KARAKTERISTIKE PREDMETA „TEORIJA I METODE MUZIČKOG VASPITANJA PREDŠKOLSKOG VASPITANJA”

PREDMET PREDMETA

Teorija i metodologija muzičko obrazovanje djeca - jedna od nastavnih disciplina na fakultetima predškolsko obrazovanje pedagoški zavodi koji obrazuju specijaliste iz oblasti predškolske pedagogije i psihologije. Ovaj predmet se prvenstveno zasniva na estetici (jedno od oblasti izučavanja je umjetnička djelatnost ljudi), muzikologiji (nauka o muzici, smatrajući je teorijski i historijski, kao poseban oblik umjetničkog znanja), muzičkoj psihologiji (proučavanje razvoj muzikalnosti, muzičkog talenta), muzička sociologija (istraživanje specifičnih oblika postojanja muzike u društvu). Usko je povezana sa opštom i predškolskom pedagogijom, psihofiziologijom. Sve ove nauke su teorijske osnove muzičkog vaspitanja i obrazovanja o kojima se govori u predmetima koji čine opšti predmet i njegovi izborni predmeti.

U ovom poglavlju ćemo se zadržati na temi metodike muzičkog vaspitanja dece. prije školskog uzrasta.

Metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja kao pedagoška nauka proučava obrasce uvođenja deteta u muzičku kulturu, razvoj muzičkih sposobnosti u procesu podučavanja različitih vrsta muzičkih aktivnosti (percepcija, izvođenje, kreativnost, muzičko-obrazovna aktivnost). S tim u vezi, cilj ovog predmeta je osposobljavanje učenika, na osnovu lične muzičke kulture, profesionalnim muzičkim znanjima, vještinama i različitim metodama i tehnikama muzičkog vaspitanja i obrazovanja djece ranog i predškolskog uzrasta.

3 kursa su sljedeća:

Dati učenicima predstavu o mogućnostima muzičkog obrazovanja djeteta od rođenja do polaska u školu;

Otkriti obrasce razvoja muzičkih sposobnosti i osnove muzičke kulture djece u predškolskoj ustanovi i porodici;

Utvrditi metode i tehnike, organizacione oblike muzičkog vaspitanja i osposobljavanja dece za različite vrste muzičkih aktivnosti u vrtiću;

Opišite funkcije nastavnog osoblja

vrtić za organizovanje muzičkog vaspitanja predškolske dece.

Metodologija ovog predmeta, kao i drugih privatnih metoda koje se izučavaju na predškolskom fakultetu, osmišljena je da odgovori na pitanje: kako i na kom materijalu odgajati dijete u vrtiću u skladu sa postavljenim ciljem razvoja njegove ličnosti?

Sadržaj muzičkog vaspitanja i obrazovanja u vrtiću ogleda se u relevantnim programima u vidu zahteva za razvoj muzičkih sposobnosti, formiranja muzičkih znanja, veština i sposobnosti kod dece i preporučene liste repertoara za sve vrste muzičkih aktivnosti u različitim starosne grupe predškolske ustanove. Programski zahtjevi su najstabilniji dio sadržaja muzičkog obrazovanja, ali se i prilagođavaju u vezi sa novim pristupima odgoju djeteta i uzimajući u obzir rezultate istraživanja sprovedenih u ovoj oblasti. Tako se, na primjer, na osnovu novih koncepata organizacije vaspitno-obrazovnog procesa u vrtiću, obrazovno-disciplinski model obrazovanja zamjenjuje ličnim, koji bi trebao postati odlučujući pri sastavljanju programskih zahtjeva za muzički razvoj djece. deca." Na osnovu postojećih programa, nastavnik treba da se šire koristi dela narodne i klasične muzike, pri izboru repertoara vodi računa o specifičnim uslovima starosne grupe dece, „faktoru individualnosti" učenika (B. M. Teplov ), materijalno-tehnička baza ustanove, nečije muzičke i pedagoške sposobnosti, itd. Ali glavna stvar je - učitelj, koji zna o sposobnosti muzike da otkrije ono najbolje u čoveku, da veliča lepotu sveta oko sebe uvijek mora imati na umu važnost formiranja estetskog principa kod djeteta, razumijevanja ljepote i razvijanja duhovnosti njegove ličnosti

Jedan od glavnih ciljeva metodologije je spajanje studentovog teorijskog znanja sa praktičnim vještinama i sposobnostima, te primjena teorije na “akciju”.

Dakle, sadržaj predmeta uključuje, s jedne strane, ovladavanje od strane studenata posebnim muzičkim znanjima, vještinama i sposobnostima u procesu teorijske i praktične nastave u učionici, as druge strane njihovo provjeravanje u vrtiću tokom laboratorijske nastave i nastave. praksu kako bi se osigurala puna muzička stručna obuka specijalista predškolskog vaspitanja i obrazovanja.

Važno je da budući učitelj shvati da je efikasnost muzičkog treninga u velikoj mjeri određena njegovim ličnim primjerom i kulturom. Prilikom organizovanja slušanja muzike, učenja pesme i sl., on mora ne samo da obezbedi umetničko izvođenje dela (u „živom” izvođenju ili snimku), živo priča o njegovom sadržaju i karakteru, već i da pokaže lični interes, strast. , i, u određenoj mjeri, likovnost, bez koje učenici neće moći osjetiti odgovarajuće raspoloženje i emocionalno saosećati sa muzičkim slikama. Lični odnos nastavnika prema muzici, njegov ukus i izvođačke sposobnosti u velikoj meri utiču na nivo muzičkog razvoja njegovih učenika. Zato muzički direktor i nastavnik moraju stalno da unapređuju svoju muzičku kulturu. Tome u velikoj meri doprinosi izučavanje muzičkih disciplina (elementarna muzička teorija i solfeđo, muzička literatura, horsko pevanje, ritam, sviranje muzičkih instrumenata). Ali ovo nije dovoljno. Da biste održali dobru profesionalnu formu, uključujući i muzičku formu, potrebno je da se o njoj sistematski brinete, aktivno se baveći svojim usavršavanjem. Samo nastavnik sa visokim nivoom opšte i muzičke kulture može postati uzor svojim učenicima. Samo pod ovim uslovom djeca će moći steći duhovnost koja je toliko neophodna za lični razvoj.

Razotkrivanje predmeta ovog predmeta zahtijeva sagledavanje pojmova odgoja, obrazovanja, osposobljavanja i razvoja u kontekstu njegovih specifičnosti.

Muzičko vaspitanje u vrtiću je organizovan pedagoški proces koji ima za cilj negovanje muzičke kulture, razvijanje muzičkih sposobnosti dece u cilju razvoja kreativne ličnosti deteta.

Muzičko obrazovanje u vrtiću predstavlja „prve korake“ u ovoj oblasti, koji djeci otkrivaju sadržaj osnovnih informacija i znanja o muzici, vrstama i metodama muzičke aktivnosti.

Obrazovanje se smatra glavnim načinom i sredstvom muzičkog vaspitanja dece, koje obezbeđuje delotvornost u razvoju njihove muzikalnosti, muzičkih i estetskih ideja, muzičke kulture, umetničkih i kreativnih sposobnosti, sa ciljem formiranja punopravne ličnosti deteta. .

Muzički razvoj je proces formiranja i razvoja muzičkih sposobnosti zasnovanih na prirodnim sklonostima, formiranju temelja muzičke kulture, stvaralačke aktivnosti od najjednostavnijih oblika ka složenijim.

Svi ovi koncepti su usko povezani. Njihova povezanost se izražava iu činjenici da efikasnost muzičkog razvoja predškolskog djeteta zavisi od organizacije muzičkog obrazovanja, uključujući i obuku. Obrazovanje treba da bude razvojnog karaktera zasnovano na dubokom proučavanju djeteta, njegovog uzrasta i individualnih karakteristika i poznavanju obrazaca muzičkog i estetskog razvoja djece ranog i predškolskog uzrasta.

Značaj muzike kao vida umetnosti

Kako objasniti ogromna snaga uticaj muzike na duhovni svet čoveka?

Prije svega, njegova nevjerovatna sposobnost da odražava ljudska iskustva u različitim trenucima života. Narod se raduje – to rezultira svečanim i radosnim zvucima muzike; vojnik pjeva u maršu - pjesma daje posebno veselo raspoloženje i organizira korak; majka tuguje za mrtvim sinom - tužni zvuci pomažu u izražavanju tuge. Muzika prati čoveka tokom celog života.

“Kakav zanimljiv materijal! ...Na kraju krajeva, na ovom materijalu bi se mogla napisati odlična studija o težnjama i očekivanjima naroda“, rekao je V.I.Lenjin o zbirci ruskih seljačkih pjesama.

N.V. Gogol je narodnu muziku figurativno nazvao "zvučnom istorijom", "zvučnim živim hronikama".

Muzička djela odražavaju stranice istorije. U danima Velikog otadžbinskog rata rođena je jedna od najboljih pesama tog vremena - „Sveti rat“ A. Aleksandrova. Ujedinio je sovjetski narod u njihovoj strogoj, nepopustljivoj odlučnosti da se bori do potpune pobjede. U opkoljenom Lenjingradu D. Šostakovič stvara čuvenu Sedmu simfoniju. Osuđuje najveće zlo koje donosi fašizam. „Ne volim da govorim sebi takve reči, ali ovo je bio moj najinspirativniji rad“, priseća se kompozitor. Njemu pripadaju sljedeće riječi: „U tuzi i u radosti, u radu i u odmoru - muzika je uvijek uz čovjeka. Toliko je potpuno i organski ušao u život da se uzima zdravo za gotovo, kao vazduh koji se udiše ne razmišljajući i ne primećujući... Koliko bi svet postao siromašniji da je lišen prelepog, jedinstvenog jezika koji pomaže ljudima da razumeju svaki drugi bolji.”3

Ovo je još jedna karakteristika muzike - da ujedini ljude u jednom iskustvu, da postane sredstvo komunikacije među njima. Doživljava se kao čudo što je muzičko djelo stvorilo

od strane jedne osobe izaziva određeni odgovor u duši druge. Veliki ruski kompozitor P. I. Čajkovski je rekao: „Svom snagom duše bih želeo da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utehu i podršku.

Živopisna umetnička dela koja izražavaju svet velikih misli i dubokih osećanja čoveka, sposobna da izazovu emocionalni odgovor, utiču na estetsku stranu duše, postaju izvor i sredstvo vaspitanja.

Treća karakteristika muzike je, po rečima D. Šostakoviča, „lep, jedinstven jezik“. Kombinujući ekspresivnu, svetlu melodiju, harmoniju i jedinstven ritam, kompozitor izražava svoj pogled na svet, svoj odnos prema okolini. Svi oni koji ih percipiraju obogaćeni su ovakvim radovima.

Da li muzika može podjednako uticati na sve slušaoce? Naravno da ne. A ovo je još jedna njegova karakteristika. Svaka osoba na svoj način pokazuje interesovanje i strast za muzikom, daje prednost određenom muzičkom žanru, omiljenom kompozitoru, individualnom radu, ima određeno iskustvo slušanja. Kao što se uči čitati, pisati, brojati i crtati, tako se mora naučiti prepoznavati, cijeniti muziku, pažljivo slušati, uočavajući dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i njihovo dovršavanje. Percepcija slušaoca mora pratiti cjelokupni razvoj muzike. Moramo naučiti da razumijemo ovaj “lijepi, jedinstveni jezik”. Muzički ukus se postepeno razvija, javlja se potreba za stalnom komunikacijom sa muzikom, umetnička iskustva postaju suptilnija i raznovrsnija.

Još jedna karakteristika muzike koja nas zanima jeste da utiče na čoveka od prvih dana njegovog života. Čuvši nježnu melodiju uspavanke, dijete se koncentriše i utiša. Ali onda se čuje snažan marš i izraz lica se odmah menja djetinjasto lice, pokreti su oživljeni! Rana emocionalna reakcija omogućava upoznavanje djece s muzikom od prvih mjeseci života, čineći je aktivnim asistentom u estetskom odgoju.

§ 2. Muzika i sveobuhvatan razvoj djetetove ličnosti

Skladan spoj mentalnog i fizičkog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti - neophodne uslove formiranje holističke ličnosti. Postizanje ovoga visok cilj Umnogome doprinosi i pravilna organizacija muzičkog obrazovanja djece.

Muzika je sredstvo estetskog vaspitanja

Estetski odgoj usmjeren je na razvijanje sposobnosti predškolske djece da uočavaju, osjećaju i razumiju lijepo, uočavaju dobro i loše, samostalno djeluju kreativno, upoznajući se s različitim tipovima. umjetnička aktivnost.

