Majstorovo umjetničko nasljeđe nije ograničeno samo na grafiku knjiga. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajne grafike: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući uzbudljive listove serije „Lenjingrad u danima opsade“. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o pravom razmjeru i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počinjalo tek sa djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i umanjio ideju originalnog i živopisnog naslijeđa A.F. Pakhomova, stvorenog više od pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je prestala. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 30-ih godina. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Uprkos ovome i ograničenom razumijevanju tradicije karakterističnog za to vrijeme, rad prvog biografa V.P. Anikieve zadržao je svoju vrijednost kako sa činjenične, tako i (uz neophodna prilagođavanja) konceptualne. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina, obuhvat materijala iz 20-ih i 30-ih pokazao se užim, a obuhvat rada narednih perioda bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dvije decenije udaljene od nas, u velikoj mjeri izgubila svoj kredibilitet.

Šezdesetih godina A.F. Pakhomov napisao je originalnu knjigu „O svom radu“. Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih preovlađujućih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i obimni materijal sa snimaka razgovora sa Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redova, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitaocima.

A.F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendujući da ih iscrpno obrađuje, autor monografije smatrao je svojim zadatkom da da predstavu o glavnim aspektima majstorove kreativne aktivnosti, njenom bogatstvu i originalnosti, te o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli razvoju A. F. Pakhomova. art. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su da se prikaže razvoj njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Biti jedan od najvećih majstora Sovjetska umjetnost, A.F. Pakhomov je kroz svoj dug životni i stvaralački put nosio žarku ljubav prema domovini, prema njenom narodu. Visok humanizam, istinitost, bogatstvo mašte čine njegova djela tako iskrena, iskrena, puna topline i optimizma.

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, dolazio je iz seljaka „apanaže“ koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost nije igrala poslednja uloga V način života i preovlađujućih karakternih osobina, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine posebnog optimizma, širokogrudnosti, duhovne direktnosti i odzivnosti. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Nismo dobro živeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog hljeba, morali su ga kupovati. Potrebni su dodatni prihodi koje su obezbjeđivali punoljetni članovi porodice. Jedan od braće je bio klesar. Mnogi suseljani su radili kao stolari. Pa ipak, mladi Aleksej pamti rani period svog života kao najradosniji. Nakon dvije godine školovanja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslat je „o državni trošak i na državnu ishranu“ u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao veoma teško i gladno. „Od tada mi se moje bezbrižno djetinjstvo u kući mog oca“, rekao je, „uvijek činilo najsrećnijim i najpoetičnijim periodom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umetničke sposobnosti ispoljile su se rano, iako tamo gde je živeo nije bilo uslova za njihov razvoj. Ali čak i u odsustvu nastavnika, dječak je postigao određene rezultate. Susedni zemljoposednik V. Zubov skrenuo je pažnju na njegov talenat i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su sačuvani do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Mali umjetnik bio je fasciniran slikom osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestru i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih godina.

Godine 1915, dok je završio školu grada Kadnikova, na predlog okružnog vođe plemstva Ju. Zubova, lokalni ljubitelji umetnosti objavili su pretplatu i sa prikupljenim novcem poslali Pakhomova u Petrograd u škola A. L. Stieglitza. Sa revolucijom su došle promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod uticajem novih nastavnika koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonjin, V. I. Šuhajev - nastoji da bolje razume zadatke umetnosti. Kratka studija pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je mnogo vrijednih stvari. Ovi časovi su postavili temelje za razumijevanje strukture ljudsko tijelo. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da je smisleno oslikava. Crtajući se navikao da ne zavisi od uslova svetlosti i senke, već da okom „osvetljava“ prirodu, ostavljajući bliske delove zapremine svetlosti, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao pravi vjernik Šuhajeva, odnosno nisam slikao sangvinikom, razmazujući ga gumicom tako da je ljudsko tijelo izgledalo impresivno." Lekcije najistaknutijih umjetnika knjige, Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je priznao Pakhomov. Posebno se sjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog obrisa olovkom, „kao adresa na koverti“. Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz života, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918, kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez redovnih prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući nastavnik likovne kulture u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci su bili od velike koristi za dalje obrazovanje. Posle časova u prvom i drugom razredu, halapljivo je čitao, sve dok mu je osvetljenje dozvoljavalo i dok mu se oči nisu umarale. “Stalno sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica znanja. Cijeli svijet se otvarao preda mnom, što, ispostavilo se, jedva da sam znao”, prisjetio se Pakhomov ovog puta. - februar i Oktobarska revolucija Prihvatio sam sa radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, istorijskom materijalizmu, istoriji, počeo sam istinski da shvatam suštinu događaja koji su se odigrali.”

Mladiću su otkrivena blaga nauke i književnosti; Bilo je sasvim prirodno da namerava da nastavi prekinute studije u Petrogradu. U poznatoj zgradi u ulici Solyanoy Lane, počeo je da uči kod N.A. Tyrsa, koji je tada bio i komesar bivše Stieglitz škole. „Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo veoma iznenađeni njegovim kostimom“, rekao je Pakhomov. „Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne sa kaišem za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i kuglom. Ali su zadržavši dah slušali njegove razgovore o umjetnosti.” Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente sa dostignućima impresionista, iskustvom postimpresionizma i nježno skrenuo pažnju na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su studirali u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Blisko se upoznao sa ranije nepoznatim vojnim okruženjem i istinski je razumio narodni karakter armije Zemlje Sovjeta, što je kasnije uticalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proleće sledeće godine, demobilisan nakon bolesti, Pakhomov je, stigavši ​​u Petrograd, prešao iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedeva, odlučivši da stekne predstavu o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Preživjelo je malo od Pakhomovljevog djela završenog u to vrijeme. Takva je, na primjer, “Mrtva priroda” (1921), koju odlikuje suptilni osjećaj za teksturu. Otkriva želju, naučenu od Lebedeva, da se postigne „dovršenost“ u radovima, da se ne traži površna zaokruženost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja za Pakhomovljevo novo veliko djelo, sliku "Kosanje sijena", nastala je u njegovom rodnom selu Varlamovu. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prelazak na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, koji pokazuje entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki način je već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosača, fragmenti pejzaža: trava, grmlje, strnjika ukazuju na zadivljujuću doslednost i ozbiljnost umjetnički dizajn, gdje se podebljana teksturna pretraživanja kombiniraju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta doprinijela je dinamici kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U velikom broju njih razvio je zaplete bliske glavnoj temi ili je prate.

Crtež „Tukanje kosa“ (1924) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Nacrtao ih je Pakhomov iz života. Zatim je kistom prešao preko ovog lista, uopštavajući ono što je prikazano ne posmatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općenitom slikarskom upotrebom tinte, vidljive su u ranijem radu iz 1923., Dvije kosilice. Unatoč dubokoj istinitosti, a moglo bi se reći i ozbiljnosti crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List pametno koristi ispiranje mastila. Nagoveštava se pejzažno okruženje. Uočljiva je tekstura pokošene i stojeće trave, što dizajnu dodaje ritmičku raznolikost.

Među znatnim brojem zbivanja u boji zapleta „Kosanje sijena“ treba spomenuti akvarel „Kosilica u ružičastoj košulji“. U njemu je, pored slikarskog pranja kistom, korišćeno i grebanje po vlažnom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Veliki list “Kosanje sijena”, naslikan akvarelom, šaren je. U njemu se scena kao da se vidi iz high point viziju. To je omogućilo da se prikažu sve figure kosača koji hodaju u nizu i da se postigne posebna dinamika u prenošenju njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je konstruirao sliku na ovaj način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitu ukupnu paletu i prenio utisak jutarnje izmaglice, prožete sunčeva svetlost. Ista tema različito je obrađena na uljnoj slici „Na kosi“, koja prikazuje kosilice u radu i konja koji pase sa strane pored zaprega. Ovdje je pejzaž drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke, koju naglašavaju struje i čamac sa veslačem. Boja pejzaža je ekspresivna, izgrađena na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određeni dekorativni efekat pronađen je u kombinaciji figura sa okolinom, što je pojačalo ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme iz 20-ih je "Momci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predstavu o tome šta je prošlo i šta će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je u kontrastu, uvodeći ritmičku raznolikost i upotpunjujući kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz njegovo zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u umjetnikovoj grafiki. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bilo je Pakhomov izvanredan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovno-plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu značajnu temu. Na izložbi 1927. slika “ Seljakinja“, koji je, iako je njegov zadatak imao nešto zajedničko sa portretima o kojima je bilo riječi, također bio od nezavisnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojčice, naslikane sa velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti senzacije je „Devojka sa kosom“, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. godine razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, koja je uključivala gotovo cijelu figuru u punoj dužini, prenesenu u složeniji pokret. Umjetnik je prikazao opuštenu pozu djevojke, koja ispravlja kosu i gleda u malo ogledalo koje joj leži na kolenu. Zvočne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio nevini izraz lica djetinjasto lice, dirljiva poza. Živopisne, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tokom svog poluvjekovnog stvaralačkog djelovanja, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, a to je proželo njegova djela nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Njegova umjetnička individualnost se rano razvila. Poznanstvo s njegovim radom pokazuje da se već 20-ih godina odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. Uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse u njenom formiranju je očigledna, ali utjecaj nije bio ništa manje dubok drevno rusko slikarstvo. A.F. Pakhomov je bio jedan od majstora koji su inovativno pristupili bogatom klasičnom naslijeđu. Njegovi radovi imaju moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih problema.

Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka" i u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju slike svog suvremenika, o čemu jasno svjedoči i njegova serija portreta. Po prvi put je predstavio tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta je izuzetno vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o istoriji ruskog slikarstva. Već od 20-ih godina najveći muzeji zemlje otkupile Pakhomovljeve slike. Njegovi radovi su stekli međunarodnu slavu na velikim izložbama u Evropi, Americi i Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspirisan socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkalačkih fabrika i nove stvari u životu Poljoprivreda. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, uvođenje tehnologije u polja, upotrebu kombajna, rad traktora noću, život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika „Pioniri sa individualnim seljakom“, serijal o komuni „Sijač“ i portreti iz „Lepe sablje“ spadaju među najviše duboka dela naši umjetnici o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Radovi A. F. Pakhomova odlikuju se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela su među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima „Crvene zakletve“, slikama i skicama „Okruglog plesa dece svih naroda“, slikama o žeteocima, kao i uopšte u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza sa velikom tradicijom antičko nacionalno naslijeđe, koje je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, kao i štafelaja i knjižna grafika. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su doprinijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u liku A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski savladao razne materijale. Radovi tintom i akvarelom, olovkom i kistom bili su u blizini briljantnih crteža grafitnom olovkom. Njegova dostignuća prevazilaze okvire domaće umetnosti i postaju jedno od izuzetnih ostvarenja svetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža rađenih kod kuće 1920-ih, te među listovima nastalim tokom putovanja po zemlji u narednoj deceniji, te u serijama o pionirskim kampovima.

Doprinos A.F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelaj i knjige posvećeni deci spadaju u izuzetne uspehe u ovoj oblasti. Jedan od osnivača sovjetske ilustrovane književnosti, u nju je unio duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajaju čitaoce svojom vitalnošću i izražajnošću. Bez podučavanja, umjetnik je svoje misli živo i jasno prenio djeci i probudio njihova osjećanja. A važne teme obrazovanje i školski život! Nijedan od umjetnika ih nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Po prvi put je ilustrovao pesme V. V. Majakovskog na tako figurativan i realističan način. Njegovi crteži za djela L. N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, neprikladno je ograničavati ga samo na oblast knjiga za djecu. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegovi radovi doprinijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. U periodu najtežih iskušenja blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekidao svoje aktivnosti. Zajedno sa majstorima umetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti tokom građanskog rata, radio na zadacima sa fronta. Pakhomovljeva serija litografija „Lenjingrad u danima opsade“, jedno od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u ratnim godinama, otkriva neviđenu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste štampane grafike. Mogućnost da se dopadne širokom krugu gledalaca i masovnost tiraža privukla je njegovu pažnju.

Njegova djela odlikuju klasična jasnoća i lakonizam. vizualna umjetnost. Imidž osobe je njegov glavni cilj. Izuzetno važan aspekt umjetnikovog stvaralaštva, koji ga povezuje sa klasičnom tradicijom, jeste želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to konstantno i dosljedno.

A.F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali istovremeno upija dostignuća svjetske umjetnosti. Rad A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14(26.05.1891), Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umetnik RSFSR. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i skulpture M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti (1912-1914). Član Društva četiri umjetnosti. Sarađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928, u Ruskom muzeju u Lenjingradu, a lična izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografisan na pozadini svojih radova. Besprekorna bela kragna i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan izgled koji mu ne dozvoljava da mu priđe blizu, a pritom mu je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave krupne ruke sa "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam pribranosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike . Umjetnik je u postrevolucionarnu eru ušao plakatima za "Prozore rasta". Kao i u "Peglači" (1920), nastalom u isto vrijeme, imitirali su stil kolaža u boji. Međutim, u plakatima je ova tehnika, koja dolazi iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnom prirodom znaka patos odbrane revolucije (“ Na straži oktobra “, 1920) i volja za dinamičnim radom („Demonstracija“, 1920). Jedan od plakata (“Demonstracija“, 1920).Moram da radim - puška je u blizini", 1921) prikazuje radnika sa testerom i istovremeno se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narandžaste, žute i plave pruge koje čine figuru neobično su čvrsto povezane sa štampanim slovima, koja za razliku od kubističkih natpisi, imaju specifično semantičko značenje. Sa kojom izražajnošću se dijagonale međusobno seku, formirana rečju„na rad“, sa listom testere i rečju „mora“, i oštrim lukom od reči „puška u blizini“ i linijom ramena radnika! Ista atmosfera direktnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je Lebedevove crteže za dječje knjige u to vrijeme. U Lenjingradu 1920-ih nastao je čitav trend u ilustrovanju knjiga za djecu. V. Ermolaeva i N. Tyrsa su radili zajedno sa Lebedevim , N. Lapshina, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak grupi lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolocki, D. Harms, A. Vvedensky. Tih godina je potpuno uspostavljen posebna slika knjige, drugačije od one koju je tih godina kultivisala Moskva ilustracija koju vodi V. Favorsky. Dok je u grupi moskovskih drvoreza ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto „teško asketsko“, lenjingradski ilustratori su napravili svojevrsnu „knjigu igračaka“, stavljajući je direktno u ruke dijete, za koje je namijenjena. Kretanje mašte „u dubine kulture“ ovdje je zamijenjeno veselom efikasnošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati po njoj ležeći na podu, okružen igračkama slončićima i kockama. Konačno, „svetinja nad svetinjama“ drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno ravnom prstima, kada je crtež izgledao kao da je „ispod ruke djeteta” od komada papira izrezanih makazama. Čuveni omot za "Baby Elephant" R. Kiplinga (1926) formiran je kao od gomile komadića nasumično razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomjerao ove komade po papiru dok nije dobio potpunu kompoziciju u kojoj sve "ide kao točak" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomjeriti ni za milimetar: u centar - beba slona sa zakrivljenim dug nos, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis “Beba slon”, a ispod je krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.

Ali knjiga je još strastvenije izvedena"Cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su crteži Lebedeva bili praćeni pjesmama S. Marshaka. Na namazima koji prikazuju klaunove koji se rukuju ili debelog klauna na magarcu, posao izrezivanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno je u punom jeku. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klovnova, zelene pantalone ili žuta gitara debelog čovjeka s karapom - ali s kakvim neuporedivim sjajem je sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahna i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim čitaocima dece, uključujući i remek-dela kao što su litografije za knjigu „Lov” (1925), bile su, s jedne strane, proizvod prefinjene grafičke kulture, sposobne da zadovolje i najzahtevnije oko, i s druge strane, umjetnost je otkrivena u živa stvarnost. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (uprkos tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis "Satirikon") - te "vitamine" ili, tačnije, one „kvasce vitalnosti“ na kojima je sama ruska stvarnost „fermentirala“ 1920-ih. Lebedevi svakodnevni crteži neobično jasno otkrivaju ovu vezu, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje živo pohlepno interesovanje za sve novo. društveni tipovi, koji se neprestano pojavljivao okolo. Crteži 1922-1927 mogli bi se objediniti pod naslovom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922. godine, koja prikazuje niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označava da ovo je najvjerovatnije bila pjena nabijena valjanjem po ovim ulicama u nizu događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na petrogradskoj raskrsnici, trgovce sa tezgama ili dendije odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i istovremeno groteskne predstavnike nove „ulične faune“, koje je s oduševljenjem slikao u tim istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva šajkača na crtežu "Par" iz serije " Novi zivot"(1924) mogao je proći za iste klovnove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštriji odnos samog umjetnika prema njima. Lebedev odnos prema ovakvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim". ", a još manje "bičujući". Prije ovih Lebedjevskih crteža, nije slučajno što je P. Fedotov ostao upamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. vijeka. Mislilo se na živu nerazdvojenost ironijskog i poetskog principa. koji je obilježio oba umjetnika i što je za oboje predstavljalo posebnu privlačnost slika.Sjetimo se i Lebedjevih savremenika, pisaca M.Zoščenka i Ju.Oleše.Imaju istu nedjeljivost ironije i osmijeha, podsmijeha i divljenja.Lebedev je bio očito impresioniran nečim i jeftinim šikom pravog mornarskog hoda ("The Girl and the Sailor""), i odvažnom djevojkom s cipelom pričvršćenom za bootblack kutiju ("The Girl and the Bootblack"), bio je čak nekako privučeni tom zoološkom ili čisto biljnom nevinošću kojom se, poput šalica ispod ograde, svi ovi penju uz nove likove pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su dame u krznu koje pričaju na izlogu (People of Society, 1926.) ili gomila NEPmena na večernjoj ulici (NEPmen, 1926). Posebno je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevoj seriji „Ljubav hopsija“ (1926-1927). Kakvu zadivljujuću vitalnu snagu u crtežu „Kod Klizalište”. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na crtežu "Osip, Semjonovna, dodaj malo, Semjonovna!" - visina veselja. U sredini plahte nalazi se par koji žarko i mladalački pleše, a gledalac kao da čuje kako dlanovi prskaju ili momkove čizme škljocaju u vremenu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću pokreta partnera. Od serije „Panela revolucije“ do crteža „Ljubav svinja“, sam Lebedev stil je doživeo primetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. godine i danas su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja od mastila različite teksture, slične teme, koji su bili u "The Ironers", ali generalizovaniji i upečatljiviji. U "Nov život" su ovdje dodane naljepnice, pretvarajući crtež više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, pogotovo što je, po mišljenju samog Lebedeva, dobar crtež mora prije svega „dobro stati na papir“. Međutim, u listovima 1926-1927 papirna ravan je sve više zamjenjivana prikazanim prostorom sa svojom chiaroscuro i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postepene gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u „rezanju i lepljenju“, kao što je to bio slučaj u „NEP-u“ i „Cirkusu“, već u klizanju mekog kista ili u toku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači krenuli su ka sve slobodnijem ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili N. Kuprejanov sa svojim seoskim „krdom“, L. Bruni i N. Tyrsa. Crtanje više nije bilo ograničeno na efekat "uzimanja", šiljastog hvatanja "na vrhu pera" uvek novog karakteristične vrste, ali kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njenim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 20-ih, ovaj osvježavajući tok već je zahvatio sferu ne samo „uličnih“, već i „kućnih“ tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je slikanje u ateljeu sa aktom. ljudska figura. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako se uporedi sa asketski strogim crtežom predrevolucionarne decenije. Uporedimo li, na primjer, odlične crteže iz modela akta N. Tyrsa iz 1915. i Lebedjevih crteža iz 1926-1927, zapanjit će nas spontanost Lebedjevih listova i snaga njihovog osjećaja.

