"Teško od pameti" (1824) postala je prva ruska realistička komedija; ovo djelo je postalo orijentir za uspostavljanje realizma u ruskoj drami. Međutim, upravo zato što je to bilo prvo realističko djelo, u njemu se može razlikovati utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, općenito realistična, vrlo slična slikama romantičnih junaka, u suprotnosti sa okolnostima i drugim junacima) , pa čak i utjecaj klasicizma - ovdje je poštovanje zahtjeva "tri jedinstva" i "govornih" imena heroja. Međutim, može se reći da je Griboedov u komediji „Teško od pameti“ kreativno preradio sve najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na osnovu toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a ta novina je determinisana prvenstveno novim principima kreiranja likova, novim pristupom razumevanju suštine slika-likova.

Heroji Griboedova su heroji čije su slike društveno motivisane; takvi su jer pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su shematski junaci. Samo što kod svakog od njih glavne karakterne crte formira okruženje, svaki od njih izražava to okruženje, a pritom ostaje individua.

Jezik komedije "Jao od pameti"

Takođe, jezik komedije „Teško od pameti“ postao je fundamentalno nov za rusku književnost; jezičke karakteristike likova predstavljene su čitaocu na takav način da se, na primer, Sofijin govor ne može mešati sa govorom princeze. Tugouhovskaya, Molchalin i Skalozub razlikuju se i po karakteru i po govoru. Ekstremna individualizacija govornih karakteristika likova, briljantno poznavanje ruskog jezika, aforistične primjedbe likova, oštre polemike u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Griboedovove komedije „Teško od pameti“ jedinstven fenomen u ruskoj književnosti 20-ih godina 19. vijeka, a činjenica da su mnoge fraze iz nje postale „krale fraze“ potvrđuje da nije pripadala samo svom vremenu.

Komedija sukoba

Sukobi komedije su veoma interesantni. Vanjski sukob je očigledan: ovo je konfrontacija između vodećeg čovjeka svog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i nastoji da ovaj život ostane nepromijenjen. Drugim riječima, sukob starog i novog je, općenito, banalan sukob. Međutim, to je najtješnje povezano s unutrašnjim sukobom komedije, s kontradikcijom Chatskyjeve slike. Kako bi on, najpametniji čovjek, mogao da ne shvati da Sofija voli drugoga nakon što mu je to sama rekla i nazvala tu osobu? Zašto tako strastveno dokazuje svoje gledište ljudima čije vrednosti veoma dobro poznaje, kao što zna da se oni ne samo ne slažu s njim, već neće ni moći da ga razumeju? Evo ga, unutrašnjeg sukoba komedije "Jao od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sofiju, i taj osjećaj ga čini tako neshvatljivim, pa čak i smiješnim - mada može li neko ko voli biti zabavan, ma koliko smiješan izgledao?.. Na neki način, unutrašnji i spoljni sukob Komedije se poklapaju, iako Sofijina ljubav prema Molčalinu nije društveno uslovljena u smislu motivacije, već naprotiv, ali ipak romantičan izgled Odnos Famusovljevih kćeri prema potonjem također je karakterističan za društvo u kojem žive.

Famusovljeva slika

Famusovljev svijet je svijet moskovskog plemstva, koje živi po normama „vremena Očakova i osvajanja Krima“ i ne želi ništa promijeniti u svom životu. “Menadžer na državnom mestu” Famusov se nehajno bavi stvarima (“Potpisano je, s ramena”...), ali uspeva da organizuje svoj život sa svim mogućim pogodnostima, ne isključujući i “monaško ponašanje”... pouzdano zna da za svoju ćerku "ko je siromašan nije ti par", dobro je upućen u svjetovne tračeve i sve što se tiče tuđih imanja, može povremeno podsjetiti Molchalina kome duguje sadašnju poziciju , a sa Skalozubom je neskriveno servilan, videći u njemu povoljnog udvarača za svoju ćerku... U razgovoru sa Čackim, ne razumevajući ni pola onoga što sagovornik govori, smrtno se uplašio, verujući da razgovara sa „ karbonari” (odnosno buntovnik) koji “želi da propovijeda slobodu” i “ne priznaje vlasti” zahtijeva: “Strogo bih zabranio ovoj gospodi da se približe prijestolnicama radi pucanja.” Nije on nimalo toliko glup, Famusov, pa je spreman da se bori na bilo koji način da sačuva svoju poziciju i svoj način života, brani svoje pravo da tako vidi život i živi baš tako. Njegova opasnost leži u činjenici da je spreman na sve, ili je možda još jako puno, za sada su on i njemu slični pravi gospodari života, a suprotstavlja im se samo jedna osoba - Chatsky, koji je veoma usamljen. u ovom društvu, da bez obzira šta pričaju o "nećacima" i drugima koji navodno ispovedaju druge ideale, u kući Famusova Čacki je zaista sam.

Slika Chatskog u komediji "Teško od pameti"

Savremenici su sliku Chatskog doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju „famizma“. Bio je viđen kao predstavnik mlađa generacija, inteligentna, obrazovana, pristojna osoba koja gorljivo brani potrebu za promjenom života i, čini se, čini neke korake u tom pravcu, iako autor o tome usputno govori. Ono što je neosporno je da je Chatsky misleća i nadarena osoba, o svojim sudovima javna služba, nije uzalud Famusov toliko uplašen zbog duga, ideje su izražene u njima vladinog sistema, potkopavajući temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: „Služio bih cilju, a ne pojedincima...“, „Bilo bi mi drago da služim, bolesno je da mi se služi“, „I zaista, svijet je počeo da postaje glup.”

Bilo je dosta rasprava o tome može li se slika Chatskog u “Jao od pameti” smatrati likom decembrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje junaka bliske idejama decembrista, kojima je autor komedije tretiran sa velikim simpatijama. Međutim, po mišljenju autora komedije, Chatsky nije samo eksponent naprednih ideja svog vremena. Ovo je živa osoba, iskren je i duboko u svojim iskustvima, njegove postupke određuju njegova osjećanja Velika ljubav koje oseća prema Sofiji. On je zaljubljen, Sofiju pamti kao mladu devojku koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lizi, pokazivala nedvosmislene znake pažnje, a sada želi da vidi istu Sofiju u njoj, ne želeći da vidi to dramatično dogodile su joj se promjene. Razdraženost Chatskog, pa čak i ogorčenost uzrokovana je činjenicom da je Sofija promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakve kakve jesu. Junakov um i osjećaji su previše zauzeti ljubavlju da bi se mogao kontrolirati, za njega je sada cijeli svijet skoncentrisan u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali jednostavno nerviraju: iritira Famusov, prema kojem i dalje pokazuje izvjesno poštovanje kao Sofijin otac; iritira Skalozuba, u kome je spreman da vidi mogućeg Sofijinog mladoženju; Ljuti se Molčalin, koji "sa takvom dušom" ne može (kako vjeruje!) biti voljen od te iste Sofije.

Chatskyjevi uporni pokušaji da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče se sa patologijom, a njegovo tvrdoglavo oklevanje da prihvati tu istinu moglo bi izgledati kao sljepilo da nije ljubavi... Međutim, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje konačan odgovor na najbolji za njega sada glavno pitanje- dobija nepobitne dokaze da Sofija ne samo da ne voli, već ga i izdaje, pa je poslednji monolog Čackog plač i bol uvređene duše i uvređeno osećanje, ali ovde Famusovo društvo, koje je oduzelo ono najdragocenije od heroj, takođe je ubilački tačno opisan u njegovom životu postoji ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a čini se da njegov odlazak ukazuje da je poražen. Istina, postoji dobro poznata ideja I.A. Gončarov da je „Čatski slomljen količinom stare moći, što je zauzvrat izaziva smrtni udarac kvalitet svježe snage“, ali kako mu ova nesumnjiva pobjeda junaka može pomoći kada mu je srce rastrgano od bola?.. Stoga možemo reći da je završetak komedije blizu tragičnog – za njega, „vječnog tužitelja“ ”, koji nema briljantan um, niti sposobnost da “sve nasmije” nije mogao pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...

