Autor(od latinskog au(c)tor - krivac, osnivač, osnivač, pisac, mecena) jedan je od najuniverzalnijih pojmova moderne književne kritike. Ovaj koncept definiše predmet svake – najčešće pisane izjave (filozofska rasprava, naučni rad, književnokritički članak itd.).
U posebnom književni značaj mi pričamo o tome prije svega o subjekt verbalno umjetničko djelo .
U stranoj i domaćoj književnosti nauka o književnosti tradicionalno se razlikuje:
Sa različitim stepenom uključenosti, autor učestvuje u književni život svog vremena, stupajući u direktne (povjereničke, prijateljske, polemičke, itd.) odnose sa drugim autorima, književni kritičari, sa urednicima časopisa, sa izdavačima knjiga i knjižarama itd. Slično estetski pogledi dovesti do stvaranja grupe za pisanje, kružoke, književne salone i društva.
Koncept autora kao empirijsko-biografske osobe i u potpunosti odgovorne za djelo koje je napisao ukorijenjuje se zajedno sa prepoznavanjem u historiji kulture suštinske vrijednosti stvaralačke imaginacije i umjetničke fikcije (u antičkim književnostima narativi i opisi su bili često prihvaćena kao nesumnjiva istina).
Essence autor-kreator određen je prvenstveno njegovom posebnom pozicijom “ekstralokacije” (M.M. Bahtin) u odnosu kako na formalno-sadržajno jedinstvo književnog djela tako i na tu primarnu stvarnost (prirodnu, društvenu, svakodnevnu, istorijsku itd.), počevši od koju ili oponašajući koju autor stvara svoj izmišljeni poetski svijet. Autor-kreator djeluje kao producent vlastitih tekstova. On je glavni, sveodređujući izvor nove estetske stvarnosti, njen demijurg.
Autor-tvorac posjeduje ideju kompozicije (bez obzira odakle ju je dobio), prolazi kroz sve faze njene realizacije, sve do stvaranja manje-više dovršenog, dovršenog teksta.
Povjesničari književnosti primjećuju postepeno povećanje ličnog elementa u književnosti. Ovaj proces, počevši od antičke književnosti a otkrivajući se jasnije u renesansi, uglavnom se povezuje s nadolazećim trendovima u prevazilaženju umjetničkih i normativnih kanona.
Pojavu direktnih autorskih intonacija determiniše prvenstveno rast autoriteta iskreno-lirskih, intimno-ličnih motiva i zapleta. Autorova samosvijest dostiže svoj vrhunac u doba procvata romantične umjetnosti, usmjerena na pojačanu pažnju na jedinstveno i individualno vrijedno u čovjeku.
U tom smislu, autor djeluje kao organizator, oličenje i eksponent viševrijednog emocionalnog i semantičkog integriteta datog književnog teksta. Istovremeno, mnogi autori to priznaju književnih heroja u procesu stvaranja počinju živjeti kao da samostalno, po nepisanim zakonima vlastite organike, stiču određeni unutarnji suverenitet i djeluju suprotno izvornim autorovim očekivanjima i pretpostavkama.
Autor koji je stvorio tekst objektivno gubi vlast nad njim. On više nije slobodan da utiče na sudbinu svog rada pravi zivot u čitalačkom svijetu, na beskrajnu raznolikost interpretativnih verzija, na reprodukciju književnog teksta od strane čitatelja, kritičara, istraživača itd.
Autor – “krivac” druge, vještačke stvarnosti – je van nje. Ali stalni i sveprisutni tragovi toga kreativna ličnostčuva djelo kao umjetnički svijet, koji je on komponovao, organizovao, kao određenu poetsku strukturu u njegovoj konkretnoj čulnoj nepobitnosti, u njegovoj posebnoj fonografskoj, verbalno-figurativnoj, sižejno-kompozicionoj implementaciji. Već u procesu stvaralaštva, kako se tekst rađa i stvara, na najrazličitije načine u unutrašnjoj strukturi djela, u njegovom tekstualnom mesu, počinju se otkrivati autorove intonacije, pojavljuju se autorova lica, pojavljuje se autorova pozicija. .
Problem odnosa između autora kao konkretne empirijske ličnosti, autora-kreatora i autor in književni tekst - jedan od najtežih u književnoj kritici. Često je lični, autorski element u djelu toliko očigledan da je čitalac u iskušenju da u svakom glavnom liku vidi autora.
Stav autora, koji je izvan teksta, i autor, uhvaćen u tekstu, teško ih je sveobuhvatno opisati. Autor je „prisutan“ u tekstu, tako da se s pravom može govoriti o imidžu autora, autorovom gledištu, autorskoj poziciji u djelu. Subjektivna i sveznajuća autorska uloga, autorova namjera, autorov koncept (ideja, volja) nalaze se u svakoj „ćeliji” narativa i u umjetničkoj cjelini teksta.
Autor kao empirijska osoba može biti nepoznat (nisu sačuvani dokumentirani podaci o njemu), ali jasna predstava o autorovoj slici čvrsto je sačuvana umjetničkim i integralnim prostorom samog djela ( autorski imidž u "Priči o Igorovom pohodu").
