Znakovi, svojstva folklora
Istraživači su uočili mnoge znakove i svojstva koja su karakteristična za folklor i omogućavaju nam da se približimo razumijevanju njegove suštine:
Bifunkcionalnost (kombinacija praktičnog i duhovnog);
Polielementnost ili sinkretizam.
Svako folklorno djelo je multielementalno. Koristimo tabelu:
Mimički element
Žanrovi usmene proze
Verbalni element
Pantomima, imitacija plesa
Ritualna predstava, kolo, narodna drama
Verbalni i muzički (žanrovi pjesama)
Muzički i koreografski žanrovi
muzički element
Kolektivnost;
nepismenost;
Višestrukost varijanti;
Tradicionalnost.
Za pojave povezane s razvojem folklora u drugim vrstama kulture, naziv - folklorizam - (koji je krajem 19. stoljeća uveo francuski istraživač P. Sebillot), kao i "sekundarni život", "sekundarni folklor" usvojeno.
U vezi sa njegovom širokom rasprostranjenošću nastao je pojam samog folklora, njegovih čistih oblika: tako se ustalio pojam autentičan (od grčkog autenticus - pravi, pouzdan).
Narodna umjetnost je osnova cjelokupne nacionalne kulture. Bogatstvo njegovog sadržaja i žanrovska raznolikost - izreke, poslovice, zagonetke, bajke i drugo. Pjesme imaju posebno mjesto u stvaralaštvu naroda, prateći ljudski život od kolijevke do groba, odražavajući ga u najrazličitijim manifestacijama i općenito predstavljaju trajnu etnografsku, istorijsku, estetsku, moralnu i visokoumjetničku vrijednost.
Osobine folklora.
Folklor(folklor) – međunarodni termin engleskog porijekla, koji je prvi u nauku uveo naučnik William Toms 1846. godine. U doslovnom prijevodu to znači “ narodna mudrost", "narodno znanje“ i znači razne manifestacije narodne duhovne kulture.
U ruskoj nauci su se ustalili i drugi pojmovi: narodna poezija, narodna poezija, narodna književnost. Naziv „usmeno stvaralaštvo naroda“ naglašava usmenu prirodu folklora u njegovoj različitosti od pisane književnosti. Naziv “narodno poetsko stvaralaštvo” ukazuje na umjetnost kao znak po kojem se folklorno djelo razlikuje od vjerovanja, običaja i obreda. Ova oznaka stavlja folklor u ravan s drugim vrstama narodne umjetnosti i fikcije. 1
Folklor je složen, sintetički art. Njegovi radovi često kombinuju elemente raznih vrsta umetnosti – verbalne, muzičke, pozorišne. Proučavaju ga različite nauke - istorija, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski naučnici folkloru pristupili široko, bilježeći ne samo djela verbalne umjetnosti, već i različite etnografske detalje i stvarnost seljačkog života. Stoga je proučavanje folklora za njih bilo jedinstveno područje nacionalnih studija 3 .
Nauka koja proučava folklor se zove folkloristika. Ako se književnost shvaća ne samo kao pisano umjetničko stvaralaštvo, nego i kao verbalna umjetnost općenito, onda je folklor posebna grana književnosti, pa je folkloristika dio književne kritike.
Folklor je verbalno usmeno stvaralaštvo. Ima svojstva umjetnosti riječi. Po tome je blizak književnosti. Međutim, ima svoje specifične karakteristike: sinkretizam, tradicionalnost, anonimnost, varijabilnost i improvizacija.
Preduvjeti za nastanak folklora pojavili su se u primitivnom komunalnom sistemu s početkom formiranja umjetnosti. Obilježena je drevna umjetnost riječi korisnost– želja da se praktično utiče na prirodu i ljudske stvari.
Najstariji folklor je bio u sinkretičko stanje(od grčke riječi synkretismos - veza). Sinkretičko stanje je stanje jedinstva, nepodeljenja. Umjetnost još nije bila odvojena od drugih vrsta duhovne aktivnosti, postojala je u sprezi s drugim tipovima duhovne svijesti. Kasnije, stanje sinkretizma je praćeno odvajanjem umjetničkog stvaralaštva od ostalih vrsta. javne svijesti u samostalnu oblast duhovne aktivnosti.
Folklorna djela anoniman. Njihov autor je narod. Bilo koja od njih stvorena je na bazi tradicije. Svojevremeno V.G. Belinski je pisao o specifičnostima folklornog dela: nema „slavnih imena, jer je autor književnosti uvek narod Niko ne zna ko je komponovao njegove jednostavne i naivne pesme, u kojima je unutrašnji i spoljašnji život mladih ljudi pleme se tako bezumno i živo ogledalo i on se kreće na pesmu iz generacije u generaciju i ona se vremenom menja: nekad je skraćuju, nekad je prepravljaju, nekad kombinuju; drugu pesmu, ponekad uz nju komponuju još jednu pesmu - a onda iz pesama nastaju pesme, čiji se autor samo narod može nazvati." 4
Akademik D.S. je svakako u pravu. Lihačov, koji je primetio da u folklornom delu nema autora ne samo zato što su podaci o njemu, ako je postojao, izgubljeni, već i zato što ispada iz same poetike folklora; nije potrebno sa stanovišta strukture rada. U folklornim djelima može postojati izvođač, pripovjedač, pripovjedač, ali nema autora ili pisca kao elementa same umjetničke strukture.
Tradicionalna sukcesija obuhvata velike istorijske periode – čitave vekove. Prema riječima akademika A.A. Potebny, folklor nastaje „iz nezaboravnih izvora, odnosno prenosi se iz pamćenja od usta do usta koliko to pamćenje dozvoljava, ali je svakako prošao kroz značajan sloj narodnog shvaćanja“ 5 . Svaki nosilac folklora stvara u granicama opšteprihvaćene tradicije, oslanjajući se na prethodnike, ponavljajući, menjajući i dopunjujući tekst dela. U književnosti postoje pisac i čitalac, au folkloru izvođač i slušalac. „Folklorna djela uvijek nose pečat vremena i sredine u kojoj se nalaze dugo vremenaživio, ili “postojao”. Iz tih razloga folklor se naziva masovna narodna umjetnost. Nema pojedinačnih autora, iako ima mnogo talentovanih izvođača i stvaralaca koji tečno vladaju opšteprihvaćenim tradicionalnim tehnikama pripovedanja i pevanja. Folklor je direktno narodni po sadržaju – odnosno po mislima i osjećanjima izraženim u njemu. Folklor je popularan i stilski – odnosno u obliku prenošenja sadržaja. Folklor je narodni po porijeklu, u svim znacima i svojstvima tradicionalnog figurativnog sadržaja i tradicionalnih stilskih oblika.“ 6 To je kolektivna priroda folklora. Tradicionalnost– najvažnije i osnovno specifično svojstvo folklora.
