Muzičko mišljenje je specifičan intelektualni proces osvještavanja originalnosti, obrazaca muzičke kulture i razumijevanje radova muzička umjetnost.
Specifičnost, originalnost muzičko razmišljanje zavisi od stepena razvijenosti muzičke sposobnosti, kao i uslove za to muzičko okruženje u kojoj osoba živi i odgaja se.
Posebno zapazimo ove razlike između istočne i zapadne muzičke kulture.
Istočnu muziku karakteriše monodijsko mišljenje: horizontalno razvijanje muzičke misli uz pomoć brojnih modnih inklinacija /preko osamdeset/, četvrtton, jedan osmoton, klizeći melodijski obrti, bogatstvo ritmičkih struktura, netemperirani odnosi zvukova, tembra i melodijska raznolikost.
Evropsku muzičku kulturu karakteriše homofono-harmonijsko mišljenje: vertikalni razvoj muzičke misli, povezan sa logikom kretanja harmonijskih sekvenci i razvojem horskih i orkestarskih žanrova na ovoj osnovi.
Muzičko razmišljanje se proučava od davnina. Dakle, za sistem korelacije muzičkih tonova, koji je otkrio Pitagora tokom svojih eksperimenata sa monokordom, može se reći da označava početak razvoja nauke o muzičkom mišljenju.
2. Vrste razmišljanja. Individualne karakteristike razmišljanje
U muzičkoj umetnosti vizuelno-stvarno razmišljanje može uključivati aktivnosti izvođača, nastavnika, edukatora.
Vizuelno-figurativno mišljenje vezano za specifičnosti percepcija slušaoca.
Apstraktno/teorijsko, apstraktno-logičko/razmišljanje povezano je sa aktivnostima kompozitora i muzikologa. U vezi sa specifičnostima muzičke umetnosti može se izdvojiti još jedan tip mišljenja, svojstven svim tipovima muzička aktivnost– ovo je kreativno razmišljanje.
Sve ove vrste muzičkog mišljenja imaju i društveno-istorijsku prirodu, tj. pripadaju određenoj istorijsko doba. Tako se pojavljuje stil različitih epoha: stil antičkih polifonista, stil Bečki klasici, stil romantizma, impresionizma itd. Još veću individualizaciju muzičkog mišljenja možemo uočiti u stvaralaštvu, u načinu izražavanja muzičke misli, karakterističnom za određenog kompozitora ili izvođača. Svaki veliki umjetnik, čak i ako djeluje u okviru stilskog pravca koji predlaže društvo, on predstavlja jedinstvenu individualnost /ličnost/.
Muzičko razmišljanje je direktno povezano sa rađanjem umjetničke slike. U modernoj muzičkoj psihologiji umjetnička slika muzičko delo se posmatra kao jedinstvo tri principa – materijalnog, duhovnog i logičkog. TO materijalnog porijekla uključuju:
– muzički tekst,
akustički parametri,
Melody
Harmonija
metroritam,
dinamika,
Registriraj se,
Račun;
na duhovni početak:
– raspoloženja,
udruženja,
izraz,
Osjecanja;
do logičnog početka:
Kada postoji razumevanje svih ovih principa muzičke slike u glavama kompozitora, izvođača i slušaoca, tek tada možemo govoriti o prisustvu istinskog muzičkog mišljenja.
U muzičkoj aktivnosti, razmišljanje je koncentrisano uglavnom na sljedeće aspekte:
Razmišljanje figurativna struktura djela - moguće asocijacije, raspoloženja i misli koje stoje iznad njih;
Promišljanje muzičkog tkiva djela - logika razvoja misli u harmonijskoj konstrukciji, osobine melodije, ritma, teksture, dinamike, agogike, forme građenja;
Pronalaženje najsavršenijih načina, metoda i sredstava utjelovljenja misli i osjećaja na instrumentu ili na notnom papiru.