Autorov subjektivitet se po pravilu jasno manifestuje u komponente okvira teksta: naslov, epigraf, početak I kraj glavni tekst. Neki radovi takođe sadrže posvećenost, bilješke autora(kao u "Eugene Onegin"), predgovor, unaprijed obavještenja, pogovori, epiloge, koji zajedno formiraju metatekst, odnosno tekst koji se nadograđuje na dati tekst, objedinjuje ga, tumači (gr. meta - iza, iza) i istovremeno čini celinu sa glavnim tekstom.
Isti niz problema uključuje upotrebu pseudonimima sa izražajnim leksičko značenje(Andrej Beli, Maksim Gorki, Demjan Bedni, itd.). Ovo je takođe uobičajen način izgradnje imidža autora i stalnog i svrsishodnog uticaja na čitaoca.
Ako ciklus lirske pjesme, lirska pjesma ili čitava zbirka lirskih djela daje predstavu o pjesnikovoj ličnosti, o autorovoj postojanoj slici, o svakodnevnoj i poetskoj sudbini autora, zatim u odnosu na takve tekstualne pojave u moderna književna kritika Obično se koristi koncept lirskog heroja, koji je uveo Yu.N. Tynyanov u svom članku "Blok" (1921). Tynyanov je napisao: „Blok je najveći lirska tema Blokiraj. (…) O tome lirski heroj i oni sada pričaju. Bio je neophodan, već je bio okružen legendom, i to ne samo sada – okruživala ga je od samog početka, čak se činilo da je prethodila samoj Blokovoj poeziji, da je njegova poezija samo razvijala i dopunjavala postuliranu sliku” (Tynjanov Yu. N. Poetika Istorijska literatura – M., 1977, str. 118. Prema definiciji B. O. Cormana, lirski junak je „jedinstvo ličnosti, koje ne samo da stoji iza teksta, već je i oličeno u samom poetskom zapletu koji je postao predmet slike - a njegova slika ne postoji, kao što pravilo, u zasebnoj, izolovanoj pesmi: lirski junak je obično jedinstvo, ako ne i sve lirskog stvaralaštva pesnik, zatim period, ciklus, tematski kompleks" (Izabrani radovi iz teorije i istorije književnosti. - Iževsk, 1992, str. 87).
Autorove intonacije jasno se razlikuju u autorovim digresijama (najčešće lirskim, publicističkim, istorijsko-kritičkim itd.), koje se organski uklapaju u strukturu lirsko-epski I epski u srži radova.
IN drama autor se u većoj mjeri nalazi u sjeni svojih junaka, prenoseći im bogate mogućnosti dijaloške komunikacije. Ali čak i ovdje se vidi njegovo prisustvo naslov, epigraf(ako jeste), spisak likova, V razne vrste scenski pravci, unaprijed obavještenja, V sistem primjedbi, V primjedbe na stranu, koji pripadaju i liku i autoru - u isto vrijeme.
Autorov govornik mogu biti i sami likovi: heroji rasuđivanja. Posebno treba spomenuti autorova riječ, stavljen u usta lika koji je svakako daleko od autora (npr. čuvena završna opaska guvernera u “Državnom inspektoru”, nehotice odjekivajući epigraf komedije: “Zašto se smiješ? – Da li se smijati se sebi!..”)
Autorova intencionalnost se otkriva u opštem konceptu i radnji drame, u rasporedu likova, u prirodi sukoba itd. Nije ni čudo što govore o posebnoj prirodi dramatični sukob, o vrsti sukoba karakterističnom za određenog autora-tvorca (na primjer, A.N. Ostrovsky i A.P. Čehov).
Oblici autorovog prisustva u epski. Žanrovi autobiografska priča ili autobiografski roman predstaviti autora u određenoj mjeri direktno. Mnogo češće autor glumi narator ispričano u trećem licu. Ovo je najčešći, "bezlični" anonimni oblik pripovijedanja. Čini se da se autor potpuno izgubio u svojoj priči.
U savremenoj literaturi ovaj način pripovijedanja, najkonvencionalniji (pripovjedačevo sveznanje nije motivirano), obično se kombinira sa predmetne forme, sa uvodom pripovedači (narativi), sa prenosom u govoru, koji formalno pripada naratoru, gledišta jednog ili drugog heroja (na primjer, u „Ratu i miru“ bitka kod Borodinačitalac „vidi” očima Andreja Bolkonskog i Pjera Bezuhova).
IN epskih žanrova Oblici unosa „vanzemaljskog govora” su veoma raznoliki. Autor svoje priče povjerava nečemu što je komponovao, lažnom, izmišljenom. naratoru(učesnik i svjedok događaja, očevidac, autor dnevničkih materijala, dopisnik glavnog junaka, adresat njegovih pisama itd.) ili naratori, koji na taj način mogu biti učesnici priče koju i sami pripovijedaju.
Narator može pripovijedati uzastopno u prvom licu. U zavisnosti od njegove bliskosti/otudnosti autorovom gledištu, upotrebi jedne ili druge figurativne serije, neki istraživači razlikuju lični(ili primarni) narator("Bilješke lovca" I.S. Turgenjeva) i zapravo personalizovan (igranje uloga) narator(„Večeri na salašu kod Dikanke“ N.V. Gogolja). Što jasnije „subjekt svijesti postaje određena ličnost sa svojim posebnim načinom govora, karakterom, biografijom, to u manjoj mjeri izražava autorski stav(B.O. Korman). I sa tim više samopouzdanja možemo konstatovati distancu, ponekad značajnu, između njega i samog autora.
