Harmonija proporcija privlači poglede i jedna je od glavnih komponenti ljepote. Štoviše, ovo se odnosi na bilo koji objekt, bilo da se radi o zgradi, slici, osobi ili bilo čemu drugom. Stoga je omjer u kojem je napisan tajni kod harmonije čovječanstvo koristilo dugo vremena i svuda. Ali ipak, u umjetnosti je zlatni rez uvijek bio i ostao od posebne važnosti.
Šta je zlatni rez u umjetnosti?
Zlatni odnos predstavlja podjelu segmenta na dva nejednaka dijela. Proizveden je na način da je manji od ovih dijelova povezan s većim na isti način kao što je veći s dužinom cijelog segmenta. Za slika 1 proporcija se može napisati na sljedeći način: a:b=b:c.
Slika 1. Zlatni rez na primjeru segmenta.
Sam koncept je definisan u terminima matematike, ali kroz istoriju čovečanstva ovaj odnos se koristio u nauci i arhitekturi. A zlatni rez u umjetnosti služi u djelima najveći majstori prošlosti. I sada je to jedna od tehnika koju naširoko koriste umjetnici, dizajneri, fotografi i drugi profesionalci kreativno okruženje.
Najjednostavnije proporcije u umjetnosti su približna podjela prostora na 3 dijela okomito i horizontalno, kao što je prikazano u Slika 2. U slučaju slika ili fotografija, kompozicioni značajni elementi nalaze se na linijama, a posebno na tačkama njihovog preseka.
Slika 2. Zlatni rez i harmonija u umjetnosti.
Upotreba zlatnog preseka kao jednog od ključnih sredstava za kompoziciju nije ograničena na ovo. Za stvaranje skladnih radova, predstavnici kreativne profesije takođe se koristi geometrijske figure, izgrađen na osnovu ovog principa. To su trouglovi, pravokutnici, zvijezde, spirale itd.
Slika 3. Zlatni rez u Arhimedovoj spirali iu sukcesivno upisanim peterokutima.
Ali zašto baš ovaj omjer izgleda najbolje? Predmet čije su proporcije zasnovane na principu zlatnog preseka vizuelno se percipira kao savršen. Omjer je uočen u samoj prirodi: prisutan je u oblicima biljaka, životinja pa čak ljudsko tijelo. Zato postoji još jedan poetičniji naziv "božanska proporcija". Ali pogledajmo konkretne primjere kako inspiriše umjetnike da stvaraju umjetnička djela.
Kako se zlatni rez koristi na slikama prošlih majstora?
Odlično Leonardo da Vinci je možda najpoznatiji poštovalac “zlatnog principa” u. Kompozicija mnogih njegovih slika izgrađena je upravo na osnovu „Božanske proporcije“. Uvjerite se sami!
Božanstvena proporcija na slikama Leonarda da Vincija.
Možda već znate da je Leonardo da Vinci jasno pokazao vezu između zlatnog preseka i proporcija tela. To je uradio na svom crtežu tušem , gdje se ogledala harmonija i proporcionalnost dijelova tijela jedan prema drugom.
Zlatni omjer na primjerima “Vitruvijevskog čovjeka” i “Posljednje večere” Leonarda da Vincija.
Savremenik da Vinčija i jedan od najpoznatijih majstora vizuelnog žanra Botticelli takođe je koristio princip proporcije kada je pisao svoja remek-dela. Mislite li da bi njegova Venera bila tako savršena da nije bilo “Božanske proporcije”?
Pravilo zlatnog preseka na slici Sandra Botičelija „Rođenje Venere“.
Poznate slike na vjerske teme umnogome duguju zlatnom omjeru za veličanstven i miran utisak koji proizvode. Kao primjer, želio bih podsjetiti “ Sikstinska Madona» Raphael i " Sveta porodica» Michelangelo.
Michelangelo "Sveta porodica", Raphael Santi "Sikstinska Madona".
Karakterističan je i zlatni rez u slikarstvu poznata dela ruski umetnici. Može se vidjeti u radovima različitih žanrova, od portreta do pejzaža. Pogledajte ilustracije u nastavku!
Zlatni rez na slikama Andreja Rubljova "Trojstvo" i Aleksandra Ivanova "Pojava Hrista ljudima".
Počinjemo novi posao, svaki umjetnik uvijek počinje mentalno pokušavajući na platnu odrediti glavnu tačku gdje će sve biti nacrtano, kao nevidljivim magnetom. priče slike. Ta ista točka - glavna i semantička - trebala bi biti prisutna na fotografiji, kao da odvija radnju oko glavnog objekta u kadru.
Umjetničko platno i fotografija imaju jednu zajedničku osobinu - oni su i statične i nevolumetrijske umjetničke forme, ograničene s dvije koordinatne ose: X i Y.
Za razliku od, na primjer, skulpture ili arhitekture, koje “žive” u prostoru, ili muzike koja se “kreće” u vremenu. Umjetnici su naučili da daju sliku „trodimenzionalnosti“ koristeći različite planove – bliske i daleke. Fotografi su otišli još dalje - ove planove mogu označiti kao oštre ili van fokusa, prisiljavajući gledatelja da se psihološki fokusira na fokusirani objekt na pozadini mutne pozadine i/ili prednji plan, čime se uslovno i vizuelno stvara “dubina” u okviru, treća koordinata “Z”.
Što se tiče prijenosa “pokreta” – tehnički, umjetnici i fotografi rješavaju ovaj problem na različite načine: umjetnik prenosi pokret unutrašnja napetost junak je u zamrznutoj pozi, a fotograf zapravo na fotografiju prenosi pokret koji se javlja tokom duže ekspozicije (na primjer, trag farova tokom večernje fotografije: automobil uspijeva preći dio puta – tj. dolazi do kretanja u vremenu” - i njen trag ostaje razrađen od početka njenog kretanja do kraja.)
Međutim, i umjetnici i fotografi shvaćaju da će pravu vrijednost njihovom radu dati činjenica da ako gledalac, prolazeći, iznenada zastane i počne da gleda sliku (fotografiju), razmisli o njoj, suosjeća sa događajima sa prikazanih likova. Tako gledalac postaje učesnik kreativni proces, a autor postiže najviši oblik, kada se čini da se njegov statični rad „razvija u vremenu“ zbog unutrašnjeg poimanja gledaoca i vremena koje na njega troši.
