Šef

On sve kontroliše, traži poslušnost i poštovanje. Za njega cilj opravdava sredstva. Primjer je Don Corleone iz " Kum» M. Puzo.

Los momak

Pametan i harizmatičan. U prošlosti mu se dogodila nesreća koja ga je ozbiljno pogodila. Društvo optužuje Bad Guya za sve smrtne grijehe, ali on se nikada ne opravdava i nikoga ne pušta u svoje srce. Loš momak rano postaje muškarac, stalno se buni, ali njegova pobuna je sredstvo samoodbrane. U duši je ljubazan i pomalo sentimentalan. Primjer: Rhett Butler iz " Otislo sa vjetrom» M. Mitchell.

Najbolji prijatelj

Stabilan, miran, uvek spreman da pomogne. Često je rastrgan između dužnosti i svoje želje. Primjer: Christopher Robin u filmu Winnie the Pooh A. A. Milnea.

Šarmantan

Kreativan, duhovit, stalno manipuliše ljudima. On može pronaći ključ svakog srca i zna kako ugoditi gomili. Šarmantan je glumac, stalno igra u svom pozorištu. Primjer: Ostap Bender u “12 stolica” I. Ilfa i E. Petrova.

Izgubljena duša

Živi od grešaka iz prošlosti. Ranjiv, pronicljiv, progleda kroz ljude. On je usamljen i nedruštven i često se ne uklapa ni u jedno društvo. Primjer: Eddie iz “To sam ja, Eddie” E. Limonova.

Profesore

Svi uronjeni u posao. On je stručnjak - često sa neobičnostima. Njegov kredo: logika i znanje. Primjer: Sherlock Holmes iz priča A. Conan Doylea.

Tragač za avanturama

Ne mogu sjediti na jednom mjestu. Neustrašiv je, snalažljiv i sebičan. Njegova radoznalost je neutaživa, mrzi teoriju i uvijek želi doći do dna istine - čak i ako je puna opasnosti. On inspiriše druge i sam rešava probleme. Primjer: James Bond iz Casino Royale Iana Fleminga.

Warrior

Plemenit, principijelan i strog. On ne zna za milost u potrazi za pravdom. Novac i moć su mu važni sekundarni značaj. On je pošten i uporan. Osvećuje se neprijateljima ili spašava ljepotice. Primjer: Edmond Dantes iz “Grofa Monte Cristo” A. Dumasa.

Ženski likovi

Šef

Zahteva pažnju i poštovanje. Ona je oštra, avanturistička i arogantna. Primjer: Princeza Sofija iz “Petra I” A. Tolstoja.

Zavodnica

Pametna i lepa, ona zna kako da privuče pažnju muškaraca. Cinična je i često manipuliše ljudima. Cijeni prijatelje za ono što joj mogu dati. Koristi svoju privlačnost kao oružje. Uvijek igra ulogu. Primjer: Lolita iz istoimeni roman V. Nabokov.

Hrabra devojka

Čvrsta priroda, iskrena, ljubazna i prijateljska. Ima odličan smisao za humor i možete se osloniti na nju. Istovremeno je skeptična i uopšte ne zna da ceni sebe. Svi je vole. IN teške situacije ona će uvek pružiti ruku pomoći. Hrabar i otporan. Primjer: Nataša Rostova iz “Rata i mira” L. Tolstoja.

Ludo

Ova dama je ekscentrična, pričljiva i impulsivna. Sklona je preuveličavanju, lako se ometa i vjeruje u svaku laž. Nema discipline. Ravnodušni prema tradiciji. Ona sama želi da proba sve i često donosi odluke na osnovu emocija. Primjer: Alisa iz “Alise u zemlji čuda” L. Carrolla.

Bijela i pahuljasta

Naivna, dirljiva, čista duša. Lako ju je uvjeriti i lako uvrijediti. Ona je pasivna i stalno joj je potreban princ na belom konju. Često se zaljubi u pogrešnu osobu, brani se samo u očajnim situacijama. On svakog razumije i svakog prihvata. Primjer: Pepeljuga iz istoimene bajke C. Perraulta.

Bibliotekar

Pametno, knjiški moljac. Uporna, ozbiljna, na nju se možete osloniti. Ona je nedruštvena i pokušava da sakrije svoja osećanja od drugih. Perfekcionista. Ona sebe smatra ružnom i ne pokušava nikoga da zavede. Živi u svom svetu i voli da uči. U njenoj duši često ključaju ozbiljne strasti. Primjer: gospođica Marple iz detektivskih priča Agathe Christie.

Crusader

Bori se za ono što je ispravno. Hrabar, odlučan, tvrdoglav. Brzo gubi živce. Zanesena je poslom i često zaboravlja na svoje najmilije. Ona neće ići na sastanak ako je protestna šetnja zakazana za isti dan. Njen cilj je uvijek važniji od ličnih iskustava. Primer: Iskrina majka iz romana „Sutra je bio rat“ B. Vasiljeva.

Utješitelj

Može se nositi sa bilo kojim zadatkom. Ona će tešiti, ljubiti i davati savete. Ima gvozdene nerve, ali ne podnosi da bude sama. Ona treba da bude potrebna. Najbolje se osjeća u porodici i među bliskim prijateljima. Lako pravi kompromise. Često nezasluženo pati. Altruista, idealista i svakodnevni mudrac. Primjer: Pelageya Nilovna iz romana “Majka” M. Gorkog.

Čisti i miješani arhetipovi

Arhetip može biti čist, ili može biti pomiješan, sa nekom vrstom dominante. Na primjer, Oksana iz N. Gogolja "Noć prije Božića" je šefica i zavodnica.

Dešava se da junak postepeno mijenja svoj arhetip: Natasha Rostova počinje kao hrabra djevojka, a završava u ulozi tješiteljice.

Junak književnog dela - glumac V umjetničko djelo, posedujući izrazite karakterne crte i ponašanja, određen odnos prema drugim likovima i životnim pojavama prikazanim u delu.

Junakom se često naziva bilo koji višestruki lik prikazan u djelu. Takav glavni ili jedan od glavnih likova može biti pozitivna umjetnička slika, pozitivan junak, koji u svojim pogledima, postupcima, iskustvima izražava osobine vodeće osobe svog vremena i izaziva želju čitatelja da postane poput njega, da ga slijedi. njega u životu. Pozitivni heroji su mnogi junaci umjetničkih djela ruskih klasika, na primjer: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov i drugi. Heroji za niz generacija revolucionara bili su junaci romana N. G. Černiševskog „Šta da se radi?“ - Vera Pavlovna i Rahmetov, junak romana A. M. Gorkog "Majka" - Pavel Vlasov.

Glavni ili jedan od glavnih likova može biti i negativna slika, u čijem ponašanju i doživljajima pisac prikazuje ljude zaostalih ili reakcionarnih stavova neprijateljskih prema narodu, izazivajući ljutnju i gađenje svojim odnosom prema domovini, prema ljudima. Ovakva negativna umjetnička slika pomaže da se stvarnost dublje razumije, pokazuje ono što pisac osuđuje, a time i ono što smatra pozitivnim u životu, budi želju za borbom protiv negativnih pojava u njoj.

ruski klasična književnost stvorio niz negativnih slika: Čičikov, Pljuškin, Hlestakov i drugi u djelima N.V. Gogolja, Karenjina ("Ana Karenjina" L.N. Tolstoja), Juduške Golovljeva ("Gospoda Golovljeva" M.E. Saltikova-Ščedrina), Majakina, Vase Železnova, Klim Samgin i drugi u djelima A. M. Gorkog.