Prema mišljenju mnogih muzičara-nastavnika, u savremenom muzičkom obrazovanju često preovlađuje osposobljavanje profesionalnih sviračkih sposobnosti učenika, pri čemu se sticanje obogaćivanja i teorijskih znanja odvija sporo.
zaključak:Širenje muzičkih i opštih intelektualnih horizonata, koje aktivno doprinosi razvoju muzičkog mišljenja, trebalo bi da bude stalna briga mladi muzičar, jer se time povećavaju njegove profesionalne sposobnosti.
3. Logika razvoja muzičke misli
U samom opšti pogled logičan razvoj muzička misao sadrži, prema poznatoj formuli B.V. Asafjeva, – početni impuls, kretanje i završetak.
Početni impuls se daje u početnom izlaganju teme ili dvije teme, koje se naziva ekspozicija ili prezentacija.
Nakon izlaganja počinje razvoj muzičke misli i jedan od jednostavni primjeri Ovdje se koriste ponavljanje i poređenje.
Još jedan primjer razvoja muzičke misli je princip varijacije i alternacije.
Promocija- ovo je vrsta poređenja u kojoj svaki od susjednih dijelova čuva element prethodnog i dodaje mu novi nastavak prema formuli ab-bc-cd.
Progresivna kompresija– to je kada se dinamika povećava, tempo ubrzava, a harmonije se sve češće mijenjaju pred kraj dijela ili cijelog djela.
Kompenzacija– kada jedan deo dela kompenzuje, balansira drugi u karakteru, tempu i dinamici.
4. Razvoj muzičkog mišljenja
Prema opštem pedagoškom konceptu slavnog učitelja M.I.Makhmutova, za razvijanje sposobnosti mišljenja učenika, važno je koristiti problematične situacije. PS se može modelirati kroz:
Susreti učenika sa životnim pojavama i činjenicama koje zahtijevaju teorijsko objašnjenje;
Organizacija praktičan rad;
Predstavljanje učenicima životnih pojava koje su u suprotnosti sa dosadašnjim svakodnevnim predstavama o ovim pojavama;
Formulisanje hipoteza;
Podsticanje učenika da upoređuju, suprotstavljaju i suprotstavljaju svoje postojeće znanje;
Podsticanje učenika na preliminarnu generalizaciju novih činjenica;
Istraživački zadaci.
U odnosu na zadatke muzički trening problemske situacije mogu se formulisati na sledeći način.
Za razvoj misaonih vještina u procesu percipiranja muzike preporučuje se:
Odredite glavno intonacijsko zrno u djelu;
Odredite po sluhu stilski pravci muzički rad;
Pronađite među ostalim fragment muzike određenog kompozitora;
Identificirati karakteristike stila izvođenja;
Identifikujte harmonijske sekvence po sluhu;
Uskladite ukus, miris, boju, literaturu, sliku itd. sa muzikom.
Da biste razvili vještine razmišljanja tokom procesa izvedbe, trebali biste:
Uporedite izvršni plan različitih izdanja;
Pronađite vodeće intonacije i jake strane, prema kojem se razvija muzička misao;
Napravite nekoliko planova učinka za rad;
Izvedite komad s raznim imaginarnim orkestracijama;
Izvedite rad u drugoj zamišljenoj boji.
Da biste razvili sposobnosti razmišljanja u procesu komponovanja muzike:
Melodično razvija harmonijske sekvence zasnovane na opštem basu, burdonu, ritmičkom ostinatu;
Pronađite poznate pjesme po sluhu;
Improvizirajte komade tonske i atonalne prirode za datu stvar emocionalno stanje ili umjetnička slika;
Oličenje govora, svakodnevnih dijaloga u muzički materijal;
Improvizacija uključena različite ere, stilovi, likovi;
Stilska, žanrovska raznolikost istog djela.
5. Pedagoški preduslovi za formiranje muzičkog mišljenja kod dece tinejdžera (u kontekstu nastave muzike)
Muzičko razmišljanje jeste važna komponenta muzičke kulture. Stoga nivo njegovog razvoja u velikoj mjeri određuje muzičku kulturu i studente adolescenata. Ciljevi postavljeni muzičkim programom:
Koristite muziku u razvoju emocionalne kulture studenti;
Razvijati kod njih sposobnost svjesnog opažanja muzička djela;
Kreativno razmišljajte o njihovom sadržaju;
Utjecati na subjekt kroz muziku;
Razvijati vještine izvođenja učenika.