Jedno od najsjajnijih sredstava estetskog vaspitanja je muzika. Da bi ispunio ovu važnu funkciju, potrebno je razviti opštu muzikalnost deteta. Koji su glavni znaci opšte muzikalnosti?

Prvi znak muzikalnosti je sposobnost da se oseti karakter, raspoloženje muzičko djelo, saosećajte sa onim što čujete, pokažite emotivan stav, razumejte muzičku sliku.

Muzika uzbuđuje malog slušaoca, izaziva reakcije, uvodi u životne fenomene i izaziva asocijacije. Ritmički zvuk koračnice čini ga srećnim i uzdignutim, a predstava o bolesnoj lutki rastužuje. Čuvši tužnu pjesmu na radiju koju je izvodila odrasla osoba, dječak je rekao: "Moj ujak pjeva o svojoj tuzi." To znači da je dijete osjetilo raspoloženje pjesme, prenoseći stanje duha osobe.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost slušanja, upoređivanja i vrednovanja najupečatljivijih i najrazumljivijih muzičkih fenomena. Za to je potrebna elementarna muzičko-slušna kultura, dobrovoljna slušna pažnja usmjerena na određena izražajna sredstva. Na primjer, djeca upoređuju najjednostavnija svojstva muzički zvuci(visoki i niski, tembarski zvuk klavira i violine itd.), razlikovati najjednostavniju strukturu muzičkog djela (pesma i refren, tri dijela u predstavi, itd.), uočiti ekspresivnost kontrastnih umjetničkih slika (ljubav, razvučena priroda glavnog i energičnog, mobilnog - hor). Postepeno se nakuplja zaliha omiljenih djela koja djeca slušaju i izvode sa velikom željom i postavljaju se početni temelji muzičkog ukusa.

Treći znak muzikalnosti je ispoljavanje kreativnog odnosa prema muzici. Slušajući ga, dijete na svoj način zamišlja umjetničku sliku, prenoseći je pjevanjem, igrom i plesom. Na primjer, svi traže izražajne pokrete karakteristične za veselo marširajuće pionire, teško hodajuće medvjede, zečiće u pokretu itd. Poznati plesni pokreti koriste se u novim kombinacijama i varijacijama.

Razvojem opšte muzikalnosti kod dece se razvija emocionalni odnos prema muzici, poboljšava im se sluh, rađa se kreativna mašta. Dječija iskustva poprimaju jedinstvenu estetsku obojenost.

Muzika je sredstvo za oblikovanje moralnog karaktera djeteta

Muzika, direktno utičući na osećanja deteta, oblikuje njegov moralni karakter. Utjecaj muzike je ponekad jači u izgledu od uvjeravanja ili instrukcija. Upoznavanjem djece s djelima različitog emotivnog i figurativnog sadržaja potičemo ih na empatiju.

Kolovozci, pjesme i igre različitih naroda pobuđuju interesovanje za njihove običaje i njeguju internacionalna osjećanja. Žanrovsko bogatstvo muzike pomaže da se sagledaju herojske slike i lirsko raspoloženje, veseli humor i razigrane plesne melodije. Raznolikost osećanja koja se javljaju pri percipiranju muzike obogaćuje dečija iskustva i njihov duhovni svet.

Odluka vaspitni zadaci Tome uvelike doprinosi kolektivno pjevanje, ples i igra, kada su djeca preplavljena zajedničkim iskustvima. Pjevanje zahtijeva udruženi napor učesnika. Neko ko neprecizno peva ometa dobar zvuk i izvođenje, a to svi doživljavaju kao neuspeh. Zajednička iskustva stvaraju plodno tlo za individualni razvoj. Primer drugova, opšta inspiracija i radost ispunjenja aktiviraju plašljive i neodlučne. Za nekoga razmaženog pažnjom i preterano samouverenog, uspešno izvođenje druge dece služi kao poznati inhibitor negativnih manifestacija. Od takvog djeteta se može tražiti da pomogne svojim drugovima, čime se ulijeva skromnost i istovremeno razvijaju njegove individualne sposobnosti.

Nastava muzike utiče na opštu kulturu ponašanja predškolskog deteta. Izmjenjivanje različitih zadataka i aktivnosti (pjevanje, slušanje muzike, sviranje na dječjim instrumentima, kretanje uz muziku) zahtijeva dječju pažnju, inteligenciju, brzinu reakcije, organizaciju i ispoljavanje voljnih napora: pri izvođenju pjesme započnite je i završite na vrijeme; u plesu, igricama, umeti da glumi, slušajući muziku, uzdržavajući se od impulzivne želje da trčim brže, da nekoga prestigneš. Sve to poboljšava inhibitorne procese i razvija volju.

Dakle, muzička aktivnost stvara neophodne uslove za formiranje moralnih kvaliteta djetetove ličnosti i postavlja početne temelje za opću kulturu buduće osobe.

Muzika je sredstvo za aktiviranje mentalnih sposobnosti

Percepcija muzike je usko povezana sa mentalnim procesima, odnosno zahteva pažnju, posmatranje i inteligenciju. Djeca slušaju zvuk, upoređuju slične i različite zvukove, upoznaju se s njihovim izražajnim značenjem, uočavaju karakteristične semantičke karakteristike umjetničkih slika i uče razumjeti strukturu djela. Odgovarajući na pitanja nastavnika, nakon završenog rada, dijete pravi prve generalizacije i poređenja: određuje opšti karakter predstave, uočava da je književni tekst pjesme jasno izražen muzičkim sredstvima. Ovi prvi pokušaji estetskog uvažavanja zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i vođeni su od strane nastavnika.

Kao i drugi oblici umjetnosti, muzika ima obrazovnu vrijednost. Oslikava životne pojave koje predškolce obogaćuju novim idejama. Slušajući, na primjer, pjesmu "Ovo je naša domovina" E. Tilicheeve, oni osjećaju svečanost, uzdizanje i slavlje naroda koji veliča naše Sovjetska domovina. Prilikom estetskog i mentalnog razvoja djeteta potrebno je na svaki mogući način podržati čak i manje kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i prezentaciju, bude fantaziju i maštu.

Kada odrasla osoba postavlja kreativne zadatke djetetu, javlja se aktivnost pretraživanja koja zahtijeva mentalnu aktivnost. Na primjer, kada pjeva, dijete improvizira, kreira vlastitu verziju melodije, pokušava pronaći podudaranje književni tekst ekspresivne intonacije.

U muzičko-ritmičkim aktivnostima djeca sa velikim zadovoljstvom izmišljaju i kombinuju plesne pokrete, pjevanje i kretanje uz muziku. Ples, narodni ples, pantomima, a posebno muzička i razigrana dramatizacija podstiču djecu da dočaraju sliku života, da karakteriziraju lik ekspresivnim pokretima, izrazima lica i riječima. U ovom slučaju se promatra određeni slijed: momci slušaju muziku, razgovaraju o temi, dodjeljuju uloge, a zatim djeluju. U svakoj fazi pojavljuju se novi zadaci koji vas tjeraju da razmišljate, maštate i stvarate.

Muzika je sredstvo fizičkog razvoja

Muzika koju percipira slušni receptor utiče na opšte stanje celog ljudskog tela, izazivajući reakcije povezane sa promenama u cirkulaciji krvi i disanju. V. M. Bekhterev je, naglašavajući ovu osobinu, dokazao da ako uspostavite mehanizme utjecaja muzike na tijelo, možete izazvati ili oslabiti uzbuđenje. P. N. Anokhin, koji je proučavao uticaj majora i molska skala o stanju organizma, zaključuje da vešta upotreba melodijskih, ritmičkih i drugih komponenti muzike pomaže čoveku tokom rada i odmora. Naučni podaci o fiziološkim karakteristikama muzičke percepcije daju materijalističko opravdanje za ulogu muzike u odgoju djeteta.

Pjevanje razvija vokalni aparat, jača glasne žice, poboljšava govor (logopedi koriste pjevanje u liječenju mucanja), pospješuje razvoj vokalno-slušne koordinacije. Pravilno držanje pevača reguliše i produbljuje disanje.

Časovi ritmike, zasnovani na odnosu muzike i pokreta, poboljšavaju djetetovo držanje, koordinaciju i razvijaju jasnoću u hodu i lakoću trčanja. Dinamika i tempo muzičkog djela zahtijevaju da pokreti u skladu s tim mijenjaju brzinu, stepen napetosti, amplitudu i smjer.

Časovi muzike doprinose ukupnom razvoju djetetove ličnosti. Odnos između svih aspekata obrazovanja razvija se u procesu različitih vrsta i oblika muzičke aktivnosti. Emocionalno osjetljiv i razvijen sluh za muziku omogućit će djeci da reagiraju na ljubazne osjećaje i postupke u pristupačnim oblicima, pomoći će aktiviranju mentalne aktivnosti i, stalno poboljšavajući pokrete, fizički će razvijati predškolce.

§ 3. Uzrasne karakteristike djetetovog muzičkog razvoja

Sposobnosti djeteta se razvijaju u procesu aktivne muzičke aktivnosti. Pravilno ga organizirati i usmjeravati od ranog djetinjstva, uzimajući u obzir promjene u uzrastu, zadatak je učitelja. Inače, ponekad se primećuju zastoji u razvoju. Na primjer, ako ne naučite djecu da razlikuju muzičke zvukove po visini, onda do 7. godine dijete neće moći da se nosi sa zadatkom koji mlađe dijete može lako obaviti.

Najznačajnije karakteristike muzičkog razvoja su:

slušni osjećaj, muzičko uho;

kvalitet i nivo emocionalne reakcije na muziku različitih tipova;

jednostavne vještine, radnje u pjevanju i muzičko-ritmičkom izvođenju.

Zabilježimo opće trendove u dobnom razvoju.

Prva godina života. Psiholozi primjećuju da djeca rano razvijaju osjetljivost sluha. Prema A. A. Lyublinskaya, 10-12 dana života beba počinje da reaguje na zvukove. U drugom mesecu dete prestaje da se kreće i utihne, sluša glas, zvuk violine. Sa 4-5 mjeseci postoji sklonost ka nekoj diferencijaciji muzičkih zvukova: dijete počinje da reaguje na izvor iz kojeg se zvuci čuje, da osluškuje intonacije pjevačkog glasa. Od prvih mjeseci dijete u normalnom razvoju na prirodu muzike reaguje takozvanim kompleksom oživljavanja, radujući se ili smirujući. Do kraja prve godine života beba se, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava svojoj intonaciji pjevušeći i brbljajući.

Manifestacije emocionalne reakcije na muziku i razvoj slušnih senzacija omogućavaju muzičko obrazovanje od samog početka. rane godine.

Druga godina života. Kada percipiraju muziku, djeca pokazuju jarko kontrastne emocije: veselu animaciju ili mirno raspoloženje. Slušni osjećaji su više diferencirani: dijete razlikuje visoke i tihe zvukove, glasne i tihe zvukove, pa čak i bojanje tembra (svira metalofon ili bubanj). Rađaju se prve, svjesno reprodukovane pjevačke intonacije; Pjevajući zajedno s odraslom osobom, dijete ponavlja za njim završetke muzičkih fraza pjesme. Savladava najjednostavnije pokrete: pljeskanje, udaranje, okretanje uz zvuke muzike.

Treća i četvrta godina života. Djeca imaju povećanu osjetljivost i sposobnost preciznijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući i muzičke. Uočene su i individualne razlike u osjetljivosti sluha. Na primjer, neka djeca mogu precizno reproducirati jednostavnu melodiju. Ovaj period razvoja karakteriše težnja za samostalnošću. Dolazi do prelaska sa situacionog govora na koherentan govor, sa vizuelno-efikasnog mišljenja na vizuelno-figurativno mišljenje, a mišićno-koštani sistem je primetno ojačan. Dijete razvija želju za bavljenjem muzikom i aktivnošću. Do 4 godine djeca mogu sama otpjevati pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Savladavaju mnoge pokrete koji im omogućavaju da u određenoj mjeri samostalno plešu i igraju.

Peta godina života. Karakterizira ga aktivna radoznalost djece. Ovo je period pitanja: “zašto?”, “zašto?”. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava i događaja i može napraviti jednostavne generalizacije. Pažljiv je, sposoban da odredi: muzika je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, tiho, glasno, tiho; u komadu se nalaze delovi (jedna brza, a druga spora), na kom instrumentu se svira melodija (klavir, violina, harmonika). Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako se kretati u pokretnom plesu.

Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta – hodanjem, trčanjem, skakanjem – omogućava djeci da ih šire koriste u igricama i plesu. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, igrati ulogu na svoj način (npr priča igra), drugi pokazuju interes samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o individualnim sklonostima i sposobnostima svakog od njih.