Svako folklorno djelo postoji u velike količine opcije. Varijanta (lat. variantis - mijenjanje) - svako novo izvođenje folklornog djela. Usmeni radovi imao mobilnu varijabilnu prirodu.
Karakteristična karakteristika folklorni rad je improvizacija. To je direktno povezano sa varijabilnosti teksta. Improvizacija (tal. improvvisazione - nepredviđeno, iznenada) - stvaranje folklornog djela ili njegovih dijelova neposredno u procesu izvođenja. Ova funkcija tipičnije za jadikovke i plač. Međutim, improvizacija nije bila u suprotnosti s tradicijom i bila je u određenim umjetničkim granicama.
Uzimajući u obzir sve ove znakove folklornog djela, predstavljamo najviše kratka definicija folklora V.P. Anikin: „Folklor je tradicionalno umjetničko stvaralaštvo naroda, podjednako se odnosi i na usmenu, verbalnu i druge likovne umjetnosti, kako na antičko stvaralaštvo, tako i na novo stvaralaštvo koje nastaje u današnje vrijeme. 7
Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. Ovo daje razlog za upotrebu književni termini: epska, lirska, drama. Obično se zovu porođaj. Svaki rod pokriva grupu djela određene vrste. Žanr– vrsta umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica itd.). Ovo je uža grupa radova od roda. Dakle, pod rodom podrazumijevamo način prikazivanja stvarnosti, pod žanrom - vrstu umjetničke forme. Istorija folklora je istorija promena u njegovim žanrovima. Oni su u folkloru stabilniji u odnosu na književne žanrovske granice u književnosti. Novi žanrovski oblici u folkloru ne nastaju kao rezultat kreativna aktivnost pojedinca, kao u književnosti, ali mora biti podržan od cjelokupne mase učesnika u kolektivnom stvaralačkom procesu. Stoga se njihova promjena ne dešava bez neophodnih istorijskih osnova. Istovremeno, žanrovi u folkloru nisu nepromijenjeni. Oni nastaju, razvijaju se i umiru, a zamjenjuju ih drugi. Tako, na primjer, epovi nastaju u staroj Rusiji, razvijaju se u srednjem vijeku, au 19. vijeku se postepeno zaboravljaju i izumiru. Kako se životni uslovi mijenjaju, žanrovi se uništavaju i predaju zaboravu. Ali to ne ukazuje na pad narodna umjetnost. Promjene u žanrovskom sastavu folklora prirodna su posljedica procesa razvoja umjetničkog kolektivnog stvaralaštva.
Kakav je odnos stvarnosti i njenog odraza u folkloru? Folklor kombinuje direktan odraz života sa konvencionalnim. “Ovdje nema obaveznog odraza života u obliku samog života, konvencija je dozvoljena.” 8 Karakterizira ga asocijativnost, razmišljanje po analogiji i simbolizam.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 11.06.2017
Ogromna usmena narodna umjetnost. Stvarala se vekovima, ima mnogo varijanti. Prevedeno sa engleski jezik"folklor" je "narodno značenje, mudrost". Odnosno, usmena narodna umjetnost je sve ono što je stvarala duhovna kultura stanovništva kroz stoljeća istorijski život njegov.
Osobine ruskog folklora
Ako pažljivo pročitate djela ruskog folklora, primijetit ćete da on zapravo odražava mnogo toga: igru mašte naroda, istoriju zemlje, smijeh, ozbiljne misli o ljudskom životu. Slušajući pjesme i priče svojih predaka, ljudi su razmišljali o mnogim teškim temama svoje porodice, društvenog i radnog života, razmišljali o tome kako se izboriti za sreću, poboljšati svoj život, kakav čovjek treba da bude, šta treba ismijavati i osuđivati.
Vrste folklora
Raznolikost folklora uključuje bajke, epove, pjesme, poslovice, zagonetke, kalendarske refrene, uvećanja, izreke – sve što se ponavljalo prenosilo se s generacije na generaciju. Istovremeno, izvođači su često unosili nešto svoje u tekst koji im se dopao, mijenjajući pojedinačne detalje, slike, izraze, neprimjetno poboljšavajući i bruseći rad.
Usmena narodna umjetnost najvećim dijelom postoji u pjesničkom (stihovnom) obliku, jer je upravo to omogućilo da se ova djela pamte i prenose od usta do usta vijekovima.
pjesme
Pesma je poseban verbalni i muzički žanr. To je mala lirsko-narativna ili lirsko djelo, koji je kreiran posebno za pjevanje. Njihove vrste su sljedeće: lirski, plesni, ritualni, istorijski. Narodne pjesme izražavaju osjećaje jedne osobe, ali istovremeno i mnogih ljudi. Oni su odražavali ljubavna iskustva, događaje iz društvenog i porodičnog života, razmišljanja o teškoj sudbini. U narodnim pjesmama često se koristi takozvana tehnika paralelizma, kada se raspoloženje datog lirskog lika prenosi na prirodu.
Istorijske pjesme su posvećene raznim poznatim ličnostima i događajima: osvajanju Sibira od strane Ermaka, ustanku Stepana Razina, seljački rat pod vođstvom Emeljana Pugačova, bitka kod Poltave sa Šveđanima itd. Naracija u istorijskim narodnim pesmama o nekim događajima kombinovana je sa emotivnim zvukom ovih dela.