Dakle, unutra epska dela autorski početak se javlja na različite načine: to je autorov pogled na rekreiranu poetičku stvarnost, komentar toka radnje, direktne, posredne ili neispravno direktne karakteristike likova, opis prirodnog i materijalnog svijeta, itd.
U svakom slučaju, princip ujedinjenja epski tekst je autorova svest, koja osvetljava celinu i sve njene komponente. “...Cement koji povezuje svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života”, pisao je L.N. Tolstoj, “nije jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo originala moralni stav autora na temu" (Tolstoj L.N. Kompletna sabrana djela. U 90 tomova. T.30. - M., 1951, str. 19).
Tvorac književnog djela je njegov autor. U književnoj kritici ova se riječ koristi u nekoliko povezanih, ali u isto vrijeme relativno nezavisna značenja. Prije svega, potrebno je povući granicu između stvarno-biografskog autora i autora kao kategorije književne analize. U drugom značenju autora shvatamo kao nosioca idejnog koncepta umjetničkog djela. On povezan sa stvarnim autorom, ali ne i identičan njemu, budući da umjetničko djelo ne oličava cjelokupnu autorovu ličnost, već samo neke njene aspekte (iako često one najvažnije). Štaviše, autor fikcije, po utisku koji ostavlja na čitaoca, može se upadljivo razlikovati od autora stvarnog. Dakle, sjaj, svečanost i romantični impuls ka idealu karakterišu autora u delima A. Greena, a i samog A.S. Grinevsky je, prema riječima suvremenika, bio sasvim druga osoba, prilično tmuran i tmuran. Poznato je da nisu svi pisci humora veseli ljudi u životu. Treba upozoriti i da autora ne treba brkati sa pripovjedačem epskog djela i lirskim junakom u lirskoj poeziji.
Autora kao stvarnu biografsku osobu i autora kao nosioca koncepta djela ne treba brkati sa slika autora, koji nastaje u nekim radovima verbalna umjetnost. Slika autora posebna je estetska kategorija koja nastaje kada se slika stvaraoca stvara unutar djela. ovog rada. To može biti slika "sebe" ("Evgenije Onjegin" od Puškina, "Šta da se radi?" od Černiševskog), ili slika fiktivnog, fiktivnog autora (Kozma Prutkov, Ivan Petrovič Belkin od Puškina). U liku autora, umjetnička konvencija, neidentitet književnosti i života, očituje se s velikom jasnoćom - na primjer, u "Evgeniju Onjeginu" autor može razgovarati sa stvorenim junakom - situacija koja je nemoguća u stvarnost. Slika autora se rijetko pojavljuje u književnosti; umjetničko sredstvo, te stoga zahtijeva neophodnu analizu, kako to otkriva umjetnička originalnost ovog rada.
Autor (od latinskog au(c)tor - krivac, osnivač, osnivač, pisac) je jedan od ključni koncepti nauka o književnosti, koja definiše predmet verbalnog i umetničkog izražavanja. U modernoj književnoj kritici postoji jasna razlika između: 1) biografski autor- stvaralačka ličnost koja postoji u vanumjetničkoj, primarno-empirijskoj stvarnosti, i 2) autor u svojoj intratekstualni,umjetničko oličenje.
Autor u prvom značenju - pisac sa sopstvenom biografijom(poznati književni žanr naučna biografija pisac, na primjer, četverotomno djelo S.A. Makašina, posvećena biografiji M.E. Saltykov-Shchedrin 1, itd.), stvaranje, komponovanje drugi stvarnost - verbalni i umjetnički iskazi bilo koje vrste i žanra, koji traže vlasništvo nad tekstom koji je stvorio.
U širem smislu, autor djeluje kao organizator , oličenje i eksponent emocionalnog i semantičkog integritet , jedinstvo datog umjetničkog teksta kao autora-tvorca. IN sveti smisao Uobičajeno je da se govori o živom prisustvu autora u samoj kreaciji (up. u Puškinovoj pesmi „Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...”: „...Duša u dragocenoj liri/Moja pepeo će preživeti i pobeći od raspadanja...”). U tom pogledu su značajni poslednji redovi prvog poglavlja „Evgenija Onjegina“: Idi na obale Neve, Novorođeno stvorenje, I zasluži mi danak slave: Pokvareni govor, buka i vređanje!
Autor - "krivac" druge, vještačke stvarnosti - je van nje. Ali stalne i sveprisutne tragove njegove stvaralačke ličnosti čuva rad kao svijet umjetnosti, koju je on komponovao, organizovao, poput određene poetske strukture sa svojom posebnom fonografskom implementacijom.
Odnos između autora izvan teksta i uhvaćenog autora u tekstu, ogledaju se u idejama o subjektivnoj i sveznajućoj autorskoj ulozi koje je teško sveobuhvatno opisati, autorski plan, autorski koncept (ideja, volja), nalazi se u svakoj „ćeliji“ naracije, u svakoj sižejno-kompozicionoj jedinici djela, u svakoj komponenti teksta i u umjetničkoj cjelini djela.
