Otprilike od 1927. godine, kada je objavljena njegova zbirka “Nove priče i priče”, možemo govoriti o posljednjem periodu relativno intenzivnog rada pisca. Nakon toga su se pojavile knjige “Kupola sv. Isaka Dalmatinskog” (1928) i “Elan” (1929). Priče objavljene u listu "Vozroždenie" 1929-1933. uvrštene su u zbirke "Točak vremena" (1930) i "Žaneta" (1933). Od 1928. Kuprin objavljuje poglavlja iz romana "Junker", objavljena zasebna publikacija 1933. godine

Tema Rusije

Kuprin je oduvek voleo Rusiju toplo i nežno. Ali samo u odvojenosti od nje, poput Bunina, mogao je pronaći riječi priznanja i ljubavi. Bio je jasno svjestan da izolacija od domovine može imati štetan učinak na njegovu kreativnost. „Ima, naravno, takvih pisaca da čak i ako ih pošaljete na Madagaskar na večno naselje, tamo će pisati roman za romanom“, napomenuo je „Ali meni treba sve što je zavičajno, sve je dobro, sve je loše domorodac.” Ovdje se, možda, najsnažnije očitovala posebnost Kuprinovog umjetničkog šminkanja. Bio je čvrsto, više od „ruskih Evropljana“ Bunina ili Zajceva, direktno vezan za male i velike aspekte ruskog života, multinacionalnog načina života velike zemlje. Ali sada je zavičajni život nestao. Nestali su radnici, robovi strašnog Moloha (istoimena priča, 1896), balaklavski ribari, veličanstveni u radu i veselju („Listrigoni“, 1907-1911), filozofski poručnici i njuški redovi („Duel“), nestao pred Kuprinovim očima, neobičan krajolik snijegom prekrivene Moskve, ne panorama divljeg Polesja, već čista Bois de Boulogne ili elegantna i općenito strana priroda francuskog Mediterana.

U Kuprinovoj prozi ponovo se čuju nekadašnji motivi, koja postaje tanja, dobija prosvetljenje i osećaj hrišćanskog praštanja. Ne može se ne složiti sa pjesnikom i kritičarem I. Adamovičem kada u svojoj knjizi „Usamljenost i sloboda“ piše: „Da, u kasnijim stvarima Kuprin je manje energičan, manje velikodušan nego u „Dvoboju“ ili čak „Jami“, ali tiha, ujednačena, jasna svjetlost je vidljiva u njima posvuda, a posebno u ovim pričama i pripovijetkama, zadivljuje njihova potpuna lakoća: govor teče slobodno, bez ikakvog napora, bez imalo pretenzije na razmetljivu "umjetničkost" ili "umjetničkost" - a kao odgovor, čitalac razvija povjerenje u osobu koja sebi može priuštiti ovaj luksuz.” Priče “Olga Sur” (1929), “Bad Pun” (1929), “Plavuša” (1933) u novom krugu zaokružuju liniju veličanja jednostavnih i plemenitih ljudi - rvača, klovnova, trenera, akrobata. Nakon čuvenih „Listrigona“, napisao je u egzilu priču „Svetlana“ (1934), ponovo oživljavajući živopisnu figuru balaklavskog ribara Kolje Kostandija. A priroda, u tihoj ljepoti svojih noći i večeri, i raznolikosti navika njenog stanovništva - životinja, ptica, sve do najmanje djece šume, još uvijek izaziva Kuprinovo divljenje i pohlepnu umjetničku strast („Noć u šumi “, 1931. “Woodcocks”, 1934.);

"Točak vremena"

Priča "Točak vremena" posvećena je veličanju velikog "dara ljubavi" - čistog, nesebičnog osjećaja (koji je bio lajtmotiv mnogih prethodnih djela). Kuprin bira scenu radnje u bučnom, šarolikom i šarenom do dekorativnog Marseja, koji je već prije sedamnaest godina opisao u esejima “ Azurna obala" Ruski inženjer Mišika (kako ga zove prelepa Francuskinja Mirija) je i dalje isti „prohodan“ lik u Kuprinovom delu, ljubazan, ljut, slab. On je pokojni domaći brigad inženjera Bobrova („Moloh“), zastavnika Lapšina („Armijski zastavnik“), potporučnika Romašova („Duel“). Ali ovaj heroj je i grublji od njih, „prizemljeniji“: čini se, njegovo gori. izvanredan osjećaj je lišen duhovnosti i čednosti kojom su dugogodišnji likovi osveštali svoj odnos prema voljenoj. Ovo je snažna, ali običnija, tjelesna strast, koja, iscrpivši se, počinje opterećivati ​​junaka, nesposobnog za dugotrajan "idealan" osjećaj. Nije uzalud i sam Mishika o sebi kaže: "Duša je prazna, a ostaje samo tjelesni pokrov."

Kuprin - majstor pripovijedanja

Ali, da ponovimo, u Kuprinu je živio jedan neuništiv umjetnik, koji je i u siromašnoj starosti, nelagodi i emigrantskom beznađu pronalazio nove boje majstorstva, koje su se godinama sve dotjeranije i usavršavale. To se posebno očitovalo u kratkoj prozi. Kuprin je sjajan pripovjedač s prirodnošću i fleksibilnošću intonacije. On je vjeran i briljantan učenik Lava Tolstoja; a istovremeno, lekcija sažetosti koju je Čehov učio nije mu prošla bez traga. Kuprin se rado okreće historijskim anegdotama i legendama, uzima gotovo platno, bojeći ga raspršivanjem svog bogatog jezika. Tako su pripovetke „Napoleonova senka” (1928), „Carev gost iz Narovčata” (1933) – legenda o poseti provincijskom gradu cara Aleksandra I, „Jednoruki komandant” (1929). ) - rođena je epizoda iz herojske biografije generala I. D. Skobeleva. "Heroj, Deander i pastir" (1929) - "dirljiva legenda" o grčki atletičar i sveštenica u Artemidinom hramu. "Četiri prosjaka" (1929) je francuska legenda o kralju Henriju IV. Međutim, u Kuprinovim mislima živio je san o velikom platnu koje će zarobiti Rusiju, njegovu srcu dragu.

"junker"

Kao i drugi veliki ruski pisci koji su se, našavši se u stranoj zemlji, okrenuli žanru umjetničke autobiografije (I. A. Bunin, I. S. Šmeljev, L. N. Tolstoj, B. K. Zajcev, itd.). Najznačajniju stvar Kuprin posvećuje svojoj mladosti - roman "Junker". IN u određenom smislu to je bio sumiranje. "Junker", rekao je sam pisac, "je moj testament ruske mladosti."

Roman do detalja rekonstruiše tradiciju i život Treće škole Aleksandra Junkera u Moskvi, govori o učiteljima i oficirima-vaspitačima, kolegama iz razreda Aleksandrov-Kuprin, govori o njegovim prvim književnim iskustvima i mladalačkoj „ludoj“ ljubavi junaka. Međutim, "Junkers" nije samo "kućna" priča o kadetskoj školi na Znamenki. Ovo je priča o staroj, "apanažnoj" Moskvi - Moskvi "četrdesetih", Iveronskoj kapeli Bogorodice i Katarininskom institutu plemenitih devojaka, na Trgu Caricin, sve satkano od prolaznih uspomena. Kroz izmaglicu ovih uspomena danas se pojavljuju poznate i neprepoznatljive siluete Arbata, Patrijaršijskih bara i Zemljanog Vala. „Ono što je neverovatno kod Junkersa je ova snaga umjetnička vizija Kuprin“, pisao je prozaik Ivan Lukaš, odgovarajući na pojavu romana, „čarolija oživljavanja uspomena, njegov mozaički rad stvaranja od „krhotina“ i „trupa prašine“ prozračne lepe, svetle i svetle moskovske freske, pune apsolutno živog pokreta i apsolutno živih ljudi vremena Aleksandra III".