Molchalin

Sistem imidža komedije konstruisan je tako da nam autor daje priliku da vidimo „anti-dvojnike“ Čackog: to su slike Molčalina i Repetilova. Molchalin je Chatskyjev sretni rival u ljubavi, na svoj način je veoma jaka ličnost koji uspeva da postigne mnogo u životu. Ali - po koju cijenu? Sveto poštuje očevu zapovest: „Otac mi je zaveštao: Prvo da ugodim svim ljudima bez izuzetka...“. Ugađa, čak i sa „našom žalosnom kralom“ (on zove Sofiju) svoje noći „s poštovanjem“, jer je ona „ćerka takvog čoveka“! Naravno, možemo reći da je za Molchalina takvo ponašanje jedino moguće sa stanovišta postizanja „poznatih stupnjeva“, ali sigurno ih nije moguće postići po cijenu gubitka samopoštovanja?

Repetilov

Savremenici su sliku Repetilova doživljavali kao očiglednu parodiju na decembriste, što može izgledati čudno - ako se sjećate stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je veoma sličan... Čackom, samo na Čackog, lišen svoje inteligencije, samopoštovanja, sposobnosti da se ponaša kako mu čast zahteva. Komični dvojnik glavnog lika pomaže da se bolje razumije slika Chatskog u komediji "Jao od pameti", da ga vidimo snage i cijeniti ih, ostajući originalni i originalni umjetnički, ismijavajući one pristalice decembrista koji su više voljeli "riječi, riječi, riječi..." od djela.

Sofija

Slika Sofije u komediji pokazala se složenom i kontradiktornom. Stvorila je sebi romantičnu sliku Molčalina i zaljubila se u svoju „kreaciju“, spremna da odbrani voljenu osobu od nepravednih, kako je uvjerena, napada Chatskog i u tome je dosta uspjela (zapamtite, s njom je bilo “sugestija” da su se tračevi počeli širiti iz ludila Chatskog!), koji je postao nesvjesni svjedok kako se osoba koju voli ruga njoj i njenoj ljubavi – kroz šta mora proći junakinja komedije, a na kraju rad ona ne može a da ne izazove simpatije kod gledaoca. Sofija je i pametna i dobro poznaje ljude - kako sjajno nagoveštava izmišljeno ludilo Chatskog društvenom tračevu G.N., nema šta da joj zamerimo povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju, i, donoseći patnju Chatskom, ni ona sama ne pati ništa manje od izdaje osobe u koju je vjerovala i za čiju je ljubav podnijela određene žrtve.

"Tema uma"

“Tema uma” zauzima posebno mjesto u komediji. “Tugu” koju je njegova nesumnjiva inteligencija donijela Čackom pogoršava činjenica da u Famusovljevom svijetu prevladava drugačija ideja “inteligencije”: ovdje se cijeni onaj ko zna kako postići činove i novac, pa Famusovov ujak, beskrajno padanje pred onima koji „činove“ daje, poštuje se kao uzor mudrosti, a pametnog Chatskog proglašavaju ludim... Biti misleća osoba u krugu onih koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavstvo je Chatskyjeva sudbina.

Stav autora

Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju likovnih slika i glavnom sukobu komedije. Chatsky je prikazan sa velikom simpatijom, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govore o čijoj je strani autor. Satirična slika svet stare Moskve, njegova moralna osuda ukazuje i na autorov stav. Konačno, završetak komedije, kada se pretvara u tragikomediju (o kojoj je gore bilo riječi) u smislu izraza autorski stav takođe jasno govori gledaocu na čijoj je strani autor. U Gribojedovoj komediji autorski princip je izražen i u scenskim pravcima i karakteristike govora slike-likovi, jedinstvena ličnost autora jednog od najveće komedije u ruskoj književnosti.

Kao što je već napomenuto, „izrazi“ iz „Jao od pameti“ čvrsto su ušli i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo djelo je također zauzelo svoje mjesto u ruskoj kulturi, što daje povoda da se govori o narodnom karakteru Gribojedove komedije.

Analiza komedije A.S. Gribojedov "Teško od pameti"

Komediju po scenariju Aleksandra Sergejeviča Griboedova. Nažalost, nema tačnih podataka o vremenu kada je nastala ideja za komediju. Prema nekim izvorima, začeta je 1816. godine, ali postoje sugestije da su se prve misli Gribojedova o komediji pojavile još ranije. Nakon što je delo završio 1824. godine, autor je uložio mnogo napora da ga štampa, ali nije uspeo. Također nije bilo moguće dobiti dozvolu za postavljanje “Jao od pameti”, ali to nije spriječilo da komedija postane široko poznata. Bila je naširoko rasprostranjena po listama, čitala se, raspravljala i divila se.

“Teško od pameti” stoji u izvorima nacionalne ruske književnosti, otkrivajući nova era u svojoj istoriji - doba realizma. Autor odaje počast tradicijama klasicizma (jedinstvo radnje, mjesta i vremena, „smišljena“ imena, ljubavna afera), ali predstava u potpunosti odražava stvarnost tog vremena, likovi njenih likova su višestruki (sjetite se samo Famusova, koketiranja s Lizom, laskanja Skalozubu, čitanja instrukcija Sofiji). Komedija je pisana živahnim ruskim jezikom, oštar, polemički dijalog je pleni i čini da se oseti napetost radnje. I. A. Gončarov je napisao kritički članak„Milion muka“, da predstava oslikava dugi period ruskog života, da „u grupi od dvadeset lica, kao tračak u kapi vode, čitava nekadašnja Moskva, njen dizajn, njen tadašnji duh, istorijski odrazili su se trenutak i moral.”

Komedija Gribojedova zasnovana je na sukobima: ljubavnim i društvenim. Jedna stvar se ispostavlja usko povezana s drugom, lični problemi slijede iz javnih. Griboedov je u pismu jednom od svojih prijatelja napisao: „...Devojka, koja i sama nije glupa, više voli budalu pametna osoba(ne zato što su naši grešnici imali običan um, ne! a u mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu); a ta osoba je, naravno, u suprotnosti sa društvom oko sebe, niko ga ne razume, niko ne želi da mu oprosti, zašto je malo viši od drugih..."

Glavni lik drame, Aleksandar Andrejevič Čacki, nakon trogodišnjeg odsustva vratio se u Moskvu i odmah, bez posete kući, pojavio se u kući Famusova. Jedan od mnogih razloga koji su Chatskog naveli da napusti glavni grad bio je onaj koji je najviše brinuo i mučio njegovo srce - ljubav prema Sofiji. Sofija je pametna, Chatsky je bio siguran u to. Još kao četrnaestogodišnja djevojčica, smijala se s njim i mladom izgledu svoje tetke i očevoj privrženosti Engleskom klubu. Da nije bilo te simpatije u prošlosti, da ona tada - prije tri godine - nije dijelila, iako poludjetinjasto, bez dovoljno dubokog razumijevanja, njegova mišljenja i razmišljanja, vjerovatno se ne bi upuštao u pitanja i sjećanja. Pokušavajući da nastavi razgovore prekinute prije tri godine, Chatsky je želio da sazna da li se ona još uvijek smije onome što mu je smiješno, odnosno želio je razumjeti njen trenutni način razmišljanja. Ako je ona sada njegov istomišljenik, onda njegove nade nisu bile uzaludne.

Ali Sofija je nedvosmisleno osudila čak i najmanji ismevanje Moskve. Naravno, pojavila se sumnja:

...Zar ovde zaista nema mladoženja?

A najvažnija stvar u Chatskyjevom bolnom traganju bilo je to što je kriterij inteligencije za njega bio jedini. Skalozub nije kod njega izazivao mnogo sumnje jer pametna Sofija nije mogla da voli takvu budalu. Iz istih razloga, dugo nije vjerovao u njenu ljubav prema Molchalinu. Ni na trenutak nije želio priznati da pametna Sofija može iskreno pohvaliti svog ljubavnika zbog njegove lakejske poslušnosti i pokornosti.

Gribojedov, realista, savršeno je shvatio da se karakter osobe formira pod uticajem životnih uslova - u u širem smislu ovu reč - i to pre svega pod uticajem neposrednog okruženja: porodične veze, vaspitanje, svakodnevni običaji, tradicionalni pogledi, mišljenja, predrasude itd. Čovjeka možete razumjeti samo kada poznajete njegovu okolinu. Stoga nas autor dovoljno detaljno upoznaje sa okruženjem u kojem se Sofija formirala kao ličnost u odsustvu Chatskog.

