 1772. David je ponovo neuspješno nastupio sa slikom "Djeca Niobe, probodena strijelama Dijane i Apolona" na zapletu pozajmljenom iz Ovidijevih "Metamorfoza". Očaj je obuzeo mladog umjetnika i on je odlučio da izvrši samoubistvo. Tri dana nije ništa jeo, zaključavši se u svoju sobu u Luvru, gde je tada boravio sa jednim od svojih prijatelja. Samo slikar Doajen, koji je bio iskreno nastrojen prema njemu, mogao je da natera mladi umetnik promijeni odluku uz argument da će smrt zadovoljiti samo one zavidne na njegovom talentu. Napad kukavičluka je poražen, a David je tvrdoglavo krenuo da radi na novoj slici, "Smrt Seneka". Završen za takmičenje 1773. godine, takođe nije nagrađen. Ovoga puta David je hrabro izdržao udarac, uzvikujući: „Nesretnici, hoće da me ubiju iz očaja, ali ja ću im se osvetiti svojim delima. Ja ću govoriti na sljedeće godine i kunem se da će biti primorani da mi dodijele nagradu!” Zaista, takmičenje iz 1774. donijelo je dugo očekivanu pobjedu. Velika nagrada Rima konačno je dodijeljena Davidu za sliku „Ljek Erazistrat otkriva uzrok bolesti Seleukovog sina Antioha, koji je zaljubljen u svoju maćehu Stratoniku“. U svečanoj pompi ambijenta, prirodi poza i odjeće, i što je najvažnije, u uvjetno patetičnoj interpretaciji slika ovog djela, primjetan je utjecaj Francuza na Davida. akademsko slikarstvo XVII vijeka. Očigledno, umjetnik se ovdje svjesno oslanjao na stare tradicije ruske škole kako bi točnije postigao uspjeh. I tako 1775. David putuje u Italiju s Vienneom, koji je postavljen za direktora Francuske akademije u Rimu.
Rim je tih godina bio svojevrsna “Meka”, mjesto hodočašća za nadobudne umjetnike. Već 60-ih godina XVIII vijeka. mladi ljudi iz raznih zemalja hrlili su tamo primajući likovno obrazovanje u svojoj domovini i sanjali o pridruživanju u Italiji visoka umjetnost i poboljšajte svoje vještine. Štoviše, Rim sve više počinje privlačiti ne spomenicima renesanse, već svime što je u njemu ostalo od antike. Značajnu ulogu u tom pogledu odigralo je objavljivanje 1764. djela njemačkog umjetničkog kritičara I. I. Winckelmanna “Istorija antičke umjetnosti”, u kojem je najviši ideal umjetničko djelo proglasio " plemenita jednostavnost i mirna veličina” antičke umjetnosti.
Nastavlja se…
Jacques-Louis David (1748-1825) - poznati francuski umjetnik koji je prikazao veliki uticaj za razvoj klasicizam.
Jacques-Louis David rođen je u bogatoj pariskoj porodici. Kada je imao oko devet godina, njegov otac je ubijen u dvoboju. Majka ga je obezbijedila odlično obrazovanje u jednom od najbolje škole, ali David je slabo učio: uvijek je bio više zaokupljen crtanjem. Njegov ujak ( poznati arhitekta) i njegova majka je željela da on bude arhitekta, ali Jacques-Louis je želio da bude umjetnik. David je insistirao na svom i obratio se za pomoć Francois Boucheru, poznatom umjetniku i privrženiku rokoko stila. David ulazi u Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu (moderni Luvr).
Nakon toga, David se pet puta prijavio za stipendiju kako bi otišao u Rim. Ali svaki put mu je akademska komisija odbila stipendiju. Jednom je čak i štrajkovao glađu u znak protesta. I konačno, 1774. godine, David je dobio ovu stipendiju i 1775. je otišao u Italiju.