“Junker” je i ljudski i umjetnički testament Kuprina. TO najbolje stranice roman se može pripisati njima. gde stihovi najsnažnije nalaze svoje unutrašnje opravdanje. Takve su, posebno, epizode Aleksandrovljeve poetske strasti prema Zini Beliševoj.

Pa ipak, uprkos obilju svetlosti, muzike, svečanosti - „besna pogrebna služba za prolaznu zimu“, grmljavina vojnog orkestra na paradama, sjaj bala u Katarininskom institutu, elegantan život Aleksandrovih kadeta („Kuprinov roman je detaljna priča o telesnim radostima mladosti, o zvonkom i naizgled bestežinskom osećaju života mladosti, snažnog, čistog“, vrlo precizno je rekao Ivan Lukaš), ovo tužna knjiga. Iznova i iznova, sa „neopisivom, slatkom, gorkom i nježnom tugom“, pisac se mentalno vraća u Rusiju. „Živite u lijepoj zemlji, među pametnim i ljubaznim ljudima, među spomenicima najveće kulture“, napisao je Kuprin u svom eseju „Otadžbina“. "Ali sve je to samo izmišljotina, to je kao film koji se odvija." I sva tiha, tupa tuga je što više ne plačeš u ovome i ne vidiš u svojim snovima ni Znamensku trg, ni Arbat, ni Povarsku, ni Moskvu, ni Rusiju.” Taj osjećaj neobuzdane, kronične nostalgije prožima se i u posljednjem velikom Kuprinovom djelu - priči "Žaneta".

"Žaneta"

Kao da film prolazi pored starog profesora Simonova, nekada poznatog u Rusiji, a sada zbijenog na siromašnom tavanu, život vedrog i bučnog Pariza. Smiješan i apsurdan starac sam i besciljno vuče ostatak svojih dana u stranoj zemlji i, kako bi popunio njihovu prazninu, vezuje se za malu, polusiromašnu djevojčicu Žanetu. U starom Simonovu, ljubaznom i dirljivo bespomoćnom, prepoznajemo crte starog „tate Kuprina“. Nije uzalud pisac u svom junaku izdvaja jednu gumu: „Ljubav prema svoj djeci, nježnost nad njihovom nemoći, radost čuti njihove glasove i vidjeti njihove osmijehe, razmišljati o njihovim igrama i prvim pokušajima da neprestano žive zajedno. ispunio mu dušu lekovitim melemom. Izrekao je svoj aforizam ne zbog dendi fraze, već iz dubine srca:

Onaj koji je napisao dobra knjiga za djecu ili izmišljene dječje pantalone koje ne sputavaju kretanje i prijatne su za nošenje – mnogo je dostojniji plemenite besmrtnosti od izumitelja mašina i osvajača zemalja.” Tako iza lika profesora Simonova vidimo samog Kuprina, autora divnih dječjih djela - “ Bijela pudlica", "Divni doktor", "Slon"...

Tek duboko bolestan i nesposoban za rad, Kuprin se vratio u domovinu 1937. godine. Ali kako si se vratio? Prema autoritativnim memoarima pisca N. Nikandrova, „on nije došao u Moskvu, nego ga je žena dovela tamo, kao stvar, pošto nije znao gde je i šta je”. U sovjetskoj Moskvi za Kuprina su pisani panegirični eseji i pojavili su se pokajnički intervjui: ali samo je potpis izgreban slabom rukom zaista pripadao njemu. Umro je od raka u Lenjingradu 1938. godine, a njegova supruga Elizaveta Moritsevna je tamo izvršila samoubistvo tokom blokade.

• Pitanja

1. Koji su pravci realističke proze postojali na početku veka?
2. Koje su karakteristike rane priče Kuprina?
3. Koji su utisci iz djetinjstva i adolescencije podstakli Kuprinove humanističke težnje, njegovu pažnju i saosjećanje prema „slabim, slatkim čovjekom“ („Duel“, „Olesya“, „Gambriius“)?
4. Koja je uloga kulta fizičke ljepote i snage u Kuprinovim predrevolucionarnim djelima? Zašto su, u uslovima surove stvarnosti, ovi kvaliteti osuđeni na smrt (“U cirkusu”, “Smaragd”)?
5. Kako se očituje Kuprinova odanost realističnim pravilima? Koje mjesto zauzima "rijeka života" u stvaralaštvu pisca - profesionalno, vojno, fabričko, ribarsko, birokratski način života ili nacionalni život - ruski, ukrajinski, bjeloruski?
6. Koji je Kuprin afinitet prema njegovoj pažnji unutrašnji život osoba Lavu Tolstoju i Čehovu kao majstoru male forme proze („Olesja“, „U cirkusu“, „Jevrej“)?
7. U čemu je, po vašem mišljenju, jedinstvenost kompozicije priče „Olesya”? Kakvu ulogu u tome imaju slike prirode?
8. Šta je „prirodna ličnost“ i kako je oličena u priči „Olesija“?
9. Na koji način Kuprin („Olesija“) slijedi tradiciju L. Tolstoja („Kozaci“) i na koji način polemizira sa klasikom književnosti?
10. Mislite li da Kuprin u pričama “Olesija” i “Granatna narukvica” ljubav shvata kao duhovno preporod?
11. Kako je ruska vojska prikazana u romanu “Duel”? Kako ova slika rezonira sa stvarnošću tog vremena?
12. Kako se u priči „Dvoboj“ koreliraju pozicije junaka i autora?
13. Šta je i kako je uhvaćena "dijalektika" Romašove duše ("Duel")?
14. Koje promjene u stavu A. Kuprina prema ruskoj vojsci i njenoj tradiciji možete pratiti ako uporedite priče “Duel” (1905) i “Junker” (1933)?

• Teme eseja

Predmet tragična ljubav u djelima Kuprina („Olesya“, „Granatna narukvica“).

• Apstraktne teme

Tolstojeve tradicije u Kuprinovim djelima.
Ruska vojska u djelima Kuprina ("Duel", "Junkers").

• Savjetujemo vam da pročitate

Kuprin K. A. Kuprin je moj otac. - M., 1979.

Kćerka pisca u ovoj knjizi govori o svom ocu, pre svega, kao o ličnosti koja je bila savremenik grandioznih događaja 20. veka. Posebno su zanimljiva poglavlja knjige kojima su posvećena Pariski život Kuprin, pisčevi prijatelji u emigraciji - Balmont, Šmeljev, Saša Černi i drugi.

Mikhailov Oleg. Kuprin - M., 1981. - (Serija "Život izuzetnih ljudi").

Fikcionalizirana poglavlja knjige u živoj, fascinantnoj formi sadrže priču o dramatičnom životu Kuprina, punom avantura i dubokih konstrukcija.

Posebni dijelovi knjige posvećeni su analizi stvaralaštva pisca i upoznaju čitaoce sa njegovom umjetničkom laboratorijom, naglašavajući originalnost talenta.

Ruska književnost 20. veka. 11. razred Udžbenik za opšte obrazovanje institucije. L.A. Smirnova, O.N. Mihailov, A.M. Turkov i drugi; Comp. E.P. Pronina; Ed. V.P. Žuravleva - 8. izd. - M.: Obrazovanje - JSC "Moskovski udžbenici", 2003.

