Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno nahttp:// www. allbest. ru/

folklorna nacionalna tradicija

Uvod

1. Istorija sakupljanja i proučavanja narodne umjetnosti

2. Kolektivna i individualna načela u folkloru

3. Stabilnost i promjenjivost folklornih djela

4. Problemi tradicije u savremenom folkloru

5. Očuvanje i razvoj folklorne tradicije

6. Klasični folklor u savremeni život

Zaključak

Književnost

Uvod

Folklor je sastavni dio svakog naroda, a manifestuje se kako u usmenom i pjesničkom obliku tako i u duhovnom obliku. Tokom mnogih vekova, razne folklornih žanrova, rituali, običaji, vjerovanja. Danas je sve teže naći ljude koji bi pričali o svemu tome; koji su se sjećali kako su živjeli njihovi preci; koje su pesme pevane itd.

Moderni folklorni centri se bave aktivnostima usmjerenim na oživljavanje, očuvanje i razvoj ruskog folklora, narodne tradicije, zanata i zanata, širenje i popularizaciju djela narodne umjetnosti.

U savremenim socio-kulturnim uslovima, ostvarenje potencijala ruske tradicionalne kulture doprinosi pozitivnoj dinamici duhovnog i moralnog razvoja, koja se manifestuje u obogaćivanju vrednosne orijentacije, rastu etno-umjetničkih interesovanja i saznajne aktivnosti, povećanju u stepenu intelektualnog razvoja, te razvoju umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece i odraslih.

Život djece je usko povezan sa životom odraslih, ali dijete ima svoj, određen godinama psihološke karakteristike viziju sveta.

Dječije rasuđivanje, kao i njegovo praktično razmišljanje, ima karakter koji je prvenstveno praktičan – senzualan. Senzorna priroda djetetovog tijela je prva veza koja ga povezuje sa svijetom.

Mala djeca svu raznolikost svijeta doživljavaju drugačije od odraslih. U početku se dječja misao povezuje samo s određenim slikama.

Osobitosti dječje psihe određuju izbor poetskih slika, cjelokupni sastav dječjeg folklora i umjetničko stvaralaštvo.

Pjesnička djela koja su se stoljećima prenosila s generacije na generaciju, postepeno su dobijala sadržaj i formu koja je najpotpunije odgovarala zakonima dječje estetike.

Dječija kreativnost sadrži ključ za razumijevanje psihologije odraslih, dječjih umjetničkih ukusa i dječjeg kreativnog potencijala.

Narodno umjetničko stvaralaštvo je specifična oblast koja objedinjuje svijet djece i svijet odraslih, uključujući čitav sistem poetskih i muzičko-poetskih, kao i umjetničkih žanrova narodne umjetnosti.

Razvoj vizije, umjetničke vizije je glavni zadatak pridruživanja narodnoj umjetnosti.

Dijete u svijetu umjetnosti mora živjeti u dva prostora koji se ukrštaju. Jedan prostor je prostor za djecu, sa svojim igrama i dječjom kreativnošću. Još jedan svijet umjetnosti odraslih.

Primjere umjetnosti odraslih nije uvijek lako razumjeti. I dijete treba osjetiti jaz koji postoji između dječje i odrasle umjetnosti. S vremenom razvija sposobnost da odgovori na emocionalni tonalitet djela odraslih.

1 . PričaokupljanjeIstudiranjefolkumjetničkikreativnost

Početkom 19. veka, misaona Rusija je bila akutno suočena sa problemom kulture naroda, njegovog duhovnog bogatstva i pitanjem društvenog značaja narodnog života.

Mnogi istraživači su se okrenuli folklornoj baštini naroda. A. Glagoljeva, koji je pisao o lepoti i nevinosti rituala koji otkrivaju jednostavnost i naivnost ruskog naroda, privlače pesme povezane sa ritualom obožavanja sunca i kultom drveća.

Dječije bajke su po prvi put dodijeljene posebnoj grupi. Tih godina mnogi su shvatili pedagošku vrijednost narodne umjetnosti.

Kroz sito vjekova narod je prosejao svoju kulturnu baštinu, ostavivši ono najvrednije u narodnoj umjetnosti, umjetničkim zanatima, folkloru, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Narodna umjetnost je nepresušan izvor estetskog, moralnog i emocionalnog odgoja.

Narodna mudrost, sadržana u bajkama, pjesmicama, šalama i zagonetkama, vekovima je gajila kod dece ponos na talenat običnog naroda, interesovanje za dobronamerne, izražajne reči i ljubav prema maternjem jeziku.

2. KolektivnoIpojedinacpočeoVfolklor

Za razliku od književnosti – individualnog stvaralaštva pisaca – folklor je kolektivno stvaralaštvo. Međutim, to ne znači da individualni princip u njemu nema nikakvog značaja.

U pojedinim žanrovima iu određenim istorijskim razdobljima individualni princip se manifestuje prilično uočljivo, ali je u posebnim vezama sa kolektivnim principom.

Folklor je nastao u antičko doba kao masovno kolektivno stvaralaštvo. Rani oblici folklora odlikovali su se po tome što su u njima dominirali kolektivni sastav i izvođenje djela. U to vrijeme kreativna ličnost se nije mnogo izdvajala iz tima.

Kasnije su sve značajniju ulogu počeli igrati pojedini talentirani pjevači, koji su u svom stvaralaštvu izražavali ideje i stavove klana ili plemena, a potom i naroda.

Već u prvim oblicima folklora, a naravno, još više u kasnijim, individualno stvaralaštvo je bilo organski povezano sa kolektivom i na njegovoj osnovi se razvijalo.

Kolektivnost se u folkloru manifestuje u spoljašnjim oblicima stvaralaštva, iu njegovoj unutrašnjoj suštini, iu procesu stvaranja dela, iu njihovom izvođenju.

Izražava se u tome što se stvaraoci i izvođači djela oslanjaju na opšte folklorno iskustvo i tradiciju i istovremeno unose nove karakteristike i detalje u djelo, prilagođavajući njegovu radnju, slike i stil specifičnim uvjetima izvođenja.

Radove može stvarati kolektiv (hor, grupa ljudi) ili pojedinci - pjevači i pripovjedači.

Ako odgovaraju potrebama i ukusima kolektiva, naroda, tada počinju postojati među njima i u horu ih izvode pojedinačni pjevači.

Kolektivnost folklora izražava se u tome što su pojedinačna folklorna djela prepoznata kao zajednička svojina naroda, dugo žive i prenose se s koljena na koljeno.

Ali svaki izvođač može promijeniti djelo u skladu sa svojom kreativnom namjerom.

U različitim žanrovima folklora ispoljavaju se kolektivni i individualni principi u stvaranju i izvođenju dela drugačije: Ako pjesme obično izvodi hor, kolektivno, onda se epovi i bajke izvode pojedinačno.

Ako je tekst čarolija vrlo stabilan, onda je tekst tužaljki po pravilu vrlo fleksibilan, uvelike je improvizovan - stvoren, takoreći, iznova na novom materijalu.

Ali ova individualna improvizacija se izvodi po davno utvrđenim obrascima, na osnovu kolektivno razvijenih sredstava umjetničkog izražavanja.

Čatuški su obično djela koja su sačinile osobe poznate u selu. Oni pokazuju više individualnosti nego u djelima drugih žanrova folklora.

Individualni princip, kao i kolektivni, odvija se u svim fazama razvoja folklora.

Ona poprima različite oblike izražavanja i pokazuje tendenciju da ne nestane, već da se intenzivira i intenzivira u procesu povijesne evolucije folklora.

3. OdrživostIpromjenjivostfolklorradi

Tradicionalnost u narodnoj umjetnosti izražava se u relativnoj stabilnosti verbalnog teksta, napjeva, prirode izvođenja, boja, prenošenja djela, po pravilu, bez bitnijih promjena s generacije na generaciju, očuvanosti kroz vijekove djela sa određenim zapletima. i likovi, forme i sredstva izražavanja.

Tradicija, kao i kolektivnost stvaralaštva, karakteristična je ne samo za verbalni folklor. Također je svojstveno drugim vrstama narodne umjetnosti - muzici, plesu, rezbarenju, vezenju.

Tradicija ima svoje društveno-istorijske temelje i određena je važnim životnim okolnostima.

Ovi uslovi i okolnosti su:

Prvo- narodna umjetnost nastao u primitivnom komunalnom sistemu, kada su društveni oblici života, narodni život i ideje bili vrlo stabilni, što je odredilo stabilnost folklora.

Ali, razvio se u to vrijeme, tradicija je bila podržana određenom stabilnošću životnih oblika u kasnijim periodima povijesti. Zbog promjena u samoj prirodi života tradicija je postepeno slabila.

Drugo, djela narodne umjetnosti duboko odražavaju najvažnije osobine stvarnosti i obuhvataju važne objektivne kvalitete čovjeka i prirode.

To se može reći ne samo o poslovicama čije su se životne generalizacije čuvale vekovima i još dugo će se čuvati, već i o pesmama koje karakterišu duhovni svet čoveka, njegova univerzalna ljudska svojstva, misli, osećanja. i iskustva.

Treće, narodna umjetnost utjelovljuje principe narodna estetika, odražavao narodni umjetnički ukus koji su se razvijali stoljećima. Oni su vrijedni jer utjelovljuju objektivne zakone ljepote.

Četvrto, sama folklorna djela su značajna umjetnička dostignuća. Oni zadovoljavaju ideološke i estetske potrebe ljudi i dugo su važan dio duhovne kulture naroda.

Gore navedeni uslovi služe kao osnova za tradicionalnu prirodu narodnog stvaralaštva i veliku stabilnost narodnih djela.

4. ProblemitradicijeVmodernofolklor

Među brojnim problemima modernog folklora, problemi tradicije su možda najznačajniji i najsloženiji. Oni izazivaju dugoročne rasprave, koje se ponekad pretvaraju u organizovane rasprave. Međutim, ni danas se ova tema ne može smatrati iscrpljenom; nego, naprotiv, što dalje ide razvoj folklora, to je veća njegova relevantnost. Štaviše, relevantnost nije samo teorijske prirode, nego još više praktične, povezana sa svakodnevnim životom modernih narodnih umjetničkih zanata.

Tradicionalnost je općenito prepoznata kao jedna od specifičnosti narodne umjetnosti. Postoji obimna literatura o tradicijama u folkloru i narodnim zanatima. Ali obično ne sadrži definiciju samog pojma „tradicije“ različiti istraživači u njega stavljaju različite sadržaje. Neki naučnici (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) tradicionalnost narodne umetnosti shvataju uglavnom kao starinu njenih slika, oblika i tehnika, stabilnost njihovog očuvanja i kontinuitet u razvoju.

Ova tačka gledišta naglašava jednu stranu tradicija - povezanost narodna umjetnost sa prošlošću, svojim korijenima, drevnim izvorima, bez kojih je općenito nemoguće razumjeti ovaj fenomen ljudske kulture...

Apsolutizujući jednu stranu tradicije, neki naučnici u tradicijama narodnog stvaralaštva vide samo prošlost i zaključuju da je ta umetnost inertna, zaostala i da nema veze sa modernošću. Pobornik takvih stavova je M. A. Ilyin. Analiza i kritika njegovog gledišta može biti tema posebnog članka. S tim u vezi, ograničićemo se samo na konstataciju da M. A. Ilyin po tradiciji shvaća njene posebne momente: zaplete, motive, tehnike, forme, kolorit djela određenih narodnih zanata, izvan organske cjeline u koju se sve te pojedinosti spajaju. određeno vrijeme i u svakom od zanata, stvarajući izvorne karakteristike domaće narodne umjetnosti.

Tako usko razumijevanje tradicija nije moglo a da ne dovede do njihovog poricanja kao puta kojim se može ići "naprijed okrenute glave". Na osnovu pogrešnog shvatanja razvoja umetnosti uopšte samo kao progresivnog, evolutivnog, mešajući različite pojmove kao što su narodna i narodna umetnost, njena nacionalnost, Iljin dolazi do pogrešnog zaključka o konzervativizmu umetnosti narodnih zanata, obeležavanju vremena, o jedinom mogućem putu za njih - apsorpcionoj umjetničkoj industriji, niveliranju u jednom takozvanom „modernom stilu“ dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Ovakvi stavovi su prije dvadeset godina izazvali opravdane kritike. Zauzima mnogo stranica u djelima A. B. Saltykova, istaknutog teoretičara sovjetske primijenjene umjetnosti, koji je dao veliki doprinos proučavanju pitanja tradicije6. Saltykov je tradiciju shvatio kao dijalektički fenomen, povezan ne samo s prošlošću, već i sa sadašnjošću i budućnošću. Stalno je isticao direktnu vezu tradicije sa modernom sovjetskom umetnošću, analizirao kretanje i razvoj tradicije, koje, po njegovom mišljenju, ne leže u formalnim obeležjima umetnosti datog zanata i ne u njihovom mehaničkom zbiru, već u integritet figurativnog umjetničkog sistema zanata i njegovog istorijskog razvoja.

Relevantna su Saltykovova razmišljanja o potrebi povijesnog pristupa konceptu stila u narodnoj umjetnosti. “...Svaki stil”, pisao je, “je izraz duhovnog stanja ljudi svog vremena... narod ne staje u svom razvoju... on se neprestano mijenja... i mijenja se u umjetničkom stil su neizbježno povezani s ovim promjenama.”

A. B. Saltykov je sjajno potvrdio ispravnost svojih teorijskih stajališta o pitanjima tradicije na primjeru praktičnog rada sa majstorima Gžela.

Danas se ideje i misli A. B. Saltykova ponavljaju i razvijaju u brojnim člancima M. A. Nekrasove. Ona s pravom vjeruje da je tradicija duboko smislena, da je duboko unutrašnja pojava. Osnova tradicije je ispravan odnos prema nacionalnoj baštini. Naslijeđe je sva umjetnost prošlosti. Sve što ima trajnu vrijednost prelazi u tradiciju. To je iskustvo ljudi, nešto što je sposobno da živi na nov način u modernim vremenima.

U širem smislu riječi, nema pojava izvan tradicije. Ništa se ne rađa prazan prostor, bez savladavanja iskustva prošlosti. Tradicije su svojevrsni motor kulturnog napretka, one organske karakteristike raznih aspekata života koje generacije biraju, čuvaju i razvijaju kao najbolje, tipične, poznate. Ali tradicija nije nešto dato jednom za svagda, zamrznuto, nepomično, nije sinonim za prošlost ili nešto slično prošlosti. Dijalektičko jedinstvo prošlosti, sadašnjosti i potencijalne budućnosti svojstveno tradiciji savršeno je izraženo u definiciji koju je dao istaknuti ruski kompozitor I. F. Stravinski. I iako se bazirao na analizi muzičkih dela, suštinu pojma tradicije izrazio je u njenom širokom i objektivnom sadržaju.

Ne postoje tradicije općenito, ali postoje tradicije određene sfere ljudske djelatnosti među određenim narodom, na određenom mjestu iu određenom vremenu. U međuvremenu, život i razvoj tradicije, konkretni istorijski pristup njenoj analizi često se zanemaruju i ne uzimaju u obzir.

Tradicija je višeslojni koncept. Tradicije prožimaju sve pojave života, svakodnevnog života, proizvodnje, ekonomije, kulture, umjetnosti, u svakoj oblasti imaju svoju specifičnost u sadržaju i manifestaciji. Značajne su razlike u ispoljavanju tradicije u umjetnosti općenito, a posebno u narodnoj umjetnosti.

Tradicija živi u narodnoj umjetnosti kolektivno stvaralaštvo. Ove tradicije su razvijane vekovima i glancane od strane mnogih generacija ljudi. Krvna veza narodnog stvaralaštva sa životom, radom i svakodnevnim životom naroda odredila je povijesni kontinuitet tradicije narodne kulture, formiranje ne samo narodnih, nacionalnih tradicija, već i njihovih lokalnih manifestacija u seljačkom stvaralaštvu i narodnim zanatima. . Tradicije seljačke umjetnosti, zbog poznatog konzervativizma načina života i posebne privrženosti patrijarhalnoj starini, razvijale su se sporo, evolucijski. Mnoge od ovih tradicija postale su prošlost zajedno sa okruženjem i životnim uslovima koji su ih iznedrili, na primer, tradicije staroslovenske mitologije, koje su izrodile slike mnogih vrsta seljačke umetnosti i čitav sloj narodni vez ornamenti.

Na stvaranje stila i formiranje tradicije zanatske umjetnosti utjecali su brojni faktori, jedni posredno i, takoreći, neuhvatljiviji u vanjskom ispoljavanju, drugi - jasno i direktno utječući na prirodu umjetnosti i strukturu umjetnosti. umjetnička slika.

Specifičan istorijski pristup analizi svih faktora koji su uključeni u nastanak i razvoj narodnih zanata pokazuje da je njihova uloga u različitim fazama razvoja zanata iu različitim vremenima mogla biti dvosmislena.