Za vrijeme dok je živio u Italiji, David je proučavao ruševine Drevni Rim i antikna umjetnička djela. Jacques-Louis je napravio 12 skicira, materijal koji će koristiti tokom svoje karijere. kreativnog života. U Rimu je upoznao veličanstvene umjetnike ranog klasicizma (vrijedi napomenuti poseban utjecaj). Godine 1779. David je posjetio ruševine drevnih Pompeja, što ga je jako impresioniralo: nakon toga je krenuo u revoluciju u svijet umjetnosti, uvodeći neumiruće principe.
Smrt Seneke
Antioha i Stratonike
Velizar moli
Nakon pet godina rada u Rimu, Jacques-Louis David se vratio u Pariz, gdje je postao član Kraljevske akademije. Predstavio je dva slike, a oba su uvrštena na izložbu 1781. godine, što je bila velika čast za svakog umjetnika. Njegovi savremenici su se divili njegovim inovativnim idejama, ali članovi Kraljevske akademije smatrali su ga izdojom.
Kasnije se poznati francuski umjetnik oženio Marguerite-Charlotte Picol. Ovaj brak mu je doneo malo bogatstvo. Uprkos potražnji za njegovim radovima u Parizu, David teži da ode u Rim, vjerujući da se samo tamo može u potpunosti razviti kao umjetnik.
Godine 1784. u Rimu, David je napisao svoju čuvena slika"Zakletva Horatijevih." Zakletva između tri sina i oca je čin jedinstva naroda u cilju jačanja države. Republikanske narodne ideje postaju semantičko središte platna. Slika je podijeljena na dva dijela, gdje je slika žene u snažnom kontrastu sa slikom muškarca: meka ženske figure manji u odnosu na muškarce, što predstavlja snagu i apsolutnu disciplinu. Ova jasna rodna podjela bila je karakteristična za društvenu doktrinu tog vremena.
Organizirajte očaravajući događaj uz DIAL - event studio. Bilo koji praznici, od godišnjica do vjenčanja u najvišoj klasi.
Zakletva Horatijevih
Godine 1787. Jacques-Louis David se prijavio za mjesto direktora Francuske akademije u Rimu, ali ga nije dobio.
Iste godine David je predstavio sliku "Sokratova smrt", koji je osuđen na smrt, ali je bio miran, raspravljajući o besmrtnosti duše. Poznati umjetnici U to vrijeme rad je bio cijenjen, uspoređujući točnost njegovih slika sa slikama na drevnim bareljefima. Slika je bila veoma u skladu sa nastajućim političkim trendovima.
Dok je Francuska revolucija počela 1789. godine, Narodna skupština se borila za vlast, a Bastilja je pala, Jacques-Louis David stvara sliku „Liktori donose tijela njegovih sinova Brutu“.
Kraljevska cenzura pažljivo je birala slike za izložbe kako bi se izbjegla narodna pobuna. “Portret Lavoisier-a” Davida, koji nije bio samo hemičar i fizičar, već i aktivni član Jakobinski pokret, vlasti su zabranile izlaganje. “Liktori donose tijela njegovih sinova Brutu” također je bilo zabranjeno. Sve slike ovog platna svojevrsni su republički simbol i, očigledno, imali velika vrijednost za Francusku. Slika prikazuje Lucija Junija Bruta, rimskog vladara u dubokoj tjeskobi za svojim sinovima. Oni su nastojali da preuzmu vlast kako bi obnovili monarhiju. Sam otac ih je osudio na smrt da bi zaštitio Republiku, čak i po cijenu života vlastitih sinova. Brut sjedi sam, osim svoje žene i kćeri, znajući da je ono što je učinio bilo najbolje što je mogao učiniti za svoju zemlju, ali njegove napete noge i prsti odaju njegovu unutrašnju nemir. Kada je javljeno da Vlada neće dozvoliti da se ova slika prikaže, ljudi su bili ogorčeni, a i članovi Kraljevska porodica dao. Slika je prikazana na izložbi.