Dostavili čitaoci sa internet stranica

Online biblioteka, planovi časova

Tema vojske i bezakonja koja u njoj vlada okuplja umjetnike tako različitih razmjera talenta i pogleda kao što su Lev Nikolajevič Tolstoj i. Njihova djela “Poslije bala” i “Duel” napisana su gotovo istovremeno: 1903. i 1905. godine. U njima pisci, ogorčeni okrutnošću oficira i nedostatkom prava vojnika, objašnjavaju sebi i društvu razlog neefikasnosti vojske uoči rusko-japanskog rata. Tolstojeva priča "Poslije bala" je gotovo akademska.

Obrađuje nekoliko moralna pitanja, što veliki humanista Tolstoj nije mogao zanemariti. Pisac slika scenu monstruozne okrutnosti u postupanju prema vojnicima, prikazujući krizu heroja. „Prilazio mi je čovek gol do pojasa, vezan za oružje dvojice vojnika koji su ga vodili... Trzajući se celim telom, pljuskajući nogama po otopljenom snegu, kažnjeni čovek, pod udarcima koji su pljuštali na njega sa obe strane, krenuo prema meni... Nije govorio, već je jecao: „Braćo, smiluj se.”

Tolstoj se još jednom vraća na problem „duhovnog rođenja čoveka“. Vidjevši pukovnika kako okrutno kažnjava vojnika, Ivan Vasiljevič ne može shvatiti kako ista osoba može biti tako galantna i korisna u krugu njemu bliskih ljudi i tako bezdušna u službi sa svojim podređenima. Tolstoj ne želi da se ponaša kao moralista, davanje na sudčitalačke akcije heroja. Ivan Vasiljevič, razmišljajući o pukovnikovoj okrutnosti, kaže: „Očigledno, on zna nešto što ja ne znam... Da sam znao ono što on zna, razumio bih ono što sam vidio, a ovo me ne bi mučilo. U Kuprinovoj priči "Dvoboj" sve je mnogo teže i strašnije. Oficiri ne vide nikakvu korist od terenske obuke vojnika, čekajući samo kraj dana da zaborave od melanholije i besmislica onoga što se dešava u pijanoj omamljenosti ili kartanju.

Nepismeni regruti, koji slabo razumiju šta žele od njih, brkaju komande i ponašaju se suprotno zdravom razumu i logici. „Mladi vojnik Muhamedžinov, Tatar, koji je jedva razumeo i govorio ruski, bio je potpuno zbunjen trikovima svojih pretpostavljenih... Odjednom je pobesneo, uzeo pištolj u ruku i na sva uverenja i naređenja odgovorio jednom odlučnom rečju. :

• - Izboću te! ...uboću te! - vikao je Tatar, uplašen i ljut..."

Omiljena tema razgovora oficira su priče o vojnim represalijama nad civilima. Policajci nisu svjesni da je ubistvo nenaoružane osobe krivično djelo, ne Plemeniti čin, govoreći o časti neke osobe. Komandant puka Šulgovič, neraspoložen, u svemu je u stanju da vidi kršenje propisa, a samim tim i zločin. Njegov govor je karakterističan kada komunicira sa svojim podređenima: "Ti, dušo psa, koji je tvoj komandant puka", okrenuo se Šulgovič Šarafutdinovu.

• „Ne mogu da znam“, odgovorio je Tatar malodušno, ali poslušno i odlučno...
• (Nakon prljave psovke, komandant naređuje):
• - Kapetane Plum, molim vas, stavite ovog kurvinog sina pod puške odmah sa punim oklopom. Neka trune, nitkov, pod oružjem.”

Nehotice se sjećate najboljih tradicija ruske vojske i Suvorovljeve filozofije da moramo voditi računa o svakom vojniku. Čini se da su junaci Tolstoja i Kuprina zaboravili na svoje velike prethodnike - Suvorova i Kutuzova - i njihov human odnos prema običnim vojnicima. Tako su Tolstoj i Kuprin predvideli poraz Rusije u budućim ratovima i otkrili njihov uzrok. B. Vasiljev u priči „A zore su tihe“ prikazuje tragičnu situaciju kada žena-majka uzima pušku da se osveti za svoj oskrnavljen život; mlade djevojke koje još nisu imale vremena da uđu odraslog života, idite da je zaštitite ravnopravno sa muškim vojnicima. Usnama svog heroja pisac će o ratu slikovito i jasno reći da je čovjeku potreban „kao što je zecu potreban dim“, a ženama još više, ovdje im je dvostruko teško, nepodnošljivo, neprirodno za njih. čovječanstvo. Ali teška vremena su diktirala svoje zakone. Svaka heroina ima svoj put do fronta. Petorica, predvođena majorom Vaskovom, odlaze da zaustave diverzante i odu u besmrtnost. Vasiljev je uspeo da stvori istinito i visoko emocionalni rad. Njegovi junaci ne znaju šta im sudbina sprema, mladi su, puni hrabrosti i odlučnosti da zaustave neprijatelja, zaustavili su ga, ali cijena pobjede je nevjerovatno visoka. Liza Bričkina umire, nije imala vremena da dođe do svojih ljudi da pozove pomoć, zaista je željela podržati djevojčice, pa je žurila, nije se spasila u močvari, utopila se u močvari, povlačeći se sa staze u strahu . Sonja Gurvič, inteligentna i talentovana devojka koja je pevačkim glasom recitovala Blokove pesme, nije stigla ni da shvati da je naletela na nemački nož. Najmlađa Galja Četvertak bila je djetinjasto sretna što je preuzela važan zadatak. A onda psihički nisam mogla da izdržim stres, nisam mogla da se nosim sa sopstvenim strahom. Baskijski predradnik, koji je vodio operaciju, shvaća da nikada neće zaboraviti ove smrti. Nema opravdanja za mrtve djevojke." Ali Rita Osyanina i Zhenya Komelkova krše naredbu predradnika i ne napuštaju svoje položaje. Oni "imaju svoj račun za rat." i osakaćeni životi Sa takvim stavom je moguće boriti se, ali je nemoguće preživjeti i živjeti dalje dobro obučeni i naoružani fašisti nisu išli na misiju, jer im je "pet djevojaka, samo pet", stajalo na putu u jednom dahu, osećajući se gotovo kao učesnik događaja - tako živopisno i slikovito pisac je mogao da progovori o temi koja ga brine, da ispriča o teškom vremenu na kraju da se to više ne ponovi.

U gotovo svim analiziranim pričama A.I. Kuprina, može se pronaći „zrno radnje“ (najveća koncentracija značenja i sposobnost sažimanja priče u nekoliko rečenica), iz koje se zaplet naknadno razvija. To je dokaz umjetnikovog posebnog stila, ali i potvrda da je ovaj stil jedinstven. U pričama K. može se pronaći zaplet u zapletu koji nagoveštava budući događaj, na zaokrete. Na primjer, feljton u Olesji (heroj je već objavio feljton sa 2 ubojstva i 1 samoubojstvo), i Olesjino proricanje sudbine (predodređuje razvoj događaja). U „Granatnoj narukvici“ nalazi se pismo Želtkova koje objašnjava značenje narukvice. U "Dvoboju" Romašovljevo djelo je naslovljeno "Posljednji fatalni debi".
Posebnu ulogu u narativu ima takozvana tehnika „ogledanja“, kompoziciona simetrija. Motiv ljubavi, slike junaka autor razmatra različite strane, zahvaljujući čemu se pokušava doći do opšteprihvaćene istine. Ovo shvatanje spekularnosti jedinstva u pluralnosti ima svoju paralelu u stilu simbolista, što nam još jednom omogućava da govorimo o međusobnom prožimanju ideja, o posebnoj atmosferi preokretnog doba u kojem autori stvaraju svoja dela.