Najviše od svega, Famusov, Sofijin otac, karakteriše ovo društvo. Pavel Afanasjevič Famusov je tipičan moskovski džentlmen s početka pretprošlog veka sa karakterističnom mešavinom tiranije i patrijarhata. Navikao je da bude majstor, veoma je samopouzdan i voli sebe. Zauzima veliki službeni položaj, ali se i prema svojoj službi odnosi kao lord i ne opterećuje se time. Njegovi politički ideali se svode na veličanje svega starog i ustaljenog: dobro živi i ne želi nikakve promjene. Idealna osoba za Famusova je ona koja je napravila profitabilnu karijeru, bez obzira na to na koji način. Ropstvo i podlost su mu također dobar put ako dovedu do željenog rezultata. Famusov nije apstraktno zlo, već konkretno, živo. Vjerujete u njegovu realnost - i zato je posebno zastrašujuća.

Famusovu se sviđa pukovnik Sergej Sergejevič Skalozub. On je relativno mlad, ali sutra će sigurno postati general; on je pouzdani branilac antike. Skalozub je bučan, uniformisan, zaokupljen vojnim vežbama i plesom, tipičan arakčevski oficir, glup i nepromišljen, protivnik svake slobodne misli i prosvećenosti.

Aleksej Stepanovič Molčalin takođe pripada društvu Famusov, štaviše, on je njegov direktni proizvod. Već od prvog pojavljivanja djeluje kao potpuna ništarija: boji se reći suvišna reč, rado udovoljava svima, ne usuđuje se imati svoje mišljenje, a svojim glavnim talentom smatra „umjerenost i tačnost“. Ova svojstva osiguravaju njegov sadašnji i budući uspjeh u Famusovom svijetu.

Društvo Famus predstavljeno je ne samo glavnim likovima drame, već i epizodnim.

Starica Hlestova je važna moskovska dama, gruba, dominantna, navikla da ne zadržava svoje riječi. Čak i u odnosu na Famusova, ona ne može a da ne pokaže svoj autoritet. A u isto vrijeme, vrlo je slična Famusovu: i sa stalnom željom da zapovijeda ljudima, i s odanošću starim, zastarjelim temeljima i porecima.

Anton Antonovič Zagorecki je neophodan pratilac Famusovih i Khlestovih. Uvek je spreman da ponudi svoje usluge, uprkos sumnji moralnih kvaliteta ne sramotite vlasnike društva. Khlestova o njemu kaže:

On je lažov, kockar, lopov...

Ostavio sam ga i zaključao vrata;

Da, majstor da služi...

Govoreći o Zagoreckom, Khlestova karakteriše sebe, pokazuje moralni nivo i sebe i svog kruga. Krug kojem se Chatsky suprotstavlja.

Chatsky je čovjek koji voli slobodu, njegovi ideali su prosvjetiteljski, on svoju dužnost i životni poziv vidi u služenju Otadžbini. Red koji postoji u Rusiji ga bijesi, on ljutito osuđuje "plemenite nitkove" - ​​vlasnike kmetova, dave sve novo, tlače svoj narod. On je pravi patriota, ne razume šta postoji visoko društvo divljenje svemu stranom. Chatsky utjelovljena najbolje karakteristike progresivna omladina ranog 19. veka, odlikuje ga oštar, živahan um. Prikazujući sukobe između junaka i društva oko njega, autor otkriva sadržaj glavnog sukoba epohe: sudara „sadašnjeg veka i prošlog veka“, koje ne želi da odustane od svojih pozicija. Položaj „prošlog veka“ je i dalje jak: njegovi predstavnici formiraju javno mnjenje, mišljenje sveta, što je od velike važnosti u životu svih. Ništa ih ne košta da osobu proglase ludom i tako je osiguraju za sebe: ludilo objašnjava drske govore Chatskog i njegovo „čudno“ ponašanje. Ali Chatskog u kući Famusova drži Sofija, njena sudbina, njen odnos prema njemu.

Morali ste vidjeti noćni spoj, svojim ušima čuti da je Sofija izmislila trač o ludilu i pustila ga u opticaj, da biste konačno shvatili da je ona odavno napravila svoj izbor - izbor između njega i Molchalina, između visokih ideala čovječanstva i morala Famusove Moskve. Možda ne želi da se pomiri sa Molčalinom, ali Chatsky je za nju zauvijek izgubljen. Sada je sve što je morala da uradi zajedno sa svojim ocem bilo da sa strahom čeka, „šta će reći kneginja Marija Aleksejevna“.

U komediji „prošlo stoljeće“ pobjeđuje, ali da li je Chatsky poražen? “Chatsky je slomljen količina stara vlast“, piše I.A. Gončarov u članku „Milion muka“. Prema Gončarovu, Čacki je „predesnik“, „pokretač“ novog i stoga „uvek žrtva“. „Čatski je neizbežan kada se jedan vek menja u drugi“, zaključuje pisac.

Ove riječi sadrže vječno, univerzalno značenje Gribojedove drame. Borba između starog i novog će se uvek nastaviti. Autor je nenadmašnom snagom uvjerljivosti pokazao da je moć starog manjkava i slijepa.

Ogroman broj citata iz “Teško od pameti” postali su izreke, fraze, čvrsto zauzevši svoje mjesto u ruskom jeziku, osiguravajući tako besmrtnost komedije, baš kao i njen autor, Aleksandar Sergejevič Gribojedov. “Jao od pameti” je još uvijek neriješeno i, možda, najveća kreacija sva naša književnost..." (A. Blok).

Izbornik članaka:

Pisci su jedni od najjedinstvenijih ljudi na planeti; oni znaju kako stvoriti višestruko remek-djelo zasnovano na kratkoj situaciji. Gotovo ista sudbina zadesila je Gribojedovu komediju "Teško od pameti".

Istorija nastanka dela "Teško od pameti"

Jednom je Griboedov imao priliku da prisustvuje jednoj od večera u aristokratskim krugovima. Tamo je bio svjedok neobična slika: jedan od gostiju je bio strani državljanin. Aristokrati su jako cijenili sve strano, željeli su biti što sličniji njima, pa je svaki kontakt sa stranim gostima, posebno onima plemićkog porijekla, laskao predstavnicima visokog društva. Stoga je cijela večera bila posvećena poštovanju prema stranom gostu - Griboedov, koji je bio neprijateljski nastrojen prema pokušajima ruske aristokracije da stekne sve strano, uključujući ponašanje, jezik i karakteristike života, nije mogao propustiti trenutak i ne govoriti. van po ovom pitanju.

Pozivamo vas da se upoznate sa komedijom „A. Gribojedova „Teško od pameti“.

Naravno, njegov govor nije čuo - aristokrati su smatrali da je Gribojedov poludio i odmah su radosno pokrenuli glasine o njegovoj mentalnoj bolesti. Ogorčeni Aleksandar Sergejevič tada je odlučio da napiše komediju u kojoj bi razotkrio sve poroke aristokratskog društva. To se dogodilo 1816.

Istorija izdavanja komedije

Međutim, Gribojedov je počeo stvarati djelo nakon nekog vremena. Godine 1823. bili su gotovi prvi fragmenti komedije. Griboedov ih je s vremena na vrijeme predstavljao društvu, prvo u Moskvi, a zatim u Tiflisu.

Uz objavljivanje također dugo vremena Bilo je poteškoća - tekst je više puta bio podvrgnut cenzuri i, kao rezultat toga, reviziji i reviziji. Tek 1825. su objavljeni fragmenti djela.

Za života Griboedova njegovo delo nikada nije u potpunosti objavljeno - u nadi da će njegov prijatelj Bugarin pomoći u tome, Aleksandar Sergejevič mu daje rukopis svoje komedije, koja se u to vreme zvala „Jao pameti“, ali objavljivanje nije usledilo. .

Četiri godine nakon Griboedovljeve smrti (1833.), "Tuga" je konačno ugledala svjetlo dana. Međutim, tekst komedije iskrivila je urednička i cenzurna komisija – bilo je previše momenata u tekstu koji su bili neprihvatljivi za objavljivanje. Tek 1875. godine djelo je objavljeno bez cenzure.

Heroji komedije

Svi likovi u komadu mogu se podijeliti u tri kategorije - glavne, sporedne i tercijarne.