Šesta i sedma godina života. Ovo je period pripreme djece za školu. Na osnovu stečenog znanja i utisaka o muzici, deca ne samo da mogu da odgovore na pitanje, već i samostalno okarakterišu muzičko delo, razumeju njegova izražajna sredstva i osete različite nijanse raspoloženja koje muzika prenosi.

Dijete je sposobno za holističku percepciju muzičke slike, što je veoma važno za razvijanje estetskog odnosa prema okolini. Ali da li to znači da analitička aktivnost može naštetiti holističkoj percepciji? Istraživanja sprovedena u oblasti senzornih sposobnosti i muzičke percepcije dece pokazala su zanimljiv obrazac. Holistička percepcija muzike se ne smanjuje ako je zadatak pažljivo slušati, istaći i razlikovati najupečatljivija sredstva „muzičkog jezika“. Dijete može prepoznati ova sredstva i, uzimajući u obzir, ponašati se na određeni način kada sluša muziku, pjeva pjesme i plesni pokreti. To promoviše muzički i slušni razvoj, ovladavajući potrebnim vještinama za pripremu za pjevanje iz nota.

Kod djece od 6-7 godina dodatno se jača vokalni aparat, širi se i izjednačava raspon, javlja se veća melodičnost i zvučnost. Pjesme, plesovi i igre izvode se samostalno, izražajno i donekle kreativno. Jasnije se otkrivaju individualna muzička interesovanja i sposobnosti.

Razumijevanje uzrasnih karakteristika muzičkog razvoja omogućava nastavniku da razjasni redoslijed zadataka i sadržaj muzičkog obrazovanja djece u svakom uzrastu.

Ciljevi muzičkog obrazovanja

Osnovni zadatak komunističkog vaspitanja u vrtiću je sveobuhvatan i harmoničan razvoj dijete. Muzika takođe obavlja ovaj zadatak. N.K. Krupskaja karakteriše značaj umetnosti u obrazovanju pojedinca: „Moramo pomoći detetu da kroz umetnost postane dublje svesnije svojih misli i osećanja, da jasnije razmišlja i dublje oseća...“1. Pedagogija, na osnovu ovih odredbi, definiše pojam muzičkog obrazovanja i razvoja.

Muzičko obrazovanje i razvoj

Muzičko obrazovanje je svrsishodno formiranje djetetove ličnosti kroz utjecaj muzičke umjetnosti – formiranje interesovanja, potreba, sposobnosti i estetskog odnosa prema muzici.

U ovom slučaju dijete uspješno savladava različite vrste muzičkih aktivnosti, ako se uzmu u obzir njegove individualne karakteristike i dobne mogućnosti.

Uzrasni nivoi muzičkog razvoja djece

Poznavanje starosnih karakteristika djece omogućava pronalaženje efikasnijih načina za kontrolu djetetovih mentalnih procesa, uključujući i muzički razvoj.

U predškolskom djetinjstvu (3-7 god) dijete pokazuje veliku želju za samostalnošću, za raznim aktivnostima, uključujući i muzičku (ako se za to stvore potrebni pedagoški uslovi). Djeca razvijaju muzička interesovanja, ponekad za neku vrstu muzičke aktivnosti ili čak za zasebno muzičko djelo. U ovom trenutku dolazi do formiranja svih glavnih vrsta muzičkih aktivnosti: percepcije muzike, pjevanja, pokreta, au starijim grupama - sviranja dječjih muzičkih instrumenata, muzičkog stvaralaštva. U predškolskom periodu djeca različitog uzrasta značajno se razlikuju u svom razvoju.

Djeca 3-4 godine nalaze se u prelazni period- od ranog do predškolskog. I dalje su očuvane osobine karakteristične za prethodno doba. No, već se događa prijelaz sa situacijskog govora na koherentan govor, od vizualno-efikasnog mišljenja u vizualno-figurativno mišljenje, tijelo je ojačano, a funkcije mišićno-koštanog sistema su poboljšane. Djeca razvijaju želju za muzikom i aktivnošću. Savladavaju osnovne vještine pjevanja i do četvrte godine mogu samostalno ili uz pomoć odrasle osobe otpjevati malu pjesmu. Sposobnost izvođenja jednostavnih pokreta uz muziku daje djetetu mogućnost da se samostalno kreće u muzičkim igrama i plesovima.

Djeca 4-5 godina Već pokazuju veću nezavisnost i aktivnu radoznalost. Ovo je period pitanja. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava, događaja i praviti jednostavne generalizacije, uključujući i u odnosu na muziku. Razumije da se uspavanka mora pjevati tiho, polako. Dete ovog uzrasta je pažljivo, već je u stanju da odredi kakva se muzika svira: vesela, radosna, smirena; zvuči visoko, tiho, glasno, tiho; koji instrument se svira (klavir, violina, harmonika). Razumije zahtjeve, kako pjevati pjesmu, kako se kretati u plesu. Detetov vokalni aparat je ojačan, pa glas dobija izvesnu zvonjavu i pokretljivost. Raspon pjevanja je približno unutar D-B prve oktave. Vokalno-auditivna koordinacija je poboljšana. Motorni sistem je značajno ojačan. Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta (hodanje, trčanje, skakanje) tokom nastave fizičkog vaspitanja omogućava njihovu širu upotrebu u muzičkim i ritmičkim igrama i plesu. Djeca mogu pamtiti redoslijed pokreta slušajući muziku. U ovom uzrastu jasnije se prepoznaju interesovanja za različite vrste muzičkih aktivnosti.

Djeca 5-6 godina na pozadini svog opšteg razvoja postižu rezultate koji su novi po kvalitetu. Oni su u stanju da identifikuju i uporede karakteristike pojedinih pojava, uključujući i muzičke, i uspostave veze među njima. Percepcija je više ciljana: jasnije se ispoljavaju interesovanja, sposobnost da se čak i motivišu svoje muzičke sklonosti i procena dela. U ovom uzrastu djeca ne samo da preferiraju jednu ili drugu vrstu muzičke aktivnosti, već su i selektivna u pogledu njenih različitih aspekata. Na primjer, više vole plesati nego plesati u krugu, razvijaju omiljene pjesme, igre, kolo i plesove. Oni mogu da objasne kako se izvodi (na primer, lirska) pesma: „Treba da pevaš lepo, provlačeći, nežno, nežno. Na osnovu iskustva slušanja muzike, deca su sposobna da naprave neke generalizacije jednostavnih muzičkih pojava. Dakle, o muzičkom uvodu dete kaže: „Ovo se svira na početku, kada još nismo počeli da pevamo“. Glasne žice djeteta su značajno ojačane, glasovno-slušna koordinacija je poboljšana, a slušni osjećaji se razlikuju. Većina djece je u stanju da razlikuje visoke i niske zvukove u intervalima kvinte, četvrtine i terce. Kod neke petogodišnje djece glas dobija zvonak, visok zvuk i javlja se izraženiji tembar. Opseg glasova bolje zvuči unutar D-B prve oktave, iako neka djeca imaju i više zvukove - C, D - druge oktave.

Djeca 5-6 godina Pokazuju agilnost, brzinu, sposobnost kretanja u prostoru i navigaciju u grupi. Djeca obraćaju više pažnje na zvuk muzike i bolje usklađuju svoje pokrete s njenim karakterom, oblikom i dinamikom. Zahvaljujući povećanim mogućnostima, djeca bolje savladavaju sve vrste muzičkih aktivnosti: slušanje muzike, pjevanje, ritmičke pokrete. Postepeno savladavaju vještine sviranja instrumenata. Naučite najjednostavnije informacije o muzičkoj pismenosti. Sve je to osnova za svestrani muzički razvoj djece.

Djeca 6-7 godina odgajaju se u pripremnoj školskoj grupi. Čini se da sam naziv grupe određuje njenu društvenu svrhu. Razvijaju se mentalne sposobnosti djece i obogaćuje njihovo muzičko razmišljanje. Evo nekoliko odgovora dece uzrasta 6-7 godina na pitanje zašto vole muziku: „Kad svira muzika, mi se zabavljamo“ (oni osećaju emocionalnu prirodu muzike); “Muzika nešto govori”; „Ona ti govori kako da plešeš“ (naglašena je njena vitalna i praktična funkcija); „Volim muziku kada zvuči nežno“, „Volim valcer – glatku muziku“ (osećaju i cene karakter muzike). Deca su u stanju da uoče ne samo opšti karakter muzike, već i njeno raspoloženje (veselo, tužno, privrženo, itd.). Radove već svrstavaju u određeni žanr: veselo, jasno, prijeteći, radosno (o maršu); umiljato, tiho, pomalo tužno (o uspavanki). Naravno, i tu se jasno ističu individualne karakteristike. Ako neka djeca (uključujući i šestogodišnjake) daju samo kratke odgovore (kao što su „glasno-tiho“, „zabavno-tužno“), onda druga osjećaju i razumiju bitnije znakove muzičke umjetnosti: muzika može izraziti različite osećanja i ljudska iskustva. Shodno tome, pojedinačne manifestacije često "prestižu" sposobnosti vezane za uzrast. Jasno su vidljive razlike u stepenu muzičkog razvoja one djece koja su program muzičkog obrazovanja učila u vrtiću i one koja nisu imala takvu obuku (neki dolaze u pripremnu grupu iz porodice).

Glasovni aparat kod djeteta od 6-7 godina jača, ali do stvaranja zvuka pjevanja dolazi zbog napetosti rubova ligamenata, pa bi zaštita pjevačkog glasa trebala biti najaktivnija. Potrebno je osigurati da djeca pjevaju bez napetosti, tiho, a raspon se postepeno širi (od prve oktave do druge). Ovaj raspon je najudobniji za mnogo djece, ali mogu postojati individualne razlike. U pevačkom opsegu dece ovog uzrasta odstupanja su značajna. Glasovi pokazuju melodičnu, zvučnu kvalitetu, iako je zadržan specifično djetinjast, pomalo otvoren zvuk. Generalno, hor djece od 6-7 godina ne zvuči dovoljno stabilno i skladno. Tjelesni razvoj se unapređuje u različitim smjerovima i prvenstveno se izražava u ovladavanju osnovnim vrstama pokreta i njihovoj koordinaciji. Postoji još veća mogućnost da se pokret koristi kao sredstvo i način razvoja muzičke percepcije. Koristeći pokret, dijete se može kreativno izraziti i brzo se snalaziti u aktivnostima pretraživanja. Izvođenje pjesama, plesova i igara ponekad postaje prilično ekspresivno i pokazuje pokušaje da se prenese svoj odnos prema muzici. Pored pevanja, slušanja muzike, muzičkih i ritmičkih pokreta, velika pažnja se poklanja i sviranju na dečijim muzičkim instrumentima. Djeca savladavaju najjednostavnije tehnike sviranja bubnjeva (bubnjevi, tambure, trouglovi itd.); Pamte svoju strukturu i razlikuju zvukove po tembru. Kratak pregled starosnih karakteristika dječjeg muzičkog razvoja može se završiti njihovim isticanjem karakterne osobine. Prvo, nivo muzičkog razvoja zavisi od opšteg razvoja deteta, od formiranja njegovog tela u svakoj starosnoj fazi. Istovremeno, identifikovati veze između nivoa estetskog stava dece prema muzici (prema muzičkoj aktivnosti) i stepena razvoja muzičkih sposobnosti. Drugo, nivo muzičkog razvoja dece različitog uzrasta zavisi od aktivnog učenja muzičkih aktivnosti u skladu sa sadržajem programa. (Međutim, muzičke informacije koje dijete dobije kod kuće šire su od onoga što je navedeno u programu). Nisu sva djeca istog uzrasta ista u smislu muzičkog razvoja. Postoje značajna odstupanja zbog njihovih individualnih karakteristika. Ako uporedimo opšta struktura muzikalnosti sa ispoljavanjem muzikalnosti kod pojedinačne dece, videćemo da su neka od njih muzikalna u svakom pogledu, dok se druga odlikuju osebujnom kombinacijom individualnih muzičkih sposobnosti, pa se, uz veoma kvalitetnu muzičku percepciju, neka deca pokazuju slabijom. u pjevanju, plesu ili dobar razvoj muzičko uho nije uvijek praćeno sklonošću za kreativnost. Stoga je potrebno uzeti u obzir i dob i individualne karakteristike djece.

Savjeti za roditelje o muzičkom obrazovanju djeteta

Muzika će stvoriti potrebnu energetsku pozadinu za dijete i pomoći djetetu da osjeti ritam. Pustite mirnu, uglađenu muziku, bez reči, dok dete crta, modeluje, pa čak i kada dete uči da piše. Psiholozi su otkrili da kada su nastavnici puštali klasičnu muziku u prvom razredu dok su deca učila da pišu, pokreti dece su postali glatkiji i bila su u stanju da se bolje koncentrišu na izvršavanje zadataka. Neka dadilja ili roditelji češće uključe muziku i plešu sa djetetom. Ovo je odlično za podizanje djeteta.