Sovjetski pisci su stvorili galeriju novih goodies, u čijoj se slici ogledaju osobine osobe u socijalističkom društvu.

Takvi su, na primer, Čapajev i Kličkov u delima D. Furmanova, Levinsona i drugih u romanu A. Fadejeva „Uništenje”, komunisti i podzemni komsomolci u njegovom romanu „Mlada garda”, Davidov („Prevrnuto devičansko tlo” M. A. Šolohova) , Pavel Korčagin i njegovi drugovi u djelu N. Ostrovskog „Kako je kaljen čelik“, Basov („Tanker „Derbent““ Y. Krimova), Vorobjov i Meresjev u „Priči o pravom čovjeku“ od B. Polevoj i drugi Sovjetski pisci(A. A. Fadejev, A. N. Tolstoj, M. A. Šolohov, L. M. Leonov i drugi) stvorili su brojne negativne slike - belogardejce, kulake, fašiste, avanturiste, lažne ljude itd.

Jasno je da se u književnosti, kao iu životu, čovjek pojavljuje u procesu rasta, u razvoju, u borbi protivrječnosti, u preplitanju pozitivnih i negativnih svojstava. Stoga u literaturi susrećemo široku lepezu likova, koje samo na kraju svrstavamo u pozitivne i pozitivne. negativne slike. Ovi koncepti izražavaju najoštrije diferencirane tipove slika. U gotovo svakom datom književnom djelu dobijaju specifično oličenje u najrazličitijim oblicima i nijansama. Treba naglasiti da u Sovjetska književnost, čiji je najvažniji zadatak da prikaže napredne borce za komunizam, stvaranje slike pozitivnog heroja je od primarnog značaja.

Ispravnije bi bilo junaka nazvati samo pozitivnim junakom djela - lik čiji postupci i misli mogu biti, sa stanovišta pisca, primjer ponašanja za osobu. Za razliku od pozitivnih junaka, druge ljude prikazane u djelima bolje je nazvati umjetničkim slikama, likovima ili, ako ne utječu na razvoj događaja u djelu, likovima.

Čitajući umjetnička djela, prije svega obraćamo pažnju na njene glavne likove. Svi oni imaju jasne karakteristike u teoriji književnosti. Koje točno saznat ćemo iz ovog članka.

Riječ "slika" u ruskoj književnoj kritici ima nekoliko značenja.

Prvo, sva umjetnost je figurativna, tj. stvarnost umjetnik rekreira uz pomoć slika. U slici, opšte, generičko se otkriva kroz pojedinačno i transformiše. U tom smislu možemo reći: slika domovine, slika prirode, slika čovjeka, tj. prikaz u umjetničkom obliku domovine, prirode, čovjeka.

Drugo, na jezičkom nivou djela, slika je identična konceptu „tropa“. U ovom slučaju mi pričamo o tome o metafori, poređenju, hiperboli itd., tj. o figurativnim sredstvima poetskog jezika. Ako zamislite figurativnu strukturu djela, onda su prvi figurativni sloj detalji slike. Iz njih izrasta drugi figurativni sloj koji se sastoji od radnji, događaja, raspoloženja, tj. sve što se dinamički odvija u vremenu. Treći sloj su slike likova i okolnosti, heroja koji se nalaze u sukobima. Od slika trećeg sloja formira se holistička slika sudbine i svijeta, tj. koncept bića.

Slika heroja je umjetnička generalizacija ljudskih osobina, karakternih osobina u individualnom izgledu junaka. Heroj može izazvati divljenje ili odbiti, počiniti radnje, djelovati. Slika je umjetnička kategorija. Ne možete, na primjer, reći: "Prezirem sliku Molchalina." Može se prezirati tihi tip, ali njegova slika kao umjetničkog fenomena izaziva divljenje umijeću Gribojedova. Ponekad se umjesto koncepta “imidža” koristi koncept “karaktera”.

Pojam "karakter" je širi od koncepta "imidža". Lik je svaki lik u djelu. Umjesto toga ne možete reći "lirski heroj". lirski lik". Lirski junak je slika heroja u lirsko djelo, iskustva, osećanja, misli koje odražavaju autorov pogled na svet. Ovo je umjetnički “dvojnik” autora-pjesnika, koji ima svoje unutrašnji svet, tvoja sudbina. Lirski junak nije autobiografska slika, iako odražava lična iskustva, odnos prema njima različitim stranama„život samog autora. Lirski junak oličava duhovni svijet autora i njegovih savremenika. Lirski junak A.S. Puškina je harmonična, duhovno bogata ličnost koja veruje u ljubav, prijateljstvo i optimistična je u svom pogledu na život. Još jedan lirski junak M. Yu Lermontova. Ovo je „sin patnje“, razočaran u stvarnost, usamljen, romantično žudi za voljom i slobodom i tragično ih ne nalazi. Likovi, kao i heroji, mogu biti glavni ili sporedni, ali kada se primjenjuju na epizodne likove, koristi se samo izraz "lik".

Često se lik shvata kao sporedna osoba koja ne utiče na događaje, dok je književni junak višestruki lik koji je važan za izražavanje ideje dela. Možete naići na sud da je heroj samo onaj lik koji nosi pozitivne principe i eksponent je autorovog ideala (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Tvrdnja da negativni satirični likovi (Pljuškin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nisu heroji je netačna. Ovdje se miješaju dva koncepta - heroj kao karakter i heroj kao način ljudskog ponašanja.

Satirični junak djela je lik, lik protiv koga je usmjerena oštrica satire. Naravno, malo je vjerovatno da će takav heroj biti sposoban herojska dela, tj. nije heroj u bihevioralnom smislu te riječi. U kreativnom procesu stvaranja slika junaka, neki od njih utjelovljuju najkarakterističnije osobine datog vremena i sredine.

Književni tip je generalizirana slika ljudske individualnosti, najmoguća, karakteristična za određenu društvenu sredinu u određeno vrijeme. Književni tip odražava zakonitosti društvenog razvoja. Kombinira dvije strane: pojedinačnu (pojedinačnu) i opštu. Tipično (i ovo je važno zapamtiti) ne znači prosječno; tip uvek koncentriše u sebi sve ono što je najupečatljivije, karakteristično za čitavu grupu ljudi - socijalno, nacionalno, starosno itd. U književnosti su stvorene vrste pozitivnih heroja (Tatyana Larina, Chatsky), " ekstra ljudi(Evgenije Onjegin, Pečorin), Turgenjevljeve devojke. U estetski savršenim delima svaki tip je lik.

Karakter je ljudska individualnost, koja se sastoji od određenih duhovnih, moralnih, mentalnih osobina. To je jedinstvo emocionalne reakcije, temperamenta, volje i tipa ponašanja određenog društveno-povijesnom situacijom i vremenom (erom). Karakter se sastoji od različitih osobina i kvaliteta, ali ovo nije slučajna kombinacija njih. Svaki lik ima glavnu, dominantnu osobinu, koja daje životno jedinstvo čitavoj raznolikosti kvaliteta i svojstava. Lik u djelu može biti statičan, već formiran i manifestiran u postupcima. Ali najčešće se karakter predstavlja u promjeni, u razvoju, u evoluciji. Pojavljuje se obrazac u razvoju karaktera. Logika razvoja karaktera ponekad je u sukobu s autorovom namjerom (čak se i A.S. Puškin požalio Puščinu da se Tatjana udala bez njegovog "znanja"). Pokoravajući se ovoj logici, autor ne može uvek da okrene sudbinu junaka onako kako on želi.