Istovremeno, poznata su priznanja mnogih autora vezana za činjenicu da književni junaci u procesu nastajanja počinju da žive kao da samostalno, po nepisanim zakonima vlastite organike, stiču određeni unutrašnji suverenitet i postupaju suprotno originalnim autorovim očekivanjima i pretpostavkama. L.N. Tolstoj se prisjetio (ovaj primjer je odavno postao primjer iz udžbenika) da je Puškin jednom priznao jednom od svojih prijatelja: „Zamislite kakvu je stvar Tatjana pobjegla sa mnom! Udala se. Nisam ovo očekivao od nje.” I nastavio: „To isto mogu reći i za Anu Karenjinu. Generalno, moji junaci i heroine ponekad rade stvari koje ja ne bih želeo: rade ono što bi trebalo da rade u stvarnom životu i kao što biva u stvarnom životu, a ne ono što ja želim...” 1
Specifičnije “personificirane” autorske intratekstualne manifestacije pružaju uvjerljive razloge književnoučenicima da pažljivo ispitaju autorski imidž V fikcija, otkriti raznih oblika prisustvo autora u tekstu. Ovi oblici zavise od plemenskoj pripadnosti radi od njega žanr, ali postoje i opšti trendovi. Autorov subjektivitet se po pravilu jasno manifestuje u komponente okvira teksta: naslov, epigraf, početak I kraj glavni tekst. Neki radovi takođe sadrže posvete, bilješke autora(kao u "Eugene Onegin"), predgovor, pogovor, zajedno čine jedinstvenu meta tekst, integralni sa glavnim tekstom. Isti niz problema uključuje upotrebu pseudonimima sa ekspresivnim leksičkim značenjem: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ovo je ujedno i način izgradnje imidža autora i svrsishodnog uticaja na čitaoca 2 .
Sa različitim stepenom zaokruženosti, autoru se može poveriti lirsko ja različiti heroji, ili znakova (tzv stihovi za igranje uloga), izraženo u dijalog heroji itd. Posebna, razigrana raznolikost autorske manifestacije u lirici - akrostih, od davnina poznata poetska struktura, čija početna slova čine ime autora, adresata itd.
Autorove intonacije se jasno razlikuju u autorove digresije(najčešće - lirski, književno-kritički, istorijsko-filozofski, publicistički), koji se organski uklapaju u strukturu epski u srži radova. IN drama autor se više nalazi u senci svojih junaka. Ali čak i ovdje se vidi njegovo prisustvo naslov, epigraf(ako jeste), spisak glumaca u raznim vrstama upute za scenu, najave unaprijed(na primjer, u "Generalni inspektor" N.V. Gogolja - "Likovi i kostimi. Bilješke za gospodu glumce", itd.), u sistemu primjedbi i svim drugim scenskim pravcima, u primjedbe na stranu. Autorov glasnik mogu biti sami likovi: junaci -reasoners(up. Starodumove monologe u komediji D.I. Fonvizina „Maloletnik“), hor(od starogrčkog pozorišta u pozorište Bertolt Brecht) itd.
Ekstremni izraz ovog stava je da autorov tekst postaje samo izgovor za naknadne aktivne čitalačke recepcije, književne adaptacije, svojevoljno prevođenje na jezike drugih umjetnosti, itd. . U praksi školskog, a ponekad i specijalnog filološkog obrazovanja, rađa se povjerenje u neograničenu moć čitaoca nad književnim tekstom, a teško stečeni M.I. Cvetajeva „Moj Puškin“ i nehotice izlazi na videlo, vraćajući se na Gogoljevog Hlestakova: „U prijateljskim odnosima sa Puškinom i dalje je jedan od najžešćih rasprava u književnoj kritici kasnog 20. veka.
Narativ u umjetničkom djelu nije uvijek ispričan u ime autora. Autor je stvarna osoba koja živi u stvarnom svijetu. U modernoj književnoj kritici izdvajaju se: biografski autor i autor u njegovom umjetničkom oličenju. Prema B.O. Corman, autor kao nosilac određenog pogleda na stvarnost, čiji je izraz čitavo djelo; autor - narator; autor kao poseban oblik izražavanja autorske svijesti u lirici, različit od lirski heroj, - sve ove pojave su različite, ali povezane, jer sve su to umjetničke slike, što ih suštinski razlikuje od biografskog autora, koji nije umjetnička slika, već živa, stvarna osoba. U međuvremenu, njihovo miješanje je posebno uobičajeno. Biografske epizode i karakteristike mentalnog sklopa umjetničke slike koju je stvorio prenose se na stvarnog, povijesno postojećeg pisca. I obrnuto, govoreći o umjetničkoj slici, ona je proširena životnim činjenicama i individualne karakteristike unutrašnji svet biografski autor [Korman, 1972, str. 56].
Prevedeno sa latinski jezik riječ autor znači autor, osnivač. Autor, koji ostavlja svoj lični pečat u umetničkom svetu dela, njegov je tvorac [LES, 1987, str. 750]. U književnoj kritici obično se razlikuju pojam autora i imidž autora. Autorove ideje o čovjeku i svijetu ogledaju se u cjelokupnoj strukturi teksta koji stvara. Lik, protagonista književnog teksta, koji se smatra među ostalim likovima, je slika autora. On je blizak biografskom autoru ili udaljen od njega, posjeduje crte pripovjedača. Slika autora nije jednostavan predmet govora, najčešće nije ni imenovana u strukturi umjetničkog djela. Ovo je koncentrisano oličenje suštine dela, koje objedinjuje čitav sistem govornih struktura likova u njihovom odnosu sa pripovedačem i kroz njih predstavlja idejno-stilsko težište, fokus celine [Vinogradov, 1971, str. 118]. Slika autora, prema Vinogradovu, centar je umjetničkog i govornog svijeta, koji otkriva autorov estetski odnos prema sadržaju vlastitog teksta.