TO centralne slike komedije su Famusov, Chatsky, Molchalin i Sofija Pavlovna

• Pavel Afanasjevič Famusov- aristokrata po rođenju, koji vodi državnu agenciju. On je nepošten i korumpiran funkcioner, a i kao predstavnik društva daleko je od idealnog.
• Sofija Pavlovna Famusova– Mlada ćerka Famusova, uprkos svojoj mladosti, već aktivno koristi trikove prihvaćene u aristokratskim krugovima – devojka voli da se igra sa osećanjima drugih ljudi. Ona voli da bude u centru pažnje.
• Alexander Chatsky– nasljedni aristokrata, siroče. Famusov ga je primio nakon smrti njegovih roditelja. Aleksandar je neko vrijeme bio u vojnoj službi, ali se razočarao ovom vrstom aktivnosti.
• Aleksej Stepanovič Molčalin- Famusovljev sekretar, čovjek neplemenitog porijekla, koji zahvaljujući Famusovljevim postupcima stiče čin plemstva. Molchalin je podla i licemjerna osoba koju vodi želja da se po svaku cijenu probije u aristokratske krugove.

Sekundarni likovi uključuju slike Skalozuba, Lise i Repetilova.

• Sergej Sergejevič Skalozub- plemić, mladi oficir kojeg zanima samo unapređenje.
• Repetilov- stari prijatelj Pavla Afanasjeviča, nasljednog plemića.
• Lisa- sluga u kući Famusovih, u koju je zaljubljen Molčalin.

Likovi od tercijarnog značaja uključuju slike Antona Antonoviča Zagoreckog, Anfise Nilovne Hlestove, Platona Mihajloviča Goriča, Natalije Dmitrijevne Gorič, princa Petra Iljiča Tuguhovskog, grofice Hrjumin i Petruške - svi oni kratko glume u predstavi, ali zahvaljujući svom društvenom položaju. pomažu da se prikaže tačna i ružna slika stvarnosti.

Mladi zemljoposjednik Chatsky vraća se kući nakon trogodišnjeg odsustva iz Rusije. Posjećuje kuću svog učitelja Famusova kako bi se udvarao svojoj kćeri, u koju je dugo zaljubljen, Sofiji.

U kući Famusova, Chatsky primjećuje da su se tokom njegovog odsustva poroci aristokratije samo pogoršali. Mladi čovjek Iznenađujući interes i kalkulacija predstavnika visokog društva. Aristokrate, umjesto da daju primjer humanizma i poštenja, daju primjer podmićivanja i izigravanja javnosti - to obeshrabruje Chatskog. Ideal ponašanja u visokim krugovima postao je servilnost - za aristokrate je postalo nevažno služiti - sada je u modi služiti. Ukor suprotnom položaju Chatsky u odnosu na društvo Famus postaje glavni razlog zašto ne može tražiti Sonjinu ruku.

Pozivamo vas da se upoznate sa komedijom „Jao od pameti“ A. Gribojedova.

Aleksandar i dalje ne gubi nadu. On misli da će naklonost djevojke moći promijeniti situaciju, ali čak i ovdje će Chatsky biti razočaran - Sonya zapravo ne voli njega, već sekretaricu svog oca.

Međutim, Sonya ne žuri da odbije Chatskog - ona skriva pravo stanje stvari od Chatskog i pretvara se da joj je Aleksandrova simpatija prijatna. Osim toga, djevojka širi glasine o tome

Chatsky ima problema sa mentalnim zdravljem. Kada Aleksandar sazna istinu, shvata da takva devojka ne može biti njegova žena. Jedino što Aleksandru preostaje je da napusti Moskvu.

Poetska veličina i odlike stiha drame

Drama Gribojedova "Teško od pameti" napisana je jambom. Broj stopa u poeziji nije isti (za razliku od tradicionalnog aleksandrijskog stiha, koji je uključivao upotrebu jambskog heksametra) - Aleksandar Sergejevič povremeno mijenja broj stopa. Njihov broj varira od jedne do šest.

Sistem rime takođe nije stabilan. U predstavi možete vidjeti bukvalno sve opcije - duplo, ukršteno, opasano. Osim toga, Gribojedov koristi internu rimu.

Teme i problemi predstave

Glavni sukob drame definisan je okvirom konfrontacije između „sadašnjeg veka” i „prošlog veka”. Ovaj koncept nije ograničen samo na odnos prema službi i čovjekovom bogatstvu - pod ovim frazama krije se veliki niz problema.

Prije svega, problem vrste ljudskih aktivnosti i njihove distribucije u plemenite djelatnosti (državna služba u državnim institucijama i vojna služba) i sramotno (pisanje, naučna djelatnost).

Drugi problem predstave bio je veličanje nasilnika - autoritet i poštovanje u društvu ne zarađuju se hrabrom službom ili uzornim radom, već sposobnošću da se udovolji višoj upravi.

Sljedeći problem je mito i uzajamnu odgovornost. Svi problemi u društvu mogu se riješiti novcem ili vezama.

Problem iskrenosti i poštenja pokreće i Gribojedov - ljudi kažu šta je korisno. Spremni su na lažiranje i prevaru da bi stekli neku korist. Rijetko ko je spreman da iznese pravo mišljenje, pogotovo ako se ono ne poklapa sa mišljenjem većine.

Većina ljudi postaje ovisna o mišljenju drugih, spremni su da grade svoje živote, vođeni ne pogodnostima, već tradicijom, čak i kada im to značajno otežava život.

Problem sebičnosti izazvao je pojavu dvoličnosti u love front– biti monogamista postalo je nemodno.

Žanr djela: “Teško od pameti”

Osobenosti tema i problematike predstave potaknule su raspravu u književnim krugovima o žanru „Jao od pameti“. Mišljenja istraživača o ovom pitanju su podijeljena.

Neki smatraju da je djelu ispravno pripisati žanr komedije, dok su drugi sigurni da su takvi problemi tipični za djela dramske prirode.

Glavni razlog koji nam omogućava da predstavu definišemo kao dramu je globalna priroda pokrenutog problema. Konflikt predstave je izgrađen na duboko osećanje razočarenje, što nije tipično za komediju. Komični elementi koji su prisutni u opisu likova su minimalni i, po mišljenju istraživača, služe za pojačavanje dramske funkcije u tekstu.

Na osnovu ovog stava, zajedno sa prijedlozima da se žanr definiše kao komedija ili drama, u toku rasprave počeli su se pojavljivati ​​prijedlozi za miješanje žanrova. Tako je, na primjer, N. I. Nadezhdin to označio kao satiričnu sliku.

N.K. Piskanov je, analizirajući karakteristike drame, došao do zaključka da je nemoguće tačno odrediti njen žanr - književnici imaju sve razloge da je označe kao socijalna drama, realistična svakodnevna predstava, psihološka drama, pa čak i muzička drama (na osnovu karakteristika stiha predstave).

Uprkos svim raspravama, Gribojedovljev komad "Jao od pameti" i dalje se naziva komedijom. Prije svega, to je zbog činjenice da je sam Aleksandar Sergejevič na ovaj način odredio žanr svog djela. Iako komični elementi nisu u velikoj mjeri korišteni u predstavi, a njena struktura i fabula su daleko od tradicionalnih komičnih, utjecaj satire i humora imao je zapaženo mjesto u predstavi.

Tako je predstava A.S. Griboedovljev "Jao od pameti" je višestruko i opsežno djelo.

Raznolikost tema i problematike predstave, kao i načini prikazivanja suštine sukoba, postali su povod za raspravu u žanrovskom smislu predstave.

Problemi i teme koje je pokrenuo Gribojedov mogu se svrstati u „vječne“ teme koje nikada ne gube na svojoj aktuelnosti.

Komedija „Teško od pameti“ Gribojedova: analiza djela, materijali za kompoziciju

Tema lekcije: „Analiza prvog čina komedije A.S. Griboedova „Teško od pameti“

Ciljevi lekcije:

Komentar 1. čina komedije A.S. Griboedova „Teško od pameti“;

Forma početni podnesci o sukobu

Nastavite razvijati vještinu analize dramskog djela, uzimajući u obzir njegove žanrovske specifičnosti.

Tokom nastave

I. Uvodni govor nastavnika. Razgovor o percepciji komedije.

Danas počinjemo da pričamo o tome besmrtna komedija A.S. Griboedova. Međutim, kada se pojavila, nisu svi bili oduševljeni dramaturškim radom, neki kritičari nisu mogli ni zamisliti da će ova predstava nadživjeti svog tvorca barem dvjesto godina.

Kakav je utisak na vas ostavila predstava A.S. Gribojedova?

Da li vam je priča ispričana u drami A.S. Gribojedova tužna ili smiješna?