Epics
Termin "ep" uveo je I.P. Saharov u 19. Predstavlja usmenu narodnu umjetnost u obliku pjesme junačke, epske prirode. Ep je nastao u 9. veku bio je izraz istorijske svesti naroda naše zemlje. Bogatiri su glavni likovi ove vrste folklora. Oni oličavaju narodni ideal hrabrosti, snage i patriotizma. Primjeri junaka koji su prikazani u usmenim djelima narodna umjetnost: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromec, Mikula Seljaninovič, Aljoša Popović, kao i trgovac Sadko, div Svyatogor, Vasilij Buslajev i drugi. Životna osnova, istovremeno obogaćen nekom fantastičnom fikcijom, čini radnju ovih djela. U njima heroji sami pobjeđuju čitave horde neprijatelja, bore se s čudovištima i trenutno savladavaju ogromne udaljenosti. Ova usmena narodna umjetnost je vrlo zanimljiva.
Bajke
Ep se mora razlikovati od bajke. Ova djela usmene narodne umjetnosti zasnovana su na izmišljenim događajima. Bajke mogu biti magične (u kojima su uključene fantastične sile), kao i svakodnevne, u kojima su u svakodnevnim okruženjima prikazani ljudi - vojnici, seljaci, kraljevi, radnici, princeze i prinčevi. Ova vrsta folklora razlikuje se od ostalih djela po svojoj optimističnoj fabuli: u njoj dobro uvijek pobjeđuje zlo, a ono ili trpi poraz ili biva ismijano.
Legende
Nastavljamo s opisom žanrova usmene narodne umjetnosti. Legenda je, za razliku od bajke, narodna usmena priča. Njegova osnova je nevjerovatan događaj, fantastična slika, čudo, koje slušatelj ili pripovjedač doživljava kao pouzdano. Postoje legende o nastanku naroda, država, mora, o stradanjima i podvizima izmišljenih ili stvarnih heroja.
Zagonetke
Usmena narodna umjetnost predstavljena je mnogim zagonetkama. Oni su alegorijska slika određenog predmeta, obično zasnovana na metaforičkom zbližavanju s njim. Zagonetke su vrlo male zapremine i imaju određenu ritmičku strukturu, često naglašenu prisustvom rime. Stvoreni su kako bi razvili inteligenciju i domišljatost. Zagonetke su raznolike po sadržaju i temi. Može postojati više verzija o istom fenomenu, životinji, objektu, od kojih ga svaka karakterizira s određenog aspekta.
Poslovice i izreke
U žanrove usmene narodne umjetnosti spadaju i izreke i poslovice. Poslovica je ritmički organizirana, kratka, figurativna izreka, aforistična narodna izreka. Obično ima dvodelnu strukturu, koju podržavaju rima, ritam, aliteracija i asonanca.
Izreka predstavlja figurativni izraz, koji vrednuje neki fenomen života. Ona, za razliku od poslovice, nije cijela rečenica, već samo dio iskaza uključenog u usmenu narodnu umjetnost.
Poslovice, izreke i zagonetke ubrajaju se u takozvane male žanrove folklora. sta je ovo Pored navedenih vrsta, tu spadaju i druga usmena narodna umjetnost. Vrste malih žanrova dopunjuju se sljedećim: uspavankama, dječjim pjesmama, pjesmicama, šalama, refrenima, napjevima, rečenicama, zagonetkama. Pogledajmo pobliže svaki od njih.
Uspavanke
Mali žanrovi usmene narodne umjetnosti uključuju uspavanke. Ljudi ih zovu bicikli. Ovo ime dolazi od glagola "mamac" ("bayat") - "govoriti". Ova riječ ima sljedeće drevno značenje: „govoriti, šaputati“. Nije slučajno da su uspavanke dobile ovo ime: najstarije od njih su direktno povezane s poezijom čarolija. Boreći se sa snom, na primjer, seljaci su govorili: „Dreamushka, bježi od mene.“
Pestushki i pjesmice
Ruska usmena narodna umjetnost također je predstavljena pestuški i dječjim pjesmama. U njihovom središtu je slika djeteta koje raste. Naziv „pestuški“ potiče od reči „negovati“, odnosno „pratiti nekoga, odgajati, negovati, nositi na rukama, obrazovati“. To su kratke rečenice kojima u prvim mjesecima bebinog života komentarišu njegove pokrete.
Neprimjetno se tučak pretvara u dječje pjesmice - pjesmice koje prate bebine igre prstima i rukama. Ova usmena narodna umjetnost je vrlo raznolika. Primjeri dječjih pjesama: “Svraka”, “Ladushki”. Često već sadrže „lekciju“, instrukciju. Na primjer, u “Soroki” je bjelostranka sve nahranila kašom, osim jednog ljenjivca, iako je bio najmanji (odgovara mu mali prst).
Šale
U prvim godinama života djece dadilje i majke pjevale su im pjesme složenijeg sadržaja, nevezane za igru. Svi se oni mogu označiti jednim izrazom "vicevi". Njihov sadržaj podsjeća na kratke bajke u stihovima. Na primjer, o pijetlu - zlatnom češlju, koji leti u polje Kulikovo po zob; o kokoši oran, koja je „vijala grašak“ i „sijala proso“.
Šala, u pravilu, daje sliku nekog svijetlog događaja ili prikazuje neku brzu akciju koja odgovara aktivnoj prirodi bebe. Karakterizira ih zaplet, ali dijete nije sposobno za dugotrajnu pažnju, pa su ograničeni na samo jednu epizodu.
Rečenice, pozivi
Nastavljamo sa razmatranjem usmene narodne umjetnosti. Njegove vrste su dopunjene sloganima i rečenicama. Djeca na ulici vrlo rano od svojih vršnjaka uče razne zovke, koji predstavljaju privlačnost pticama, kiši, dugama i suncu. Djeca povremeno izvikuju riječi u horu. Osim nadimaka, u seljačkoj porodici svako dijete je znalo rečenice. Najčešće se izgovaraju jedan po jedan. Rečenice - apel na miša, male bube, puža. Ovo može biti imitacija raznih ptičjih glasova. Verbalne rečenice i napjevi pjesama ispunjeni su vjerom u moći vode, neba, zemlje (ponekad blagotvorne, ponekad destruktivne). Njihovim izričajem odraslu seljačku djecu uvode u rad i život. Rečenice i pozivi se kombinuju u posebno odeljenje pod nazivom "kalendar" dečiji folklor“. Ovaj termin naglašava postojeća veza između njih i doba godine, praznika, vremena, čitavog načina života i strukture života u selu.
