UMETNIČKO KREATIVNOST KAO NAČIN ZA UNAPREĐENJE RAZMIŠLJANJA

Opće karakteristike koncepta "razmišljanja"

Opće karakteristike pojma "umjetničko stvaralaštvo"

Psihološki mehanizmi umjetničkog stvaralaštva, veza između umjetničkog stvaralaštva i mišljenja

1. OPŠTE KARAKTERISTIKE KONCEPTA “RAZMIŠLJAVANJA”

Život čovjeku stalno postavlja akutne i hitne zadatke i probleme. Pojava ovakvih problema, poteškoća, iznenađenja znači da u stvarnosti oko nas ima još puno nepoznatog, neshvatljivog, nepredviđenog, skrivenog, što zahtijeva sve dublje poznavanje svijeta, otkrivanje u njemu sve više novih procesa, svojstva i odnosi ljudi i stvari. Univerzum je beskonačan, a proces njegovog razumijevanja je beskonačan. Razmišljanje je uvijek usmjereno u ove beskrajne dubine nepoznatog, novog. Svaka osoba u svom životu napravi mnoga otkrića (nije bitno što su ta otkrića mala, samo za sebe, a ne za čovječanstvo).

Razmišljanje - ovo je društveno uslovljen, neraskidivo povezan sa govorom, mentalni proces traženja i otkrivanja nečeg suštinski novog, proces posredovanog i generalizovanog odraza stvarnosti u toku njene analize i sinteze. Mišljenje nastaje na osnovu praktične aktivnosti iz čulnog znanja i daleko prevazilazi svoje granice.

Kognitivna aktivnost počinje senzacijama i percepcijama. Svako, čak i najrazvijenije, mišljenje uvijek održava vezu sa čulnim znanjem, tj. sa senzacijama, percepcijama i idejama. Mentalna aktivnost prima sav svoj materijal samo iz jednog izvora - iz čulnog znanja. Kroz senzacije i percepcije mišljenje je direktno povezano sa vanjskim svijetom i njegov je odraz. Ispravnost (adekvatnost) ove refleksije se kontinuirano provjerava u procesu praktične transformacije prirode i društva.

Ta senzualna slika svijeta, koji naši senzacije i percepcije svakodnevno pružaju, neophodno je, ali nije dovoljno za njegovo duboko, sveobuhvatno poznavanje. U ovoj čulnoj slici stvarnosti koju direktno posmatramo, gotovo da se ne raščlanjuju najsloženije interakcije različitih predmeta, događaja, pojava itd., njihovi uzroci i posljedice, te međusobni prijelazi jedni u druge. Taj splet zavisnosti i veza, koji se u našoj percepciji pojavljuje u svoj svojoj šarenili i spontanosti, jednostavno je nemoguće raspetljati samo uz pomoć čulnog znanja. U percepciji se daje samo opći, sažeti rezultat interakcije osobe sa spoznajnim objektom. Ali da bi se živelo i delovalo, mora se pre svega znati šta su spoljašnji objekti sami po sebi, tj. objektivno, bez obzira na to kako se čovjeku čine, i općenito, bez obzira na to da li su prepoznatljivi ili ne.

Budući da je samo u okviru čulne spoznaje nemoguće u potpunosti raščlaniti tako opći, totalni, direktni učinak interakcije subjekta sa spoznajnim objektom, nužan je prijelaz sa osjeta i opažaja na mišljenje. U toku razmišljanja ostvaruje se dalje, dublje znanje o spoljašnjem svetu. Kao rezultat, moguće je rastaviti i razotkriti najsloženije međuzavisnosti između objekata, događaja i pojava.

U procesu mišljenja, koristeći podatke osjeta, percepcija i ideja, osoba istovremeno prelazi granice čulnog znanja, tj. počinje spoznavati takve pojave vanjskog svijeta, njihova svojstva i odnose, koji nisu direktno dati u percepcijama i stoga uopće nisu direktno uočljivi.

Praktično-efektivno, vizuelno-figurativno i teorijsko-apstraktno - međusobno povezane vrste razmišljanja . U procesu istorijskog razvoja ljudska inteligencija se u početku formirala u toku praktične aktivnosti.

Genetski najraniji tip razmišljanja - praktično -efikasno razmišljanje; Radnje sa predmetima su od presudnog značaja u tome.

Na osnovu praktično efektivnog manipulativnog razmišljanja, nastaje vizuelno-figurativno mišljenje. Karakterizira ga vizualno djelovanje u umu. Najviši nivo razmišljanja je apstraktan, apstraktno razmišljanje. Ali i ovdje razmišljanje ostaje povezano s praksom.

Razmišljanje pojedinih ljudi također je podijeljeno na pretežno figurativno(umjetnički) i apstraktno(teorijski). Ali u procesu života za istu osobu prvo dolazi do izražaja jedan ili drugi tip razmišljanja.

Strukturna jedinica praktičnog (operativnog) mišljenja je akcija; umjetnički - imidž; naučni - koncept.

U zavisnosti od dubine generalizacije, postoje empirijski I teorijski razmišljanje. Empirijsko mišljenje daje primarne generalizacije zasnovane na iskustvu. Ove generalizacije su napravljene na niskom nivou apstrakcije. Empirijska svijest predstavlja najniži, elementarni stupanj spoznaje. Teorijsko mišljenje otkriva univerzalni odnos i istražuje predmet znanja u sistemu njegovih nužnih veza. Njegov rezultat je izgradnja teorijskih modela, stvaranje teorija, generalizacija iskustva, otkrivanje obrazaca razvoja različitih pojava, čije poznavanje osigurava transformativnu aktivnost osobe. Teorijsko mišljenje je neraskidivo povezano sa praksom, ali u svojim konačnim rezultatima ima relativnu samostalnost.

Dakle, informacije koje osoba dobije iz okolnog svijeta omogućavaju osobi da zamisli ne samo vanjsku, već i unutrašnju stranu objekta, da zamisli predmete u njihovom odsustvu, da predvidi njihove promjene u vremenu, da juri s mislima u ogromne udaljenosti i mikrosvijet. Sve je to moguće zahvaljujući procesu razmišljanja. U psihologiji, mišljenje se shvaća kao proces kognitivne aktivnosti pojedinca, karakteriziran generaliziranim i indirektnim odrazom stvarnosti. Polazeći od osjeta i opažaja, mišljenje, prelazeći granice čulnog iskustva, po svojoj prirodi proširuje granice našeg znanja, što nam omogućava da indirektno (tj. zaključivanjem) otkrijemo ono što nije direktno dato (tj. percepcijom). Dakle, gledajući termometar okačen sa vanjske strane prozora, saznajemo da je vani prilično hladno. Vidjevši kako se krošnje drveća snažno njišu, shvatimo da vani puše vjetar.

Osjet i percepcija odražavaju pojedinačne aspekte pojava, trenutke stvarnosti u manje-više nasumičnim kombinacijama. Mišljenje povezuje podatke osjeta i percepcija, suprotstavlja, upoređuje, razlikuje i otkriva odnose. Razotkrivanjem ovih odnosa između direktno, čulno datih svojstava stvari i pojava, mišljenje otkriva nova, ne direktno data apstraktna svojstva: identificiranje odnosa i poimanje stvarnosti u tim odnosima. Dakle, mišljenje duboko razumije suštinu okolnog svijeta, odražava bitak u njegovim vezama i odnosima.

2. OPŠTE KARAKTERISTIKE KONCEPTA

"UMJETNIČKO KREATIVNOST"

Kreativnost je atribut ljudske aktivnosti. To je predodredilo nastanak čovjeka i ljudsko društvo, u osnovi je daljeg napretka materijalne i duhovne proizvodnje.

Prema Leontjevu A.A., kreativnost se ne svodi na aktivnost stvaranja novih materijalnih i duhovnih vrijednosti, kako to definira Rečnik psihologije (pravedno rečeno, napominjemo da ova definicija seže do definicije kreativnosti L.S. Vygotskog kao "stvaranje nečeg novog") . Ovo shvaćanje je ispravno samo sa stanovišta „procesnog“ pristupa kreativnosti, koji bi se prije trebao nazvati „rezultativnim“. Nije slučajno što isti rječnički zapis govori o kreativnom proizvodu koji se „odlikuje novitetom, originalnošću i jedinstvenošću“. Ova „novina” se, međutim, ni na koji način ne može koristiti kao osnova za psihološko razumevanje kreativnosti. Čak i ako govorimo o umjetničkom stvaralaštvu, takvo razumijevanje ostavlja po strani ogroman sloj tzv. izvršne kreativnosti – da ga definiše kreativne prirode

kroz originalnost konačnog proizvoda čini nam se natezanje. Ispod uobičajeno ime

kreativnost kombinuje svoje različite vrste: tehničku, umjetničku, pedagošku, etičku, itd. Svi ovi tipovi su psihološki nejednaki, na primjer, tehničko i umjetničko stvaralaštvo su u različitoj korelaciji s teorijskim mišljenjem. Ali imaju jednu zajedničku stvar: sposobnost osobe da “postupa u nesigurnim situacijama”. Uslov za takvu sposobnost je samoostvarenje (samoopredeljenje) pojedinca., čiji je sastavni dio ova ličnost. Novost ovdje nije u objektivno novom konačnom proizvodu, već u samostalnom stvaranju sistema odnosa sa svijetom ili u transformaciji svijeta (ne nužno „materijalnog“, prije društvenog, svijeta aktivnosti i odnosi: svijet u cjelini ne treba predstavljati uopće kao objekt, već kao proces) kroz vlastite aktivnosti.