Rad je imao težak put do pozornice. O ovom putu bi se mogla napisati i knjiga.

Postoji nekoliko verzija istorije komedije:

1. Najbolji prijatelj A.S. Griboedova S.N. Begičev je napisao: „Znam da je plan za ovu komediju napravio on još u Sankt Peterburgu 1816. godine i da je napisano čak nekoliko scena, ali ne znam da li se Gribojedov promenio u Persiji ili Gruziji. njih na mnogo načina, a neke uništio karaktera…»

2. V.V. Schneider, Gribojedovov kolega na Moskovskom univerzitetu, rekao je da je Gribojedov počeo pisati komediju davne 1812. godine. Ovo gledište postoji, iako je njegov autor tada imao preko 70 godina i možda je nešto zaboravio ili pobrkao. Istina, s obzirom na izvanredne sposobnosti Gribojedova, može se pretpostaviti da je 17-godišnji dječak bio sposoban stvoriti takvo djelo.

3. Postoji i verzija da je Gribojedov sanjao o zapletu komedije. Štaviše, sam autor u pismu iz Teherana od 17. novembra 1820. godine (adresatelj pisma je nepoznat) to potvrđuje: „...Kada treba da bude gotovo? - Za godinu dana zakleti se... I dao sam je sa strepnjom... Probudio sam se... hladnoća noći rastjerala mi je nesvijest, upalila svijeću u sljepoočnici, sjela sam da pišem, i živo zapamti moje obećanje; nije dato u snu, ali u stvarnosti će se ispuniti!”

Komedija je završena u jesen 1824. Sačuvano je i prvo (nacrtno) izdanje drame, koje se danas nalazi u Moskovskom državnom istorijskom muzeju.

Griboedov je otišao u Sankt Peterburg u nadi da će objaviti komediju. Znao je da je moskovska cenzura neće pustiti da prođe. U Sankt Peterburgu je imao mnogo uticajnih poznanika, od kojih su neki bili u srodstvu sa dramaturgom. Griboedov je bio lično upoznat sa velikim knezom Nikolajem Pavlovičem, budućim carem NikolomI, sa generalnim guvernerom Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, sa ministrom Lanskim i drugim istaknutim zvanicima. Međutim, dramaturg nije mogao da objavi komediju niti da je postavi. U isto vrijeme, u odjelu njegovog prijatelja, velikog zvaničnika i dramaturga A. A. Zhandrea, komedija je prepisana u brojnim primjercima i distribuirana širom Rusije. Sačuvan je i ovaj rukopis, koji sadrži mnoga brisanja, iz kojih su sastavljeni spiskovi koji su bili razbacani po cijeloj zemlji. Zvao se "Gandrovskaya rukopis".

Gribojedov je zaista želio da vidi komediju u štampi i na sceni, ali je na nju uvedena zabrana cenzure. Jedino što smo uspjeli nakon mnogo muke je da odštampamo odlomke sa cenzuriranim izmjenama. Međutim, komedija je dospela u čitanje Rusije u obliku „listova“. Uspjeh je bio zadivljujući: „Nema kraja grmljavini, buci, divljenju, radoznalosti“ (iz pisma Begičevu, jun 1824.). U drugom pismu će napisati: “Slušajući njegovu komediju, nisam kritikovao, već uživao.”

Tek nakon smrti autora komedija se pojavila na profesionalnoj sceni. Prvo zasebno izdanje“Teško od pameti” objavljeno je u Moskvi 1833. (sa cenzuriranim bilješkama). Originalni naslov komedija je bila "Jao pameti". Zatim ga autor mijenja u “Jao od pameti”.

Nemoguće je izazvati tugu stvarnom umu, ali tuga vrlo dobro može doći iz uma.

Osnova parcele Djelo se sastoji od dramatičnog sukoba, burnog sudara inteligentnog, plemenitog i slobodoljubivog junaka sa plemenitom okolinom oko sebe. Kao rezultat toga, sam junak je popio punu mjeru "Jao od vlastite pameti". “Jao od pameti” zatvara prvi period književna aktivnost A.S. Griboedova.

U budućnosti za njega dolazi vrijeme intenzivne kreativne potrage. Na pitanja i želje svojih prijatelja, odgovarao je: „... Neću više pisati komediju, moje veselje je nestalo, a bez veselja nema dobre komedije.“

Koji od likova u predstavi smatrate najprivlačnijim, a ko najodbojnijim?

Koju komičnu scenu najslikovitije zamišljate?

II Ponavljanje koncepta „komedije klasicizma“. (Rad u sveskama)

Koje su žanrovske karakteristike djela A.S. Griboedova?

(Komedija- jedan od dramska djela. Karakteristike takvog djela: nedostatak autorske naracije (ali postoji spisak likova i scenskih smjerova); ograničavanje radnje na prostorne i vremenske okvire, te otkrivanje karaktera lika kroz trenutke konfrontacije (uloga sukoba); organizacija govora u obliku dijaloga i monologa koji su upućeni ne samo drugim likovima, već i gledaocu; faze razvoja konflikta (izlaganje, početak, razvoj radnje sa kulminacijom, rasplet).

U koji stil klasicisti svrstavaju komediju?

(U sistemu žanrova klasicizma komedija pripada najnižem stilu.)

Koje su karakteristike klasične komedije?

(Princip jedinstva mjesta, vremena i radnje; sistem uloga, predstava, po pravilu, ima 4 čina - treći je vrhunac, četvrti je rasplet. Osobine izlaganja: predstava otvara sporednih likova, koji gledaoca upoznaju sa glavnim likovima i pričaju pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi. Porok je kažnjen - vrlina trijumfuje.)

Koje su karakteristike radnje u klasičnoj komediji?

(Jedna od glavnih shema radnje komedije klasicizma je borba dva kandidata za ruku jedne djevojke, pozitivna je siromašna, ali obdarena visokim moralnih kvaliteta; sve se završava sretnim dijalogom.)

Možemo li reći da je ovo klasična komedija?

(Naravno da ne, iako vidimo elemente klasične komedije: jedinstvo vremena, mjesta, imena koja govore.)

Sastavljanje tabele

Pravila tri jedinstva:

Jedinstvo vremena (radnja se odvija u toku jednog dana).

Jedinstvo mjesta (radnja se odvija u Famusovoj kući).

Jedinstvo radnje (osnova za razvoj radnje je dolazak Chatskog u Moskvu).

Likovi su predstavljeni na višestruki način, lišeni jednostranosti svojstvene komedijama klasicizma.

Za dodatne karakteristike Za negativne likove, autor koristi prezimena koja govore: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, itd.

Komedija A.S. Griboedova „Teško od pameti“ djelo je u kojem se precizno reproduciraju trenutni ideološki i politički sporovi, a istovremeno se identificiraju problemi nacionalne i univerzalne prirode. Ovi problemi u predstavi nastaju iz sudara bistre ličnosti sa inertnom društvenom strukturom, po rečima samog autora, „razumna osoba“ sa „dvadeset pet budala“.

Takav sukob, „kontradikcija između likova, ili likova i okolnosti, ili unutar karaktera, temeljne radnje“, naziva se sukob. Konflikt je „glavna opruga“, izvor dinamičke napetosti u književnom djelu, koji osigurava razvoj radnje.

Radnja je „lanac događaja prikazanih u književno djeloživot likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u promjenjivim pozicijama i okolnostima.” Radnja ne samo da utjelovljuje sukob, već i otkriva karaktere likova, objašnjava njihovu evoluciju itd.

Koje elemente fabule poznajete?

Koje su glavne, a koje sekundarne?

Koje su karakteristične karakteristike svakog od njih (ekspozicija, početak, razvoj, vrhunac, rezolucija)?

Da li ih je moguće preurediti?

Koji umjetnički efekat se postiže?

III. Analiza liste aktera.

Čitajući poster.

Govorna prezimena

Famusov (od latinskog Fama - "glasina") - utjelovljuje sposobnost skrivanja, povoljnog objašnjenja značenja vlastitih i tuđih postupaka. Njegovu zavisnost od javnog mnjenja i glasina naglašava njegovo „govorno“ prezime.

Repetilov (od francuskog Repeter - "ponoviti") - nosi imidž pseudoopozicionara. Nemajući svoje mišljenje, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njegov autor suprotstavlja Chatskog, kao interno prazan čovek, isprobavajući „tuđe stavove i misli“.