Rečenice i refreni igre
Žanrovi usmene narodne umjetnosti uključuju presude igre i refrene. Oni nisu ništa manje stari od poziva i rečenica. Oni ili povezuju dijelove igre ili je pokreću. Oni također mogu poslužiti kao završeci i odrediti posljedice koje postoje kada se uslovi krše.
Igre su upečatljive po svojoj sličnosti sa ozbiljnim seljačkim aktivnostima: žetvom, lovom, sjetvom lana. Reprodukcija ovih slučajeva u strogom slijedu uz pomoć višestrukih ponavljanja omogućila je usađivanje s ranih godina dijete poštuje običaje i postojeći poredak, uči pravilima ponašanja koja su prihvaćena u društvu. Nazivi igara - "Medved u šumi", "Vuk i guske", "Zmaj", "Vuk i ovca" - govore o povezanosti sa životom i načinom života seoskog stanovništva.
Zaključak
IN narodne epike, bajke, legende, pjesme žive ništa manje uzbudljive šarene slike nego u umjetnička djela klasičnih autora. Originalne i iznenađujuće tačne rime i zvukovi, bizarni, prekrasni poetski ritmovi - poput čipke su utkani u tekstove pjesmica, dječjih pjesama, šala, zagonetki. I u kakvim živopisnim poetskim poređenja možemo pronaći lirske pesme! Sve je to mogao stvoriti samo narod - veliki majstor riječi.
Usmena poezija naroda ima veliku društvenu vrijednost, sastoji se u saznajnom, idejnom, vaspitnom i estetskom značenju, koje su neraskidivo povezane. Spoznajni značaj folklora očituje se prvenstveno u tome što odražava karakteristike stvarnih životnih pojava i pruža opsežna znanja o povijesti društvenih odnosa, rada i života, kao i predstavu o svjetonazoru i psihologiji ljudi. i prirodu zemlje. Kognitivni značaj folklora povećava činjenica da zapleti i slike njegovih djela obično sadrže široku tipizaciju i sadrže generalizacije životnih pojava i karaktera ljudi. Dakle, slike Ilje Muromca i Mikule Seljaninoviča u ruskim epovima daju predstavu o ruskom seljaštvu općenito, jedna slika karakterizira cijeli društveni sloj. Spoznajni značaj folklora povećava i činjenica da njegova djela ne samo da predstavljaju, već i objašnjavaju slike života, historijske događaje i slike junaka. Tako epovi i istorijske pjesme objašnjavaju zašto je ruski narod izdržao mongolsko-tatarski jaram i izašao kao pobjednik u borbi, objašnjavaju značenje podviga heroja i aktivnosti povijesnih ličnosti. M. Gorki je rekao: „Prava istorija radnog naroda ne može se znati bez poznavanja usmene narodne umetnosti. cit., vol. 27, str. 311. Idejni i vaspitni značaj folklora je u tome što su njegova najbolja djela nadahnuta visokim progresivnim idejama, ljubavlju prema domovini i željom za mirom. Narodno predanje prikazuje junake kao branitelje otadžbine i izaziva osjećaj ponosa u njima. On poetizira rusku prirodu - i moćne rijeke (Majka Volga, široki Dnjepar, tihi Don), i široke stepe, i široka polja - i to gaji ljubav prema njoj. Slika ruske zemlje rekreirana je u folklornim djelima. Narodna umjetnost izražava životne težnje i društveni pogledi ljudi, a često i revolucionarnih osjećaja. Imao je važnu ulogu u borbi naroda za nacionalno i socijalno oslobođenje, za njegov društveno-politički i kulturni razvoj. Moderna narodna umjetnost doprinosi komunističkom obrazovanju masa. U svemu tome se očituje idejni i vaspitni značaj narodne poezije. Estetska vrijednost folklorna dela je da su divna umjetnost riječi, koju odlikuje velika poetska vještina, koja se ogleda i u njihovoj konstrukciji, i u stvaranju slika, i u jeziku. Folklor vješto koristi fikciju, fantaziju i simboliku, tj. alegorijski prenos i karakterizacija pojava i njihova poetizacija. Folklor izražava umjetnički ukus naroda. Forma njegovih radova je stoljećima glancana radom vrsnih majstora. Stoga folklor razvija estetski osjećaj, osjećaj za lijepo, osjećaj za formu, ritam i jezik. Zbog toga je od velike važnosti za razvoj svih vrsta profesionalna umjetnost: književnost, muzika, pozorište. Djelo mnogih velikih pisaca i kompozitora usko je povezano sa narodnom poezijom.
Folklor karakterizira otkrivanje ljepote u prirodi i čovjeku, jedinstvo estetskih i moralnih načela, spoj stvarnosti i fikcije, živopisna slikovitost i ekspresivnost. Sve ovo služi kao objašnjenje zašto najbolja folklorna djela pružaju veliki estetski užitak. Nauka o folkloru. Nauka o folkloru - folkloristika - proučava usmenu narodnu umjetnost, verbalnu umjetnost masa. Postavlja i rješava značajan niz važnih pitanja: o karakteristikama folklora - njegovom vitalnom sadržaju, društvenoj prirodi, ideološkoj suštini, umjetnička originalnost; o njegovom nastanku, razvoju, originalnosti u različitim fazama postojanja; o njegovom odnosu prema književnosti i drugim oblicima umjetnosti; o karakteristikama kreativnog procesa u njemu i oblicima postojanja pojedinih radova; o specifičnostima žanrova: epike, bajke, pjesme, poslovice itd. Folklor je složena, sintetička umjetnost; Često njegovi radovi kombinuju elemente različitih vrsta umetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima i odražava karakteristike različitih perioda istorije. Zato ga zanimaju i proučavaju razne nauke: lingvistika, književna kritika, istorija umetnosti, etnografija, istorija. Svaki od njih istražuje folklor u razne aspekte: lingvistika - verbalna strana, odraz u njoj istorije jezika i veza sa dijalektima; književna kritika - opšte karakteristike folklora i književnosti i njihove razlike; istorija umjetnosti - muzički i pozorišni elementi; etnografija - uloga folklora u narodnom životu i njegova povezanost sa obredima; istorija je u njoj izraz narodnog shvatanja istorijskih događaja. Zbog jedinstvenosti folklora kao umjetnosti, izraz „folklor“ ima različita značenja u različitim zemljama. sadržaja, pa se samim tim i predmet folkloristike shvata drugačije. U nekim stranim zemljama folkloristika se ne bavi proučavanjem samo poetskih, već i muzičkih i koreografskih aspekata narodnih poetskih djela, odnosno elemenata svih vrsta umjetnosti. U našoj zemlji folkloristika se shvata kao nauka o narodnom pesničkom stvaralaštvu.
