Šta je predmet slikanja? Umjetnost umjetničkog predstavljanja stvarnosti

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Osobine slikarstva kao forme vizualna umjetnost

Slike pripada posebno mesto među ostalim umetnostima : možda nijedan drugi oblik umjetnosti nije sposoban prenijeti fenomene viđenog svijeta, ljudske slike sa takvom kompletnošću, posebno s obzirom na to Najviše informacija iz vanjskog svijeta primamo putem vizije, one. vizuelno. umjetnost slikanje portret pejzaž mrtva priroda

Upravo je slikarska umjetnost uspjela stvoriti nemoguće - zaustaviti se na trenutak mnogo prije fotografije: djela ovog tipa Iumjetnost prenosi kroz jedan prikazani trenutak prethodnu, naknadnu, prošlost i budućnost, koju zamišlja gledalac.

slikanje - ovo je spektakl u organizaciji umjetnika:

· Uprkos činjenici da slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, nisu direktna kopija života;

· U stvaranju slike umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme rekreira ga na materijalu stečenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, majstorstva, maštovitog razmišljanja.

Može se otkriti nekoliko osnovnih tipova iskustava uzrokovanih slike:

· Prepoznavanje poznatih objekata uočenih vidom - na osnovu toga se rađaju određene asocijacije na ono što je prikazano;

· Sticanje estetskog smisla.

dakle, slikarstvo obavlja vizualnu, narativnu i dekorativnu funkciju.

Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva

Slikarstvo se deli na sledeće vrste:

· Monumentalno – dekorativno – služi za dopunu i ukrašavanje arhitektonske strukture(zidne slike, abažuri, panoi, mozaici);

· Dekorativni - koristi se u drugim oblicima umjetnosti (bioskop ili pozorište);

· Štafelaj;

· Ikonografija;

· Minijatura.

Najnezavisnija sorta je štafelajno slikarstvo.

Slikarstvo ima posebna izražajna sredstva:

· Crtanje;

· Boja;

· Sastav.

Crtanje - jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: uz pomoć njega komponente crteža linije se stvaraju plastične slike. Ponekad su ove linije šematski, one samo ocrtavaju dizajn svezaka.

Boja -vodeći sredstva izražavanja umjetnost slikanja. U boji čovjek percipira svijet oko sebe. Boja:

· Gradi formu prikazani objekti;

· Modeli prostor predmeti;

· Kreira raspoloženje;

· Formira određene ritam.

Sistem organizacije boja, odnosi tonova boja, uz pomoć kojih se rešavaju problemi umjetnička slika, zvao okus:

· U užem smislu, ovo je jedina prava organizacija rješenja u boji ova slika;

· U širokom - zajedničko većini ljudski zakoni percepcije boja, pošto možete reći "topla boja", "hladna boja" itd.

U različitim periodima istorije slikarstva postojale su svoje sistemi boja.

On ranim fazama korišteno lokalna boja, isključujući igru boja i nijansi: boja je ovde ujednačena i nepromenjena.

Tokom renesanse postojalo je tonska boja, Gdje bojeuslovljenopoložaj u prostoru i njihovo osvjetljenje. Sposobnost da se svjetlošću naznači oblik prikazanog predmeta naziva se plastična boja.

Postoje dvije vrste tonskih boja:

· Dramaticno - kontrast svjetla i sjene;

· Boja - kontrast tonova boja.

Za umjetnika je vrlo važna sposobnost korištenja tehnike. chiaroscuro, one. održavati ispravnu gradaciju svjetla i tame na slici, jer se to tako postiže volumen prikazanog objekta, okružena svijetlim zrakom.

Kompozicija u slikarstvu u najopštijem smislu - postavljanje figura, njihov odnos u prostoru slike. Kompozicija spaja ogromnu raznolikost detalja i elemenata u jedinstvenu cjelinu. Njihov uzročno-posledični odnos čini zatvoreni sistem u kome se ništa ne može promeniti ili dodati. Ovaj sistem odražava dio stvarnog svijeta, koji umjetnik ostvaruje i osjeća, izolovan od mnogih pojava.

Istovremeno, u oblasti sastava postoji koncentracija ideoloških i kreativnih ideja, jer se kroz njega manifestuje stav kreatora prema svom modelu. Slika postaje umjetnički fenomen samo kada je podređen ideološkom planu, jer inače možemo govoriti samo o jednostavnom kopiranju.