MM. Bahtin poseduje novi koncept autor kao učesnik umetnički događaj. Ovaj istraživač je proučavao tri slučaja autorske interakcije: sam junak je sam sebi autor, koji estetski shvata svoj život, dok se čini da igra ulogu; autor preuzima junaka, a autorov stav prema junaku postaje odnos junaka prema sebi; junak preuzima autora, što je tipično za lirsko djelo, gdje iskaz pripada jednom lirskom subjektu [Bakhtin, 1997, str. 44].
Prema Bahtinovom stavu, autor izražava neki novi sadržaj koristeći jezik kao materiju. Autor u svom tekstu mora biti na granici svijeta koji stvara kao njegov aktivni kreator. Prema Bahtinu, postoje „autor-tvorac teksta” i „autor-ličnost” [Bahtin, 1997, str. 311]. Čitav materijal umjetničkog djela prožet je kategorijom „pripovjedača“. Istraživač predlaže da se ličnost autora posmatra kao činjenica objektivne stvarnosti, samo posredno vezana za tekst.
Pripovjedač je shvaćen kao lik predstavljen kao pisac u djelu, ali istovremeno zadržava karakteristike svojih misli i govora. Ovo je onaj koji je pisao istoriju. Autor pripovijedanja, lik svet umetnosti je narator. Narator je uvijek iznad naratora. Kao svjedok života heroja ili učesnik u događajima, on priča u cjelini. Pisac povjerava pripovjedaču vlastitu procjenu likova i događaja. Ili su pozicije naratora i autora-kreatora vrlo bliske. Tada je narator predstavnik pisca u djelu. Narator može biti stvaran ili izmišljen. Autor-narator je autor koji izražava jednu ili drugu ideju djela. On se obraća čitaocu iz sopstveno ime. Autor stavlja različite maske – naratora ili naratora – kako bi otkrio autorovu namjeru.
Autor dela je prisutan samo u celini dela, a nije prisutan ni u jednom izolovanom trenutku ove celine, a najmanje u njenom sadržaju odvojenom od celine. Književna kritika ga najčešće traži u sadržaju izoliranom od cjeline, što ga lako poistovjećuje s autorom-osobom određenog vremena, određene biografije i određenog svjetonazora. Istovremeno, slika autora se gotovo stapa sa slikom stvarna osoba. Pravi autor ne može postati slika, jer je tvorac svake slike, svega figurativnog u djelu. Dakle, takozvana slika autora može biti samo jedna od slika datog djela (iako slika posebne vrste) [Bakhtin, 1979, str. 361].
Mora se uzeti u obzir da se pripovjedač ne poklapa uvijek sa naratorom određene priče. U principu, ne može biti bezličnog pripovijedanja: svejedno, neko uzima riječ i govori. I svaki put kada lik progovori, uloga naratora je time povjerena njemu. Pa čak i u onim slučajevima kada se daju uvodne fraze koje određuju mjesto i likove, one također pripadaju nekom heroju. Portret se takođe crta iz nečije perspektive. Takav „skriveni“ heroj, koji se može otkriti pažljivom analizom. Zove se narator.
Dakle, pripovijedanje u umjetničkom djelu može se voditi i u ime autora i u ime pripovjedača. Autor je tvorac umjetničkog djela. Njegovo prisustvo u književni tekst primetno u različitom stepenu. On ili direktno izražava jednu ili drugu ideju o djelu, obraća se čitatelju u svoje ime ili skriva svoje „ja“, kao da se povlači iz djela. Ova dvostruka struktura autorove slike je uvijek objašnjena generalni plan pisca i stila njegovog rada. Ponekad se u umjetničkom djelu autor pojavljuje kao potpuno nezavisna slika.
Ponekad se čini da autor-pripovjedač u obliku „on“ obično nestaje iz priče, skriva se iza likova i djeluje kao posmatrač. Često se u književnim tekstovima pripovijedanje govori u prvom licu, gdje se pisac poistovjećuje sa junakom ili pripovjedačem. Narator je jedna od strana govorne strukture „slike autora“. „Slika autora“ predstavlja jednu tačku gledišta kroz čitavu pripovijest. Ali priča se može ispričati iz različitih uglova. Narator je najvažniji, ali ne i jedini oblik autorske svijesti.