Sokratova smrt
Portret Monsieur Lavoisier-a i njegove žene
Liktori donose tijela njegovih sinova Brutu
Jacques-Louis David bio je odani pristalica revolucije, Robespierreov prijatelj i član jakobinskog kluba. Jacques-Louis David, za razliku od onih koji su zemlju napustili iz vatrene stihije revolucije, ostao je da pomogne u rušenju stare vlasti, glasao je za pogubljenje francuskog kralja Luja XVI (to je bio razlog za razvod od njegove supruge, koja je imali različite stavove). Neki vjeruju da je u tom periodu David stvorio svoj najbolji radovi V klasični stil. Njegova ličnost ovdje nije igrala poslednja uloga: bujan temperament, emocionalnost, nezadrživi entuzijazam, želja za samostalnošću - sve je to bilo okrenuto protiv postojećeg režima, kao i protiv Kraljevske akademije slikarstva i skulpture, čiji članovi nisu odobravali njegova dela i republičke stavove (ukinuta je inicijativa umjetnika).
Portret grofa Stanislava Potockog
Andromaha kod Hektorovog tela
Portret doktora Alfonsa Leroja
Ljubav Pariza i Helen
Godine 1789. Jacques-Louis David naslikao je sliku "Zakletva na polju za loptu" (sačuvala se samo skica ove slike) - simbol nacionalnog jedinstva protiv starog režima - ovo je bio pokušaj da se uhvati istorijski trenutak u istoriji buduće republike.
Ali heroji iz 1789. postali su neprijatelji 1792. - došlo je do raskola između konzervativaca i radikalnih jakobinaca. Umjetnik se odriče zakletve položene na teniskom terenu. Od sada David napušta radikalne metode izražavanja svojih stavova i teži metafori.
Zakletva na terenu
Godine 1793. Jacques-Louis David naslikao je sliku „Maratova smrt“. Marata, poslanika u Narodnoj skupštini, novinara, Davidovog prijatelja, nožem je ubila pristalica opozicione stranke Šarlot Kordej. Umjetnik je ovu sliku završio dovoljno brzo, ali se slika ubijenog republikanca pokazala jednostavnom i snažnom.
Smrt Marata
Nakon pogubljenja francuskog kralja, izbio je rat, revolucija je bila prilično krvava. Jacques-Louis David je uhapšen i smješten u zatvor. Tamo je začeo svoju sliku "Žene Sobinyanke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sobinjanki" (ili "Intervencija Sobinjanki") - to je ideja o prevlasti ljubavi nad društvenim oružanih sukoba. David je odlučio da stvara novi stil za ovu sliku - " grčki stil“, za razliku od „rimskog stila” njegovih ranijih istorijskih slika.
Sabinjanke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinjana (intervencija Sabinjki)
Na zalasku sunca revolucionarni pokret, njegov bivša supruga uspeo da izdejstvuje Davidovo puštanje iz zatvora. Ponovo se oženio njome 1796. Od tada je dosta vremena provodio u svojoj radionici, predavao studente i uglavnom je napustio politiku.
Portret markize de Sorsy de Tolluson
Portret Pierre Cerisia
Portret Madame Adelaide Pastore
Portret tamničara
Portret holandskog izaslanika u Parizu Jacobusa Blaeuwa
Portret Jean Bon Saint-Andréa
Portret Madame Emilie Cerisia i njenog sina
Portret gospođe de Verninac
Portret Georgesa Rougeta
Portret Madame Recamier
Posebno poglavlje Davidovog rada bio je njegov stav prema Napoleonu Bonaparteu - umjetnik je bio njegov obožavatelj od njihovog prvog susreta. Nakon proglašenja Carstva 1804. godine, Jacques-Louis David postaje službeni dvorski slikar.
Napoleon na prolazu Saint Bernard
Car Napoleon u svojoj radnoj sobi u Tuileriju
Zinaida i Charlotte Bonaparte
Posvećenje cara Napoleona I i krunisanje carice Josephine u katedrali Notre Dame 2. decembra 1804.