Tu dolazi u obzir mehanizam kada pravilno stavljeni akcenti u djelu utiču na gledatelja i njegovu percepciju. Od davnina postoji formula za takozvani „zlatni rez“. Psiholozi su dokazali da umjetnikovo poštivanje ovog pravila dovodi do uspostavljanja harmoničnog dijaloga sa gledaocem – tj. na podsvesnom nivou, pripremljen (!) gledalac razume o čemu se radi.
Pravilo zlatnog omjera je matematička formula koja ima prilično složene proračune i izvedena je u antičko doba (od Euklida, 3000 pne). Međutim, kao što Wikipedija prikladno primjećuje: “Pravilo zlatnog omjera” u umjetnosti se obično odnosi na asimetrične kompozicije koje ne moraju nužno matematički sadržavati zlatni omjer.”
One. u odnosu na umjetnost, mi pričamo o tome o pojednostavljenom pravilu zlatnog preseka - pravilu trećine, koje je postalo široko rasprostranjeno upravo u odnosu na fotografiju.
Pravilo trećina se izračunava jednostavno: sliku trebate uvjetno podijeliti na tri jednaka dijela okomito i vodoravno - točke presjeka ovih linija su najvažnije semantičke točke na slici. Od njih posebno kulminira gornja desna tačka, jer pogled se „kreće preko slike“ (kako kažu psiholozi) iz donjeg lijevog ugla u gornji desni.
Klasičan primjer za to je izvanredno divovsko platno od 7,5 metara A. Ivanova "Pojavljivanje Hrista narodu", koju je slikao u Italiji 20 godina (od 1837. do 1857.)
N.V. Gogol je napisao: „Velika kreacija, kao što je „Pojava Hrista“, odgaja, obrazuje, stvara samog umetnika: tokom godina rada, njegov talenat i priroda postaju dublji, značajniji - morate se moralno i ideološki uzdići do tvoj plan.”
Imajte na umu da se lik Hrista ne nalazi samo na liniji preseka trećina, već i sve geometrijske linije, okreti tela, kretanje pogleda - sve je usmereno ka Njemu. Štaviše, umjetnik je morao svojom unutrašnjom vizijom promisliti cijelu perspektivu i odnos proporcija na slici!
Sad važno pitanješto se odnosi i na fotografiju - gde treba da ide linija horizonta??
Tradicionalno se vjeruje da linija horizonta ide gornjom trećom linijom ako umjetnik (fotograf) uglavnom prikazuje ono što se događa „na tlu“ ili duž donje semantičke linije – ako mu je nebo najvažnije. Sve to ima dugu istoriju i povezano je sa dubokom simbolikom, neizbežno prisutnom u duši svakog umetnika.
Ova slika također nije izuzetak - ovdje linija horizonta prolazi strogo duž gornje semantičke linije, iza lika Krista, kao da još jednom pedantno naglašava autorov stav da se svi događaji povezani s Kristom odvijaju ovdje na zemlji.
I ono najzanimljivije. Unatoč ogromnim i svijetlim, gotovo ljudske veličine (u originalu) figurama u prvom planu, naš pogled nehotice neprestano privlači usamljeni lik Krista, smješten u daljini i iscrtan manje detalja. Upravo je to odgovor na mnoga pitanja vezana za psihologiju percepcije slike.
Ili, drugi primjer - slika od skoro šest metara IN AND. Surikov "Boyaryna Morozova"(1887)
Pouzdano je poznato da je umjetnik počeo pisati prstom. Unatoč činjenici da tačka "zlatnog omjera" pada strogo na glavu glavni lik, njena podignuta ruka sa dva prsta takođe je uvrštena u tzv. „područje zlatnog preseka“. Želio bih da vas podsjetim na gore navedeno – u odnosu na umjetnost, mi djelujemo konceptom „pojednostavljenog“, a ne matematičko pravilo zlatni omjer. Stoga mnogi umjetnici, i - posvuda - fotografi, da ne bi izgledali pedanti i skolastici u umjetnosti, često "zamagljuju" samu tačku na određeno konvencionalno područje koje se nalazi oko nje.
Još nekoliko riječi o smjeru kretanja na slici. Ovdje je suprotno od gore opisanog i sa t.z. psihologija pogleda - kretanje na slici (i u okviru) s desna na lijevo simbolizira "ostavljanje", "napuštanje" junaka platna. Kratka istorija: zajedno sa protojerejem Avvakumom, plemkinja Fedosja Morozova krenula je protiv cara i patrijarha Nikona, braneći staru veru - čiji je jedan od simbola dvoprsti znak krsta- ona je sama postala simbol raskola u ruskom Pravoslavna crkva i moj omiljeni obični ljudi. Novembra 1671. odvedena je u zarobljeništvo pored manastira Čudov, gde složene slike običnih ljudi simbolizuju blisku vezu sa njihovom heroinom. Uprkos svetlu sliku plemkinja, njen „gorući pogled“ nije, nažalost, „Sloboda koja vodi do barikada“ - ovo je slika napuštanja bojnog polja, vanjske slomljenosti i premještanja semantičke „napetosti duha“ u unutrašnje.
Takođe obratite posebnu pažnju na sve geometrijske linije na slici - linije snijega, linije krovova i izbočina, linije saonica, linije pogleda i poza - sve je usmjereno prema licu i podignutoj ruci heroine .
Sada nekoliko riječi o nečem drugom. Kao što već znamo, tačke i zone zlatnog preseka su konfliktna mesta na slici, koja su izvori dramskog razvoja, stanja „nemira“, nekih stalnih suprotnosti i nerešenih problema, koje umetnik (fotograf) ističe u svom rad.
Koliko ima prava da živi? prisustvo simetrije u okviru?
Kako je vjerovao veliki ruski kristalograf G.V. Wulf (1863-1925), zlatni rez je jedna od manifestacija simetrije i zlatni rez se ne može razmatrati sam po sebi, odvojeno, bez veze sa simetrijom.
Kako piše Kovalev F.V. u svojoj knjizi "Zlatni rez u slikarstvu":
Prema moderne ideje Zlatna podjela je asimetrična simetrija. Sada je nauka o simetriji uključila koncepte kao što su statička i dinamička simetrija. Statička simetrija karakterizira mir i ravnotežu, dok dinamička simetrija karakterizira kretanje i rast. Tako je u prirodi statička simetrija predstavljena strukturom kristala, au umjetnosti karakterizira mir, ravnotežu, pa čak i krutost. Dinamička simetrija izražava aktivnost, karakteriše kretanje, razvoj, ritam, ona je dokaz života. Simetriju karakteriziraju jednaki segmenti i jednake veličine. Dinamičku simetriju karakterizira povećanje segmenata (ili njihovo smanjenje), a izražava se u vrijednostima zlatnog presjeka rastuće ili opadajuće serije.