5. SavingIrazvojfolklortradicije

Prenošenje zanatskih vještina s generacije na generaciju, kreativni proces izrade proizvoda pod vodstvom odraslih doprinijeli su učvršćivanju pozitivnih emocija, želji za učenjem i ovladavanjem specifičnostima zanatstva, formiranju početni podnesci o narodnoj umjetnosti.

Koncept baštine, tradicije u nastavi umjetničkog stvaralaštva uvijek je bio i ostao važan. Najvrednijim proizvodom rada smatra se onaj koji je akumulirao ne samo individualnu kreativnost, već i nasljedno iskustvo prethodnih generacija, naučeno u procesu praktičnih radnji.

Najstabilniji i najizdržljiviji dio kulture je tradicija, suprotstavljena inovacijama, s jedne strane, i obogaćena njima, s druge strane. Uz interakciju tradicije i inovacije, višestruke tradicije ne odumiru, već se postupno mijenjaju, poprimajući formu inovacija. Tradicionalna kultura je sfera koncentracije određenog kolektivnog iskustva prošlosti i rađanja inovacija koje osiguravaju prilagođavanje tradicionalnih kulturnih normi promjenjivim uvjetima postojanja etničke grupe. Zahvaljujući inovativnom

elementi postoje promjene u tradiciji.

Tradicionalna narodna kultura nije samo osnova duhovnog jedinstva naroda, već i kulturno-obrazovna institucija moderna ličnost. Zadržava jedinstvenu osobinu u modernom životu. U tradicionalnoj kulturi nema kreatora i potrošača.

Kreativni potencijal koji je svojstven tradicionalnoj kulturi koristi se u savremenom društvu u radu sa djecom i mladima. Tradicionalna kultura je ta koja može postati sredstvo prilagođavanja čovjeka kontradiktornom životu modernog društva, u kojem postoji davno prekaljena potreba za stvaranjem slobodnog prostora za prijenos sociokulturnog iskustva, izgrađenog na principima tradicionalnog ( mjesto susreta generacija). Ne radi se o stvaranju, na primjer, novih folklornih grupa usmjerenih na scensko oličenje folklora, već o stvaranju međudobnih asocijacija u kojima folklor postaje sredstvo komunikacije i samoostvarenja, gdje se stvara folklorno okruženje za zajedničko slavlje. Uprkos činjenici da su tradicionalni oblici kulture u savremenom svijetu duboko transformirani, ipak, narodna umjetnost ostaje inspirator modernih traganja u svim područjima kulture.

U okviru tradicionalne kulture ruskog naroda kao duhovnog integriteta, pojavljuje se niz jedinstvenih regionalnih tradicija, čije postojanje bilježe kolekcionari i istraživači.

Proučavanje i očuvanje regionalnih tradicija, potraga za novim načinima prenošenja tradicionalne kulture u savremenom društvu relevantno je u oblasti kulture i obrazovanja.

U okviru projekata svake se godine i korak po korak organizuju seminari o problemima izučavanja folklora u školama i međunarodne naučno-praktične konferencije.

U procesu realizacije projekta koristi se sistematski opis postojanja verbalnih i muzičkih žanrova.

Kao rezultat istraživanja izvršen je opis aktivnih žanrova folklora, istaknut je aktivni žanrovski sastav verbalnog folklora u smislu njegove prilagođenosti uzrasnim karakteristikama učenika i obrazovnim standardima.

Proučavanje regionalnog folklora uključuje kontinuiranu komparativnu analizu, koja pomaže u razvoju ne samo maštovitog, već i racionalnog mišljenja. Poštivanje principa omogućiće da se ostvari jedinstvo obuke, obrazovanja i razvoja u razvoju narodne kulture u njenim regionalnim manifestacijama.

Upoznavanje tradicionalne kulture naroda koji žive zajedno na istoj teritoriji potiče poštovanje drugih kulturnih tradicija. Uz pomoć nastave folklora stvara se folklorno-etnografsko okruženje, postoji kontinuitet kulturnih tradicija u održavanju javnih masovnih praznika zajedno sa odraslima. Neguje se shvaćanje da su ljudi oko njih nosioci folklorne tradicije u različitim količinama njenog sadržaja.

Upoređujući tradicionalne i moderne modele narodnih praznika, uočava se desakralizacija i transformacija praznika u masovni spektakl, zbog zamjene atributnih komponenti obreda modernim; mijenja se sadržaj, rađa se nova poetska i mitološka pozadina rituala, nova simbolika; oblik, sadržaj i vremenski kanoni se istovremeno transformišu, što zapravo dovodi do rađanja novog fenomena. Savremeni model tradicionalnih kalendarskih i porodičnih praznika postaje sporedan.

Za različite centre i dalje je važno da shvataju i prenose tradicionalnu narodnu kulturu s generacije na generaciju; razvoj omladinskog folklornog pokreta u regionu (u svim pravcima); udruživanje napora etnografa, filologa, muzičara; privlačenje interesa za tradicionalnu kulturu među profesionalcima i ljubiteljima narodne umjetnosti.

Akumulirana i sistematizovana folklorna i etnografska građa, zapažanja i generalizacije o obrascima tradicionalne kulture imaju ne samo lokalni, već i opšti naučni značaj.

Uz podršku Vlade, realizuje se sveobuhvatan program u cilju promocije tradicionalne kulture.

Festivali ostaju sastavni dio aktivnosti na očuvanju, proučavanju i daljem razvoju folklorne tradicije.

“Naučna komponenta” postepeno jača naučne i praktične konferencije koje se održavaju svake godine u okviru Dana slovenske književnosti i kulture.

U kontekstu globalizacije, tradicionalna kultura se često napada kao konzervativna i neusklađena s duhom vremena, ali su upravo u njoj koncentrisane osnovne vrijednosti ljudi. Tradicionalno iskustvo generacija, razumijevanje suštine tradicije, a samim tim i kulturnih normi, stereotipa ponašanja, znanja i iskustva, običaja i navika, odgoja, vjerskih uvjerenja danas su potrebni za transformacije kako u javnom tako iu privatnom životu. A njihovo ispravno tumačenje, ispravno razumijevanje daje nam put i nadu u uređenje modernog društva.

Problem proučavanja faktora očuvanja tradicionalne kulture je složen i predmet je istraživanja u kulturološkim, sociološkim, etnografskim, lingvističkim, folklorističkim i drugim naukama.

6. ClassicalfolklorVmodernoživot

U savremenom životu ljudi nastavljaju da postoje zbog svoje jednostavnosti, probavljivosti, sposobnosti da se podvrgnu raznim transformacijama bez ugrožavanja sadržaja – nekih žanrova klasičnog folklora – bajki, poslovica, izreka, izreka, predznaka.

Neke od njih, na primjer, narodne priče, dječje uspavanke, imaju istu ulogu - obrazovnu, edukativnu, zabavnu. Istina, ako se neke uspavanke, na primjer, ili poslovice još uvijek prenose usmeno, onda se bajke, u pravilu, djeci čitaju iz knjiga.

Drugi žanrovi folklora, na primjer, narodni znakovi prirode, izgubili su svoje izvorne funkcije. U savremenim uslovima narodne vremenske prognoze često ne funkcionišu jer se promenila prirodna sredina i narušena je ekološka ravnoteža. Osim toga, promijenili su se oblici asimilacije i prijenosa narodnih znakova. Moderna urbana osoba upoznaje se s njima, na primjer, čitajući kalendar ili slušajući radio programe koji podsjećaju na tradicionalnu narodnu kulturu. Funkcionišući i prenoseći se na ovaj način, narodni znakovi dobijaju drugačije kulturno značenje. U savremenoj svakodnevnoj kulturi, narodni znakovi prelaze u sferu čak ne sjećanja, već prije podsjećanja, u sferu znatiželjnika. Prepričavaju se prijateljima i komšijama, ali se i vrlo brzo zaboravljaju - do sledećeg podsećanja.

A u selima su tradicionalni narodni znakovi uveliko izgubili svoju vitalnu neophodnost i relevantnost za uspješan poljoprivredni rad. Ovdje, s jedne strane, postoji očigledna potreba za naučnim vremenskim prognozama - u vezi s klimatskim promjenama, s druge strane, razvijaju se novi znakovi na osnovu ličnog iskustva i zapažanja. Zbog toga je znak, kao jedan od oblika narodnog znanja, sačuvan, ali su se njegov sadržaj i mjesto u svakodnevnoj kulturi ljudi značajno promijenili.

Tradicionalni znakovi i narodna praznovjerja(vjerovanje da određene pojave i događaji predstavljaju manifestacije natprirodnih sila ili služe kao predznaci budućnosti). Teško je naći osobu koja barem jednom u životu nije naglas rekla da prosuti sol znači svađu, štucanje znači da se neko sjeća, sresti ženu s praznom kantom je nesreća, a razbijanje posuđa znači sreću. Znakovi su prilično upečatljiv primjer postojanja elemenata tradicionalne etnokulture u modernoj kulturi. Svakodnevne situacije ponašanja koje se ponavljaju i svakodnevni komentari koji ih prate lako se i bez napora prenose „naslijeđeni“ s generacije na generaciju.

Zaključak

Danas je ogromna uloga muzičke narodne umjetnosti u umjetnosti svake zemlje odavno prepoznata. Narodna umjetnost našla je svoj najživlji i najpotpuniji izraz ne u čistom instrumentalnu muziku, a u kombinovanju melodije sa rečima - u pesmi. Pjesma, koja je nastala u svom najprimitivnijem obliku prije mnogo hiljada godina, stalno se razvijala i evoluirala u bliskoj vezi sa razvojem kulture samog naroda, njihovog načina života, jezika, mišljenja, što se ogleda u stihovima. i melodije. Zbirka narodnih pjesama - glavni rezultat hiljadu godina istorije kod većine naroda.

Neophodno je pažljivo čuvati imovinu i voditi računa o njenom opstanku. Očuvati blago narodne muzičke kulture, učiniti ih dostupnim široj javnosti, profesionalnim i amaterskim izvođačkim grupama, pružiti dodatni materijal za stvaralaštvo kompozitora, kao i za studente defektologije obrazovne institucije.

Narodna umjetnost pomaže ne samo etnografima da bolje razumiju život, kulturu i način života naših predaka, već i djeci koja to mogu samo zamisliti.

Ljubav, poštovanje i ponos prema narodnom stvaralaštvu postepeno se formiraju pod uticajem okolne atmosfere.

Ovo složeno osjećanje nastaje i razvija se u procesu gomilanja znanja i ideja o prirodi rodnog kraja, o radu i odnosima ljudi. O nastanku narodne umjetnosti potrebno je govoriti u pristupačnom obliku.

Kroz upoznavanje i edukaciju narodnog stvaralaštva djeca se upoznaju sa radom odraslih, uče ga poštovati, uče najjednostavnije vještine; Neguje se interesovanje, nezavisnost i radna sposobnost.

Upotreba raznih materijala, pomagala, igračaka, slika, djela narodne umjetnosti pomaže da se sagledaju i reproduciraju najupečatljivije osobine umjetničke slike.

Upoznavanje sa narodnom umjetnošću i njenim utjecajem osjeća se u slučajevima kada djeca oslikavaju svijet koji im je poznat iz narodne umjetnosti.

Da biste svoje slobodno vrijeme ispunili zanimljivim i sadržajnim aktivnostima, potrebno je razviti želju za ljepotom, njegovati poštovanje narodne tradicije i kulturnih vrijednosti.

Književnost

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. i drugi “Ruska narodna umjetnost”, Moskva 2000.

2. Gusev V.E. Estetika folklora. L., 1999

3. Žukovskaja R.I. „Rodna zemlja“, Moskva 1999

4. Kravcov N.I., Lazutin S.G. „Ruska usmena narodna umetnost“, Moskva 2003

5. Lazutin S.G. „Poetika ruskog folklora“, Moskva 2005

6. Putilov B.N. "Folklor i narodna kultura." - Sankt Peterburg, 2003

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Istorija prikupljanja i proučavanja narodnih priča. Problem uređivanja i prilagođavanja teksta percepciji. Vrste i žanrovi ruskih narodnih priča. Njihov kulturni potencijal i karakteristike bajkovitog prostora. Narodne priče i njihovo stvaralaštvo u XX veku.

teze, dodato 15.06.2013


Značenje i karakteristike usmenog narodnog stvaralaštva; Ruski, slovenski i latvijski folklor, porijeklo njegovih likova. Slike zlih duhova: Baba Yaga, letonska vještica, njihove karakteristike. Proučavanje popularnosti heroja narodnog folklora.

sažetak, dodan 01.10.2013


Tehnike uključivanja folklora u književni tekst. Folklorna riječ u književnosti. Lirska situacija u folkloru i književnosti. Veza između ruskog folklora i slovenske mitologije. Slavenski motivi u umjetničkom svijetu Bunjina. istočnjački motivi.

teza, dodana 05.10.2004


Ruska drama počela je da se oblikuje u drevnom periodu ruske kulture - u folkloru i narodnim igrama i obredima povezanim sa seljačkim radom i životom (kolo igre, svadbeni rituali).

sažetak, dodan 06.07.2005


Analiza umjetničkog stvaralaštva Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Čudno i neobično, fantastično i stvarnom svijetu, svijet folklora i snova, komedije, hrabrosti i prljavštine, svijet provincije i Sankt Peterburga, svijet đavola - posebnost njegovih djela.

sažetak, dodan 26.07.2010


Principi odabira djela dječje narodne umjetnosti za djecu. Centralni zadaci pedagogije ranog djetinjstva. Sadržaj univerzalnih ljudskih moralnih, spoznajnih i umjetničkih vrijednosti. Uspavanke, pjesmice, dječje pjesme, vicevi.

test, dodano 12.10.2013


Biografski podaci o Shakespeareu, njegovom stvaralačkom naslijeđu i doprinosu razvoju pozorišne tradicije. Karakteristike književnosti renesanse. Interakcija engleskog pjesnika sa savremenicima, razlozi popularnosti njegovih djela u modernom svijetu.

kurs, dodan 29.03.2012


Studija o porijeklu i razvoju egipatske umjetnosti i arhitekture. Istorija nastanka književnosti u antičkom svetu, njena suština. Studija najpoznatijih djela epistolarnog žanra vremena Starog, Srednjeg i Novog kraljevstva.

sažetak, dodan 24.12.2010


Utvrđivanje značenja i uloge folklora u tekstu romana T. N. Tolstoja "Kys". Folklor - narodna umjetnost, ukupnost popularna akcija. Problem uloge folklora u ruskoj književnosti na pragu 21. veka je prirodan. Filozofska i estetska vrijednost.

kurs, dodan 21.06.2008


Formiranje kreativnog puta Roberta Burnsa i teme njegovih radova. Mjesto ljubavne lirike u stvaralaštvu škotskog pjesnika. R. Burnsova upotreba škotskog folklora, zapleta i tehnika narodne balade prilikom kreiranja sopstvenih radova.

Folklor(folklor) - međunarodni termin engleskog porijekla, koji je prvi u nauku uveo naučnik William Toms 1846. godine. U doslovnom prijevodu to znači “narodna mudrost”, “narodno znanje” i znači razne manifestacije narodne duhovne kulture.

U ruskoj nauci su se ustalili i drugi pojmovi: narodna poezija, narodna poezija, narodna književnost. Naziv „usmeno stvaralaštvo naroda“ naglašava usmenu prirodu folklora u njegovoj različitosti od pisane književnosti. Naziv “narodno poetsko stvaralaštvo” ukazuje na umjetnost kao znak po kojem se folklorno djelo razlikuje od vjerovanja, običaja i obreda. Ova oznaka stavlja folklor u ravan s drugim vrstama narodne umjetnosti i fikcije. 1

Folklor je složen, sintetički art. Često njegovi radovi kombinuju elemente različitih vrsta umjetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Proučavaju ga različite nauke - istorija, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski naučnici folkloru pristupili široko, bilježeći ne samo djela verbalne umjetnosti, već i različite etnografske detalje i stvarnost seljačkog života. Stoga je proučavanje folklora za njih bilo jedinstveno područje nacionalnih studija 3 .

Nauka koja proučava folklor se zove folkloristika. Ako se književnost shvaća ne samo kao pisano umjetničko stvaralaštvo, nego i kao verbalna umjetnost općenito, onda je folklor posebna grana književnosti, pa je folkloristika dio književne kritike.

Folklor je verbalno usmeno stvaralaštvo. Ima svojstva umjetnosti riječi. Po tome je blizak književnosti. Međutim, ima svoje specifične karakteristike: sinkretizam, tradicionalnost, anonimnost, varijabilnost i improvizacija.

Preduvjeti za nastanak folklora pojavili su se u primitivnom komunalnom sistemu s početkom formiranja umjetnosti. Obilježena je drevna umjetnost riječi korisnost- želja da se praktično utiče na prirodu i ljudske stvari.