U "Garnet narukvici" ista tehnika odraz ogledala(„ogledala“ odražavaju različite ideje o ljubavi općenito i Želtkovovoj neuzvraćenoj ljubavi). Priča o njenom mužu, generalu Anosovu, album crtanih filmova itd. Kuprinova djela su dramatična i dramatična, a njihova dramatika je postignuta činjenicom da ljubav, kako autor pokazuje, ne može biti sretna, jer se sudbine junaka ne poklapaju u vremenu i prostoru (npr. u „Narukvici od granata” TO JE - udata žena, on je beznadežno zaljubljeni telegrafista). Spoljni konvoj je melodramatičan, ali muzička tema odaje filozofsku punoću (epigraf je Beethovenova sonata). Ona sluša ovu sonatu kasnije u finalu izvedbe. Na kraju djela, riječi molitve „Oče naš” odjekuju u muzici Betovenove sonate. (“...I riječi su joj bile sastavljene u umu. One su se u njenim mislima tako poklopile s muzikom da je to bilo kao dvostih koji se završava riječima: Sveti se ime tvoje...” (V, 270). poetsko djelo, epigraf priče i poslednje reči Vjerovanja stvaraju lirsko-semantički prsten. Sinteza umjetnosti poprima obilježja liturgijske sinteze. Osim toga, sam epigraf i molitva asocijativno proširuju prostor priče, donoseći sa sobom poetske crte. Detalji formiranja parcele. U "Olesu" je pištolj, u "Granat narukvici" je narukvica.

U "Olesu" Ivan Timofejevič dolazi da posmatra život i iz prazne radoznalosti, u stilu Pečorina, uništava život čarobnice Manuilikhe. U „Olesu“ likovi su prikazani iz različitih uglova, kao kroz „sistem ogledala“ (iz perspektive sela, naratora, heroine, Manuilikhe, pa čak i šume). Prelamanje folklornog materijala u umjetničkom djelu. Kuprin koristi mitove, legende, razne priče i predanja, parabole i biblijske motive. Referenca na folklor iz bajke u "Olesu" (opis noći ljubavi, odnos između bake i unuke, Manuilikhino gatanje). Olesya je dijete prirode, slika proljeća (pilići u rubu). Spremna je ići u crkvu za Trojstvo (praznik svih živih bića - kićenje breza). Tolstojeva tradicija: sukob prirode i civilizacije („Kozaci“).

Šulamit je zamišljen kao istorijska pjesma ili legenda. Slika buduće vere u crkveni značaj. Sadržaj se ne svodi na priču - Solomon i Šulamit. Epigraf je citat iz Pjesme nad pjesmama kralja Solomona. Tu leži glavni sukob. Važna je simbolika imena: Solomon - miran, Šulamit - mir. Ljubav je glavni lik dela. „Zrno zapleta“ je dato u epigrafu. Iz toga proizilazi sukob, zaplet. Stilizacija Biblije.

Motiv ljubavi u mnogim autorovim tekstovima (kao što su “Narukvica od nara”, “Shulamith”, “Olesya”) je srž na nivou sadržaja. Ljubav i smrt su neraskidivo povezane stvarnosti i dobijaju posebno značenje u tekstovima umetnika. Međutim, treba napomenuti da je blizina ovih koncepata, njihova bliska koegzistencija karakteristična za cijelu kulturu. Srebrno doba. Motiv izabranosti ljubavi likovi, a prije svega, sam autor doživljavaju kao božanski dar.

9. Radnja, kompozicija i likovni sadržaj „Garnatne narukvice“.

Pisac je čuo ljubavnu priču koja je činila osnovu priče u ljeto 1906. u posjeti jednom članu Državno vijeće Dmitrij Nikolajevič Ljubimov. Ljubimovi su pokazali Kuprina Porodični album. Postojale su ilustracije za pisma koja je Ljubimova supruga dobila od osobe koja se potpisuje inicijalima P.P.Zh (ispostavilo se da je to manji poštanski službenik Pjotr ​​Petrovič Želtikov). Kuprin je kreativno preispitao ono što je čuo i snagom svog talenta pretvorio običnu epizodu u ljubavnu priču o kojoj se sanjalo i čeznelo vekovima.” najbolji umovi i duše čovečanstva - pesnika, romanopisaca, muzičara, umetnika." Za razliku od junaka Kuprinove priče, Zheltikov se nije upucao, već je prebačen u provinciju, gdje se potom oženio. Ali on je služio pravi prototip stvoriti heroja koji je osvojio naša srca snagom i čistoćom svojih osjećaja.

Obično se u Kuprinovim pričama može pronaći neka vrsta komprimovanog „zapleta u zapletu“, koji postepeno nagovještava buduće događaje i zaokrete. U granatnoj narukvici, takva "Zaplet u zapletu" postaje Želtkovljevo pismo, objašnjavajući svojstva narukvice.

U Granatnoj narukvici, kao i u mnogim drugim svojim pričama, autor koristi tehniku ​​ogledala, tj. emisije različiti pogledi o istom fenomenu - ljubavi općenito i neuzvraćenoj ljubavi Želtkova (priča o generalu Anosovu, album crtanih filmova itd.). Radnja je organizovana na način da se likovi nađu razdvojeni silom prilika, različitim društvenim statusom (ona je udata žena iz visokog društva, on je običan telegrafista koji nema šanse za reciprocitet). Spoljašnji obris radnje je melodramatičan. Ali muzička tema djelu daje filozofsku zaokruženost: epigraf “Granatnoj narukvici” je naslov Betovenove sonate. Na kraju priče, junakinja sluša upravo ovo Betovenovo delo, a njen spoljašnji monolog o ljubavi zvuči kao pesma u prozi, odjekuje muzikom, ima nešto kao akatist, pokazuje se svom snagom, Kako"Proročanstvo" telegrafista se obistinilo. Muzička tema“Appassionata” potvrđuje visoku moć ljubavi. Muzika u priči je veoma važnu ulogu Nije slučajno što se u epigrafu nalazi i naslov druge Betovenove sonate. Ona služi kao ključ za razumijevanje cjelokupnog rada. “Molitva za ljubav” prolazi kao lajtmotiv kroz cijelo djelo i snažno zvuči u njegovom finalu. Ono što ljubavni službenik kontrolne komore nije mogao da izrazi rečima, „ispričala je” muzika velikog kompozitora.

To znači da detalji igraju ulogu u formiranju zapleta, koji postaju zaplet i, kada se ponavljaju, dobijaju simboličko značenje. Takav detalj u "G.b." je sama narukvica.

Kompozicija priče maksimalno ostvaruje ideju priče. Počni
narativi: opis vrta koji blijedi simbolizira život
Vjera u kojoj je bilo i proljeća i ljeta, a sada dolazi jesen.
Na Verin imendan dolaze gosti iz aristokratskog kruga,
postoje duhoviti razgovori o ljubavi P.P.Zh. prema Veri. Čak i Verin muž
prikazuje crteže koji smiješno ilustruju osjećaj telegrafista
za Veru. Ima vulgarnih razgovora, a Veri ih je sramota.
Kuprin u priču uvodi umetnute kratke priče o ljubavi, koje priča
General Anosov.
I on je taj koji kaže da postoji Prava ljubav,
što se veoma retko dešava u životu. Vera željno sluša njegove riječi,
isprobava ih na sebi, ali, naravno, ne može ih povezati sa Želtkovim,
jadni službenik.
Konačno, scena u Želtkovom stanu, koja je vrhunac
priča i dovodi radnju do najviša tačka. Sljedeće počinje
pad, ali u posljednjoj sceni zvuče akordi Beethovenove sonate,
i ponovo zvuči tema ljubavi, pretvarajući se u pobjedničku pjesmu.
Kompozicijski završetak je epigraf priče, smisao
što postaje jasno tek u poslednjoj sceni, Kuprin ne piše o rođenju Verine ljubavi, već o buđenju njene duše. Složenost njegovog plana – da otkrije brzu duhovnu metamorfozu – predodređuje poetiku čitave priče, koja je puna specifičnih, živih skica.