Folkloristika ima svoj predmet proučavanja, svoje posebne zadatke i razvila je svoje istraživačke metode i tehnike. Međutim, proučavanje verbalne strane usmenog narodnog stvaralaštva nije odvojeno od proučavanja ostalih njegovih aspekata: vrlo je plodna saradnja nauka folklora, lingvistike, književne kritike, likovne kritike, etnografije i istorije. Rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti. Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje osnov folkloristici da koristi pojmove i pojmove koje je razvila književna kritika, prirodno ih primjenjujući na odlike usmene narodne umjetnosti. Takvi pojmovi i pojmovi su rod, vrsta, žanr i žanrovska raznolikost. I u književnoj kritici i u folkloristici o njima još uvijek nema jednoznačne ideje; istraživači se ne slažu i raspravljaju. Usvojit ćemo radnu definiciju koju ćemo koristiti. Te pojave književnosti i folklora, koje se nazivaju rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti, su grupe djela koja su međusobno slična po strukturi, idejnim i umjetničkim principima i funkcijama. Oni su se istorijski razvijali i relativno su stabilni, menjajući se samo u maloj meri i prilično sporo. Razlika između rodova, žanrova i žanrovskih varijeteta važna je i za izvođače dela, i za njihove slušaoce, i za istraživače koji se bave proučavanjem narodne umetnosti, jer ove pojave predstavljaju smislene forme, čiji je nastanak, razvoj, promena i odumiranje važan proces u historijska književnost i folklor.
U književnoj i folklorističkoj terminologiji u naše vrijeme pojam i termin „vrsta“ gotovo su izašli iz upotrebe; najčešće se zamjenjuju pojmom i pojmom „žanr“, iako su se ranije razlikovali. Mi ćemo također prihvatiti radni koncept“žanr” je uža grupa djela od roda. U ovom slučaju, pod rodom ćemo podrazumijevati način prikazivanja stvarnosti (epski, lirski, dramski), a pod žanrom - vrstu umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica). Ali moramo uvesti još uži pojam – „žanrovska raznolikost“, koja predstavlja tematska grupa djela (bajke o životinjama, bajke, bajke, društvene i svakodnevne priče, ljubavne pjesme, porodične pjesme itd.). Mogu se identifikovati čak i manje grupe radova. Tako u društvenim bajkama postoji posebna grupa radova - satirične priče. Međutim, da bi se predstavila opšta slika klasifikacije (distribucije) vrsta dela ruske narodne poezije, treba uzeti u obzir niz drugih okolnosti: prvo, odnos žanrova prema tzv. ritualima (posebnim verskim radnje), drugo, odnos verbalnog teksta prema pjevanju i radnji, što je tipično za neke vrste folklornih djela. Djela mogu biti povezana s ritualom i pjevanjem, a ne moraju biti povezana s njima.
Žanrovi folklora su raznoliki. Jedi glavni žanrovi, kao što su epovi, bajke. A tu su i mali žanrovi: poslovice, izreke, napjevi. Mali žanrovi često su bili namijenjeni djeci, učeći ih mudrosti života. Poslovice i izreke omogućile su ljudima da čuvaju i prenose narodnu mudrost s koljena na koljeno.
Umjetnička odlika svih malih žanrova je da su mali po obimu i lako pamtljivi. Često se stvaraju u poetskoj formi, što je takođe pomoglo da se bolje pamte. Poslovice se sastoje od jedne rečenice. Ali ova rečenica je veoma duboka i opsežna po svom sadržaju. „Kokoške se broje u jesen“, govorili su naši preci, a mi kažemo danas. Izreka je zasnovana na svjetovnoj mudrosti. Nije važno koliko pilića imate u proleće. Važno je koliko ih je naraslo prije jeseni. S vremenom su se ove riječi počele javljati generalizovano značenje: ne razmišljajte o tome koliko možete dobiti od ovog ili onog posla, pogledajte rezultat onoga što ste uradili.
Mali žanrovi folklora namijenjeni djeci imaju svoje karakteristike i vrijednost. Oni su ušli u život djeteta od rođenja i pratili ga dugi niz godina dok nije odrastao. Uspavanke su bile prvenstveno namijenjene zaštiti bebe od strašnih stvari koje ga okružuju. Stoga se često pojavljuje u pjesmama sivi vuk i druga čudovišta. Postepeno, uspavanke su prestale da igraju ulogu talismana. Njihova svrha je bila uspavati dijete.
Još jedan žanr folklora vezuje se za period djetinjstva. Ovo su pestuški (od riječi "njegovati"). Majka ih je pjevala svom djetetu, uvjerena da mu pomažu da raste pametno, snažno i zdravo. Odrastajući, dijete je i samo naučilo koristiti u svom govoru i igrama raznih žanrova. Djeca su izvodila napjeve u proljeće ili jesen. Tako su ih odrasli naučili da se brinu o prirodi i da na vrijeme obavljaju razne poljoprivredne poslove.
Roditelji su koristili vrtalice jezika kako bi razvili govor svoje djece. Umjetnička odlika vrtačice jezika nije u tome što ima poetsku formu. Njegova vrijednost je negdje drugdje. Zgovornica jezika sastavljena je na način da je uključivala riječi sa zvukovima koji su djetetu bili teški. Izgovaranjem glodalice djeca su razvila pravilan govor i postigla jasnoću u izgovoru.
Zagonetka zauzima posebno mjesto među malim žanrovima folklora. Ona umjetnička karakteristika leži u metaforičkoj prirodi. Zagonetke su se zasnivale na principu sličnosti ili razlike između predmeta. Rešavajući zagonetku, dete je naučilo veštine zapažanja i logičko razmišljanje. Često su djeca sama počela smišljati zagonetke. Smišljali su i teasere, ismijavajući mane osobe.