N.N Volkov skreće pažnju na razlika između pojmova "struktura", "konstrukcija" i "kompozicija":

· Struktura odlučan jedinstvena priroda veza između elemenata, jedinstveni zakon formiranja. Višeslojnost je povezana sa konceptom strukture u odnosu na umjetničko djelo. umjetničko djelo, odnosno u procesu opažanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njene strukture;

· Izgradnja - ovo je vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njegov integritet zavisi od jedinstva funkcije. U odnosu na sliku, možemo reći da je funkcija konstruktivnih veza u slici stvaranje i jačanje semantičkih veza, budući da je obično konstruktivni centar najčešće semantički čvor;

· Kompozicija umjetničkog djela postoji zatvorena struktura sa fiksnim elementima, povezanim jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona kompozicijeje ograničenje slike, što pruža mogućnosti za sliku koja je najvažnija u izražavanju namjere.

Obrazac za ograničenje takođe igra značajnu ulogu - u umjetničkoj praksi takva osnovni oblici:

· Pravougaonik.

Ograničenje se također odnosi na Šta može se prikazati, tj. pronađite vanjsku sličnost u bojama, linijama na ravni objekti, osobe, vidljivi prostor itd.

U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:

· Stabilan (statičan) - glavne kompozicione ose se seku pod pravim uglom u centru dela;

· Dinamičan - sa dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;

· Otvoreno - čini se da se kompozicione linije odvajaju od centra4

· Zatvoreno - linije su povučene prema centru.

Sheme stabilne i zatvorene kompozicije karakteristika umjetničke prakse renesansa,dinamičan i otvoren - Za Barokno doba.

Tehnike i glavni žanrovi slikarstva

Ekspresivnost slike i utjelovljenja umjetnički dizajn zavisi od toga koju tehniku slikanja umetnik koristi.

Glavne vrste tehnika slikanja:

· Uljane slike;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

· Freska.

Ulje slika odlikuje se činjenicom da uz njihovu pomoć možete dobiti kompleksna rješenja boja - viskoznost i dugo sušenje uljane boje omogućavaju vam da miješate boje i dobijete njihove različite kombinacije.

Uobičajena podloga za uljano slikarstvo je laneno platno prekriveno poluuljni prajmer.

Moguće su i druge površine.

Akvarel razlikuje se od ostalih tehnika na poseban način transparentnost i svježina boja. Ne koristi bijelu boju i koristi se na neprimiranom bijelom papiru, koji obavlja svoju ulogu.

Zanimljivi su akvareli rađeni na vlažnom papiru.

tempera, pripremljena na kazein-ulju, jajetu ili sintetičkom vezivu, jedna je od najstarijih slikarskih tehnika.

Tempera komplikuje umetnikov rad jer se dovoljno brzo suši i ne može se mešati, a takođe menja boju prilikom sušenja, ali boja u temperama posebno lijepa - mirna, baršunasta, glatka.

pastel - slikanje kredama u boji.

Daje meke, nežne tonove. Izvodi se na vlažnom papiru ili antilop.

Radove rađene u pastelu, nažalost, teško je sačuvati zbog svoje tečnosti.

Akvarel, pastel i gvaš ponekad se pominje kao grafika, s obzirom na to da se ove boje nanose na papir bez prajmera, one u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikanja - boja.

Fresko slikarstvo izvodi se na sljedeći način: pigmentni prah boje se razrijedi vodom i nanese na mokri malter, čvrsto držeći sloj boje zajedno.

Ima vekovnu istoriju.

Ova tehnika se posebno često koristi pri ukrašavanju zidova zgrada.

Unatoč činjenici da je slikarstvo sposobno odraziti gotovo sve pojave stvarnog života, najčešće predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.

Zbog toga Glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:

· Portret;

· Pejzaž;

· Mrtva priroda.

Portret

Portret u najopštijem smislu se definiše kao prikaz osobe ili grupe ljudi koji stvarno postoje ili su postojali.

Obično naznačite takve znakovi portreta u likovnoj umjetnosti:

· Sličnost sa modelom;

Refleksija kroz to društveni i etički sranje.

Ali, nesumnjivo, portret odražava ne samo to, već i poseban tretman umjetnika prema osobi koja se portretira.

Nikada se ne mogu brkati Rembrantovi portreti sa delima Velaskeza, Repina, Serova ili Tropinjina, jer portret predstavlja dva lika – umetnika i njegovog modela.

Neiscrpno glavna tema portreta jeČovjek. Međutim, ovisno o karakteristikama umjetnikove percepcije portretirane osobe, javlja se ideja koju umjetnik želi prenijeti.

Ovisno o ideji portreta, određuju se sljedeće:

· Kompoziciono rješenje;

· Slikarska tehnika;

· Bojanje itd.

Ideja rada dovodi do slike portreta:

· dokumentarno-narativni;

· Emocionalno-senzualno;

· Psihološki;

· Filozofski.