U KNJIŽEVNOM DELU
Moskva 2008
Problem autora postao je, kako prepoznaju mnogi savremeni istraživači, centralni u književnoj kritici druge polovine dvadesetog veka. To je povezano i sa razvojem same književnosti, koja (posebno počevši od doba romantizma) sve više naglašava lično, individualni karakter kreativnosti pojavljuju se najrazličitiji oblici „ponašanja“ autora u djelu. To je povezano i sa razvojem nauke o književnosti, koja nastoji da književno delo posmatra kao poseban svet, rezultat kreativna aktivnost stvaraoca koji ga je stvorio, a kao izvjestan iskaz, dijalog između autora i čitaoca. U zavisnosti od toga na šta je usmerena pažnja naučnika, oni razgovaraju slika autora V književno djelo, O autorski glas u vezi sa glasovi likova. Terminologija povezana sa čitavim nizom problema koji se javljaju oko autora još nije postala uredna i opšteprihvaćena. Stoga, prije svega, trebamo definirati osnovne pojmove, a zatim vidjeti kako u praksi, tj. u konkretnoj analizi (u svakom konkretnom slučaju), ovi pojmovi „rad“.
Naravno, problem autora nije nastao u dvadesetom veku, već mnogo ranije. Savremeni naučnik citira izjave mnogih pisaca iz prošlosti koji neverovatno ispostavi da su suglasni - uprkos potpunoj različitosti istih autora u mnogim drugim aspektima. Ovo su izreke:
N.M. Karamzin: „Stvoritelj se uvijek prikazuje u stvaranju i često protiv svoje volje.”
M.E. Saltykov-Shchedrin: „Svako delo fikcije, ništa gore od bilo koje naučne rasprave, otkriva svog autora sa svim njegovim unutrašnjim svetom.
F.M. Dostojevski: „U zrcalnu sliku ne vidi se kako ogledalo gleda u predmet, ili, bolje reći, jasno je da uopšte ne gleda, već se reflektuje pasivno, mehanički. Pravi umjetnik to ne može učiniti: bilo na slici, priči ili muzičkom djelu, sigurno će biti nešto drugačije; on će razmišljati nehotice, čak i protiv svoje volje, izraziće se svim svojim stavovima, svojim karakterom, stepenom svog razvoja.”
Najdetaljnije razmišljanje o autoru ostavio je L.N. Tolstoj. U „Predgovoru delima Gija de Mopasana” on ovako tvrdi: „Ljudi koji su malo osetljivi na umetnost često misle da je umetničko delo jedna celina jer u njemu deluju iste osobe, jer je sve izgrađeno na istom premisa.” ili opisuje život jedne osobe. Nije pošteno. Tako se samo površnom promatraču čini: cement koji povezuje svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života nije jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo izvornog moralnog stava. autora na temu. ...U suštini, kada čitamo ili razmišljamo o umjetničkom djelu novog autora, glavno pitanje koje nam se nameće uvijek je ovo: „Pa, kakav si ti čovjek? I po čemu se razlikuješ od svih ljudi koje poznajem, i šta mi možeš reći novog o tome kako treba da gledamo na svoje živote?” Šta god da umetnik prikaže: svece, razbojnike, kraljeve, lakeje – tražimo i vidimo samo dušu samog umetnika.”
Ovdje se moramo fokusirati na dvije tačke koje su nam sada posebno važne. Prvo: jedinstvo i cjelovitost književnog djela direktno su povezani sa likom (likom) autora, Nadalje: upravo je on, autor, glavni garant ovog jedinstva (čak, kako vidimo, prema Tolstojevoj misli, u većoj meri nego junaci dela i šta se s njima dešava, tj. događaji koji čine zaplet dela). I drugo. Imamo pravo da se zapitamo: ali koliko je legitimno govoriti o autoru kao osobi („ajde, kakav si ti?..“)? Gledajući unaprijed, recimo: vjerovatno u istoj mjeri u kojoj ponekad govorimo o ljudskim svojstvima junaka – što se, naravno, pretpostavlja (budući da je riječ o književnom djelu kao posebnoj vrsti stvarnosti), a na u isto vrijeme savršeno se „sjećamo“ da je ta stvarnost posebne vrste i da čovjek u životu uopće nije isti kao umjetnička slika, čak i ako se radi o istoj osobi. U tom smislu možemo samo zamisliti autora kao osobu, tačnije, ovdje imamo posla sa slikom autora, slikom koju stvara cjelokupno djelo u cjelini i koja nastaje u svijesti čitaoca kao rezultat kreativnog čina “odgovora” – čitanja.
„Reč „autor“ se u književnim studijama koristi u nekoliko značenja. Prije svega, to znači pisac – stvarna osoba. U drugim slučajevima označava određeni koncept, određeni pogled na stvarnost, čiji je izraz cijelo djelo. Konačno, ova riječ se koristi za označavanje određenih pojava karakterističnih za pojedine žanrove i rodove.”
Zapaženo B.O. Kormanova trostruka upotreba termina može se dopuniti i komentirati. Većina naučnika pravi razliku između autora u prvom značenju (koji se naziva i “pravi” ili “biografski” autor) i autora u drugom značenju. To je, drugim terminologijom, autor kao estetska kategorija, odnosno slika autora. Ponekad se ovdje govori o “glasu” autora, smatrajući takvu definiciju legitimnijom i određenijom od “slike autora”. Za sada, prihvatimo sve ove pojmove kao sinonime kako bismo definitivno i pouzdano razlikovali pravog, biografskog autora od onog umetnička stvarnost, koji nam se otkriva u djelu. Što se tiče pojma „autor“ u trećem značenju, naučnik ovde podrazumeva da se ponekad pripovedač naziva autorom, pripovedačem (u epskim delima) ili lirskim junakom (u lirskoj poeziji): to treba smatrati netačnim, a ponekad čak potpuno netačno.