Lilia Chernets

doktor filoloških nauka,
Moskva Državni univerzitet nazvan po M.V. Lomonosovu,

Filološki fakultet, Katedra za teoriju književnosti, prof

Književni likovi

IN svet umetnosti epska, dramska, lirsko-epska dela uvek imaju sistem likova - subjekata radnje, čije odnose čitalac prati. U epskom i lirskom epu, narator može biti i lik ako učestvuje u radnji (Nikolenka Irtenjev u „Detinjstvu”, „Adolescenciji” i „Mladosti” L. N. Tolstoja; Arkadij Dolgoruki u romanu „Tinejdžer” F. M. Dostojevskog) ; u takvim slučajevima, pripovijedanje se obično priča u prvom licu, a pripovjedač se obično naziva pripovjedač.

Sinonimi znakova moderna književna kritika su književni junak, lik (uglavnom u drami). U ovoj seriji riječ lik je semantički najneutralnija. Njegova etimologija (francuski personnage, od latinskog persona - osoba, lice, maska) podsjeća na konvencije umjetnosti - o glumačkim maskama u antičko pozorište, dok se heroj (iz grčkog stada - polubog, oboženo lice) naziva stvarna osoba koji je pokazao hrabrost i ostvario podvig. Ovo je direktno, osnovno značenje ove riječi. Dugo vremena, u djelu fikcije, glavni lik se zvao heroj. pozitivan karakter. Inercija ovakvog razumijevanja riječi podstakla je W. Thackeraya da svom romanu “Vanity Fair” (1848) da podnaslov: “Roman bez heroja”.

Lik je vrsta umjetnička slika, a principi slike mogu biti različiti. Vodeći tip lika u književnosti je, naravno, ličnost, ljudska jedinka (od latinskog: individuum - nedjeljiv, pojedinac). Najšire mogućnosti za stvaranje detaljne slike osobe pružaju epske vrste, gdje govor naratora lako uključuje mnoge deskriptivne i psihološki detalji. Značajno je mjesto junaka u sistemu likova. Sekundarne i epizodne osobe često su predstavljene sa nekoliko karakteristika i koriste se kao kompozicione „zagrade“. Dakle, u priči A.S. Puškin" Načelnik stanice„Oko glavnog junaka, Samsona Vyrina, pojavljuju se epizodne osobe: doktor koji je potvrdio Minskijevu bolest; kočijaš koji je prevozio Minskyja i Dunju i svedočio je da je „Dunja plakala celim putem, iako se činilo da je sama vozila“; Minskyjev vojni lakej u Sankt Peterburgu, itd. U finalu se pojavljuje „otrcani dečak, crvenokosi i nakrivljeni" - jedan od onih s kojima se, neposredno pre smrti, „petljao" domar, koji nikada nije saznao da je imao unuke koji su odrastali u Sankt Peterburgu. Ovaj lik, naglašavajući Vyrinovu usamljenost, istovremeno ispunjava kompoziciona funkcija: obavještava naratora o dolasku “lijepe dame” na stanicu. Ovako čitaoci saznaju o Dunjinoj sudbini i njenim kasnim suzama na očevom grobu.

Međutim, u literaturi se koriste i druge vrste karaktera, uključujući fantastične slike, u kojem se očituje konvencionalnost umjetnosti, „pravo” pisca na fikciju. Zajedno s ljudima, antropomorfni likovi, poput životinja, mogu glumiti i razgovarati u djelu. Po pravilu, uvođenje životinjskih likova je znak jednostrane tipizacije. U basni su moralne osobine, uglavnom poroci, jasno raspoređene između likova: lisica je lukava, vuk je pohlepan, magarac je tvrdoglav, glup, itd. Za razliku od mita, gdje prirodno i kulturno još nisu razdvojeni (Zevs bi se, na primjer, mogao pretvoriti u bika ili labuda), „u basni se životinje pojavljuju kao stvorenja različita od ljudi...<...>početi umnožavati ljudsko ponašanje, zamjenjujući ga nekom vrstom uslovnog i, što je najvažnije, generalizirajućeg, kucanog koda”1. Na osnovu bajke i drugih predaja nastaje životinjski ep, gdje više složeni likovi. Među njima je i glavni lik "Romantike o lisici" - skitnica neiscrpna u nestašlucima, koja istovremeno izaziva ogorčenje i divljenje.

Antropomorfni likovi mogu biti i biljke, stvari, roboti itd. (i „Do trećih petlova“ V.M. Šukšina, „Solaris“ St. Lema).

Likovi se u književnoj kritici smatraju ne samo zasebnim subjektima (pojedinci), već i kolektivne slike(njihov arhetip je hor u antičkoj drami). Slika kao da je „sastavljena“ od mnogo lica, često bezimena, predstavljena jednom osobinom, jednom primedbom; ovako nastaju scene gužve. Evo fragmenta iz priče N.V. Gogoljeva "Taras Bulba", koja opisuje prepun trg u Zaporoškoj Siči. Tarasu i njegovim sinovima predstavlja se slikovit prizor: „Putnici su se odvezli na veliki trg gde se obično okupljala Rada. Zaporožanin bez košulje sjedio je na velikom prevrnutom buretu; držao ga je u rukama i polako zašivao rupe na njemu. Put im je opet prepriječila čitava gomila muzičara, usred kojih je plesao mladi kozak, đavolski uvijene kape i podignutih ruku. Samo je povikao: „Svirajte življe, muzičari! Ne žao, Toma, gorionici za pravoslavne hrišćane!” A Foma je s crnim okom dijelio ogromnu kriglu svakoj osobi koja ga je gnjavila. U blizini mladog Zaporožana, četvorica starih radila su prilično plitko nogama, bacajući se kao vihor u stranu i gotovo na glave svirača, i odjednom, spustivši se, čučnu i hladno i čvrsto udaraju svojim srebrne potkove čvrsto ubijena zemlja. Zemlja je tupo brujila po cijelom kraju, a u daljini su u zraku odjekivali hopaci i staze, koje su izbijale zvonke potkove čizama. Ali jedan od njih je vrisnuo glasnije od svih ostalih i poletio za ostalima u plesu. Čuprina je lepršala na vetru, njena snažna prsa bila su sva otvorena; u rukavima je nosila toplu zimsku jaknu, a znoj se iz njega slivao kao iz kante. „Barem skini poklopac! - konačno je rekao Taras. “Vidite kako se uzdiže!” - "Nije dopusteno!" - vikao je kozak. "Iz onoga što?" - "Nije dopusteno; Imam takav stav: popiti ću sve što izgubim.” A mladić odavno nije imao kapu, ni pojas na kaftanu, ni vezenu maramu; sve je otišlo gde je trebalo. Gužva je rasla<...»>(Poglavlje II).
Element neobuzdane zabave i poletnog plesa zaokuplja svakoga ko dođe na trg, kozaci su ujedinjeni u veselju koje ih obuzima.