Umjetnička forma, čija je konstrukcija zasnovana na proporcijama zlatnog preseka, a posebno na kombinaciji simetrije i zlatnog preseka, visoko je organizovana forma koja doprinosi najjasnijem izražavanju sadržaja, najlakšoj vizuelnoj percepciji i pojavi smisla. lepote u posmatraču. Vrlo često se u istom slikarskom djelu javlja kombinacija simetrične podjele na jednake dijelove okomito i podjele na nejednake dijelove duž zlatnog preseka horizontalno.
Kao prvi primjer navešću najvažnije, najveće stvaranje Andreja Rubljova "Trojstvo"(1420-e).
Ispada da uprkos činjenici da je anđelima iz starozavetnog Trojstva data jednaka vertikalna trećina slike, simbolizujući na taj način jednakost osoba u Sveto Trojstvo, veliki ikonopisac je stavio naglasak na nešto drugo - na zdjelu. Tako je u starozavetnu istoriju uveo novu simboliku – simboliku hrišćanstva. Imajte na umu da se posuda nalazi na glatkoj, laganoj, kontrastnoj pozadini u odnosu na cijelu ikonu. Nalazi se u centru slike okomito - kao nepokolebljiv oslonac i centar - i istovremeno - u tački konflikta (trećina kompozicije) horizontalno. Štaviše, konfliktna tačka nije gornja - što bi čašu, poput, na primjer, simbola Grala, stavilo "u prvi plan". Tako bi sva pažnja bila usmjerena na zdjelu, smještenu na podignutoj platformi. br. Čaša se nalazi ispod, “u ovom svijetu” – tu se događa sakrament – kao put ka “oboženju” čovjeka. (Ako se na trenutak odmaknemo u simboliku – anđeli se ne pričešćuju – njihovoj blistavoj prirodi nije potrebna Hristova žrtva, koja je prinesena isključivo radi ljudi. Zato je čaša na najnižoj semantičkoj tački. , ako pažljivo pogledate unutrašnju konturu anđela i stola - vidjet ćemo još jednu, simboličniju čašu u veličini cijele ikone).
Mnogo je napisano o simetriji "Trojstva" Andreja Rubljova. - Izvijestio Kovalev V.F. - Ali niko se nije obazirao na to da je princip zlatnih proporcija ovde sproveden po horizontali. Visina srednjeg anđela odnosi se na visinu bočnih anđela, kao što se njihova visina odnosi na visinu cijele ikone. Linija zlatnog preseka siječe os simetrije u sredini stola i zdjele sa žrtvenim tijelom. Ovo je kompozicijski dvorac ikone.
Tako je autor, kombinirajući simetriju i asimetriju, uspio postići utjelovljenje svog složenog pogleda na svijet i crkvenih kanona u ikoni. Kako god, glavno pitanje, koja se tiče naše teme u tome što je isključivo jezikom simbolike i odnosa simbola u prostoru, Andrej Rubljov je još u 15. veku uspeo (jednostavnim ograničenim sredstvima) da svom gledaocu prenese svu mnogostranost dogmatskog učenja.
Vidimo jednostavniji primjer kombiniranja pravila trećine i simetrije u primjeru Vladimir ikona.
Pogled Bogorodice istovremeno pada na centar kompozicije u vertikalnoj orijentaciji i strogo na trećinu u horizontalnoj orijentaciji. To je upravo ono što je sjajan primjer stanja „mira“ i „ravnoteže“, usredsređenosti i nekonflikta slike u odnosu na celinu. Međutim, horizontalna tačka, kao da je podignuta na vrh slike na mestu sukoba (treća), govori o „temeljnosti“, „uzvišenosti“, „odvojenosti od tla“.
Sada najteži dio - korištenje primjera slike iz udžbenika Vasilij Pukirev "Nejednak brak"(1862)
Vasilij Vladimirovič Pukirev(1832-1890), došao iz seljačka porodica, studirao je u Moskovskoj slikarskoj školi, zatim tamo predavao, teško živio i umro u siromaštvu. Za svakodnevni žanr njegova slika bila je neobično ogromna: figure su bile gotovo u prirodnoj veličini. Očigledno je da je želio skrenuti pažnju na bolno pitanje za društvo.
Svadbene svečanosti. Mlada je samo devojka. Oči su ponizno oborene, suzama, i sledećeg trenutka ispušta sveću. Mladoženja se ponaša naglašeno mladalački i strogo gleda u mladu odabranicu, koja je dovoljno stara da mu bude unuka.
Mladoženja je kupac. Mlada je roba. O skandalozna slika raspravljali su i nazvali je jednom od najtragičnijih slika ruske škole.
Čak je Ilja Repin pisao da je Pukirev pokvario mnogo krvi za više od jednog starog generala, a N. Kostomarov je, videvši sliku, povukao svoju nameru da se oženi mladom damom.
Pogledajmo sada linije, tačke i akcente.
Najaktivnija tačka kulminacije zlatnog preseka dešava se na devojčinoj glavi - i to ne samo na njenoj glavi - već i na njenoj kruni (kao da nagovještava njeno mučeništvo). Djevojčino lice je maksimalno osvijetljeno, osim toga, sve oči su usmjerene prema njoj, što je nesumnjivo čini "magnetom" na slici.
Gdje je mladoženja? Strogo u centru. Red na njegovim grudima uglavnom pada u sam centar slike, a njegovo držanje i svijeća u ruci naglašavaju centričnost njegovog položaja - njegovu težinu u društvu, njegovo povjerenje u sebe i svoje postupke - ništa ne može poremetiti njegov fundamentalizam. Njegova glava, druga po osvjetljenju, ipak se nalazi na sukobljenom mjestu treće, presecajući liniju na kojoj se nalaze drugi svjedoci događaja - čiji su svi portreti različiti. Centričnost njegove podignute svijeće sukobljava se sa spuštenom svijećom nevjeste, koja je također u zoni zlatnog preseka.
Ali postoji još jedan heroj, veoma važan, on je u senci, osvetljen samo pozadinskim osvetljenjem - ovo je sveštenik. Napominjemo da je na slici prikazan onaj dio obreda kada se vrši vjeridba i kada sveštenik stavlja prsten na mladenki prst. Mlada ni ne gleda u prsten. Ali nivo njenih očiju je u tačnoj, ali konfliktnoj (dinamičkoj) simetriji u odnosu na njenu ruku i ruku sveštenika sa prstenom (naglašenim pravougaonicima). Štaviše, ova nevidljiva linija prolazi direktno kroz centar kompozicije i kroz mladoženjin red. Orden simbolizira ne samo njegov status i moć, već i pravo, bezuslovno pravo, da dobije "nagradu" za svoje zasluge.