Dete će naučiti da pleše, dobro se kreće uz muziku, oseti ritam svake melodije, osim toga, kroz ples dete bez reči komunicira sa dadiljom ili roditeljima, što je važno za najbolje međusobno razumevanje. Možete pozvati profesionalnog nastavnika muzike da poseti vaše dete i proveri da li dete ima sluh za muziku i sposobnost da nauči da svira muzički instrument. Ako imate, i što je veoma važno, želju za sviranjem, onda možete da naučite svoje dete muzici sa učiteljem.

Ako dijete nije zainteresirano za sviranje muzičkog instrumenta, onda nemojte insistirati, jer u suprotnom to može izazvati reakciju i dijete će provesti ostatak života sjećajući se kako je bilo prisiljeno da svira klavir, grdilo i moglo bi se odnositi prema muzika sa gađenjem. Muzičke sposobnosti + djetetova voljna želja za igrom! Nije potrebno učiti svoje dijete da svira samo klavir, možete probati nježnu flautu, romantičnu gitaru, energične bubnjeve, violinu, itd. Isprobajte različite stvari kako biste osjetili koji muzički instrument vaše dijete najviše voli.

Pevajte svom detetu uspavanke, pevajte ih sami pre spavanja, a isto tako neka ih sluša u profesionalnom izvođenju. Pevajte sa detetom razne pesme koje se lako pamte, pesmu „Krokodil Gena“, „Vini Pu“ i druge pesme iz crtanih filmova. Ako kod kuće imate karaoke sistem, odlično, onda dadilja ili roditelji mogu pjevati razne pjesme uz muziku. Ako ne, onda možete pjevati uz audio CD. Igrajte sa djetetom muzičke igrice, na primjer, vrtite se sa malim djetetom u ritmu valcera ili svirajte uz muziku: „Laduški – laduški – gdje si bio – kod bake“ ili uz energičnu muziku igrajte igricu „mi smo pekli vekna - ovo je širina - ova visina" ili "Idemo, idemo, idemo u daleke zemlje - dobri komšije, dobri prijatelji" ili "More se jednom brine - more se brine dva puta - figura se smrzava" itd. .

Možete uključiti određene melodije za održavanje svakodnevne rutine, na primjer, uspavanke - signal djetetu da je vrijeme da ide u krevet, smiješnu pjesmu Winnie the Pooh - vrijeme je da se spremite za šetnju, pjesmu "Antoshka - pripremi kašiku za večeru” – vreme je za jelo, druga melodija – vreme je za igru ​​itd. Ovo je posebno važno za malo dete koje ne govori ili slabo govori. Ako dijete često pati od prehlade, kašlja ili ima astmu, onda dijete svakako treba češće pjevati ili naučiti svirati flautu. To pomaže djeci da se nose s problemima disanja i održavaju određeni ritam disanja. Muzika pomaže ako dijete ima govorne mane. U tom slučaju najbolje je da dijete češće pjeva, to može pomoći u rješavanju problema sa mucanjem i govorom.

Ako je dijete hiperaktivno, trebalo bi češće da sluša mirnu muziku. Ako dijete nešto boli, onda ga možete pustiti da sluša lijepu melodiju bez riječi i dok mazite bolno mjesto, recite „moj sin (ćerka) ne boli, bol treba brzo da nestane“. Ova drevna metoda izražavanja bola odvlači pažnju, smiruje dijete, daje „efekat ublažavanja bolova“, a starija djeca će na ovaj način „izgovarati bol“. Kupite za dijete muzičke igračke, najmanji - melodične zvečke, zatim muzičke lutke, muzičke lutke, starija djeca - složenije muzičke igračke.

Sa djecom češće slušajte raznu muziku: klasičnu; etnički, narodne pesme; muzika prirode; melodiozno pjevanje; romantična muzika bez riječi; jazz; blues Dobro je kada dadilja ili roditelji slušaju muziku sa decom, ali povremeno možete ostaviti dete samo sa muzikom. Pričajte svom djetetu o raznim kompozitorima, o njihovim zanimljivim sudbinama, a zatim pustite dijete da sluša muziku ovog kompozitora.

Recite nam nešto o različitim muzički instrumenti, pazeći da svoju priču popratite muzičkim komentarima. Naučite svoje dijete da osjeća muziku, recite mu da muzika odražava njegovo raspoloženje, pustite ga da odabere muziku koja odgovara njegovim različitim osjećajima i različitim raspoloženjima. Ovo će pomoći djetetu da nauči brzo i ispravno razumjeti svoja osjećanja i pravilno čuti muziku svoje duše. Muzika može pomoći da se nosite sa tugom, sa nesrećom djeteta. Vesele, energične melodije pomažu djeci da se izbore sa osjećajem straha.

Njegujte djetetovu maštu uz pomoć muzike, na primjer, zamolite dijete da zamisli nešto na zadatu melodiju ili da nacrta slike i boje koje nastaju kod djeteta pri slušanju melodije. Gledajte sa svojim djetetom razne muzičke filmove na TV-u ili DVD-u, gdje se također puno pjeva i igra. Na primjer, "Mary Poppins, zbogom", "Majko", " Plava ptica", "Zvuk muzike", "Pjevanje na kiši", "Serenada iz Sunčane doline", crtani filmovi Volta Diznija "Fantazija", "Pepeljuga", "Uspavana ljepotica", "Mala sirena", "Ljepotica i zvijer" itd., muzički crtani „Vuk i sedam kozlića na nov način“, „Vrana od plastelina“, „Kutija olovaka“, „Orašar“, „Kontakt“ itd.

Objasnite svom djetetu da je muzika raznolika i da postoji muzika za svaku priliku: za radost i tugu, za komunikaciju i zabavu, za opuštanje i za posao, te da je važno znati odabrati muziku prema situaciji i raspoloženje. Osim toga, djetetu se mora objasniti da glasna muzika može ometati druge i da melodija koju dijete voli neće se nužno svidjeti drugima. Pa ipak, čak i ako dete zaista voli muziku, nije vredno da mu muzika svira u kući po ceo dan, jer će u suprotnom, umesto da bude izvor radosti i mira, brzo postati uobičajena i ljudi je više neće primećivati.

Uticaj muzičko stvaralaštvo na psihoemocionalno stanje djeteta

Muzikoterapija je jedan od najvažnijih metodoloških alata koji utječu na mentalno zdravlje djeteta. Istraživanja poznatih naučnika i učitelja dokazuju mogućnost i neophodnost razvoja djetetovog pamćenja, mišljenja i mašte od najranije dobi. Mogućnost nije izuzetak rani razvoj djeca imaju muzičke sposobnosti. Postoje podaci koji potvrđuju uticaj muzike na razvoj fetusa tokom trudnoće žene i njen pozitivan uticaj na čitav ljudski organizam u budućnosti. Muzika je oduvek imala posebnu ulogu u društvu. U davnim vremenima, muzički i medicinski centri liječili su ljude od melanholije, nervnih poremećaja i bolesti kardiovaskularnog sistema. Muzika je uticala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast ćelija odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da su se časovi matematike u Pitagorejskoj školi održavali uz zvuke muzike, što je povećalo performanse i mentalnu aktivnost mozga. Muzika može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih ćelija, usporiti rast drugih. Ali, što je najvažnije, muzika može uticati na nečije emocionalno blagostanje. Besmrtna muzička dela Mocarta, Betovena, Šuberta, Čajkovskog u stanju su da aktiviraju energetske procese tela i usmere ih ka njegovom fizičkom oporavku. Ništa nije nemoguće za pravu muziku! Samo treba da je želite saslušati i biti u stanju da je slušate. Emocionalni uticaj harmoničnih kombinacija zvuka je višestruko pojačan ako osoba ima finu osjetljivost sluha.

Razvijen sluh za muziku postavlja veće zahtjeve za ono što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija boji emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima. Teško je zamisliti povoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u djetinjstvo stvara temelj čovjekove muzičke kulture kao dijela njegove opće duhovne kulture u budućnosti.

Posljednjih godina postoji aktivna reforma sistema predškolskog obrazovanja: raste mreža alternativnih ustanova, pojavljuju se novi programi predškolskog obrazovanja, originalne tehnike. U pozadini ovih progresivnih promjena, razvoju djetetove emocionalne sfere ne poklanja se uvijek dovoljno pažnje. Svaki nastavnik koji je radio u obrazovnom sistemu primjećuje nagli porast djece sa različitim oblicima poremećaja u ponašanju i raznim psihičkim poremećajima. Jednostavno rečeno, svake godine se povećava broj nezdrave djece, djece sa psihoemocionalnim poremećajima. Sve to je omogućeno svim vrstama programa koji imaju obrazovnu i disciplinsku orijentaciju, „de-osjećaj“ je olakšan tehnologizacijom života u kojem dijete učestvuje. S obzirom na to da su djeca bila ograničena na televizore i kompjutere, djeca su počela manje komunicirati sa odraslima i vršnjacima, ali komunikacija uvelike obogaćuje senzornu sferu. Moderna djeca su postala manje osjetljiva na osjećaje drugih. U vrtićima je sve više djece sa izraženom hiperaktivnošću i djece sa psihosomatskim oboljenjima. Svako neprikladno ponašanje: lijenost, negativizam, agresija, izolacija - sve je to odbrana od nesklonosti. Dete je u stanju da se uspešno razvija i održava zdravlje samo u uslovima psihičkog komfora i emocionalnog blagostanja. Već u delima prvog opštepriznatog muzičkog teoretičara - starogrčkog filozofa Pitagore - nalazimo opis kako muzika može uticati na čoveka. emocionalno stanje osobe. Jedan od najvažnijih koncepata u etici Pitagore postojala je "euritmija" - sposobnost pronalaženja pravog ritma u svim manifestacijama života - pjevanju, sviranju, plesu, govoru, gestovima, mislima, postupcima, u rođenju i smrti. Pronalazeći ovaj ispravan ritam, osoba, koja se smatra svojevrsnim mikrokosmosom, mogla bi harmonično ući prvo u ritam polarnog sklada, a zatim se povezati sa kosmičkim ritmom svijeta u cjelini. Od Pitagore je počela tradicija da se društveni život poredi i sa muzičkim načinom i sa muzičkim instrumentom. Nakon Pitagore, Aristotel je vjerovao da je sposobnost muzike da utiče na mentalno stanje slušatelja povezana s imitacijom određenog lika. Muzički modovi se međusobno značajno razlikuju, tako da kada ih slušamo imamo različito raspoloženje, a nemamo isti odnos prema svakom od njih; Tako, na primjer, slušajući druge, manje stroge modove, omekšavamo svoje raspoloženje: drugi modovi izazivaju u nama uravnoteženo raspoloženje. U drevnim izvorima nalazimo mnogo dokaza koji govore o čudesnim izlječenjima postignutim uz pomoć muzike. Prema stavovima starih, ritam pulsa je odgovarao jednoj ili drugoj bolesti, a ti ritmovi su bili raspoređeni po muzičkim brojevima. Od srednjovjekovnog italijanskog muzičkog teoretičara Josepha Zarlina nalazimo dokaze o tome kako je izvjesni Senokrat uz zvuke trube vraćao lude u pređašnje zdravlje, a Thalet iz Kandije, uz zvuke Kifare, istjerao kugu. Prorok David je svojim pjevanjem i sviranjem na kitari izliječio biblijskog kralja Saula od napada teške depresije. Prema legendi, strogi kralj Lakedemonjana je odobravao, pa čak i sam komponovao muziku, a njegove trupe nikada nisu išle u bitku osim ako ih prvo nisu inspirisali i zagrejali zvuci vojnih truba i lula.

Čuveni govornik Gaj Grak uvek je, obraćajući se narodu, držao iza sebe roba-muzičara, koji mu je uz zvuke frule davao ispravan ton i ritam govora, moderirajući ili uzbuđujući duh elokvencije svog gospodara. Pjevač Orfej mogao je svojim pjevanjem smekšati duše ne samo ljudi, već i divljih životinja i ptica. Lekar Asklepijad je smirivao neslogu zvucima muzike, a zvucima trube vratio je sluh gluvim. Pitagorejac Damon je svojim pjevanjem preobratio mladiće odane vinu i sladostrasnosti u umjeren i pošten život. Slušanje muzike koja se svira na mitri, prema starim Grcima i Rimljanima, doprinosilo je procesu varenja. Rimski lekar Galen je preporučio upotrebu muzike kao protivotrov za ugrize otrovnih zmija. Demokrit je preporučio slušanje frule tokom smrtonosnih infekcija. Platon je predložio lijek za glavobolju koji se sastoji od skupa biljaka. Tretman je bio praćen magičnim pjevanjem. Vjerovalo se da bez pjevanja i muzičke pratnje lijek gubi svoju ljekovitost. Sredinom stoljeća praksa muzičke psihoterapije bila je usko povezana s tada raširenom teorijom afekta, koja je proučavala utjecaje različitih ritmova, melodija i harmonija na emocionalno stanje osobe. Uspostavljene su različite veze između pacijentovog temperamenta i njegove sklonosti prema jednoj ili drugoj vrsti muzike. Prema A. Kircheru, njemačkom naučniku-muzičaru, psihoterapeutske sposobnosti muzike leže u njenom posredovanju između muzike sfera i one koja leži u kretanju fizioloških procesa u tijelu. Dovodeći ovo drugo u skladu sa prvim, muzika ima lekovito dejstvo.