U skladu s tim, zahtjevi za muzička lekcija(V srednja škola, V muzička škola itd.), koji bi trebao biti holistički, usmjeren na emocionalno smislenu komunikaciju između učenika i muzike.
Percepcija muzičkih djela od strane učenika adolescenata pretpostavlja:
- njihova svijest o svojim emocionalnim zapažanjima i iskustvima;
- utvrđivanje stepena njihove usklađenosti sa sadržajem muzičkog djela, tj. njeno shvatanje, vrednovanje zasnovano na asimilaciji određenog sistema znanja i ideja o muzici kao umetnosti.
Na osnovu analize muzičkih programa, uzimajući u obzir psihološke i pedagoške aspekte muzičke aktivnosti školaraca tinejdžera, možemo identifikovati niz faktora koji na određeni način određuju stepen razvijenosti njihovih muzičkih sposobnosti mišljenja.
1. Psihološki i pedagoški faktori:
Prirodne sposobnosti (emocionalno reagovanje na muziku, senzorne sposobnosti: melodijske, harmonske i druge vrste muzičko uho, osjećaj muzički ritam omogućavanje učenicima da se uspješno uključe u muzičke aktivnosti;
Individualne i karakterološke karakteristike djeteta, koje doprinose identifikaciji kvaliteta njegove emocionalne i voljnih sfera (sposobnost koncentriranja pažnje, vještine logičkog i apstraktnog mišljenja, prijemčivost, upečatljivost, razvoj ideja, fantazije, muzičko pamćenje);
Osobine motivacije za muzičku aktivnost (zadovoljstvo od komunikacije s muzikom, identifikacija muzička interesovanja, potrebe);
2. Analitički i tehnološki faktori:
Studenti imaju određenu količinu muzičke teorijske i istorijsko znanje, veštine razumevanja karakteristika muzičkog jezika, sposobnost da se njima operiše u procesu muzičke aktivnosti.
3. Umjetnički i estetski faktori:
Dostupnost određenog umjetničko iskustvo, nivo estetski razvoj, dovoljna formacija muzički ukus, sposobnost analiziranja i vrednovanja muzičkih djela iz perspektive njihove umjetničke i estetske vrijednosti i značenja.
Prisustvo pojedinih komponenti muzičkog mišljenja kod učenika adolescenata i nivoi njegovog formiranja mogu se utvrditi korišćenjem u procesu istraživanja. pedagoška djelatnost sledeći kriterijumi.
1. Karakteristike reproduktivne komponente muzičkog mišljenja:
Interes za muzičke aktivnosti;
Poznavanje specifičnosti elemenata muzičkog jezika, njihove ekspresivne mogućnosti, sposobnost rada muzičko znanje u procesu percepcije i izvođenja muzičkih dela (po uputstvu nastavnika).
2. Karakteristike reproduktivno-produktivne komponente muzičkog mišljenja:
Zainteresovani za izvođenje folk i klasičnih djelažanrovi pjesama;
Sposobnost adekvatnog percipiranja i interpretacije umjetničke slike pjesme;
Mogućnost kreiranja vlastitog plana za njegovo izvođenje i uređenje;
Sposobnost objektivne evaluacije sopstveni nastup pjesme;
Vještina holistička analiza muzičko djelo sa stanovišta dramaturgije, žanrovskih i stilskih karakteristika, umjetničke i estetske vrijednosti.
3. Karakteristike produktivne komponente muzičkog mišljenja:
Postoji potreba za kreativnošću u različite vrste muzička aktivnost;
Razvoj sistema muzičkih i slušnih percepcija, sposobnost njihove upotrebe u praktičnim muzičkim aktivnostima;
Posebne umjetničke sposobnosti (umjetnička vizija, itd.);
Sposobnost rada sa sredstvima muzičkog jezika (govora) u procesu stvaranja vlastitih muzičkih uzoraka.