David Jacques Louis David Jacques Louis
(David) (1748-1825), francuski slikar, javna ličnost. Studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu (1766-74) kod J. M. Viena. Godine 1775-80 u Italiji studirao je umjetnost antike, uzimajući je kao primjer građanstva umjetničko stvaralaštvo. U predrevolucionarnoj eri u Francuskoj, najveći predstavnik tzv. revolucionarnog klasicizma. Davidova djela iz 80-ih. („Sokratova smrt“, 1787, Metropoliten muzej; „Liktori donose tela njegovih sinova Brutu“, 1789, Luvr) odlikuju se uzvišenošću dizajna i scenskom svečanošću figurativna struktura, kompozicija bareljefa, prevlast volumetrijskih i principa svjetla i sjene nad bojom. Novinarska orijentacija, želja da se herojski slobodoljubivi ideali epohe izraze kroz slike antike prvi put su oličeni u Davidovoj slici "Zakletva Horacijeva" (1784, Louvre), koju je javnost doživljavala kao poziv na revolucionarnu borbu. . Na Davidovim portretima 80-ih i ranih 90-ih. naglašeno društvena suština model, utjelovljuje klasičnu ideju voljnog i aktivna osoba("Doktor A. Leroy", 1783, Luvr). Inspirisan Velikom francuskom revolucijom, David je nastojao da stvori istorijsku sliku moderna tema(“The Ballroom Oath”, 1791, nedovršeno). Slike "Ubijeno Lepeletye" (1793, nije sačuvano) i posebno "Smrt Marata" (1793, Muzej savremena umetnost, Brisel) sa svojim tragičnim zvukom, grubim zivotna istina, jednostavnost i lakonizam kompozicije, asketska suzdržanost boje i skulpturalna monumentalnost oblika postali su spomenici herojima revolucije, spajajući crte portreta i istorijske slike. David je bio aktivna ličnost u revoluciji, član Konvencije (1789-94), organizirao je masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.
Nakon kontrarevolucionarnog termidorskog prevrata s kraja 90-ih. David se ponovo osvrnuo na dramatične događaje antičke istorije, ističući temu rješavanja kontradikcija („Sabinjke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinaca“, 1799., Louvre). Od 1804. David, Napoleonov "prvi umjetnik", naslikao je niz običajnih, dekorativnih i spektakularnih ceremonijalnih kompozicija i portreta ("Krunisanje Josephine", 1805-07, Louvre). Kasni Davidovi portreti, obilježeni jednostavnošću kompozicije, veliku pažnju na izgled i unutrašnji svet modeli su otvorili put realističkoj potrazi slikara 19. veka. Godine 1816, nakon obnove burbonske vlasti, bio je prisiljen otići u Brisel. David je bio učitelj A. Grosa, F. Gerarda, J. O. D. Ingresa i drugih.
J. L. David. "Zakletva Horatijevih." 1784. Louvre. Pariz.
,
,
eseji: u ruskom prevodu: Govori i pisma., M.-L., 1933. književnost: V. N. Berezina, J. L. David, Lenjingrad, 1963; I. A. Kuznjecova, L. David, M., 1965; Verbraeken R., J.-L. David jugé par son époque et par la postérité, P., 1973; Brookner A., J.-L. David, L., 1980; Schnapper A., David témoin de son temps, Fribourg, 1980.