Za dokumentarno-narativno rešenje sliku karakteriše gravitacija prema pouzdana specifikacija portreta.

Želja za dokumentarnom sličnošću ovdje prevladava nad autorovom vizijom.

Emocionalno figurativno rješenje postignuto dekorativna slikarska sredstva a autentičnost dokumentacije ovdje nije potrebna.

Nije toliko važno koliko su Rubensove žene slične svojim prototipovima. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koja se prenosi od umjetnika do gledatelja.

Za raznolikost filozofski portret može se pripisati Rembrandtovom "Portretu starca u crvenom" (oko 1654.). Tokom njegovog kreativna zrelost bile veoma česte portreti-biografije stariji ljudi koji jesu filozofska refleksija umjetnika o tom periodu ljudski život, kada se sumiraju neobični rezultati dugog i teškog postojanja.

Umjetnici često biraju kao model sebe, zato je to tako uobičajeno auto portret.

U njemu umjetnik nastoji da se ocijeni izvana kao individua, da odredi svoje mjesto u društvu i jednostavno da se uhvati za potomstvo.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode interni razgovor sa sobom i istovremeno sa gledaocem.

Zauzima posebno mesto u slikarstvu grupni portret.

Zanimljivo je jer tačno predstavlja opšti portret, a ne portreti nekoliko konkretnih pojedinaca prikazanih na jednom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji posebna karakteristika svakog lika, ali se istovremeno stvara utisak zajedništva, jedinstva umjetničke slike („Regenshi iz staračkog doma u Harlemu“ F. Halsa).

Ponekad je vrlo teško povući granicu između grupnih portreta i drugih žanrova, jer su stari majstori često prikazivali grupe ljudi u akciji.

Scenery

Glavni predmet pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodno ili transformisano od strane čoveka.

Ovaj žanr mnogo mlađi od ostalih. Ako skulpturalni portreti nastali su još 3 hiljade pre nove ere, a slikoviti imaju istoriju dugu oko 2 hiljade godina, zatim početak biografije pejzaža datira iz 6. veka. nove ere, a bili su uobičajeni na Istoku, posebno u Kini.

Rođenje evropskog pejzaža nastao u 16. vijeku, a žanrovski se osamostalio tek početkom 17. vijeka.

Formirao se žanr pejzaža koji je od dekorativnog i pomoćnog elementa u sklopu ostalih radova prešao na samostalnu umjetničku pojavu, portretiranje prirodnog okruženja.

Može biti stvarni ili zamišljeni pogledi na prirodu. Neki od njih imaju svoja imena:

· Urban arhitektonski pejzaž pozvao reduta (“Operski prolaz” C. Pissarroa;

· Morske vrste - Marina ( pejzaži I. Aivazovskog).

Pejzažni žanr postaje ne samo odraz prirode, već i sredstvo za izražavanje posebne umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi njegovih omiljenih tema može se u određenoj mjeri suditi o emocionalnoj strukturi umjetnika i stilskim karakteristikama njegovog rada.

Izbor prirodnih vrsta zavisi figurativno značenje radi:

· Epski početak sadržano u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica („Kama“ A. Vasnetsova).

· Olujno more ili neprohodna divljina utjelovljuje nešto misteriozno ponekad oštra (J. Michel “The Thunderstorm”);

· Lyrical pogledi na snijegom prekrivene staze, rubove šuma, male bare;

· Sunčano jutro ili podne mogu prenositi osjećaj radosti i spokoja („Beli lokvanj“ C. Monea, „Moskovsko dvorište“ V. Polenova).

Zbog netaknuta priroda postepeno izložen aktivnoj ljudskoj intervenciji, pejzaž poprima crte ozbiljnog istorijskog dokumenta.

Pejzaž može utjeloviti čak i neke društvene senzacije tog doba, tok društvene misli: pa je sredinom 19. estetika romantičnog i klasični pejzaž postepeno ustupa mjesto nacionalnom pejzažu, koji često dobija društveni smisao; Dolazak nove tehničke ere takođe je zabeležen u pejzažu („Nova Moskva“ Ju. Pimenova, „Berlin-Potsdamska železnica“ A. Menzela).

Scenery nije samo predmet poznavanja prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.

Mrtva priroda

Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju osobu, koje su smještene i organizirane u koherentnu kompoziciju u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Tacno ovako organizovanje stvari je komponenta figurativni sistemžanr.

Mrtva priroda može imati nezavisno značenje, ili će možda postati dio kompozicije drugog žanra, kako bi se potpunije otkrio semantički sadržaj djela, kao, na primjer, na slikama „Žena trgovca“ B. Kustodieva, „Bolesnica“ V. Polenova, „Djevojka s breskvama“ V. Serova.