Početak današnje etape u razvoju muzičke psihoterapije seže u kasne 40-te godine, kada je u mnogim zemljama zapadna evropa i SAD su počele da organizuju muzičko-psihoterapeutske centre i škole u Švedskoj, Austriji, Švajcarskoj i Nemačkoj. Radeći u vrtiću možete uočiti veliki broj djece koja se ne mogu samostalno nositi sa neuropsihičkim stresom i preopterećenjem koje dobijaju kako u vrtiću tako i kod kuće. To je ono što mnogu djecu dovodi do raznih oblika devijantnog ponašanja. I nastavnici moraju rješavati ove probleme svim mogućim sredstvima. Jedno od takvih sredstava je muzička terapija.

Muzikoterapija je metoda koja koristi muziku kao sredstvo za normalizaciju emocionalnog stanja, otklanjanje strahova, poremećaja pokreta i govora, psihosomatskih bolesti, abnormalnosti u ponašanju i komunikacijskih poteškoća. Muzikoterapija je skup tehnika i metoda koje doprinose formiranju bogate emocionalne sfere, te praktičnih časova i vježbi koje pomažu u normalizaciji mentalnog života djeteta. Muzikoterapija podrazumeva holističku i izolovanu upotrebu muzike kao glavnog i vodećeg faktora uticaja (muzička dela), i dodavanje muzičke pratnje drugim korektivnim tehnikama (psihogimnastika, logoritmika). Glavni i glavni zadaci koji definišu muzikoterapiju su formiranje i razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti, širenje i razvoj emocionalne sfere, učenje autorelaksacije kroz muziku i razvoj moralnih i komunikativnih kvaliteta.

Organizovanje časova muzikoterapije zahteva od nastavnika i muzičkog direktora posebno psihološko obrazovanje, poznavanje osnova opšte i kliničke psihologije, kao i dostupnost muzičkog obrazovanje nastavnika. Muzikoterapija usmjerava nastavnika na saradnju sa djetetom, na integraciju različitih vrsta umjetničkih aktivnosti. Stoga se muzikoterapija, kao metoda korekcije, preporučuje da se koristi ne samo na časovima muzičkog, već i na časovima fizičkog vaspitanja, u jutarnjim vežbama, okrepljujućim vežbama posle spavanja, u slobodno vreme, na časovima razvoja govora, likovne umetnosti. , u svakodnevnim aktivnostima, samostalnim igrama i sl. Tako svaki nastavnik može koristiti ove vježbe u kombinaciji sa drugim igrama i vježbama, te od pojedinačnih kompozicija „konstruirati“ potreban oblik nastave.

Svi elementi muzikoterapijskih vježbi omogućavaju da se koriste ne samo kao sredstvo za razvoj muzičkih i motoričkih sposobnosti djece na časovima ritma, već i kao igrani trening mentalnih procesa: pažnje, pamćenja, volje, kreativne mašte i fantazije. , kao i sredstvo za opuštanje, prebacivanje pažnje ili povećanje psihofizičkog tonusa i sl., u većini razne forme organizacije pedagoški proces u vrtiću. Ako nastavnik ima određenu vještinu, može za nekoliko minuta osloboditi mentalni umor, okrepiti, osloboditi, poboljšati raspoloženje i koncentrirati pažnju. Na primjer, u aktivnostima s visokim mentalnim opterećenjem i malom pokretljivošću, trebali biste koristiti plesne kompozicije kao zapisnici fizičkog vaspitanja. Upotreba kompozicija zasnovanih na brzoj, veseloj muzici omogućava vam da razveselite djecu i aktivirate njihovu pažnju.

KARAKTERISTIKE MUZIČKE PERCEPCIJE U PREDŠKOLSKOJ DJECI

Muzička umjetnost igra ogromnu ulogu u procesu njegovanja duhovnosti, kulture osjećaja i razvoja emocionalne i kognitivne sfere čovjekove ličnosti. Prema mišljenju: „Sposobnost slušanja i percipiranja muzike jedan je od osnovnih znakova estetske kulture bez toga je nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje. Prilikom organizovanja muzičkog obrazovanja deteta važno je kod njega razviti potrebu za komunikacijom sa muzikom, sposobnost da oseti njenu lepotu, intonacionu originalnost i duboko lično značenje. S tim u vezi, akutan je problem obrazovanja slušaoca od predškolskog uzrasta, jer je upravo to doba osjetljivo na razvoj muzičke percepcije.

Muzička percepcija je vrsta estetske percepcije, njena posebna vrsta. S jedne strane, ima svojstva svojstvena percepciji umjetnosti općenito, as druge, ima svoje karakteristike koje su određene specifičnostima muzičke umjetnosti.

Problem percepcije muzike je prilično složen zbog subjektivnosti ovog procesa i, uprkos brojnim posebnim studijama koje ga pokrivaju, još uvijek nije riješen na mnogo načina. Značajan doprinos proučavanju problematike muzičke percepcije dali su,,. Radovi ovih autora sadrže veliki broj naučnih, teorijski materijal, o različitim aspektima muzičke percepcije, njenim psihološkim mehanizmima i pedagoškim metodama njenog razvoja kod djece.

Istraživanja su pokazala da je kvalitet muzičke percepcije povezan s prirodnim svojstvima živčane organizacije i nije ograničen samo na emocionalni odgovor na muziku, već se manifestuje u opštijim karakteristikama ličnosti osobe, među kojima su suptilnost emocionalnih doživljaja. kreativna mašta, fantazija i umjetnička percepcija svijeta zauzimaju važno mjesto.

Percepcija muzike kao složenog višeslojnog procesa je prilično teška za predškolce, zajedno sa percepcijom djela drugih vrsta umjetnosti. To je zbog složenosti muzičke umjetničke slike i uzrasnih karakteristika predškolskog djeteta. Dakle, u predškolskom djetinjstvu, na samom početku muzičkog razvoja, djetetu treba pomoći da čuje i razumije muziku, da uđe u svijet njenih slika.

Psihološka i uzrasna karakteristika predškolske djece je da izuzetno reagiraju na sve emocionalno, svijetlo i maštovito. U stanju su da pokažu interesovanje za pristupačna umetnička dela, dive se lepoti prirode, svakodnevnog života, pojavama okolne stvarnosti i društvenog života.

Muzička percepcija u predškolskom uzrastu i njene karakteristike su od velikog interesa muzička teorija i estetiku. Proučavanje psihologije muzičke percepcije djece ovog uzrasta daje najvažniji materijal za razjašnjavanje specifičnosti muzički jezik i prirodu muzike kao umetnosti za proučavanje njenih veza sa govorom, razmišljanjem, emocijama, razne vrste i forme ljudska aktivnost i komunikacija.

Percepcija muzike kod predškolaca nastaje, po pravilu, na osnovu praktičnog interesovanja za razvojne aktivnosti. Pritom se elementi umjetničkog doživljaja ostvaruju u aktivnom sudjelovanju, a ne u jednostavnoj kontemplaciji muzička stvarnost. Osnova kreativne aktivnosti ovdje je složena aktivnost “osjećanja”, kada iz izloženih vanjskih utisaka dijete koje samo percipira muzičko djelo gradi i stvara umjetničku sliku, određuje njenu umjetničku vrijednost za sebe i okolinu.

Brojni istraživači (,) primjećuju sljedeće glavne karakteristike muzičke percepcije, čije je poznavanje neophodno za njen razvoj kod djece: integritet, emocionalnost, svijest, slikovitost.

Provodeći studiju o nivou razvoja percepcije muzike kod dece 4-6 godina, otkrio sam da se percepcija muzike u ovom uzrastu javlja u jedinstvu i interakciji dve glavne linije: 1-stvarne intonacione percepcije i svesti muzike; 2-svijest o muzici i njenoj individualnoj interpretaciji, posredovana životnim i muzičkim iskustvom djeteta. Generalno, razvoj muzičke percepcije je neujednačen, sa značajnim kvalitativnim skokovima u 5. i 7. godini života.

Muzička percepcija, kao složen, višestruki psihološki proces, u velikoj mjeri zavisi od individualnih karakteristika djeteta, prije svega od vrste njegovog nervnog sistema, opštih i muzičkih sposobnosti. Deca sa izraženim opštim i muzičkim sposobnostima pokazuju sposobnost da se sa neobičnim intenzitetom koncentrišu na percepciju muzičkih dela dugo vremena, pokazujući stabilnost pažnje i živopisnost emocionalnog odgovora.

Tako se posebnosti percepcije muzike kod dece predškolskog uzrasta često preklapaju sa osobenostima percepcije okolnog sveta i sastoje se u povećanoj emocionalnoj dubini umetničkih utisaka usled novine; svjetlina, šarenost percipiranih i stvorenih slika; želja za praktičnim aktivnim razvojnim aktivnostima. Poznavajući obrasce razvoja muzičke percepcije, nastavnik može upravljati procesom muzičkog vaspitanja djece i oblikovati njihove estetske ukuse i potrebe.

opštinska budžetska predškolska obrazovna ustanova

Kindergarten №152

Konsultacije za edukatore

Muzika supervizor:

L.A. Belova

Uljanovsk, 2014.

Izlet u istoriju.

Muzika je oduvek imala posebnu ulogu u društvu. Čak su i stari znali da umjetnost djeluje iscjeljujuće! IN Ancient Greece Na svom sveučilištu u Krotonu, Pitagora je dan započinjao i završavao pjevanjem: ujutro - da bi se um očistio od sna i podstakao aktivnost, uveče - da bi se smirio i uklopio na odmor.

U davnim vremenima, muzički i medicinski centri liječili su ljude od melanholije, nervnih poremećaja i bolesti kardiovaskularnog sistema. Muzika je uticala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast ćelija odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da su se časovi matematike u Pitagorejskoj školi održavali uz zvuke muzike, što je povećalo performanse i mentalnu aktivnost mozga.

Muzika može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih ćelija, usporiti rast drugih. Ali, što je najvažnije, muzika može uticati na nečije emocionalno blagostanje. Besmrtna muzička dela Mocarta, Betovena, Šuberta, Čajkovskog u stanju su da aktiviraju energetske procese tela i usmere ih ka njegovom fizičkom oporavku.

Ali svi su ti eksperimenti provedeni s odraslima. Prvi u našoj zemlji koji je proučavao uticaj muzike na stanje dece bio je istaknuti psihoneurolog V. M. Bekhterev početkom 20. veka. Već tada je bilo jasno: deci je korisno da slušaju klasike i uspavanke, da muzika ne samo da razvija decu, već ih i leči. Pre 12-15 godina naučnici sa Instituta za pedijatriju Ruske akademije medicinskih nauka odlučili su da pronađu naučnu osnovu za metod muzikoterapije. A prvi pacijenti koji su dobili muzički tretman bila su novorođenčad na odjeljenjima za nedonošče.

Šta su istraživanja pokazala. Kod djece koja pate od nedostatka kiseonika u toku fetalnog razvoja, bilo da su donošena ili nedonošena, po pravilu je smanjena aktivnost ćelijskih enzima. Nakon što su novorođenčad bila izložena klasičnoj muzici, aktivnost njihovih ćelijskih enzima se povećala. To je pokazala citokemijska analiza. Bebama je takođe meren krvni pritisak, puls i ritam disanja. I svuda smo vidjeli klasičnu reakciju adaptacije: tijelo se prilagodilo okolini i osjećalo se bolje.

Ili možda djeca ovako reaguju na bilo koji zvučni stimulans - otkucavanje budilice, razgovor? Možda harmonija i melodija nemaju veze s tim? Istraživači su za bebe svirali metronom, koji je usporio ritam u tempu mirne muzike. Spolja, novorođenčad su se dobro ponašala: smirila su se i zaspala. Ali citokemijska analiza je nepristrasno primijetila: u pozadini metronoma koji radi, enzimi su inhibirani u stanicama. Ovo je, inače, dokaz da je rok muzika sa izraženim pulsirajućim ritmom štetna za malu decu.