(Izvor: “Popularna umjetnička enciklopedija.” Uredio V.M. Polevoj; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)
Pogledajte šta je "David Jacques Louis" u drugim rječnicima:
David, autoportret (1794) ... Wikipedia
David, autoportret (1794.) Ime rođenja: Jacques Louis David Datum rođenja: 30. avgust 1748. Mjesto rođenja: Pariz ... Wikipedia
David, Jacques Louis David, autoportret (1794.) Ime rođenja: Jacques Louis David Datum rođenja: 30. avgust 1748. Mjesto rođenja: Pariz ... Wikipedia
David, Jacques Louis- Jacques Louis David. Portret Madame Recamier. DAVID Jacques Louis (1748. 1825.), francuski slikar. Predstavnik klasicizma. Uzimajući antiku kao primjer građanstva, izvodio je djela velikog javnog odjeka („Zakletva...... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
David Jacques Louis (30.8.1748, Pariz, ≈ 29.12.1825, Brisel), francuski slikar. Studirao je kod istorijskog slikara J. M. Viena na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu u Parizu (1766≈74). Rani radovi D., u kojima su opipljivi odjeci ... ... Veliki Sovjetska enciklopedija
- (David) (1748 1825), francuski slikar. Uzimajući antiku kao primjer građanstva i slobodoljublja, postao je osnivač takozvanog revolucionarnog klasicizma s kraja 18. stoljeća, izvodeći djela stroge kompozicije i ritma... enciklopedijski rječnik
David, Jacques Louis- (David, Jacques Louis) 1748, Pariz 1825, Brisel. francuski slikar. Izrazivši umjetničke ideale francuskog društva uoči, za vrijeme i nakon Revolucije 1789. godine, djelovao je ne samo kao jedan od najvećih majstora obrazovnog... ... evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija
- (David, Jacques Louis) (1748 1825), francuski slikar; rođen u Parizu 30. avgusta 1748. Godine 1766. postao je student Josepha Marie Viennea na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i vajarstvo. Vienne se probudio mladi čovjek strast za klasičnom antikom i... Collier's Encyclopedia
- (David) istorijski slikar, čuveni transformator kasnog francuskog slikarstva XVIII vijek, koji je imao značajan uticaj na pravac umetnosti iu drugim zemljama (1748-1825). Još u adolescenciji otkrio je izvanredne umjetničke ... ...
- (David) istorijski slikar, transparent. Francuski konverter slikarstvo kasnog 18. veka, koje je imalo značajan uticaj na pravac umetnosti iu drugim zemljama (1748-1825). Još u adolescenciji otkrio je izvanredne umjetničke sposobnosti; Ali… Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Djela Jacquesa Louisa Davida
POGLAVLJE 2. RAD ŽAK LUJ DAVIDA PRIJE POČETKA VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE
TO početkom XIX vijeka, opštepriznati lider među umjetnicima bio je Jacques Louis David - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma. Umjetničko obrazovanje započeo je u bečkoj radionici, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu, a 1771. uspješno je učestvovao na konkursu za Rimsku nagradu sa slikom „Bitka kod Minerve s Marsom“ (1771.); Louvre). Slika je naslikana u duhu akademskog stila tog vremena, međutim uspjeh slike Davidu nije priskrbio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student progovorio a da ga prethodno nije obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izgovorom “da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što su ga njegove sudije voljele”. Poštujući svoje starije, David je ljubazno objasnio postupak profesora na sljedeći način: „Mislim da je Vien tako govorio u moju korist, barem ne mogu zamisliti nikakvu drugu svrhu od strane učitelja“ Zamjatin A.N. Davide. P. 15. . I sljedeća dva pokušaja da postigne ono što je želio bila su neuspješna, a kada je David 1774. godine za sliku „Antioh, sin Seleukov, kralj Sirije, bolestan od ljubavi kojom je bio prožet Stratonikom, njegova maćeha, doktorica Erazistrat otkriva uzrok bolesti”, konačno je ostvario dugo očekivane nagrade, vijest o pobjedi ga je toliko šokirala da se onesvijestio i, došavši k sebi, otvoreno uzviknuo: “Prijatelji moji, prvi put u četiri godine Lako sam disala” Knjazeva V. Zh.L. Davide. P. 16. . One stilske promjene koje su uočljive na ovoj slici u odnosu na “Bitku za Mars i Minervu” nisu manifestacija kreativna individualnost Davida, ali samo odražavaju promjene koje se dešavaju službena čl. Dominantni rokoko stil postaje zastareo u efemernom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnom tradicije XVII veka: priroda radnje takmičarske slike je istorijska anegdota, ali su metode njenog razvoja u suštini ostale iste.