Najstariji folklor je bio u sinkretičko stanje(od grčke riječi synkretismos - veza). Sinkretičko stanje je stanje jedinstva, nepodeljenja. Umjetnost još nije bila odvojena od drugih vrsta duhovne aktivnosti, postojala je u sprezi s drugim tipovima duhovne svijesti. Kasnije, nakon stanja sinkretizma uslijedilo je izdvajanje umjetničkog stvaralaštva, uz druge vidove društvene svijesti, u samostalno polje duhovnog djelovanja.

Folklorna djela anoniman. Njihov autor je narod. Bilo koja od njih stvorena je na bazi tradicije. Svojevremeno V.G. Belinski je pisao o specifičnostima folklornog dela: nema „slavnih imena, jer je autor književnosti uvek narod Niko ne zna ko je komponovao njegove jednostavne i naivne pesme, u kojima je unutrašnji i spoljašnji život mladih ljudi pleme se tako bezumno i živo ogledalo i on se kreće na pesmu iz generacije u generaciju i ona se vremenom menja: nekad je skraćuju, nekad je prepravljaju, nekad kombinuju; drugu pesmu, ponekad uz nju komponuju još jednu pesmu - a onda iz pesama nastaju pesme, čiji se autor samo narod može nazvati." 4

Akademik D.S. je svakako u pravu. Lihačov, koji je primetio da u folklornom delu nema autora ne samo zato što su podaci o njemu, ako je postojao, izgubljeni, već i zato što ispada iz same poetike folklora; nije potrebno sa stanovišta strukture rada. U folklornim djelima može postojati izvođač, pripovjedač, pripovjedač, ali nema autora ili pisca kao elementa same umjetničke strukture.

Tradicionalna sukcesija obuhvata velike istorijske periode – čitave vekove. Prema riječima akademika A.A. Potebny, folklor nastaje „iz nezaboravnih izvora, odnosno prenosi se iz pamćenja od usta do usta koliko to pamćenje dozvoljava, ali je svakako prošao kroz značajan sloj narodnog shvaćanja“ 5 . Svaki nosilac folklora stvara u granicama opšteprihvaćene tradicije, oslanjajući se na prethodnike, ponavljajući, menjajući i dopunjujući tekst dela. U književnosti postoje pisac i čitalac, au folkloru izvođač i slušalac. „Folklorna djela uvijek nose pečat vremena i sredine u kojoj su dugo živjela, odnosno „postojala“, folklor se naziva masovnom narodnom umjetnošću, iako ima mnogo talentiranih izvođača a stvaraoci koji savršeno vladaju općeprihvaćenim tradicionalnim tehnikama izgovaranja i pjevanja Folklor je direktno narodni po sadržaju – odnosno po mislima i osjećajima koji se u njemu iskazuju – odnosno u obliku prenošenja sadržaja i svojstva tradicionalnog figurativnog sadržaja i tradicionalnih stilskih oblika." 6 Ovo je kolektivna priroda folklora. Tradicionalnost- najvažnije i osnovno specifično svojstvo folklora.

Svako folklorno djelo postoji u velikim količinama opcije. Varijanta (lat. variantis - mijenjanje) - svako novo izvođenje folklornog djela. Usmeni radovi imali su pokretnu varijabilnu prirodu.

Karakteristična karakteristika folklornog djela je improvizacija. To je direktno povezano sa varijabilnosti teksta. Improvizacija (tal. improvisazione - nepredviđeno, iznenada) - stvaranje folklornog djela ili njegovih dijelova neposredno u procesu izvođenja. Ova karakteristika je više karakteristična za jadikovke i plač. Međutim, improvizacija nije bila u suprotnosti s tradicijom i bila je u određenim umjetničkim granicama.

Uzimajući u obzir sve ove znakove folklornog djela, donosimo izuzetno kratku definiciju folklora koju je dao V.P. Anikin: „Folklor je tradicionalno umjetničko stvaralaštvo naroda, podjednako se odnosi i na usmenu, verbalnu i druge likovne umjetnosti, kako na antičko stvaralaštvo, tako i na novo stvaralaštvo koje nastaje u današnje vrijeme. 7

Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje osnov za upotrebu književnih izraza: epska, lirska, drama. Obično se zovu porođaj. Svaki rod pokriva grupu djela određene vrste. Žanr- tip umetnička forma(bajka, pjesma, poslovica itd.). Ovo je uža grupa radova od roda. Dakle, pod rodom podrazumijevamo način prikazivanja stvarnosti, pod žanrom - vrstu umjetničke forme. Istorija folklora je istorija promena u njegovim žanrovima. Oni su u folkloru stabilniji u odnosu na književne žanrovske granice u književnosti. Novo žanrovske forme u folkloru ne nastaju kao rezultat stvaralačke aktivnosti pojedinaca, kao u književnosti, već moraju biti podržane od cjelokupne mase učesnika u kolektivu. kreativni proces. Stoga se njihova promjena ne dešava bez neophodnih istorijskih osnova. Istovremeno, žanrovi u folkloru nisu nepromijenjeni. Oni nastaju, razvijaju se i umiru, a zamjenjuju ih drugi. Tako, na primjer, nastaju epovi drevna Rus', razvijaju se u srednjem veku, au 19. veku se postepeno zaboravljaju i izumiru. Kako se životni uslovi mijenjaju, žanrovi se uništavaju i predaju zaboravu. Ali to ne ukazuje na pad narodne umjetnosti. Promjene u žanrovskom sastavu folklora prirodna su posljedica procesa razvoja umjetničkog kolektivnog stvaralaštva.

Kakav je odnos stvarnosti i njenog odraza u folkloru? Folklor kombinuje direktan odraz života sa konvencionalnim. “Ovdje nema obaveznog odraza života u obliku samog života, konvencija je dozvoljena.” 8 Karakterizira ga asocijativnost, razmišljanje po analogiji i simbolizam.

Folklor kako posebna vrsta umjetnost je kvalitativno jedinstvena komponenta fikcije. Integriše kulturu društva određene etničke pripadnosti na posebnom nivou istorijski razvoj društvo.

Folklor je dvosmislen: otkriva i bezgraničnu narodnu mudrost i narodni konzervativizam i inertnost. U svakom slučaju, folklor utjelovljuje najviše duhovne moći naroda i odražava elemente nacionalne umjetničke svijesti.

Sam pojam “folklor” (od engleske riječi folklore – narodna mudrost) uobičajen je naziv za narodnu umjetnost u međunarodnoj naučnoj terminologiji. Termin je prvi skovao 1846. godine engleski arheolog W. J. Thomson. Prvo ga je kao službeni naučni koncept usvojilo Englesko folklorno društvo, osnovano 1878. U godinama 1800-1990, termin je ušao u naučnu upotrebu u mnogim zemljama svijeta.

Folklor (engleski folklor - “narodna mudrost”) - narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka aktivnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i postoji u narodu (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna muzika (pjesme, instrumentalni napjevi i predstave), pozorište (drame, satirične predstave, lutkarsko pozorište), ples, arhitektura , likovna i umjetnost i obrt.

Folklor je stvaralaštvo za koje nije potreban materijal i gdje su sredstva oličenja umjetnički dizajn je sam čovek. Folklor ima jasno izraženu didaktičku orijentaciju. Veliki dio je kreiran posebno za djecu i bio je diktiran velikom nacionalnom brigom za mlade ljude - njihovu budućnost. “Folklor” služi djetetu od samog rođenja.

Narodna poezija otkriva najbitnije veze i obrasce života, ostavljajući po strani pojedinačno i posebno. Folklor im daje najvažnije i najjednostavnije pojmove o životu i ljudima. Oslikava ono što je općenito zanimljivo i vitalno, što utiče na svakoga: rad čovjeka, njegov odnos prema prirodi, život u timu.

Značaj folklora kao važnog dijela obrazovanja i razvoja u savremenom svijetu je poznat i općeprihvaćen. Folklor uvijek osjetljivo odgovara na potrebe ljudi, budući da je odraz kolektivnog uma i nagomilanog životnog iskustva.

Glavne karakteristike i svojstva folklora:

1. Bifunkcionalnost. Svako folklorno djelo je organski dio ljudskog života i određeno je praktičnom svrhom. Fokusiran je na određeni trenutak u životu ljudi. Na primjer, uspavanka - pjeva se da se dijete smiri i uspava. Kada dijete zaspi, pjesma prestaje - više nije potrebna. Tako se manifestuje estetska, duhovna i praktična funkcija uspavanke. U djelu je sve međusobno povezano. Ljepota se ne može odvojiti od koristi, korist od ljepote.

2. Polielement. Folklor je višeelementaran, jer je očigledna njegova unutrašnja raznolikost i brojni odnosi umjetničke, kulturno-povijesne i socio-kulturne prirode.

Ne uključuje svako folklorno djelo sve umjetničke i figurativne elemente. Postoje i žanrovi u kojima ih ima minimalan broj. Izvođenje folklornog djela je cjelovitost stvaralačkog čina. Među brojnim likovnim i figurativnim elementima folklora, glavni su verbalni, muzički, plesni i izraz lica. Polielementnost se manifestuje tokom događaja, na primjer: „Gori, gori jasno da se ne ugasi!“ ili kada proučavate okrugli ples - igru ​​"Bojari", gdje se pokreti odvijaju red po red. U ovoj igri su svi glavni umjetnički i figurativni elementi u interakciji. Verbalno i muzičko se manifestuju u muzičko-poetskom žanru pesme, izvedene istovremeno sa koreografskim pokretom ( plesni element). Ovo otkriva polielementnu prirodu folklora, njegovu izvornu sintezu, nazvanu sinkretizam. Sinkretizam karakterizira odnos, cjelovitost unutrašnjih komponenti i svojstava folklora.

3. Kolektivnost. Odsustvo autora. Kolektivnost se manifestuje kako u procesu stvaranja djela, tako iu prirodi sadržaja, koji uvijek objektivno odražava psihologiju mnogih ljudi. Pitati ko je komponovao narodnu pesmu je kao pitati ko je komponovao jezik kojim govorimo. Kolektivnost se utvrđuje u izvođenju folklornih djela. Neke komponente njihovih oblika, na primjer, refren, zahtijevaju obavezno uključivanje svih učesnika radnje u izvedbu.

4. Nepismenost. Oralnost prenošenja folklorne građe očituje se u nepisanim oblicima prenošenja folklornih informacija. Umetničke slike i veštine prenose se sa izvođača, umetnika, na slušaoca i gledaoca, sa majstora na učenika. Folklor je usmeno stvaralaštvo. Živi samo u sjećanju ljudi i prenosi se u živom izvođenju „od usta do usta“. Umetničke slike i veštine prenose se sa izvođača, umetnika, na slušaoca i gledaoca, sa majstora na učenika.

5.Tradicionalnost. Raznolikost kreativnih manifestacija u folkloru samo spolja djeluje spontano. Tokom dugog vremena formirali su se objektivni ideali stvaralaštva. Ti su ideali postali oni praktični i estetski standardi od kojih bi odstupanja bila neprikladna.

6.Varijabilnost. Varijacijska mreža je jedan od poticaja stalnog kretanja, „disanja“ folklornog djela, a svako folklorno djelo je uvijek kao verzija samog sebe. Folklorni tekst ispada nedovršen, otvoren za svakog sljedećeg izvođača. Na primjer, u igri okruglog plesa "Bojari", djeca se kreću "red po red", a korak može biti drugačiji. Na nekim mjestima je to običan korak s akcentom na posljednjem slogu reda, na drugim je to korak sa pečatom na posljednja dva sloga, na drugim je to promjenjivi korak. Važno je prenijeti ideju da u folklornom djelu stvaralaštvo – izvedba i izvedba – stvaralaštvo koegzistiraju. Promjenljivost se može smatrati promjenjivosti umjetničkih djela, njihove jedinstvenosti tokom izvođenja ili drugih oblika reprodukcije. Svaki autor ili izvođač dopunjavao je tradicionalne slike ili djela svojim čitanjem ili vizijom.

7. Improvizacija je odlika folklornog stvaralaštva. Svako novo izvođenje djela obogaćuje se novim elementima (tekstualnim, metodološkim, ritmičkim, dinamičkim, harmoničkim). Koje nosi izvođač. Svaki izvođač stalno doprinosi poznato delo sopstveni materijal, što doprinosi stalnom razvoju i menjanju dela, pri čemu se kristalizuje standardna umetnička slika. Tako folklorni nastup postaje rezultat dugogodišnjeg kolektivnog stvaralaštva.

U savremenoj književnosti rašireno je široko tumačenje folklora kao skupa narodnih tradicija, običaja, pogleda, vjerovanja i umjetnosti.

Konkretno, poznati folklorista V.E. Gusev u svojoj knjizi "Estetika folklora" ovaj koncept smatra umjetničkim odrazom stvarnosti, izvedenom u verbalnim, muzičkim, koreografskim i dramskim oblicima kolektivne narodne umjetnosti, izražavajući svjetonazor radnih masa i neraskidivo povezan sa životom i svakodnevnim životom. . Folklor je složen, sintetička umjetnost. Njegovi radovi često kombinuju elemente raznih vrsta umetnosti – verbalne, muzičke, pozorišne. Proučavaju ga različite nauke - istorija, psihologija, sociologija, etnografija. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski naučnici folkloru pristupili široko, bilježeći ne samo djela verbalne umjetnosti, već i različite etnografske detalje i stvarnost seljačkog života.

Glavni aspekti sadržaja narodne kulture su: svjetonazor naroda, narodno iskustvo, stanovanje, nošnja, rad, dokolica, zanati, porodični odnosi, narodni praznici i rituali, znanja i vještine, umjetničko stvaralaštvo. Treba napomenuti da, kao i svaka druga društvena pojava, narodna kultura ima specifične karakteristike, među kojima treba istaći: neraskidivu povezanost sa prirodom, sa okolinom; otvorenost, edukativna priroda ruske narodne kulture, sposobnost kontakta sa kulturom drugih naroda, dijaloškost, originalnost, integritet, situacionost, prisustvo ciljanog emocionalnog naboja, očuvanje elemenata paganske i pravoslavne kulture.

Tradicija i folklor su bogatstvo koje se razvijalo generacijama i prenosi povijesno iskustvo i kulturno naslijeđe u emotivnom i figurativnom obliku. U kulturnom i stvaralačkom svesnom delovanju širokih narodnih masa, narodna tradicija, folklor i umetnička savremenost spajaju se u jedan kanal.

Glavne funkcije folklora uključuju religiozno – mitološke, obredne, obredne, umjetničko – estetske, pedagoške, komunikativno – informativne, socijalno – psihološke.

Folklor je veoma raznolik. Postoji tradicionalni, moderni, seljački i gradski folklor.

Tradicionalni folklor jesu oni oblici i mehanizmi umjetničke kulture koji se čuvaju, bilježe i prenose s generacije na generaciju. Oni hvataju univerzalno estetske vrijednosti, koje zadržavaju svoj značaj izvan specifičnih istorijskih društvenih promjena.

Tradicionalni folklor je podijeljen u dvije grupe – obredni i neobredni.

Obredni folklor uključuje:

· kalendarski folklor (napjeve, pjesme Maslenice, pjegice);

· porodični folklor (svadba, porodiljski, pogrebni obredi, uspavanke itd.),

· povremeni folklor (čarolije, napjevi, čini).

Izvanobredni folklor je podijeljen u četiri grupe:

· folklor govornih situacija (poslovice, izreke, zagonetke, zadirkivanja, nadimci, psovke);

Poezija (pjesmice, pjesme);

· folklorna drama (Petrushka teatar, jaslice);

· proza.

Folklorna poezija obuhvata: ep, istorijsku pjesmu, duhovni stih, lirsku pjesmu, baladu, okrutnu romansu, pjesmicu, dječje poetske pjesme (poetske parodije), sadističke rime. Folklorna proza ​​se opet dijeli u dvije grupe: bajkovitu i nebajkovitu. Bajkovita proza ​​uključuje: bajku (koja, pak, dolazi u četiri vrste: bajka, bajka o životinjama, svakodnevna bajka, kumulativna bajka) i anegdota. Nebajkovita proza ​​obuhvata: predanje, legendu, priču, mitološku priču, priču o snu. Folklor govornih situacija obuhvata: poslovice, izreke, dobre želje, psovke, nadimke, zadirkivanja, dijaloške grafite, zagonetke, vrtalice i neke druge. Postoje i pisani oblici folklora, kao što su lančana slova, grafiti, albumi (na primjer, pjesmarice).

Obredni folklor je folklorni žanr koji se izvodi u sklopu različitih obreda. Najuspješnije je, po mom mišljenju, definiciju rituala dao D.M. Ugrinovich: „Obred je određeni način prenošenja određenih ideja, normi ponašanja, vrijednosti i osjećaja na nove generacije. Ritual se razlikuje od ostalih metoda takvog prenošenja po svojoj simboličkoj prirodi. To je njegova specifičnost. Ritualne radnje uvijek djeluju kao simboli koji utjelovljuju određene društvene ideje, predstave, slike i izazivanje odgovarajućih osjećaja.” Radi kalendarski folklor tempirano da se poklopi sa godišnjim narodnim praznicima koji su bili poljoprivrednog karaktera.