Književnost
1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. O psihologiji percepcije muzike - M.: Ruska izdavačka kuća, 1923. - 115 str.
2. Berkhin N.B. Opći problemi psihologije umjetnosti. – M.: Znanje, 1981. – 64 str. – (Novo u životu, nauci, tehnologiji; Ser. „Estetika“; br. 10)
3. Bludova V.V. Dvije vrste percepcije i osobine percepcije umjetničkih djela // Problemi etike i estetike. – L., 1975. – Br. 2. – str. 147-154.
4. Vilyunas V.K. Psihologija emocionalnih fenomena / Ed. O.V. Ovchinnikova. – M.: Izdavačka kuća Mosk. Univerzitet, 1976. – 142 str.
5. Vitt N.V. O emocijama i njihovom izražavanju // Pitanja psihologije. – 1964. – br. 3. – Str. 140-154.
6. Voêvodina L.P., Ševčenko O.O. Pedagoške promjene u formiranju muzičkog razumijevanja među školarcima ranog djetinjstva // Bilten Luganskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu. T. Shevchenko Naučni časopis br. 8 (18) (Na osnovu materijala Sveukrajinske naučno-metodološke konferencije „Umjetnička kultura u sistemu visokog obrazovanja“ 20-23. maja 1999.). – Lugansk, 1999. – P. 97-98.
7. Galperin P.Ya. Psihologija mišljenja i doktrina postupnog formiranja mentalnih radnji // Istraživanje mišljenja u sovjetskoj psihologiji - M., 1966.
8. Golovinski G. O varijabilnosti percepcije muzičke slike // Percepcija muzike. – M., 1980. – S.
9. Dneprov V.D. O muzičke emocije: Estetske refleksije // Kriza građanske kulture i muzike. – L., 1972. – Br. 5. – str. 99-174.
10. Kechkhuashvili G.N. O ulozi stava u vrednovanju muzičkih djela // Pitanja psihologije. – 1975. – br. 5. – Str. 63-70.
11. Kostyuk A.G. Teorija muzičke percepcije i problem muzičko-estetske stvarnosti muzike // Muzička umjetnost socijalističkog društva: Problemi duhovnog bogaćenja pojedinca. – Kijev, 1982. – S. 18-20.
12. Medushevsky V.V. Kako rade umjetnički mediji muzika // Estetski eseji. – M., 1977. – Br. 4. – str. 79-113.
13. Medushevsky V.V. O zakonitostima i sredstvima umjetničkog utjecaja muzike. – M.: Muzika, 1976. – 354 str.
14. Medushevsky V.V. O sadržaju koncepta “adekvatne percepcije” // Percepcija muzike. Sat. članci. / Comp. V. Maksimov. – M., 1980. – P. 178-194.
15. Nazaykinsky E.V. O psihologiji muzičke percepcije. – M.: Muzyka, 1972. – 383 str.: đavo. i beleške. ill.
16. Sokolov O.V. O principima strukturalnog mišljenja u muzici // Problemi muzičkog mišljenja. Sat. članci. - M., 1974.
17. Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti. – M., 1947.
18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Razvoj muzičkog mišljenja mlađih školaraca. M., 1983.
Nije uzalud muzika s kojom se poredi ljudski glas, ljudski govor. Kao i govor, muzika se sastoji od nota (slova), motiva (reči), fraza (rečenica) i tačaka (kompletan tekst). Ako izgovaramo pojedinačna slova ili riječi, niko neće razumjeti značenje izgovorenog i, štoviše, neće osjetiti prirodu i emocionalnu obojenost prenesene informacije.
Takođe u muzički govor- potrebno je grupisati pojedinačne note u fraze i periode, koristiti sredstva dinamike (pojačavanje ili slabljenje jačine zvuka) i produkcije zvuka (legato, staccato) kako bi se stvorio integritet, prenio karakter i slika muzičkog djela .