Obratite pažnju na mesto sveštenika. Crkva je van sukoba - zauzima središnju simetričnu trećinu lijevog ruba. Općenito, nema nikakve veze s tim, stoga u osnovi nije osvijetljen frontalnim svjetlom - dakle, to je "čist" simbol, bez lica, ali s jasno definiranim obrisom. Uz njegov "blagoslov" desiće se najveća nepravda.
Zona zlatnog preseka, gde se nalazi njegova ruka i ruka neveste „ukršta“ u luku sa poluspuštenom svećom (simbol života ugašenog pre svog roka) i krunom na glavi mlade - sve se to dešava protiv pozadina dva simetrična štapa - lik mladoženja okomito i lik svećenika horizontalno.
Pa, naravno, ako govorimo o simbolici, ne možemo a da ne pomenemo jedinog junaka - on ne učestvuje u konfliktnoj geometriji slike - već njegov jedini pogled uperen direktno u nas (ovo je kumov prijatelj, prema legendi - nevjesta voljena) - je, takoreći, nijemi prijekor svima nama, svjedocima onoga što se događa.
Da rezimiram gore navedeno, želio bih glatko prijeći direktno na umjetnost fotografije. Nadam se da će vam pažljivo obavljena analiza na primjeru ruskih slikara pomoći da lako i precizno, koristeći savjete s desne strane, odlučite semantička opterećenja i akcenti na fotografijama ispod.
Kao primjer, pripremio sam nekoliko fotografija izuzetnog moskovskog majstora, majstora ruske fotografije,
Posebno želim da istaknem da, uprkos različitim alatima umjetnika i fotografa, u smislu simbolike i polifonije (višestranosti), fotografija ni po čemu nije inferiorna u odnosu na sliku.
Na primjer, "Božićna noć u Vitlejemu" G. Rozova.
Radnja je jednostavna: dvije hodočasnice čekaju u hramu. Ali obratite pažnju na čitav sistem kontrasta!
Jedan od njih sedi u svetloj traci svetlosti, zauzimajući otprilike trećinu kadra, drugi je, uprkos dve trećine, u senci. Onaj desno sjedi ponizno pognute glave u tamnoj monaškoj odeždi (znak pokajanja). Ona s lijeve strane je sa podignutom glavom u laganoj odjeći i u pozi „vaganja“. Pažnja je koncentrisana na desnoj strani, jer ona je u fokusu, lijevo je njen kontrast pozadine je van fokusa.
A sada glavna stvar. Ponizno presavijene, dobro osvijetljene ruke desne žene striktno su u horizontalnom središtu slike, kao da "pomiruju" dva svijeta - i sve to uprkos činjenici da su u odnosu na vertikalu - strogo u trećem dodijeljenom njima i upravo na matematičkom preseku linija – sukob „svetla“ i „tame“, opozicije i napetosti „prostora“.
Stoga (uključujući) postoji osjećaj da uprkos svjetlu i sjeni, žena s desne strane zauzima središnji i b O veći dio kompozicije, dok je žena s lijeve strane (i pored razlike u visini) zapravo izolirana neinformativnom 1/6 kadra.
Ili, na primjer, djelo iz serije "Kazan odlazi".
Već u samom naslovu serije stoji riječ “odlazni”. Kretanje pogleda, sve geometrijske linije - s desna na lijevo (ista tehnika kao u "Boyaryna Morozova" od Surikova, isti pravac). Devojka je striktno na tački zlatnog preseka okrenuta od posmatrača - ona je "deo" ovog zapleta - nije baš centar - tada bi autor izrezao fotografiju odozgo i devojku "podigao" više u okvir - ali dio, fragment. O tome svjedoči i njena nesigurna poza i nemarno odjevena haljina - plus, zapravo, iznad nje se nalazi masivni kontrastni prostor vrata, pa i cijele zgrade. Cijela slika miriše na "napuštenost", čak ni djevojčica ne "nabija" sve oko sebe svojom energijom, već pokorno i pomalo apsurdno dopunjuje cjelokupnu sliku.
Sljedeća fotografija je primjer smirenosti, mira i samoće. Ništa ne remeti ravnotežu i mirnu površinu vode. Bez sumnje, linija horizonta koja prolazi sredinom slike je elokventan dokaz za to!
Nekoliko riječi o sljedećem naizgled jednostavnom poslu. Kao što vidite, sadrži nekoliko planova, značenja i simbolike. Želim da se fokusiram samo na jednu stvar. Iznad smo spomenuli simboliku karakterističnu za sve umjetnike, tradicionalno dodjeljujući gornji dio okvira nebu, a donji dio zemlji. Na raskrsnici ovih svjetova odvija se većina zapletnih "drama". Znajući za ovu istinitost, autor je, kao da je “zaigrano” – “obrnuo” akcente – pomjerio liniju sukoba okomito. Sada "nebo" zauzima striktno levu trećinu kadra, a "zemlja" "napreduje" sa desne dve trećine.
Zašto "nebo" a ne semafor i putokazi? Jer, odabravši donju tačku snimanja, autor kao da je svojim pogledom „prošao” kroz ove prepreke. A linije blještavih staklenih fragmenata, samim svojim oblicima, takođe „jure“ u nebo.
Siguran sam da će vam sljedeće fotografije i mala shematska analiza lako omogućiti razumijevanje dizajna i akcenta.
.jpg)
I u zaključku, nekoliko riječi o korištenju različitih simbolika u zapletima koji su slični po formi, pa čak i po sadržaju. Kao ilustracije dat ću dvije fotografije - Georgija Rozova i svoju. Nema govora o upoređivanju ove dvije fotografije G. Rozova fotografija je snimljena ranije - a moja je dijelom replika njegovog subjekta, ali sa promijenjenim značenjem.
1. Obje fotografije su podijeljene na pola linijom horizonta - simetrična kompozicija ovdje je simbol činjenice da mladenci nisu samodovoljni u kadru, već su dio cjeline, "mirne" ("praznične") svijet.
Stoga nebo i ostatak pejzaža imaju podjednako izražajnu ulogu u obje scene.
2. Na obje fotografije nalazi se uličica („puta“), usmjerena u daljinu – i sve geometrijske linije na slikama teže toj „daljini“.