Kalendarske obrede pratile su posebne pjesme: pjesme, pjesme Maslenice, vesnjanke, semitske pjesme itd.

Vesnjanke (pozivi proleća) su obredne pesme zagonetke prirode koje prate slovenski ritual dozivanja proleća.

Pesme su novogodišnje pesme. Izvodile su se za vrijeme Božića (od 24. decembra do 6. januara), kada je trajalo koledanje. Koledovanje - hodanje po dvorištima pjevajući pjesme. Za ove pjesme, kolednici su nagrađeni poklonima – svečanom poslasticom. Glavno značenje pjesme je veličanje. Koledari daju idealan opis kuće osobe koja se slavi. Ispostavilo se da pred nama nije obična seljačka koliba, već kula, oko koje "stoji gvozdeni tin", "na svakom prašniku je kruna", a na svakoj kruni "zlatna kruna". Ljudi koji žive u njemu odgovaraju ovoj kuli. Slike bogatstva nisu stvarnost, već želja: pjesme izvode, u određenoj mjeri, funkcije magične čarolije.

Maslenica je narodni praznični ciklus koji su Sloveni sačuvali još od paganskih vremena. Ritual je povezan sa ispraćajem zime i dočekom proleća, koji traje čitavu nedelju. Proslava se odvijala po strogom rasporedu, što se ogledalo u nazivu dana u sedmici Maslenice: ponedjeljak - "susret", utorak - "flert", srijeda - "gurmanski", četvrtak - "veseljavanje", petak - „svekrvo veče“, subota - „svekrva druženja““, vaskrsenje – „ispraćaj“, kraj zabave Maslenice.

Stiglo je nekoliko pjesama za Maslenicu. Prema temi i namjeni dijele se u dvije grupe: jedna je povezana s obredom susreta, druga s obredom ispraćaja („pogreba“) Maslenice. Pjesme prve grupe odlikuju se glavnim, veselim karakterom. Ovo je, prije svega, veličanstvena pjesma u čast Maslenice. Pjesme koje prate ispraćaj Maslenice su u molu. „Sahrana“ Maslenice značila je oproštaj od zime i čaroliju, doček nadolazećeg proljeća.

Porodični i kućni rituali su predodređeni ciklusom ljudskog života. Dijele se na porodiljske, vjenčane, regrutne i sahrane.

Obredi materinstva nastojali su zaštititi novorođenče od neprijateljskih mističnih sila, a također su pretpostavljali dobrobit bebe u životu. Obavljeno je ritualno kupanje novorođenčeta, a zdravlje je šareno raznim rečenicama.

Svadbena ceremonija. To je svojevrsna narodna predstava, u kojoj su sve uloge napisane, a ima i reditelja - provodadžiju ili provodadžiju. Poseban razmjer i značaj ovog rituala treba pokazati značaj događaja, odigrati značenje tekuće promjene u životu osobe.

Ritual obrazuje ponašanje mladenke u njenom budućem bračnom životu i obrazuje sve učesnike obreda. Pokazuje patrijarhalnu prirodu porodičnog života, njegov način života.

Pogrebni obredi. Tokom sahrane vršeni su razni rituali, koji su bili praćeni posebnim pogrebnim jadikovkama. Pogrebne jadikovke istinito su odražavale život, svakodnevnu svijest seljaka, ljubav prema pokojnicima i strah od budućnosti, tragičnu situaciju porodice u teškim uslovima.

Povremeni folklor (od latinskog casealis - slučajan) - ne odgovara općeprihvaćenoj upotrebi, i individualne je prirode.

Vrsta povremenog folklora su zavjere.

ZAVJETE - narodno-poetska inkantacijska verbalna formula kojoj se pripisuje magijska moć.

POZOVI - apel suncu i drugim prirodnim pojavama, kao i životinjama, a posebno često pticama, koje su smatrane vjesnicima proljeća. Štaviše, sile prirode su poštovane kao žive: traže proleće, priželjkuju njegov brz dolazak i žale se na zimu.

BROJKE su vrsta dječijeg stvaralaštva, mali poetski tekstovi sa jasnom rimo-ritamskom strukturom u duhovitoj formi.

Pod uticajem sinkretizma razvijali su se žanrovi neobrednog folklora.

Uključuje folklor govornih situacija: poslovice, basne, znakove i izreke. One sadrže nečije sudove o načinu života, o radu, o višim prirodnim silama i iskazima o ljudskim stvarima. Ovo je ogromna oblast moralnih procjena i prosuđivanja, kako živjeti, kako odgajati djecu, kako poštovati pretke, razmišljanja o potrebi slijedinja propisa i primjera, to su svakodnevna pravila ponašanja. Jednom riječju, njihova funkcionalnost pokriva gotovo sva svjetonazorska područja.

RIDDLE - radi sa skrivenim značenjem. Sadrže bogatu invenciju, duhovitost, poeziju, figurativna struktura kolokvijalnog govora. I sami su ljudi prikladno definisali zagonetku: „Bez lica u maski“. Predmet koji je skriven, „lice“, skriveno je pod „maskom“ – alegorija ili aluzija, zaobilazni govor, zaobilaženje. Koje god zagonetke možete smisliti da testirate svoju pažnju, domišljatost i inteligenciju. Neki se sastoje od jednostavnog pitanja, drugi su slični zagonetkama. Zagonetke lako rješavaju oni koji imaju dobru predstavu o predmetima i pojavama o kojima je riječ, a znaju i kako razotkriti skriveno značenje u riječima. Ako dijete pogleda svet oko nas pažljivim, budnim očima, uočavajući njegovu ljepotu i bogatstvo, tada će svako škakljivo pitanje i svaka alegorija u zagonetki biti riješena.

IZREKA - kao žanr, za razliku od zagonetke, nije alegorija. U njemu se određenoj radnji ili djelu daje prošireno značenje. Po svom obliku, narodne zagonetke slične su poslovicama: isti odmjeren, koherentan govor, isti česta upotreba rime i sazvučja riječi. Ali poslovica i zagonetka se razlikuju po tome što zagonetku treba pogoditi, a poslovica je pouka.

Za razliku od poslovice, IZREKA nije potpuni sud. Ovo je figurativni izraz koji se koristi u proširenom smislu.

Izreke, kao i poslovice, ostaju živi folklorni žanrovi: stalno se nalaze u našem svakodnevnom govoru. Izreke sadrže opširnu duhovitu definiciju stanovnika nekog mjesta, grada, koji žive u blizini ili negdje daleko.

Folklorna poezija je epska, istorijska pesma, duhovni stih, lirska pesma, balada, surova romansa, pesmarica i dečije poetske pesme.

EPA je narodna epska pjesma, žanrovski karakterističan za rusku tradiciju. Takvi epovi su poznati kao "Sadko", "Ilja Muromets i Slavuj razbojnik", "Volga i Mikula Seljaninovič" i drugi. Termin „ep“ uveden je u naučnu upotrebu 40-ih godina 19. veka. folklorist I.P. Saharov. Osnova radnje epa je neki herojski događaj, ili izuzetna epizoda ruske istorije (dakle popularno ime epovi – „starac“, „starica“, što implicira da se radnja o kojoj je reč odvijala u prošlosti).

NARODNE PESME su veoma raznolike po sastavu. Pored pjesama koje su dio kalendara, svadbeni i pogrebni obredi. Ovo su okrugli plesovi. Igre i plesne pjesme. Veliku grupu pesama čine lirske neobredne pesme (ljubavne, porodične, kozačke, vojničke, kočijaške, hajdučke i druge).

Poseban žanr pjesničko stvaralaštvo – istorijske pjesme. Takve pjesme govore o poznatim događajima u ruskoj istoriji. Junaci istorijskih pesama su stvarne ličnosti.

Plesne pesme, kao i obredne pesme, imale su magično značenje. Pjesme u kolu i igricama prikazivale su scene iz svadbenih ceremonija i porodičnog života.

LIRSKE PESME su narodne pesme koje izražavaju lična osećanja i raspoloženja pevača. Lirske pjesme su jedinstvene i po sadržaju i po umjetničkoj formi. Njihova originalnost je određena njihovom žanrovskom prirodom i specifičnim uslovima nastanka i razvoja. Ovdje je riječ o lirskoj vrsti poezije, različitoj od epske po principima odražavanja stvarnosti. N.A. Dobroljubov je napisao da narodne lirske pesme „izražavaju unutrašnje osećanje uzbuđeno pojavama običnog života“, a N.A. Radiščov je u njima vidio odraz ljudske duše, duhovne tuge.

Lirske pjesme su živopisan primjer umjetničkog stvaralaštva naroda. Oni su u nacionalnu kulturu unosili poseban umjetnički jezik i primjere visoke poezije, odražavali duhovnu ljepotu, ideale i težnje naroda, moralne osnove seljačkog života.

ČASTUŠKA je jedan od najmlađih folklornih žanrova. Ovo su mali poetski tekstovi rimovanih stihova. Prve pjesmice bile su odlomci velikih pjesama. Chatushka je strip žanr. Sadrži oštru misao, prikladno zapažanje. Teme su veoma raznolike. Ditties su često ismijavali ono što je izgledalo divlje, apsurdno i odvratno.

DJEČJIM FOLKLOROM se obično nazivaju i djela koja izvode odrasli za djecu i ona koja komponuju sama djeca. Dječji folklor uključuje uspavanke, pjesmice, pjesmice, vrtalice i napjeve, zadirkivanja, brojalice, gluposti itd. Savremeni dječji folklor obogaćen je novim žanrovima. To su horor priče, nestašne pjesme i pjesme (smiješne adaptacije poznate pesme i pjesme), šale.

Postoje različite veze između folklora i književnosti. Prije svega, književnost vuče porijeklo od folklora. Glavni žanrovi drame koji su se razvili u staroj Grčkoj - tragedije i komedije - sežu do vjerskih obreda. Srednjovjekovni viteški romani, koji govore o putovanjima kroz izmišljene zemlje, o borbama sa čudovištima i o ljubavi hrabrih ratnika, zasnovani su na motivima bajki. Književne pjesme potiču od narodnih lirskih pjesama. lirska djela. Žanr malih akcionih narativa – kratkih priča – seže u narodne priče.

Vrlo često su se pisci namjerno okretali folklornim tradicijama. Interes za usmeno narodno stvaralaštvo i strast za folklorom probudili su se u predromantično i romantično doba.

Priče A.S. Puškina sežu do zapleta ruskih bajki. Imitacija ruskih narodnih istorijskih pjesama - "Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču..." M.Yu. N.A. Nekrasov je u svojim pjesmama o teškoj sudbini seljaka obnovio stilske karakteristike narodnih pjesama.

Folklor ne samo da utiče na književnost, već doživljava i suprotan efekat. Mnoge originalne pjesme postale su narodne pjesme. Najpoznatiji primjer je pjesma I. Z. Surikova "Stepa i stepa svuda okolo.."

Folklorna drama. To uključuje: Peršin teatar, vjersku dramu, dramu jaslica.

VERTEP DRAMA je dobila ime po jaslicama - prenosnom lutkarskom pozorištu u obliku dvospratne drvene kutije, čija arhitektura podseća na scenu za izvođenje srednjovekovnih misterija. Zauzvrat, naziv, koji je došao iz radnje glavne predstave, u kojoj se radnja razvijala u pećini - jaslice. Pozorište ovog tipa bilo je rasprostranjeno u zapadnoj Evropi, a u Rusiju je stiglo sa putujućim lutkarima iz Ukrajine i Belorusije. Na repertoaru su bile predstave sa vjerskim temama i satirične scene - interludije improvizacijske prirode. Najpopularnija predstava je Kralj Irod.

POZORIŠTE PETRUŠKA – pozorište lutaka u rukavicama. Glavni lik predstave je vesela Petruška s velikim nosom, izbočenom bradom, kapom na glavi, u kojoj se odigrava niz scena s različitim likovima. Broj likova dostigao je pedeset, to su likovi kao što su vojnik, gospodin, Ciganin, nevjesta, doktor i drugi. U takvim predstavama korištene su tehnike narodnog komičnog govora, živahni dijalozi s igrom riječi i kontrasta, s elementima samohvale, upotrebom radnje i gestova.

Pozorište Petruški nastalo je ne samo pod uticajem ruske, slavenske i zapadnoevropske lutkarske tradicije. Bio je neka vrsta naroda pozorišnu kulturu, dio izuzetno razvijenog (spektakularnog folklora) u Rusiji. Stoga ima mnogo zajedničkog sa narodnom dramom, sa predstavama farsa lajanja, sa presudama mladoženja na svadbi, sa zabavnim popularnim printovima, sa šalama raešnika itd.

Posebna urbana atmosfera svečani trg objašnjava, na primjer, Petruškinu familijarnost, njegovu neobuzdanu veselost i neselektivnost u predmetu ismijavanja i srama. Na kraju krajeva, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, već i sve redom - od svoje verenice do policajca, često ga tuče uzalud (crnaca, staricu prosjakinju, nemačkog klauna, itd.), a na kraju i on biva udaren: pas ga nemilosrdno vuče za nos. Lutkara, kao i ostale učesnike sajamske, kockaste zabave, privlači sama prilika da se ruga, parodira, tepa, i što više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi društvenog protesta i satire su se vrlo uspješno i prirodno naslagali na ovu drevnu osnovu smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je puna opscenosti i psovki. Izvorno značenje ovih elemenata je prilično detaljno proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje mjesto su u njoj zauzimale psovke, verbalna opscenost i omalovažavanje, cinični gestovi, u potpunosti pokazuje M.M. Bakhtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uslovima (na sajmovima, ispred štandova, na gradskim ulicama, u prigradskim naseljima). "Hodajući" peršun je bio najčešća upotreba lutke.

Za pokretno narodno pozorište posebno su napravljeni svjetlosni paravan, lutke, minijaturna bekstejdž i zavjesa. Petrushka je trčao po bini, svojim gestovima i pokretima stvarajući izgled žive osobe.

Komični efekat epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smeha: tučnjave, batine, nepristojnosti, zamišljena gluvoća partnera, smešni pokreti i gestovi, oponašanje, smešne sahrane itd.

O razlozima izuzetne popularnosti pozorišta postoje oprečna mišljenja: aktuelnost, satirična i društvena orijentacija, komičan karakter, jednostavna igra razumljiva svim slojevima stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke

Peršun je narodna praznična radost.

Peršun je manifestacija narodnog optimizma, ruganje siromašnih moćnima i bogatima.

Folklorna proza. Dijeli se u dvije grupe: bajkovita (bajka, anegdota) i nebajka (legenda, predanje, priča).

BAJKA je najpoznatiji žanr folklora. Ovo je vrsta folklorne proze, čija je posebnost fikcija. Zaplete, događaji i likovi u bajkama su izmišljeni. Savremeni čitač folklorna djela otkrivaju fantastiku u drugim žanrovima usmene narodne umjetnosti. Narodni pripovjedači i slušaoci vjerovali su u istinitost priča (ime dolazi od riječi “byl” - “istina”); riječ "ep" izmislili su folkloristi; Popularni epovi nazivani su "starim vremenima". Ruski seljaci koji su pričali i slušali epove, verujući u njihovu istinu, verovali su da su se događaji prikazani u njima odigrali davno - u vreme moćni heroji i zmije koje dišu vatru. Nisu vjerovali u bajke, znajući da su pričali o nečemu što se nije dogodilo, što se ne dešava i ne može biti.

Uobičajeno je razlikovati četiri vrste bajki: magične, svakodnevne (inače poznate kao romaneskne), kumulativne (inače poznate kao „lančane”) i bajke o životinjama.

ČAROBNE PRIČE se razlikuju od drugih bajki po složenoj, detaljno razrađenoj radnji koju čini niz nepromjenjivih motiva koji se nužno slijede određenim redoslijedom. To su fantastična stvorenja (na primjer, Besmrtni Koschey ili Baba Yaga), i animirani, čovjekoliki lik koji označava zimu (Morozko), i divni predmeti (samostalni stolnjak, čizme za hodanje, leteći tepih, itd.) .

Bajke čuvaju sjećanje na ideje i rituale koji su postojali u antičko doba. Oni odražavaju drevne odnose između ljudi u porodici ili klanu.

SVAKODNEVNE PRIČE govore o ljudima, o njihovom porodičnom životu, o odnosu vlasnika i seljaka, gospodina i seljaka, seljaka i sveštenika, vojnika i sveštenika. Pučanin - radnik na farmi, seljak, vojnik koji se vraća sa službe - uvijek je pametniji od svećenika ili posjednika, od kojih, zahvaljujući lukavstvu, uzima novac, stvari, a ponekad i svoju ženu. Obično su zapleti svakodnevnih bajki usredsređeni na neki neočekivani događaj, nepredviđenu prekretnicu koja se dešava zahvaljujući lukavstvu junaka.