U predmetno-tematskim slikama mrtva priroda, iako važna, ima podređeni značaj, međutim, kao nezavisni žanr ima umjetnost velike izražajne mogućnosti. Predstavlja ne samo spoljašnje, materijalni entitet stavke, ali u figurativni oblik prenose se bitni aspekti života, doba pa čak i važni istorijskih događaja.

Mrtva priroda dobro služi kreativna laboratorija, gdje umjetnik usavršava svoje vještine, individualni rukopis,

Mrtva priroda je doživljavala periode opadanja i razvoja.

Igrao je veliku ulogu u njegovom formiranju Holandski slikari 16. - 17. vijeka.

Oni su se razvili osnovni, umjetnički principi:

· Realizam;

· Suptilna zapažanja života;

· Poseban dar prijenosa estetsku vrijednost poznate stvari.

U omiljenim “doručakima” i “trgovinama” materijal predmeta prenošen je s velikom vještinom; tekstura površina voća, povrća, divljači, ribe.

Ono što je posebno važno je to Mrtva priroda naglašava neraskidivu vezu između čovjeka i svijeta stvari.

Umetnici impresionisti Nešto drugačije su riješili kreativni problem slikanja mrtve prirode.

Ovdje glavna stvar nije bila refleksija svojstava objekata, već njihova opipljivost. A igra svetlosti, boja, svežina boja (mrtve prirode C. Moneta, majstora ruske grane Francuski impresionizam K. Korovin i I. Grabar).

Neće se svako snimanje svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvom prirodom. Pošto svaka stavka ima svoje prirodno okruženje stanište i svrhu, postavljanje u druge uslove može izazvati disonance u zvuku slike.

Glavna stvar je da stvari spojene u kompoziciju mrtve prirode stvaraju skladna, emocionalno bogata umjetnička slika.

Ostali žanrovi slikarstva

Značajno mjesto u slikarskoj umjetnosti zauzimaju žanrovi:

· Domaćinstvo;

· Istorijski;

· Bitka;

· Animalistički.

Svakodnevni žanr prikazuje svakodnevni privatni i javni život, obično, savremeni umetnik.

Slike ovog žanra oslikavaju radnu aktivnost ljudi („Spinners” D. Velazqueza, „Na žetvi” A. Venetsianova), praznike („Seljački ples” P. Bruegela), trenutke odmora i dokolice („Mladi Par u parku” T. Gaisborougha, “Šahisti” O. Daumier), Nacionalni karakter(“Alžirske žene u svojim odajama” E. Delacroixa).

Istorijski žanr - snimanje važnih istorijskih događaja. Ovaj žanr uključuje legendarnih i religioznih tema.

Među slikama istorijski žanr može se nazvati "Cezarova smrt" K.T. von Pilotyja, “Predaja Brede” D. Velaskeza, “Hektorov zbogom Andromahi” A. Losenka, “Sbinyanok” J.L. David, “Liberty Leading the People” od E Delacroixa i dr.

Predmet slikežanr borbe su vojni pohodi, slavne bitke, vojni podvizi, borba (“Bitka kod Angijarija” Leonarda da Vinčija, “Tačanka” M. Grekova, “Odbrana Sevastopolja” A. Deineke). Ponekad je uključen u istorijsko slikarstvo.

U slikamaživotinjski žanr prikazano životinjski svijet (" Perad" M. de Hondekoetera, "Žuti konji" F. Marca).

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Nastanak i razvoj holandske umetnosti u 17. veku. Proučavanje rada najvećih majstora holandskog i holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti žanrova kao što su svakodnevni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.

test, dodano 04.12.2014

Istorija razvoja tehnike uljanog slikarstva u inostranstvu i Rusiji od 18. veka. Faze razvoja pejzaža kao žanra likovne umjetnosti. Trenutno stanje uljanog slikarstva u Baškortostanu. Tehnologija izrade pejzaža tehnikama uljanog slikanja.

teze, dodato 05.09.2015

Portret kao žanr u slikarstvu. Priča portretno slikarstvo. Portret u ruskom slikarstvu. Izrada portretne kompozicije. Tehnika slikanja uljem. Osnova za farbanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i mešanje boja.

rad, dodato 25.05.2015

Koncept štafelajnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme. Korejsko slikarstvo iz perioda Goguryeo. Vrste likovne umjetnosti i arhitekture Sille. Istaknuti umjetnici i njihove kreacije. Karakteristike sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

sažetak, dodan 04.06.2012

Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje sa vještinama slikanja. Karakteristike upotrebe tečnosti akrilne boje. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivno asketske umetnosti Vizantije.