Da biste to vidjeli, morate razmisliti o tome kako je djelo organizirano sa narativne tačke gledišta. Imajući u vidu da autorovo „prisustvo“ nije koncentrisano u jednom trenutku dela (autoru najbliži junak, koji služi kao „glasnik“ njegovih ideja, svojevrsni alter ego autora; direktne autorske ocene prikazanog, itd.), ali se manifestuje na svim nivoima umjetnička struktura(od fabule do najsitnijih „ćelija“ - tropa), - imajući to na umu, da vidimo kako se autorov princip (autor) manifestuje u subjektivnoj organizaciji djela, tj. na način na koji je konstruisan iz narativne perspektive. (Jasno je da će se na taj način prvenstveno govoriti o epskim delima. O oblicima ispoljavanja autora u lirici i drami biće reči kasnije.)
Riječ "autor" (iz lat. aust - subjekat radnje, osnivač, organizator, nastavnik i, posebno, tvorac dela) ima više značenja u oblasti likovne kritike. Ovo je, prije svega, tvorac umjetničkog djela kao pravo lice sa određenom sudbinom, biografijom, kompleksom individualne osobine. Drugo, ovo slika autora, lokaliziran u umjetničkom tekstu, odnosno piscu, slikaru, vajaru, rediteljskom prikazu samog sebe. I na kraju, treće (što je za nas sada posebno važno), to je umjetnik-stvaralac, prisutan u svom stvaralaštvu u cjelini, imanentna rad. Autor (in ovo značenje reči) predstavlja i osvetljava stvarnost (biće i njegove pojave) na određeni način, shvata ih i vrednuje, manifestujući se kao predmet umjetnička aktivnost.
Autorov subjektivitet organizuje radnju i, reklo bi se, nastaje umjetnički integritet. Ona čini integralni, univerzalni, najvažniji aspekt umjetnosti (zajedno sa vlastitim estetskim i kognitivnim principima). “Duh autorstva” ne samo da je prisutan, već i dominira u svakom obliku umjetničke aktivnosti: a ako djelo ima individualni kreator iu grupnim situacijama, kolektivno stvaralaštvo, te u onim slučajevima (sada preovlađujućim) kada je autor imenovan i kada je njegovo ime skriveno (anonimnost, pseudonim, podvala).
U različitim stadijumima kulture umetnička subjektivnost se pojavljuje u različitim oblicima. U folklornom i povijesno ranom pisanju (kao i u drugim oblicima umjetnosti) autorstvo je bilo pretežno kolektivno, a njegova „individualna komponenta“ je po pravilu ostala anonimna. Ako je djelo bilo u korelaciji s imenom njegovog tvorca (biblijske parabole o Solomonu i Davidovi psalmi, Ezopove basne, Homerove himne), onda ovdje naziv „izražava ne ideju autorstva, već ideju autoriteta .” Ne povezuje se s idejom bilo kakvog proaktivno odabranog načina (stila), a još manje s individualno stečenom pozicijom stvaraoca: „Vjerojatnije je da će se djelo doživljavati kao plod života kolektiva nego kao stvaranje pojedinca.”
Ali već u umetnosti Ancient Greece se osetilo individualno- autorov početak, o čemu svjedoče tragedije Eshila, Sofokla, Euripida. Pojedinac i otvoreno rečeno autorstvo se u narednim epohama sve aktivnije ispoljavalo iu modernom vremenu prevagnulo nad kolektivitetom i anonimnošću.
Istovremeno, niz vekova (sve do 17.–18. veka, kada je bila uticajna normativna estetika klasicizma), stvaralačka inicijativa pisaca (kao i drugih umetnika) bila je ograničena i u velikoj meri sputana zahtevima (normacijama). , kanoni) već ustaljenih žanrova i stilova. Književna svijest bio tradicionalista. Rukovođena je retorikom i normativnom poetikom, „spremnom“ riječju namijenjenom piscu i već postojećim umjetničkim primjerima.
Tokom dva prošlih vekova priroda autorstva se značajno promenila. Odlučujuću ulogu u ovom pomaku odigrala je estetika sentimentalizma, a posebno romantizma, koja je uvelike istisnula i, moglo bi se reći, potisnula u prošlost princip tradicionalizma: „Središnji „lik“ književni proces postalo je ne djelo, podređeno kanonu, već njegov tvorac, središnja kategorija poetike - ne stil ili žanr, A autor".
Ako je ranije (prije 19. stoljeća) autor više bio predstavnik autoritativne tradicije (žanr i stil), sada uporno i hrabro demonstrira svoje kreativne slobode. Istovremeno, subjektivnost autora se aktivira i dobija novi kvalitet. Ona postaje individualno proaktivna, lična i, kao nikada do sada, bogata i višestruka. Umjetničko stvaralaštvo se danas prvenstveno shvaća kao oličenje “autorskog duha” (fraza vrlo karakteristična za romantičnu estetiku).
Dakle, subjektivnost autora uvek prisutan u voću umjetničko stvaralaštvo, iako nije uvijek ažuriran i privlači pažnju. Oblici prisustva autora u djelu su veoma raznoliki. Mi ćemo se obratiti njima.