Molchalin - plašljiv je i ćutljiv sa Sofijom i Famusovom, ali se sa Lizom i Čackim pretvara u "govornika" i grabulja. Očigledno, njegovo prezime nosi nagoveštaj skrivenog i važna svojstva priroda.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Heroji se karakterišu na osnovu sledećih kriterijuma: principa rođenja i mesta na lestvici karijere.

Chatsky i Repetilov su lišeni ovih karakteristika.

Zašto?!

Prezime Chatsky je "rimovano" (Chadsky - Chaadaev).

Svojom komedijom Gribojedov je predvidio sudbinu P. Ya. Chaadaeva.

Prezime "Chatsky" nosi šifrirani nagoveštaj imena jednog od najzanimljivijih ljudi tog doba: Petra Jakovljeviča Čaadajeva. Činjenica je da je u nacrtima "Jao od pameti" Griboedov napisao ime heroja drugačije nego u konačnoj verziji: "Čadski". Prezime Chaadaev se takođe često izgovaralo i pisalo sa jednim "a": "Chadaev". Upravo tako mu se, na primjer, obratio Puškin u pjesmi „S morska obala Taurida": "Čadajev, sjećaš li se prošlosti?.."

Chaadaev je učestvovao u Otadžbinski rat 1812, u antinapoleonskoj kampanji u inostranstvu. Godine 1814. pristupio je masonskoj loži, a 1821. iznenada je prekinuo svoju briljantnu vojnu karijeru i pristao da se pridruži tajnom društvu. Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao po Evropi, shvatio najnovije filozofska učenja, upoznao Šelinga i druge mislioce. Nakon povratka u Rusiju 1828-30, napisao je i objavio istorijsku i filozofsku raspravu: “Filozofska pisma”.

Stavovi, ideje, sudovi - jednom rečju, sam sistem pogleda na svet tridesetšestogodišnjeg filozofa pokazao se toliko neprihvatljivim za Nikolu Rusiju da je autor Filozofskih pisama pretrpeo neviđenu i strašnu kaznu: najvišim (odnosno lično carskim) dekretom, proglašen je ludim.

Tako se desilo književni lik nije ponovio sudbinu svog prototipa, već je predvideo. I evo nas najvažnije pitanje: šta je Chatskyjevo ludilo?

IV. Analiza prvog čina komedije.

Šta su fenomeni 1–5 u smislu razvoja zapleta?

(Fenomeni 1–5 u smislu razvoja fabule su ekspozicije).

Koja intriga počinje na samom početku?

(Tajna ljubav gospodareva kći i sekretarica bez korijena. Neočekivani dolazak Chatskog je početak komične radnje, ljubavnog sukoba: Chatsky je zaljubljen u Sofiju, ona je zaljubljena u Molchalina.)

Kakva je atmosfera života u Famusovoj kući i samim njenim stanovnicima? Pokušajmo zamisliti kako izgleda kuća Famusova.

(Ujutro Famusov i ja hodamo oko nje. Kuća je bogata, prostrana i dosadna. Sve je kako treba - i nema tragova ličnosti vlasnika. Nemaju hobije, strasti, pa čak ni aktivnosti. Kuća je dosadna jer je život ovde nepomičan. Sofija, verovatno, ne samo zbog ljubavne nestrpljivosti, on kaže Molčalinu: "Idi, trpjećemo dosadu po ceo dan")

Koje informacije dobijamo o likovima koji se još nisu pojavili na sceni?

(Iz Lisinih riječi saznajemo o Chatskom i pukovniku Skalozubu.)

Zašto je Famusov dozvolio da bude prevaren? Uostalom, situacija je bila vrlo iskrena, Sofijina priča o snu je prozirna: ne može se odmah odreći zaborava muzike i ljubavi; (Molčalin je gotovo jasno „junak sna“ koji joj je ispričala (a to je dokaz iskrenosti njene ljubavi). I jednosložna priroda Molčalinovih odgovora i Sofijina intervencija su sumnjivi za Famusova. Ali Famusov nikada ništa nije saznao. Zašto?

(Prvo, i pored svoje grubosti, Famusov je prostodušan. Tako, hvaleći brigu za kćer, govori o Madame Rosier, koju je „znao da zaposli“ kao „drugu majku“, ali se odmah okreće primetio da njegov uvid nije bio previše oštar: „retka pravila“ ove „zlatne starice“ nisu je sprečila da pobegne drugima „za dodatnih pet stotina rubalja godišnje“. Kada postavlja pitanja, Famusov skoro da ne dozvoljava drugi da progovore, toliko je pričljiv da, skačući s jedne teme na drugu, gotovo zaboravlja na svoje namjere. Ali samo ovim je teško objasniti njegov pristanak da zatvori oči pred svime što vidi.

možda, glavni razlog Njegovo sljepilo je u tome što ne želi ništa da vidi, samo je lijen, boji se "nevolje". Uostalom, ako sve ovo shvatite ozbiljno, morate pokrenuti skandal sa Sofijom, otjerati Molchalina... Famusov ne voli promjene, zgodno mu je da živi kako živi. A mjere predostrožnosti se svode na to da sve grdi i "ode sa Molčalinom, pusti ga naprijed na vrata" kako ne bi ostavio sekretaricu sa kćerkom.

U kom se fenomenu pojavljuje Chatsky? Kako Chatsky ulazi?

(Energičan je, srećan, uzbuđen, iščekuje susret koji je tako dugo čekao. Ova prva scena je veoma važna. Evo početka te tragične zablude koja će Čackog na kraju učiniti junakom komedije.)

Šta je nateralo Čatskog da napusti Moskvu?

(Dosada, koju čak ni zaljubljenost u Sofiju nije mogla da prevaziđe. Njegova stroga kritika je neminovno vodila u „tugu”; zasjenila je ljubavnu radost. I Chatsky odlazi da „traži svoj um”, da traži pozitivne temelje života Ljubav prema otadžbini (nije uzalud o „dimu otadžbine“) i zaljubljenost u Sofiju vraćaju ga u Moskvu.

Chatsky je heroj akcije, entuzijasta po prirodi. Ali u Famusovoj Moskvi energija i entuzijazam nisu samo nezakoniti” – oni nemaju čime da se hrane. I Chatsky se „baca“ u ljubav, kao u živi, ​​neposredni i duboki element života.)

Kako ga Sofija pozdravlja? (Njeno ponašanje je Gribojedov vrlo precizno prikazao u ogledalu opaski Chatskog.)

Zašto Sofijina svjetovna ljubaznost ustupa mjesto hladnoći, ironiji i neprijateljstvu? Šta Sofiju iritira kod Čatskog?

Kako Chatsky pokušava vratiti ton svoje prethodne veze sa Sofijom? Šta je Čackog najviše pogodilo kod Sofije i zašto nije odmah shvatio da je ljubav izgubljena?

Šta se promijenilo za Chatskog u Famusovoj kući i kako se on sam promijenio? Protiv čega je Chatskyjeva ironija usmjerena?

(Dijalog između Chatskog i Sofije - satirična osuda moskovskog morala Chatskog)

Šta u načinu života i ponašanju moskovskog plemstva izaziva osudu Chatskog? Kako se u njegovim optužujućim govorima otkriva priroda samog junaka?

Da li se sukob pojavio u događajima 8-10, između koga, kakvog je karaktera?

V. Sumiranje.

Izložba upoznaje čitaoca sa kućom moskovskog majstora Famusova. Njegova 17-godišnja ćerka Sofija zaljubljena je u očevu siromašnu sekretaricu Molčalin. Sastaju se tajno od oca. Sofijina sobarica Lisa pomaže u tome. Iz razgovora Lize i Sofije saznajemo da je pre tri godine Čacki, koji je odrastao u kući Famusovih, otišao da „traži svoj um” u Sankt Peterburg, a zatim u inostranstvo.

Radnja komedije je neočekivani dolazak Chatskog, koji žarko priznaje svoju ljubav Sofiji. Tako nastaje vanjski sukob: borba za mladu, ljubavni trougao- Sofija voli Molchalina, Chatsky voli Sofiju. Dijalog između Sofije i Chatskog otkriva Sofijinu potpunu ravnodušnost prema njenom prijatelju iz djetinjstva. Sukob je kompliciran činjenicom da otac Sofije Famusov ne bi bio zadovoljan ni jednim ni drugim podnosiocem zahtjeva: Molchalin je siromašan i bez korijena, Chatsky također nije bogat, osim toga je slobodoumni i hrabar.