kurs, dodan 09.09.2013

Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, majstorstvo umjetnika linearna perspektiva. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mjesto portretiranja, razvoja realističan pravac u ruskom slikarstvu 18. veka.

prezentacija, dodano 30.11.2011

opšte karakteristike, klasifikacija i vrste pejzaža kao jednog od aktuelnih žanrova umetnosti. Identifikacija karakteristika i odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, bioskopu i televiziji. Istorija nastanka fotografije u prijelaz iz XIX-XX vekovima.

sažetak, dodan 26.01.2014

Umjetničke i povijesne osnove pejzažnog slikarstva. Istorija ruskog pejzaža. Osobine, načini, sredstva pejzaža kao žanra. Kompozicijske karakteristike i boja. Oprema i materijali za uljano slikarstvo kao jednu od najčešćih vrsta slikarstva.

teza, dodana 14.10.2013

Pojava mrtve prirode i treninga slika mrtve prirode u umjetničkim i pedagoškim obrazovne institucije. Nezavisno značenje mrtva priroda kao žanr slikarstva. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Podučavanje nauke o bojama na osnovu slikanja cveća.

teze, dodato 17.02.2015

Istorija razvoja mrtve prirode, poznati slikari. Model izvedbe, prikazani objekti, kompozicione karakteristikežanr. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija uljanog slikarstva. Osnovna pravila za rad sa bojama. Odabir teme, rad s platnom i kartonom.

U 17. veku uvedena je podela slikarskih žanrova na „visoke” i „niske”. Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz Svakodnevni život, na primjer, svakodnevni žanr, mrtva priroda, slikarstvo životinja, portret, akt, pejzaž.

Istorijski žanr

Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u istoriji prošlih epoha. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.

"Osvajanje Sibira od strane Ermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi naslikali su svoje slike u istorijskom žanru.

Mitološki žanr

Priče, drevne legende i mitovi, folklor- prikaz ovih subjekata, junaka i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja lepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" Italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tokom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.

Battle žanr

Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i na kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz prava priča, tada bitka i historijski žanrovi ovdje nalaze svoju tačku ukrštanja.

Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud

Dobio je oblik bojno slikarstvo tokom vremena Italijanska renesansa u delima umetnika Mikelanđela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Teodora Žerikoa, Fransiska Goje, Franca Aleksejeviča Ruboa, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

Svakodnevni žanr

Scene iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života obični ljudi bilo urbano ili seljački život, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju se preselilo tek godine. XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev su najviše poznati umetnici kućne slike tokom tog perioda.

Animalistički žanr

Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je životinjska umjetnost bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, pošto se prvi put pojavio u Kini u 8. veku. U Evropi se životinjsko slikarstvo formiralo tek u doba renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje ljudskih poroka i vrlina.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici životinjskog slikarstva u likovnoj umjetnosti.

Mrtva priroda

Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu grupu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti različiti (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji

Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu Flamanci i Holandska škola mrtva priroda. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neki od većine poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je da prikaže osobu, ali ne samo njen izgled, već i da prenese unutrašnja osećanja i raspoloženje osobe koja se portretira.

Portreti mogu biti pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom „Portret Madame Lise del Giocondo“, svima poznata kao „Mona Liza“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije više hiljada godina Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: prikaz velikana istorijska ličnost smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će u isto vrijeme kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.

Nude

Svrha žanra akta je da prikaže nago ljudsko tijelo. Period renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postao žensko tijelo, koji je oličavao lepotu epohe.

"Ruralni koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao aktove slike.

Scenery

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje - grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Pejzaž je počeo da se pojavljuje kao samostalan žanr u 16. veku i od tada je postao jedan od najpopularnijih žanrova. žanrovi slikarstva.

Prisutan je u delima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Žorža Braka pa do mnogih savremenih umetnika 21. veka.

« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažnim slikama mogu se razlikovati žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i ukus. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Gradske pejzaže možete cijeniti tako što ćete se upoznati sa djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž, ili marina, oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji marinski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika "Deveti talas" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth

sa svojim morski pejzaži poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Čovjek je od pamtivijeka težio savršenstvu, tražeći harmoniju u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da tu ljepotu sačuva i prenese na svoje potomke. Likovna umjetnost je jedna od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio primitivnim vremenima. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima pećina, prikazujući prizore života svog naroda. Tako je umjetnost slikanja počela nastajati u primitivnom društvu. S vremenom su umjetnici naučili koristiti različite medije i slikarske metode. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći nagomilano znanje i iskustvo s generacije na generaciju, ljudi su uspjeli da očuvaju sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku da se divimo svim dijelovima svijeta, gledajući radove umjetnika iz različitih epoha.