Tako je tek 1775. godine došlo do putovanja u Italiju, gdje je otišao kao stipendist Akademije zajedno sa Vienneom. Ovo putovanje je za Davida bilo početak novog perioda učeništva. Do sada je vladao tehnikama prikazivanja, sada uči da opaža utiske umjetničke slike slikarstvo i skulptura. Italija je Davidu otvorila oči antički svijet. David je svoje pozivanje na antiku volio povezivati sa imenom Raphael: „O, Rafaele, božanski čovječe, ti, koji si me postepeno uzdigao do antike... Dao si mi priliku da shvatim da je antika čak i viša od tebe.” Schnapper ODGOVOR: David je svjedok svoje ere. P. 37. .
David je želio ponovo učiti, ali na suprotan način, ne baziran na proučavanju tehnika bez veze sa sadržajem, već ovladavanju ovim tehnikama kao sredstvom izražavanja sadržaja, koji može biti beskrajno fascinantan i koji se mora znati ispričati na jeziku slikara. Alexandre Levoir ovako opisuje Davidovo ponašanje: „Nije više pisao; poput mladog školarca, počeo je cijelu godinu crtati oči, uši, usta, noge, ruke i zadovoljio se ansamblima, kopirajući iz najbolje statue..." Zamyatina A.N. Davide. P. 21. .
U Davidovoj glavi već su se rađale kreativne ideje u kojima je težio takvom idealu: „Želim da moja djela nose otisak antike u tolikoj mjeri da bi mu se, kada bi se neko od Atinjana vratio na svijet, izgledala kao rad grčkih slikara” Venturi L. Umetnici modernog doba. P. 39. .
I već na prvoj slici, prikazanoj po povratku iz Italije, „Velizar, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovom komandom, u trenutku kada mu žena daje milostinju“ (1781; Lille, Palata lijepih umjetnosti) pokušao je da sprovede svoj plan. Značajno je da David sada uzima ne mitološki zaplet, već istorijski, iako pokriven legendama. Davidov umjetnički stil na ovoj slici već se sasvim jasno pokazao.
Međutim, važno je napomenuti da je u istom Salonu bilo izloženo još jedno Davidovo djelo – portret grofa Potockog (1781; Varšava, Narodni muzej). Povod za slikanje portreta bila je životna epizoda: David je u Napulju svjedočio kako je Potocki smirio neslomljenog konja. Neka Potockijev gest pozdravljanja gledatelja bude pomalo teatralan, ali usput, konkretno, sa svim karakterističnim detaljima, umjetnik je prenio izgled portretirane osobe, kako je namjerno naglašavao nemarnost odjeće, kako je suprotstavio smirenost i samopouzdanje jahač sa vrelim, nemirnim raspoloženjem konja, jasno je da umetnik nije bio zainteresovan za prenošenje stvarne stvarnosti u njenoj živoj konkretnosti je tuđ. Od tada, Davidov rad se kretao u dva smjera: istorijske slike na antičke teme, umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji su zabrinjavali predrevolucionarnu Francusku; s druge strane, stvara portrete u kojima afirmiše sliku stvarna osoba. Ove dvije strane njegovog rada ostaju razdvojene sve do revolucije.
Tako je 1784. godine David napisao “Zakletvu Horatijevih” (Louvre), koja je bila Davidov prvi pravi trijumf i koja je, nesumnjivo, bila jedan od vjesnika Revolucije. U "Zakletvi Horatijevih" David posuđuje zaplet iz antičke istorije kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju patriotizma, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, na građanski podvig, jedna je od najsjajnijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim svojim stilske karakteristike. Vojnička trivijalnost polaganja zakletve, melodramatična poza oca, manirna klonulost žena otežavaju uočavanje umjetničke zasluge ovo djelo. Ali pritom, niko ne može zaboraviti da je u ovom djelu prvi put vizualna retorika izražena s takvom jednostavnošću, sa takvom sposobnošću da se naglasi kontrast između snage ratnika i slabosti žene.