Zadaća.

2. Individualni zadatak: izražajno čitanje Chatskyjevi monolozi“I sigurno, svijet je počeo da postaje glup...”, “Ko su sudije?” i Famusov "To je to, svi ste ponosni!", "Ukus, oče, odličan način."

3. Odgovorite na pitanja: "Zašto Chatsky ulazi u raspravu sa Famusovim. Zašto je sukob između Chatskog i Famusovljeve Moskve neizbježan?"

A. S. Gribojedova često nazivaju „tvorcem jedne knjige“. Malo je vjerovatno da se autor poznate komedije "Jao od pameti" može optužiti za nemar i lijenost. Aleksandar Sergejevič je bio izvanredan diplomata, nadaren muzičar i istaknut javna ličnost. Sve što je ovaj izuzetan čovek preduzeo nosilo je otisak genija. Njegov životni i stvaralački kredo bila je rečenica: „Kako živim, tako i pišem – slobodno i slobodno“. Ovaj članak je posvećen analizi drame "Jao od pameti".

Istorija stvaranja

Ideja za komediju "Jao od pameti" pojavila se, prema nekim izvorima, još 1816. godine. Gribojedov je održao optužujući govor na jednom od društvenih događaja. Nije mu se svidjelo servilno divljenje Rusa prema svemu stranom. Tada su Aleksandra Sergejeviča u šali nazvali ludim. Nakon ovog incidenta, u glavi pisca se pojavio plan buduća komedija. Ali on je počeo da piše delo tek 1820. godine, dok je služio u gradu Tiflisu.

Prva dva čina završena su početkom 1922. godine. Griboedov je napisao posljednje dijelove drame na odmoru u Moskvi. Ovdje je "udahnuo zrak" sekularnih salona i primio dodatni materijal za kreativnost. Prvo izdanje "Jao od pameti" završeno je 1823. godine. Međutim, već 1824. originalna verzija drame je podvrgnuta pažljivoj stilskoj montaži. Nakon toga, cenzura je marljivo radila na radu. Kao rezultat toga, autorska verzija djela objavljena je tek 1862. godine. Za života Aleksandra Sergejeviča, komedija je distribuirana u obliku rukom pisanih kopija - lista. Izazvao je živ odziv u književnim krugovima. Detaljna analiza “Jao od pameti” će pokazati koliko je ovo djelo bilo inovativno za svoje vrijeme.

Elementi klasicizma u "Jao od pameti"

Čuvena Gribojedova komedija smatra se prvom ruskom realističkom komedijom. Istovremeno je kombinirao crte klasicizma, koji se brzo razvijao u to doba romantizma i inovativnog realizma. Temeljna analiza komedije "Jao od pameti" ukazuje da djelo ispunjava osnovne zahtjeve za stvaranje "visoke" komedije.

Predstava sadrži jedinstvo mjesta (Famusova kuća) i vremena (radnja se odvija u toku jednog dana). Međutim, u radu postoje dva sukoba – ljubavni i društveno-politički. To znači da je Gribojedov narušio jedinstvo radnje u predstavi.

U komediji postoji tradicionalan i blisko povezan sistem likova: heroina, dva kandidata za njenu naklonost, „plemeniti otac“, sluškinja-subreta itd. Međutim, Griboedov je "udahnuo" svojim herojima novi zivot. Od karikiranih komičnih likova pretvorili su se u složene portretne slike.

Aleksandar Sergejevič je svoje heroje obdario prezimenima koja govore: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Istovremeno, karakteristike njegovih likova prevazilaze jednu osobinu.

Elementi realizma u "Jao od pameti"

Prije svega, Gribojedov je napustio šematski prikaz svojih heroja. Likovi njegovih likova i " retka slika moral", koje je prikazao u komediji, ponekad je zastrašujući svojom autentičnošću. Na primjer, svestranost Famusovljevog lika očituje se u njegovim dijalozima s drugim likovima: flertuje sa Lizom, ljubi se nad Skalozubom, čita Sofijine upute.

Međutim, Chatskom se u predstavi suprotstavljaju ne samo konkretni predstavnici Famusove garde, već i čitavo konzervativno „prošlo stoljeće“. Analiza "Jao od pameti" nam omogućava da identifikujemo mnoge epizodne slike dizajniran da proširi obim

Realistički pristup stvaranju djela očituje se i u autorovom odnosu prema glavnom liku. Chatsky se ponekad ponaša nedosljedno i stalno se nalazi u komičnim situacijama zbog svoje nepromišljenosti i suzdržanosti. On nije apsolutno pozitivni heroj u radu. Na kraju krajeva, njegovi motivi su u suštini sebični. On nastoji da osvoji Sofijinu ljubav.

Jezik "Teško od pameti"

Jedan od elemenata Gribojedove dramske inovacije je upotreba komedije u pisanju kolokvijalnog govora. Fleksibilni poetski metar (slobodni jamb) omogućava Gribojedovu da stvori verbalni izgled likova. Svaki od njih ima svoje govorne karakteristike. "Glas" glavnog junaka je jedinstven i otkriva ga kao žestokog protivnika moskovskih običaja. On se podsmeva "nespretnim pametnjacima", "prepredenim prostacima", besposleni i " sa zlim jezicima U njegovim monolozima osjeća se strasno uvjerenje u vlastitu ispravnost, visoki patos afirmacije stvarnog životne vrednosti. Analiza komedije "Jao od pameti" ukazuje da jeziku predstave nedostaju intonacijska, sintaktička i leksička ograničenja. Ovo je "neuređen", "grub" element govorni jezik, koju je Gribojedov pretvorio u čudo poezije. Puškin je primetio da polovina pesama koje je napisao Aleksandar Sergejevič „treba da postanu poslovice“.

Dvije priče

Analiza Gribojedova "Jao od pameti" omogućava nam da identifikujemo dva jednaka sukoba u djelu. Ovo je ljubavna linija u kojoj se Chatsky suočava sa Sofijom, i društveno-politička u kojoj se glavni lik suočava. U prvom planu, sa stanovišta pitanja, su društvene kontradikcije. Međutim, lični sukob je takođe važna komponenta koja formira zaplet. Uostalom, zbog Sofije Čacki dolazi u Moskvu i zbog nje ostaje u kući Famusova. Obje priče se međusobno pojačavaju i nadopunjuju. Jednako su neophodni kako bi se provela pouzdana analiza “Jao od pameti”, kako bi se razumjela psihologija, svjetonazor, likovi i odnosi glavnih likova komedije.

Društveno-političke teme djela

Komedija se bavi najvažnijim životnim problemima rusko društvo prva polovina 19. veka: šteta činova i birokratije, nečovječnost kmetstva, pitanja obrazovanja i prosvjete, pošteno služenje otadžbini i dužnosti, samobitnost nacionalne ruske kulture i tako dalje. Griboedov nije zanemario ni pitanje društveno-političkog ustrojstva ruske države. Sva ova moralna i politička pitanja propuštena su kroz prizmu ličnih odnosa likova.

Filozofska tema u predstavi

Problemi komedije "Jao od pameti" veoma su složeni i višestruki. omogućava nam da otkrijemo filozofsku pozadinu skrivenu u samom naslovu drame. Na ovaj ili onaj način, svi junaci komedije su uključeni u raspravu o problemu gluposti i inteligencije, ludila i ludila, gluposti i gluposti, glume i pretvaranja. Ova pitanja je Aleksandar Sergejevič riješio koristeći različite mentalne, društvene i svakodnevne materijale. Glavna figura u ovom broju je pametni "ludak" Aleksandar Andrejevič Čacki. Oko njega je koncentrisana sva raznolikost mišljenja o komediji. Pogledajmo izbliza ovaj lik.

Glavni lik predstave

Aleksandar Andrejevič se vratio u Moskvu nakon dužeg odsustva. Odmah je došao u kuću Famusova da vidi svoju voljenu Sofiju. Pamti je kao pametnu i podrugljivu djevojku, koja se zajedno s njim od srca smijala očevoj privrženosti Engleskom klubu, svojoj mladoj tetki i drugim živopisnim predstavnicima Famusove Moskve. Nakon što je upoznao Sofiju, Chatsky nastoji da otkrije njen tok misli, nadajući se da će ona ostati njegova osoba istomišljenika. Međutim, djevojka je oštro osudila njegovo ismijavanje aristokratske Moskve. Aleksandar Andrejevič je postavio pitanje: "...Zar ovde zaista nema mladoženja?" Chatskyjeva glavna greška bila je što je inteligencija postala glavni kriterij po kojem je pokušao identificirati Sofijinog ljubavnika. Iz tog razloga, on odbacuje i Skalozuba i Molčalina kao moguće rivale.