Kreativnost je najviši oblik aktivnosti i samostalne aktivnosti čovjeka i društva. Sadrži element novog, pretpostavlja originalnu i produktivnu aktivnost, sposobnost rješavanja problemskih situacija, produktivnu maštu u kombinaciji s kritičkim odnosom prema postignutom rezultatu. Opseg kreativnosti obuhvata radnje od nestandardnog rješenja jednostavnog problema do pune realizacije jedinstvenog potencijala pojedinca na određenom području.

Stvaranje je istorijski evolutivni oblik ljudske aktivnosti, izražen u različitim vrstama aktivnosti i koji vodi razvoju ličnosti. Realizovano kroz kreativnost istorijski razvoj i povezanost generacija. Kontinuirano proširuje ljudske sposobnosti, stvarajući uslove za osvajanje novih visina.

Preduslov za stvaralačku aktivnost je proces spoznaje, akumulacija znanja o predmetu koji se menja.

Kreativna aktivnost - ovo je amaterska djelatnost koja pokriva promjenu stvarnosti i samoostvarenje pojedinca u procesu stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti, novih progresivnijih oblika upravljanja, obrazovanja itd. i pomeranje granica ljudskih mogućnosti.

Kreativnost se zasniva na principu aktivnosti, tačnije, radne aktivnosti. Proces praktične transformacije od strane čovjeka okolnog svijeta, u principu, određuje formiranje samog čovjeka.

Kreativnost je atribut aktivnosti samo ljudske rase. Generička suština osobe, njeno najvažnije atributivno svojstvo, je objektivna aktivnost, čija je suština kreativnost. Međutim, ovaj atribut nije svojstven osobi od rođenja. Kreativnost nije dar prirode, već svojstvo stečeno radom. Upravo je transformativna aktivnost i uključivanje u nju neophodan uslov za razvoj sposobnosti stvaranja. Transformacijska aktivnost čovjeka obrazuje ga kao subjekta kreativnosti, usađuje mu odgovarajuća znanja i vještine, obrazuje njegovu volju, čini ga sveobuhvatno razvijenim, omogućava mu da stvori kvalitativno nove razine materijalne i duhovne kulture, tj. kreirati.

Postoje dva tumačenja umjetničko stvaralaštvo :

epistemološki - od antičkih ideja o duši kao vosku u koji su utisnuti predmeti, do Lenjinove teorije refleksije;

ontološki - od antičkih ideja o stvaralaštvu kao sjećanju duše na svoju iskonsku suštinu, od srednjovjekovnih i romantičnih ideja da Bog govori usnama pjesnika, da je umjetnik medij Stvoritelja, do Berdjajevljevog koncepta koji je stvaralaštvu dao temelj egzistencijalno značenje.

Ne može se zanemariti ni ontološka ni epistemološka komponenta kreativnosti. V. Solovjov je u njihovoj međusobnoj povezanosti video uslov za stvaralački proces. Na ovu teorijsku tradiciju treba se osloniti. S ovih pozicija treba sagledati umjetničku sliku i njene karakteristike.
Umetnička slika je specifična i ima karakteristike reprezentacije, ali posebne vrste: predstava obogaćena mentalnom aktivnošću. Predstave su prelazna faza između percepcije i koncepta, generalizacija najširih slojeva društvene prakse. Ideja sadrži i značenje i značenje fenomena kojim se ovladava. Da bi umjetnički prikazi postali vlasništvo publike, moraju biti objektivizirani. Umjetnička slika je objektivizacija sistema umjetničkih predstava.

Konceptualni princip prisutan je i u umjetničkom mišljenju - ponekad u skrivenom, a ponekad u eksplicitnom obliku. Konceptualni sadržaj umjetničkog djela čine ideje i ideje objektivizirane u slici. Umetničko razmišljanje figurativno. Kombinira općenitost i specifičnost s ličnim oblikom. Umjetnost rekreira život u njegovoj cjelovitosti i time proširuje i produbljuje čovjekovo stvarno životno iskustvo.

Postoji hijerarhija vrednosnih rangova koja karakteriše stepen predispozicije osobe za umetničku kreativnost: sposobnost - darovitost - talenat - genijalnost.

Prema I.V. Goetheu, genijalnost umjetnika određena je snagom percepcije svijeta i utjecaja na čovječanstvo. Američki psiholog D. Gilford bilježi ispoljavanje šest umjetničkih sposobnosti u procesu kreativnosti: tečnost mišljenja, analogije i kontrasti, ekspresivnost, sposobnost prelaska s jedne klase objekata na drugu, prilagodljivost ili originalnost, sposobnost davanja umjetničke forme potrebne obrise. Umjetnički talenat pretpostavlja akutnu pažnju prema životu, sposobnost odabira predmeta pažnje, konsolidacije ovih utisaka u pamćenju, izdvajanja iz sjećanja i uključivanja u bogat sistem asocijacija i veza koje diktira kreativna mašta.

Mnogi ljudi se bave umjetničkom aktivnošću u jednom ili drugom obliku u jednom ili drugom trenutku svog života s većim ili manjim uspjehom. Međutim, samo umjetničke sposobnosti osiguravaju stvaranje umjetničkih vrijednosti od javnog interesa. Umetnički nadarena osoba stvara dela koja imaju trajni značaj za dato društvo tokom značajnog perioda njegovog razvoja. Talenat stvara umjetničke vrijednosti koje imaju trajni nacionalni, a ponekad i univerzalni značaj. Briljantan umjetnik stvara najviše univerzalne vrijednosti koje imaju značaj za sva vremena.

3. PSIHOLOŠKI MEHANIZMI UMETNOSTI

KREATIVNOST, POVEZIVANJE UMJETNIČKOG

KREATIVNOST I RAZMIŠLJANJE

Uporedo sa naučnim saznanjima sveta ideja, aktivno se razvijalo i polje poznavanja ljudskih karaktera, što je na kraju dovelo do prodora ljudske individualnosti u svet. To je bilo područje umjetničkog i estetskog stvaralaštva koje je dalo prednost ne toliko strogoj logici koliko intuiciji i stoga se slobodnije nego logički utemeljeno znanje okrenulo umjetničkom modeliranju čovjeka. Estetičko poimanje umjetničkih slika nastalih književnošću i umjetnošću postalo je put koji je u konačnici doprinio formiranju psihološke nauke koja je toliko neophodna za razumijevanje kulture u njenom fenomenološkom stanju i povijesnom raspletu.
Umjetnička djelatnost igra važnu ulogu u procesu naučne samospoznaje. Zbog činjenice da spaja svijet razuma i osjećaja, oplođena projektivnom aktivnošću mašte, umjetničko stvaralaštvo ima sposobnost preuzimanja funkcija naučna saznanja. To se, po pravilu, dešava u periodima kada je sociokulturno iskustvo suočeno sa potrebom da predstavi predmet naučnog proučavanja, ali još ne raspolaže informacijama potrebnim za dovoljno potpunu naučnu generalizaciju.

Umjetnička djelatnost, sinkretička po prirodi, spaja elemente racionalne spoznaje i vrijednosne orijentacije u projektivnoj aktivnosti imaginacije.

Umjetničko stvaralaštvo počinje oštrom pažnjom na fenomene svijeta i pretpostavlja „rijetke utiske“, sposobnost da se oni zadrže u sjećanju i poimaju.

Važan psihološki faktor u umjetničkom stvaralaštvu je pamćenje. Za umjetnika to nije zrcalno, selektivno i kreativne prirode.

Kreativni proces je nezamisliv bez mašte, koja omogućava kombinacionu i kreativnu reprodukciju lanca ideja i utisaka pohranjenih u memoriji.

Mašta ima mnogo varijanti: fantazmagorična - kod E. Hofmana, filozofska i lirska - kod F. I. Tjučeva, romantično uzvišena - kod M. Vrubela, bolno hipertrofirana - kod S. Dalija, puna misterije - kod I. Bergmana, stvarno - stroga - kod M. Vrubela. F. Fellini, itd.