Ova spontanost Lebedevovih skica iz modela natjerala je druge kritičare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev je bio duboko zainteresovan za impresioniste. U jednom od njegovih najbolji crteži u seriji „Akrobatika“ (1926.), kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energični pokret modela. Samouvjeren potez kistom dovoljan je umjetniku da ga odbaci lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za usmjeravanje naprijed u smjeru lakta. U seriji “Plesačica” (1927), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također izaziva asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi figure koja pleše“, „jedva se ocrtava svetlim mutnim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovitu mase i neprimetno se stapa sa svetlo-vazdušnim okruženjem.”

Podrazumeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasični impresionizam. Iza njega se uvijek osjeća „trening konstruktivnosti“ koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su sami, ne zaboravljajući ni na minut ni konstruisanu ravan ni teksturu crteža. U stvari, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da spaja njen oblik s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je „zakačena“ za donje i gornje rubove čaršafa. Umjetnik nastoji što više približiti „figurirani plan“ i ravan slike. Biserni potez njegovog vlažnog kista, dakle, podjednako pripada liku i ravni. Ovi lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao ujednačena tekstura crteža, povezana s potezima kineskih crteža tušem i koja se pojavljuje oku. kao najnježnije "latice", suptilno zaglađene na površini lima. Štaviše, u Lebedevovim „Akrobatima“ ili „Plesačima“ postoji ista hladnoća samouverenog, umetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je zabeležen za likove u serijama „Novi život“ i „NEP“. U svim ovim crtežima postoji snažna generalizirana klasična osnova, koja ih svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednom od briljantnih čaršava, gdje je balerina okrenuta leđima gledaocu, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927), njena figura podsjeća na porculansku figuricu sa polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema rečima N. Lunjina, umetnik je u balerini pronašao „savršen i razvijen izraz ljudskog tela“. „Evo ga – ovog suptilnog i plastičnog organizma – razvijen je, možda malo veštački, ali je proveren i precizan u pokretu, sposoban da „govori o životu” više od bilo koga drugog, jer u njemu ima manje svega što je bezobličan, neizrađen, nepostojan slučajno." Umjetnika, naime, nije zanimao sam balet, već najizrazitiji način „pričanja životu“. Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je kao lirska pjesma posvećena poetski vrijednom pokretu. Očigledno mu je mnogo pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obe serije, zaustavivši se u onim „pozicijama“ koje je dobro proučila, u kojima se vitalna plastičnost tela najimpresivnije otkrivala.

Čini se da umjetnikovo uzbuđenje probija umjetničku ispravnost sigurne vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledalac sa fascinacijom posmatra kako virtuozni kist ne samo da oslikava, već i stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njene noge, povučene s dvije "latice poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, gore - poput polusjene - oprezno rasipanje snježnobijele tutue, još više - kroz nekoliko praznina, dajući crtežu aforističnu kratkoću - neobično osetljiva, ili „veoma čujna“ leđna plesačica i ništa manje „čujni“ okret njene male glave preko širokog raspona ramena.

Kada je Lebedev fotografisan na izložbi 1928. godine, činilo se da je pred njim put koji obećava. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada podiglo na sam vrh grafička umjetnost. Istovremeno, i u dečjim knjigama 1920-ih i u „Plesačicama“ možda je postignut takav stepen potpune savršenosti da sa ovih tačaka, možda, više nije bilo nikakvog puta razvoja. I zapravo, Lebedjevljev crtež i, štaviše, Lebedjeva umjetnost ovdje su dostigli svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama, umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, ilustrirajući knjige za djecu mnogo i dugi niz godina. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo porediti sa remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao da ponovi otkrića koja je ostavio iza sebe. Konkretno, Lebedevi crteži sa ženska figura. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nag modela, to je bilo samo zato što ga ove teme uopće nisu zanimale. Činilo se da je tek posljednjih godina došlo do prekretnice u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je to tako, onda bi V. Lebedev mogao biti predodređen za novu slavu među crtačima nove generacije .

Čarobne slike. Ilustratori vaših omiljenih dečijih knjiga

Kada vidite ove crteže, poželite da ih uzmete i uđete unutra - kao Alisa kroz ogledalo. Umjetnici koji su ilustrovali omiljene knjige našeg djetinjstva bili su pravi čarobnjaci. Kladimo se da ćete sada ne samo vidjeti sobu u kojoj je bio vaš krevetić u jarkim bojama, već ćete čuti i glas svoje majke koja čita priču za laku noć!

Vladimir Suteev

Sam Vladimir Suteev bio je autor mnogih bajki (na primjer, "Ko je rekao MJAU?", poznatih iz divnog crtanog filma). Ali najviše od svega volimo ga zbog svih ovih neponovljivih ježeva, medvjedića i zečića - bukvalno smo zavirili u knjige sa Suteevovim životinjama!

Leonid Vladimirsky

Leonid Vladimirski je najslađe Strašilo Mudri na svetu, Tin Woodman i Kukavi lav, kao i ostatak kompanije, gaze do Smaragdnog grada putem popločanim žutim ciglama. I ništa manje slatki Pinokio!

Viktor Čižikov

Nijedan broj "Murzilke" i "Smešne slike" ne bi mogao bez crteža Viktora Čižikova. Naslikao je svijet Dragunskog i Uspenskog - a jednom je uzeo i naslikao besmrtnog olimpijskog medvjeda.

Aminadav Kanevsky

Zapravo, samog Murzilka stvorio je umjetnik neobičnog imena Aminadav Kanevsky. Osim Murzilke, posjeduje mnogo prepoznatljivih ilustracija Marshaka, Čukovskog i Agnije Barto.

Ivan Semenov

Olovku iz “Smešne slike”, kao i mnoge rukom nacrtane priče za ovaj časopis, nacrtao je Ivan Semjonov. Pored naših prvih stripova, napravio je i dosta odličnih crteža za Nosove priče o Kolji i Miški i priču o „Bobiku u poseti Barbosu“.

Vladimir Zarubin

Najhladnije razglednice na svijetu nacrtao je Vladimir Zarubin. Ilustrovao je i knjige, ali kolekcionari sada posebno skupljaju ove slatke novogodišnje vjeverice i osmomartovske zečeve. I oni to rade kako treba.

Elena Afanasyeva

Umjetnica Elena Afanasjeva je proizvela vrlo karakterističnu (i tako ispravnu!) sovjetsku djecu. Nemoguće je gledati bez nostalgije.

Evgeny Charushin

Kada još nije postojala riječ "slatko", već je postojao najslađi umjetnik: Evgeniy Charushin, glavni stručnjak za život životinja. Nemoguće pahuljasti mačići, čupavi medvjedići i raščupani vrapci - samo sam ih htio sve zadaviti... pa, u naručju.

Anatolij Savčenko

A Anatolij Savčenko je stvorio najsmješnija i najnestašnija stvorenja na svijetu: rasipnog papagaja Kešu, lijenu Vovku Far Far Away Kingdom- i taj isti Carlson! Drugi Carlsonovi jednostavno nisu u pravu, to je sve.