Svakodnevne priče su često satirične. Ismijavaju pohlepu i glupost onih na vlasti. Ne pričaju o divnim stvarima i putovanjima u daleka kraljevina, već pričaju o stvarima iz seljačke svakodnevice. Ali svakodnevne bajke nisu ništa vjerodostojnije od čarobnih. Stoga opis divljih, nemoralnih, strašnih postupaka u svakodnevnim bajkama ne izaziva gađenje ili ogorčenje, već veseli smijeh. Na kraju krajeva, ovo nije život, već bajka.

Svakodnevne bajke su mnogo mlađi žanr od drugih vrsta bajki. U modernom folkloru, naslednik ovog žanra bila je anegdota (od gr.anekdotos - „neobjavljeno”

KUMULATIVNE PRIČE izgrađene na višekratnom ponavljanju istih radnji ili događaja. U kumulativnim (od latinskog Cumulatio - nagomilavanje) bajkama razlikuje se nekoliko principa zapleta: gomilanje likova radi postizanja potrebnog cilja; gomila akcija koje se završavaju katastrofom; lanac ljudskih ili životinjskih tijela; eskalacija epizoda, uzrokujući neopravdana iskustva likova.

Nagomilavanje junaka koji pomažu u nekoj važnoj radnji vidljivo je u bajci “Repa”.

Kumulativne priče su vrlo drevna vrsta bajke. Nisu dovoljno proučavani.

PRIČE O ŽIVOTINJAMA čuvaju sjećanje na drevne ideje, prema kojima ljudi potječu od životinjskih predaka. Životinje se u ovim bajkama ponašaju kao ljudi. Lukave i lukave životinje varaju druge - lakovjerne i glupe, a ta se prijevara nikada ne osuđuje. Radnje bajki o životinjama podsjećaju na mitološke priče o herojima - lopovima i njihovim trikovima.

Nebajkovita proza ​​su priče i događaji iz života koji govore o susretu osobe sa likovima ruske demonologije - čarobnjacima, vješticama, sirenama itd. Ovo uključuje i priče o svecima, svetinjama i čudima - o komunikaciji osobe koja ima prihvatio hrišćansku veru sa silama višeg reda.

BILIČKA je folklorni žanr, priča o čudesnom događaju koji se navodno dogodio u stvarnosti – uglavnom o susretu sa duhovima, „zlim duhovima“.

LEGENDA (od latinskog legenda “čitati”, “čitljiv”) jedna je od varijanti nebajkovitog proznog folklora. Pisana legenda o nekim istorijskim događajima ili ličnostima. Legenda je približni sinonim za koncept mita; epska priča o onome što se dogodilo u pamtiveku; glavni likovi priče su obično heroji u punom smislu riječi, često su bogovi i drugi direktno uključeni u događaje natprirodne moći. Događaji u legendi se često preuveličavaju, a dodaje se i mnogo fikcije. Stoga naučnici legende ne smatraju potpuno pouzdanim istorijskim dokazima, ne poričući, međutim, da je većina legendi zasnovana na stvarnim događajima. IN figurativno legende se odnose na događaje iz prošlosti, prekrivene slavom i izazivanjem divljenja, prikazane u bajkama, pričama i sl. Po pravilu sadrže dodatni religiozni ili društveni patos.

Legende sadrže sjećanja na davne događaje, objašnjenje nekog fenomena, imena ili običaja.

Riječi Odojevskog V.F. zvuče iznenađujuće relevantno. izuzetan Rus, mislilac, muzičar: „Ne smemo zaboraviti da iz neprirodnog života, odnosno onog u kome nisu zadovoljene ljudske potrebe, nastaje bolno stanje... na isti način, idiotizam može nastati od nedelovanja misli.. ., mišić je paraliziran zbog abnormalnog stanja živaca, „Na isti način, nedostatak razmišljanja iskrivljuje umjetničko osjećanje, a nedostatak umjetničkog osjećaja paralizira misao.” U Odoevsky V.F. možete pronaći razmišljanja o estetskom vaspitanju dece na osnovu folklora, u skladu sa onim što bismo želeli da sprovedemo u naše dane u oblasti obrazovanja i vaspitanja dece: „...u polju ljudske duhovne delatnosti ograničiću sebe na sljedeću primjedbu: duša se izražava ili kroz pokrete tijela, oblike, boje ili kroz niz zvukova koji formiraju pjevanje ili sviranje muzičkog instrumenta."

U 5. razredu smo učili dječiji folklor. Zainteresovala sam se za uspavanke i napisala sam istraživački rad o njima. Još jedan žanr folklora koji mi je privukao pažnju je brojanje rima. U savremenom svijetu djeca znaju malo pjesmica, a dječija subkultura osiromašuje. Zato sam želio da upoznam povijest brojanja pjesmica, njihov razvoj i razloge zašto brojanje pjesmica postepeno odlazi u drugi plan u dječjem folkloru.

Moj glavni cilj je bio da uporedim ulogu brojanja rima u različitim vremenima iu našim danima. Svoje zadatke sam vidio na sljedeći način:

1. proučavati naučnu literaturu na ovu temu;

2. prikupljaju rime (u naučnoj literaturi, u igračkim aktivnostima modernih školaraca);

3. analizira prikupljeni materijal;

4. izvući zaključke.

Prvobitna hipoteza je bila da djeca ovih dana znaju malo pjesmica za brojanje, a većina ih je besmislena. U naučnoj literaturi sam uspeo da nađem objašnjenje za ovo. Tokom rada sam se uvjerio da je hipoteza tačna i da veliki broj edukativnih i edukativnih pjesmica koje su kreirali dječji autori djeci nije poznat i nije korišten u igricama.

U svom radu koristio sam sljedeće metode:

1. analiza, sinteza prikupljenog materijala;

2. posmatranje igara učenika osnovnih škola;

3. anketa ispitanika.

Intervjuisano je ukupno 118 osoba, od čega 20 male djece, 58 osoba od 7-8 godina, 25 osoba od 9-10 godina, 10 osoba od 13-15 godina, 5 starijih osoba.

19 osoba pamti 3 ili više pjesmica za brojanje, 27 osoba pamti 2 pjesmice za brojanje, 72 osobe pamte 1 rimu za brojanje.

Ali, nažalost, ogromna većina (67% ispitanika) pre svega imenuje rimu koja je daleko od najmoralnije prirode („Izvukao sam nož iz džepa. Seći ću, biću.” ). Djeca su čula i čitala originalne pjesmice, ali ih rijetko koriste u igricama jer ih ne pamte napamet (nazvalo ih je samo 0,8% ispitanika). 20% ispitanika zna rime koje su zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu, dok 74% zna one koje su besmislene ili moralno nezanimljive. Samo 19 ljudi imalo je brojalice sa humorom. lik (. leniya, ogromna većina (67% ispitanika) pre svega navodi brojku rimu kao daleko od najmoralnije

2. Uloga folklora u ljudskom životu.

Čarobno carstvo narodne umjetnosti je ogromno. Stvarao se vekovima. Postoje mnoge varijante usmene narodne poezije (ili folklora, kako međunarodna nauka naziva ovu poeziju). Prevedeno na ruski, engleska riječ "folklore" znači "narodna mudrost", "narodna umjetnost" - sve što je duhovna kultura radnog naroda stvorila tokom stoljeća svog istorijskog života. Ako čitamo i razmišljamo o našem ruskom folkloru, vidjet ćemo da je u njemu zaista mnogo toga odrazilo: našu zavičajnu istoriju, igru ​​narodne mašte, vedar smeh, duboke narodne misli o ljudskom životu. Ljudi su razmišljali kako da poboljšaju svoj život, kako da se izbore za srećan život, šta treba da bude dobar čovek, a koje karakterne osobine treba osuđivati ​​i ismevati.

Brojne varijante ruskog folklora - epovi, bajke, poslovice, kalendarski refreni, zagonetke - sve je to nastajalo i ponavljalo se, prenosilo se od usta do usta, s koljena na koljeno, s oca na sina, s bake na unuke. Često su izvođači dodali nešto svoje omiljenom tekstu, lagano mijenjajući pojedinačne slike, detalje i izraze, tiho bruseći i poboljšavajući pjesmu ili bajku stvorenu prije njih.

3. Dječji folklor. Njegovi žanrovi, moralni uticaj.

Dječji folklor je ogromna oblast usmenog narodnog stvaralaštva. Ovo je cijeli svijet - svijetao, radostan, ispunjen vitalnošću i ljepotom. Djeca sa zanimanjem gledaju na živote odraslih i rado posuđuju njihovo iskustvo, ali preboje ono što su stekli. Dječje misli su povezane s određenim slikama - to je ključ tajni dječjeg umjetničkog stvaralaštva.

Folklor za djecu, kreiran od strane odraslih, uključuje uspavanke, pestuške, pjesmice, viceve i bajke. Ova oblast narodnog stvaralaštva jedno je od sredstava narodne pedagogije.

I djeca i odrasli također dobro poznaju brojanje pjesmica, zadirkivanja, vrtačica jezika i drugih žanrova dječjeg folklora, koji se općenito smatraju praznom zabavom. Zapravo, bez ovih veselih i šaljivih pjesmica, bez verbalnih igrica koje sadrže, dijete nikada neće savršeno savladati svoj maternji jezik, nikada neće postati njegov dostojan gospodar, sposoban izraziti bilo koje misli, osjećaje i doživljaje.

Tablice brojanja, žrebanja, pjesme i rečenice uključene u igre zajedno čine igrački folklor.

Brojanje knjiga - kratke pesme, koji se koristi za određivanje vođe ili raspodjelu uloga u igri, najčešći je žanr dječjeg folklora.

Pričanje ili slušanje pjesmica djeci pričinjava veliko zadovoljstvo. Ne može svako dijete postati dobar "tezga". Prvo, mora imati žilavo pamćenje, umjetnost, a drugo, svakako mora biti pošten.

Činjenica je da su brojanje rimi način provođenja objektivne pravde koji je izmišljen za djecu od davnina. Kao da sama sudbina, a ne autoritet odrasle osobe (ili kolovođe djeteta), kontrolira raspodjelu uloga. A ako je to tako, onda pobjeda u igri sa srećom i srećom ovisi o samom igraču. Dijete u igri mora biti snalažljivo, pametno, spretno, ljubazno, pa čak i plemenito. Svi ovi kvaliteti u djetetovoj svijesti, duši i karakteru razvijaju se rimom.

4. Glavne umjetničke odlike brojanja rima.

Brojanje rima ima dvije glavne karakteristike. Prvo, većina rima za brojanje zasnovana je na brojanju, a kao drugo, rime za brojanje zadivljuju gomilom besmislenih riječi i sazvučja. Zašto je ljudima bio potreban iskrivljeni oblik riječi i šta se krilo pod navikom korištenja misterioznog brojanja?

Ljudi imaju čitavu grupu drevnih koncepata i ideja povezanih s brojanjem. Može se pretpostaviti da su u stara vremena, kada su nekome povjeravali zajednički zadatak, ljudi pokazivali izuzetan oprez u broju. Hoće li osoba koja završi zadatak biti sretna ili nesretna? Prije lova ili drugog ribolova, rezultat je mnogo odlučio. Osoba sa nesretnim brojem mogla bi, prema idejama ljudi, upropastiti cijeli posao. To je svrha drevnog prebrojavanja. Ova funkcija je sačuvana u zaostalom obliku u dječjim igrama.

Najjednostavniji oblik brojanja rima, i naizgled najstariji, može se smatrati „golim“ brojanjem. Zbog zabrane brojanja, ljudi su morali koristiti konvencionalne forme prilikom brojanja. Tako je stanovnicima provincije Irkutsk bilo zabranjeno da broje ubijenu divljač, inače ne bi bilo sreće u budućnosti; Rusima koji žive u Transbaikaliji bilo je zabranjeno da broje guske tokom leta. Zabrana brojanja bila je velika neugodnost, a ljudi su smislili takozvano „negativno“ brojanje: svakom broju dodavana je negativna čestica: ni jednom, ni dvaput, itd. Ispostavilo se da nema brojanja. To je svrha iskrivljenog oblika brojanja. Ljudi su sakrili i izvlačenje ždrijeba - prebrojavanje potrebno pri raspodjeli uloga učesnika u ribolovu. Prebrojavanje - prototip najnovijih oblika brojanja rima - dobilo je konvencionalni verbalni oblik koji je ljudima ove grupe bio razumljiv. Ovo je porijeklo "smutljivog" brojanja, primjer za to je dječja rima za brojanje.

Vremenom, odvajajući se od zabrana i vere u brojeve, brojač se počeo razvijati na svoj poseban način. U njega su uneseni novi, čisto umjetnički elementi. Iskrivljene riječi počele su se izmišljati u skladu sa starim, bez ikakve veze s konvencionalnim alegorijskim govorom antike. Formiranje novih riječi u brojanju rima izgubilo je svoje prijašnje značenje i često je poprimilo oblik čiste besmislice.

Gluposti nisu mogle dugo živjeti u folkloru, a u rimu su počele prodirati smislene razbacane fraze i pojedinačne riječi. Od riječi je satkana neka vrsta sadržaja, a ubrzo su se pojavile i odredbe o “zapletu”.

Jedna od glavnih karakteristika brojanja rima je jasan ritam, mogućnost da se sve riječi izvikuju odvojeno. Za djecu uzrasta od 5-6 godina ovo predstavlja posebno zadovoljstvo zbog stalnog zahtjeva odraslih da „ne prave buku“. Čuti ritmički obrazac rime za brojanje i poslušati je nije laka vještina. Djeca ga stiču samo kroz igru. Kako više kockanja, što je poželjnije da dijete bude izabrano, djeca pažljivije slušaju ritam brojalice.

Cijela ova smiješna pjesma izgrađena je na onomatopeji - još jednoj osobini rime. Sjetite se rime "Aty-baty, vojnici su dolazili." Njegov jasan ritam podsjeća na korak vojničke čete.

5. Klasifikacija prema sadržaju, umjetničkim osobinama, moralnom značenju.

Najčešći tip narodnog brojanja namijenjen je direktno izračunavanju igrača. Ako trebate odrediti ko vozi kada igrate skrivača ili označavate, onda se računaju ovako.

Velika grupa brojalica označava one koji će učestvovati u igri. Posljednji preostali nakon izračunavanja vozi.

Ova vrsta rime za brojanje uključuje one u kojima nema direktnog verbalnog naznaka vozača ili izlaza iz računanja. Zamijenjena je posljednjom izražajnom riječi. U ovoj grupi se ističu besmislene rime sa apsurdnom fabulom i zvučnim spojem.

Sljedeća grupa brojalica - igranje - namijenjena je i računanju i igri. Upravo te rime za brojanje završavaju pitanjima, zadacima, uputama i drugim zahtjevima.

Zahtjevi rime za brojanje su raznoliki i rijetko se ponavljaju. Na primjer, u rimi „Sjeli su na zlatnom trijemu. ” morate tačno odgovoriti na pitanje “Ko si ti?”

Da biste pobijedili, morate zapamtiti gdje je tačno počelo računanje, brzo izbrojati svoje mjesto u krugu i izviknuti željenu riječ ili broj. Tada će preračunavanje morati biti na vama, a ne na nekom drugom.

Postoje brojalice gde pobednik računom daje pravo da prepusti krug prijatelju, a on ostaje na novim testovima.

Posebnu pažnju želim da obratim na književne rime autora. Namijenjeni su uglavnom čitanju, a ne računanju. Nude i djetetu i odraslome intelektualnu igru ​​- da u rimi prepoznaju njen narodni prototip, da shvate obilježja sličnosti i različitosti, ironiju autora u trenucima privlačnosti i odbojnosti od folklornog uzora.

Autorova pjesmica je uvijek puna akcije, dinamična, puna svijetlih slika koje zamjenjuju jedna drugu, te stoga podsjeća na dječju pjesmicu. Zadatak pjesnika je da dijete toliko zaokupi akcijom da ono samo poželi da "završi" stih, da predvidi šta će se dalje dogoditi. A talenat majstora je da natera dete da pogreši i da se raduje njegovoj grešci, jer je pesnik smislio nešto zanimljivije, duhovitije i zabavnije.

Na koje se grupe rime za brojanje dijele u naučnoj literaturi?

U monografiji G. S. Vinogradova „Ruski dečiji folklor. Igra Preludije“, napravljena je klasifikacija dječijeg folklora, posebno brojalica, na osnovu vokabulara. Vinogradov je klasificirao stihove koji sadrže riječi za brojanje („jedan, dva, tri, četiri, stajali smo u stanu“), „zamućene“, iskrivljene riječi za brojanje („primarni-druginčiki-druginčiki, golubići su letjeli“) i ekvivalente brojeva ( „prvi-druginčici, golubići su letjeli”) i ekvivalenti brojeva („jedan, dva, tri, četiri, stajali smo u stanu anzy, dwanza, tri, kalynza”). Vinogradov je klasifikovao brojanje rima kao nejasne, koje se u potpunosti ili djelimično sastoje od besmislenih riječi; zamijeniti rime za brojanje - pjesme koje ne sadrže ni nejasne ni brojalice.