Uz likove direktno prikazane u djelu (na primjer, one koji učestvuju u scenskoj radnji u drami), možemo razlikovati likove van scene koji proširuju prostorno-vremenski okvir slike i uvećavaju situaciju („Mizantrop“ od J.-B Moliere, “Jao od pameti” A.S. Griboedova, “Stolice” E. Ionesco). Uticaj ovakvih likova na ponašanje osoba koje glume na sceni može biti veoma velik. U “Voćnjaku trešnje” A.P. Čehovljev mentalni umor i bespomoćnost Ranevske umnogome se objašnjavaju smrću Grišinog sina „u ovoj reci“, kao i pismima iz Pariza. Isprva ih rastrgne, ali na kraju predstave odlučuje da se vrati svojoj voljenoj osobi, koja ju je, prema rečima Petje Trofimova, „opljačkala“. Istovremeno, on shvata da ide „do dna“: „Ovo je kamen na mom vratu, idem do dna sa njim, ali ja volim ovaj kamen i ne mogu da živim bez njega“ (d. 3 ).

O likovima van scene možemo govoriti ne samo u odnosu na dramu, već i na ep, gdje je analog scene direktna (tj. data ne u prepričavanju nekog junaka) slika lica. Dakle, u priči A.P. Čehovljeva „Vanka“ na sceni dela je devetogodišnji dečak, šegrt kod moskovskog obućara Aljahina i u noći uoči Božića piše pismo „selu svog dede“, Konstantina Makariča (kao što je on, posle razmišljajući, piše na koverti). Sve druge osobe, uključujući i Vankinog djeda, su van scene.

Druga vrsta književnog junaka je pozajmljeni lik, tj. preuzeto iz djela drugih pisaca i obično nosi isto ime. Takvi su junaci prirodni ako se sačuva shema radnje, kao u tragediji J. Racinea “Fedra”, nastaloj na osnovu tragedija Euripida “Hipolita” i “Fedre” od Seneke; ili kao u “Kamenom gostu” A.S. Puškina (šema radnje ove “male tragedije” seže do drama “Seviljski nestašluk, ili Kameni gost” španskog dramatičara Tirsa de Moline, “Don Huan, ili Kameni gost” J.-B. U isto vrijeme, u imenovanim tragedijama Rasina i Puškina, likovi, prepoznatljivi po imenu i zapletu, bitno se razlikuju od karaktera. heroji istog imena prethodne predstave.

Ali poznato čitaocu junak (a nepoznatim ljudima se u takvim slučajevima ne prilazi) može se uvesti u novi ansambl likova, u nova priča. Posuđivanje lika u takvim slučajevima, s jedne strane, razotkriva konvencionalnost umjetnosti, s druge strane, doprinosi semiotičkom bogatstvu slike i njenom lakonizmu: uostalom, imena “vanzemaljskih” heroja postala su uobičajene imenice. , autor ih ne mora ni na koji način karakterizirati.
Od ruskih klasika, M.E. se posebno često obraćao ovoj tehnici. Saltykov-Shchedrin („U okruženju umjerenosti i tačnosti“, „Pisma mojoj tetki“, „Moderna idila“ itd.). „...Uzmite književnog heroja, književni tip prošlo vrijeme i pokazati ga u životu današnjih dana - ovo je Ščedrinova omiljena tehnika. Njegovi junaci 70-80-ih su potomci Hlestakova, Molčalina, Mitrofana Prostakova, koji su ispunili čitav svoj život posebna snaga nakon 81." (Gorki M. Istorija ruske književnosti. - M., 1939. - P. 273.). Sloboda s kojom se Ščedrin ophodi prema poznatim ljudima je upečatljiva. književni likovi. „Spekulirajući“ biografijama junaka, satiričar dolazi do najneočekivanijih zanimanja i položaja za njih, ali uzimajući u obzir uslove poreformnog vremena. U „Pismima tetki“ Nozdrjov objavljuje i uređuje novine „Pomoi“, gde Repetilov vodi odeljenje hronike; u „Gospodo iz Molčalina” (ciklus „U okruženju umerenosti i tačnosti”) Molčalin se priseća desetogodišnjeg direktora u odeljenju „Državnog ludila” nikog drugog do Čackog, koji je u Griboedovoj drami bio „bolestan biti serviran” (satiričar nije vjerovao u postojanost plemenitog liberalizma). Pisac uspostavlja novo, nepredvidivo porodične veze: u “Tihoj gospodi” se ispostavlja da je Rudin Repetilovov nećak, a Sofija Famusova se ipak udala za Čackog, a nakon njegove smrti, pravno nepismenom oporukom, prinuđena je da tuži Zagoreckog, “pranećaka” pokojni. U istom djelu pojavljuju se nova lica s elokventnim pedigreom: advokati Balalaikin - kopile sin Repetilov (od Steshke Ciganke) i Podkovyrnik-Klesch - kopile sin Čičikov (iz Korobochke). Iza sve te igre mašte očigledna je presuda koju Ščedrin donosi o svojoj modernosti, u kojoj se polje komičnih junaka Griboedova i Gogolja uvelike proširilo. Kao što je jedan lik primetio: „Neverovatno je kako ljudi brzo rastu ovih dana! Pa šta je bio Nozdrjov kad nas je Gogolj upoznao sa njim, a vidi kako je on... odjednom porastao!“ (“Pisma mojoj tetki.” Pismo 12).

U djelima koja prikazuju podijeljenu svijest junaka može se pojaviti njegov fantomski dvojnik (od grčkog fantasma - duh) u kojem on - sa užasom ili radošću - prepoznaje svoju tjelesnu i/ili duhovnu sličnost. Takvi su, na primer, Goljadkin mlađi u priči Dostojevskog „Dvojnik“, Crni monah u istoimenoj Čehovljevoj priči (ovog monaha, koji laska Kovrinu, pozivajući ga na „božije izabranike“, vidi samo neko mentalno ill glavni lik). Blizu ovu tehniku veoma drevni motiv radnje transformacija (metamorfoza) lika, oštro narušavajući "životnost" slike: "Nevidljivi čovjek" H. Wellsa, "Stjenica" V.V. pseće srce» M.A. Bulgakov.
Identificirani tipovi karaktera, odnosno stabilne metode prikazivanja, naravno, ne iscrpljuju umjetničku praksu.

Lik je obično obdaren određenim karakterom (od grčkog karaktera - otisak, oznaka, obris, razlikovna karakteristika). Karakter i karakter nisu identični pojmovi, što je zapazio Aristotel: „Lik će imati karakter ako... u govoru ili akciji otkrije bilo koji pravac volje, kakav god on bio...”3. Herojevo izvođenje jedne ili druge funkcije zapleta još ga ne čini likom. Dakle, nije uvijek moguće pronaći određeni lik u "glasnicima" antičke tragedije, čiji je zadatak da izvrši zadatak, prenese vijest, ali ne i evaluira.