3. U gornjem zapletu „udaljenost“ pada na blago pomaknuto vrhunsko središte cijelog kadra, što je nesumnjivo glavna „ideološka“ osnova. Ovo takođe dokazuje da nam mladi okreću leđa i odlaze u ovaj „centar“, uprkos tome što spadaju u treću zonu, tj. početak njihovog kretanja od asimetrije ka simetriji. Ako bolje pogledate, nisu sami u uličici - tu su i ljudi koji hodaju ispred. To znači da je autoru važan i sam PUT - kao način života, put kojim već zajedno koračaju. Ovdje je PUT glavna tačka radnje.
U donjem delu naglasak je donekle pomeren. Kulminacija "dalija" (luka) nije u centru, već u konfliktnoj zoni trećeg. Kao i protivteža tome – na suprotnoj tački sukoba – su lica mladih, čak ne sama lica, već „zrak između njih“. Oni ne idu stazom, iako na njoj stoje. Ovdje postoji očigledna opozicija – ekvivalentna u naglasku – “udaljenost” i “dva”. One. put koji i dalje MORAJU izabrati i hodati. Ovdje je “put” samo moguća perspektiva njihovog budućeg kretanja – figurativni “simbolizam”.
"Fotografija je kao trag života" (dokumentarni film-intervju).
"Kamera je fino podešen instrument" (autorski članak).
Ostali majstorski kursevi Zori Fain.
Photo Fine Study - obuka u fotografiji.
Galerija maturanata fotografske škole.
Video recenzije maturanata škole fotografije.
| Korisnik: Denis Datum: 30.03.2011. E-mail: [email protected]
Dobar članak, sve je jasno prikazano! |
| Korisnik: Serbey Datum: 21.04.2011. E-mail: [email protected]
Ako izrazim svoje dijametralno suprotno mišljenje o vašem članku o primjeni pravila zlatnog reza u fotografiji, ovo neće naći svoju primjenu? Predstavljam vlastito istraživanje o ovom aspektu. Mislim da je teorija naprosto nategnuta, kod nas je uvijek ovako - čovjek će izmisliti nešto novo, genijalno, a onda tu tumači guraju drugu disertaciju... (( Ikona sa Trojstvom jednostavno mora biti višestruka od tri... Dalje. Fotografija. Moderna pismena populacija (ne znam kako je prije bilo) i to se odavno zna, gleda izbliza, recimo fotografiju na stolu, drugacije, to se odreduje kretanjem zjenice i nervnim impulsom . Prvo je trenutni procjenjujući pogled duž putanje: gornji lijevi ugao, gornji desni ugao, pa koso dole dijagonalno dole levo, pa donji desni. Tamna mrlja u gornjem lijevom (i gornjem desnom) kutu djeluje depresivno, određujući prvi stav prema slici. Zatim, u nekoliko faza, s lijeva na desno, kao u širokoj liniji, spuštajući se prema dolje, gledamo cijelu sliku (duže gledamo okomiti list). Tada se pogled zaustavlja na onome što ga je privuklo - svijetlom ili kontrastnom objektu. Ovo pravilo je uobičajeno za fotografiju i film, i dobra je ideja da fotografi to imaju na umu kada stvaraju svoje radove. Fotografija ostavlja utisak bez obzira na polaritet izazvanih emocija, najvažnije je da postoje. Općenito, tamni vrh i svijetlo dno iritiraju percepciju (fotografi naviknuti na negative nisu pogođeni time (već su prilagođeni))) Što se ostalih fotografija u članku tiče, svaki fotograf, čak i bez fotoaparata, svojim pogledom "uokviruje", a zatim kroz objektiv takav raspored objekata u kadru koji mu se čini najskladnijim, uravnoteženim u osvjetljenju , a kroz tražilo je više u linijama i svjetlini, a kroz SLR – uzima u obzir boje u subjektu. Slažete se, da li bi bilo glupo postaviti vidljivi kraj rijeke u gornji desni ugao ili odsjeći teksturirano nebo? A bijelo grmlje sa oblacima? Pomerite okvir ulevo - gornji desni ugao je jasno na mestu, ali drski visoki grm sa desne strane, iako smeta, osvetljava ugao, a crni sa desne strane bi se uklopio u okvir. Zar to nije ono što radiš? Okvir sa klupom je očigledno neuravnotežen, ali to je urađeno radi odraza u podu... Sledeće - zgrada sa fenjerom - pokušajte da napravite korak udesno, levo - biće samo gore, horizont je poremećen, ali tada će fenjer i toranj osloniti na ivicu, a puno crnog će se popeti odozdo - autor je odabrao optimalnu tačku snimanja - to je upravo ono što me A. Gordievich naučio sa primerima... (hvala mu na nauci!)) Pa, i tako dalje, bez ikakve nauke - izabrano je OPTIMALNO gađanje u ovim uslovima, sa drugih tačaka bez ikakvih nagoveštaja bilo bi moguće samo gore!))) |
| Korisnik: Zoriy - Serbey Datum: 21.04.2011 Veoma mi je drago što imam takvog prijatelja virtuelni svet- i stare škole, koji još uvijek nalazi vremena i strpljenja da jasno i jasno izrazi svoje misli! Vaš P.Z. Nisam odmah pročitao o zlatnom rezu u ličnoj prepisci "na VKontakte", jer... Bio sam banovan nekoliko dana, a onda nisam prestao pratiti. Žao mi je!) Što se samog teksta tiče, sada mi je dosta toga postalo jasno zašto se filmski stvaraoci (pokretne slike) i fotografi (statične slike) suštinski ne slažu. Vrlo jasno ste opisali neke nijanse i vrlo su specifične. Incl. Sam sam shvatio zašto mi umjetnost kinematografije nije bliska i u osnovi ne uzimam u ruke kameru. Uprkos tome - ne bih rekao da je sve to u suprotnosti sa člankom - nego ga dopunjava novim informacijama. Ako pogledate objektivno, sam članak nije plod mog naučnog istraživanja – to je samo jedan vid popularizacije nekog opšteg znanja, prije svega, mojim studentima. Za njihovu elementarnu orijentaciju i formiranje. Rozov je ovo napisao u komentaru: to je zajebana tema i čini se da nema ništa novo za reći? ali nije dosadno napisano :) Što se tiče same ideje o "napetosti" ove teorije kao takve, djelimično se ne slažem. A pitanje nije čak ni u kretanju pogleda preko slike. Činjenica je da sam se u svom osnovnom obrazovanju (kompozicijski odsjek Akademije Gnesin) stalno susreo sa posebnim oblikom raspodjele vrhunaca u vremenu - štoviše, oblikom koji je višestruki od tri. Možda djelomično i zbog toga - interno sam sintetizirao ove općenito ne-preklapajuće oblike umjetnosti. Kao student, proveo sam dosta vremena u mojoj voljenoj Tretjakovskoj galeriji (od tamo su slike prikazane u članku), u Ermitažu i u Puškinovom muzeju. Proučavao sam Rodinovu plastičnost u skulpturi. Jedan od mojih starih prijatelja, sa kojim sam godinama nestajao u njegovoj radionici na Suharevki - Narodni umetnik Rusija, član predsjedništva Akademije umjetnosti - Andrej Andrejevič Tutunov - klasik sovjetske škole. Sve ovo pišem ne radi hvalisanja, već samo da objasnim da je ideja ovog naizgled „jednostavnog“ članka u kolosalnom ličnom iskustvu i ličnom iskustvu forme u umetnosti. |