Razlika od ostalih vrsta likovne umjetnosti

Slikanje se, za razliku od drugih metoda prenošenja vizualnih slika, izvodi nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta likovne umjetnosti ima neobično umetnički stil izrazi. Umetnik, igrajući se maštom i nijansama boja, u stanju je da gledaocu predstavi više od samog odraza vidljivi svijet, ali dodavanjem svježih slika iz sebe prenesite svoju viziju i naglasite nešto novo i neobično.

Vrste slikarstva i njihove kratke karakteristike

Ova vrsta umjetnosti karakterizira se ovisno o tome koje boje i materijali se koriste. Postoje različite vrste različite tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih varijanti: minijaturne, štafelajne, monumentalne, teatralne i dekorativne i dekorativne.

Minijaturno slikarstvo

Počeo je da se razvija još prije pronalaska tiska, u srednjem vijeku. U to vrijeme postojale su rukom pisane knjige koje su majstori umjetnosti ukrašavali fino iscrtanim oglavljama i završecima, a tekstove su ukrašavali i šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovini 19. stoljeća minijaturno slikarstvo je korišteno za izradu malih portreta. Za to su umjetnici preferirali akvarele, jer su zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti dobivali posebnu gracioznost i plemenitost.

Štafelajno slikarstvo

Ova slikarska umjetnost je dobila ime po tome što se slike izrađuju pomoću štafelaja, odnosno mašine. Platna se najčešće slikaju na platnu koje je razvučeno na nosilima. Takođe, papir, karton i drvo se mogu koristiti kao materijalna osnova. Slika naslikana na štafelaju je u potpunosti samostalan rad. Može prikazati i ono što je umjetnik zamislio i ono što je činjenično u svim svojim manifestacijama. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, kako moderni tako i povijesni događaji.

Monumentalno slikarstvo

Ova vrsta likovne umjetnosti predstavlja slike u velikom obimu. Monumentalno slikarstvo se koristi za ukrašavanje stropova i zidova zgrada, kao i raznih građevinskih konstrukcija. Uz njegovu pomoć umjetnici identificiraju značajne društvene i povijesne događaje koji utiču na razvoj društva i doprinose formiranju ljudi u duhu napretka, patriotizma i humanosti.

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Ova vrsta se koristi za šminkanje, rekvizite, dekoraciju kostima i scenografiju koja pomaže u otkrivanju radnje predstave. Kostimi, šminka i scenografija rađeni su prema skicama umjetnika, koji nastoji prenijeti stil epohe, društveni status i lični karakter likova.

Dekorativno slikarstvo

To znači ukrašavanje interijera i zgrada pomoću šarenih panela, koji stvaraju vizualno povećanje ili smanjenje veličine prostorije, iluziju probijanja zida itd.

Slikarstvo u Rusiji

Naveli smo glavne vrste slikanja koje se razlikuju po načinu na koji slikar koristi materijal za kreativnost. Sada razgovarajmo o karakteristikama ove vrste umjetnosti svojstvene našoj zemlji. Rusija je oduvijek bila poznata po svojim ogromnim prostranstvima s bogatom florom i faunom. I svaki je umjetnik nastojao na platnu uhvatiti svu ljepotu prirode i prenijeti gledaocu sjaj slika.

Na platnima poznatih stvaralaca mogu se uočiti različite vrste pejzaža u slikarstvu. Svaki od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je prenijeti gledaocu vlastite emocije i vlastitu viziju. Rusko slikarstvo veličaju majstori kao što su Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski i mnogi drugi. Da napišeš svoje poznate slike koristili su različite tehnike. I jednako raznolika unutrašnji svetovi majstori slikarstva, te na kraju višestruka priroda njihovih kreacija i emocije koje izazivaju kod publike. Najiskreniji i duboka osećanja prouzrokovati poznata dela naši slikari.

Tako, na primjer, „Jutro u borova šuma„Šiškina nas ispunjava prefinjenom svetlošću i daje nam mir. Kao da osećamo jutro Svježi zrak, uranjajući u atmosferu četinara i gledajući igre medvjedića. Dok nas “Morska obala” Aivazovskog vodi u ponor emocija i tjeskobe. Selo jesenji pejzaži Levitan je predstavljen s dijelom nostalgije i uspomena. A Savrasovljevo stvaralaštvo „Stigli su topovi“ obavija nas blagom tugom i daje nadu.