Valery Dmitryuk

Još jedan kralj entuzijazma i huliganizma je Dunno Valerija Dmitrjuka. I ovaj umjetnik je jednako uspješno dekorirao odrasle "krokodile".

Heinrich Valk

Još jedan poznati "krokodil" - Heinrich Valk - bio je izvanredno u stanju da uhvati likove dječaka i djevojčica, kao i njihovih roditelja. U njegovoj izvedbi predstavljamo “Neznam na Mjesecu”, “Vitya Maleev u školi i kod kuće”, “Hottabych” i Mihalkovljeve junake.

Konstantin Rotov

Karikaturista Konstantin Rotov prikazao je najsmješnije i najsjajnije (iako je bilo crno-bijelo) “Avanture kapetana Vrungela”.

Ivan Bilibin

Princ Ivani i sivi vukovi, vatrene ptice i princeze žabe, zlatne petlove i zlatne ribice... Uglavnom, sve narodne priče a Puškinove bajke su zauvek Ivan Bilibin. Svaki detalj ovog zamršenog i uzorkovanog čarobnjaštva može se ispitivati ​​beskonačno.

Yuri Vasnetsov

A i prije Puškina, zabavljale su nas zagonetke, pjesmice, bijelostrane svrake, “Mačja kuća” i “Teremok”. I cijeli ovaj veseli vrtuljak svjetlucao je bojama Jurija Vasnjecova.

Boris Dekhterev

Kada smo odrasli do “Palčića”, “Mačka u čizmama” i Perraulta i Andersena, Boris Dekhterev nas je prevezao u njihove zemlje - uz pomoć nekoliko čarobnih štapića: obojenih olovaka i kistova za akvarel.

Eduard Nazarov

Najljepši Winnie the Pooh je od Sheparda (iako je i on dobar, pa šta), ali ipak od Eduarda Nazarova! Ilustrovao je knjige i radio na našim omiljenim crtanim filmovima. Govoreći o crtanim filmovima, Nazarov je bio taj koji je nacrtao smiješne junake bajki "Putovanje mrava" i "Bio jednom jedan pas".

Vyacheslav Nazaruk

Nasmiješeni Mali rakun, prijateljski nastrojen mačak Leopold i podmukli par miševa, kao i tužni Mamut koji je tražio svoju majku - sve je to djelo umjetnika Vjačeslava Nazaruka.

Nikolaj Radlov

Ozbiljan umjetnik Nikolaj Radlov uspješno je ilustrovao knjige za djecu: Barto, Marshak, Mihalkov, Volkov - i ilustrovao ih je tako dobro da su preštampane stotinu puta. Posebno je postala poznata njegova knjiga “Priče u slikama”.

Genady Kalinovski

Genady Kalinovski - autor vrlo bizarnih i neobičnih grafički crteži. Njegov stil crtanja bio je u savršenoj harmoniji sa raspoloženjem engleskih bajki - "Mary Poppins" i "Alice in Wonderland" su bili samo "kurrier i stranac"! Ništa manje originalni nisu ni Brat Zec, Brat Foks i drugi duhoviti momci iz “Priče o ujaku Remusu”.

G.A.V. Traugott

Misteriozni „G.A.V. Traugott" zvučalo je kao ime nekih magični heroj Andersen. Zapravo, to je bio cijeli porodični ugovor umjetnika: oca Georgija i njegovih sinova Aleksandra i Valerija. A junaci istog Andersena ispali su tako lagani, pomalo neoprezni - spremali su se poletjeti i istopiti!

Evgeny Migunov

Naša voljena Alice Kira Bulycheva je i Alice Evgenia Migunova: ova umjetnica ilustrovala je doslovno sve knjige velikog pisca naučne fantastike.

Natalia Orlova

Međutim, postojala je još jedna Alisa u našim životima - iz svjetskog crtića "Tajna treće planete". Kreirala ga je Natalia Orlova. Štaviše glavni lik umjetnica je crpila od vlastite kćeri, a pesimista Zeleni od svog muža!

Publikacije u sekciji Muzeji

Slike iz detinjstva

Vodiči u svijet dječije književnosti, zahvaljujući kojima su još uvijek nerazumljivi stihovi za malog čitaoca, dobijaju svetle i magične slike. Ilustratori dječjih knjiga koji se opredijele za ovaj put, u pravilu mu ostaju vjerni cijelim svojim stvaralačkim životom. A njihovi čitaoci, odrastajući, ostaju vezani za slike iz sve manjeg djetinjstva. Natalija Letnikova prisjetila se rada izuzetnih ruskih ilustratora.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Žar ptica". Ilustracija za „Priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“. 1899

Boris Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901. Privatna zbirka

Ivan Bilibin. "Mrtvi Ivan Tsarevich i sivi vuk." Ilustracija za „Priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“. 1899

Pozorišni dizajner i nastavnik na Akademiji umjetnosti, Bilibin je stvorio jedinstveni autorski stil, koji je kasnije nazvan "Bilibinsky". Umjetnikova djela odlikovala je obilje ukrasa i šara, fantastične slike uz precizno praćenje istorijskog izgleda ruske nošnje i kućnih predmeta. Bilibin je prvu ilustraciju nacrtao još 1899. godine za „Priču o Ivanu Careviču, Žar ptici i Sivi vuk" Četrdeset godina umjetnik se okrenuo ruskim narodnim pričama i epovima. Njegovi crteži živeli su na stranicama dečijih knjiga i dalje pozorišne prostore Sankt Peterburg, Prag, Pariz.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustracija za rad “Mačak u čizmama”. 1949. Fotografija: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Godina nepoznata. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustracija za rad “Crvenkapica”. 1949. Fotografija: fairyroom.ru

Pepeljuga i Crvenkapa, Mačak u čizmama i Palčić, junaci bajki Aleksandra Puškina, dobili su akvarel portrete od svetlosnog kista Borisa Dehtereva. Čuveni ilustrator stvorio je „strogi i plemeniti izgled knjige za decu“. Profesor Moskovskog državnog instituta za umjetnost po imenu Surikov posvetio je trideset godina svog stvaralačkog života ne samo podučavanju studenata: Boris Dekhterev je bio glavni umjetnik izdavačke kuće za dječju književnost i otvorio je vrata u svijet bajki mnogim generacijama mladi čitaoci.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustracija za djelo “Ko je rekao mijau”. 1962. Fotografija: wordpress.com

Vladimir Suteev. Godina nepoznata. Foto: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad “Vreća jabuka”. 1974. Fotografija: llibre.ru

Ilustracije slične onima zamrznutim stranice knjige snimke iz crtanih filmova kreirao je Vladimir Suteev, jedan od prvih sovjetskih reditelja animacije. Suteev je smislio ne samo slikovite slike za klasike - bajke Korneja Čukovskog, Samuila Maršaka, Sergeja Mihalkova - već i svoje priče. Dok je radio u dječijoj izdavačkoj kući, Suteev je napisao četrdesetak poučnih i duhovitih bajki: “Ko je rekao mijau?”, “Vreća jabuka”, “Čarobni štapić”. Bile su to knjige koje su voljele mnoge generacije djece, u kojima je, kao što biste htjeli u djetinjstvu, bilo više slika nego teksta.

Viktor Čižikov

Viktor Čižikov. Ilustracija za djelo “Doktor Aibolit”. 1976. Fotografija: fairyroom.ru

Viktor Čižikov. Godina nepoznata. Foto: dic.academic.ru

Viktor Čižikov. Ilustracija za djelo "Čippolinove avanture." 1982. Foto: planetaskazok.ru

Samo majstor za stvaranje dirljive slike jer bi knjige za djecu mogle rasplakati cijeli stadion. Tako se dogodilo i Viktoru Čižikovu, koji je 1980. godine nacrtao olimpijskog medveda, a bio je i autor ilustracija za stotine knjiga za decu: Viktor Dragunski, Mihail Pljackovski, Boris Zahoder, Hans Kristijan Andersen, Nikolaj Nosov, Eduard Uspenski. Po prvi put u istoriji ruske književnosti za decu objavljene su zbirke knjiga sa ilustracijama umetnika, uključujući dvadesetometni set „U poseti V. Čižikovu”. „Uvek mi je bila radost da crtam dečiju knjigu“, - rekao je sam umjetnik.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "Vuk". 1931. Fotografija: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936. Fotografija: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad “Djeca u kavezu”. 1935. Fotografija: wordpress.com

Čarušin je od detinjstva čitao knjige o životinjama, a omiljena mu je bila „Život životinja“ Alfreda Brema. Budući umjetnik Pročitao sam je mnogo puta, a kad sam bio stariji otišao sam u radionicu plišanih životinja u blizini moje kuće da crtam iz života. Tako je rođen životinjski umjetnik koji je nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti svoj rad posvetio osmišljavanju dječjih priča o životinjama. Izvanredne ilustracijeČarušina za knjigu Vitalija Biankija nabavila je čak i Tretjakovska galerija. I dok je radio sa Samuilom Marshakom na knjizi "Djeca u kavezu", na insistiranje pisca, Čarušin je pokušao da piše. Tako su nastale njegove priče “Tomka”, “Vuk” i druge.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Ilustracije za rad „Sanjari“. 1960. Fotografija: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Godina nepoznata. Foto: colory.ru

Ivan Semenov. Ilustracija za rad “Živi šešir”. 1962. Fotografija: planetaskazok.ru

Tvorac čuvene Olovke i svega dječiji časopis“Smiješne slike” su počele crtanim filmovima. Zbog onoga što je volio, morao je da napusti Medicinski institut, jer zbog studija jednostavno nije imao vremena za crtanje. Prvo priznanje umjetnika iz djetinjstva stiglo je iz ilustracija za smiješne priče„Sanjari“ i „Živi šešir“ Nikolaja Nosova, kao i tiraž knjige „Bobik u poseti Barbosu“ sa ilustracijama Semenova premašio je tri miliona primeraka. Godine 1962. Ivan Semenov je zajedno sa Agnijom Barto obišao izložbu sovjetskih knjiga za decu širom Engleske. U to vrijeme umjetnik je vodio redakciju "Smiješnih slika" i znao je doslovno sve o dječjoj književnosti i životu sovjetske djece.