Kada su novorođenčad izašla iz bolnice, lekari su preporučili roditeljima da nastave sa muzikoterapijom kod kuće, uz masažu, specijalnu gimnastiku i vežbe u vodi. Roditelji su imali različite stavove prema ovom savjetu, jedni su tada puštali svoje dijete da sluša muziku, drugi nisu...

Ali kada su godinu dana kasnije sva ova djeca pregledana na Institutu za pedijatriju, zanimljive stvari su postale jasne. Bebe koje su stalno slušale klasičnu muziku bolje su se nosile s neurološkim poremećajima od onih u koje roditelji nisu vjerovali iscjeljujuća moć muzička terapija. Tako se pojavila pouzdana statistika.

Koju vrstu muzike treba da slušaju bebe?

Melodije su korisne za uzbuđenu i nemirnu djecu. sporim tempom- "adagio", "andante". Obično su to drugi dijelovi klasičnih sonata i instrumentalnih koncerata. Pošto su se naši doktori na početku svojih istraživanja oslanjali na iskustva Nemaca u ovoj oblasti - Nemačka je imala najviše literature o ovoj problematici, u njihovim programima su preovladavali nemački i bečki klasici: Mocart, Šubert, Hajdn... Zatim Vivaldi, Čajkovski su dodani... To bi moglo biti, na primjer: 2. dio Mocartove "Male noćne serenade", "Zima" iz Vivaldijevih "Četiri godišnja doba", duet Lize i Poline iz opere Čajkovskog " Pikova dama“, uspavanke.

Slušanje 2. dijela “Male noćne serenade” W. Mozarta.

Štaviše, melodija sa rečima utiče na decu jače nego melodija bez reči. A pevanje uživo je jače od instrumentalne izvedbe snimljene na disku ili traci. I bez obzira na kom jeziku pevaju, novorođenčad dobro slušaju, na primer, Bramsovu uspavanku ili božićne pesme na nemačkom.

A za bebe s depresivnim sindromom, koje slabo sišu, a ponekad i neredovno dišu, korisna su djela u tempu “allegro” i “allegro moderato” Mocarta, Schuberta, Haydna... Na primjer: valceri iz baleta Čajkovskog, “On Trojka” iz sopstvenih „Četiri godišnja doba”, „Proleće” iz Vivaldijevih „Četiri godišnja doba”, kao i melodije za koračnice.

Slušajući “Veliki valcer” P.I. Čajkovskog iz baleta "Labudovo jezero".

Sesije muzikoterapije takođe imaju dobar efekat na zdravu decu koja se normalno razvijaju. Uostalom, ponekad ih je potrebno smiriti ili, obrnuto, razveseliti. Dakle, to možete učiniti uz pomoć opuštajuće ili energizirajuće muzike. Ni pod kojim uslovima ne bi trebalo dozvoliti maloj deci da slušaju muziku preko slušalica. Naše uši su prirodno dizajnirane za difuzan zvuk. Usmjereni zvuk može uzrokovati akustičnu traumu nezrelog mozga.

Odmorite se na ćelijskom nivou.

Sada sa roditeljima veliki izbor- mogu kupiti audio kasete i CD-e sa tradicionalnom klasičnom muzikom. Ili kasete sa klasicima aranžiranima posebno za djecu. Tamo su zvona uvedena u sastav instrumenata. Prodaju i snimke klasične muzike u pozadini zvukova prirode - zvuk potoka, surfa, zvukovi šume... Audio kasete se zovu: "Beba u šumi", "Beba pored More“, „Beba pored reke“... Takođe prijatan lek. Slušajte muziku sa svojom bebom i opustite se, jer je majkama nemirnih beba jednostavno potrebno dobar odmor, na ćelijskom nivou.

Svaka umjetnost razvija i obrazuje djetetovu ličnost, omogućava mu da razumije život, pronađe i upozna sebe i formira samopoštovanje. Posebno odabrana muzika općenito može optimizirati moždanu aktivnost. Kada je u pitanju mozak u razvoju malo dijete, tada muzički uticaji mogu delovati kao konstruktori mozga. Zato je veoma važno da dete od rođenja (pa i ranije) ima priliku da čuje lepu i „bogatu“ muziku. Deca majki koje su slušale muziku tokom dvadeset osme do trideset šeste nedelje trudnoće počinju da reaguju na zvukove i prepoznaju melodije brže od ostalih. Imaju bolje razvijeno pamćenje.

Uticaj muzike na razvoj fetusa je i u tome što deca koja su slušala muziku u materici brže sjede, hodaju i govore.

Eksperimenti su pokazali da, na primjer, fetus reaguje na zvuk Beethovenove Pete simfonije - dijete počinje da se kreće, ubrzava se ritam njegovog otkucaja srca.

Slušanje odlomka iz Pete simfonije L. V. Beethovena.

Beba drugačije reaguje na melodičnu, glatku muziku - srce kuca sporijim ritmom. Posljedično, zvuci doprinose razvoju motoričke aktivnosti fetusa. Osim toga, muzika koja dolazi iz vanjskog svijeta za sada je jedini način da se dođe do nekih informacija o ovom svijetu.

Muzika pozitivno utiče na dete i pre rođenja i u narednom periodu. Muzika smiruje dete. Pomaže fizički i mentalni razvoj. Stoga je važno da majke pjevaju svojoj djeci, posebno milozvučne pjesme.

Naučnici aktivno proučavaju uticaj muzike na fizički razvoj dece. Prema brojnim istraživanjima, dijete i prije rođenja čuje zvukove i osjeća vibracije iz vanjskog svijeta. Kada roditelji pevaju i razgovaraju sa nerođenim detetom, veruje se da i ono komunicira sa njima i sa vanjski svijet. Djeca mogu reagirati na zvukove, najčešće u obliku udaraca. Neka istraživanja su otkrila da djeca, čak i dok su u materici, imaju svoje sklonosti prema muzici. Ako slušate lirsku klasičnu muziku, vaše dijete će se vjerovatno smiriti i prestati da udara. A rok ili metal muzika može izazvati pravi ples u majčinom stomaku.

Naučnici koji se bave naučnim istraživanjima o uticaju muzike na fizički razvoj dece smatraju da slušanje Mocarta doprinosi razvoju mentalne aktivnosti dece. Naučnici ovu pojavu nazivaju "Mocartovim efektom". Osjecati blagotvoran uticaj muziku na detetu, lekari često savetuju majkama da češće slušaju lirska muzika(posebno klasična). Muzika se posmatra kao deo ljudske prirode, koja polako, ali efikasno uspostavlja životni sklad i doprinosi daljem fizičkom razvoju deteta.

Odavno je uočeno da djeca dobro zaspu slušajući uspavanke ili čitajući knjigu. Zvukovi, posebno oni koji su melodični, smireni i uspavljuju djecu. Muzika takođe podstiče brz razvoj govora kod dece predškolskog uzrasta. I pomaže djeci školskog uzrasta da brže uče strani jezici. Uostalom, poznato je da čak i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, čak i ne znajući značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca mnogo lakše pamte i reprodukuju pjesme nego pojedinačne riječi i tekstove. Pošto je deci lakše pevati nego pričati, muzika se uzima u obzir efektivna sredstva liječenje mucanja kod djece. Muzika pomaže u poboljšanju govora, a ono što djeca ne mogu reći može se lako otpjevati.

Prema američkim istraživačima, za normalizaciju je potrebna iscjeljujuća moć muzike krvni pritisak, pomaže aktiviranju moždane aktivnosti i jača imuni sistem. Ritmična i energična muzika u stilu marševa tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Zbog toga mnogi ljudi rade vježbe uz bravuroznu muziku. Za neku djecu muzika je sredstvo za fokusiranje. Čini djecu fokusiranom, pomaže im da usmjere svoje razmišljanje na određenu temu, a istovremeno ublažava stres i umor. Ako vaša beba zaspi i budi se uz muziku, biće mnogo srećnija i zdravija.

Međutim, umjesto da slušate muziku, mnogo je korisnije pjevati sami. Australski ljekari čak prakticiraju i pjevanje u medicinske svrhe. Pevušavanje najjednostavnije melodije je dovoljno da se osjećate bolje. Stoga su časovi pjevanja ili muzike veoma korisni za fizički razvoj djece. Ona uči ljubavi za život. Zbog toga djeca koja se bave muzikom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivno raspoloženje. “Muzička” djeca razvijaju intelektualni razvoj brže od svojih vršnjaka. Muzika se razvija Kreativne vještine djeca, estetika, kultura ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa povjerenja i sklapanju novih prijatelja.

Muzika se može izraziti ne samo putem muzičkih instrumenata i uređaja za reprodukciju zvuka. Muzika je kodirana u zvucima prirode - šum talasa i šuštanje lišća na vetru, pjev ptica i cvrčaka, šuštanje kiše itd. Stoga, provodite više vremena u prirodi. Pronađite muziku koju vaše dijete najviše voli i pokušajte je slušati što je češće moguće.

Rano muzičko iskustvo, kao i muzička aktivnost (pevanje, kretanje uz muziku, puštanje muzike, slušanje muzike itd.) otvara pristup urođenim mehanizmima odgovornim za percepciju i razumevanje muzike i proširuje upotrebu ovih mehanizama za formiranje. drugih viših funkcija mozga.

Nedavno skovani termin "muzikoterapija" može djelovati kao dodatni stimulans za razvoj djece. Zasniva se na nekoliko osnovnih definicija: slušanje muzike razvija vizuelno-figurativno mišljenje - sposobnost analiziranja slike i zatim je sintetizirati. Ovakav način razmišljanja je u osnovi matematike, inženjerstva i drugih disciplina;

• što se dijete prije upozna sa muzikom, to su mu veće šanse da je voli i istinski savlada;
• Muzičke igre kombinuju pričanje i pjevanje s ritmičkim pokretima. Područja mozga odgovorna za ove radnje također kontroliraju motoričke impulse, zahvaljujući kojima dijete sve više uči kontrolirati svoje tijelo.
• Muzičke igre pomažu djetetu da istovremeno koristi mnoge vještine, čime se razvijaju multilateralne nervne veze.

Dijete koje od malih nogu sluša muziku uživo i svira muzičke instrumente vjerovatnije će shvatiti svoj urođeni muzički potencijal kada odraste;

• kada dijete sluša klasičnu muziku, jačaju moždane veze odgovorne za njegove matematičke sposobnosti;
• kontakt sa muzikom izuzetno je važan za govor i emocionalni razvoj, kao i za jačanje motoričkih sposobnosti;
• Ritmičke pjesme koje pjevate svojoj bebi pomažu u razvoju njenog mozga.

Stoga bi muzika, zbog svoje unutrašnje prirode, trebala biti sastavni dio svakog obrazovanja.

U “Metodi muzičkog vaspitanja” N. Vetlugina piše da pevanje razvija vokalni aparat, govor, jača glasne žice i reguliše disanje. Ritmička nastava doprinosi fizičkom razvoju djece, poboljšava se koordinacija pokreta, poboljšava držanje, povećava vitalnost, što stvara veselo, radosno raspoloženje kod djeteta i blagotvorno djeluje na stanje organizma u cjelini. Dakle, muzika je jedno od sredstava fizičkog razvoja djece.

Dokumenti za preuzimanje:

Osobine muzičkog rada sa djecom predškolskog uzrasta.

Danas se vokalno obrazovanje djece predškolskog uzrasta odvija u predškolskim ustanovama iz budžeta općine obrazovne institucije. Vrlo je zanimljivo da dječje pjevanje doprinosi i istraživanjima za medicinu, psihologiju, akustiku, pedagogiju itd. Tako nastaje teorija i sistem muzičkog obrazovanja djece. Problem estetskog vaspitanja kroz umetnost zahteva dublje proučavanje problematike muzičkog vaspitanja i razvoja dece predškolskog uzrasta. Uprkos svim teškoćama i peripetijama u današnje vreme, dečije pevanje ne gubi na svom značaju. I iako niko ne poriče važnost obrazovne uloge umjetnosti, niko ne prati utjecaj pop kulture. Ne postavlja prepreku nekvalitetnoj umjetničkoj produkciji u oblasti kulture, u oblasti estetskog obrazovanja. Dakle, pojmovi umjetničko (pozitivno) i antiumjetničko (negativno) nisu uključeni u standarde umjetničkog i estetskog obrazovanja.

Poznato je da zajedničko horsko pjevanje ima ogroman značaj obrazovna vrijednost i blagotvorno deluje na opšti razvoj predškolci. Muzička nastava u predškolskoj ustanovi utiče na formiranje harmonično razvijene ličnosti učenika.