Mašta se shvaća kao mentalni kognitivni proces stvaranja novih slika obradom materijala percepcije i reprezentacije dobijenih u prošlim iskustvima. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Omogućava vam da zamislite rezultat rada, crtanja, dizajna i bilo koje druge aktivnosti prije nego što počne.

U zavisnosti od stepena aktivnosti, pravi se razlika između pasivne i aktivne mašte, kada se proizvodi prve ne oživljavaju. Uzimajući u obzir nezavisnost i originalnost slika, govore o kreativnoj i rekonstruktivnoj mašti. Ovisno o prisutnosti svjesno postavljenog cilja stvaranja slike, razlikuju se namjerna i nenamjerna mašta.

Mašta se javlja u situacijama neizvjesnosti, kada je čovjeku teško da u svom iskustvu nađe objašnjenje za bilo koju činjenicu stvarnosti. Ova situacija spaja maštu i razmišljanje. Kako je naglasio Vygotsky L.S., „ova dva procesa se razvijaju međusobno“.

Osim što mašta značajno proširuje granice znanja, omogućava osobi da „učestvuje“ u događajima koji se ne susreću u svakodnevnom životu. Ovo „sudjelovanje“ obogaćuje njegovo intelektualno, emocionalno, moralno iskustvo, omogućava mu da dublje razumije okolnu, prirodnu, objektivnu i društvenu stvarnost. I što je čovjekovo iskustvo bogatije, njegova mašta ima više materijala na raspolaganju.

U umjetničkom stvaralaštvu učestvuju svijest i podsvijest, razum i intuicija. U ovom slučaju, podsvjesni procesi igraju posebnu ulogu.

Američki psiholog F. Barron koristio je testove da ispita grupu od pedeset šest pisaca - njegovih sunarodnika - i došao do zaključka da su među piscima emocionalnost i intuicija visoko razvijene i prevladavaju nad racionalnošću. Od 56 ispitanika, njih 50 se pokazalo „intuitivnim pojedincima“ (89%), dok je u kontrolnoj grupi, u kojoj su bili ljudi koji su profesionalno bili daleko od umjetničkog stvaralaštva, više od tri puta manje osoba s razvijenom intuicijom (25% ). Visoka uloga podsvijesti u umjetničkom stvaralaštvu već je navela starogrčke filozofe (posebno Platona) da ovu pojavu tumače kao ekstatično, božanski nadahnuto, bahično stanje.

Za razliku od znanstveno utemeljene slike svijeta, koja se radije oslanja na dokazano znanje, slika svijeta stvorena umjetničkim stvaralaštvom dopušta ne samo postojanje područja nepoznatog, već i pokušava modelirati njegovu moguću sliku. . U umjetničkom stvaralaštvu ono što je moguće dobija status postojećeg, podstičući svjesno prepoznavanje njegovih znakova ili osobina u stvarnom životu. Dakle, estetska aktivnost strukturira projektivnu aktivnost imaginacije, usmjeravajući je u glavni tok racionalnog znanja. Tako je kognitivna aktivnost, s jedne strane, uključena u masovnu svijest svakodnevnog života, as druge, dobiva snažan poticaj za razvoj svojih specijaliziranih područja. Umjetnička kreativnost - područje dominacije misaonog eksperimenta - preuzima ulogu vođe kognitivnog procesa u slučajevima kada je nauka još nemoćna da da tačnu sliku fenomena ili izračuna. moguće opcije njegov razvoj. Povezivanje istorijskog znanja sa poljem umjetničkog stvaralaštva i procesom njegovog poimanja nije izum modernog vremena. Bilo je naslijeđeno i tradicionalno. Vremenom je došlo samo do konkretizacije i preraspodjele funkcija naučne i umjetničke u interesu društva u kulturi prošlosti i sadašnjosti.

Naučno znanje rasparčava prostor i vrijeme radi pogodnosti njihovog proučavanja. Umjetničko stvaralaštvo stvara hronotop - jedinstvo prostora-vremena, gdje vrijeme postaje, prema M.M. Bahtinu, četvrta dimenzija prostora. Umjetničke slike čine otkrića nauke psihološki prihvatljivima običnoj svijesti. Štaviše, nameću potrebu daljeg širenja horizonata pojedinaca, čak i onih koji nemaju potrebna visokospecijalizovana znanja. Zakoni stvaranja imidža postaju sfera specijalizovanog znanja, privlačeći posebnu pažnju istraživača. Estetski sistemi obuhvataju način razumijevanja svijeta koji se razvio na nivou profesionalne kulture, oni postavljaju sliku svijeta u obliku u kojem je ona dostupna i misliocu i praktičaru; Estetski sistemi pomažu da se stvori polje za eksperimentisanje koje se ne može uraditi u laboratoriji. Oni također pružaju mogućnost testiranja održivosti stvorenog materijala i idealnih konstrukcija, definirajući umjetnički razvoj stvarnosti kao njegovu ulogu u razumijevanju svijeta kroz proučavanje i stvaranje kulturnih kreacija.

Dakle, možemo zaključiti da je kreativnost općenito, a umjetničko stvaralaštvo posebno, sredstvo za poboljšanje mišljenja. Ono što se ne može shvatiti naučnim metodama može se predstaviti kroz umjetničke slike. Ono što se ne može odmah provjeriti društvenim eksperimentom modelirano je u koliziji umjetničkog djela.

Zato je potrebno razvijati se kod djeteta od najranije dobi kreativnost, jer upravo to rađa živu fantaziju, bujnu maštu, razvija i unapređuje mišljenje. Kreativnost se, po svojoj prirodi, zasniva na želji da uradite nešto što nikada ranije nije urađeno, ili da učinite nešto što je postojalo prije vas na nov način, na svoj način, bolje. Drugim riječima, stvaralački princip u čovjeku je uvijek težnja naprijed, ka boljem, napretku, savršenstvu i, naravno, ljepoti na najvišem i najvišem u širem smislu ovaj koncept.

Druzhinin V.N. napominje da kreativni ljudi često iznenađujuće kombiniraju zrelost razmišljanja, duboko znanje, različite sposobnosti, vještine i osebujne „djetinjaste“ osobine u svojim pogledima na okolnu stvarnost, u ponašanju i postupcima.

Često možete čuti sljedeće riječi od roditelja, pa čak i nastavnika: „Pa, zašto gubi dragocjeno vrijeme na pisanje poezije – nema poetski dar! Zašto crta - ionako neće postati umjetnik! Zašto pokušava da komponuje neku vrstu muzike - to nije muzika, nego nekakva glupost!..” Ovo je veoma opasna zabluda. Neophodno je podržati svaku želju za kreativnošću kod djeteta, ma koliko rezultati tih težnji bili naivni i nesavršeni. Danas piše nezgodne melodije, nesposoban da ih prati čak ni najjednostavnijom pratnjom; komponuje poeziju u kojoj nespretne rime odgovaraju nespretnim ritmovima i metru; crta slike koje prikazuju neka fantastična stvorenja bez ruku i s jednom nogom... Ali iza svih tih naivnosti, nespretnosti i nespretnosti kriju se iskrene i stoga najistinitije kreativne težnje djeteta, najiskrenije manifestacije njegovih krhkih osjećaja i još neoformljenih misli.

Možda neće postati umjetnik, muzičar ili pjesnik (iako u rano doba to je vrlo teško predvidjeti), ali možda će postati izvrstan matematičar, doktor, učitelj ili radnik, a onda će se njegovi kreativni hobiji iz djetinjstva osjetiti na najkorisniji način, čiji će dobar trag ostati njegova kreativna mašta, njegova želja da stvori nešto novo, svoj najbolji posao koji ide naprijed, kojem je odlučio posvetiti svoj život.

LISTA KORIŠTENE REFERENCE:

Asmolov A.G. Kulturno-istorijska psihologija i konstrukcija svjetova. – M.-Voronjež, 1996

Bakhtin M.M. Ka filozofiji akcije.

– M., 1986

Borev Yu. Psihologija umjetničkog stvaralaštva. – M., 1999

Borev Yu. – M., 1988 Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvo

. – M., 1991

Druzhinin V.N. Psihologija opštih sposobnosti - Sankt Peterburg, 1999

Leontyev A.A. Naučite čoveka mašti... - M., 1998

Nemov R.S. Psihologija. – M., 1995

Psihologija sa ljudskim licem: humanistička perspektiva u postsovjetskoj psihologiji / Ed.