10. Kuprinova priča “Duel”. Društveni, moralni, duhovni sukobi i načini njegovog rješavanja u radu.

Društveni problemi: u vojsci dominiraju grube vojne navike, okrutnost, karte, opijanje, podmetanje ( samo je nemoj tako zvati u svom odgovoru! Ovo sam ja da vam bude jasnije!), svi piju, igraju bilijar i idu kod prostitutki, ali druge zabave nema. A Romašov je osoba koja razmišlja, oseća se, sa finom mentalnom organizacijom (iako slabić). Može se saosjećati sa Šuročkom u njenoj želji da izađe iz ove strašne vojne septičke jame, ali ona to postiže nehumanim metodama (njen muž ubija Romashova u dvoboju).

Na primjeru života i smrti glavnog junaka, uvjeravamo se u bezizlaznu situaciju vojnika koji čeznu za smislenim životom. Glavni krivac Romašove fizičke i duhovne tragedije nije Šuročka Nikolajeva, koja je, u suštini, sama žrtva, već cijela društveni poredak, što je dovelo do nasilnih Bek-Agamalova, despotskih Osadčija, vojnih birokrata Nikolajeva, Šulgovića, uništavajući dostojanstvo oficira najnižeg čina. U takvom okruženju nema mjesta za poštene ljude: ovdje ili moralno tonu, nalazeći utjehu u pijanstvu, kao što se dogodilo s Nazanskim, ili umiru, kao Romašov.

16. Tradicije ruskih klasika u djelima A.N. Tolstoj (romani, priče „Mišuka Nalimov“, „Rasteginove avanture“). Originalnost satiričnog pogleda na život. Život Detalj. Groteska.

Internet:

Aleksej Nikolajevič Tolstoj ušao je u književnost 900-ih godina, u doba krize ruske inteligencije koja je nastupila nakon poraza revolucije 1905-1907. Osobitosti Tolstojevog svjetonazora i umjetničkog talenta tih godina najsnažnije su izražene u pričama i pripovijetkama posvećenim sudbini ruskog provincijskog posjeda i posjeda. plemenita kultura.

Zasnovan na porodičnim legendama, plemićkim porodičnim hronikama i Tolstojevim sopstvenim zapažanjima 1909-1911. stvara ciklus novela i kratkih priča, zatim kombinovanih u zbirku „Trans-Volga Region“. Ova knjiga govori o epigonima plemeniti svijet„ekscentrici, šareni i apsurdni“, koji su se, kako je Tolstoj rekao, pojavili pred njim „u svoj raskoši tipova minule kmetske ere“, ušao je u veliku književnost. Tematski su vezani za ovaj ciklus romani “Ekscentrici” i “Šopati majstor” (1912). Prikaz moralno i duhovno osiromašenih žitelja imanja (Mišuki Nalimov iz „Trans-Volga regiona“, knez Krasnopoljski iz „Homog gospodara“) čini sadržaj „hronika“.

U djelima Trans-Volga ciklusa definirane su crte Tolstojevog realističkog stila: istorijska autentičnost likova uvedenih u konkretnu svakodnevicu, njihova neodvojivost od "materijalnog" života. okruženje. U Tolstojevim pričama život i stvari kao da postaju objektivna manifestacija izumiranja, opšteg propadanja imanja koje je počelo. U opisivanju likova i svakodnevnih okolnosti u koje se nalaze, Tolstoj je slijedio Gogoljevu tradiciju! To se osjeća u principima građenja satirike portretne karakteristike, u uspostavljanju neraskidivosti veza između svijeta stvari i ljudske psihologije, u čestom upoređivanje osobe sa stvarima koje postaju detalj slike (na primjer, stara stolica umirućeg Mišuke Nalymova, raspadnule kutije tetka iz Turenjeva). Gogoljevi principi izgradnje slike jasno su otkriveni u priči „Rasteginove avanture“ (1913). Radnja priče odmah izaziva asocijaciju na “ Mrtve duše" Nastaje avanturama bogatog biznismena koji u potrazi za "stilom", želeći da se pridruži staroj plemenitoj kulturi, putuje plemićkih imanja. Ali njegovi susreti s posljednjim nasljednicima plemićke kulture otkrivaju njihovo vitalno i duhovno siromaštvo, divlji nedostatak kulture. Zaplet paralelan sa " Mrtve duše„Tolstoj je ovo postavio sasvim namerno. Portretne i psihološke karakteristike stanovnika imanja zadržani su u Gogoljevom stilu.

U manjoj mjeri, ali sasvim jasno, u ovim pričama se vidi tradicija Turgenjevljeva u prikazivanju života plemstva, ali tumačena kroz prizmu A. Tolstojevog koncepta sudbine plemstva i njegove kulture. Tokom ovih godina kreativne potrage Tolstoj je iskusio i uticaj Dostojevskog, pre svega njegove ideje o iskupiteljskoj patnji i požrtvovanoj ljubavi (roman „Homi majstor“). Ali za Tolstojev opšti pogled na svet i njegov duboko optimistički talenat, ideje Dostojevskog nisu bile organske. Pisac ih je percipirao samo spolja, ali su mu iznutra bili strani. To je razlog za oštru razliku u stilu romana “Hopi majstor” koju su kritike odmah uočile. Njegov objektivni smisao i umjetnička snaga sastojali su se u osuđivanju društvenih i moralnih normi postojećeg poretka života. Tolstojevo pozivanje na tradiciju ruske klasične književnosti sa njenim visokim društvenim i moralnim idealima imalo je duboko progresivno značenje u eri „književnog kolapsa“.

Tematski veoma različite priče, priče, romane Tolstoja ovog perioda spajala je misao o neizbežnom odlasku plemenitog sveta i moralnom bankrotu novih „gospodara“ života – buržoaskih biznismena. Objedinjuje ih i stilski sistem umjetnika, kako je rekao Gorki, „nesumnjivo velik, snažan i sa okrutnom istinitošću prikazuje mentalni i ekonomski propadanje modernog plemstva“.

Stvarajući galeriju „ekscentrika“, plemenitih „juniora“ novog vremena, tiranina i degenerika, koji se kriju iza oronule i već u novom životu neprikladne tradicije galantne lokalne kulture prošlosti, Tolstoj ih stavlja u čudne, anegdotski apsurdne. situacije u kojima je kontradikcija njihove unutrašnje nestašice izložena granicama i pretenduje na ulogu u istoriji.

Prikazujući kolaps imanja svijeta, Tolstoj je smatrao da je to zaslužena odmazda za nasilje nad narodom, kazna za moralne zločine. No, treba napomenuti da je strip (u likovima, situacijama), kroz koji se otkriva uzaludnost, bezvrijednost i moralni bankrot života svih ovih epigona plemenitog svijeta, lišen ljutitog i optužujućeg patosa, ublažen humor. Svetu prolazne prošlosti Tolstoj je suprotstavio samo zdrave elemente života prirode i ljudi ljudi koji su s njom povezani. No, uprkos nedostatku društvene jasnoće pozitivnih ideala, Tolstojeva kritika se temelji na duboko optimističnom povjerenju u obnovu života, oslobođenog inercije i propadanja.