Ilustratori dječjih knjiga. Ko su autori najomiljenijih slika?

Kakva je korist od knjige, pomisli Alisa.
– ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Aliseine avanture u zemlji čuda"

Iznenađujuće, dječje ilustracije u Rusiji (SSSR)
Postoji tačna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradskom je stvoren odeljenje za dečiju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
sa ilustracijama nisu objavljene posebno za djecu.

Ko su oni - autori najomiljenijih, prelepe ilustracije, koji su nam ostali u sjećanju od djetinjstva i sviđaju se našoj djeci?
Saznajte, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja sadašnje djece i recenzija knjiga na web stranicama online knjižara.

Vladimir Grigorijevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegova vrsta smiješne slike izgledaju kao scene iz crtanog filma. Suteevovi crteži pretvorili su mnoge bajke u remek-djela.
Na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog neophodnim klasicima, a većina njih ne smatra njegove radove talentiranim. Ali želim da držim bajke Čukovskog, koje je ilustrovao Vladimir Sutejev, u rukama i čitam ih deci.

Boris Aleksandrovič Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) – narodni umjetnik, sovjetski grafičar (smatra se da je „škola Dekhterev” odredila razvoj grafike knjiga u zemlji), ilustrator. Bavio se prvenstveno crtanjem olovkom i tehnikama akvarela. Dekhterevove dobre stare ilustracije su čitava era u istoriji dečije ilustracije, mnogi ilustratori Borisa Aleksandroviča nazivaju svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrovao dečije bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Šarla Peroa i Hansa Kristijana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(r. 1937, Moskva), njegov učitelj je bio Dekhterev, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Nikolaj Ustinov je nacionalni umjetnik i ilustrator. Bajke sa njegovim ilustracijama objavljivane su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustrovao skoro tri stotine radova poznati umetnik za izdavačke kuće: „Dječija književnost“, „Malysh“, „Umjetnik RSFSR-a“, izdavačke kuće iz Tule, Voronježa, Sankt Peterburga i dr. Radio u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Mala sestra Lisica, Princeza žaba, Guske i labudovi i mnoge druge.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov(1900-1973, Vjatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale (Laduški, Dugin luk). Ilustrovao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bjankija i drugih klasika ruske književnosti.

Kada kupujete knjige za djecu sa ilustracijama Jurija Vasnjecova, vodite računa da slike budu jasne i umjereno svijetle. Koristeći ime poznati umetnik, V U poslednje vreme knjige se često objavljuju sa nejasnim skeniranjem crteža ili sa povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski(r. 1920, Moskva) - ruski grafičar i naj popularni ilustrator knjige o Buratinu A. N. Tolstoja i o Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i drugim zemljama bivši SSSR. Slikano vodenim bojama. Ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasične među Volkovljevim radovima. Pa, Pinokio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece je nesumnjivo njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov(r. 1935, Moskva) - Narodni umetnik Rusije, autor slike medvedića Miške, letnje maskote olimpijske igre 1980. u Moskvi. Ilustrator za časopise „Krokodil“, „Smešne slike“, „Murzilka“, crtao je dugi niz godina za časopis „Oko sveta“.
Čižikov je ilustrovao radove Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Aleksandra Volkova (Čarobnjak smaragdni grad), pjesme Andreja Usačova, Korneja Čukovskog i Agnije Barto i druge knjige.

Da budemo pošteni, vrijedi napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne vole svi roditelji da kupuju knjige s njegovim ilustracijama ako postoji alternativa. Na primjer, mnogi ljudi više vole knjige “Čarobnjak iz Oza” s ilustracijama Leonid Vladimirsky.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Sankt Peterburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mihalkov, Alexander Volkov. Radlov je sa velikim zadovoljstvom crtao za decu. Njegova najpoznatija knjiga su stripovi za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje veoma popularna. Priče u slikama više puta su objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. On međunarodno takmičenje knjiga za decu u Americi 1938. godine, knjiga je dobila drugu nagradu.

Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu. Ilustrovane „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“ Nikolaja Nosova, „Basne“ Ivana Krilova i časopis „Smešne slike“. Knjigu sa njegovim pjesmama i slikama “Peak, pak, pok” jako voli više od jedne generacije djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrebad Chernysh i Ryzhik, pedeset zečića i drugi)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umetnik, ilustrator knjiga i pozorišni dizajner. Bilibin je ilustrovao veliki broj bajki, uključujući i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je svoj vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan uzorak. konturni crtež, obojen akvarelima. Bilibinov stil je postao popularan i počeo se oponašati.

Bajke, epovi, slike drevna Rusija Za mnoge su oni dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konašević(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umetnik, grafičar, ilustrator. Slučajno sam počeo da ilustrujem knjige za decu. Godine 1918. njegova ćerka je imala tri godine. Konašević joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan od mojih prijatelja je vidio ove crteže i svidjeli su mu se. Tako je objavljena "Abeceda u slikama" - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustrovanje književnosti za djecu postalo je glavno djelo njegovog života. Konašević je ilustrovao i literaturu za odrasle, bavio se slikarstvom i crtao slike u svojoj omiljenoj specifičnoj tehnici - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracija bajki i pjesama različite nacije, od kojih su neki ilustrovani više puta;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- “Starac godine” V. I. Dahla;
- djela Korney Chukovsky i Samuil Marshak.
Poslednji posao Umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkask, Moskva) - animator i ilustrator knjiga za decu. Anatolij Savčenko je bio dizajner produkcije za crtane filmove „Kid i Karlson” i „Karlson se vratio” i autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatija crtana djela s njegovim neposrednim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petje i Crvenkapice, Vovka u dalekom kraljevstvu, Orašar, Muha Tsokotukha, Papagaj Kesha i drugi.
Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: „Pračić se uvrijedi“ Vladimira Orlova, „Mali braunjak Kuzja“ Tatjane Aleksandrove, „Bajke za mališane“ Genadija Ciferova, „Mala Baba Jaga“ Otfrida Projslera, kao kao i knjige sa djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev(r. 1931, Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih muzeja umjetnosti u Rusiji i SAD, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 60-ih godina, više od trideset godina bavi se dizajnom knjiga za decu u saradnji sa Erikom Vladimirovičem Bulatovim (rođen 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su ilustracije umjetnika za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Boris Arkadjevič Diodorov(rođen 1934, Moskva) - Narodni umetnik. Omiljena tehnika je graviranje u boji. Autor ilustracija za mnoga ruska i strani klasici. Najpoznatije su njegove ilustracije za bajke:

- Jan Ekholm “Tutta Karlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi”;
- Selma Lagerlöf" Nevjerovatno putovanje Nilsa with divlje guske»;
- Sergej Aksakov” Grimizni cvijet»;
- djela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov je ilustrovao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljeni u SAD, Francuskoj, Španiji, Finskoj, Japanu, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Radio je kao glavni umetnik u izdavačkoj kući "Dečja književnost".

Evgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vjatka, Lenjingrad) - grafičar, vajar, prozni pisac i dječji pisac životinja. Većina ilustracija je urađena u stilu besplatnih crteža akvarelom, uz malo humora. Djeci se sviđa, čak i mališanima. Poznat je po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: „O Tomki“, „Vuk i drugi“, „Nikitka i njegovi prijatelji“ i mnoge druge. Ilustrovao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Bjankija. Najpoznatija knjiga sa njegovim ilustracijama je “Djeca u kavezu” Samuila Yakovlevich Marshaka.

Evgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrovao je uglavnom ruske narodne priče, basne i priče klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrovao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semjonov je radio u novinama" TVNZ“, „Pionerskaja pravda“, časopisi „Smena“, „Krokodil“ i drugi. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis u SSSR-u za malu djecu "Smiješne slike".
Njegove najpoznatije ilustracije su priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Fantaseri, Živi šešir i drugi) i crteži „Bobik u poseti Barbosu“.