Kao da nadoknađuje nedostatak individualnog, specifičnog trenutka u umjetničkoj strukturi svojih povijesnih kompozicija, David slika portrete gospodina i gospođe Pecoul (Louvre). Ako u “Zakletvi Horacije” umjetnik daje idealizirane, pomalo apstraktne slike, ovdje, naprotiv, pribjegava tvrdnji materijalnog sveta bez ikakve idealizacije toga. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela sa debelim, kratkim prstima, a na portretu Madame Pécoul, gojazan vrat, čija koža visi preko bisera. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, na ovom portretu se ne osjeća ništa od klasicizma. Iz proučavanja klasične forme, David je izvukao samo moćnu konstrukciju, koja, s jedne strane, naglašava vitalnost model, a sa druge strane i njegova vulgarnost.
David u svojim portretima predstavlja ono što direktno posmatra u stvarnosti i, možda i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i rado se njime razmeću.
Portret “Lavoisier sa suprugom” (1788; New York, Rockefeller Institute) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gestova, gracioznost, elegancija i sofisticiranost slika trebali bi prenijeti šarmantnu sliku naučnika i njegove supruge. Kritičar Davidov savremenik je napisao: „... Lavoisier je jedan od najprosvećenijih i najvećih genija svog veka, a njegova žena, od svih žena, je najsposobnija da ga ceni. David je u svojoj slici prenio njihovu vrlinu, njihove kvalitete” Knyazeva V., Zh.L. Davide. P. 26. . Koncept “vrline” je ovdje oličen u živim, konkretnim slikama.
Ako govorimo o umjetnikovom stilu pisanja u ovom prvom predrevolucionarnom periodu, onda možemo primijetiti da je već 1784. dostigao punu zrelost u umjetničkom zanatu. Evolucija njegovog stila se nastavlja do kraja života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, Davidova prva djela još nisu bila klasicistička i nosila su pečat tog manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, već u svojim prvim radovima, David otkriva izvjesnu neosjetljivost na boje i veliki interes za prenošenje izraza lica. Odlomak iz memoara Etiennea Deleclusea to pojašnjava: „Vidiš, prijatelju, ono što sam nazvao tada neobrađenom antikom. Nakon što sam vrlo pažljivo i teško skicirao glavu, vratio sam se u svoju sobu i napravio crtež koji vidite ovdje. Kuvala sam ga sa modernim sosom, kako sam ga tada zvala. Lagano sam joj namrštio obrve, naglasio njene jagodice, lagano otvorio usta, tj. dao sam joj to savremeni umetnici zove izraz i ono što danas zovem grimasa. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, imamo težak period sa kritičarima našeg vremena – da smo radili tačno u duhu principa drevnih majstora, naša dela bi bila hladna.” Schnapper A. David je svedok svoje ere. P. 43. .
David je već 1807. shvatio da je čisto oponašanje starih ljudi hladno i beživotno. I odstupa od drevnih modela i unosi izraz u crtež.
Ali put od prenošenja izraza do realizma nije daleko. Istu majstorsku upornost koju je David pokazao oponašajući drevne, on je uložio u prijenos predmeta okolnog svijeta. U “Distribuciji barjaka” jedan od Davidovih savremenika divio se istinitosti prikaza vojnika: “Lice, visina, čak i bedra... karakteristični su za ovu vrstu oružja: zdepast pešadijac, u kondiciji, kratkih nogu, koja je razlika između ljudi odabranih za ove pukove” Venturi L Umetnici modernog vremena. P. 37. . Ali to je bio površan realizam, tačan prikaz vidljive stvarnosti, bez učešća mašte i sa vrlo malo osjećaja. Otuda i optužba Davida za nedostatak ljubavi prema ljudima, što se više puta ponovilo u budućnosti. Ali Davidova tehnika je bila ključna. Blanche smatra da je ova tehnika umjetnost: „direktna umjetnost, uprkos njenoj prividnoj napetosti, realističan, vješti zanat savjesnog radnika... nešto dobro napravljeno, skromno, ali pribjegavajući grubim efektima“ Knjažev V. Ž.L. Davide. P. 30. . I zaista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu, koji je težio stvaranju čiste ljepote. Promijenjeni su samo prikazani objekti - antička statua ili divlje životinje. Ali proces prikazivanja u oba slučaja bio je identičan, virtuoznost imitacije bila je savršena i sigurna.