| Korisnik: Serbey Datum: 22.04.2011 Hvala na "debelom" odgovoru!)) |
| Korisnik: Zoriy - Serbey Datum: 22.04.2011 To je to! Ali moj članak govori o nečem sasvim drugom. Ne radi se o uglovima i proporcijama – radi se o vrhuncima i raspodjeli akcenata. A onda, nije svako slikarstvo tako ogromno – uglavnom je i intimno, poput fotografije visokog kvaliteta. Ovdje imaju jednake šanse pred publikom... :) |
| Korisnik: Irina R. Datum: 03.05.2011 Čitaš moje misli. Tema kompozicije bio je članak "Pravilo zlatnog omjera", želio sam razgovarati o temi ljepote, etike i dopuštenosti na slici - "je članak" Izvorni grijeh fotografija." Kao misticizam))) | |
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Zlatni omjer u slikarstvu Pripremila: Kharlamova Elizaveta Di-1B Nastavnica Khakimova Odina Rasulovna Odjeljenje za obrazovanje Moskovski koledž dekorativnih i primijenjenih umjetnosti po imenu. Carla Faberge
2 slajd
Opis slajda:
Ponekad profesionalni umjetnici Pošto su naučili crtati i pisati iz života, zbog vlastite slabe temeljne obuke, vjeruju da poznavanje zakona ljepote (posebno zakona zlatnog preseka) ometa slobodnu intuitivnu kreativnost. Ovo je velika i duboka zabluda mnogih umjetnika koji nikada nisu postali pravi stvaraoci. Sve antičke kulture prošao pod znakom zlatne proporcije. Poznavanje zakona zlatnog presjeka ili kontinuirane podjele, kako to nazivaju neki istraživači proučavanja proporcija, pomaže umjetniku da stvara svjesno i slobodno. Koristeći zakone zlatnog omjera, možete istražiti proporcionalnu strukturu bilo kojeg umjetničko djelo, čak i ako je nastao na osnovu kreativne intuicije. Ovaj aspekt materije je od ne male važnosti u proučavanju klasičnog nasleđa i u istorijskoj analizi dela svih vrsta umetnosti.
3 slajd
Opis slajda:
Malo istorije koja je došla do nas antičke književnosti Zlatna podjela se prvi put spominje u Euklidovim elementima. A otkriće proporcija spada u zasluge antičke istočnjačke matematike, dok ga antička tradicija povezuje sa imenom istaknutog matematičara 6. veka pre nove ere. e. Pitagora i njegov učenik Nikomah. Poznavanje zlatnog omjera odigralo je značajnu ulogu u radu antičkih arhitekata i kipara. Bit će zanimljivo znati pravilo koje se jasno vidi starogrčke statue: pri podjeli ljudskog torza u skladu sa zlatnim rezom, lako je pronaći nivo pupka i lakta kada se dva segmenta više puta dijele u suprotnim smjerovima, otkriva se visina koljena i donji nivo vrata; .
4 slajd
Opis slajda:
Općenito je prihvaćeno da je koncept zlatne podjele u naučnu upotrebu uveo Pitagora, starogrčki filozof i matematičar (VI vek pne). Postoji pretpostavka da je Pitagora svoje znanje o zlatnoj podjeli posudio od Egipćana i Babilonaca. Zaista, proporcije Keopsove piramide, hramova, bareljefa, predmeta za domaćinstvo i nakita iz Tutankamonove grobnice ukazuju na to da su egipatski majstori koristili omjere zlatne podjele kada su ih stvarali.
5 slajd
Opis slajda:
Leonardo da Vinci Nema sumnje da je Leonardo bio veliki umjetnik, to su prepoznali već njegovi savremenici, ali njegova ličnost i djelovanje ostat će obavijeni velom misterije, budući da je svojim potomcima ostavio ne koherentan prikaz svojih ideja, već samo brojne rukom pisane skice, bilješke koje govore “o svemu na svijetu”. Pisao je s desna na lijevo nečitkim rukopisom i lijevom rukom. Ovo je najpoznatiji primjer pisanja ogledalom koji postoji. Termin "zlatni rez" uveo je Leonardo da Vinci (1452-1519) (briljantni slikar, naučnik i inženjer)
6 slajd
Opis slajda:
Mona Liza (La Gioconda) U ovom remek-djelu, istraživači su primijetili da mu je Leonardovo duboko poznavanje strukture ljudskog tijela pomoglo da uhvati ovaj misteriozni osmijeh. Naglašena ekspresivnost pojedinačni dijelovi slike i pejzaži, novi pratilac portreta, prirodnost izraza, jednostavnost poze, lepota ruku. Umjetnik je učinio nešto bez presedana: slika prikazuje zrak, obavija figuru prozirnom izmaglicom. Postoji mnogo verzija o istoriji ovog portreta. Evo jednog od njih. Jednog dana Leonardo da Vinči je dobio nalog od bankara Frančeska de le Đokonda da naslika portret mlade žene, bankarove žene, Monna Lize. Žena nije bila lijepa, ali ju je privukla jednostavnost i prirodnost njenog izgleda. Leonardo je pristao da naslika portret. Njegov model je bio tužan i tužan, ali joj je Leonardo ispričao bajku, nakon što je čula, postala je živahna i zanimljiva.
7 slajd
Opis slajda:
Mona Liza (La Gioconda) Kompozicija portreta "La Gioconda" zasnovana je, prema Luca Pacioli (srednjovjekovnom monahu), na zlatnim trouglovima, koji su dijelovi zvijezdanog petougla.
8 slajd
Opis slajda:
Slajd 9
Opis slajda:
Postojalo je mišljenje da je kompozicija uspjela zbog svoje konstrukcije na „zlatnim pravokutnicima“.