Imena nekih drugih poznatih savremenih ruskih ilustratora knjiga za decu:

- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(r. 1941, Moskva) – dizajner produkcije na desetine animirani filmovi: Mali rakun, Avanture mačke Leopolda, Majka za bebu mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.

- Nadezhda Bugoslavskaya (biografske informacije Nisam mogao da pronađem autora članka) – autor ljubaznih, prelepih ilustracija za mnoge knjige za decu: pesme i pesme Majke Guske, pesme Borisa Zahodera, dela Sergeja Mihalkova, dela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka , “Pipi Duga čarapa» Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Egunov (autor članka nije pronašao biografske podatke) – savremeni umetnik, autor svetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: „Avanture barona Minhauzena“ Rudolfa Raspea, „Mali grbavi konj“ Petra Eršova, bajke braće Grim i Hofman, priče o ruskim junacima

- Evgenij Antonenkov(rođen 1956, Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, olovka i papir, kombinovana tehnika. Ilustracije su moderne, neobične i ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se u smiješne slike zaljube na prvi pogled.
Najviše poznate ilustracije: na priče o Winnie the Poohu (Alan Alexander Milne), “Ruske dječje bajke”, pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. "Stupid Horse" Vladimira Levina (engleska berba narodne balade), koju je ilustrovao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga odlazeće 2011.
Evgeniy Antonenkov sarađuje sa izdavačkim kućama u Nemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD, Koreji, Japanu, a redovni je učesnik prestižnih međunarodne izložbe, laureat takmičenja Bijela vrana (Bolonja, 2004), dobitnik diplome Knjiga godine (2008).

- Igor Julijevič Olejnikov (r. 1953, Moskva) – umetnik-animator, uglavnom radi u crtanoj animaciji, ilustrator knjiga. Začudo, tako talentovani savremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Oleinikov poznat je po filmovima: "Tajna treće planete", "Priča o caru Saltanu", "Šerlok Holms i ja" i drugima. Radio sa dečijim časopisima „Tramvaj“, „Ulica Sezam“ Laku noc, djeco! i drugi.
Igor Olejnikov sarađuje sa izdavačkim kućama u Kanadi, SAD, Belgiji, Švajcarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, a učestvuje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: “Hobit, ili tamo i nazad” Džona Tolkina, “Avanture barona Minhauzena” Ericha Raspea, “Avanture miša Desperoa” Kate DiCamilo, “Petar Pan” od James Barrie. Najnovije knjige s ilustracijama Oleinikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usacheva.
A m Nisam baš želio da vas upoznam sa ilustratorima, prisjetite se našeg djetinjstva i preporučim ih mladim roditeljima.

(tekst) Anna Agrova

Možda će vas zanimati i:

E.M. Rachev. Ilustracije za ruske bajke

Hrabre mačke. Umetnik Aleksandar Zavalij

Umjetnica Varvara Boldina

Majstorovo umjetničko nasljeđe nije ograničeno samo na grafiku knjiga. A. F. Pakhomov je autor monumentalnih slika, slika, štafelajnih grafika: crteža, akvarela, brojnih grafika, uključujući uzbudljive listove serije „Lenjingrad u danima opsade“. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o pravom razmjeru i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počinjalo tek sa djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i umanjio ideju originalnog i živopisnog naslijeđa A.F. Pakhomova, stvorenog više od pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je prestala. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 30-ih godina. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Uprkos ovome i ograničenom razumijevanju tradicije karakterističnog za to vrijeme, rad prvog biografa V.P. Anikieve zadržao je svoju vrijednost kako sa činjenične, tako i (uz neophodna prilagođavanja) konceptualne. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina, obuhvat materijala iz 20-ih i 30-ih pokazao se užim, a obuhvat rada narednih perioda bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dvije decenije udaljene od nas, u velikoj mjeri izgubila svoj kredibilitet.

Šezdesetih godina A.F. Pakhomov napisao je originalnu knjigu „O svom radu“. Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih preovlađujućih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i obimni materijal sa snimaka razgovora sa Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redova, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitaocima.

A.F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendujući da ih iscrpno obrađuje, autor monografije smatrao je svojim zadatkom da da predstavu o glavnim aspektima majstorove kreativne aktivnosti, njenom bogatstvu i originalnosti, te o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli razvoju A. F. Pakhomova. art. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su da se prikaže razvoj njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je kroz svoj dugi život i stvaralačku karijeru nosio strastvenu ljubav prema domovini i njenom narodu. Visok humanizam, istinitost, bogatstvo mašte čine njegova djela tako iskrena, iskrena, puna topline i optimizma.

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, dolazio je iz seljaka „apanaže“ koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost je odigrala važnu ulogu u načinu života i preovlađujućim karakternim osobinama, te razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine posebnog optimizma, širokogrudnosti, duhovne direktnosti i odzivnosti. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Nismo dobro živeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog hljeba, morali su ga kupovati. Potrebni su dodatni prihodi koje su obezbjeđivali punoljetni članovi porodice. Jedan od braće je bio klesar. Mnogi suseljani su radili kao stolari. Pa ipak, mladi Aleksej pamti rani period svog života kao najradosniji. Nakon dvije godine školovanja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslat je „o državni trošak i na državnu ishranu“ u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao veoma teško i gladno. „Od tada mi se moje bezbrižno djetinjstvo u kući mog oca“, rekao je, „uvijek činilo najsrećnijim i najpoetičnijim periodom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umetničke sposobnosti ispoljile su se rano, iako tamo gde je živeo nije bilo uslova za njihov razvoj. Ali čak i u odsustvu nastavnika, dječak je postigao određene rezultate. Susedni zemljoposednik V. Zubov skrenuo je pažnju na njegov talenat i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su sačuvani do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Mali umjetnik bio je fasciniran slikom osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestru i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih godina.

Godine 1915, dok je završio školu grada Kadnikova, na predlog okružnog vođe plemstva Ju. Zubova, lokalni ljubitelji umetnosti objavili su pretplatu i sa prikupljenim novcem poslali Pakhomova u Petrograd u škola A. L. Stieglitza. Sa revolucijom su došle promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod uticajem novih nastavnika koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonjin, V. I. Šuhajev - nastoji da bolje razume zadatke umetnosti. Kratka studija pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je mnogo vrijednih stvari. Ovi časovi su postavili temelje za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da je smisleno oslikava. Crtajući se navikao da ne zavisi od uslova svetlosti i senke, već da okom „osvetljava“ prirodu, ostavljajući bliske delove zapremine svetlosti, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao pravi vjernik Šuhajeva, odnosno nisam slikao sangvinikom, razmazujući ga gumicom tako da je ljudsko tijelo izgledalo impresivno." Lekcije najistaknutijih umjetnika knjige, Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je priznao Pakhomov. Posebno se sjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog obrisa olovkom, „kao adresa na koverti“. Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz života, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918, kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez redovnih prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući nastavnik likovne kulture u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci su bili od velike koristi za dalje obrazovanje. Posle časova u prvom i drugom razredu, halapljivo je čitao, sve dok mu je osvetljenje dozvoljavalo i dok mu se oči nisu umarale. “Stalno sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica znanja. Cijeli svijet se otvarao preda mnom, što, ispostavilo se, jedva da sam znao”, prisjetio se Pakhomov ovog puta. „Prihvatio sam Februarske i Oktobarske revolucije sa radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, istorijskom materijalizmu, istoriji, počeo sam istinski da shvatam suštinu događaja koji su se odigrali. .”

Mladiću su otkrivena blaga nauke i književnosti; Bilo je sasvim prirodno da namerava da nastavi prekinute studije u Petrogradu. U poznatoj zgradi u ulici Solyanoy Lane, počeo je da uči kod N.A. Tyrsa, koji je tada bio i komesar bivše Stieglitz škole. „Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo veoma iznenađeni njegovim kostimom“, rekao je Pakhomov. „Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne sa kaišem za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i kuglom. Ali su zadržavši dah slušali njegove razgovore o umjetnosti.” Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente sa dostignućima impresionista, iskustvom postimpresionizma i nježno skrenuo pažnju na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su studirali u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Blisko se upoznao sa dotad nepoznatim vojnim okruženjem i shvatio istinski popularni karakter vojske zemlje Sovjeta, što je kasnije uticalo na tumačenje ove teme u njegovom delu. U proleće sledeće godine, demobilisan nakon bolesti, Pakhomov je, stigavši ​​u Petrograd, prešao iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedeva, odlučivši da stekne predstavu o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Preživjelo je malo od Pakhomovljevog djela završenog u to vrijeme. Takva je, na primjer, “Mrtva priroda” (1921), koju odlikuje suptilni osjećaj za teksturu. Otkriva želju, naučenu od Lebedeva, da se postigne „dovršenost“ u radovima, da se ne traži površna zaokruženost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja za Pakhomovljevo novo veliko djelo, sliku "Kosanje sijena", nastala je u njegovom rodnom selu Varlamovu. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prelazak na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, koji pokazuje entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki način je već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosača, fragmenti pejzaža: trave, žbunje, strništa svjedoče o zadivljujućoj konzistentnosti i ozbiljnosti umjetničkog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja kombiniraju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta doprinijela je dinamici kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U velikom broju njih razvio je zaplete bliske glavnoj temi ili je prate.