Rusko slikarstvo potvrđuje kolosalan potencijal i talenat ruskog naroda, kao i ljubav prema domovini i prirodi. To svako može provjeriti gledajući slike naših sunarodnika. I glavni zadatak- sačuvati živu rusku slikarsku tradiciju i Kreativne vještine ljudi.

). Međutim, za potrebe ovog članka razmatrat ćemo samo umjetnost predmeta.

Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo je uključivalo radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili umjetničkom fikcijom.

TO niski žanr uključivao sve što je povezano sa svakodnevnim životom. Ovo su mrtve prirode, portreti, farbanje u domaćinstvu, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi itd.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Životinjski žanr nastao je u antičko doba, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući ekspresivan prikaz bilo koje životinje. Životinje obično imaju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični konjanici, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikovih namjera, životinje mogu biti realistične ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Da, uključeno čuvena slika Vasnjecovljevi "Bogatiri", junački konji, prikazani su s najvećom vještinom: boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima su pažljivo osmišljeni. Serov nije volio ljude i smatrao je konje na mnogo načina bolje od čoveka, zbog čega ju je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, zbog čega su medvedi na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borova šuma” kreirao je animalist K. Savitsky.

U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u svakodnevnom žanru

Historijsko slikarstvo

Ovaj žanr uključuje monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandiozan plan, neku istinu, moral ili demonstriraju značajnih događaja. Obuhvata radove na istorijske, mitološke, religijske teme, folklor, kao i vojne scene.

U drevnim državama, mitovi i legende dugo vremena smatrani su događajima iz prošlosti, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje koji su se odigrali od fikcije, koja je bila izražena prvenstveno u slici scene bitaka. IN Drevni Rim, Egiptu i Grčkoj, scene herojskih bitaka često su prikazivane na štitovima pobjedničkih ratnika kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, u renesansi preovladava religijska tematika, društvo se okreće prošlosti uglavnom radi veličanja svojih država i vladara, a od 18. stoljeća ovaj žanr se često okreće; u svrhu edukacije mladih. U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. U svojim slikama dotakao se mitoloških i religioznih tema. Historijsko slikarstvo dominiraju , folklor - .

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva

Mrtva priroda (francuska priroda - priroda i morte - mrtva)

Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često stvara kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ponude bogovima u obliku različite hrane. Pritom je prepoznavanje predmeta bilo na prvom mjestu, tako da antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. IN Ancient Greece a u Rimu se na slikama i u kućama za uređenje enterijera nalazilo cvijeće i voće, tako da su prikazani što autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra događa se u 16. i 17. stoljeću, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno, pojavile su se mnoge sorte ovisno o temi slike (cvjetni, voćni, naučni, itd.).

U Rusiji je mrtva priroda procvjetala tek u 20. stoljeću, budući da se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstraktnu umjetnost sa svim njenim smjerovima. Na primjer, stvarao je prekrasne kompozicije cvijeća u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često "revitalizirao", ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti početi da se okreću. .

Predmeti koje su umetnici prikazivali svakako su bili pod uticajem njihovih teorijskih pogleda ili pogleda na svet, stanje uma. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode zadivljuju svojom dramatičnošću.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo izbrušeno umjetnička vještina, ali i provodio mnoge eksperimente, slažući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.

Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su prethodno prikazivali sa svojim omiljenim stvarima. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, notne zapise i portret njegove supruge koji je prethodno napravio, a prikazao je svoje omiljeno cvijeće iz djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Nude (francuski golotinja - golotinja, skraćeno kao nu)

Ovaj žanr je namijenjen da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se prije naše ere. U antičkom svijetu velika pažnja plaćeno fizički razvoj, budući da je od toga zavisio opstanak čitavog ljudskog roda. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Oko 7.-6. vijeka. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su, naprotiv, uvijek bile predstavljene publici u ogrtačima, jer nije bilo uobičajeno otkrivati žensko tijelo.

U kasnijim erama, stavovi prema golotinji su se promijenili. Tako je tokom helenizma (od kraja 6. veka pre nove ere) izdržljivost nestala u pozadini, ustupajući mesto divljenju muškoj figuri. U isto vrijeme počele su se pojavljivati i prve ženske gole figure. U doba baroka, žene sa zaobljenim figurama smatrane su idealnim u doba rokokoa, senzualnost je postala najvažnija XIX-XX veka slike ili skulpture golih tijela (posebno muških) često su bile zabranjene.

Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u centru monumentalnih scena. Ovo ima dosta senzualnih žena, uključujući i parove, ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene u raznim aktivnostima, a ovo ima djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (francuski Paysage, od plaća - teren)

U ovom žanru prioritet je prikaz prirodnog ili umjetnog okruženje: prirodna područja, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.