Posljedica ovoga u Davidovom stvaralaštvu bila je „hrabra i snažna proza“, kako Delacroix opisuje jednu od svojih slika L. Venturija.Umjetnici modernog doba. P. 36. . Ali ipak je proza, a ne poezija, ojačana u odnosu na umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.
Velika buržoaska revolucija i umjetnost Francuske
U poslednjoj četvrtini 18. veka. - u periodu pripreme i završetka buržoaske revolucije u Francuskoj do izražaja dolazi umjetnost revolucionarnog klasicizma, zasićena antifeudalnim idejama...
Kultura Belorusije 1954-1985.
IN poslijeratnih godina nastavio kreativna aktivnost Y. Brylya, S. Dergay, I. Melež, I. Shemyakin i dr. Među najboljim djelima tih godina su romani I. Shemyakin „Deep Current“, I. Meležh „Minsk Direction“, M. Lynkov „Unforgettable Dani”...
“(...) jedan od najljepših fenomena tog izvanrednog doba bile su svečanosti. (...) Vrijedi bez predrasuda pregledati planove svečanosti koje je David skicirao i upoznati se sa sjajnim slikarskim i muzičkim kreacijama...
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Revolucija koja je započela 1789. godine u Francuskoj šokirala je cijelu Evropu. O njenoj ulozi u svetskoj istoriji napisani su tomovi istorijske i umetničke proze...
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Kada mi pričamo o tome o stvaranju Francuska škola muzika, onda će, nesumnjivo, prvo biti imenovano ime „kompozitora revolucije“ Françoisa Josepha Gosseca, jer je upravo njegova djelatnost stvorila taj popularni umjetnički pokret na početku revolucije...
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Francuska revolucija stvorila je izuzetno povoljno tlo za razvoj masovnih pesničkih žanrova. Akutni društveni sukobi, potreba da se agitira za iznesene ideale slobode, jednakosti i bratstva, da se ubedi...
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme
Muzika revolucionarne Francuske stvorila je novu potpunu umetnički stil, koji je označio ogromnu prekretnicu u razvoju svjetskog muzičkog stvaralaštva. Njegov uticaj na linije fronta muzičke kulture naredna era je bila ogromna...
Nezaboravna mjesta Jerusalem
Mesta za pamćenje u Jerusalimu
Izvan Starog grada, na Sionskim vratima nalazi se skromna zgrada sa munarom. U prizemlju se može vidjeti grob kralja Davida. Ovo mesto u vreme Davida nalazilo se van Jerusalima i, prema mnogim istoričarima...
Djela Jacquesa Louisa Davida
Francuska je postala prva velika zemlja na evropskom kontinentu, gdje je revolucija dovela do poraza feudalni sistem. Ovdje su uspostavljeni buržoaski odnosi u svom najčistijem obliku. Istovremeno, u Francuskoj, koja je prošla kroz četiri revolucije...
Djela Jacquesa Louisa Davida
Na Salonu 1789., koji je otvoren u atmosferi revolucionarne napetosti, pažnju svih privukla je Davidova slika, izložena pod naslovom Brut, prvi konzul, po povratku kući nakon osude njegova dva sina...
Postoje umjetnici koji zauzimaju posebno mjesto u umjetnosti. Njihovi radovi se oštro razlikuju od dela njihovih savremenika, ali istovremeno nisu nešto strano opštem procesu umetničkog razvoja, već ga dopunjuju i obogaćuju...
Kreativnost K.S. Petrova-Vodkina
Sovjetsko doba otvara novo značajno razdoblje u stvaralaštvu Petrov-Vodkin. Njegov slikovit i figurativni sistem, razvijajući se putem produbljivanja realističkih tendencija, u ovom trenutku dobijaju mnogo veći obim...