Filozofija moskovskog majstora

Autor komedije "Jao od pameti" pokazao se mnogo pametnijim od Chatskog. Predlaže da se analiza Sofijinih postupaka počne upoznavanjem sa okruženjem u kojem je odrasla i formirana kao osoba. Najviše od svega ovo društvo karakteriše Famusov, otac glavni lik. Ovo je običan moskovski gospodin. U njegovom karakteru prevladava mješavina patrijarhata i tiranije. Ne opterećuje se brigama u karijeri, iako zauzima ozbiljan položaj. Njegovi politički ideali se svode na jednostavne svakodnevne radosti: „osvojite nagrade i zabavite se“. Ideal za Famusova je osoba koja je napravila karijeru. Sredstva nisu bitna. Riječi Petra Afanasjeviča često se ne slažu s djelima. Na primjer, hvali se "monaškim ponašanjem", ali prije toga aktivno flertuje s Lizom. Ovo je glavni protivnik iskrenog i strastvenog Chatskog.

Podoban mladoženja

Famusovu se izuzetno sviđa pukovnik Skalozub. On je “zlatna vreća” i “želi postati general”. Pavel Afanasjevič ni ne sanja o boljem mladoženji za svoju kćer. Pukovnik je pouzdani branilac „prošlog veka“. Ne možete ga "opasti u nesvijest" od erudicije, spreman je da uništi svu knjišku "mudrost" vježbama na paradi. Skalozub je glup vojnik, ali u Famus društvu je običaj da se to ne primjećuje. Proučavanje običaja aristokratske Moskve dovodi do razočaravajućih zaključaka, njihov detaljna analiza. “Jao od pameti” Griboedova ukazuje na to da je studiranje sa peterburškim profesorima i težnja za prosvjetljenjem najduži i najnedjelotvorniji put ka postizanju visine karijere.

Karakteristike Molchalina

U predstavi „Jao od pameti“ prikazana je živa „slika morala“. Analiza junaka djela prisiljava nas da se okrenemo najtišem i najbeznačajnijem od njih - Alekseju Stepanoviču Molčalinu. Ovaj lik nije nimalo bezopasan. Svojom lakejskom poslušnošću uspješno se probija visoko društvo. Njegovi beznačajni talenti - "umjerenost i tačnost" - omogućavaju mu prolaz do čuvara Famusa. Molchalin je uvjereni konzervativac, ovisan o mišljenjima drugih i povlađuje “svim ljudima bez izuzetka”. Čudno, to mu je pomoglo da stekne Sofijinu naklonost. Ona voli Alekseja Stepanoviča bez pamćenja.

Epizodne uloge

Gribojedov karakteriše moskovsku aristokratiju prikladnim potezima. “Jao od pameti”, čija je analiza predstavljena u ovom članku, bogata je ekspresivnim epizodnim ulogama koje nam omogućavaju da otkrijemo raznolikost Društvo Famusov.

Na primjer, bogata starica Khlestova sa sobom na društvene večeri nosi "crnu djevojku i psa", obožava mlade Francuze i plaši se prosvjetljenja poput vatre. Njegove glavne karakteristike su neznanje i tiranija.

Zagoreckog se u Famus društvu otvoreno naziva „skitnikom“ i „kockarom“. Ali to ga ne sprječava da se kreće među lokalnom aristokracijom. Zna kako da "pomogne" na vrijeme, pa uživa simpatije bogatih ljudi.

“Jao od pameti” sadrži veoma obiman materijal za razmišljanje. Analiza rada omogućava da se razjasni autorov odnos prema nekim „tajnim“ društvima koja su se pojavila u savremenoj Rusiji. Na primjer, Repetilov je "bučni" zavjerenik. On javno izjavljuje da on i Chatsky imaju "iste ukuse", ali ne predstavlja nikakvu opasnost za Famus društvo. Repetilov bi i sam napravio karijeru, ali je "naišao na neuspjehe". Stoga je konspirativne aktivnosti učinio oblikom društvene zabave.

U "Jao od pameti" ima mnogo ekstrazapletnih likova, direktno učešće u komediji ne prihvata. Oni se usputno pominju pored likova u predstavi i omogućavaju proširenje obima radnje na razmjere cijelog ruskog društva.

Pogled na svet glavnog junaka

Chatsky je predstavnik "sadašnjeg stoljeća". On je slobodoljubiv, ima svoje mišljenje o svakom pitanju i ne plaši se da ga iznese. Frustriran Sofijinom ravnodušnošću, Aleksandar Andrejevič ulazi u polemiku sa „famusovcima“ oko sebe i ljutito osuđuje njihov sopstveni interes, licemerje, neznanje i beznačajnost. Kao pravi patriota Rusije, osuđuje „dominaciju plemenitih nitkova“ i ne želi da ima ništa s njima. Na Famusovljev prijedlog da živimo "kao svi ostali", Chatsky odgovara odlučnim odbijanjem. Aleksandar Andrejevič prepoznaje potrebu da se služi domovini, ali povlači jasnu granicu između „služivanja“ i „služivanja“. On ovu razliku smatra fundamentalnom. Drski monolozi Chatskog izgleda toliko nečuveno lokalnom sekularnom društvu da je bezuslovno prepoznat kao lud.

Aleksandar Andrejevič - centralni lik rada, stoga je više od jedne ozbiljne i detaljne analize posvećeno karakteristikama njegovog imidža. Gribojedov "Jao od pameti" recenzirali su V. G. Belinski, I. A. Gončarov i drugi vodeći pisci 19. vijeka. A odnos prema ponašanju Chatskog određivao je, u pravilu, karakteristike cijelog djela u cjelini.

Kompozicijske karakteristike

"Jao od pameti" poštuje stroge zakone klasične konstrukcije radnje. Obje linije (ljubavna i socio-ideološka) razvijaju se paralelno jedna s drugom. Ekspoziciju čine sve scene prvog čina prije pojave glavnog lika. Izbijanje ljubavnog sukoba događa se tokom prvog susreta Chatskog sa Sofijom. Društveni počinje da se kuva nešto kasnije - tokom prvog razgovora između Famusova i Aleksandra Andrejeviča.

Komediju karakteriše munjevit ritam promene događaja. Faze razvoja ljubavna linija su dijalozi između Sofije i Čackog, tokom kojih on pokušava da otkrije razlog devojčicine ravnodušnosti.

Društveno-ideološku liniju čine mnogi privatni sukobi, verbalni „dvoboji“ između predstavnika Famus društva i glavnog junaka. Vrhunac predstave je primjer izuzetnog stvaralačkog umijeća tvorca komedije "Jao od pameti". Analiza lopte u djelu pokazuje kako najviša tačka napetosti u ljubavnom zapletu motivira kulminaciju socio-ideološkog sukoba. Nasumična Sofijina opaska: „On je poludeo“ društveni tračevi shvataju doslovno. Želeći da se osveti Chatskom zbog ismijavanja Molchalina, djevojka potvrđuje da je uvjerena u njegovo ludilo. Nakon toga, nezavisne linije radnje predstave susreću se na jednom vrhuncu - dugačkoj sceni na balu, kada je Chatsky prepoznat kao lud. Nakon toga se ponovo razdvajaju.

Razrješenje ljubavnog sukoba događa se tokom noćne scene u Famusovoj kući, kada se susreću Molčalin i Liza, a zatim Chatsky i Sofija. A socio-ideološka linija završava se posljednjim Chatskyjevim monologom, usmjerenim protiv „gomile progonitelja“. Savremenici autora "Jao od pameti" optuživali su ga da "plan" komedije nije imao jasne granice. Vrijeme je pokazalo da je složeno preplitanje priča još jedna neosporna prednost komedije.

Zaključak

Predstavljena je samo kratka analiza. “Jao od pameti” može se čitati više puta i svaki put se nađe nešto novo. U ovom radu vrlo su se jasno ispoljile glavne karakteristike realističke umjetnosti. Ona ne samo da oslobađa autora nepotrebnih kanona, konvencija i pravila, već se oslanja i na provjerene tehnike drugih umjetničkih sistema.