10 slajd
Opis slajda:
Slika ima tačke koje nehotice privlače našu pažnju, takozvane vizuelne centre.
11 slajd
Opis slajda:
Zlatni rez na slici I.I. Shishkina " Pine Grove» Na ovoj čuvenoj slici I. Šiškina jasno su vidljivi motivi zlatnog preseka. Jarko osunčani bor (koji stoji u prvom planu) dijeli dužinu slike prema zlatnom omjeru. Desno od bora je suncem obasjan brežuljak. Dijeli se prema zlatnom rezu desna strana slike horizontalno. Lijevo od glavnog bora ima mnogo borova - ako želite, možete uspješno nastaviti dijeliti sliku dalje prema zlatnom omjeru.
Zakoni formiranja oblika u prirodi i umjetnosti, vizualna percepcija i kompoziciona konstrukcija Slike. Prikazana je uloga zlatnog preseka. Date su preporuke za praktična primjena zlatne proporcije pri stvaranju holističke harmonične forme koja najpotpunije izražava sadržaj umjetničkog djela i zadovoljava ljudsku potrebu za ljepotom.
O zlatnom rezu.
Debata o tome da li nauka treba ili ne treba da zadire u rezervisana područja umetnosti traje već duže vreme. I ovaj spor je jasno sholastičke prirode. U svim epohama prosperiteta, umjetnost je ulazila u savez sa naukom. Umjetnici-mislioci, teoretičari i učitelji koji su razmišljali o problemima obrazovanja mladih uvijek su dolazili do zaključka da bez nauke umjetnost se ne može razvijati i napredovati. Umjetnik i učitelj N.P. Krimov je napisao: „Kažu: umjetnost nije nauka, nije matematika, da je to kreativnost, raspoloženje i da se ništa u umjetnosti ne može objasniti - pogledajte i divite se. Po mom mišljenju to nije slučaj. Umetnost je objašnjiva i vrlo logična, za nju treba i možete da znate, ona je matematička... Možete tačno da dokažete zašto je slika dobra, a zašto loša” 1 V. I. Surikov je tvrdio da u kompoziciji postoji neka vrsta nepromenljivog zakona , kada na slici ne možete ništa ukloniti ili dodati, čak ne možete dodati dodatni bod, ovo je prava matematika. Poznati francuski arhitekta i teoretičar arhitektura 19. veka V. Viollet-le-Duc je vjerovala da forma koja se ne može objasniti nikada neće biti lijepa. Na vratima Sikjonske škole crtanja Ancient Greece pisalo je: "Ovdje nisu dozvoljeni ljudi koji ne znaju geometriju." Umjetnici ne treba da se plaše matematike, ona je izvan i u nama. Iza prividne jednostavnosti i slučajnosti žive percepcije okolne stvarnosti krije se matematika. Kada slušamo muziku, naš mozak radi algebru. Kada nešto gledamo, naš mozak radi geometriju.
Sadržaj
Predgovor
Uvod
Prvo poglavlje
Zlatni rez i pitanja teorije kompozicije
O zlatnom rezu
Zlatni omjer - harmonična proporcija
Zlatni rez i simetrija
Istorija zlatnog preseka
Prirodno naučne osnove teorije kompozicije
Principi formiranja u prirodi
Obrasci vizuelne percepcije
Objektivizacija svjetlosnih utisaka
Naučna teorija kompozicije
Definicija kompozicije
Potražite zakone kompozicije
Šta je naučna teorija kompozicije
Ljudska kreativnost
Zakoni, pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Poglavlje drugo
Praktična kompozicija
Kompozicija pri radu iz života
Tačka gledišta
Udaljenost do objekta. Veličina slike na sjemenu. Prenošenje udaljenosti do objekta
Imaginarna slika i stvarna slika
Metode za određivanje uglova gledanja pri radu iz prirode
Tehnike za mehaničku akviziciju slike
Tehnike kompozicionih konstrukcija
Analiza slike
Kompozicija mrtve prirode i enterijera
Pejzažna kompozicija
O portretu. Nastupi uživo
Mjesto umjetnika ispred slike
Integritet slike
Treće poglavlje
Rad na slici
Zlatni rez u linearnoj konstrukciji slike
Ideja, format, ritam i zlatni rez
Skica slike. Proračun udaljenosti i rješavanje "inverznog problema"
Geometrijski centar slike i linija zlatnog preseka. Harmonizacija forme
Glavna linija vida na slici
Kompozicijski algoritam linearna konstrukcija slike
Zlatni presek i kompozicija tonova
Svetlost i oko
Opšti svetli ton
Zakon tri komponente i princip bliskih odnosa
Kompozicija svetlih tonova
Zlatni omjer i kompozicija boja
Opšti ton boje slike
Ograničenje palete
Sistemi boja i modeli
Simetrija boja. Kontrast i nijansa
Harmonija boja
Konstrukcija i razvoj boje. Kompletan kompozicioni algoritam slike
Četvrto poglavlje
Naučno i intuitivno u radu umetnika
Veličina slike
Likovna struktura slike
Prelijepo i misteriozno
Stavka - vizuelna slika- umjetnička slika
Umjetnici i naučnici. Naučna i svakodnevna terminologija
Predmet i boja
Dva pola slikarstva
Crtajte formom, pišite bojom
Poglavlje pet
Objašnjivo i senzualno u slikarstvu
O boji
Jezik slikarstva -poseban jezik art
Boja je jedinstvena, boja je višestruka. Psihološka procjena boje
Od čega zavisi boja?
Dobra tradicija
Teorije slikarstva - naučna osnova
Nekoliko riječi o autoru
Slikarev memorandum
U svetu mudrih misli
Spisak korišćene i preporučene literature.
Besplatno preuzimanje e-knjiga u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Zlatni rez u slikarstvu, Kovalev F.V., 1989 - fileskachat.com, brzo i besplatno.
Preuzmite datoteku br. 1 - pdf
Preuzmi fajl br. 2 - dok
Preuzmite datoteku br. 3 - djvu
Ovu knjigu možete kupiti ispod najbolja cijena na popustu uz dostavu po celoj Rusiji.
Zlatni rez u slikarstvu
Pejzažni umjetnici iz iskustva znaju da se polovina površine platna ne može dodijeliti nebu ili zemlji i vodi. Bolje je uzeti ili više neba ili više zemlje, tada pejzaž izgleda bolje. .