D.A. Leontyeva, V.G. Shchur. – M., 1997

Psihologija. Rječnik. 2nd ed. – M., 1990 - proces stvaranja novih estetskih vrijednosti umjetničkog stvaralaštva je element svih vidova društvene i proizvodne djelatnosti čovjeka, ali u svom punom kvalitetu dolazi do izražaja u stvaranju i izvođenju umjetničkih djela. Idejnu i estetsku orijentaciju stvaralaštva određuje umjetnikov društveni i klasni položaj, njegov svjetonazor i estetski ideal.

Kreativnost u umjetnosti je inovacija kako u sadržaju tako iu formi umjetničkih djela. Sposobnost produktivnog razmišljanja svakako je obavezan znak talenta. Ali inovacija nije sama sebi svrha. Kreativnost je neophodna za proizvod estetska aktivnost posedovao i novinu i društveni značaj; tako da njegovo stvaranje i način upotrebe zadovoljavaju interese naprednih klasa i doprinose društveno-kulturnom napretku. Za razliku od formalističkih estetičara, koji na kreativnost gledaju prvenstveno samo kao na izgradnju novih oblika i struktura, marksistički estetičari polaze od činjenice da heuristički rad u umjetnosti karakterizira stvaranje novih društvenih vrijednosti u okviru takvih struktura.

Umjetnička kreativnost je neodvojiva od razvoja kulturno nasljeđe, iz kojih umjetnik spontano ili svjesno bira tradicije koje imaju progresivno značenje i odgovaraju njegovoj individualnosti. Kreativnost, s jedne strane, pretpostavlja prihvatanje i razvoj određenih tradicija, s druge strane odbacivanje nekih od njih, njihovo prevazilaženje. Kreativni proces je dijalektičko jedinstvo stvaranja i negacije. Glavna stvar u ovom jedinstvu je stvaranje. Propovijedanje samousmjerene destrukcije, karakteristično za mnoge teoretičare dekadencije i modernizma, pretvara se u pseudoinovaciju, crpe stvaralački potencijal umjetnika. Da biste napredovali u umjetnosti, a da nikoga ne ponavljate, morate dobro poznavati dostignuća svojih prethodnika.

U sociognoseološkom smislu stvaralaštvo je figurativni odraz objektivnog svijeta, njegove nove vizije i razumijevanja od strane umjetnika. Djeluje i kao aktualizacija umjetnikove ličnosti i životnog iskustva. Samoizražavanje, subjektivno po prirodi, nije suprotstavljeno objektivnom, već je oblik njegovog odraza u umjetničko djelo. U ovom slučaju, ovo samoizražavanje se ispostavlja istovremeno kao izraz opštevažećih, popularnih i klasnih ideja.

Sloboda mašte, fantazija i intuicija, širina pogleda, želja za sveobuhvatnim poznavanjem postojanja su neophodne komponente kreativnosti. Istovremeno, umjetniku je potrebna i samoograničenje u odabiru i interpretaciji životnog materijala, koncentracija i selektivnost pažnje, stroga disciplina uma i srca. Holistička umjetnička slika, u kojoj nastaje stvaralački proces, rađa se tek kada je umjetnik sposoban sagledati i duboko shvatiti kroz životne situacije a činjenice iz vlastite biografije su prirodne i tipične. U tom svojstvu, umetnička kreativnost deluje kao kreativnost prema „zakonima lepote“ (K. Marx).

Autor ovog teksta– Leonid Aleksandrovič Tiškov – Ruski umetnik— karikaturista. Tekst koji se nudi na analizu predstavlja razmišljanje autora o tome postoje li granice za pravu umjetnost.

Autor je uvjeren da se kroz kreativnost može pronaći smisao i oslonac u životu. Smatra da umjetničko stvaralaštvo nije samo način samoizražavanja. Ponekad može postati spasonosna slamka, držeći se za koju čovjek može proći kroz mnoge i preživjeti. Unutrašnji svijet, mašta, kreativnost spasili su mnoge živote u teškim trenucima za njih. Leonid Tiškov je siguran da umjetnost oslobađa, oslobađa u slobodu i može dati čovjeku osjećaj unutrašnje slobode, čak i ako je u stvarnosti lišen toga.

Mislim da je Leonid Tiškov u pravu. Umjetnost pomaže da se preživi, ​​pomaže ljudima da shvate situaciju, da sagledaju stvari ispravno, ponekad čak i ne sluteći njenu pravu moć. Može se navesti mnogo primjera koji potvrđuju izraženu ideju.

Staljingrad. Vode se ulične tuče. Jednu stranu ulice zauzeli su naši borci, drugu fašisti. Vatra ne prestaje ni danju ni noću. Ali jednog dana, uveče, narednik izlazi sa vrata kuće na ulicu. Odlazi do sredine raskrsnice, gdje se među ruševinama vidi klavir prekriven ciglenom prašinom, ali nekako čudom očuvan. Naši vojnici začuđeno i uznemireno gledaju narednika. Sve bi moglo da se završi svakog trenutka... Ljudi sa druge strane takođe gledaju u nedoumici.

Narednik ide do klavira, podiže poklopac i počinje da svira. Ni jedan hitac ne prekida tišinu. Sve ovo izgleda kao neka nevjerovatna magija, neko čudo. Kao davno miran život do vojnika su dopirali zvuci „Valcera“ Friderika Šopena. Svi slušaju kao očarani. Mašine su utihnule.

Ispostavilo se da je moć muzike veća od moći rata. Ali kakva je to moć? Ona je divan simbol mira i života. Ovo je njena snaga. Neka bude neko vrijeme, ali lijepa muzika je zaustavila bitku. To znači da je Fjodor Mihajlovič Dostojevski bio u pravu kada je rekao da će lepota spasiti svet.

Umetnost obogaćuje duhovni svijet osobu i time je podiže na još jedan viši nivo. D. Lihačov je rekao o: „Ona osvetljava i istovremeno posvećuje život čoveka. To ga čini ljubaznijim, a samim tim i sretnijim.”

Čak i u najbeznadnijim vremenima, zahvaljujući umjetnosti, čovjeku se vraća nada. To je svrha i moć umjetnosti.

Valeria Gumovskaya©

Kreativnost u umjetnosti je stvaranje nečega što odražava stvarni svijet, okružuju osobu. Podijeljeno na tipove u skladu sa metodama utjelovljenja materijala. Kreativnost u umjetnosti objedinjuje jedan zadatak - služenje društvu.

Klasifikacija

Moderni sistem podjele umjetnosti, kao i one povezane s njom, uključuje tri odvojene kategorije.

U prvu grupu spadaju vrste umjetnosti koje se vizualno percipiraju. To uključuje:

• Umjetnička i zanatska kreativnost.
• Umjetnost arhitekture.
• Kreativnost u vizuelnim umetnostima.
• Umjetnost skulpturalnih slika.
• Slikarstvo.
• Umjetnička fotografija kao oblik kreativnosti.

U drugu grupu spadaju vrste umjetnosti dugotrajne prirode. ovo:

• Beletristika kao ogroman sloj kulture koji se sastoji od brojnih kreativnih metoda za stvaranje djela.
• Muzika u svoj svojoj raznolikosti kao odraz kreativnih procesa u umjetnosti.

Neki tipovi se mogu međusobno povezati, kao što je, na primjer, muzička opera sintetizirana s literaturom kada se stvara libreto.

Treću grupu čine prostorno-vremenski tipovi kreativnosti, percipirani i vizuelno i slušno:

• Pozorišna umjetnost.
• Umijeće koreografije, mjuzikla, baleta.
• Filmska umjetnost.
• Žanr cirkuske predstave.

Kreativnost u umjetnosti pojedinačnih oblika

Od jedne vrste umjetnosti ne može se stvoriti cjelovita umjetnička slika. Čak i za takve akademske forme kao što su slikanje ili skulptura potrebna su dodatna sredstva - slike moraju biti postavljene u prekrasan okvir, a skulptura mora biti pravilno osvijetljena.

Stoga se otvara prilično široko polje za korištenje različitih kreativnih procesa u umjetnosti, neki mogu biti temeljni, drugi pomoćni, ali u svakom slučaju, oboje će biti korisni. Primjeri kreativnosti u umjetnosti mogu se navesti beskonačno. Ovdje postoji nekoliko gradacija, ali svi slijede jednu opštu formulaciju: velika umjetnost zahtijeva visoke standarde kreativnosti, kulturne kategorije manji se zadovoljavaju nižim kreativnim nivoom.

Drugačija je situacija u oblasti nauke. Nizak nivo profesionalizma je tu apsolutno neprihvatljiv. a umjetnost su neuporedive stvari. Nauka ne oprašta greške, a umjetnost svaki relativni nedostatak može pretvoriti u dobro.