Izraz je znači muzička ekspresivnost, semantička i umjetnička podjela muzičkog djela na fraze i rečenice.
Vjerovatno ste primijetili da isto muzičko djelo za jednog izvođača može zvučati dosadno i monotono, dok kod drugog može dobiti sjaj boja, emocija i slika.
Da biste naučili umjetnost fraziranja, pokušajte slušati više muzike, a ne samo klavirske, i obratite pažnju na to kako izvođač kombinuje zvukove u muzički prijedlozi.
Posebno se jasno mogu osjetiti posebnosti fraziranja vokalna djela: pjesme i romanse. Vokal udahne, obično između smislene fraze. Stoga, kada naučite novi komad, pokušajte otpjevati melodiju i formirat ćete logične fraze.
Sada vježbajmo umjetnost fraziranja na primjeru romansa. Prvo otpjevajte ovu melodiju, a zatim je odsvirajte na klaviru zajedno sa svojim glasom. Pokušajte kombinirati fraze, logički ih povezujući s tekstom romanse.
U poznatom klavirski komad L. van Betovenova "Krzna Eliza" ima vrlo jasno izraženu podelu na motive i fraze. U ovom primjeru motivi su istaknuti po ligama. Prvo odsvirajte svaki motiv, a zatim ih kombinirajte u fraze. U ovom muzičkom odlomku fraze su izgrađene u 4 takta (taktovi kojima počinje djelo i sve naredne fraze se ne računaju).
Zapamtite, nije 7 banalnih nota koje prenose zvuk morskog daska ili zvonjavu zvona, zabavna zabava ili duboka tuga, prisan razgovor ili vojna bitka. Osvetljenost slika postiže se uz pomoć fraziranja, a sposobnost njegovog korištenja izdvaja profesionalnog talentiranog muzičara i odražava njegov umjetnički ukus i kreativnu maštu.
Muzika je umjetnost zvučnog izražavanja, posebna vrsta mišljenja u zvučnim slikama. Kao i drugi oblici umjetnosti, poput slikarstva, skulpture, koreografije, muzika reprodukuje duhovna iskustva ljudi i stvarnost oko njih u živom, maštovitom obliku.
Djela velikih kompozitora pozivaju na borbu za bolju budućnost, budi plemenite duhovne porive i težnje. Ovakva muzika nije svima razumljiva. Ne mogu svi razumjeti značaj njenog plana i ljepotu umjetničkih slika.
IN poznati roman Jack London je opisan kao tip iz radničke klase Martin Eden, koji je prvi čuo izvođenje klasičnih djela klavirska muzika, bio je obeshrabren.
Ruthina igra "zapanjila je Martina, djelovala je na njega kao jak udarac u glavu, ali, omamljujući i smrskavši, u isto vrijeme uzburkala njegovu dušu."
Sposobnost muzike da sa velikom impresivnom snagom prenese najsuptilnije nijanse osjećaja u pokretu, u procesu kontinuiranog razvoja, jedan je od njenih najmoćnijih i najatraktivnijih aspekata.
Karakterišući muziku kao oblast pre svega emocionalnih iskustava, ne može se reći da je sadržaj bilo kog muzičkog dela u potpunosti ograničen na niz duboko ličnih raspoloženja i osećanja. Izražavajući osećanja u muzičkim delima sa sjajnim umjetnička snaga sva raznolikost se reprodukuje okolna stvarnost. Upoznavanje najbolji radovi muzičko stvaralaštvo jasno je da se njihov sadržaj sastoji ne samo osećanja duše i raspoloženja, ali i ozbiljnog promišljanja, prikazivanja raznolikih ljudskih karaktera u njihovim međusobnim sukobima i životnim borbama, velikim društvenim sukobima.
Jedan od istaknutih „slikara“ u muzici bio je N.A. Rimski-Korsakov.
Kao iu svakoj umjetnosti, sadržaj muzičkog djela se pretvara u umjetničku sliku, a često i u čitav sistem slika. Slike muzičke umjetnosti percipiraju se uhom. Zato nijedan, čak ni najživopisniji verbalni i literarni opis muzičkog djela ne može dati pravu predstavu o njegovom neposrednom zvuku.