Dakle, mali žanrovi folklora, sa svom svojom raznolikošću, služili su jednoj svrsi - da figurativno, tačno i precizno prenesu narodnu mudrost, da pouče osobu koja raste o životu.
ruski folklor
Folklor u prijevodu znači “narodna mudrost, narodno znanje”. Folklor je narodna umjetnost, umjetnička kolektivna djelatnost naroda, koja odražava njihov život, poglede i ideale, tj. folklor je narodni istorijski kulturno nasljeđe bilo koju zemlju na svijetu.
Djela ruskog folklora (bajke, legende, epovi, pjesme, pjesme, plesovi, priče, primijenjena umjetnost) pomažu u ponovnom stvaranju karakterističnih obilježja narodnog života svog vremena.
Kreativnost je u antičko doba bila usko povezana sa radna aktivnost ljudske i reflektovane mitske, istorijske ideje, kao i počeci naučna saznanja. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama umjetnosti – muzikom, plesom, dekorativne umjetnosti. U nauci se to zove "sinkretizam".
Folklor je bio umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različite namjene djela izrodile su žanrove, sa svojim razne teme, slike, stil. IN antički period Većina naroda imala je plemenske legende, radne i obredne pjesme, mitološke priče i zavjere. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajki, čije su zaplete bile zasnovane na snovima, mudrosti i etičkoj fikciji.
U antičkom i srednjovjekovnom društvu formirao se herojski ep (irske sage, ruski epovi i drugi). Nastale su i legende i pjesme koje odražavaju različita vjerovanja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije su se pojavile istorijske pjesme koje su oslikavale stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u sjećanju ljudi.
Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, hor, hor i solista) i različitim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje i ples, pričanje i gluma).
Sa promjenama na društveni život društva, pojavili su se i novi žanrovi u ruskom folkloru: vojničke, kočijaške, šleperske pesme. Rast industrije i gradova oživjeli su: romanse, šale, radnike i studentski folklor.
Danas se ne pojavljuju nove ruske narodne priče, ali se i dalje pričaju stare i po njima se prave crtani filmovi. igrani filmovi. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme praktično se više ne slušaju uživo.
Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik stvaralaštva kod svih naroda. Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji i kultura. A neki žanrovi (ne samo istorijske pesme) odražavaju istoriju datog naroda.
Ruska narodna muzička kultura
Postoji nekoliko gledišta koja tumače folklor kao narodni umjetničke kulture, kao usmeno poetsko stvaralaštvo i kao skup verbalnog, muzičkog, igračkog odn umjetničke vrste narodna umjetnost. Uz svu raznolikost regionalnih i lokalnih oblika, folklor karakterizira zajedničke karakteristike, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, bliska povezanost sa poslom, svakodnevnim životom, prenošenje djela s generacije na generaciju u usmenoj tradiciji.
Folk muzička umjetnost nastala mnogo prije pojave profesionalna muzika pravoslavna crkva. IN javni život U staroj Rusiji folklor je igrao mnogo veću ulogu nego u kasnijim vremenima. Za razliku od srednjovjekovne Evrope, antička Rusija nije imala svjetovnu profesionalnu umjetnost. U njoj muzičke kulture razvijala se narodna umjetnost usmene tradicije, uključujući razne, uključujući i „poluprofesionalne“ žanrove (umijeće pripovjedača, guslara i dr.).
U vreme nastanka pravoslavne himnografije ruski folklor je već imao vekovna istorija, ustaljeni sistem žanrova i sredstava muzičkog izražavanja. Narodna muzika Narodna umjetnost je čvrsto ušla u svakodnevni život ljudi, odražavajući najrazličitije aspekte društvenog, porodičnog i ličnog života.
Istraživači vjeruju da je preddržavno razdoblje (tj. prije nego što je nastala drevna Rus) istočni Sloveni već je imao prilično razvijen kalendarski i porodični folklor, herojsku epiku i instrumentalnu muziku.
Sa usvajanjem kršćanstva, pagansko (vedsko) znanje počelo je da se iskorijenjuje. Značenje magijskih radnji koje su dovele do ove ili one vrste narodne aktivnosti postepeno se zaboravljalo. Međutim, čisto vanjski oblici drevnih praznika pokazali su se neobično stabilnima, a neki obredni folklor nastavio je živjeti kao izvan veze s drevnim paganstvom koje ga je rodilo.
Hrišćanska crkva (ne samo u Rusiji, već i u Evropi) imala je veoma negativan stav prema tradicionalnim narodnim pesmama i igrama, smatrajući ih manifestacijom grešnosti i đavolskog zavodljivosti. Ova ocjena je zabilježena u mnogim hronikama i u kanonskim crkvenim uredbama.
Veselo, veselo narodne svetkovine sa elementima pozorišna predstava i uz neizostavno učešće muzike, čije poreklo treba tražiti u drevnim vedskim ritualima, suštinski su se razlikovali od hramskih praznika.
Najšire područje narodnog muzičkog stvaralaštva Drevne Rusije je obredni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Rođen je u dubinama vedske slike svijeta, oboženja prirodni elementi. Kalendarsko-obredne pjesme smatraju se najstarijim. Njihov sadržaj povezan je sa idejama o ciklusu prirode i poljoprivrednom kalendaru. Ove pjesme odražavaju različite faze života farmera. Bili su dio zimskih, proljetnih i ljetnih rituala koji odgovaraju prekretnicama u smjeni godišnjih doba. Izvođenjem ovog prirodnog rituala (pjesme, plesovi) ljudi su vjerovali da će ih čuti moćni bogovi, sile Ljubavi, Porodice, Sunca, Vode, Majke Zemlje i da će se roditi zdrava djeca, roditi dobra žetva, bio bi potomstvo stoke, život u ljubavi bi se razvijao i sklad.