Talenat i tehnologija

Kreativnost u umjetnosti malih formi, kao što su male skulpture u umjetnosti ili zanatstvu ili scenske skice u pozorištu, ne zahtijeva visoku stručnu spremu. Za uspjeh u ovoj vrsti kreativnosti dovoljno je imati određeni talenat i ovladati tehnologijama izrade umjetničkih proizvoda ili imati sposobnost pozorišne produkcije. U književnosti pisati kratka priča ili esej, ne morate biti pisac, dovoljno je imati dobar ukus i biti u stanju da pravilno izrazite svoje misli.

Jedna od oblasti kulture u kojoj čovjek može uspješno primijeniti svoje kreativnost, je Umjetnička vrijednost narodne umjetnosti i zanata može biti prilično visoka ako majstori svog zanata rade. Osim majstorske izrade zanata, prvo morate odabrati potreban materijal, a samo iskusni majstor može se nositi s ovim zadatkom.

Utility

Kreativnost u umjetnosti dekorativnog i primijenjenog umjetnika je stvaranje umjetničkih predmeta za domaćinstvo. Ovi proizvodi u pravilu pripadaju folkloru, bez obzira na to da li se koriste za svoju namjenu ili su postavljeni kao eksponati na izložbi. U proizvodnji ukrasnih predmeta koriste se prirodni materijali: kost, kamen, drvo, glina.

Metode obrade sirovina su također relativno jednostavne - to je ručni rad uz korištenje jednostavnih alata, a tehnike koje se danas koriste savremeni svet iz daleke proslosti.

Lokalna pripadnost

Narodna umjetnost i zanati, koji čine osnovu dekorativne i primijenjene umjetnosti u Rusiji, raspoređeni su po regijama, svaka vrsta pripada određenom području:

• rezbarenje kostiju - Kholmogory, Khotkovo;
• vez - Vladimir zlatovez;
• metal umjetnički proizvodi- grimizno srebro Velikog Ustjuga;
• - Pavlovoposadski šalovi;
• tkanje čipke - Vologda, Mikhailovskoe;
• Ruska keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• slikovite minijature - Palekh, Mstera, Kholui;
• drvene rezbarije - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• slika na drvu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptura

Umjetnost stvaranja reljefnih skulptura vuče korijene iz srednjeg vijeka. Skulptura kao likovna umjetnost utjelovljuje stvarni svijet u umjetničkim slikama. Materijali koji se koriste za izradu skulptura su kamen, bronza, mermer, granit, drvo. U posebno velikim projektima koriste se beton, čelična armatura i razna plastificirana punila.

Skulpturalne skulpture se konvencionalno dijele na dvije vrste: reljefne i trodimenzionalne trodimenzionalne. Oba se naširoko koriste za stvaranje spomenika, spomenika i spomen obilježja. Reljefne skulpture su pak podijeljene u tri podtipa:

• bas-reljef - slika niskog ili srednjeg reljefa;
• reljef - visoki reljef;
• kontrareljef - umetnuta slika.

Svaka skulptura može se klasificirati i kategorizirati kao štafelaj, dekorativna ili monumentalna. Štafelajne skulpture su po pravilu muzejski eksponati. Nalaze se u zatvorenom prostoru. Dekorativni se postavljaju na javnim mjestima, parkovima, trgovima i okućnicama. uvijek stoje na često posjećenim javnim mjestima, na gradskim trgovima, centralnim ulicama iu neposrednoj blizini državnih institucija.

Arhitektura

Utilitarna arhitektura pojavila se prije otprilike četiri hiljade godina i počela je dobivati ​​znakove umjetnosti neposredno prije rođenja Hristovog. Arhitektura se smatra nezavisnom umjetničkom formom od početka dvanaestog stoljeća, kada su arhitekti počeli podizati gotičke građevine u evropskim zemljama.

Kreativnost u arhitektonskoj umjetnosti je stvaranje zgrada koje su jedinstvene sa umjetničke tačke gledišta. Dobar primjer Projekti španjolskog arhitekte Antonija Gaudija, koji se nalaze u Barceloni, mogu se smatrati kreativnošću u izgradnji stambenih zgrada.

Književnost

Prostorno-vremenske varijante umjetnosti najtraženije su i najpopularnije kategorije prihvaćene u društvu. Književnost je vrsta kreativnosti u kojoj je osnovni faktor umjetnička riječ. ruska kultura osamnaestog i devetnaestog veka poznavala je mnoge briljantne pisce i pesnike.

Kreativnost u umetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina, velikog ruskog pesnika, bila je izuzetno plodna tokom njegovog kratkog života cela serija besmrtna dela u poeziji i prozi. Gotovo svi se smatraju remek djelima književnosti. Neki su na listi briljantne kreacije od globalnog značaja.

Ljermontovljevo stvaralaštvo u umjetnosti također je ostavilo primjetan trag. Njegovi radovi su udžbenički, klasični u suštini. Pesnik je takođe rano umro, u dvadeset šestoj godini. Ali uspio je iza sebe ostaviti neprocjenjivo naslijeđe, pjesme remek djela i mnoge pjesme.

Sjajni ruski pisac Nikolaj Vasiljevič Gogolj ostavio je trag u ruskoj književnosti devetnaestog veka. Pisac je živio i radio tokom svog vrhunca rusko društvo. Umjetnost u Gogoljevom djelu predstavljena je mnogim visokoumjetničkim djelima koja su uvrštena u Zlatni fond ruske kulture.

Koreografija i balet

Umjetnost plesa nastala je u Rusiji u antičko doba. Jezikom plesa ljudi su prvi počeli da komuniciraju praznične svečanosti. Tada su plesovi poprimili oblik pozorišnih predstava, a pojavile su se i profesionalne plesačice i balerine. Isprva plesni podij postojala je pozornica separea ili arene cirkuskog šatora. Tada su se počeli otvarati studiji u kojima su se odvijale i probe i baletske predstave. U upotrebu je ušao izraz "koreografija", što znači "umetnost plesa".

Balet je brzo postao popularan pogled kreativnost, pogotovo što su plesovi bili obavezno praćeni muzikom, najčešće klasičnom. Pozorišna publika bila je podijeljena u dva tabora: ljubitelje dramskih ili operskih predstava i one koji više vole da gledaju plesnu predstavu na pozorišnu scenu uz muzičku pratnju.

Filmska umjetnost

Najpopularniji i najrašireniji oblik umjetnosti je kino. Tokom poslednjih pola veka zamenila ga je televizija, ali milioni ljudi i dalje idu u bioskope. Šta objašnjava tako veliku potražnju za bioskopom? Prije svega, svestranost ove umjetničke forme. Bilo koji književno djelo može se snimati, a u novom čitanju postat će još zanimljivije. Baletske predstave, naučnopopularne priče - sve se to može prikazati i gledaocima filmova.

Postoji čitava industrija filmske produkcije, čiju osnovu čine veliki filmski studiji, kao što su Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i nekoliko drugih. Sve glavne filmske produkcijske kuće nalaze se u Hollywoodu, posebnom području američkog grada Los Angelesa. Stotine manjih filmskih studija raštrkane su širom svijeta. “Tvornica snova” tako se zove svjetska kinematografija, a ovo je vrlo tačna definicija.

Bolesni duh se leči pesmama
E. Baratynsky

Umjetnička terapija, ako se shvati kao ciljano korištenje određenih psiholoških i medicinskih efekata umjetničke kreativnosti i percepcije, čini se vrlo novijim fenomenom sa istorijskog gledišta.

Ali teško da bismo pogriješili kad bismo rekli da je to, ne po imenu, već u suštini, isto doba kao i sama umjetnost. A to znači osoba. Uostalom, ono što danas nazivamo umjetnošću je originalni znak i neosporan dokaz ljudsko postojanje u svijetu. Bez obzira koliko daleko u prošlost seže znanje, vidimo da je biće samouvjereno i bez rezerve zvano čovjek uvijek stvaralo određene prostorne ili vremenske forme koje sadrže i izražavaju nešto veće od njih samih. I zbog toga u samoj osobi zadržavaju nesvjestan, a ponekad čak i svjestan osjećaj pripadnosti drugoj, većoj, postojanoj, nekoj dubokoj, nevidljivoj dimenziji svijeta i sebi. Gledajući unaprijed, reći ću: takvo iskustvo je vitalno značajno i iscjeljujuće u najopćenitijem, nediferenciranom smislu riječi.

Indirektna potvrda da je umjetnička terapija ukorijenjena u drevnu antiku nalazi se u praksi takozvanih tradicionalnih ili “primitivnih” društava, koja psihološki i fizički utječu na ljude kroz ritmičko-intonacijske, motoričko-plastične, kolor-simboličke aspekte rituala.