Pod karakterom podrazumijevamo društveno značajne osobine koje se dovoljno jasno manifestiraju u ponašanju i stanju duha junaka; kombinacija ovih osobina formira njegovu individualnost i razlikuje ga od ostalih junaka. Karakter može biti jednostran ili višestran, integralan ili kontradiktoran, statičan ili razvijajući se, poštovanjem ili prezir, itd. Kao što je gore navedeno, postoji korelacija između tehnika portretiranja i likova. Njihova jednostranost je očigledna u životinjskim likovima basne. Dominantna osobina u ponašanju lika često je naznačena "govorećim" imenima. Ova tradicija datira još iz grčko-rimske antike, gde su ovakva imena uz masku (Yarho V.N. Prema sačuvanom spisku maski korišćenih u antičkoj komediji, „bilo ukupno četrdeset četiri, a među njima devet maski za uloge starci, jedanaest za mlade, sedam za robove, četrnaest za žene” (Yarho V.N. Menander. Na počecima evropske komedije. - M., 2004. - str. 111)), koju je glumac nosio, stvorio je vrlo specifičnu horizont u očekivanjima gledaoca.

U žanrovima stripa ova tehnika se pokazala vrlo stabilnom. Na primjer, već iz liste likova jasno se vidi odnos likova i sukob u komediji V.V. Kapnist „Jabeda“ (1798): Prjamkovu i Dobrovu se suprotstavljaju Pravolov (tj. onaj koji se uhvati za pravo), članovi građanskog veća Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretar Kohtin, tužilac Khvataiko.

Dugo vremena u književnosti lik glavnog lika i metode njegovog prikazivanja određivao je žanr. IN visokih žanrova klasicizam, heroji treba da budu plemeniti i moralnih kvaliteta, i po porijeklu, ali istovremeno zadržavajući svoju individualnost. Lik se smatrao statičnim. Kako je N. Boileau uputio:

Junak u kome je sve sitno prikladan je samo za roman.
Neka bude hrabar, plemenit,
Ali ipak, bez slabosti, niko ga ne voli:
Drag nam je ljuti, nagli Ahil;
Plače od uvreda - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegov kredibilitet;
Agamemnonov lik je arogantan i ponosan;
Eneja je pobožan i čvrst u vjeri svojih predaka.
Vješto sačuvajte za svog heroja
Osobine karaktera među svim događajima.

Kao što vidimo, model za teoretičara Francuski klasicizam služi antičke književnosti(ep, tragedija). Boileau ironično govori o romanu;

Slika unutrašnje kontradikcije, složena, često dvojna priroda čovjeka postala je programska u eri romantizma i naslijeđena je realizmom. U pričama R. Chateaubrianda “Atala” (1801) i “Rene” (1802), romanima “Adolphe” B. Constanta (1816), “Eugene Onjegin” (1831) Puškina, “Ispovijest sina stoljeća” A. de Musseta (1836), “Heroj našeg vremena” (1840) M.Yu Lermontova, u pjesmi J.G. Bajronov "Don Žuan" (1817-1823) glavni likovi su kontradiktorni pojedinci, koji razmišljaju o vlastitom karakteru i njegovim neobičnostima, doživljavaju moralne uspone i padove. Sve ih ujedinjuje osjećaj razočaranja, nezadovoljstva životom. Likovi likova se po pravilu prikazuju u razvoju, i to ne nužno pozitivni; pa, M.E. Saltikov-Ščedrin u „Golovljevskoj gospodi”, O. Vajld u romanu „Slika Dorijana Greja” portretišu moralna degradacija tvoj heroj.

L.N. Tolstoj u romanu „Vaskrsenje” razmišlja o tečnosti ličnosti: „Ljudi su kao reke: voda je u svima ista i svuda ista, ali svaka reka je nekad uska, nekad brza, nekad široka, nekad tiha. , nekad čisto, nekad hladno, nekad oblačno, nekad toplo. Kao i ljudi. Svaka osoba u sebi nosi početke svih ljudskih svojstava i ponekad ispoljava neka, ponekad druga, a često je potpuno različita od sebe, ostajući istovremeno ista kao i sama. Za neke ljude ove promjene su posebno dramatične. I Nehljudov je pripadao takvim ljudima” (Deo 1. Poglavlje LIX).

Naslov romana je simboličan: njegovi glavni junaci, Dmitrij Nehljudov i Katjuša Maslova, nakon mnogih iskušenja dolaze do moralnog uskrsnuća.

U literaturi koja se fokusira na utjelovljenje likova (a to su klasici), potonji su predmet promišljanja, rasprave među čitaocima i kritičarima (Bazarov u ocjeni M.A. Antonoviča, D.I. Pisareva i N.N. Strakhova; Katerina Kabanova u interpretacija N.A. Dobrolyubova, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Kritičari vide različite likove u istom liku.

Pojašnjenje likova i odgovarajuće grupisanje osoba je čin ne opisivanja svijeta djela, već njegovog tumačenja. Broj likova i likova u djelu se obično ne poklapa: ima mnogo više likova. Postoje osobe koje nemaju karakter i djeluju kao izvori zapleta; postoje likovi istog tipa: Dobčinski i Bobčinski u Gogoljevom "Generalnom inspektoru"; Berkutov i Glafira, čineći kontrastni par u odnosu na Kupavinu i Lynyaeva, u komediji Ostrovskog „Vukovi i ovce“.
Lik kao lik, s jedne strane, i kao slika, s druge strane, imaju različiti kriterijumi procjene. Za razliku od likova koji su podložni „presuđivanju“ u svjetlu određenih etičkih ideala, slike se vrednuju prvenstveno sa estetske tačke gledišta, tj. ovisno o tome koliko je kreativni koncept u njima jarko i potpuno izražen. Kao slike, Čičikov ili Judushka Golovlev su odlični i kao takvi pružaju estetski užitak. Ali samo u ovom svojstvu.

Drugi važan koncept, koji se široko koristi u proučavanju karakterne sfere djela, književna je vrsta (grč. typos - udarac, otisak). Često se koristi kao sinonim za karakter. Međutim, preporučljivo je razlikovati značenja ovih izraza.

Istraživači ponekad koriste riječ “tip” da označe likove koji su jednostrane prirode, statični i nastali prvenstveno u ranim fazama razvoja umjetnosti. Dakle, L.Ya. Ginzburg ukazuje na „tradicionalne formule (uloge, maske, tipovi)” koje pomažu „predrealističkoj identifikaciji junaka” (Ginsburg L.Ya. O književnom junaku. – L., 1979. – str. 75.). Sa ovim tumačenjem, tip riječi kako se primjenjuje na kasnija književnost, sa svojim složenim, dvosmislenim karakterima, ispada nedovoljno suptilan instrument. Ali koncept tipa se koristi i u drugom značenju: kao osnova za tipologiju likova, od kojih svaki ima individualni, jedinstveni karakter. Drugim riječima, određeni broj heroja treba klasificirati kao tipove: njihova individualizacija ne ometa gledanje zajedničke karakteristike, pokazuje raznolikost varijanti tipa, koji djeluje kao invarijanta (Za više detalja o odnosu između pojmova „tip” i „karakter” vidi: Chernets L.V. Character sphere književnih djela: pojmovi i pojmovi // Umjetnička antropologija: teorijski i povijesno-književni aspekti / ur. M.L. Remnevoj, O.A. Klinga, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22-35.).