U Rusiji su se svadbe igrale od davnina. Svaki lokalitet imao je svoj običaj svadbenih radnji, jadikovki, pjesama i rečenica. Ali uz svu beskrajnu raznolikost, vjenčanja su se igrala po istim zakonima. Poetska svadbena stvarnost pretvara ono što se događa u fantastičan svijet bajke. Kao što su u bajci sve slike raznolike, tako se i sam ritual, poetski interpretiran, pojavljuje kao neka vrsta bajke. Vjenčanje je jedan od najznačajnijih događaja ljudski život u Rusiji, zahtevao svečani i svečani okvir. A ako osjetite sve rituale i pjesme, zadubite se u ovaj fantastični svadbeni svijet, možete osjetiti bolnu ljepotu ovog rituala. Ono što će ostati iza kulisa su šarena odeća, svadbeni voz koji zvecka zvonima, polifoni hor „pevača“ i turobne melodije jadikovki, zvuci voska i zujalice, harmonike i balalajke – ali poezija samog venčanja vaskrsava - bol napuštanja roditeljskog doma i visoka radost prazničnog stanja duha - Ljubav.
Jedan od najstarijih ruskih žanrova su plesne pjesme. U Rusiji su se kola održavala skoro tokom cele godine - na Kolovorot (Nova godina), Maslenicu (ispraćaj zime i doček proleća), Zelenu nedelju (kolo devojaka oko breza), Jarilo (svete lomače), Ovsen ( festivali žetve). Uobičajeni su bili plesovi-igre i kolo-procesije. U početku su plesne pjesme bile dio poljoprivrednih rituala, ali su se tokom stoljeća osamostaljivale, iako su se u mnogima sačuvale slike rada:
A mi smo sejali i posejali proso!
O, jel Lado, sejali su, posejali!
Plesne pjesme koje su preživjele do danas pratile su muške i ženske igre. Muški su personificirali snagu, hrabrost, hrabrost, ženske - nježnost, ljubav, dostojanstvenost.
Tokom vekova, muzički ep počinje da se popunjava novim temama i slikama. Rađaju se epski epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke zemlje, o pojavi Kozaka i narodnim ustancima.
Narodno sjećanje dugo je sačuvalo mnoge lijepe drevne pjesme kroz vijekove. U 18. veku, tokom formiranja profesionalnih sekularnih žanrova (opera, instrumentalnu muziku) narodna umjetnost po prvi put postaje predmet proučavanja i kreativne realizacije. Vaspitni odnos prema folkloru slikovito je izrazio izuzetan pisac, humanista A.N. Radiščov, u iskrenim stihovima svog „Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve”: „Ko poznaje glasove ruskih narodnih pesama, priznaje da u njima ima nečega što je. znači duševni bol... U njima ćeš naći formiranje duše našeg naroda.” U 19. stoljeću procjena folklora kao „obrazovanja duše“ ruskog naroda postala je osnova estetike. škola kompozitora od Glinke, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Borodina, do Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva, Kalinikova, a sama narodna pjesma bila je jedan od izvora formiranja ruskog nacionalnog mišljenja.
Rusi narodne pesme XVI-XIX vek - „kao zlatno ogledalo ruskog naroda“
Narodne pjesme snimljene u raznim krajevima Rusije istorijski su spomenik života naroda, ali i dokumentarni izvor koji bilježi razvoj narodne stvaralačke misli svog vremena.
Borba protiv Tatara, seljački nemiri - sve je to ostavilo traga u narodnoj pesničkoj tradiciji u svakom pojedinom kraju, počevši od epova, istorijske pesme i prije balada. Kao, na primjer, balada o Ilji Murometsu, koja je povezana s rijekom Slavujem, koja teče u području Jazikova, došlo je do borbe između Ilje Murometsa i Slavuja Razbojnika, koji je živio u ovim krajevima.
Poznato je da je osvajanje Kazanskog kanata od strane Ivana Groznog odigralo ulogu u razvoju usmene narodne umjetnosti, pohodi Ivana Groznog označili su početak konačne pobjede nad Tatarsko-mongolski jaram, koji je oslobodio hiljade ruskih zarobljenika iz zatočeništva. Pjesme ovog vremena postale su prototip za Lermontovljev ep "Pesma o Ivanu Careviču" - hroniku života ljudi, a A.S. Puškin je u svojim djelima koristio usmenu narodnu umjetnost - ruske pjesme i ruske bajke.
Na Volgi, nedaleko od sela Undori, nalazi se rt Stenka Razin; pjevale su se pjesme tog vremena: „Na stepi, saratovskoj stepi“, „Imali smo je u svetoj Rusiji“. Istorijski događaji kraja XVII početak XVIII vijek uhvaćen u kompilaciji o pohodima Petra I i njegovim pohodima na Azov, o pogubljenju strijelaca: "Kao da hodaš po plavom moru", "Mladi kozak hoda po Donu."
Sa vojnim reformama početkom XVIII veka pojavljuju se nove istorijske pesme, koje više nisu lirske, već epske. Istorijske pjesme čuvaju najstarije slike istorijskog epa, pjesme o Rusko-turski rat, o regrutovanju i ratu sa Napoleonom: „Francuski lopov se hvalio da je zauzeo Rusiju“, „Ne pravi buku, ti mali zeleni hraste“.
U to vrijeme, epovi o "Surovets Suzdalets", o "Dobrynya i Alyosha" i vrlo retka bajka Gorshenya. U djelima Puškina, Ljermontova, Gogolja, Nekrasova korištene su i ruske epske narodne pjesme i priče. Sačuvane su drevne tradicije narodnih igara, kuvanja i posebna izvođačka kultura ruskog folklora.
Ruski narod scenske umjetnosti
Ruska narodna drama i narodna pozorišna umjetnost općenito su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen ruske nacionalne kulture.
Dramske igre i predstave krajem 18. i početkom 20. stoljeća činile su organski dio prazničnog narodnog života, bilo da se radi o seoskim okupljanjima, vojničkim i fabričkim barakama ili sajamskim separeima.
Geografija rasprostranjenosti narodne drame je opsežna. Kolekcionari naših dana otkrili su jedinstvena pozorišna „ognjišta“ u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarije, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.
Narodna drama je, suprotno mišljenju nekih naučnika, prirodni proizvod folklorne tradicije. Bio je sabijen u njemu kreativno iskustvo, akumuliran od strane desetina generacija najširih slojeva ruskog naroda.