F.V.Kovalev. Zlatni rez u slikarstvu
- #1
land_driver (Srijeda, 03 februar 2016 13:37)
Ko traži uvek će naći!
- #2
Znao sam da će ti se svidjeti
- #3
land_driver (Srijeda, 03 februar 2016 18:54)
Posebno mi se svidjelo posljednji dio- „Šta svi razmatrani primeri upotrebe zlatnog preseka u slikarstvu ne dokazuju apsolutno ništa.“
- O čemu je ovaj film?
- Nije ništa... - #4
Razotkrivanje omiljenih mitova često izaziva bolne reakcije.
- #5
Elena (Petak, 12. februar 2016. 17:36)
Pročitao sam je sa pomešanim osećanjima... S jedne strane, ne možete se svađati. S druge strane, postoji očigledna opcija da se „provjeri harmonija s algebrom“, i to iz nekog razloga vrijeđa. Razmisliću o tome, hvala na razlogu da vježbam razmišljanje.
- #6
land_driver (Petak, 12. februar 2016. 18:03)
Uvijek je zanimljivo gledati one koji razotkrivaju i one koji pokušavaju opovrgnuti one koji razotkrivaju
- #7
Elena: Ipak, reči Puškinovog Salijerija odnose se na muziku. I u muzici, kao i u arhitekturi, „algebra“ je prisutna od samog početka. Drugo je pitanje koliko je ova uloga značajna. Ovo je detaljno napisano u članku “Zlatni rez i Pitagora” na ovoj stranici. Slikanje je sasvim druga stvar. Zakoni perspektive, kao što znamo, uopće nisu potrebni u slikarstvu. Baš kao i zakoni refleksije i prelamanja svjetlosti. (Nećemo tvrditi da je moguće samo realistično slikanje). Sve što ostaje, možda, je teorija boja.
land_driver: Mnogo je zanimljivije učestvovati nego samo gledati. - #8
Maxim Boyko (Ponedjeljak, 15. februar 2016. 16:36)
Nisam mnogo razumeo, pošto sam daleko od fotografa. Ali bilo je zanimljivo čitati.
- #9
land_driver (Utorak, 16. februar 2016. 12:11)
Povezivanje matematike sa muzikom je kao ništa
- #10
Valera (Utorak, 16. februar 2016. 16:51)
Znanje su cigle koje treba sastaviti pravim redom. Remek-delo je moguće svuda...
- #11
Hope (Srijeda, 17 Februar 2016 04:25)
Kako kažu, sa matematikom se ne može raspravljati. Prisutan je svuda - i u životu, i u muzici, i u slikarstvu. Logično, svi kreativni ljudi bi trebali osjetiti matematiku u svojoj utrobi.
- #12
Maksim: Zanimljivo - nije loše. Hvala ti.
Land_driver: Nakon Pitagore, to je svakako lako.
Valera: Valera je poetičan i u prozi
Nadežda: David Hilbert je jednom rekao o svom učeniku koji je napustio matematiku i postao pjesnik: “Imao je premalo mašte za matematiku.” - #13
Vitalij (Srijeda, 17. februar 2016. 20:46)
Dobro praktični saveti o podjeli platna na dva nejednaka dijela!
Ovo pravilo sam uzeo kao osnovu kada sam se prvi put zainteresovao za fotografiju, potpuno intuitivno.
I shvatio sam da je to zaista tako, gledajući svoje prve sačuvane fotografije (početke 60-ih godina prošlog vijeka :)). - #14
Marina (četvrtak, 18 februar 2016 10:38)
Sjajan članak - vrlo topao. Mnogo sam puta čuo za zlatni rez i pitao se šta je suština ovog koncepta. Vaše objašnjenje je fascinantno Pošto imate dovoljno mašte samo za poeziju, ovo vodi...
- #18
Alexander (Nedjelja, 21. februar 2016. 17:04)
Nisam mogao ni zamisliti da su u to vrijeme mnogi umjetnici toliko proučavali slikarstvo da su se razvile metode zlatnog presjeka. I generalno, ako malo bolje razmislite, slikarstvo je neka nauka, šta pisati lijepa slika, toliko toga morate znati i istovremeno dobro razumjeti.
P.S. - da budem iskren, kao i mnogi drugi čitaoci tvog bloga, nisam dobro upućen u mnoge teme koje pišeš na svom blogu, pošto pričanje nije moj element, pa me izvinjavam ako u nekom od komentara napišem mećavu , pogrešno te razumijem;) Ti kompleksna tema za bloganje i radiš dobar posao, rijetko srećem webmastere poput tebe. - #19
Nije poenta u sporu između fizičara i tekstopisaca, već u činjenici da su sve ljudske sposobnosti povezane jedna s drugom, fizika s lirizmom, nauka s umjetnošću, znanje s intuicijom. Leonardo da Vinci je sjajan primjer. A ako neko namjerno ograniči razvoj jednog od ovih dijelova, postaje „bogat“. Greatest Breakthroughs ljudski duh uvijek se dešavalo na granicama regija, kao i najveće greške i zablude. Posebno one povezane sa zlatnim rezom. Matematičari i umjetnici se jednostavno nisu razumjeli.
- #20
land_driver (četvrtak, 25 februar 2016 13:03)
Kako se svjesno ograničiti u razvoju? Kao, namjerno neću učiti matematiku, iako to želim i treba mi? Čini mi se da ako je čovjek lijen, onda se tu ništa ne može učiniti
- #24
Ako je sve što je na zemlji zanimljivije - cvijeće, potoci, rijeka, staza itd., a nebo dosadno, sivo, jednolično, onda je zanimljivije kada je više zemlje u kadru. Ako je nebo "magično", ako na nebu ima nekih neobičnih oblaka, ili duga, ili ludih boja, ili ima visoko drveće na nebu, prelepe zgrade, ali nema ništa na zemlji, zanimljivije je kada je više neba u kadru.
- #25
Za odmor - presjek, za dinamiku - pecanje....
- #26
Ljudmila (Utorak, 10 Oktobar 2017 21:30)
Vidio sam medicinski centar koji se zove Zlatni omjer, sad razmišljam šta to ime znači božanska proporcijašta sa čime? Imam asocijacije samo na skalpel...
- #27
land_driver (Subota, 14 Oktobar 2017 21:31)
Ovo je sigurno, kada vidim fotografiju podijeljenu na pola linijom horizonta, odmah se osjećam nekako tužno. Samo želim nešto odsjeći - gore ili dolje
- #28
Eh, prošlo je dosta vremena otkako je bilo novih uzbudljivih članaka na ovoj divnoj stranici.