Umjetnost u modernijem smislu riječi, koja je proizašla iz primarnog ritualno-magijskog sinkreta, također je pokazala terapeutski potencijal od davnina. Konkretno, legende o Pitagori i Pitagorejcima ukazuju na to da je svrsishodna upotreba jednog ili drugog muzičkog načina promijenila unutrašnje stanje, namjere i postupke ljudi. Platon je jasno vidio obrazovni i terapeutski potencijal umjetnosti. Istina, on je takođe uvideo da pod određenim uslovima njihov efekat može postati destruktivan - ali koji lek ne bi mogao reći isto? Koliko god tajanstveno ostalo značenje aristotelovske katarze, nema sumnje da ona znači određeno obnavljanje i pročišćenje duše pod uticajem scenske radnje, itd, itd.

Vratimo se danas art terapiji, koja postaje sve vidljivija, pa i moderna komponenta psihološke prakse. Ona se grana i daje nove pravce: muzikoterapiju, animaciju, biblioterapiju, koreo-, lutkarsku, kolor-terapiju, bajkoterapiju, terapijsko modeliranje, terapeutsko pozorište... Najširi spektar psihičkih i fizičkih bolesti osobe je obuhvaćeno art terapijskom praksom: sklonost depresiji, anksioznost, poremećaji sna, pritisak, govor, senzomotorička sfera, komunikacijske sposobnosti, problemi korekcije, rehabilitacije, podrške osobama sa invaliditetom... Djelovanje art terapeuta su „ciljane“, ponekad čak i receptne prirode. Dakle, liste su kreirane muzička djela, čije je slušanje naznačeno u određenom slučaju; Predstave su posebno komponovane, čiji bi sudari trebali pomoći izvođačima da razriješe slične traumatične situacije u svom kućnom ili studijskom životu.

Dozvolite mi da napomenem: ovaj pristup umjetnosti, iako opravdan dobrom svrhom i djelotvornošću, je utilitarno-primijenjene prirode: terapeut koristi pojedinačne, suštinski periferne karakteristike vrsta umjetnosti i specifičnih djela, dovodeći ih u vezu sa jednako specifičnim okolnostima život klijenta. Univerzalna suština umetnosti, umetnička transformacija postojanja, ono što, po M. Prišvinu, podstiče pisca da „ozbiljno pretoči svoj život u reči“, ostaje u pozadini. U nastavku ću razmotriti mogućnost drugačijeg pristupa, što sam skoro „ispustio“ na samom početku članka.

Divni učitelj-animator i likovni terapeut Yu Krasny nazvao je jednu od svojih knjiga „Umjetnost je uvijek terapija“ (3). Knjiga govori o teško bolesnoj djeci i o izuzetno specifičnim metodama rada s njima u studiju animacije, ali naslov rječito sugerira da je uranjanje u sferu umjetničkog istraživanja svijeta samo po sebi ljekovito i blagotvorno. I ne samo za osobu koja je prepoznata kao bolesna.

To potvrđuje i nauka i pedagoška praksa. Dakle, domaći i stranim istraživanjima u oblasti muzičke psihologije identifikuju blagotvorne efekte muzike na ličnom i intelektualnom nivou ((4); (5)), govoreći o njenom holističkom pozitivnom uticaju na dete, počevši od prenatalnog perioda (6). Intenzivna nastava vizuelne umetnosti ne samo da intenzivira opšti mentalni razvoj adolescenata, već i ispravlja distorzije u vrednosnoj sferi (7), povećava mentalnu aktivnost i ukupni akademski uspeh školaraca (8). Poznato je da u onim obrazovne institucije, gdje se barem nekoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pridaje vrijedna pažnja, povećava se emocionalni ton djece, počinju da imaju bolji odnos prema učenju i samoj školi, manje pate od ozloglašenog preopterećenja i školskih neuroza, rjeđe obolijevaju i uče bolje.

Dakle, vrijeme je da govorimo ne samo o umjetničkoj terapiji za one kojima je već potrebna, već i o općenitoj "umjetničkoj profilaksi" - a prevencija je, kao što znamo, u svakom pogledu bolji tretman. U iščekivanju vremena kada će nešto slično postati moguće i u domaćem opštem obrazovanju, pokušaćemo da odgonetnemo kako iskustvo umetničkog stvaralaštva i komunikacije sa umetnošću može isceljujuće delovati na ljudsku ličnost.

Moraćemo da počnemo izdaleka. Ali prvo napravimo neke važne rezerve.

Prvi od njih je neophodan kako bi se spriječio jedan previše očigledan prigovor. Mnogi fenomeni umjetnosti modernog vremena, posebno naših dana (govorim o umjetnosti ozbiljnog profesionalnom nivou), najblaže rečeno, nisu nosioci i „generatori“ mentalnog zdravlja; as for unutrašnje stanje i sudbinu nekih talentovanih ljudi u umjetnosti, ovo ne biste poželjeli svojoj djeci i studentima. Koji su razlozi za tvrdnju da je mentalno zdravlje tako blisko povezano s umjetničkim stvaralaštvom? Odmah ću reći: sjene moderne kulture, uključujući i umjetničku kulturu, sasvim su stvarni, ali njihova rasprava mora se voditi počevši, doslovno i figurativno, „od Adama“. Ništa slično ne možemo preduzeti u okviru ovog rada, pa ćemo, imajući u vidu ovu stranu stvari, govoriti o bezuslovno pozitivnim aspektima ljudskog umetničkog stvaralaštva, koji nesumnjivo prevladavaju na skali kulturne istorije. Osim toga, navedeni prigovor se odnosi isključivo na profesionalnu umjetničku sredinu određenog istorijskog perioda. Sada je riječ o umjetnosti u općem obrazovanju i ovdje je njena pozitivna uloga nesumnjiva i potvrđena je gore navedenim primjerima. Što se tiče razlika između „univerzalnog“ i profesionalnog umjetničko iskustvo, onda i ova tema zahtijeva posebnu detaljnu raspravu. Ograničimo se za sada na kratak nagovještaj: u modernom sekulariziranom i ekstremno specijalizovana kultura Ove dvije oblasti se razlikuju gotovo koliko i fizičko vaspitanje koje je korisno za sve i vrhunski sport koji je prepun psihičkih i fizičkih povreda.

I drugo odricanje od odgovornosti. Razmatranja predstavljena u nastavku ne pretenduju da budu konačna u tradicionalnom, “strogo naučnom” smislu riječi. Kao i sve u "stranoj nauci", humanitarnoj sferi znanja, ne teže „tačnosti znanja“, već „dubini prodora“ (9), a upućeni su holističkom, ne u potpunosti verbalizovanom iskustvu čitaoca kao partnera u dijalogu.

Dakle, prije svega: koji su najčešći, duboko ukorijenjeni i nesituacijski uzroci našeg psihičkog stresa i potencijalnog mentalnog oboljenja? Slikovito rečeno, jedan od njih leži u “horizontalnoj”, drugi u “vertikalnoj” dimenziji postojanja, dok je sam čovjek, sa svojim svjesnim i nesvjesnim poteškoćama i kontradiktornostima, stalno na mjestu njihovog ukrštanja.

Nevolja „horizontalno“ je ukorijenjena u tome što se naše svjesno „ja“, izdvajajući se na početku života iz primarnog neizdiferenciranog integriteta, nužno suprotstavlja okolnom svijetu kao neka vrsta „ne ja“ i, u uslovima moderna racionalizovana kultura, „učvršćuje“ se u ovoj prirodnoj, ali jednostranoj opoziciji; „ograđuje“ svoju teritoriju, kao da se zatvara u prozirnu, ali neprobojnu psihološku ljusku otuđenja od svijeta, kao da mu je u početku vanjsko i strano. Ona se izopštava od učešća u ujedinjenom biću.

I intelektualno i emocionalno, osoba razvija sliku bespočetnog i beskrajnog svijeta, koji živi po vlastitim, čisto objektivnim prirodnim i društvenim zakonima i ravnodušan prema svom prolaznom postojanju. Svijet bezličnih uzročno-posljedičnih veza koje određuju čovjeka, na koji se samo privremeno može prilagoditi. S tim u vezi, teoretičari razmišljaju o „konačnoj atomizaciji svijesti modernog pojedinca“ ili (poput psihologa S.L. Rubinsteina) kažu da u takvom svijetu nema mjesta za čovjeka kao takvog; Pjesnici smišljaju sliku "pustinje svijeta", koju (podsjetimo se za kasnije!) kreativnost pomaže da prođemo.

Naravno, neće se svaka osoba, a još manje dijete, upustiti u takvo razmišljanje. Ali kada nesvjesno sjećanje osobe na vlastiti integritet i univerzalnu prirodu, na izvorno ontološko jedinstvo sa svijetom, njegova potreba da se pobrine da “u pustinji svijeta nisam sam” (O. Mandelstam) ne dobije odgovora i potvrde, to stvara stalnu zajedničku osnovu za psihičko oboljenje, nesvodljivo na specifične svakodnevne probleme i situacije.