Dakle, tiranima u dramama A.N. Ostrovski uključuje i „grđu“ Dikaju, koji je organski nesposoban da pošteno i blagovremeno plaća radnike („Grom“), i Tita Titiča Bruskova, kome je pijana hrabrost vrednija od novca, spreman je da plati za bilo šta od njegova sramota („Na tuđoj gozbi je mamurluk“) i ravnodušnost prema kćeri Bolynova („Bićemo svoj narod!“), za koju je glavna stvar da insistira na svome („Za kome ja zapovjedim, on će ići po njega“), pa čak i dijeteljubivi Rusakov („Ne sjedi u svojim saonicama“). I u kasnijim dramaturgovim dramama može se pratiti formiranje tipa „poslovnog čovjeka“ koji suprotstavlja „pametan“ novac „ludim“ novcima, spolja pristojan, ali proračunat i postojano slijedi svoje sebične ciljeve: Vasilkov („Mad Money“) , Berkutov (“Vukovi i ovce”), general Gnevišev (“Bogate neveste”), Pribitkov (“ Poslednja žrtva"), Knurov i Voževatov ("Miraz"). Svaki od ovih heroja je individua, živo lice, nagrađujuća uloga za glumca. A ipak se mogu kombinovati u jednu grupu.

Ovo razumijevanje tipa posebno je u skladu s estetskim pogledima i kreativnošću pisci XIX stoljeće - vrijeme stvaranja najdubljih, višestrukih likova. Znak tipa je njegova stabilna nominacija: dodatna osoba („Dnevnik dodatnog čovjeka“ I.S. Turgenjeva), tiranin (zahvaljujući članku N.A. Dobrolyubova „ Dark Kingdom“Ova riječ iz predstave “Na tuđoj gozbi mamurluk” postala je nadaleko poznata) podzemni čovjek(„Beleške iz podzemlja“ F.M. Dostojevskog), novi ljudi („Šta da se radi? Iz priča o novim ljudima“ N.G. Černiševskog), pokajnički plemić (kako je kritičar N.K. Mihajlovski nazvao autopsihološke heroje L.N. Tolstoja). Uvedene od strane samog pisca ili kritičara - njegovog tumača, ove nominacije su se ukorijenile u književna tradicija i primijeniti na cijelu galeriju likova. Nominacija tipa je također dato ime heroj, ako je postalo poznato: Faust, Don Žuan, Hamlet, Lejdi Magbet, Molčalin, Čičikov, Bazarov.

Dug život tipova u književnosti (njegov pokazatelj je sama učestalost odgovarajućih nominacija u različitim kontekstima) objašnjava se skalom, visoka mjera univerzalni u umjetničkom otkriću. Obraćajući se čitaocu, autor “ Mrtve duše" navodi ga na razmišljanje: "... a ko će od vas, pun hrišćanske poniznosti, tiho, u tišini, sam, u trenucima usamljenog razgovora sa samim sobom, produbiti ovo teško pitanje u nutrinu vaše duše: "Zar postoji neka vrsta „Ima li delova Čičikova?“ (poglavlje 11).
Likovi, posebno u djelu jednog pisca, često su varijacije, razvoj jednog tipa. Pisci se vraćaju tipu koji su otkrili, pronalazeći u njemu nove aspekte, postižući estetsko savršenstvo slike. P.V. Annenkov je napomenuo da je I.S. Turgenjev se „deset godina bavio obradom istog tipa - plemenita, ali nesposobna osoba, počevši od 1846. godine, kada su napisana „Tri portreta“, pa sve do „Rudina“, koji se pojavio 1856. godine, gde je i sama slika takvog osoba je pronađeno njeno puno oličenje" (Annenkov P.V. Literary Memoirs. - M., 1989. - Str. 364.). Savremeni istraživač definiše suvišnu osobu kao „socijalno-psihološki tip oličen u ruskoj književnosti prve polovina 19. veka V.; njegove glavne karakteristike su otuđenje od zvanične Rusije, od njenog rodnog okruženja (obično plemenitog), osjećaj intelektualne i moralne superiornosti nad njom i istovremeno - mentalni umor, duboka skepticizam, nesklad između riječi i djela" (Mann Yu.V. . Ekstra čovjek / / Literary enciklopedijski rječnik. - M., 1987. - Str. 204.). Ovaj tip uključuje heroje iz djela Puškina, Lermontova, A.I. Hercen, koji je prethodio pojavi Čulkaturina (glavnog lika Turgenjevljevog „Dnevnika suvišnog čoveka“): Onjegin, Pečorin, Beltov. Nakon "Dnevnika..." Turgenjev stvara slike Rudina, Lavreckog i drugih. Kao rezultat toga, pojavljuje se galerija suvišnih ljudi, koji predstavljaju tip u razvoju. U njemu možete razlikovati grupe, jedan od njih su Turgenjevljevi heroji.

U književnoj kritici postoji još jedan način proučavanja lika - isključivo kao učesnika radnje, kao lika. U odnosu na arhaične žanrove folklora, posebno na ruski bajka(o kome govori V. Ya. Propp u svojoj knjizi „Morfologija bajki“, 1928), do ranih faza razvoja književnosti, takav pristup je u jednoj ili drugoj meri motivisan materijalom: nema likova kao takvi ili su manje važni od akcije.

Sa formiranjem ličnosti, likovi postaju glavna tema umjetničko znanje. U programima književni trendovi koncept ličnosti je od primarnog značaja. Pogled na radnju kao najvažniji način otkrivanja lika, kao motivaciju za njegov razvoj, afirmiše se i u estetici. „Karakter osobe može se otkriti u najbeznačajnijim postupcima; sa stanovišta poetskog vrednovanja, najveća djela su ona koja najviše rasvjetljavaju karakter osobe” (Lessing G.E. Hamburška drama. - M.; Lenjingrad, 1936. - S. 38-39.). Mnogi pisci, kritičari i estetičari mogli bi da se pridruže ovim rečima velikog nemačkog prosvetitelja.

„Ruski jezik i književnost za školarce“. – 2013. - br. 1. – str. 3-14.

Ruska književnost nam je dala kavalkadu pozitivnih i negativnih likova. Odlučili smo da zapamtimo drugu grupu. Pazite, spojleri.

20. Aleksej Molčalin (Aleksandar Griboedov, “Teško od pameti”)

Molčalin je heroj "ni o čemu", sekretar Famusova. Vjeran je očevoj naredbi: "da udovolji svim ljudima bez izuzetka - vlasniku, gazdi, svom slugi, psu domara."

U razgovoru sa Chatskyjem izlaže svoje životne principe koji se sastoje u tome da se „u mojim godinama ne bih usudio da imam svoj sud“.

Molchalin je siguran da morate razmišljati i djelovati kao što je uobičajeno u društvu "Famus", inače će vas ogovarati, i, kao što znate, " tračevi strašnije od pištolja."

Prezire Sofiju, ali da bi udovoljio Famusovu, spreman je da sjedi s njom cijelu noć, igrajući ulogu ljubavnika.

19. Grušnjicki (Mihail Ljermontov, “Heroj našeg vremena”)

Grushnitsky nema imena u Ljermontovoj priči. On je "dvojnik" glavnog lika - Pečorina. Prema Ljermontovljevom opisu, Grušnicki je „... jedan od onih ljudi koji imaju gotove pompezne fraze za sve prilike, koje ne dotiču jednostavno lijepe stvari i koji su, što je važno, obavijeni izuzetnim osjećajima, uzvišenim strastima i izuzetnom patnjom. Stvaranje efekta im je zadovoljstvo...”