Realizam i nemilosrdnost njegovog osuđivanja degenerirajućeg plemstva oštro izdvaja A. N. Tolstoja od drugih savremenih pisaca koji su propadanje imanja prikazali u elegijskim tonovima. U liku Mišuke Nalimova i njemu sličnih, naglašene su odvratne crte reakcionarnosti i degeneracije, karakteristične tipične osobine odlazeće klase zemljoposednika. Razloge propadanja veleposjedničke klase pisac pronalazi u njenom moralnom i etičkom propadanju, nedostatku čvrstog oslonca u stvarnosti i plemenitim ciljevima.

Zbog udaljenosti od mase i revolucionarni pokret Humanističke težnje A. N. Tolstoja tada su imale apstraktni moralni i etički karakter. Smatrao je da se transformacija života oko sebe može postići unutrašnjim samopročišćenjem ljudske duše. Neko vrijeme se piscu činilo da čovjek može pronaći zadovoljstvo u sveobuhvatnom osjećaju ljubavi, koji ga pokreće na putu duhovnog uzdizanja i dobrote. Otuda društvena i duhovna ograničenja likova koji su izazvali njegove simpatije, poput Vere Khodanske („Mišuka Nalimov“) i Katje Volkove („Šopati majstor“). Izgled i aktivnost napredni ljudi ere sposobne da transformišu stvarnost tada su bile izvan njegovog vidokruga. Stoga je A. N. Tolstoj istinoljubivi i nemilosrdni razotkrivač mračnih, okrutnih strana prošlosti, nastavljač tradicije klasičnog kritički realizam- Prvo sam tražio svoju goodies u okviru starog društva, njemu dobro poznatog plemićkog i inteligentnog okruženja.

Postepeno prodiranje pisca u nove aspekte društvene stvarnosti unelo je u dela A. N. Tolstoja, zajedno sa slikama degradiranih plemića, imidž običnog čoveka, koji sa sobom nosi ideju društvenog protesta. Po prvi put je takav novi heroj utjelovljen u liku doktora Zabotkina (roman "Hopi majstor"). Revolucionarne ideje koje su doprle do seoske divljine uočava nejasno, više osećanjem nego svešću. Zabotkin je već spreman da krene novim putem, iako je na kraju romana ova linija razvoja junakovog karaktera potisnuta u drugi plan prikazom njegove tragične ljubavi. Sa slikom Zabotkina, djelo A. N. Tolstoja uključuje akutno iskustvo nedaća višemilionskog radnog stanovništva i prve misli o Rusiji, o tužnoj sudbini ruskog naroda, moćnog, ali još uvijek potlačenog od vjekovnih potreba.

Raznolikost radnje, kombinacija lirike i satire, filozofskih promišljanja i konkretnih svakodnevnih detalja, organsko preplitanje kronika i publicistike u radnju svojstvo je svojstveno svim velikim epskim djelima A. N. Tolstoja.

Seminar na temu “Rasteginove avanture” iz IG:

Kontroverza sa "Dead Souls". Stil 20-ih godina je doba prosperiteta, 12. godine je došlo do partizanskog ustanka, a do 20-ih su konačno vidjeli narod, njegovo bogatstvo i osjetili jedinstvo sa narodom. Tada se počelo prikupljati folklor i slično. Dvadesete godine pokazuju ovaj uspon čak iu materijalnom smislu. Autor opisuje scene susreta sa plemićima od kojih će kupiti stvari i odgovara na pitanja: šta je ostalo od ovih vremena? Koji je razlog smrti plemenitih gnijezda? Zašto opada plemstvo?

Preslikavanje zapleta: Čičikov sakuplja, Rastegin troši - da pokaže da je bogat. Čuvašev je amerikanizirani biznismen, karikatura Nozdrjova. Dijalog sa Bunjinom - "Selo", pa čak i "Suhodol". Ščepkin liči na Oblomova. Gubitak veze sa korenima - kaže da voli narod, ali sam izjavljuje da ne poznaje narod. Avantura traje oko nedelju dana.

14. A.S. Serafimovich. „Grad u stepi“ u kontekstu proze početka veka.

Godine 1906. Serafimovič je započeo svoje najznačajnije djelo iz predrevolucionarnog perioda - roman "Grad u stepi" (objavljen 1912. u časopisu " Moderni svijet"). U romanu su sažeta zapažanja pisca o "toku radničkog pokreta, njegovom rastu, njegovom značaju." U direktnom društvenom sukobu oslikavaju se svijet rada i svijet kapitala, ideološko razgraničenje među inteligencijom prikazana je i unutrašnja moralna izopačenost buržoaskog poretka.

Serafimovičev “Grad u stepi” tiče se jednog od najvažnijim fazama Ruski kapitalizam, odnosno 90-ih godina. Finansijsko mljevenje Witteove ere, brzi rast željezničke mreže, grabežljiva primitivna akumulacija u pozadini siromašnog sela, zveckanje kapitalističkog željeza pod liberalnim govorom inteligencije, spontano fermentiranje radnih masa u slijepima „ekonomskih zahteva“ itd. Međutim, Serafimovičev roman je napisan tako da se samo eliminisanjem svih „likova“ i svih Serafimovičevih „književnih lepota“ može razumeti – iz stvarnog ostatka – pokretačke snage era.

U "Gradu u stepi" ekspresivni i lirski tok Serafimovičevog stila, koji se jasno manifestirao u djelima 1905-1907, pokazao se podređen snažnijoj epskoj struji koja je zahvatila mnoge figure, sudbine i situacije. Za široko platno koje prikazuje „rast buržoazije istovremeno s rastom radničke klase“, bila je potrebna ležerna, psihološki zasnovana pripovijest, postupno odvijanje zapleta i prikaz lica i detalja. Socijalna tema, koja se oduvijek slušala u Serafimoviču, ovdje je dobila novo originalno oličenje.

Životna priča Zahara Koroedova, koji se obogatio pljačkom i nasiljem, koji je od malog sticaoca postao veliki proizvođač, isprepletena je sa životnom pričom inženjera Polynova, tipičnog liberalnog intelektualca, koji je uprkos unutrašnjem otporu i nezadovoljstvu prema sam, na kraju kapitulira pred moći Koroedova. To isto čini i njegov brat Petar, bivši revolucionar, na sat buntovnik, razdvojen sa iluzijama mladosti.

Pokazujući rastuću snagu ruskog kapitalizma, Serafimovič istovremeno prikazuje rast otpora radnika i njihovu želju za ujedinjenjem. Pisac je želeo da uhvati one klasne sukobe koji su nagovestili revolucionarnu eksploziju. Izgledi se otvaraju istorijski pokret, neizbježnost i nepobjedivost nadolazeće revolucije.

Međutim, želja da se produbi društvena interpretacija pojava, da se psihološki motiviše ponašanje likova, delimično je prerasla u biologizaciju. društveni procesi. Da bi dokazao moralnu degeneraciju buržoazije, on koristi takav zaplet kao što je suživot Koroedova s ​​vlastitom kćerkom i rođenje neodrživog nasljednika iz ove zajednice. Ali Polynov je natjeran na odmetništvo zbog patološke ljubomore njegove žene i nepodnošljive porodične situacije.

Osvrćući se na kapitalistički sistem, njegove temelje i moral, Serafimović je sve više uviđao da je u samom razvoju kapitalizma sadržan razlozi za njegovu smrt.