Crtež „Tukanje kosa“ (1924) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Nacrtao ih je Pakhomov iz života. Zatim je kistom prešao preko ovog lista, uopštavajući ono što je prikazano ne posmatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općenitom slikarskom upotrebom tinte, vidljive su u ranijem radu iz 1923., Dvije kosilice. Unatoč dubokoj istinitosti, a moglo bi se reći i ozbiljnosti crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List pametno koristi ispiranje mastila. Nagoveštava se pejzažno okruženje. Uočljiva je tekstura pokošene i stojeće trave, što dizajnu dodaje ritmičku raznolikost.

Među znatnim brojem zbivanja u boji zapleta „Kosanje sijena“ treba spomenuti akvarel „Kosilica u ružičastoj košulji“. U njemu je, pored slikarskog pranja kistom, korišćeno i grebanje po vlažnom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Veliki list “Kosanje sijena”, naslikan akvarelom, šaren je. U njemu se scena kao da je sagledana sa visoke tačke gledišta. To je omogućilo da se prikažu sve figure kosača koji hodaju u nizu i da se postigne posebna dinamika u prenošenju njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je konstruirao sliku na ovaj način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitu ukupnu paletu i prenio utisak jutarnje izmaglice, prožete sunčevom svjetlošću. Ista tema različito je obrađena na uljnoj slici „Na kosi“, koja prikazuje kosilice u radu i konja koji pase sa strane pored zaprega. Ovdje je pejzaž drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke, koju naglašavaju struje i čamac sa veslačem. Boja pejzaža je ekspresivna, izgrađena na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određeni dekorativni efekat pronađen je u kombinaciji figura sa okolinom, što je pojačalo ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme iz 20-ih je "Momci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predstavu o tome šta je prošlo i šta će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je u kontrastu, uvodeći ritmičku raznolikost i upotpunjujući kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz njegovo zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u umjetnikovoj grafiki. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bilo je Pakhomov izvanredan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovno-plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu značajnu temu. Na izložbi 1927. godine prikazana je slika „Seljačka djevojka“, koja je, iako je imala nešto zajedničko sa gore navedenim portretima, bila i od samostalnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojčice, naslikane sa velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti senzacije je „Devojka sa kosom“, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. godine razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, koja je uključivala gotovo cijelu figuru u punoj dužini, prenesenu u složeniji pokret. Umjetnik je prikazao opuštenu pozu djevojke, koja ispravlja kosu i gleda u malo ogledalo koje joj leži na kolenu. Zvočne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječijeg lica i dirljivo držanje. Živopisne, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tokom svog poluvjekovnog stvaralačkog djelovanja, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, a to je proželo njegova djela nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Njegova umjetnička individualnost se rano razvila. Poznanstvo s njegovim radom pokazuje da se već 20-ih godina odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očigledna je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj drevnog ruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A.F. Pakhomov je bio jedan od majstora koji su inovativno pristupili bogatom klasičnom naslijeđu. Njegovi radovi imaju moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih problema.

Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka" i u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju slike svog suvremenika, o čemu jasno svjedoči i njegova serija portreta. Po prvi put je u umjetnost uveo tako živopisne i životne slike mladih građana zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta je izuzetno vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o istoriji ruskog slikarstva. Već 1920-ih, najveći muzeji u zemlji nabavili su Pakhomovljeve slike. Njegovi radovi su stekli međunarodnu slavu na velikim izložbama u Evropi, Americi i Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspirisan socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkalačkih fabrika, novi razvoji u poljoprivrednom životu. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, uvođenje tehnologije u polja, upotrebu kombajna, rad traktora noću, život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika „Pioniri sa individualnim seljakom“, serijal o komuni „Sejač“ i portreti iz „Lepog mača“ spadaju među najdublja dela naših umetnika o promenama na selu i kolektivizaciji.

Radovi A. F. Pakhomova odlikuju se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela su među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima „Crvene zakletve“, slikama i skicama „Okruglog plesa dece svih naroda“, slikama o žeteocima, kao i uopšte u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza sa velikom tradicijom antičko nacionalno naslijeđe, koje je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička i figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike je duboko originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u svom prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su doprinijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u liku A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski savladao razne materijale. Radovi tintom i akvarelom, olovkom i kistom bili su u blizini briljantnih crteža grafitnom olovkom. Njegova dostignuća prevazilaze okvire domaće umetnosti i postaju jedno od izuzetnih ostvarenja svetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža rađenih kod kuće 1920-ih, te među listovima nastalim tokom putovanja po zemlji u narednoj deceniji, te u serijama o pionirskim kampovima.

Doprinos A.F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelaj i knjige posvećeni deci spadaju u izuzetne uspehe u ovoj oblasti. Jedan od osnivača sovjetske ilustrovane književnosti, u nju je unio duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajaju čitaoce svojom vitalnošću i izražajnošću. Bez podučavanja, umjetnik je svoje misli živo i jasno prenio djeci i probudio njihova osjećanja. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nijedan od umjetnika ih nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Po prvi put je ilustrovao pesme V. V. Majakovskog na tako figurativan i realističan način. Njegovi crteži za djela L. N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasične književnosti, neprimjereno ograničen samo na područje dječje knjige. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegovi radovi doprinijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. U periodu najtežih iskušenja blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekidao svoje aktivnosti. Zajedno sa majstorima umetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti tokom građanskog rata, radio na zadacima sa fronta. Pakhomovljeva serija litografija „Lenjingrad u danima opsade“, jedno od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u ratnim godinama, otkriva neviđenu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste štampane grafike. Mogućnost da se dopadne širokom krugu gledalaca i masovnost tiraža privukla je njegovu pažnju.

Njegove radove karakteriše klasična jasnoća i lakonizam vizuelnih sredstava. Imidž osobe je njegov glavni cilj. Izuzetno važan aspekt umjetnikovog stvaralaštva, koji ga povezuje sa klasičnom tradicijom, jeste želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to konstantno i dosljedno.

A.F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali istovremeno upija dostignuća svjetske umjetnosti. Rad A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14(26.05.1891), Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umetnik RSFSR. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i skulpture M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti (1912-1914). Član Društva četiri umjetnosti. Sarađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu održana je lična izložba Vladimira Vasiljeviča Lebedeva, jednog od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografisan na pozadini svojih radova. Besprekorna bela kragna i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan izgled koji mu ne dozvoljava da mu priđe blizu, a pritom mu je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave krupne ruke sa "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam pribranosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike . Umjetnik je u postrevolucionarnu eru ušao plakatima za "Prozore rasta". Kao i u "Peglači" (1920), nastalom u isto vrijeme, imitirali su stil kolaža u boji. Međutim, u plakatima je ova tehnika, koja dolazi iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnom prirodom znaka patos odbrane revolucije (“ Na straži oktobra “, 1920) i volja za dinamičnim radom („Demonstracija“, 1920). Jedan od plakata (“Demonstracija“, 1920).Moram da radim - puška je u blizini", 1921) prikazuje radnika sa testerom i istovremeno se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narandžaste, žute i plave pruge koje čine figuru neobično su čvrsto povezane sa štampanim slovima, koja za razliku od kubističkih natpisi, imaju specifično semantičko značenje.Sa kojom izražajnošću dijagonala koju čine riječ "rad", list pile i riječ "mora", te oštar luk od riječi "puška u blizini" i linije ramena radnika ukrštaju jedni druge! Ista atmosfera direktnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je tadašnje Lebedevove crteže za dječje knjige. U Lenjingradu dvadesetih godina 20. stoljeća formira se čitav pravac u ilustrovanju knjiga za djecu. V. Ermolaeva, N. Tyrsa radio zajedno sa Lebedevim , N. Lapshina, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak grupi lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolocki, D. Harms, A. Vvedensky. Tih godina je uspostavljena sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju su tih godina gajili moskovski ilustracija koju vodi V. Favorsky. Dok je u grupi moskovskih drvoreza ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto „teško asketsko“, lenjingradski ilustratori su napravili svojevrsnu „knjigu igračaka“, stavljajući je direktno u ruke dijete, za koje je namijenjena. Kretanje mašte „u dubine kulture“ ovdje je zamijenjeno veselom efikasnošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati po njoj ležeći na podu, okružen igračkama slončićima i kockama. Konačno, „svetinja nad svetinjama“ drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno ravnom prstima, kada je crtež izgledao kao da je „ispod ruke djeteta” od komada papira izrezanih makazama. Čuveni omot za "Baby Elephant" R. Kiplinga (1926) formiran je kao od gomile komadića nasumično razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomjerao ove komade po papiru dok nije dobio potpunu kompoziciju u kojoj sve "ide kao točak" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomjeriti ni za milimetar: u u sredini je beba slona sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis "Beba slon", a ispod je krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.