I u svakoj muzičkoj slici - bilo da je to jednostavna melodija narodna pjesma ili lirska romansa, muzička karakteristika junak ili glavna ideja instrumentalnog djela - fenomeni stvarnosti se reproduciraju specifičnim izražajnim sredstvima muzičkog jezika.
Koncept muzički jezik pokriva razne sastavni elementi i izražajna sredstva muzičke umetnosti. To uključuje intonaciono-metodičku prirodu muzike, ritam, modalnu organizaciju zvukova muzičkog govora, polifonu prezentaciju, tempo izvođenja, visoke ili niske registre zvuka, tembar i još mnogo toga.
Važan aspekt muzike je ritmička organizacija. Ekspresivna sredstva rekreiraju se muzički ritam različite strane stvarnost. Razvoju muzičkog i ritmičkog čula kod ljudi doprinijele su različite manifestacije ritmičke periodičnosti, počevši od vitalne aktivnosti samog ljudskog tijela: ravnomjerno disanje i otkucaji srca, puls, pravilnost prirodnog koraka pri hodu, urednost rada. pokreti prilikom udaranja sjekirom, lopatom ili zamahom kosom. Nije slučajno da su jedan od najstarijih tipova pjesama porijekla bili takozvani radnički pripjevi, koji su doprinijeli uspostavljanju odmjerenog radnog ritma radnog kolektiva. Refrenski uzvici ovakvih pesama („Još jednom“, „Uzmi“, „Movi“, „Uh“) služili su kao signal za zajednički rad.
IN savremeni svet mnoge vrste muzike. I svaka osoba bira onu koja mu odgovara. Ali najvažnije je da muzička dela ne izgube svoju misiju - da unaprede život, unaprede čovečanstvo, otvore put u budućnost - blistavu i lepu.
Sama muzika, sa svojim konceptima modusa, tonalija, akorda i svega ostalog, prirodna je harmonija svojstvena svakom od nas. Tu mi padaju na pamet izjave o muzici koje su postale gotovo fraze. Sjetite se samo riječi iz filma “Samo starci idu u boj”: “Ne moraš biti pilot, mi ćemo te još naučiti kako da letiš, ali moraš biti muzičar.”
Muzika kao inspiracija za dušu
Već neko vrijeme sve više psihologa se slaže da je muzika jedinstveno sredstvo za izražavanje raspoloženja osobe. Nije iznenađujuće što možemo odmah zaspati uz opuštajuće zvukove, a pri slušanju nečeg ritmičnijeg može se javiti povišeno raspoloženje, ponekad čak i prerasti u stanje euforije.
Tako nešto se pojavilo još u 19. veku naučna disciplina, kao muzička psihologija, koja istovremeno podrazumeva ne samo znanja iz oblasti muzički koncepti, ali i njihov uticaj na ljudsku psihu.
Izjave o muzici sa stanovišta stanje uma najčešće se poredi sa ispoljavanjem ljubavi, kada „duša peva“. Na primjer, A. S. Puškin piše u jednom od svojih djela:
„O životnim zadovoljstvima
Muzika je inferiornija od same ljubavi,
Ali ljubav je i melodija.”
Muzika kao sredstvo opuštanja
Nije iznenađujuće da u nekim slučajevima psiholozi preporučuju korištenje tzv. muzikoterapije. Najčešće se koristi za liječenje alkoholičara ili narkomana koji žive u svom svijetu mašte. Čak je i Aristotel rekao da muzika može uticati etnička strana duše.
Muzika u ljudskoj istoriji
U istoriji našeg razvoja muzika svira daleko od toga poslednja uloga. S tim u vezi, interesantne su i izjave o muzici jednog od najpopularnijih filozofa Konfucija. Napisao je da ako želite da znate kako stvari stoje u određenom stanju, morate slušati njegovu nacionalnu muziku.