Vodeća snaga u romanu su radnici. Njihova samosvijest je ta koja se budi, oni su ti koji teže promjenama. Intelektualci igraju ulogu pozadine: čini im se da rade mnogo, gotovo je glavno da je sve to da bi se drugi osjećali dobro. Ali u stvari, sve je za vlastito “zadovoljstvo”. Ne više…

Rusija početkom 20. veka. preživio, kao što je poznato, tri revolucije (1905-1907, februar i oktobar 1917) i ratove koji su im prethodili - rusko-japanski (1904-1905), Prvi svjetski rat (1914-1918). U olujnom i užasno vrijeme nadmetale su se tri političke pozicije: pristalice monarhizma, branioci buržoaskih reformi, ideolozi proleterske revolucije. Pojavili su se heterogeni programi za radikalno prestrukturiranje zemlje. Jedan je „odozgo”, pomoću „najizuzetnijih zakona” (P. A. Stolypin). Drugi je "odozdo", kroz "žestoki, uzavreli klasni rat, koji se zove revolucija" (V.I. Lenjin).

Put do umjetnosti ležao je kroz poimanje višestrukih odnosa među ljudima i duhovne atmosfere tog vremena. I tamo gde su se određene pojave nekako povezivale sa ovim problemima, rodila se živa reč, svetlu sliku. Ovaj početak bio je karakterističan za niz djela revolucionarno nastrojenih pisaca: priče „Pjesak“ (najviše je dobio L. Tolstoj), „Čibis“, roman „Grad u stepi“ A. Serafimoviča, priče A. Čapigina, K. Treneva, V. Šiškove i drugih Značajno je, međutim, da su zanimljive stranice radova bile posvećene akutnim moralnim situacijama koje su bile daleko od proleterske borbe. A sama borba se ogledala vrlo shematski.

Sumorni utisci potaknuli su pisce da se okrenu misterijama same ljudske prirode. Socio-psihološki izvori njegovog ponašanja se nikako nisu prešutjeli. Ali to je bilo u korelaciji s podsvjesnim procesima: utjecajem "moći tijela" "na moć duha" (Kuprin), sudarom razuma i instinkta (Andrejev), instinkta i intelekta (Gorki), produhovljene duše. i mehanizam bez duše (Bunin). Ljudi su od vječnosti osuđeni na nejasna, zbrkana iskustva, što dovodi do tužne i gorke sudbine. Zajcev je saosećao sa dušama koje je spalila „njegova krvava ljubav“, koja je toliko različita od uzvišenog osećanja. Andrejev ima misao o „čip ljudima“, koji bezumno lebde iznad „dubina bez dna“.

“Autorsko porijeklo” u narativu se proširilo do krajnjih granica. Ovim počecima započela je obnova žanrovskih i stilskih struktura. Plan događaja i komunikacija likova bio je pojednostavljen na sve moguće načine, ponekad jedva naznačen (vidi „Duel” Kuprina, „Selo” Bunjina, „Foma Gordejev” Gorkog). Ali granice mentalnog života su proširene, praćene sofisticiranom analizom unutrašnjih stanja lika. Često je, stoga, reprodukcija od nekoliko mjeseci, pa i dana, prerasla u velike narative („Granatna narukvica“ Kuprina, „Braća“ Bunjina, „Plava zvijezda“ Zajceva). Kompleksne teme, kao da zahtevaju detaljnu implementaciju, predstavljene su u „oskudnoj” formi, jer su teški problemi definisani u ime pisca ili izraženi simbolizirajućim fenomenima („Gospodin iz San Francisca” od Bunjina, „Život Vasilija Fivejskog ” Andreeva, mnoge Gorkijeve priče iz serije „Prema Rusu”).

Životno iskustvo i stvaralaštvo A. I. Kuprina izuzetno su usko povezani jedno s drugim. Autobiografski element zauzima značajno mjesto u spisateljskim knjigama. Autor je najvećim dijelom pisao o onome što je vidio vlastitim očima, doživio u svojoj duši, ali ne kao posmatrač, već kao neposredni učesnik u životnim dramama i komedijama. Ono što je doživio i vidio transformisalo se na različite načine u njegovom radu – bilo je letimičnih skica, tačnog opisa konkretnih situacija i duboke socio-psihološke analize.

Na početku svog književnog djelovanja, klasik je mnogo pažnje posvetio svakodnevnom koloritu. Ali i tada je pokazao sklonost ka tome socijalna analiza. Njegova zabavna knjiga "Kijevski tipovi" sadrži ne samo živopisnu svakodnevnu egzotiku, već i nagovještaj sveruskog društvenom okruženju. U isto vrijeme, Kuprin se ne upušta u psihologiju ljudi. Tek kako su godine prolazile, počeo je pažljivo i savjesno proučavati razni ljudski materijal.

To je posebno došlo do izražaja u takvoj temi njegovog rada kao što je vojno okruženje. Pisčevo prvo realističko djelo, pripovijest “Upit” (1894), vezuje se za vojsku. U njemu je opisao tip osobe koja pati od pogleda na nepravdu, ali je duhovno nemirna, lišena osobina jake volje i nesposobna da se bori protiv zla. I takav neodlučni tragač za istinom počinje da prati sav Kuprinov rad.

Priče o vojsci su značajne po vjerovanju pisca u ruskog vojnika. Djela kao što su “Armski zastavnik”, “Noćna smjena”, “Preko noći” čini zaista duhovnim. Kuprin prikazuje vojnika kao veselog, grubog, ali zdravog humora, inteligentnog, pažljivog i sklonog originalnom filozofiranju.

Završna faza kreativne potrage u ranoj fazi književne aktivnosti bila je priča "Moloch" (1896), koja je mladom piscu donijela pravu slavu. U ovoj priči, u središtu radnje je humana, ljubazna, upečatljiva osoba koja razmišlja o životu. Samo društvo je prikazano kao tranzicijska formacija, odnosno ona u kojoj se spremaju promjene, nejasne ne samo vršioci dužnosti, ali i autoru.

Ljubav je zauzela veliko mjesto u radu A. I. Kuprina. Pisac se čak može nazvati i pjevačem ljubavi. Primjer za to je priča “Na putu” (1894). Početak priče ne nagoveštava ništa uzvišeno. Voz, kupe, bračni par - stariji dosadni službenik, njegova mlada prelijepa supruga i mladi umjetnik koji se zatekao s njima. On se zainteresuje za službenikovu ženu, a ona za njega.

Na prvi pogled to je priča o banalnoj romansi i preljubi. Ali ne, vještina pisca pretvara trivijalni zaplet u ozbiljnu temu. Priča pokazuje kako slučajni susret obasjava živote dvoje dobrih ljudi poštene duše. Kuprin je svoje malo djelo konstruirao s takvom psihološkom preciznošću da je u njemu mogao puno reći.

Ali najistaknutije djelo posvećeno temi ljubavi je priča "Olesya". Može se nazvati šumskom bajkom, nacrtanom autentičnošću i preciznošću detalja svojstvenih realističkoj umjetnosti. Sama djevojka je integralna, ozbiljna, duboka priroda, ima puno iskrenosti i spontanosti. A junak priče - obicna osoba sa amorfnim karakterom. Ali pod uticajem tajanstvene šumske devojke, njegova duša se razvedri i, čini se, spremna je da postane plemenita i celovita osoba.

Djelo A. I. Kuprina prenosi ne samo konkretno, svakodnevno, vidljivo, već se uzdiže do simbolike, implicirajući sam duh pojedinih pojava. Takva je, na primjer, priča “Močvara”. Ukupna kolorit priče je teška i sumorna, slična močvarnoj magli u kojoj se radnja odvija. Ovo djelo gotovo bez zapleta pokazuje sporu smrt seljačka porodica u šumskom domu.