Ova klasifikacija ostaje relevantna do danas.

Materijal koji smo prikupili omogućava nam da dopunimo ovu klasifikaciju.

Što se tiče sadržaja, pronašli smo sljedeće grupe:

1. Brojanje knjiga sa moralnim značenjem, edukativne. Uče istinoljubivosti, ljubaznosti, opreznosti i poslušnosti.

2. Obrazovne rime koje proširuju vaše vidike. Od njih dijete stiče znanja o svijetu oko sebe, o njegovim stanovnicima, prirodi i pojavama.

3. Nažalost, morali smo se pozabaviti i brojanjem rima koje sadrže nepristojan jezik.

Ukupno smo prikupili 72 rime, od kojih su 9% rime sa moralnim značenjem, 26,5% su obrazovne rime, 19% su besmislene, 1,5% su nemoralne, 31% su rime sa značenjem ali ništa ne uče, 7% - brojeći rime sa šaljivom formom, 6% - sa poetskom formom.

6. Zaključci o temi.

Pri počinjanju rada pretpostavili smo da tipično moderno dijete zna manje pjesmica od ljudi starije generacije, budući da se djeca manje igraju u grupama bez nadzora odrasle osobe. Naučnici kažu da se danas može konstatovati činjenica da je dečja subkultura osiromašena.

Ali podaci koje smo dobili bukvalno su nas iznenadili. Intervjuisano je ukupno 118 osoba, od čega 20 male djece, 58 osoba od 7-8 godina, 25 osoba od 9-10 godina, 10 osoba od 13-15 godina, 5 starijih osoba.

Od 98 osoba, 19 osoba pamti 3 ili više pjesmica za brojanje, 27 osoba pamti 2 brojalice, 69 osoba pamti 1 brojalicu, a 3 osobe ne pamte nijednu.

Ispostavilo se da ljudi starije generacije (više su igrali), kao i mlađi školarci, najviše pamte brojalice, jer je to za njih živi žanr.

Ali, nažalost, ogromna većina (67% ispitanika) pre svega imenuje rimu koja je daleko od najmoralnije prirode („Izvukao sam nož iz džepa. Seći ću, biću.” ). Djeca su čula i čitala originalne pjesmice, ali ih rijetko koriste u igricama jer ih ne pamte napamet (nazvalo ih je samo 0,8% ispitanika). 20% ispitanika zna rime koje su zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu, dok 74% zna one koje su besmislene ili moralno nezanimljive. Samo 19 ljudi imalo je brojalice sa humorom.

Vjerujemo da nam naše istraživanje omogućava da se izvuku zaključci o nedostatku pažnje odgajatelja o zajedničkim dječjim igrama i promociji najboljeg folklora i izvornih pjesmica među djecom.

Uvod

Folklor je glavno sredstvo narodne pedagogije. Narodna pedagogija je vaspitni predmet i vid aktivnosti odraslih u obrazovanju mlađe generacije, ukupnosti i međuodnosa ideja i ideja, pogleda i mišljenja i uvjerenja, kao i vještina i tehnika ljudi na razvoju obrazovanja i osposobljavanja. mlađe generacije, ogleda se u narodnoj umjetnosti. To je mentalitet nacije u odnosu na mlađe generacije, i obrazovne tradicije u porodici i društvu, te povezanost i kontinuitet generacija.

Folklor je neprocjenjivo nacionalno blago. Ovo je ogroman sloj duhovne kulture Bjelorusa, koji je formiran kolektivnim naporima mnogih generacija tokom mnogih stoljeća. On moderna pozornica nacionalni preporod potrebno je vratiti se onome što su postigli naši preci.

Bjeloruski nacionalni folklor jedan je od najbogatijih u slovenskom svijetu. Prepuna je pedagoškog iskustva i narodne mudrosti. Na osnovu folklora stvoren je ogroman sloj etičkih i pedagoških ideja: poštovanje starijih, marljivost, tolerancija, dobronamernost, tolerancija prema tuđem mišljenju.

Tolerancija, tolerancija, vrlina, kao tradicionalne kršćanske vrline, postepeno su postale karakteristične osobine Bjelorusa. Štaviše, oni koegzistiraju s takvim kvalitetama kao što su lično dostojanstvo, fokus i aktivnost.

Folklor sa obrazovnim sadržajem, svakodnevna tradicija, praznici, bjeloruski klasična književnost- to su koncepti koji imaju ogroman uticaj na formiranje nacionalnog karaktera. Promoviše kreativni razvoj djece i mladih u svijetu epova, bajki i legendi. Poslovice i izreke mogu poslužiti kao osnova za moralne propise, pomažući u razvoju mišljenja, logike i interesovanja za istoriju i kulturu naroda.

Dakle, folklor je glavni izvor znanja o principima obrazovanja koji su se razvili u kulturi različitih naroda, njegovim moralnim, religijskim i mitskim osnovama. Figurativna i simbolička priroda umjetničkog stvaralaštva, njegov utjecaj na emocionalnu i čulnu sferu pojedinca čini ga najadekvatnijim sredstvom nenametljivog i istovremeno djelotvornog vaspitnog utjecaja.

Razmatranje ove teme kursa je istovremeno relevantno i zanimljivo.

Obrazovni potencijal folklora je neograničen. Danas naše društvo oživljava zaboravljene drevne tradicije, koristeći narodno iskustvo, stvarajući nove modele obrazovnih teorija i praksi.

Pažnja prema folkloru, drevnim slojevima kulture, tradiciji uopće, kao nepresušnom izvoru čovjekovog odgoja i razvoja, posebno je aktivna posljednjih godina u društveno-pedagoškom okruženju. To je zbog funkcionalnih karakteristika folklornih žanrova, duboke duhovnosti i mudrosti narodnog stvaralaštva, te kontinuiteta procesa prenošenja nacionalne kulture s generacije na generaciju.

Početkom novog vijeka dolazi do pojačanog interesovanja za nacionalnu kulturu, etničke procese, tradicionalno umjetničko stvaralaštvo i folklor. Naučnici primjećuju poseban rast istorijske i nacionalne samosvijesti svakog naroda, objašnjavajući to socio-psihološkim, politički razlozi.

Očuvanje i razvoj nacionalne kulture, svojih korijena je najvažniji zadatak koji zahtijeva pažljiv odnos prema povijesnim i kulturnim spomenicima, prema tradicionalnoj narodnoj umjetnosti. Oživljavanje folklora, narodnih običaja, obreda i praznika, tradicionalne umjetnosti i zanata i likovne umjetnosti gorući je problem našeg vremena. Folklor, njegovi žanrovi, sredstva i metode najpotpunije ispunjavaju cjelokupnu sliku narodnog života, dajući živu sliku života naroda, njegovog morala i duhovnosti. Folklor otkriva dušu jednog naroda, njegove vrline i karakteristike. Sa naučnog stanovišta, folklor je pojava koja zaslužuje posebno proučavanje i pažljivo vrednovanje.

Svrha nastavnog rada je da otkrije značaj folklora u sistemu nacionalnog obrazovanja.

Ciljevi kursa:

– okarakterisati fenomen folklora i njegov obrazovni značaj;

– okarakterisati glavne žanrove folklora, na osnovu vaspitnog potencijala svakog od njih;

– pokazati praktičnu primjenu glavnih folklornih žanrova u obrazovanju.

Predmet ovog rada je višestruki fenomen nacionalnog folklora, a predmet su žanrovi folklora i njihov obrazovni potencijal.

Metode koje se koriste pri pisanju nastave - deskriptivna, komparativna analiza, analiza književni izvori.

folklorno obrazovni žanr

1. Folklor je sredstvo nacionalnog vaspitanja

1.1 Pojam i suština folklora

Termin "folklor" (u prevodu "narodna mudrost") prvi je uveo engleski naučnik W.J. Toms 1846. Isprva je ovaj pojam pokrivao cjelokupnu duhovnu (vjerovanja, plesovi, muzika, drvorezbarenje itd.), a ponekad i materijalnu (stambena, odjevna) kulturu naroda. U savremenoj nauci ne postoji jedinstvo u tumačenju pojma „folklor“. Ponekad se koristi u svom izvornom značenju: sastavni dio narodnog života, usko isprepleten s njegovim drugim elementima. Od početka 20. vijeka. termin se koristi i u užem, specifičnijem značenju: verbalna narodna umjetnost.

Folklor (eng. folklore) – narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka aktivnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i postoji u narodu (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna muzika (pjesme, instrumentalni napjevi i predstave), pozorište (drame, satirične predstave, lutkarsko pozorište), ples, arhitektura , likovna i umjetnost i obrt.

Folklor je kolektivno i na tradiciji zasnovano stvaralaštvo grupa i pojedinaca, određeno nadanjima i težnjama društva, te je adekvatan izraz njihovog kulturnog i društvenog identiteta.

Prema B.N. Putilova, postoji pet glavnih varijanti značenja pojma "folklor":

1. folklor kao skup, raznovrsnost oblika tradicionalne kulture, odnosno sinonim za pojam „tradicionalna kultura“;

2. folklor kao kompleks pojava tradicionalne duhovne kulture, ostvarenih u riječima, idejama, idejama, zvukovima, pokretima. Osim samog umjetničkog stvaralaštva, pokriva i ono što se može nazvati mentalitetom, tradicionalnim vjerovanjima i narodnom filozofijom života;

3. folklor kao fenomen umjetničkog stvaralaštva naroda;

4. folklor kao sfera verbalne umjetnosti, odnosno oblast usmene narodne umjetnosti;

5. folklor kao pojave i činjenice verbalne duhovne kulture u svoj njihovoj raznolikosti.

Najuža, ali i najstabilnija od ovih definicija je ona koja je povezuje uglavnom sa žanrovima usmene narodne umetnosti, odnosno sa verbalnim, verbalnim izrazom. Ovo je zaista najrazvijenije područje folkloristike, koje je dalo ogroman doprinos razvoju nauke o književnosti - direktnog potomka, "nastavljača" usmene narodne umjetnosti, genetski srodne s njom.

Pod pojmom „folklor“ podrazumijevaju se i sve oblasti narodnog stvaralaštva, uključujući i one na koje se ovaj pojam obično ne primjenjuje (narodna arhitektura, narodna umjetnost i dr.), budući da odražava neospornu činjenicu, sve vrste i žanrove profesionalnog umjetnost ima svoje porijeklo u narodnoj umjetnosti i narodnoj umjetnosti.

Najstariji tipovi verbalne umjetnosti nastali su u procesu formiranja ljudskog govora u eri gornjeg paleolita. Verbalno stvaralaštvo u antičko doba bilo je usko povezano sa ljudskom radnom aktivnošću i odražavalo je religiozne, mitske, istorijske ideje, kao i početke naučnog znanja. Ritualne radnje kroz koje primitivni čovek nastojali da utiču na sile prirode, sudbinu, bili su praćeni rečima: izricane su čini, zavere, razni zahtevi ili pretnje upućeni silama prirode. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama primitivne umjetnosti - muzikom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U nauci se to naziva "primitivni sinkretizam". Tragovi su još uvijek vidljivi u folkloru.

Kako je čovječanstvo gomilalo sve značajnije životno iskustvo koje je trebalo prenijeti na sljedeće generacije, uloga verbalnih informacija se povećavala. Razdvajanje verbalnog stvaralaštva u samostalnu umjetničku formu najvažniji je korak u prapovijesti folklora. Folklor je bio verbalna umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različite namjene djela dovele su do žanrova, s različitim temama, slikama i stilom. IN antički period Većina naroda imala je plemenske legende, radne i obredne pjesme, mitološke priče i zavjere. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajki, čije su zaplete doživljavane kao fikcija.

U antičkom i srednjovekovnom društvu formirao se herojski ep. Pojavile su se i legende i pjesme koje odražavaju vjerska uvjerenja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije su se pojavile istorijske pjesme koje su oslikavale stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u sjećanju ljudi. S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, tegleničke pjesme. Rast industrije i gradova doveo je do romansa, šala, radničkog, školskog i studentskog folklora.

Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik poetskog stvaralaštva kod svih naroda. Ali s pojavom pisanja kroz mnogo stoljeća, sve do razdoblja kasnog feudalizma, usmena poezija je bila raširena ne samo među radnim ljudima, već i među višim slojevima društva: plemstvom, svećenstvom. Nastalo u određenom društvenom okruženju, djelo bi moglo postati nacionalno vlasništvo.

1.2 Specifičnosti folklora

Jedna od najvažnijih specifičnosti narodnog usmenog stvaralaštva je kolektivnost. Svako djelo usmene narodne umjetnosti ne samo da izražava misli i osjećaje određenih grupa, već se i kolektivno stvara i širi. Međutim, kolektivnost kreativnog procesa u folkloru ne znači da pojedinci nisu igrali nikakvu ulogu. Talentovani majstori nisu samo unapređivali ili prilagođavali postojeće tekstove novim uslovima, već su ponekad i stvarali pesme, pjesmice i bajke, koje su se, u skladu sa zakonima usmene narodne umetnosti, distribuirale bez imena autora. Društvenom podjelom rada nastala su jedinstvena zanimanja vezana za stvaranje i izvođenje poetskih i muzičkih djela (starogrčke rapsode, ruski guslari, ukrajinski kobzari, kirgiški akini, azerbejdžanski ašugi, francuski šansonijeri itd.). Kolektivnost nije jednostavno koautorstvo, već poseban dugotrajan proces usavršavanja pjesama, bajki, legendi, poslovica i izreka. Kolektivnost se najjasnije ispoljava u stalnom procesu selekcije i glancanja djela narodne poezije: iz mnogih djela narod bira i čuva ono najbolje, shodno svojim mislima i estetskim pogledima. Kolektivni princip u folkloru nije suprotstavljen individualnom. Folklor karakteriše organski spoj kolektiva i pojedinca, dok kolektivnost ne ometa ispoljavanje individualnih sposobnosti pisaca i izvođača.

Usmeni oblik postojanja folklora organski je povezan sa kolektivnošću narodnog stvaralaštva. Folklor se pojavio ranije od pisanja i u početku je postojao samo u usmenom prenošenju. Usmeni oblik postojanja narodne poezije dovodi do pojave varijanti istog folklornog djela - ovo je još jedan specifična osobina folklor – varijabilnost.

Folklorna djela razlikuju se od beletristike po značajkama svoje umjetničke forme. Ove karakteristike uključuju, prije svega, tradicionalnu poetiku koju je narod razvijao tokom stoljeća. Tradicionalna narodna simbolika, stalni epiteti, metafore daju narodnoj umjetnosti specifičan okus.

Folklor se od pisane književnosti razlikuje po svojim tipskim osobinama. Književnost karakterizira stvaranje tipičnih likova u tipičnim postavkama. Tipičan lik, koji odražava glavne karakteristike njegovog društvenog okruženja i njegovog doba, manifestuje se kroz individualnih kvaliteta heroj, kroz individualan i jedinstven izgled. Slike usmenog narodnog stvaralaštva nemaju takvu individualizaciju.

1.3 Funkcije i obrazovni potencijal folklora

Prvo, folklor pomaže produbljivanju znanja o narodnoj duhovnoj kulturi u njenoj prošlosti i sadašnjosti. Folklor vas upoznaje sa životom, tradicijom i običajima vašeg i „susednog naroda“.

Drugo, uz pomoć folklora, vrši se asimilacija moralnih i bihevioralnih kulturnih normi i vrijednosti sadržanih u kulturi jednog naroda. Moralne i bihevioralne norme i vrijednosti izražene su u sistemu slika. Razotkrivajući likove bajkovitih likova, udubljujući se u suštinu njihovih postupaka, učenik razumije šta je dobro, a šta loše, na taj način lako određuje svoje simpatije, a šta ne voli, te razumije popularne ideje o ljudskoj ljepoti. Mudre narodne poslovice i izreke govore o normama ponašanja.

Treće, uz pomoć folklora moguće je razviti odnos poštovanja kako prema kulturi svoje etničke grupe, tako i tolerantan prema drugim etničkim kulturama. Izučavajući folklor, dijete uviđa da je narod stvaralac, stvaralac kulturne baštine kojoj se treba diviti i ponositi. Folklor je stoljetno narodno djelo koje čuva istoriju jedne etničke grupe.

Četvrto, folklor doprinosi razvoju estetskog ukusa. Dete oseća lepotu narodne misli, ima potrebu da komunicira sa narodom. Nastoji shvatiti koja sredstva ljudi koriste u svojoj kreativnosti i pokušava ih primijeniti u budućnosti.