Prvi pejzaži drevnih umjetnika otkriveni su u neolitskim stijenama i bili su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo potpuno zamijenjen religioznom tematikom, a u renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnos čovjeka i prirode.

U Rusiji pejzažno slikarstvo razvijao se od 18. stoljeća i u početku je bio ograničen (u ovom stilu su nastajali npr. pejzaži), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pravaca. stvorio takozvani krajolik spuštenog ključa, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je zadivio publiku svojim suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao kako da pretvori svaki diskretni pejzaž u poetsku sliku, oduševljavao je gledatelja svojom čudesnom svjetlošću u pejzažima i mogao se beskrajno diviti šumskim kutcima, parkovima, zalascima sunca i prenositi tu ljubav na gledatelja.

Svaki od pejzažista je svoju pažnju koncentrisao na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli zanemariti velike građevinske projekte i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi,

Čovjek je od pamtivijeka težio savršenstvu, tražeći harmoniju u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da tu ljepotu sačuva i prenese na svoje potomke. Likovna umjetnost je jedna od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio još u primitivnom vremenu. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima pećina, prikazujući prizore života svog naroda. Tako je umjetnost slikanja počela nastajati u primitivnom društvu. S vremenom su umjetnici naučili koristiti različite medije i slikarske metode. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći nagomilano znanje i iskustvo s generacije na generaciju, ljudi su uspjeli da očuvaju sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku da se divimo svim dijelovima svijeta, gledajući radove umjetnika iz različitih epoha.

Razlika od ostalih vrsta likovne umjetnosti

Slikanje se, za razliku od drugih metoda prenošenja vizualnih slika, izvodi nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta likovne umjetnosti ima neobičan umjetnički stil izražavanja. Umjetnik, poigravajući se maštom i nijansama boja, u stanju je da gledatelju predstavi ne samo odraz vidljivog svijeta, već dodajući svježe slike iz sebe, prenese svoju viziju i naglasi nešto novo i neobično.

Vrste slikarstva i njihove kratke karakteristike

Ova vrsta umjetnosti karakterizira se ovisno o tome koje boje i materijali se koriste. Razlikovati razne tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih varijanti: minijaturne, štafelajne, monumentalne, teatralne i dekorativne i dekorativne.

Minijaturno slikarstvo

Štafelajno slikarstvo

Ova slikarska umjetnost dobila je ime po tome što se slike izrađuju pomoću štafelaja, odnosno mašine. Platna se najčešće slikaju na platnu koje je razvučeno na nosilima. Takođe, papir, karton i drvo se mogu koristiti kao materijalna osnova. Slika naslikana na štafelaju potpuno je samostalno djelo. Može prikazati i ono što je umjetnik zamislio i ono što je činjenično u svim svojim manifestacijama. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, kako moderni tako i povijesni događaji.

Monumentalno slikarstvo

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Dekorativno slikarstvo

To znači ukrašavanje interijera i zgrada pomoću šarenih panela, koji stvaraju vizualno povećanje ili smanjenje veličine prostorije, iluziju probijanja zida itd.

Slikarstvo u Rusiji

Na platnima poznatih stvaralaca mogu se uočiti različite vrste pejzaža u slikarstvu. Svaki od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je dočarati gledaocu vlastite emocije i vlastitu viziju. Rusko slikarstvo veličaju majstori kao što su Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski i mnogi drugi. Koristili su različite tehnike za slikanje svojih poznatih slika. I kao što su unutrašnji svetovi majstora slikarstva raznoliki, tako su i njihove kreacije i emocije koje izazivaju gledaoce na kraju višestruke. Najiskrenija i najdublja osjećanja pobuđuju slavna djela naših slikara.

Na primjer, “Jutro u borovoj šumi” Šiškina ispunjava nas rafiniranim svjetlom i daje nam mir. Kao da osjećamo svjež jutarnji zrak, uranjajući u atmosferu četinara i posmatrajući igru medvjedića. Dok nas “Morska obala” Aivazovskog vodi u ponor emocija i tjeskobe. Levitanovi seoski jesenji pejzaži nude dozu nostalgije i uspomena. A Savrasovljevo stvaralaštvo „Stigli su topovi“ obavija nas blagom tugom i daje nadu.

Rusko slikarstvo potvrđuje kolosalan potencijal i talenat ruskog naroda, kao i ljubav prema domovini i prirodi. To svako može provjeriti gledajući slike naših sunarodnika. A glavni zadatak je očuvanje žive ruske slikarske tradicije i kreativnih sposobnosti ljudi.