Umjetnička sredstva koja koristi klasik su takva da postoji osjećaj katastrofalne noćne more. I sama slika šume, mračne i zlokobne močvare poprima prošireno značenje, stvarajući utisak nekakvog nenormalnog močvarnog života koji tinja u tmurnim kutovima ogromne zemlje.

Godine 1905. objavljena je priča “Duel” u kojoj su tehnike psihološka analiza ukazuju na Kuprinovu vezu sa tradicijama ruskih klasika 19. veka. U ovom djelu pisac se pokazao kao prvorazredni majstor riječi. Još jednom je dokazao svoju sposobnost da sagleda dijalektiku duše i misli, da likovno nacrta tipične likove i tipične okolnosti.

Treba reći i nekoliko riječi o priči "Štabni kapetan Rybnikov". Prije Kuprina niko u ruskoj ili stranoj književnosti nije stvorio takvu psihološku detektivsku priču. Fascinacija priče je u slikovitoj dvostranoj slici Ribnikova i psihološkom duelu između njega i novinara Ščavinskog, kao i u tragičnom raspletu koji se dešava pod neobičnim okolnostima.

Poezija rada i miris mora prožimaju priče „Listrigons“, koje govore o balaklavskim grčkim ribarima. U ovoj seriji klasik je prikazao originalni kutak Ruskog carstva u svoj njegovoj ljepoti. U pričama se konkretnost opisa kombinuje sa nekom vrstom epskosti i prostodušne bajkovitosti.

Godine 1908. pojavila se priča "Shulamith", koja je nazvana himnom ženska lepota i mladost. Ovo je pjesma u prozi koja spaja senzualnost i duhovnost. U pesmi ima mnogo smelog, smelog, iskrenog, ali nema laži. Djelo govori o poetskoj ljubavi kralja i jednostavne djevojke, koja se završava tragično. Šulamit postaje žrtva mračne sile. Ubičev mač je ubija, ali on nije u stanju da uništi uspomenu na nju i njenu ljubav.

Mora se reći da je klasik uvijek imao interes za “male”, “obične ljude”. Od takvog čoveka napravio je heroja u priči “Granat narukvica” (1911). Poruka ove briljantne priče je da je ljubav jaka kao smrt. Originalnost djela leži u postepenom i gotovo neprimjetnom porastu tragične teme. Postoji i određena Šekspirova nota. Ona se probija kroz hirovite duhovitog službenika i osvaja čitaoca.

Priča je zanimljiva na svoj način. Crna munja"(1912). U njemu se rad A.I.Kuprina otkriva s druge strane. Ovo djelo prikazuje provincijsku, provincijsku Rusiju sa njenom apatijom i neznanjem. Ali pokazuje i one duhovne snage koje vrebaju u provincijskim gradovima i daju se osjetiti s vremena na vrijeme.

Tokom Prvog svjetskog rata, djelo kao što je "Ljubičice" izašlo je iz pera klasika, veličajući proljetnu sezonu u životu osobe. A nastavak je bila društvena kritika, oličena u priči “Kantalupa”. U njemu pisac slika lukavog biznismena i licemjera koji profitira od vojnih zaliha.

Još prije rata, Kuprin je počeo raditi na snažnom i dubokom društvenom platnu, koje je mračno i kratko nazvao - "Jama". Prvi dio ove priče objavljen je 1909. godine, a 1915. godine završeno je izdavanje “Jame”. Rad je stvorio prave slike žena koje su se našle na dnu svog života. Klasik je maestralno oslikao individualne karakterne crte i mračne kutke velikog grada.

Našavši se u egzilu nakon Oktobarske revolucije i Građanski rat, počeo je pisati Kuprin stara Rusija, kao o nevjerovatnoj prošlosti koja ga je uvijek veselila i zabavljala. Glavna stvar njegova djela iz ovog perioda trebala su otkriti unutrašnji svet njihovi heroji. Istovremeno, pisac se često obraćao sjećanjima na svoju mladost. Tako je nastao roman “Junker” koji je dao značajan doprinos ruskoj prozi.

Klasik opisuje lojalno raspoloženje budućih pješadijskih oficira, mladalačku ljubav i sl. večna tema Kako majcina ljubav. I naravno, pisac ne zaboravlja prirodu. Upravo komunikacija s prirodom ispunjava mladenačku dušu radošću i daje poticaj prvim filozofskim promišljanjima.

“The Junkers” vješto i znalački opisuje život škole, a pruža ne samo obrazovne, već i istorijske podatke. Roman je zanimljiv i po postepenom formiranju mlade duše. Čitaocu je predstavljena hronika duhovnog razvoja jednog od ruskih omladinaca kasno XIX– početak 20. veka. Ovo djelo može se nazvati elegijom u prozi s velikim umjetničkim i obrazovnim zaslugama.

Umijeće umjetnika realista i simpatija prema običnom građaninu sa njegovim svakodnevnim svakodnevnim brigama izuzetno su se jasno očitovali u minijaturnim esejima posvećenim Parizu. Pisac ih je ujedinio jednim imenom - "Pariz kod kuće". Kada je A.I.Kuprinov rad bio u povoju, stvorio je seriju eseja o Kijevu. I nakon mnogo godina u egzilu, klasik se vratio u žanr urbanih skica, samo što je mjesto Kijeva sada zauzeo Pariz.

Francuski utisci su jedinstveno spojeni sa nostalgičnim sećanjima na Rusiju u romanu „Žaneta“. Duševno je prenio stanje nemira, mentalne usamljenosti i neutažene žeđi za pronalaženjem bliska duša. Roman "Žaneta" jedno je od najmaestralnijih i psihološki najsuptilnijih djela i, možda, najtužnija kreacija klasika.

Fenomenalno i legendarno djelo “Plava zvijezda” čitaocima se čini duhovitim i originalnim u svojoj suštini. U ovom romantična bajka glavna tema je ljubav. Radnja se odvija u nepoznatoj zemlji fantastike, u kojoj nepoznati ljudi žive sa svojom kulturom, običajima i moralom. I hrabri putnik, francuski princ, prodire u ovu nepoznatu zemlju. I naravno, upoznaje princezu iz bajke.

I ona i putnik su prelijepe. Zaljubili su se jedno u drugo, ali devojka sebe smatra ružnom, a svi ljudi je smatraju ružnom, iako je vole zbog njenog dobrog srca. Ali činjenica je bila da su ljudi koji su nastanjivali zemlju bili prave nakaze, ali su se smatrali zgodnim. Princeza nije bila poput svojih sunarodnika, a doživljavali su je kao ružnu.

Hrabri putnik odvodi devojku u Francusku i tamo shvata da je lepa, a lep je i princ koji ju je spasio. Ali ona ga je smatrala čudakom, baš kao i ona, i veoma joj je žao. Ovo djelo ima zabavan, dobrodušan humor, a radnja pomalo podsjeća na stari dobre bajke. Sve je to učinilo „Plavu zvezdu“ značajnom pojavom u ruskoj književnosti.

U emigraciji je rad A. I. Kuprina nastavio služiti Rusiji. Sam pisac je živio intenzivan, plodan život. Ali svake godine mu je bilo sve teže. Zalihe ruskih utisaka su se sušile, ali klasika nije mogla da se stopi sa stranom stvarnošću. Važna je bila i briga o komadu hleba. I zato se ne može ne odati počast talentovanom autoru. Uprkos teškim godinama, uspio je dati značajan doprinos ruskoj književnosti.