Bjeloruski folklor zauzima posebno mjesto u nacionalnoj kulturi Bjelorusa i ispunjava sljedeće funkcije:

1. estetski

2. edukativni

3. edukativni

Estetska funkcija folklor leži u tome što kod djece formira umjetnički ukus, razvija sposobnost uvažavanja i razumijevanja ljepote i doprinosi formiranju skladno razvijene ličnosti.

Suština obrazovna funkcija leži u tome što usmena narodna umjetnost, kao sredstvo narodne pedagogije, oblikuje osobine ljudskog karaktera. Poslovice, izreke i bajke ispunjene su visokim moralnim i etičkim značenjem i daju karakterološke ocjene čovjeka sa stanovišta „dobrog“ i „lošeg“.

Kognitivno značenje folklora leži u činjenici da je to način da se dijete upozna sa svijetom oko sebe.

1.4 Žanrovi folklora

Svi folklorni žanrovi se obično grupišu, kao i u književnosti, u tri grupe ili tri vrste: dramski, prozni i pesnički.

Svaki folklor nastaje u malim žanrovima, koji uključuju zagonetke, poslovice i izreke.

Izreka se shvaća kao prikladna figurativna izreka poučne prirode, koja tipizira širok spektar životnih pojava i ima oblik potpune rečenice.

Poslovice su zadovoljavale mnoge duhovne potrebe radnika: kognitivno-intelektualne (obrazovne), industrijske, estetske, moralne itd.

Izreke nisu davnina, ne prošlost, već živi glas naroda: narod u svom sjećanju zadržava samo ono što mu treba danas i što će mu trebati sutra. Kada poslovica govori o prošlosti, ona se ocjenjuje sa stanovišta sadašnjosti i budućnosti – osuđuje se ili odobrava u zavisnosti od toga u kojoj mjeri prošlost koja se ogleda u aforizmu odgovara idealima, očekivanjima i težnjama ljudi. (6; 36)

Izreku stvara čitav narod, dakle ona izražava kolektivno mišljenje naroda. Sadrži popularnu procjenu života, zapažanja uma ljudi. Uspješan aforizam, kreiran od strane pojedinca, ne postaje popularna poslovica ako ne izražava mišljenje većine.

Narodne poslovice imaju oblik pogodan za pamćenje, što povećava njihov značaj kao etnopedagoških alata. Izreke ostaju čvrsto u sjećanju. Njihovo pamćenje je olakšano igrom riječi, raznim sazvučjima, rimama, ritmovima, ponekad vrlo vještim. Krajnji cilj poslovica je oduvijek bio obrazovanje od davnina, one su djelovale kao pedagoško oruđe. S jedne strane, oni sadrže pedagošku ideju, s druge strane imaju vaspitni utjecaj i obavljaju vaspitne funkcije: govore o sredstvima i metodama vaspitnog utjecaja koji odgovaraju idejama naroda, daju karakterološke ocjene. pojedinca - pozitivne i negativne, koje, na ovaj ili onaj način, određuju ciljeve formiranja ličnosti, sadrže poziv na obrazovanje, samoobrazovanje i prevaspitavanje, osuđuju odrasle koji zanemaruju svoje svete dužnosti - pedagoške itd.

Izreke sadrže mnogo praktičnog materijala: svakodnevne savjete, želje u radu, pozdrave itd.

Najčešći oblik poslovica su upute. Sa pedagoškog stanovišta interesantna su uputstva tri kategorije: uputstva koja decu i omladinu upućuju dobrom moralu, uključujući i pravila lepog ponašanja; učenja koja pozivaju odrasle na pristojno ponašanje i, na kraju, uputstva posebne vrste, koja sadrže pedagoške savjete, navode rezultate obrazovanja, što je svojevrsno uopštavanje pedagoškog iskustva. Sadrže ogromnu količinu edukativnog materijala o pitanjima odgoja. Pozitivne i negativne osobine ličnosti, prema poslovicama, predstavljaju se kao ciljevi vaspitanja i prevaspitavanja, podrazumevajući svako moguće poboljšanje ponašanja i karaktera ljudi. Istovremeno, važno je napomenuti da svi narodi prepoznaju beskonačnost ljudskog savršenstva. Svaka osoba, bez obzira koliko je savršena, može se uzdići na još jedan nivo savršenstva. Ovaj korak vodi ne samo čovjeka, već i čovječanstvo ka napretku. Mnoge poslovice su motivisane i obrazložene pozive na samousavršavanje.

Književna enciklopedija opisuje zagonetku kao „zamršen poetski opis predmeta ili fenomena koji testira domišljatost pogađača“. Definicije zagonetke zasnivaju se na istim karakteristikama:

– opis je često uokviren u obliku upitne rečenice;

– opis je lakonski, a zagonetka ima ritam.

Dakle, zagonetka je kratak opis predmeta ili fenomena, često u poetskom obliku, koji sadrži zamršen zadatak u obliku eksplicitnog (direktnog) ili impliciranog (skrivenog) pitanja.

Zagonetke su dizajnirane da razviju dječje razmišljanje, da ih nauče da analiziraju predmete i pojave iz njih raznim oblastima okolna stvarnost; Štoviše, prisustvo velikog broja zagonetki o istom fenomenu omogućilo je da se da sveobuhvatan opis predmeta (fenomena). Ali značaj zagonetki u mentalnom obrazovanju nije ograničen na razvoj mišljenja, one takođe obogaćuju um informacijama o prirodi i znanjima iz različitih oblasti ljudskog života. Upotreba zagonetki u mentalnom obrazovanju je vrijedna jer sveukupnost informacija o prirodi i ljudskom društvu dijete stječe u procesu aktivne mentalne aktivnosti.

Zagonetke doprinose razvoju djetetovog pamćenja, maštovitog mišljenja i brzine mentalnih reakcija.

Zagonetka uči dijete da uporedi karakteristike različitih predmeta, da u njima pronađe zajedništvo i na taj način razvija njegovu sposobnost da klasifikuje predmete i odbaci njihove nevažne karakteristike. Drugim riječima, uz pomoć zagonetke formiraju se temelji teorijskog kreativnog mišljenja.

Zagonetka razvija djetetovu vještinu zapažanja. Što je dijete pažljivije, to bolje i brže rješava zagonetke. Posebno mjesto u procesu odgajanja djece zauzima dijagnostička funkcija zagonetke: ona omogućava učitelju, bez posebnih testova ili upitnika, da utvrdi stepen zapažanja, inteligencije, mentalnog razvoja, kao i nivo kreativnosti. misleći na dijete.

Poslovica - od najjednostavnijeg poetskim radovima Ono što je basna ili poslovica, može se izdvojiti i samostalno pretvoriti u živi govor, elementi u kojima sažimaju svoj sadržaj; ovo nije apstraktna formula ideje djela, već njen figurativni nagovještaj, preuzet iz samog djela i koji služi kao njegova zamjena (na primjer, „svinja pod hrastom“, ili „pas u jasle”, ili “pere prljavo rublje u javnosti”).

Izreka, za razliku od poslovice, ne sadrži opšte poučno značenje.

Poslovice i izreke su komparativni ili alegorijski iskazi i sadrže svjetovnu mudrost ljudi. Iz ova dva klica, metafora (u zagonetkama) i figurativnih poređenja (u izrekama), raste narodna poezija.

Predstavljeni su žanrovi pjesama folklora epske pesme i balade, obredne i lirske pjesme, pjesmice, radne pjesme i improvizacije. Žanru pjesme pridružuju se i tužaljke.

Pjesme odražavaju vjekovna očekivanja, težnje i najdublje snove ljudi. Pjesme su jedinstvene po svom muzičkom i poetskom prikazu ideje – etičkom, estetskom, pedagoškom. Ljepota i dobrota se pojavljuju u jedinstvu u pjesmi. Dobri momci, hvaljeni od naroda, nisu samo ljubazni, već su i lijepi. Narodna pjesma je upila najviše nacionalne vrijednosti, usmjerena samo na dobrotu, na ljudsku sreću.

Pesme - više složenog oblika narodna poezija nego zagonetke i poslovice. Osnovna svrha pesama je da usađuju ljubav prema lepoti, da se razvijaju estetski pogledi i ukusi. Pjesmu karakterizira visoka poetizacija svih aspekata života ljudi, uključujući i obrazovanje mlađe generacije. Pedagoška vrijednost pjesme je u tome što se učilo lijepom pjevanju, a ono je zauzvrat učilo ljepoti i dobroti. Pesma je pratila sve događaje iz života ljudi - rad, praznike, igre, sahrane itd. Čitav život ljudi protekao je u pjesmi, koja je najbolje izražavala etičku i estetsku suštinu pojedinca. Potpuni ciklus pjesama je život osobe od rođenja do smrti. Pevaju se pesme bebi u kolevci, koja još nije naučila da razume, starcu u kovčegu, koji je prestao da oseća i razume. Naučnici su dokazali blagotvornu ulogu nježne pjesme u mentalnom razvoju djeteta u utrobi. Uspavanke ne samo da uspavljuju bebu, već ga i miluju, umiruju i donose radost. Neke kategorije pjesama su namijenjene određenim starosnim grupama, iako se, naravno, većina pjesama ne može oštro razlikovati i rasporediti po godinama. Neke odrasle pjesme pjevaju mala djeca s posebnim entuzijazmom. Stoga se može govoriti samo o pretežnom izvođenju pojedinih pjesama u datom uzrastu.

Značajna sredstva obrazovnog uticaja su pestles I nursery rhymes. U njima rastuće dijete zauzima cjelokupnu pažnju odrasle osobe. Pestuški su dobili ime po reči negovati – negovati, nositi na rukama. To su kratki poetski refreni koji prate pokrete djeteta tokom njegovanja.

Pestleti imaju smisla samo kada ih prati taktilni uređaj - lagani tjelesni dodir. Nežna masaža, praćena veselom, jednostavnom pesmom sa jasnim izgovorom poetskih stihova, čini da se dete oseća veselo, veselo raspoloženje. Sve glavne tačke su uzete u obzir kod tučaka fizički razvoj dijete. Kada je počeo da se nalazi, kaže mu se jedna stvar; dijete koje pravi prve korake uči se da čvršće stoji na nogama, a u isto vrijeme govore i drugi tučak.

Pestuški se postepeno pretvaraju u pjesmice koje prate dječje igre prstima, rukama i nogama. Ove igre često sadrže i pedagoške upute o marljivom radu, ljubaznosti i druželjubivosti.

Pjesma je složen oblik narodne poezije. Osnovna svrha pjesama je estetski odgoj. Ali oni imaju za cilj implementaciju drugih aspekata formiranja ličnosti, tj. predstavljaju složeno sredstvo uticaja na pojedinca.

Pesme otkrivaju spoljašnje i unutrašnja lepota ljudski, smisao lepote u životu; oni su jedan od najbolje sredstvo razvoj estetskog ukusa kod mlađe generacije. Prelepe melodije pojačavaju estetski uticaj poetskih reči pesama. Uticaj narodnih pjesama na seljačku omladinu oduvijek je bio ogroman, a njihov značaj se nikada nije svodio samo na ljepotu stiha i melodije (vanjska ljepota, ljepota oblika). Ljepota misli i ljepota sadržaja također se odnose na snage narodne pesme.

I same riječi pjesama, i uslovi, i priroda njihovog izvođenja doprinose jačanju zdravlja i razvoju marljivog rada. Pjesme veličaju zdravlje, to se zove sreća, najviše dobro. Ljudi su oduvijek vjerovali da pjesme razvijaju glas, proširuju i jačaju pluća: „Da biste pjevali glasno, morate imati jaka pluća“, „Zvočna pjesma širi grudi“.

Značaj pjesme u radnom obrazovanju djece i omladine je neprocjenjiv. Kao što je već spomenuto, pjesme su pratile i stimulirale radni proces, doprinijele su koordinaciji i objedinjavanju radnih napora radnika.

Bajke su važno obrazovno sredstvo koje su ljudi razvijali i testirali vekovima. Život i praksa narodnog odgoja uvjerljivo su dokazali pedagošku vrijednost bajke. Djeca i bajke su nerazdvojni, stvoreni su jedno za drugo, te stoga poznavanje bajki svog naroda mora biti uključeno u obrazovanje i odgoj svakog djeteta.

Najkarakterističnije osobine bajki su nacionalnost, optimizam, fascinantna radnja, slikovitost i zabava i, na kraju, didaktičnost.

Materijal za narodne priče bio je život naroda: njegova borba za sreću, vjerovanja, običaji, - i okolna priroda. Bilo je puno praznovjerja i mraka u vjerovanjima ljudi. To je mračno i reakcionarno - posljedica teške istorijske prošlosti radnog naroda. Većina bajki odražava najbolje osobine naroda: trud, talenat, odanost u borbi i radu, bezgraničnu privrženost narodu i domovini. Utjelovljenje pozitivnih osobina ljudi u bajkama učinilo je bajke djelotvornim sredstvom za prenošenje ovih osobina s generacije na generaciju. Upravo zbog toga što bajke odražavaju život jednog naroda, njegove najbolje osobine i neguju te osobine kod mlađe generacije, nacionalnost se ispostavlja kao jedna od najvažnijih karakteristika bajke.

Mnoge narodne priče ulijevaju povjerenje u trijumf istine, u pobjedu dobra nad zlom. Po pravilu, u svim bajkama, patnja pozitivnog junaka i njegovih prijatelja je prolazna, privremena i obično ih prati radost, a ta radost je rezultat borbe, rezultat zajedničkih napora. Optimizam Djeca posebno vole bajke i povećavaju vaspitnu vrijednost narodnih pedagoških sredstava.

Fasciniranost radnje, slike i zabave čine bajke vrlo djelotvornim pedagoškim sredstvom.

Slike- važna karakteristika bajki, koja olakšava njihovu percepciju od strane djece koja još nisu sposobna za apstraktno razmišljanje. Junak obično vrlo jasno i jasno pokazuje one glavne karakterne osobine koje ga približavaju nacionalnom karakteru naroda: hrabrost, rad, duhovitost itd. Ove osobine se otkrivaju kako u događajima, tako i kroz različita umjetnička sredstva, poput hiperbolizacije. Dakle, osobina napornog rada kao rezultat hiperbolizacije dostiže najveći sjaj i konveksnost slike (u jednoj noći izgraditi palatu, most od kuće heroja do kraljeve palate, za jednu noć posijati lan, uzgajati, obraditi, pređu, tkaju, šiju i oblače narod, siju pšenicu, uzgajaju, žetvu, vršaju, vršaju, peku i hrane ljude itd.). Isto treba reći i za osobine kao što su fizička snaga, hrabrost, odvažnost itd.

Slike su dopunjene smiješnost bajke Mudri učitelji su posebno vodili računa o tome da bajke budu zanimljive i zabavne. Narodna priča sadrži ne samo svijetle i živahne slike, već i suptilan i veseo humor. Svi narodi imaju bajke, čija je posebna svrha da zabavljaju slušaoca.

Didakticizam je jedan od najvažnije karakteristike bajke Bajke svih naroda svijeta uvijek su poučne i poučne. Upravo je pisao A.S. Puškin na kraju svoje "Priče o zlatnom petliću":

Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja!

Dobri momci lekcija.

Zbog gore navedenih karakteristika, bajke svih naroda su efikasno sredstvo obrazovanja. Bajke su riznica pedagoških ideja, sjajni primjeri narodnog pedagoškog genija.

Narodno pozorište, koje postoji u oblicima organski vezanim za usmeno narodno stvaralaštvo, nastalo je u antičko doba: igre koje su pratile lovačke i zemljoradničke praznike sadržavale su elemente preobražaja. Teatralizacija radnje bila je prisutna u kalendarskim i porodičnim ritualima ( Božićna mumija, vjenčanje itd.).

U narodnom pozorištu se pravi razlika između pozorišta uživo i pozorišta lutaka. Rusko pozorište Petruška bilo je blizu ukrajinskih jaslica i beloruske batlejke.

Najkarakterističnija odlika narodnog pozorišta (kao i narodne umjetnosti općenito) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gestova; Glumci su tokom predstava direktno komunicirali sa publikom, koja je mogla da daje nagoveštaje, interveniše u radnji, režira je, a ponekad i učestvuje u njoj (peva zajedno sa horom izvođača, portretiše sporedne likove u scene gužve).

Narodno pozorište, po pravilu, nije imalo ni scenu ni dekoracije. Glavni interes u njemu nije usmjeren na dubinu otkrivanja karaktera likova, već na tragičnu ili komičnu prirodu situacija i situacija.

Narodno pozorište upoznaje mlade gledaoce sa verbalnim folklorom, razvija pamćenje i maštovito mišljenje. Komični likovi ismijavaju ljudske poroke, dramski likovi uče empatiji. Učestvujući u njegovim jednostavnim predstavama, dijete uči pravilno i lijepo govoriti, držati govor pred publikom i savladavati stidljivost.

Narodna igra je jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Igra je bila dio narodnih nastupa na festivalima i vašarima. Povezana je pojava okruglih i drugih ritualnih plesova narodni rituali. Postepeno se udaljavajući od ritualnih radnji, kolo su se punile novim sadržajima koji su izražavali nove odlike svakodnevnog života.