Formiraju se sljedeći kvaliteti:

Emocionalnost

Komunikacijske vještine

Inicijativa

Odgovornost

Organizacija

Kolektivizam

Težak posao

Kreativnost

Kognitivni procesi se razvijaju:

Osjet, percepcija

Pažnja, pamćenje

Mašta, razmišljanje

Razvijaju se posebne vještine i sposobnosti:

Scenska kultura

Estetski ukus

Kreativne vještine

Vještine pjevanja

Fonemski izgovor govora

U prvim fazama obuke polaznik koristi metodu prepisivanja „Sing Like Me“, ali je postepeno potrebno postići svjestan stav prema izvođenju vokalnih vježbi. Početni period organizacionih vještina. Pamćenje se, kao i svi drugi mentalni procesi, uspješno trenira na časovima muzike Mišićno pamćenje - dobro se razvija posebnim tehničkim vježbama, što doprinosi razvoju mehaničke memorije. Semantička memorija je neophodna kako u pojanju tako i pri ovladavanju tehnikama pjevanja. Grupno pjevanje - Najbolji način razvoj pamćenja u svim njegovim oblicima. Verbalno - logičko pamćenje se manifestira u radu s poetskim tekstovima. O pitanju obrazovanja pamćenja važnu ulogu igra pažnju i koncentraciju, a fokusirana pažnja stimuliše pamćenje. Stoga pola sata rada na satu muzike uz maksimalnu koncentraciju može donijeti više koristi od nekoliko sati polupasivnog, nepažljivog vježbanja. Tokom časova pjevanja aktivno se razvija koncentrirana pažnja, bez koje je nemoguće kreativni proces. Usredsređena pažnja se jača sistematskim vežbanjem. Razvoj pažnje je neraskidivo povezan sa voljom. Na pozadini koncentrisane pažnje razvija se mašta, čija je posebnost u tome što kombinuje različite utiske u slike i slike, pretvarajući stvarnost. Inspiracija je, po mom mišljenju, posebno stanje, izraženo u potpunoj koncentraciji svih mentalnih moći, sposobnosti i osjećaja na temu kreativnosti.

Važan aspekt u procesu pjevanja je razmišljanje. Tokom pjevanja, misaoni proces se intenzivno razvija kroz ovladavanje logikom književnih tekstova. Stoga je grupno pjevanje spoj misli i osjećaja, razuma i inspiracije, svijesti i stvaralačke intuicije. Pjevanje najdirektnije utječe na ona područja psihe koja su povezana s maštovitom i emocionalnom osjetljivošću. Dakle, muzičke aktivnosti vezane za vokalni rad- su škola percepcije, mašte i osećanja. Govor i pjevanje dvije su zadivljujuće funkcije ljudskog vokalnog aparata kojima ga je priroda obdarila. Studije muzike su usko povezane sa drugim integrativnim oblastima.

Pjevanje je psihofiziološki proces, te stoga djeca uče kontrolirati svoj glas na osnovu svjesnih mišićnih senzacija. Efikasnost proizvodnje zvuka direktno zavisi od poznavanja anatomske strukture respiratornog sistema, ljudskog vokalnog aparata itd. Prilikom pevanja potrebno je voditi računa o akustičnim zakonima zvučnog talasa kako bi se pronašao najbolji zvuk pevanja. glas. Prilikom upoznavanja muzičkog djela potrebno je uzeti u obzir istorijski period u kojem je ono nastalo.

Za interpretaciju muzičkog dela važni su doba i stil. Sve ovo zajedno dovodi do formiranja umjetničkog i estetskog ukusa. Prateći međuljudske odnose između učenika i muzičkog direktora, treba reći da takva integracija treba da ima blagotvoran učinak samo na kvalitativne aspekte ličnosti učenika, ali svakako utiče i na povećanje ukupne muzikalnosti pojedinca kao što je cjelina. Identifikacija dječjeg stava prema muzičkom i estetskom razvoju odvija se primjenom različitih dijagnostičkih metoda. Grupni časovi muzike su od posebnog značaja jer su kolektivni oblici nastave. Zahvaljujući kolektivnom radu i ličnoj komunikaciji djece, dobija se svestrani izraz: formira se pozicija subjekta komunikacije, u kojoj se afirmiše nečije „ja“, svijet se otvara. društveni odnosi reguliše se mentalni život djece. Kolektivni oblik kreativnosti važan je aspekt kako u duhovnom tako iu moralno obrazovanje predškolci.

Dječiji glasovi imaju svoju posebnost. Dječiji glasovi su „lagani“ u boji i uskog raspona. Djeca imaju specifičan vokalni aparat, kratke i tanke glasne žice i mali kapacitet pluća. Karakterističan visok zvuk glave, karakteristična lakoća zvuka, ali bez bogatstva tembra.

Za dječje glasove od 3-4 godine tipična je produkcija zvuka falseta, sa malom jačinom zvuka od pp-mf. I nema bitne razlike između dječaka i djevojčica. U takvim početna faza Položena je vještina kolektivnog pjevanja. U dobi od 5 godina razvija se sposobnost intoniranja, modalno-metričke vještine i ansambl pjevanja. U dobi od 6-7 godina mogu se identificirati individualne karakteristike tembra i početne vokalne tehnike. Interes za fonemsko formiranje zvuka.

Organizacija probnog procesa na nastavi muzike.

Nakon što je odabrao komad, muzički direktor ga prvo mora pažljivo proučiti. Da biste to uradili, potrebno je da nacrtate opšti plan izvršenja i analizirate teška područja. Odabir muzički materijal veoma važan proces.

Evo osnovnih principa za odabir repertoara:

Pristupačnost percepcije u izvođenju;

Usmjeren na formiranje moralnih kvaliteta pojedinca, uzimajući u obzir dobne karakteristike;

Usmjeren na razvoj muzičkih i pjevačkih vještina;

Raznolik po temama, žanrovima, stilskim karakteristikama, sredstvima muzičkog jezika;

Od jednostavnog do složenog;

Prije početka učenja muzičkog materijala, voditelj vodi razgovor o njegovom sadržaju i karakteru, te daje kratke informacije o kompozitoru i autoru književnog teksta. Oblici upoznavanja su različiti. Bolje je organizovati slušanje (audio snimak i sl.) koje izvodi visoko kvalifikovana osoba horska grupa. Ako nije moguće preslušati snimak, onda sam muzički direktor mora reproducirati ovo djelo: odsvirati ili otpjevati glavne melodije uz pratnju. Ovo će pomoći učenicima da uče muzička tekstura i omogućiće da se čuje harmonično okruženje melodije. Ovo promoviše muzički razvoj djece i unosi aktivnost i svijest u proces. Vrlo je korisno učiti djela a capella, jer to omogućava razvijanje samostalnosti u kreativnosti. Može se primijetiti da visokoprofesionalna upotreba instrumenta usmjerava djecu na ispravan osjećaj muzička forma, stil, sadržaj. Ako je komad teško naučiti, onda ga je bolje podijeliti u zasebne fraze koje se mogu vježbati nekoliko puta.

Stoga se može tvrditi da se proces rada muzičkog direktora sa predškolcima ne može striktno ograničiti na faze sa jasno definisanim spektrom tehničkih ili umetničkih zadataka za svaku fazu. To će biti formalno i može se prihvatiti samo kao šema, po kojoj će menadžer, u mjeri svog iskustva, vještina i sposobnosti, prihvatiti određene metode rada.

www.maam.ru

Pregled:

Osobine muzičkog razvoja djece starijeg predškolskog uzrasta (5-7 godina)

Djeca starijeg predškolskog uzrasta odlikuju se bogatijim životnim i muzičkim iskustvom u odnosu na mlađe predškolce. Sa zanimanjem slušaju muziku i emotivno reaguju na nju.

Prilikom određivanja opšteg karaktera i raspoloženja muzičkog dela, deca ovog uzrasta se više ne rukovode jednim, već dva ili više sredstava muzičkog izražavanja (tempo i tembar, tempo i dinamika, tempo, tembar i dinamika istovremeno)

Percepcija muzičke slike postaje adekvatnija, što je povezano s prilično visokim nivoom razvoja sistema muzičkih sposobnosti, mišljenja i mašte.

Djeca uče koncept "žanra" - ključni pojam i muzičkog i svakog drugog

umjetnost (instrumentalna i vokalna muzika, marš, pjesma, ples, „ruski ples”,

valcer...). Uopštene su ideje o formi muzičkog dela (jednostavna, dvodelna, trodelna forma). Najlakši način da ga djeca utvrde je vježbanjem muzičkog pokreta i sviranjem u orkestru.

Djeca starijeg predškolskog uzrasta imaju prilično veliko i raznoliko iskustvo muzičkog izražajnog pokreta. Oni čuju u muzici i u pokretu mogu prenijeti ne samo njegovo opšte raspoloženje, već i tempo, dinamiku, svijetli ritmički obrazac i formu.

Zapleti koji su dostupni djeci za reprodukciju u muzičkim skečevima postaju

složeniji. Oni sadrže ne samo grafičke momente, već i izražajni početak, odraz određenog raspoloženja („Uvrijeđeni“, „Cvijet cvjeta“). Djeca već savladaju glavne vrste osnovnih pokreta: koračanje, trčanje, skakanje - i mogu ih izvoditi prilično koordinisano, ritmično i izražajno.

Međutim, nedostaju im lakoća, elastičnost, spretnost, tehnika nekih

osnovni pokreti (skakanje) i plesni pokreti.

U dobi od 6-7 godina djeca imaju pristup više složeni plesovi i prilično razvijene kreativne kompozicije.

U starijoj predškolskoj dobi počinje se formirati pjevački aparat larinksa i glas dobiva nove, ali još uvijek skromne sposobnosti. Intonacija melodije sa glasom postaje sve čistija. Većina

Djeca u 6. godini života mogu uz pratnju reproducirati opći smjer kretanja melodije, a neka od njih na toj pozadini samo intoniraju njene pojedinačne segmente.

U 7. godini života otprilike trećina djece jasno intonira melodiju u cjelini uz pratnju, a samo nekoliko djece je jasno pjeva bez nje. Djeca počinju da pjevaju glasno, leteće, lako i izražajno.

Do 5. godine djeca savladavaju tehnike sviranja udaraljki i visokotonskih dječjih muzičkih instrumenata, što im daje mogućnost da se jasno izraze u elementarnom muziciranju.

Starije predškolsko doba je doba procvata zapleta-uloga i rediteljske predstave.

Starija djeca su već prilično samostalna, radoznala i kreativno aktivna.

na ovu temu:

Uzrasne karakteristike muzičkog razvoja djeteta - predškolska obrazovna ustanova „Vrtić br. 232 „Zhemchuzhinka”

Sposobnosti djeteta se razvijaju u procesu aktivne muzičke aktivnosti. Pravilno ga organizirati i usmjeravati od ranog djetinjstva, uzimajući u obzir promjene u uzrastu, zadatak je učitelja. Inače, ponekad se primećuju zastoji u razvoju.

Na primjer, ako ne naučite djecu da razlikuju muzičke zvukove po visini, onda do 7 godina dijete neće moći da se nosi sa zadatkom koji mlađe može lako obaviti.

Najznačajnije karakteristike muzičkog razvoja su:

• slušni osjećaj, muzičko uho;
• kvalitet i nivo emocionalne reakcije na muziku različitih tipova;
• jednostavne vještine, radnje u pjevanju i muzičko-ritmičkom izvođenju.

Zabilježimo opće trendove u dobnom razvoju.

PRVA GODINA ŽIVOTA.

Psiholozi primjećuju da djeca rano razvijaju osjetljivost sluha. Prema A. A Lyublinskaya, 10-12 dana života beba razvija reakcije na zvukove. U drugom mesecu dete prestaje da se kreće i utihne, sluša glas, zvuk violine.

Sa 4-5 meseci postoji sklonost ka nekoj diferencijaciji muzičkih zvukova: dete počinje da reaguje na izvor iz koga se čuju zvuci, da sluša intonacije pevačkog glasa. Od prvih mjeseci je bilo dobro dijete u razvoju reaguje na prirodu muzike takozvanim revival kompleksom, raduje se ili smiruje.

Do kraja prve godine života beba se, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava svojoj intonaciji pjevušeći i brbljajući. Manifestacije emocionalne reakcije na muziku i razvoj slušnih senzacija omogućavaju muzičko obrazovanje od najranije dobi.

DRUGA GODINA ŽIVOTA:

Kada percipiraju muziku, djeca pokazuju jarko kontrastne emocije: vesele, živahne ili smirene. Slušni osjećaji su više diferencirani: dijete razlikuje visoke i tihe zvukove, glasne i tihe zvukove, pa čak i bojanje tembra (svira metalofon ili bubanj). Rađaju se prve, svjesno reprodukovane pjevačke intonacije; Pevajući zajedno sa odraslim, dete za njim ponavlja završetke muzičkih fraza pesme.