Grushnitsky jako voli patetiku. U njemu nema ni trunke iskrenosti. Grushnitsky je zaljubljen u princezu Mariju, a ona mu isprva odgovara posebnu pažnju, ali se onda zaljubljuje u Pečorina.

Stvar se završava duelom. Grushnitsky je toliko nizak da se zavjerio sa svojim prijateljima i oni ne pune Pečorinov pištolj. Heroj ne može oprostiti takvu potpunu podlost. On ponovo puni pištolj i ubija Grušnickog.

18. Afanasi Tocki (Fjodor Dostojevski, "Idiot")

Afanasy Totsky, uzevši Nastju Baraškovu, kćer pokojnog susjeda, za odgoj i izdržavanje, na kraju se "zbližio s njom", razvio je samoubilački kompleks kod djevojčice i posredno postao jedan od krivaca za njenu smrt.

Izuzetno nesklon ženskom polu, u 55. godini života Tocki je odlučio da poveže svoj život sa ćerkom generala Epančina Aleksandrom, odlučivši da Nastasju uda za Ganju Ivolgina. Međutim, ni jedan ni drugi slučaj nije izgorio. Kao rezultat toga, Tocki je „bio zarobljen Francuskinjom, markizom i legitimistom“.

17. Alena Ivanovna (Fjodor Dostojevski, “Zločin i kazna”)

Stari zalagač je lik koji je postao poznato ime. Čak i oni koji nisu čitali roman Dostojevskog čuli su za njega. Alena Ivanovna, prema današnjim standardima, nije toliko stara, ima „oko 60 godina“, ali je autor ovako opisuje: „...suha starica oštrih i ljutitih očiju sa malim šiljastim nosom... Njena plava, blago seda kosa bila je masna od ulja. Oko njenog tankog i dugog vrata bila je omotana neka flanelasta krpa, nalik na kokošji but...”

Stara zalagaonica se bavi lihvarstvom i zarađuje na nesreći ljudi. Uzima vrijedne stvari uz ogromne kamate, zlostavlja je mlađa sestra Lizaveta je tuče.

16. Arkadij Svidrigajlov (Fjodor Dostojevski, “Zločin i kazna”)

Svidrigajlov je jedan od Raskoljnikovih dvojnika u romanu Dostojevskog, udovac, svojevremeno ga je žena otkupila iz zatvora, u selu je živeo 7 godina. Cinična i izopačena osoba. Na savjesti mu je samoubistvo sluge, 14-godišnje djevojčice, a moguće i trovanje njegove supruge.

Zbog uznemiravanja Svidrigajlova, Raskoljnikova sestra je ostala bez posla. Saznavši da je Raskoljnikov ubica, Lužin ucenjuje Dunju. Devojka puca u Svidrigajlova i promašuje.

Svidrigailov je ideološki nitkov, ne doživljava moralne muke i doživljava "svjetsku dosadu", vječnost mu se čini kao "kupatilo s paukovima". Kao rezultat toga, izvršio je samoubistvo hicem iz revolvera.

15. Kabanikha (Aleksandar Ostrovski, “Grum”)

Na slici Kabanikhe, jednog od centralni likovi Predstava Ostrovskog "Oluja" odražavala je odlazeći patrijarhalni, strogi arhaizam. Kabanova Marfa Ignatjevna, „žena bogatog trgovca, udovica“, svekrva Katerine, majka Tihona i Varvare.

Kabanikha je vrlo dominantna i jaka, religiozna je, ali više spolja, jer ne vjeruje u oprost ili milost. Ona je maksimalno praktična i živi zemaljskim interesima.

Kabanikha je u to siguran porodicni zivot može opstati samo od straha i naređenja: „Uostalom, iz ljubavi su tvoji roditelji strogi prema tebi, iz ljubavi te grde, svi misle da te nauče dobrom.” Odlazak starog poretka doživljava kao ličnu tragediju: „Ovako nastaju stara vremena... Šta će biti, kako će starci umrijeti... Ne znam.”

14. Dama (Ivan Turgenjev, “Mumu”)

Svi znamo tužna priča o tome da je Gerasim udavio Mumu, ali se ne sjećaju svi zašto je to učinio, ali je to učinio jer mu je despotska gospođa to naredila.

Isti posjednik je prije toga dao pericu Tatjanu, u koju je Gerasim bio zaljubljen, pijanom postolaru Kapitonu, što ih je oboje upropastilo.
Gospođa, po sopstvenom nahođenju, odlučuje o sudbini svojih kmetova, ne obazirući se uopšte na njihove želje, a ponekad čak i na zdrav razum.

13. Lakej Jaša (Anton Čehov, “Voćnjak trešnje”)

Lakej Jaša u drami Antona Čehova" The Cherry Orchard“ – neprijatan lik. Otvoreno obožava sve strano, a krajnje je neuk, bezobrazan pa čak i bezobrazan. Kada mu majka dođe iz sela i čeka ga po ceo dan u narodnoj sobi, Jaša prezirno izjavljuje: „Stvarno je potrebno, mogla bi da dođe sutra.

Jaša se trudi da se ponaša pristojno u javnosti, trudi se da deluje obrazovano i lepo vaspitano, ali istovremeno sam sa Firsom kaže starcu: „Umoran sam od tebe, deda. Voleo bih da uskoro umreš.”

Jaša je veoma ponosan što je živeo u inostranstvu. Svojim stranim lakom osvaja srce sluškinje Dunjaše, ali koristi njenu lokaciju za svoju korist. Nakon prodaje imanja, lakaj nagovara Ranevskaju da ga ponovo povede sa sobom u Pariz. Nemoguće mu je da ostane u Rusiji: „zemlja je neobrazovana, narod nemoralan, a štaviše, dosada...“.

12. Pavel Smerdjakov (Fjodor Dostojevski, “Braća Karamazovi”)

Smerdjakov je lik sa licno prezime, prema glasinama, vanbračni sin Fjodora Karmazova iz gradske svete lude Lizavete Smrdljive. Prezime Smerdjakov mu je dao Fjodor Pavlovič u čast njegove majke.

Smerdjakov služi kao kuvar u kući Karamazova, a kuva, po svemu sudeći, prilično dobro. Međutim, riječ je o „čovjeku štetočina“. O tome svedoči barem Smerdjakovljevo razmišljanje o istoriji: „Dvanaeste godine došlo je do velike invazije na Rusiju od strane cara Napoleona od Francuske Prvog, i bilo bi dobro da nas tada pokore ti isti Francuzi, pametna nacija Osvojio bih jednu vrlo glupu i pripojio je sebi. Bilo bi čak i potpuno drugačijih naredbi.”

Smerdjakov je ubica Karamazovog oca.

11. Pjotr ​​Lužin (Fjodor Dostojevski, “Zločin i kazna”)

Lužin je još jedan od dvojnika Rodiona Raskoljnikova, poslovni čovek od 45 godina, "sa opreznom i mrzovoljnom fizionomijom".

Nakon što je postao "od krpa do bogatstva", Luzhin je ponosan na svoje pseudoobrazovanje i ponaša se arogantno i pristojno. Nakon što je zaprosio Dunju, on predviđa da će mu ona biti zahvalna celog života na činjenici da ju je „izveo u oči javnosti“.

On se također udvara Duni iz pogodnosti, vjerujući da će mu ona biti od koristi za njegovu karijeru. Lužin mrzi Raskoljnikova jer se protivi njegovom savezu sa Dunjom. Lužin stavlja sto rubalja u džep Sonje Marmeladove na sahrani njenog oca, optužujući je za krađu.