Ljudi koji se bave lovom i stočarstvom odražavali su svoja zapažanja o životinjskom svijetu u svom plesu. Karakter i navike životinja, ptica i domaćih životinja prenošeni su figurativno i ekspresivno: jakutski ples medvjeda, ruskog ždrala, guska itd. Pojavili su se plesovi na temu seoskog rada: latvijski ples žetelaca, Huculski ples drvosječa, estonski ples obućara, bjeloruski lyanka, moldavski poam (grožđe). IN narodni plesČesto se odražavaju vojnički duh, hrabrost, junaštvo, reproduciraju se bitke (gruzijski khorumi, berikaoba, kozački plesovi itd.). Odlično mjesto u narodnoj plesnoj umjetnosti zauzeta je tema ljubavi: plesovi koji izražavaju plemenitost osjećaja, odnos poštovanja prema ženi (gruzijski kartuli, ruski bajnovski kadril).

Ples vam omogućava da razvijete plastičnost, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta sa muzikom. Djeca uče da se kreću ritmično, komuniciraju jedni s drugima u pokretu (okrugli ples, potok).

Narodna umjetnost i zanati ovjekovječuju ogromnu, vječno živu dušu naroda, njihovo bogato praktično iskustvo i estetski ukus. U Bjelorusiji je bila najrazvijenija umjetnička obrada drveta, grnčarstvo, tkanje, slikarstvo, tkanje i vez.

U pojedinim odlikama narodne umjetnosti mogu se pratiti norme rada i života, kulture i vjerovanja. Najčešći element je ornament nastao u antici, koji pomaže u postizanju organskog jedinstva kompozicije i duboko je povezan sa tehnikom izvođenja, osjećajem subjekta, plastičnom formom i prirodnom ljepotom materijala. Narodni majstori su od davnina visoko cijenjeni. Tajne njihovog zanata prenosile su se s generacije na generaciju, sa oca na sina, spajajući mudrost i iskustvo prošlosti i otkrića sadašnjosti. Djeca su od malih nogu bila uključena u rad i pomoć roditeljima. Zajednički rad pomaže djeci da bolje savladaju zanat, uče iz iskustva mentora (roditelja) i usađuju naporan rad.

2. Praksa upotrebe folklora i folklornih žanrova u sistemu nacionalnog obrazovanja

Folklor promoviše stvaralački razvoj djece i mladih u svijetu bajki, epova i legendi. U izgradnji modernog modela obrazovanja treba koristiti saznanja iz viševjekovne istorije duhovnih tradicija, sistematizovana u folkloru.

Pogledajmo praktične primjene i potencijal poslovice u nacionalnom obrazovanju.

Teško je precijeniti značaj radnog vaspitanja u opštem sistemu narodne pedagogije, ono je zaista njegova srž. Od davnina je radno obrazovanje djece i omladine bila najvažnija odgovornost roditelja, a potom i obrazovnih i drugih javnih ustanova. Zato postoji mnogo poslovica koje veličaju rad i ismijavaju lijenost među narodima cijelog svijeta.

Nije dobar ko ima lepo lice, ali je dobar ko je dobar u poslu (ruska poslovica).

Veliki telom, ali mali delom (ruska poslovica)

Bolje malo dela nego puno besposlice (ruska poslovica)

Ako voliš da se voziš, voliš da nosiš sanke (ruska poslovica)

Moraš se sagnuti da piješ iz potoka (ruska poslovica)

Gultaj za posao, a mazol za ruku (beloruska poslovica)

Ljubav prema otadžbini, svom rodnom kraju je najvažnija tema u vaspitanju patriotizma.

Ptica koja ne voli svoje gnijezdo je glupa.

Otadžbina ti je majka, znaj da se zauzmeš za nju.

Tuđa hrana ima nečiji ukus.

Svaki pješčanik hvali svoju močvaru.

Gdje raste bor, tamo je crven.

Labud nema koristi od stepe, droplje od jezera.

Čak i žaba pjeva u svojoj močvari.

Kuće i zidovi pomažu.

U njegovoj ulici je pas - tigar.

Koliba od gomile, kao urođena materica.

Posebno mjesto u sistemu aforizama zauzimaju poslovice koje uče poštovanju starijih.

Shanuy ljudi, onda ću pashanuytsya. (4; 302)

Staroga pavazhay, maloga pavuchay.

Poslovice i izreke u umjetničke slike zabilježeno iskustvo proživljenog života u svoj njegovoj raznolikosti i nedosljednosti.

Rješavanje zagonetke razvija sposobnost analize, generalizacije, formira sposobnost samostalnog izvođenja zaključaka, zaključivanja, sposobnost jasnog prepoznavanja najkarakterističnijih, izražajnih osobina predmeta ili pojave, sposobnost živopisnog i sažetog prenošenja slika predmeta, razvija kod djece “poetski pogled na stvarnost”.

Odražavanje slikovitih krajolika zavičaja, prepunih boja, zvukova, mirisa, zagonetki doprinosi odgoju estetskih osjećaja.

Fluffy tepih

Ne tkanina svojim rukama,

Nije sašivena svilom,

Na suncu, u mjesecu

Sjaji kao srebro (snijeg)

Zagonetke pomažu djeci da razumiju svijet oko sebe i upoznaju ih sa svijetom stvari.

Evo primjera zagonetki o kućnim predmetima.

Dva prstena, dva kraja, ekseri u sredini (makaze)

Bez nogu, ali hodam, bez usta, ali ja ću ti reći kada da spavaš, kada da ustaneš, kada da počneš sa radom (sat)

Zagonetke obraćaju pažnju na navike životinja u zagonetkama o povrću i voću, biljkama i bobicama, posebna pažnja se poklanja osobinama izgleda.

Zimi spava, leti muči košnice (medved)

Čupavo, brkato, ribari po ostavama, traži pavlaku (mačka)

Uzeću okruglu, rumenu jabuku sa drveta

Nisko i bodljikavo, slatko i mirisno, ako ubereš bobice, sve ćeš ruke otkinuti (ogrozd)

Vrijednost zagonetke je u tome što u visoko poetskom obliku odražava ekonomsku i radnu aktivnost osobe, njen život, iskustvo, floru, faunu, svijet u cjelini, i do danas ima ogroman umjetnička vrijednost u podizanju djece.

bajke, budući da su umjetnička i književna djela, ona su istovremeno bila i za radnike i područje teorijskih generalizacija u mnogim granama znanja. One su riznica narodne pedagogije, štaviše, mnoge bajke su pedagoška djela, tj. sadrže pedagoške ideje.

Veliki ruski učitelj K.D. Ušinski je toliko voleo bajke visoko mišljenje da ih je uključio u svoje pedagoški sistem. Razlog uspjeha bajki među djecom Ushinsky je vidio u činjenici da jednostavnost i spontanost narodne umjetnosti odgovaraju istim svojstvima dječje psihologije.

Bajke, ovisno o temi i sadržaju, tjeraju slušaoce na razmišljanje i tjeraju ih na razmišljanje. Dete često zaključuje: „Ovo se ne dešava u životu“. Nehotice se postavlja pitanje: "Šta se dešava u životu?" Već razgovor između pripovjedača i djeteta, koji sadrži odgovor na ovo pitanje, ima obrazovni značaj. Ali bajke takođe direktno sadrže edukativni materijal. Treba napomenuti da se vaspitni značaj bajki proteže, posebno, na pojedinačne detalje narodnih običaja i tradicije, pa čak i na svakodnevne sitnice.

Na primjer, u Čuvaškoj bajci „Ko ne poštuje staro, neće ni sam vidjeti dobro“, kaže se da je snaha, ne slušajući svoju svekrvu, odlučila da skuva kašu ne od prosa, ali od prosa, i to ne u vodi, nego samo u ulju. Šta je iz toga proizašlo? Čim je otvorila poklopac, iskočila su zrna prosa, ne kuvana, već pržena, i pala joj u oči i zaslepila je zauvek. Glavna stvar u bajci je, naravno, moralni zaključak: morate slušati glas starih, uzeti u obzir njihovo svakodnevno iskustvo, inače ćete biti kažnjeni. Ali za djecu sadrži i edukativni materijal: prže se u ulju, a ne kuhaju, pa je apsurdno kuhati kašu bez vode, samo u ulju. Djeci se to obično ne govori, jer to niko u životu ne radi, ali u bajci djeci se daju upute da sve ima svoje mjesto, da u svemu treba biti reda.

Evo još jednog primjera. Bajka “Peni za škrtaca” govori kako se pametan krojač dogovorio sa pohlepnom staricom da joj plati jedan peni za svaku “zvijezdu” masti u njenoj supi. Kad je starica stavljala puter, krojač ju je ohrabrio: „Stavi, stavi, stara, ne štedi na puteru, jer te ne pitam džabe: za svaku „zvezdicu“ Platiću peni.” Pohlepna starica stavljala je sve više ulja kako bi za to dobila mnogo novca. Ali svi njeni napori doneli su prihod od jedne kopejke. Moral ove priče je jednostavan: ne budi pohlepan. Ovo je glavna ideja bajke. Ali i njegovo edukativno značenje je veliko. Zašto je, pitaće dijete, starica dobila jednu veliku “zvijezdu”?

U bajkama se u najvećoj mjeri ostvaruje ideja o jedinstvu nastave i odgoja u narodnoj pedagogiji.

Narodna lirska pjesma značajno se razlikuje od ostalih rodova i

vrste folklora. Njegov sastav je raznovrsniji od herojski ep, bajke i drugi žanrovi. Pjesme su nastale daleko od istog vremena. Svaki put komponovao svoje pesme. Životni vek svakog žanra pesme takođe nije isti.

Dječije pjesme su složen kompleks: to su pjesme odraslih, komponovane posebno za djecu (uspavanke, pjesmice i pestuški); i pjesme koje su sa repertoara za odrasle postepeno prelazile na dječji (koledala, proljetnice, napjevi, igre igre); i pjesme koje su sama djeca komponovala.

U djetinjstvu majke i bake uspavljuju svoju djecu ljubaznim uspavankama, zabavljaju ih pjesmicama i pjesmicama, igraju se prstima, rukama, nogama, skakuću ih po koljenima ili u naručju.

Poznato: “Svraka-vrana kuhala je kašu...”; „U redu, u redu! gdje si bio? –

Kod bake..."

Pestuški su pjesme i rime koje prate prve svjesne pokrete djeteta. na primjer:

„O, on peva, on peva

Nightingale!

Oh, on peva, on peva

Young;

mlad,

lijepa,

Lijepo."

Pjesme za djecu - pjesmice i pjesmice za prve dječje igre s prstima, rukama i nogama. na primjer:

„Nosila, nosila!

Rotok - govornici,

Ruke se hvataju,

Noge hodaju."

Zovi - dječija pjesma apeluje na sunce, dugu, kišu, ptice:

– Proleće je crveno! sa čime si došao?

- Na dvonošcu, na drljači,

na snopu ovsene kaše,

Na ražinom klasju.

Rečenice su usmeno obraćanje nekome. Na primjer, u kupatilu kažu:

Od Gogolja - voda,

Od bebe - mršavost!

Otkotrljajte se svi.

Posebno mjesto u folkloru zauzima uspavanka.

Lisice spavaju

Sve malo po malo,

Kune spavaju

sve je u redu,

Sokoli spavaju

Svi u gnijezdima,

Samulji spavaju

Gde su hteli

Mala deca

Spavaju u kolijevkama.

U uspavankama majke govore o okolnoj stvarnosti, naglas razmišljaju o svrsi i smislu života i izražavaju svoje brige, radosti i tuge. U uspavanki majka pronalazi izlaz za svoja osjećanja, priliku da u potpunosti progovori, izrazi se i dobije mentalno oslobođenje.

Uspavanka je najveće dostignuće narodne pedagogije, neraskidivo je povezana sa praksom odgajanja djece u toj vrlo nježnoj dobi, kada je dijete još uvijek bespomoćno stvorenje koje zahtijeva stalnu brižnu pažnju, ljubav i nježnost, bez kojih jednostavno ne može preživjeti.

IN narodne pesme radost i tuga, ljubav i mržnja, zabava i tuga. Pjesme otkrivaju najbolje crte nacionalnog karaktera Bjelorusa: hrabrost, hrabrost, istinitost, humanizam, osjećajnost, naporan rad.

Zaključak

Iskustvo javnog obrazovanja među svim etničkim grupama, nacijama i narodima je veoma bogato. Kako je pokazala analiza tradicionalne kulture vaspitanja, ovo iskustvo karakterišu gotovo identični zahtevi za kvalitetima ličnosti koja se formira i sistemom sredstava njenog vaspitanja i osposobljavanja. Predstavlja jedinstvenu (zajedničku cijelom čovječanstvu) narodnu mudrost, sistem univerzalnih ljudskih vrijednosti, dokazanih vekovima. Ali to ne znači da je potrebno koristiti cijeli arsenal narodnih lijekova i odgojnih faktora bez promjena i kritičke evaluacije. Potrebno je uzeti one koji danas rade i koreliraju sa našim idejama o humanizmu i univerzalnim ljudskim vrijednostima.

Uzalud je misliti da je usmena narodna umjetnost bila samo plod narodne dokolice. To je bilo dostojanstvo i inteligencija naroda. Formirala je i učvrstila njegov moralni karakter, bila njegovo istorijsko pamćenje, praznična odjeća njegove duše i ispunila dubokim sadržajem čitav njegov odmjereni život, koji teče prema običajima i obredima vezanim za njegov rad, prirodu i štovanje njegovih očeva i djedova. .

Folklor igra važnu ulogu u odgoju djece. Podjela na žanrove omogućava djetetu da u određenom uzrastu obogati svoj duhovni svijet, razvije patriotizam, poštovanje prošlosti svog naroda, proučavanje njegovih tradicija i asimilaciju moralnih standarda ponašanja u društvu.

Folklor razvija djetetov usmeni govor, utiče na njegov duhovni razvoj i njegovu maštu. Svaki žanr dječjeg folklora uči određenim moralnim standardima. Tako, na primjer, bajka, upoređivanjem životinja s ljudima, pokazuje djetetu norme ponašanja u društvu, a bajke Razvijaju ne samo maštu, već i domišljatost. Poslovice i izreke uče djecu narodnoj mudrosti koja je stoljećima provjerena i koja nije izgubila na važnosti u naše vrijeme. Epski ep- Ovo herojskog narativa o događajima koji su se zbili u antičko doba. I premda djeci epovi nisu tako laki za razumijevanje, oni su ipak usmjereni na usađivanje poštovanja prema prošlim ljudima, na proučavanje tradicije i ponašanja ljudi u svim vremenima, na patriotizam slavenskog naroda, koji je uprkos svemu ostao vjerni svojoj domovini i branili je na sve moguće načine. Tekstovi pesama takođe utiču na vaspitanje dece. Uglavnom se koristi kada je dijete još vrlo malo. Na primjer, bebi se pjevaju uspavanke kako bi se umirila i uspavala. Tekstovi pjesama također uključuju pjesmice, šale, gnjavaže, zvrcalice jezika i brojalice. Posebno su usmjereni na razvoj sluha i govora kod djece, jer koriste posebnu kombinaciju zvukova.

Dakle, upoznavanje djeteta sa narodnom kulturom počinje u djetinjstvu, gdje se postavljaju osnovni pojmovi i primjeri ponašanja. Kulturno naslijeđe prenosi se s generacije na generaciju, razvijajući i obogaćujući svijet djeteta. Folklor je jedinstveno sredstvo za prenošenje narodne mudrosti i vaspitanje dece u početnoj fazi njihovog razvoja.

Reference

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Narodna pedagogija u obrazovanju djece predškolskog uzrasta. M., 1995.-S. 7–8.

2. Bjeloruski folklor. Uklet. Issue 2. dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Ciščanka Minsk, „Viša škola“, 1977.

3. Bel. vusna – paet. kreativnost: Padruchnik za studente fil. specijalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 str.

4. Bjelorusi. T.7. Velika kreativna kreativnost / G.A. Bartašević, T.V. Valodzina, A.I. Gurski i insh. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Institut za istoriju, etnagrafiju i folklor. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 str.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogija: udžbenik. pomoć studentima Više Udžbenik institucije / L.N. Berežnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Izdavačka kuća. Centar "Akademija", 2007. – 240 str.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogija: Udžbenik. za studente avg. i više ped. udžbenik institucije / G.N. Volkov - M.: Izdavački centar "Akademija", 1999. - 168 str.

7. Volodko, V.F. Obrazovanje / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Pravo i ekonomija, 207 – 230 str.

8. Književna enciklopedija. M.A. Zagonetke. M., 1964, tom 2, str. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Bjeloruski: dodiri autoportreta. Etnička samopodoba Bjelorusa u bajkama / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Četiri četvrtine”, 2006. – 244 str.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.