Na gradskim i kasnijim seoskim vašarima postavljani su vrtuljci i štandovi, na čijoj su pozornici izvođene predstave na bajkovite i nacionalno-istorijske teme. Predstave viđene na sajmovima nisu mogle u potpunosti uticati na estetski ukus ljudi, ali su proširile svoj bajkoviti i pjesnički repertoar. Popularne i kazališne posudbe uvelike su odredile originalnost zapleta narodne drame. Međutim, oni su "legali" na drevno tradicije igara narodne igre, oblačenje, tj. o posebnoj izvođačkoj kulturi ruskog folklora.
Generacije stvaralaca i izvođača narodnih drama razvijale su određene tehnike zapleta, karakterizacije i stila. Razvijene narodne drame karakterišu jake strasti i nerazrješivi sukobi, kontinuitet i brzina uzastopnih radnji.
Posebnu ulogu u narodnoj drami imaju pjesme koje junaci izvode u različitim trenucima ili zvuče u horu - kao komentar na događaje koji se dešavaju. Pjesme su bile svojevrsni emocionalni i psihološki element nastupa. Izvođene su uglavnom u fragmentima, otkrivajući emocionalno značenje scene ili stanje lika. Pjesme su bile obavezne na početku i na kraju nastupa. Pesnički repertoar narodnih drama sastoji se uglavnom od izvornih pjesama iz 19. i početka 20. stoljeća koje su bile popularne u svim slojevima društva. Reč je o vojničkim pesmama „Ide beli ruski car“, „Otišao Malbruk u pohod“, „Slava, slava tebi, junače“ i romanse „Uveče sam šetao po livadama“, „Ja sam kreće u pustinju“, „Ono što je oblačno, jasna zora“ i mnoge druge.
Kasni žanrovi ruske narodne umjetnosti - svečanosti
Vrhunac svetkovina je u 17.-19. veku, iako su određene vrste i žanrovi narodne umetnosti, koji su bili neizostavni deo sajma i gradskog svečanog trga, nastali i aktivno postojali mnogo pre ovih vekova i traju, često u transformisanom obliku, da postoji do danas. Eto kako lutkarsko pozorište, medvjeda zabava, dijelom šale trgovaca, mnoge cirkuske predstave. Drugi žanrovi su rođeni na sajmištu i zamrli kada se svečanosti završile. To su komični monolozi lajavaca iz separea, lajavci, predstave separea, dijalozi peršunovih klovnova.
Obično su se za vrijeme proslava i vašara na tradicionalnim mjestima podizali čitavi zabavni gradovi sa separeima, vrtuljcima, ljuljaškama i šatorima u kojima se prodavalo sve od popularnih grafika do ptica pjevica i slatkiša. Zimi su dodane ledene planine kojima je pristup bio potpuno besplatan, a sanjkanje sa visine od 10-12 m donosilo je neuporedivo zadovoljstvo.
Uz svu raznolikost i raznolikost, gradska narodna fešta doživljavana je kao nešto integralno. Ovaj integritet stvarala je specifična atmosfera svečanog trga, sa njegovom slobodom govora, poznatošću, neobuzdanim smehom, hranom i pićem; jednakost, zabava, praznična percepcija svijeta.
Sam svečani trg oduševio je svojom nevjerovatnom kombinacijom svih vrsta detalja. Shodno tome, spolja je to bio šareni, glasni haos. Svijetla, šarena odjeća šetača, upečatljivi, neobični kostimi „umjetnika“, blještavi natpisi separea, ljuljaški, vrtuljki, dućana i konoba, rukotvorine koje svjetlucaju svim duginim bojama i istovremeni zvuk bačvastih orgulja, lula, frula, bubnjevi, uzvici, pjesme, vapaji trgovaca, glasan smeh iz šala „bubastih dedova“ i klovnova – sve se spojilo u jedan sajamski vatromet, koji je fascinirao i zabavljao.
Velike, dobro poznate fešte „pod planinama“ i „pod ljuljaškama“ privukle su brojne goste izvođače iz Evrope (mnogi vlasnici separea, panorama) pa čak i južnih zemalja (mađioničari, krotitelji životinja, moćnici, akrobati i drugi) . Strani govor i bilo je prekomorskih čuda uobičajeno na velegradskim svečanostima i velikim sajmovima. Jasno je zašto se gradski spektakularni folklor često pojavljivao kao neka vrsta mješavine „Nižnjeg Novgoroda i Francuza“.
Osnova, srce i duša ruske nacionalne kulture je ruski folklor, to je blago, to je ono što je od davnina ispunjavalo rusku osobu iznutra, i ovaj unutrašnji ruski narodne kulture na kraju je u 17.-19. veku rodila čitavu plejadu velikih ruskih pisaca, kompozitora, umetnika, naučnika, vojnih ljudi, filozofa, koje ceo svet poznaje i poštuje:
Žukovski V.A., Ryleev K.F., Tjučev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.Y., Saltykov-Ščedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Čehov I.A., Bungol A. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov I.F. N., Vereščagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Rerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosov I.M., M.V., Sklifosov I.M. , Tsiolkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., njih hiljadu, Pisarev D.I na ovaj ili onaj način, zna ceo zemaljski svet. To su svjetski stubovi koji su izrasli na ruskoj narodnoj kulturi.
Ali 1917. godine u Rusiji je učinjen drugi pokušaj da se prekine veza vremena, da se prekine rusko kulturno nasleđe starih generacija. Prvi pokušaj učinjen je još u godinama krštenja Rusije. Ali to nije bio potpuni uspjeh, jer se snaga ruskog folklora temeljila na životu ljudi, na njihovom vedskom prirodnom svjetonazoru. Ali već negdje šezdesetih godina dvadesetog stoljeća ruski folklor su počeli postupno zamjenjivati popularni pop žanrovi pop, disko i, kako se sada kaže, šansona (folklor lopova iz zatvora) i druge vrste umjetnosti sovjetskog stila. Ali poseban udarac zadat je 90-ih. Riječ "rus" je potajno zabranjeno čak i izgovoriti, navodno je ta riječ značila raspirivanje nacionalne mržnje. Ovakva situacija traje do danas.
I više nije bilo ni jednog ruskog naroda, raspršili su ih, napili i počeli da ih uništavaju na genetskom nivou. Sada u Rusiji postoji neruski duh Uzbeka, Tadžika, Čečena i svih ostalih stanovnika Azije i Bliskog istoka, a u Daleki istok Kinezi, Korejci itd., a svuda se odvija aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije.