10. Kirila Troekurov (Aleksandar Puškin, “Dubrovsky”)

Troekurov je primjer ruskog majstora razmaženog svojom moći i okruženjem. Vrijeme provodi u besposličarstvu, pijanstvu i sladostrašću. Troekurov iskreno vjeruje u svoju nekažnjivost i neograničene mogućnosti („Ovo je moć oduzimanja imovine bez ikakvog prava“).

Gospodar voli svoju kćer Mašu, ali je udaje za starca kojeg ne voli. Troekurovljevi kmetovi su slični svom gospodaru - Troekurov gonič je drzak prema Dubrovskom starijem - i time se svađa sa starim prijateljima.

9. Sergej Talberg (Mihail Bulgakov, “Bela garda”)

Sergej Talberg je suprug Elene Turbine, izdajice i oportuniste. Lako mijenja svoja načela i uvjerenja, bez mnogo truda i grižnje savjesti. Talberg je uvek tamo gde je lakše živeti, pa beži u inostranstvo. Napušta porodicu i prijatelje. Čak su i Talbergove oči (koje su, kao što znamo, "ogledalo duše") "dvospratne"; on je potpuna suprotnost Turbinu.

Thalberg je prvi nosio crveni zavoj u vojnoj školi u martu 1917. i kao član vojnog komiteta uhapsio je čuvenog generala Petrova.

8. Aleksej Švabrin (Aleksandar Puškin, „Kapetanova ćerka“)

Švabrin je antipod glavnog lika Puškinove priče " Kapetanova ćerka» Petra Grinev. IN Belogorska tvrđava prognan je zbog ubistva u dvoboju. Švabrin je nesumnjivo pametan, ali je u isto vrijeme lukav, drzak, ciničan i podrugljiv. Dobivši odbijanje Maše Mironove, širi prljave glasine o njoj, rani ga u leđa u duelu s Grinevom, prelazi na Pugačevu stranu i, nakon što su ga zarobili vladine trupe, širi glasine da je Grinev izdajnik. Općenito, on je glupa osoba.

7. Vasilisa Kostileva (Maksim Gorki, “Na dubinama”)

U Gorkovoj drami "Na dnu" sve je tužno i tužno. Ovu atmosferu vredno održavaju vlasnici skloništa u kojem se radnja odvija - Kostilevi. Muž je gadan, kukavički i pohlepan starac, Vasilišina žena je proračunata, snalažljiva oportunistkinja koja svog ljubavnika Vaska Pepela tjera da krade radi nje. Kada ona sazna da je i on zaljubljen u njenu sestru, obećava da će je se odreći u zamenu za ubistvo njenog muža.

6. Mazepa (Aleksandar Puškin, “Poltava”)

Mazepa je istorijski lik, ali ako je u istoriji Mazepina uloga dvosmislena, onda je u Puškinovoj pesmi Mazepa nedvosmislena negativan karakter. Mazepa se u pesmi pojavljuje kao apsolutno nemoralna, nepoštena, osvetoljubiva, zla osoba, kao izdajnički licemer za koga ništa nije sveto (on „ne zna sveto“, „ne pamti milosrđe“), osoba koja je navikla da ostvaruje svoje cilj po svaku cijenu.

Zavodnik svoje mlade kumče Marije, stavlja njenog oca Kočubeja na javno pogubljenje i - već osuđenu na smrt - podvrgava je okrutnom mučenju kako bi otkrio gde je sakrio svoje blago. Bez dvoumljenja, Puškin osuđuje i političke aktivnosti Mazepe, koju određuje samo žudnja za moći i žeđ za osvetom Petru.

5. Foma Opiskin (Fjodor Dostojevski, “Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici”)

Foma Opiskin je izrazito negativan lik. Objesnik, licemjer, lažov. Marljivo se pretvara da je pobožan i obrazovan, priča svima o svom navodno asketskom iskustvu i blista citatima iz knjiga...

Kada dobije moć u svoje ruke, on pokazuje svoju prava suština. „Niska duša, izašavši iz tla, tlači samu sebe. Tomas je bio potlačen - i odmah je osjetio potrebu da tlači sebe; Oni su se slomili nad njim - i on je sam počeo da se lomi nad drugima. Bio je šaljivdžija i odmah je osetio potrebu da ima svoje šale. Hvalio se do apsurda, razbijao se do nemogućnosti, tražio ptičje mlijeko, tiranizirao preko svake mjere, a dolazilo je do toga da su dobri ljudi, koji još nisu svjedočili svim tim trikovima, već slušajući samo priče, smatrali sve da je ovo čudo, opsesija, krstili se i pljuvali..."

4. Viktor Komarovsky (Boris Pasternak, Doktor Živago)

Advokat Komarovsky je negativan lik u romanu Borisa Pasternaka Doktor Živago. U sudbinama glavnih likova - Živaga i Lare, Komarovski je " zli genije" i " eminence grise" Kriv je za propast porodice Živago i smrt oca glavne junakinje u kohabitaciji sa Larinom majkom i samom Larom. Konačno, Komarovsky prevari Živaga da ga odvoji od njegove žene. Komarovsky je pametan, proračunat, pohlepan, ciničan. Sve u svemu, loša osoba. On to i sam razumije, ali mu ovo sasvim odgovara.

3. Judushka Golovlev (Mikhail Saltykov-Shchedrin, “Gospodari Golovljev”)

Porfirije Vladimirovič Golovlev, zvani Juda i krvopija, „posljednji je predstavnik porodice eskapista“. Licemjeran je, pohlepan, kukavički, proračunat. Svoj život provodi u beskrajnim klevetama i parnicama, tjera sina na samoubistvo, a istovremeno oponaša krajnju religioznost, čitajući molitve „bez učešća srca“.

Na kraju mog života mračni život Golovlev se napije i podivlja, ulazi u martovsku snježnu mećavu. Ujutro je pronađen njegov smrznuti leš.

2. Andriy (Nikolaj Gogolj, “Taras Bulba”)

Andriy - mlađi sin Taras Bulba, junak istoimene priče Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Andriy, kako piše Gogol, sa ranu mladost Počeo sam da osećam „potrebu za ljubavlju“. Ova potreba mu ne uspijeva. Zaljubljuje se u damu, izdaje svoju domovinu, prijatelje i oca. Andriy priznaje: „Ko je rekao da je moja domovina Ukrajina? Ko mi ga je dao u domovini? Otadžbina je ono što naša duša traži, ono što joj je draže od svega. Moja domovina si ti!... a ja ću za takvu otadžbinu prodati, pokloniti i uništiti sve što imam!”
Andriy je izdajnik. Ubio ga je vlastiti otac.

1. Fjodor Karamazov (Fjodor Dostojevski, “Braća Karamazovi”)

On je sladostrasan, pohlepan, zavidan, glup. Sazrevanjem je postao mlohav, počeo je mnogo da pije, otvorio nekoliko kafana, učinio mnoge sunarodnike svojim dužnicima... Počeo je da se takmiči sa svojim najstarijim sinom Dmitrijem za srce Grušenke Svetlove, što je otvorilo put zločinu - Karamazova je ubio njegov vanbračni sin Pjotr ​​Smerdjakov.