Izvanredan etnograf W. Turner opisao je arhaičan, ali efikasan oblik prevazilaženja, tačnije prevencije ove bolesti, kao cikličnu, reguliranu promjenu dva načina postojanja. tradicionalno društvo, koje je definisao kao “strukturu” i “communitas” (tj. zajednica, pripadnost (10). Veći dio svog života svaki član striktno hijerarhijskog i strukturiranog društva boravi u svojoj dobi, polu, “profesionalnoj” ćeliji i djeluje u striktno u skladu sa sistemom društvenih očekivanja, ali u određenim periodima, ova struktura se nakratko ukida i svi su ritualno uronjeni u direktno iskustvo jedinstva, koje obuhvata druge ljude, prirodu i svijet u cjelini dodirujući jedinu temeljnu osnovu bića, ljudi mogu dodirnuti jedinstveni fundamentalni princip postojanja bez prijetnje po zdravlje da se vrate svakodnevnom funkcioniranju u svojoj fragmentiranoj društvenoj strukturi.

Očigledno je da se u drugim povijesnim i kulturnim uvjetima fenomen communitas u ovom obliku ne može reproducirati, ali ima mnogo analoga: od karnevalske kulture do tradicije. horsko pevanje, od drevnih misterija do sudjelovanja u vjerskim sakramentima (međutim, u ovom slučaju se jasno manifestira „vertikalna“ dimenzija problema o kojem se raspravlja, o čemu će biti riječi kasnije). Ali sada je važno naglasiti nešto drugo: osoba, ne shvaćajući toga, traži uključenost u nešto „veće od sebe“. A izostanak takvog iskustva – pozitivnog, društveno odobrenog – pretvara se u apsurdne, ponekad destruktivne i patološke prodore blokirane potrebe „atomiziranog pojedinca“ da se izvuče iz „zastava“ svoje individualnosti i pridruži se određenom „mi“. (Prisjetimo se utjecaja određenih pravaca na slušaoce moderna muzika, o ponašanju fudbalskih navijača i o mnogim mnogo mračnijim manifestacijama psihologije gomile, a s druge strane o depresiji i samoubistvu zbog psihičke usamljenosti.)

Kakav terapeutski ili, još bolje, preventivni značaj može imati iskustvo umjetničkog stvaralaštva po ovom pitanju?

Činjenica je da osnova same njegove mogućnosti nisu individualne čulne ili bilo koje druge sposobnosti povezane s provođenjem aktivnosti u jednom ili drugom obliku umjetnosti, već poseban holistički odnos osobe prema svijetu i prema sebi u svijetu, koja je među umjetnicima jako razvijena, ali je potencijalno karakteristična za svaku osobu i posebno se uspješno aktualizira u djetinjstvu. Psihološki sadržaj ovog estetskog stava predstavnici su više puta opisivali različite vrste umjetnosti, različitih epoha i naroda. A njegova glavna odlika je upravo to što u estetskom iskustvu nestaje nevidljiva barijera koja izoluje samozatvoreno „ja“ od ostatka svijeta, a osoba neposredno i svjesno doživljava svoje ontološko jedinstvo sa subjektom estetskog stava, pa čak i sa svijet u cjelini. Onda na poseban način otkriva mu se jedinstveni senzualni izgled stvari: njihov „spoljašnji oblik“ pokazuje se kao prozirni nosilac duše, direktni izraz unutrašnji život, blizak i razumljiv čovjeku. Zato se oseća, makar nakratko, uključenim u postojanje celog sveta i njegove večnosti.

„Nastojao sam“, kaže V. Gete u svom autobiografskom delu, da sa ljubavlju gledam na ono što se dešava spolja i da se izložim uticaju svih bića, svako na svoj način, počevši od čoveka pa sve do u kojoj meri su mi bili razumljivi. Odavde je proizašla divna srodnost sa pojedinačnim prirodnim pojavama, unutrašnje sazvučje s njima, učešće u horu sveobuhvatne celine” (11, str. 456)

„I to samo zato što smo u srodstvu sa celim svetom“, kaže naš veliki pisac i mislilac M.M. Prishvina, obnavljamo snagom povezane pažnje zajednička veza i otkrivamo vlastite ličnosti u ljudima drugačijeg načina života, čak i u životinjama, čak i biljkama, čak i u stvarima” (12, str. 7). Umjetnici koji su živjeli u različita vremena i često ništa nisu znali jedno o drugom, svjedoče da se samo na osnovu takvog iskustva može roditi istinski umjetničko djelo.

Dakle, estetski doživljaj, koji - naglašavamo - u odgovarajućem! pedagoški uslovi može steći svako dijete, pomaže da se zacijeli ontološka pukotina i obnovi jedinstvo osobe sa svijetom „horizontalno“. U svakom slučaju, dati osobi da iskusi mogućnost, realnost ovog jedinstva. A takvo iskustvo, čak i ako je rijetko, ne odražava se u potpunosti, ne zadržava u svijesti, sigurno će ostati na nesvjesnom, odnosno na nadsvjesnom nivou, i stalno će podržavati osobu u njenim ma koliko složenim odnosima sa spoljnim svetom.

Napomena: trebalo je spomenuti nadsvijest, a to znači da smo došli do granice iza koje se naše misli pomjeraju u „vertikalni“ plan teme o kojoj se raspravlja.

Krajnjim izrazom estetskog iskustva o kojem je do sada bilo riječi može se smatrati čuvena linija F.I. Tjučev: „Sve je u meni, i ja sam u svemu!..” Nije teško shvatiti da ove reči izražavaju ne samo izvesnu poseban tretman svijetu, ili još bolje, svijetu koji se „horizontalno“ širi oko nas. Ovde se uočava drugačiji nivo samosvesti i samosvesti čoveka, prisustvo drugačijeg, većeg „ja“, srazmernog „svemu“, sposobnog da sadrži „sve“, a zahvaljujući tome razlog jer su naše unutrašnje nevolje, koje leže u „vertikalnoj“ dimenziji postojanja, jasno ocrtane.

U religioznoj i filozofskoj literaturi, u radovima mnogih psihologa, u duhovnom i praktičnom iskustvu ljudi različitih vremena i nacija, kao i u iskustvu samoposmatranja brojnih stvaralački nadarenih ljudi, nalazimo dokaze da, uz empirijsko „ja“ naše svakodnevne samosvesti, zaista postoji nešto drugo, „više ja“, koje u sebi nosi punoću mogućnosti, koje delimično aktualizujemo u prostor-vremenu zemaljskog života iu uslovima ograničeno socio-kulturno okruženje. Bez mogućnosti detaljnijeg razmatranja ove teme u okviru ovog članka, napomenuću samo da je bez takve pretpostavke nemoguće ozbiljno govoriti o fenomenima kao što su samoobrazovanje, samousavršavanje itd.

Taj vrhovni “autoritet” individualnog ljudskog postojanja naziva se drugačije: više “ja” – za razliku od svakodnevnog, “istinsko” – za razliku od iluzornog i promjenjivog, “vječno” – za razliku od smrtnog, prolaznog, “ slobodno” – za razliku od određenog skupom biosocijalnih ili bilo kojih drugih “objektivnih” faktora, “duhovnog” “ja” (13), “kreativnog “ja” (14) itd.

Dolaskom u kontakt sa ovim „ja“ nadsvesti na putevima duhovnog samousavršavanja, ili u procesu kreativnosti u jednoj ili drugoj oblasti, ili primanjem kao „besplatno“ u toku svakodnevni život, osoba se osjeća sa dotad nepoznatom jasnoćom, intenzitetom, sigurnošću i potpunošću. Naravno, takvi vrhunci, poput iskustava jedinstva sa svijetom o kojima smo ranije govorili, ne mogu postati naše trajno stanje, ali odsustvo ili duboki zaborav takvog iskustva - ovaj, slikovito rečeno, "vertikalni jaz" - postaje uzrok dubokog unutrašnjeg poremećaja osobe, nepopravljivog bilo kakvim promjenama u njegovom vanjskom životu ili privatnim preporukama psihologa konsultanta koje ne utiču na suštinu stvari.

Filozof će ovaj jaz definisati kao „nepodudarnost između suštine i postojanja čoveka“; humanistički psiholog - kao nedostatak samoaktualizacije, kao „uskraćenost viših potreba“ (A. Maslow); psihoterapeut može sa dovoljno razloga da u tome vidi razlog gubitka smisla života – koren svih bolesti (V. Frankl). U svakom slučaju, govorimo o tome da ne samo da zapravo nismo „sami“, što možda nije ostvarivo u cijelosti, već živimo na dalekoj periferiji sebe, ne pokušavajući da povratimo izgubljenu vezu sa svojim vlastitim. pravo „ja““, priđite mu. Ne živimo samo u vanzemaljskog svijeta, ali u suštini sami sebi stranci.