Ali knjiga je još strastvenije izvedena"Cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su crteži Lebedeva bili praćeni pjesmama S. Marshaka. Na namazima koji prikazuju klaunove koji se rukuju ili debelog klauna na magarcu, posao izrezivanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno je u punom jeku. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klovnova, zelene pantalone ili žuta gitara debelog čovjeka s karapom - ali s kakvim neuporedivim sjajem je sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahna i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim čitaocima dece, uključujući i remek-dela kao što su litografije za knjigu „Lov” (1925), bile su, s jedne strane, proizvod prefinjene grafičke kulture, sposobne da zadovolje i najzahtevnije oko, i s druge strane, umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (uprkos tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis "Satirikon") - te "vitamine" ili, tačnije, one „kvasce vitalnosti“ na kojima je sama ruska stvarnost „fermentirala“ 1920-ih. Lebedevi svakodnevni crteži neobično jasno otkrivaju ovu vezu, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje živo pohlepno zanimanje za sve nove društvene tipove koji su se stalno pojavljivali. Crteži 1922-1927 mogli bi se objediniti pod naslovom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922. godine, koja prikazuje niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označava da ovo je najvjerovatnije bila pjena nabijena valjanjem po ovim ulicama u nizu događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na petrogradskoj raskrsnici, trgovce sa tezgama ili dendije odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i istovremeno groteskne predstavnike nove „ulične faune“, koje je s oduševljenjem slikao u tim istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva Nepmena na crtežu "Par" iz serije "Novi život" (1924) mogla bi da prođu za iste klovnove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", ako ne i oštriji odnos samog umetnika prema njima. Lebedev stav prema ovakvim likovima ne može se nazvati ni „stigmatiziranjem“, a još manje „bičevanjem“. Prije ovih crteža Lebedeva, nije bilo slučajno što je P. Fedotov ostao upamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Mislilo se na živu neodvojivost ironijskog i poetskog principa koji je obilježio oba umjetnika i koji je njihove slike učinio posebno privlačnim za oboje. Možemo se prisjetiti i Lebedjevih savremenika, pisaca M. Zoshchenko i Y. Olesha. Imaju istu nedjeljivost ironije i osmijeha, ismijavanja i divljenja. Lebedev je, očigledno, bio na neki način impresioniran i jeftinim šikom hoda pravog mornara („Devojka i mornar“), i provokativnim potezom devojke, sa cipelom pričvršćenom na kutiju čizme („The Girl and the Bootblack“ ”), čak ga je donekle privukla i ta zoološka ili čisto biljna nevinost s kojom se, kao krigle ispod ograde, penju svi ti novi likovi, pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su, na primjer, govore dame u krznu na izlog ("Ljudi društva", 1926) ili gomila NEPmena na večernjoj ulici ("Napmani", 1926). Posebno je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevoj seriji „Ljubav hopsija“ (1926-1927). Kakvu zadivljujuću vitalnu snagu u crtežu „Kod Klizalište”. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na crtežu "Osip, Semjonovna, dodaj malo, Semjonovna!" - visina veselja. U sredini plahte nalazi se par koji žarko i mladalački pleše, a gledalac kao da čuje kako dlanovi prskaju ili momkove čizme škljocaju u vremenu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću pokreta partnera. Od serije „Panela revolucije“ do crteža „Ljubav svinja“, sam Lebedev stil je doživeo primetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. i dalje su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja od mastila raznih tekstura, sličnih onima u „Peglačima“, ali su generalizovanije i upečatljivije. U "Nov život" su ovdje dodane naljepnice, pretvarajući crtež više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, tim pre što bi, po mišljenju Lebedeva, dobar crtež, pre svega, trebalo da „dobro stane na papir“. Međutim, u listovima 1926-1927 papirna ravan je sve više zamjenjivana prikazanim prostorom sa svojom chiaroscuro i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postepene gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u „rezanju i lepljenju“, kao što je to bio slučaj u „NEP-u“ i „Cirkusu“, već u klizanju mekog kista ili u toku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači krenuli su ka sve slobodnijem ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili N. Kuprejanov sa svojim seoskim „krdom“, L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež više nije bio ograničen na efekat "uzimanja", izoštrenog hvatanja "na vrhu pera" sve novih karakterističnih tipova, već kao da je i sam bio uvučen u živi tok stvarnosti sa svim njenim promjenama i emocionalnošću. . Sredinom dvadesetih, ovaj osvježavajući tok već je zahvatio sferu ne samo „uličnih“, već i „kućnih“ tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u ateljeu sa gole ljudske figure. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako se uporedi sa asketski strogim crtežom predrevolucionarne decenije. Ako uporedimo, na primjer, odlične crteže sa golog modela N. Tyrsa iz 1915. i Lebedjevih crteža iz 1926-1927, bićete zadivljeni spontanošću Lebedevovih listova i snagom njihovih osjećaja.

Ova spontanost Lebedevovih skica iz modela natjerala je druge kritičare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev je bio duboko zainteresovan za impresioniste. Na jednom od njegovih najboljih crteža u seriji “Acrobat” (1926), kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energičan pokret modela. Umjetniku je potreban samo siguran zamah da odbaci lijevu ruku u stranu, ili jedan klizni dodir da usmjeri lakat naprijed. U seriji “Plesačica” (1927), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također izaziva asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi figure koja pleše“, „jedva se ocrtava svetlim mutnim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovitu mase i neprimetno se stapa sa svetlo-vazdušnim okruženjem.”

Podrazumeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća „trening konstruktivnosti“ koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su sami, ne zaboravljajući ni na minut ni konstruisanu ravan ni teksturu crteža. U stvari, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da spaja njen oblik s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je „zakačena“ za donje i gornje rubove čaršafa. Umjetnik nastoji što više približiti „figurirani plan“ i ravan slike. Biserni potez njegovog vlažnog kista, dakle, podjednako pripada liku i ravni. Ovi lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao ujednačena tekstura crteža, povezana s potezima kineskih crteža tušem i koja se pojavljuje oku. kao najnježnije "latice", suptilno zaglađene na površini lima. Štaviše, u Lebedevovim „Akrobatima“ ili „Plesačima“ postoji ista hladnoća samouverenog, umetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je zabeležen za likove u serijama „Novi život“ i „NEP“. U svim ovim crtežima postoji snažna generalizirana klasična osnova, koja ih svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednom od briljantnih čaršava, gdje je balerina okrenuta leđima gledaocu, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927), njena figura podsjeća na porculansku figuricu sa polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema rečima N. Lunjina, umetnik je u balerini pronašao „savršen i razvijen izraz ljudskog tela“. „Evo ga – ovog suptilnog i plastičnog organizma – razvijen je, možda malo veštački, ali je proveren i precizan u pokretu, sposoban da „govori o životu” više od bilo koga drugog, jer u njemu ima manje svega što je bezobličan, neizrađen, nepostojan slučajno." Umjetnika, naime, nije zanimao sam balet, već najizrazitiji način „pričanja životu“. Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je kao lirska pjesma posvećena poetski vrijednom pokretu. Očigledno mu je mnogo pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obe serije, zaustavivši se u onim „pozicijama“ koje je dobro proučila, u kojima se vitalna plastičnost tela najimpresivnije otkrivala.

Čini se da umjetnikovo uzbuđenje probija umjetničku ispravnost sigurne vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledalac sa fascinacijom posmatra kako virtuozni kist ne samo da oslikava, već i stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njene noge, povučene s dvije "latice poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, gore - poput polusjene - oprezno rasipanje snježnobijele tutue, još više - kroz nekoliko praznina, dajući crtežu aforističnu kratkoću - neobično osetljiva, ili „veoma čujna“ leđna plesačica i ništa manje „čujni“ okret njene male glave preko širokog raspona ramena.

Kada je Lebedev fotografisan na izložbi 1928. godine, činilo se da je pred njim put koji obećava. Činilo se da ga je nekoliko godina teškog rada uzdiglo do samih visina grafičke umjetnosti. Istovremeno, i u dečjim knjigama 1920-ih i u „Plesačicama“ možda je postignut takav stepen potpune savršenosti da sa ovih tačaka, možda, više nije bilo nikakvog puta razvoja. I zapravo, Lebedjevljev crtež i, štaviše, Lebedjeva umjetnost ovdje su dostigli svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama, umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, ilustrirajući knjige za djecu mnogo i dugi niz godina. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo porediti sa remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao da ponovi otkrića koja je ostavio iza sebe. Konkretno, Lebedevi crteži ženske figure ostali su nedostižni ne samo za samog umjetnika, već i za svu umjetnost narednih godina. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nag modela, to je bilo samo zato što ga ove teme uopće nisu zanimale. Činilo se da je tek posljednjih godina došlo do prekretnice u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je to tako, onda bi V. Lebedev mogao biti predodređen za novu slavu među crtačima nove generacije .