Izjave o muzici velikih ljudi često impliciraju posebno snažno isticanje njenog uticaja na razvoj etničke grupe određene civilizacijske grupe. Na primjer, u svakom trenutku, marševi su bili vrlo česti, korišteni za podizanje morala trupa pred predstojeću bitku. Napisanih ih je jednostavno nevjerovatan broj.
Ako to uzmete u obzir, i ovdje možete pronaći mnogo zanimljivih stvari. Nije uzalud da crkve i katedrale koriste orgulje i napjeve psalama ili molitve, koji pojačavaju učinak straha od Boga i uzdizanja Gospoda. Sigurno je svako od nas barem jednom, dok je bio u crkvi, osjetio ovo stanje. IN u ovom slučaju muzika, naravno, deluje samo kao dodatno sredstvo.
Izjave o muzici velikih ljudi u antički svijet Najbolji primjer daje Platon, koji je tvrdio da muzika ima moć da inspiriše cijeli svijet, da duši krila i pokrene maštu. U to vrijeme, poštovanje bogova bilo je na takvom nivou da bi sada mnogima moglo izgledati pomalo čudno.
Pjesnici i kompozitori o muzici
Što se tiče pjesnika i kompozitora, možemo sa sigurnošću reći da su po nečemu veoma slični, jer je svaki od njih stvaralac. Književno ili muzičko djelo podjednako djeluje na čovjeka kao određena harmonska komponenta.
Izjave kompozitora o muzici uglavnom ukazuju na to da u svako takvo stvaralaštvo autor ulaže delić svoje duše. Tako je, jer je nemoguće stvoriti nešto vrijedno ako je duša bešćutna.
Isti Betoven je rekao da muzika „treba da zapali vatru iz srca ljudi“. To je muzika koja vas tjera da razmišljate o životu u svim njegovim aspektima.
Harmonija muzike i njeno razumevanje
Sada, međutim, ne govorimo o pop muzici, što jeste U poslednje vreme očarane televizijske i radijske emisije. Ovo je uobičajen način zarađivanja novca ili utjecaja na umove mladih. Citati o muzici ove vrste izgledaju vrlo zanimljivo na primjeru pjesme "Tamo i ovdje" Irine Zabavine, napisane 2013. godine.
Prava stvar s muzikom dolazi tek kada djelo dotakne najsuptilnije skrivene niti duše, koje čovjek ne pokazuje apsolutno nikome oko sebe. Ovo pomalo podsjeća na osjećaj zaljubljivanja. Ko zna za takav osjećaj osim same osobe? Niko. Tako je i sa harmonijskom percepcijom muzičke reprodukcije.
Najpoznatije izreke
Sjajni citati o muzici mogu se citirati bezbroj puta. Međutim, najznačajnije među njima su izjave samih kompozitora, pjesnika i filozofa.
Jedan od mnogih poznate fraze Rihtera možete nazvati u smislu činjenice da je ovo poezija vazduha. Ili Wagner - da ne može misliti, ali je sposobna otelotvoriti misli.
Mnogi citati o muzici impliciraju ne samo etnički aspekti, ali i neke aspekte našeg postojanja. Na primjer, Heine je izrazio ideju da je muzika nešto između misli i fenomena. Ona je, da tako kažem, materija bez prostora. A Henry Wadsworth Longfellow je općenito izjavio da je muzika univerzalni jezik čovječanstva.
U svakom slučaju, teško je ne složiti se s posljednjom tvrdnjom, jer u historiji svakog naroda muzika igra jednu od najvažnijih uloga, dostižući takav nivo da se uz nju vezuju mnoge nacionalnosti i nacionalnosti, da ne spominjemo. nacionalni instrumenti, koji se jednostavno ne može pomiješati ni sa čim drugim. Uzmi barem Škotske gajde i kompozicije koje se na njemu izvode. Odmah je jasno da je to upravo škotski nacionalni okus.
Ostaje samo dodati riječi iz istog filma “Samo starci idu u boj”: “Sve je prolazno, ali je muzika vječna.”