I opet se postavlja isto pitanje: kako rano (ili čak ne samo rano) iskustvo umjetničkog stvaralaštva može pomoći čovjeku u ovoj situaciji?

Vratimo se malo unazad. U estetskom iskustvu osoba, ponekad neočekivano za sebe, prelazi uobičajene granice svog „ega“, živi zajednički život sa veliki svijet, a to stvara plodno tlo za neku vrstu otkrića o sebi, za „susret“ sa većim sopstvom, srazmjerno ovom svijetu. Čovek, po rečima pesnika Volta Vitmena, iznenada sa radošću otkriva da je veći i bolji nego što je mislio, da ne staje „između cipela i šešira”...

Ovakav “susret” doživljavaju i bilježe u sjećanjima mnogi majstori umjetnosti. Tada dolaze s idejama koje jasno nadilaze njihove uobičajene mogućnosti, a ipak se ostvaruju. U procesu stvaranja ili izvođenja djela čovjek se osjeća kao „instrument“ u ruci „nekog“ mnogo moćnijeg i pronicljivijeg, a rezultat ponekad doživljava distancirano, kao nešto s čime nema direktnu vezu. Takve samoizvještaje obično karakterizira pouzdana trezvenost i nedostatak afektivnosti. Nivo svijesti o ovom iskustvu je različit – od iskustva emocionalnog i energetskog uzdizanja, kreativne odvažnosti, nadilaženja vlastitih granica do svjesnog, gotovo na nivou metodologije, privlačnosti “kreativnog ja” saradnji – kao npr. na primjer, u praksi velikog ruskog glumca M. Čehova (15) . Neću pokušavati da ih tumačim psiholoških fenomena, čije je samo postojanje van sumnje. Za nas je sada važno nešto drugo: umjetničko i kreativno iskustvo (i, vjerovatno, svako istinski kreativno iskustvo) je u određenoj mjeri iskustvo „biti svoj“. Omogućava vam da, barem privremeno, prevaziđete „vertikalni jaz“: da doživite trenutak jedinstva svakodnevnog – i višeg, kreativnog ja; barem - da se prisjeti i doživi samu činjenicu svog postojanja.

Da napomenem: kada govorim o kreativnosti, ne mislim na „stvaranje nečeg novog“ to je samo posledica, spoljašnji dokaz kreativnog procesa, a dokazi nisu uvek jasni i neosporni. Pod kreativnošću podrazumijevam prije svega manifestaciju „unutrašnje aktivnosti duše“ (16), koja se ostvaruje kao slobodno (ne određeno izvana) generiranje i utjelovljenje vlastitog plana u jednoj ili drugoj oblasti ​života i kulture.

Mnogo je dokaza, od teoloških do eksperimentalnih i pedagoških, koji potvrđuju da je čovjek – svaka osoba – po prirodi stvaralac; potreba za stvaranjem u najopštijem smislu te reči, „živeti iznutra prema spolja” (mitropolit Antonije iz Suroža) najintimnije karakteriše samu suštinu čoveka. A realizacija ove potrebe - neophodno stanje mentalno zdravlje i njegovo blokiranje, tako karakteristično, posebno za moderno opšte obrazovanje, izvor je implicitne, ali ozbiljne opasnosti za ljudsku psihu. Kako kaže savremeni istraživač V. Bazarny, osoba može biti ili kreativna ili bolesna.

Vraćajući se figurativnim i simboličkim koordinatama naše prezentacije, možemo reći da se prava kreativnost rađa upravo na raskršću horizontalne i vertikalne ose – obnovljenog odnosa osobe sa sobom i sa svijetom. Kada osoba vidi nekog srodnog sa njom svet oko nas kroz oči višeg, kreativnog ja i ostvaruje mogućnosti kreativnog ja u slikama, jeziku i materijalnosti okolnog svijeta. Taj je sklad oličen u svakom istinski umjetničkom djelu (ma koliko složen ili tragičan bio njegov specifičan sadržaj) i direktno djeluje na gledatelja, čitaoca ili slušaoca, budi u njemu sjećanje, iako nejasno, na izvorno jedinstvo sa svijetom i svijetom. odlično” unutrašnji čovek„u sebi.

Ovdje se prirodno postavlja pitanje. Očigledno je da kreativnost i umjetničko stvaralaštvo nikako nisu sinonimi, da je kreativno samoostvarenje moguće u svim područjima čovjekove djelatnosti iu svim njegovim odnosima sa svijetom; Zašto toliko naglašavamo važnost umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva za mentalno zdravlje osobe, a posebno osobe koja raste?

Govorimo, prije svega, o starosnom prioritetu umjetnosti. Upravo u ovoj oblasti gotovo sva djeca predškolskog, osnovnoškolskog i ranog adolescencije mogu, u povoljnim pedagoškim uslovima, steći emocionalno pozitivno i uspješno iskustvo stvaralaštva kao takvog, generiranja i realizacije vlastitih ideja.

Sledeći. Postoji li još jedna oblast kulture u kojoj djeca od 9, 7, 4 godine mogu stvoriti nešto što je prepoznato kao vrijedno od strane društva i najviše profesionalne elite? Vrijedan ne zato što je to učinilo dijete, već vrijedan kao samostalna činjenica kulture? A u umjetnosti je to upravo slučaj: izvanredni majstori Više od stotinu godina sve vrste umjetnosti djecu doživljavaju kao svoje mlađe kolege sposobne da stvaraju. estetske vrijednosti, i ne smeta vam da naučite nešto od njih. I još nešto. Mladi (ali još uvijek ne 4- ili 7-godišnji!) fizičar ili matematičar u principu radi isto što i odrasli naučnik, samo mnogo godina ranije: ne postoji „dječja nauka“. Ali dječija umjetnost postoji: budući da je umjetnički vrijedan, dječiji rad u isto vrijeme nosi naglašenu starosnu oznaku, lako prepoznatljivu i neodvojivu od umjetničke vrijednosti djela. To, s moje tačke gledišta, govori o dubokoj „prirodnoj usklađenosti“ umjetničkog stvaralaštva: dijete stječe puno kreativno iskustvo u oblicima koji mu najviše odgovaraju uzrastu.

Postoje, međutim, teško objašnjive pojave kada dijete stvara tekst ili crtež koji ne nosi nikakvu starosnu oznaku ni u emotivnom i smislenom smislu, pa čak ni sa stanovišta savršenstva implementacije. plana, a mogao bi pripadati i odraslom umjetniku. Nisam spreman o tome detaljno raspravljati i objašnjavati neverovatan fenomen– Podsjetiću vas samo da i odrasli umjetnik u svom radu može biti „više od sebe“. Ili još bolje, to može biti „sebe“.

A. Melik-Pašajev

Književnost

1. Ideje estetsko obrazovanje. Antologija u 2 toma. T.1, M.: „Umetnost“, 1973
2. Aristotel. Poetika. (O umetnosti poezije.) M.: Državna izdavačka kuća beletristike, 1957.
3. Krasny Yu.E. ART je uvijek terapija. M.: Izdavačka kuća LLC Međuregionalni centar za menadžment i politički konsalting, 2006.
4. Toropova A.V. Razvoj integriteta ličnosti kroz čulno punjenje muzičke svesti deteta. / Metodika pedagogije muzičko obrazovanje(naučna škola E.B. Abdulina). – M., MPGU, 2007. str. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Muzička sposobnost. M.: Talenti-XXI vek, 2004.
6. Lazarev M. Nova paradigma obrazovanja. Umjetnost u školi, br. 3, 2011
7. Sitnova E.N. Utjecaj umjetničkog i estetskog odgoja na razvoj ličnosti u adolescenciji i mladosti. Autorski sažetak. Doktorska teza, M., 2005
8. Kashekova I. Brojevi i samo brojevi. Umjetnost u školi, br. 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Estetika verbalnog stvaralaštva M.: Umjetnost, 1979.
10. Turner, W. Simbol i ritual M.: Nauka, 1983.
11. Goethe, V. Sabrana djela, 3. Izdavačka kuća, 1976.
12. Prishvin M.M. Moć povezane pažnje. M.: Umetnost u školi, M., 1996.
13. Florenskaya T.A. Dijalog u praktična psihologija. M.:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Svijet umjetnika. M.: Progres-tradicija, 2000.
15. Čehov M.A. Književno nasljeđe u 2 toma. M.: Umetnost, 1995
16. Zenkovsky V.V. Problem mentalne uzročnosti. Kijev, 1914