Iz knjige Teorija književnosti autor Khalizev Valentin Evgenievich§ 6. Subjektivnost autora u djelu i autor kao stvarna osoba Gore opisani aspekti umjetničkog subjektiviteta, koji su vrlo heterogeni – posebno u umjetnosti 19. i 20. stoljeća – čine sliku autora kao cjelovite osobe, kao pojedinac. Govoreći rečima
Iz knjige Strana književnost XX vijek: praktične vježbe autor Autorski tim§ 2. Prisustvo čitaoca u delu. Receptivna estetika Čitalac može biti prisutan u djelu direktno, konkretiziran i lokaliziran u njegovom tekstu. Autori ponekad razmišljaju o svojim čitaocima i razgovaraju s njima, reprodukujući njihove misli i
Iz knjige Šteta ljubavi je očigledna [zbirka] autor Moskvina Tatjana VladimirovnaO djelu Šesnaestogodišnji pjesnik stvorio je “Pijani brod” a da nikada nije vidio more. Njegove ideje o morskim elementima bile su isključivo knjiške i formirane na osnovu novinskih članaka i časopisnih gravura, priča o putovanjima pravih pomoraca,
Iz autorove knjigeO djelu “Naprotiv”, romanu o junaku koji ne prihvata modernog veka, u svemu što se kosi sa opšteprihvaćenim konvencijama, služi kao svojevrsna enciklopedija dendizma. Ali čisto vanjska faza dendizma je naglašena pažnja prema izgledu, želja za originalnošću,
Iz autorove knjigeO djelu Roman “Avanture Haklberija Fina” je pored “Avanture Toma Sojera” (1876), napisanih devet godina ranije, gde je autor neverovatno istinito otkrio psihologiju tinejdžera. U romanu je suprotstavljena dečačka pobuna Toma Sojera
Iz autorove knjigeO djelu Vajldov roman odlikuje se, kao i sva filozofska djela, svojom povećanom mjerom umjetnička konvencija: Ne samo da njegova radnja sadrži magičnu, magičnu pretpostavku, već ni likovi nisu u potpunosti životni. Poenta je da u filozofski rad
Iz autorove knjigeO djelu Nakon prologa, u kojem je jedan od gostiju seoska kuća, Douglas, priča priču o rukopisu i njegovom autoru, nakon čega slijedi sam rukopis, tj. naracija je ispričana iz ugla osobe glavni lik radi, guvernante. Ona stiže na mjesto odakle je već stigla
Iz autorove knjigeO djelu Priča od sto stranica „Srce tame“ na površan pogled može izgledati kao čisto avanturističko djelo. Zaista, za razliku od Jamesa, koji je vanjsku radnju zamijenio psihološkim iskustvima lika, Conradova proza je prepuna događaja, a
Iz autorove knjigeO djelu Jedna od Šniclerovih najotkrivenijih kratkih priča je "Poručnik Gustl", objavljena u uglednim bečkim novinama Neue Freie Presse krajem 1900. godine. Radnja se odvija u savremeni autor Beč, u noći sa četvrtog na peti april. Glavna akcija
Iz autorove knjigeO djelu “Smrt u Veneciji” je najpoznatija pripovijetka T. Manna, koja predstavlja ključne motive cjelokupnog pisca i glavne karakteristike njegovog kreativan način. Rad je nastao iz „čitavog niza čudnih okolnosti i utisaka“.
Iz autorove knjigeO djelu Roman “Prema Swannu” sastoji se od tri sastavno nejednaka dijela. Prvi, vrlo obimni dio zove se “Combray” i sastoji se od sjećanja naratora Marcela na njegovo djetinjstvo, o tome kako je njegova ugledna buržoaska porodica izlazila na ljeto
Iz autorove knjigeO djelu Prvi nacrt pjesme pod naslovom „Prufrok među ženama“ datira iz 1909. godine; dvije godine kasnije pojavio se novi naslov pod kojim je pjesma prvi put objavljena u čikaškom časopisu Poetry u junu 1915. Za prvu zbirku pjesama 1917.
Iz autorove knjigeO djelu Radnja romana se odvija jednog dana - 16. juna 1904. godine, od osam ujutro do tri ujutro. Tako je, u ovom najdužem danu književnosti na svijetu, Joyce ovekovečio dan kada je upoznao svoju ženu Noru Barnacle. Lokacija je ista kao iu svim ostalima
Iz autorove knjigeO djelu Priča “Gladni čovjek” je napisana 1922. godine, a dvije godine kasnije objavljena u izdanju izdavačke kuće “Schmide” u istoimenoj zbirci uz još tri novele. Autor je uspio pripremiti tekstove za objavljivanje, ali je knjiga objavljena nakon njegove smrti
Iz autorove knjigeO djelu "Nešto suptilno i neuhvatljivo je prodrlo u Ameriku - način života", napisao je Fitzgerald posleratnu deceniju. "Nešto suptilno" je istovremeno prodrlo u Američka književnost– stil pisanja. Jedna od najboljih potvrda tome je roman „Veliki
Iz autorove knjigePrisustvo duha Oni koji poznaju Aleksandra Sekatskog obično ga tretiraju sa velikom ironičnom nežnošću. Nežnost prirodno proizilazi iz shvatanja: pred vama je retko, dragoceno stvorenje, za razliku od bilo koga ili bilo čega - originalni mislilac. Ali zato