Savladava najjednostavnije pokrete: pljeskanje, udaranje, okretanje uz zvuke muzike.

TREĆA I ČETIRI GODINE ŽIVOTA.

Djeca imaju povećanu osjetljivost i sposobnost preciznijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući i muzičke. Uočene su i individualne razlike u osjetljivosti sluha. Na primjer, neka djeca mogu precizno reproducirati jednostavnu melodiju.

Ovaj period razvoja karakteriše težnja za samostalnošću. Dolazi do prelaska sa situacionog govora na koherentan govor, sa vizuelno-efikasnog mišljenja na vizuelno-figurativno mišljenje, a mišićno-motorički sistem je primetno ojačan. Dijete razvija želju za bavljenjem muzikom i aktivnošću.

Do 4 godine djeca mogu sama otpjevati pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Savladavaju mnoge pokrete koji im omogućavaju da u određenoj mjeri samostalno plešu i igraju.

PETA GODINA ŽIVOTA

Odlikuje ih aktivna radoznalost djece. Ovo je period pitanja: “zašto?”, “zašto?”. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava i događaja i može napraviti jednostavne generalizacije.

Pažljiv je, sposoban da odredi: muzika je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, tiho, glasno, tiho; u predstavi se nalaze delovi /jedna brza a druga spora/, na kom instrumentu se svira melodija /klavir, violina, harmonika/. Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako se kretati u pokretnom plesu. .

Ovladavanje osnovnim vrstama kretanja – hodanjem, trčanjem, skakanjem – daje djeci mogućnost da ih šire koriste u igricama i plesu. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, igrati ulogu na svoj način (na primjer, u igri zapleta). Drugi pokazuju interesovanje samo za jednu vrstu aktivnosti, zavisno od sklonosti i sposobnosti svakog pojedinca.

ŠESTA GODINA ŽIVOTA

Ovo je period pripreme djece za školu. Na osnovu stečenog znanja i utisaka o muzici, deca ne samo da mogu da odgovore na pitanje, već i samostalno okarakterišu muzičko delo, razumeju njegova izražajna sredstva i osećaju različite nijanse raspoloženja.

Metodološke priručnike razvio, testirao i objavio MBDOU TsRR vrtić br. 232

Dragi prijatelji!

Pozivamo Vas da učestvujete u nezavisnoj proceni aktivnosti i kvaliteta obrazovanja našeg vrtića.

Više detalja na web stranici xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Pregled:

Djeca 3-4 godine

Deca četvrte godine života su spontana i emotivna, vole muziku i sa velikom radošću odgovaraju na vesela i aktivna muzička dela. U ovom uzrastu djeca pokazuju individualne razlike u brzini psihofiziološkog razvoja, što se očituje u njihovom savladavanju govora, pokreta i ponašanja.

Važno je da nastavnik počne da koristi integrativni pristup u nastavi sa decom ovog uzrasta, jer deca u četvrtoj godini života počinju da razvijaju neophodne preduslove za aktivno kreativno muziciranje. Ako u ranom djetinjstvu djeca nisu znala samostalno pjevati i pjevala su samo uz odraslu osobu, a pokreti su im bili imitativni i spontani, onda u periodu od 3 do 4 godine djeca postepeno počinju savladavati samostalno pjevanje i svjesnije izvode jednostavne plesove i igru. vježbe.

Nastavnik treba da uzme u obzir sledeće uzrasne karakteristike dece 3-4 godine za pravilnu organizaciju integrativnog pristupa u nastavi muzike:

Prevladavanje nevoljnosti u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju (potrebno je održavati pažnju predmetima igre, odabrati muziku kratkog trajanja);

Najčešće, kod moderne djece, procesi ekscitacije prevladavaju nad inhibicijom (važno je pravilno mijenjati vrste i oblike aktivnosti, njihovo trajanje);

Vizuelno efektno, vizuelno maštovito razmišljanje (potrebno je koristiti svetao ilustrativni materijal, mala muzička dela vizuelne prirode);

Ograničeno leksikon, starosna veza jezika, ograničeno životno iskustvo (obratiti pažnju na razvoj dikcije i proširenje vokabulara u procesu pevanja, birati muziku koja je deci razumljiva po raspoloženju i sadržaju);

Izražena sposobnost imitiranja (učitelj mora biti umjetnički, emotivan, sposoban da precizno i ​​ekspresivno pokaže djeci kako se izvodi pokret ili pjesmu i mora biti sposoban uključiti djecu u zajedničke muzičke i kreativne aktivnosti);

Navedene i druge uzrasne karakteristike djece četvrte godine života moraju se uzeti u obzir kako pri organizovanju rada na muzičkom razvoju tako i pri odabiru muzičkih djela za slušanje, izvođenje i druge vrste muzičkih aktivnosti.

Djeca 4-5 godina

Djeca pete godine života već su stekla određena iskustva u raznim vrstama muzičkih aktivnosti. Oni već imaju svoje individualne preferencije: neki više vole da pevaju, drugi vole da plešu, sviraju instrumente. Zato nastavnik treba da koristi integrativni pristup šire u učionici.

U ovom uzrastu djeca su vrlo aktivna, energična i emotivna. Međutim, pažnju i pamćenje još uvijek karakterizira nenamjernost. Pokazivanje i podrška odraslih je također izuzetno važna za djecu.

U petoj godini života motoričke sposobnosti i kvaliteti nastavljaju da se razvijaju. S jedne strane, djeca imaju fleksibilnost, plastičnost, lako mogu izvesti neke akrobatske vježbe. S druge strane, kod njih još nije razvijena koordinacija pokreta, što se očituje u hodu, kao i pri izvođenju mnogih vrsta pokreta.

Preovlađivanje nenamjernosti u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju zahtijeva od učitelja da održi interesovanje djece tehnikama igre i odabirom muzike kratkog zvuka.

Djeca 5-6 godina

U starijoj predškolskoj dobi djeca doživljavaju sazrijevanje tako važne kvalitete kao što je proizvoljnost mentalnih procesa (pažnja, pamćenje, mišljenje), što je važan preduvjet za dublju i prošireniju primjenu integrativnog pristupa.

Dijete od 5-6 godina odlikuje se većom samostalnošću, željom za samoizražavanjem u raznim vidovima umjetničkih i kreativnih aktivnosti, ima izraženu potrebu za komunikacijom sa vršnjacima, što zahtijeva od učitelja obavezno uvođenje muzičkih i komunikativnih igara i vježbe u obrazovni proces. Do ovog uzrasta djeca razvijaju spretnost, tačnost i koordinaciju pokreta, što uvelike proširuje njihove izvođačke sposobnosti. Nastavnik mora uzeti u obzir ove osobine prilikom postavljanja, teatralizacije pjesama i učenja djece sviranju muzičkih instrumenata u dječjem orkestru.

Djeca ovog uzrasta imaju savršeniji govor: širi se aktivni i pasivni vokabular, značajno se poboljšava izgovor zvuka i gramatička struktura govora, glas postaje jasan i jak. Ove karakteristike omogućavaju dalji razvoj pevačke delatnosti i korišćenje raznovrsnijeg i složenijeg muzičkog repertoara.

Međutim, sve navedene karakteristike manifestiraju se pojedinačno, a općenito, djeca od 5-6 godina i dalje zahtijevaju vrlo pažljiv i pažljiv stav: brzo se umaraju, umorni su od monotonije. Ove starosne karakteristike moraju se uzeti u obzir prilikom planiranja i organizovanja muzičkih obrazovnih situacija.

Djeca šeste godine života:

Počinju da kontrolišu izvođenje muzike sluhom u raznim vrstama muzičkih aktivnosti;

Mogu da učestvuju u muzičkim igrama pevanjem, pokretom i prate razvoj radnje;

Može se sjetiti poznatih pjesama na osnovu uvoda ili melodije;

Mogu kombinovati pjevanje sa sviranjem na dječjim muzičkim instrumentima, izvodeći različite dijelove u grupama;

Počinju savladavati osnovne vokalne i horske vještine: pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulirajući sve riječi, drže kratku frazu dok dišu (do 5-6 sekundi), prenose intonacije jednostavnih melodija, pjevaju skladno, istovremeno počevši i završetak izvođenja komada;

Izvodite pokrete s raznim atributima (cvijeće, šalovi, igračke, vrpce, kišobrani, obruči);

Dakle, u starijem predškolskom uzrastu glavni pokazatelji za sve oblike aktivnosti su želja djece za muzikom, pjevanjem, plesom, komunikacijom uz muziku, radost i zadovoljstvo koje dobijaju od zajedničkih izvođačkih aktivnosti. Zato bi integrabilnost trebalo da bude glavni princip organizovanja nastave muzike sa decom ovog uzrasta.

Djeca 6-7 godina

Uzrast od 6-7 godina je sredina djetinjstva. Aktivna, energična djeca su aktivna u svim vrstama muzičkih i umjetničkih aktivnosti. Integrativni pristup postaje vodeći način organizovanja muzičkog časa.

U tom periodu psihofiziološke sposobnosti djece se kvalitativno mijenjaju: glas postaje jasan, pokreti postaju još koordiniraniji, povećava se volumen pamćenja i pažnje, a govor se poboljšava. Povećava se dobrovoljno ponašanje djece, formira se svjesno interesovanje za muziku, a njihovi muzički horizonti se značajno šire.

Novi kvaliteti omogućavaju realizaciju složenijih zadataka u muzičkom razvoju djece. Istovremeno, djecu karakterizira emocionalna nestabilnost i psihički umor, što se mora uzeti u obzir pri planiranju i organizaciji muzičko-obrazovnih situacija.

Korišćenjem integrativnog pristupa u nastavi muzike sa decom ovog uzrasta postižemo sledeće rezultate. Djeca 6-7 godina:

Mogu da učestvuju u improvizovanoj muzici, da se prilagode muzici koja se svira, da pronađu svoj način sviranja instrumenta;

Mogu samostalno organizovati igranje predstava u dvodelnom obliku, raspodeliti uloge i delove instrumenata;

Djeca su razvila vokalne i horske vještine: djeca pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulišući sve riječi, drže frazu dok dišu 6-8 sekundi, jasno intoniraju jednostavne melodije unutar "do" prvog - "re" (" mi”) druge oktave, pevaju koherentno i izražajno, prenoseći značenje izvedenih dela;

Može koristiti instrumente za buku i visinu tona da recituje pjesme i bajke, interpretira i varira izvođenje;

Sposobni su da usklađuju pokrete sa ritmom metra i formom muzičkog djela, te izvode složenije koordinirane (asimetrične, višesmjerne) muzičke ritmičke pokrete. Nastavnik treba da iskoristi ovu sposobnost da uključi motoričke pokrete u izvođenje muzičkog dela, kada inscenira pesme;

U predškolskom periodu raste relevantnost ideje holističkog razvoja djetetove ličnosti kroz muziku, jer zadaci školskog sazrijevanja i savladavanja preduvjeta postaju prioritetni. obrazovne aktivnosti, uspješna socijalizacija djeteta, formiranje moralnih i komunikacijskih vještina.

na ovu temu:

Izvor nsportal.ru

MUZIČKO OBRAZOVANJE I RAZVOJ DJECE UZRASTA 5-6 GODINA.

Karakteristike muzikalnosti dece 5-6 godina

Najvažniji pokazatelji muzičkog razvoja, koji se intenzivno manifestuju u starijem predškolskom uzrastu, su:

Razvijena muzička memorija, povećan nivo pamćenja, proizvoljnost pažnje;

Sposobnost upravljanja muzičkim nastupima;

Sposobnost dobrovoljne kontrole muzičke aktivnosti;

*kvalitativne razlike u izvođenju djece koje se javljaju na osnovu svjesnog cilja;

Povećana kreativna aktivnost u njenim pojedinačnim manifestacijama.

U ovom uzrastu jasno se otkrivaju djetetova individualnost, njegova inicijativa, pokušaji vlastite interpretacije tokom izvedbe i emocionalno svjesna percepcija.

Dešava se dalji razvoj slušne senzacije za percepciju, razlikovanje, pamćenje i reprodukciju muzičkih zvukova različitih visina, boja boja, organizovanih u vremenu i načinu.

Melodično uho šestogodišnje djece očituje se u preciznoj reprodukciji složenih intonacijskih obrata melodije (uzlazne šeste, male i durske sekunde, kvinte intonacije), razlikovanju i reprodukciji intervala od sekunde do oktave. Intonacija pjevanja postaje preciznija. Djeca ovog uzrasta su sposobna razlikovati stabilne i nestabilne zvukove modusa, pamtiti i razlikovati tonike, što ukazuje na percepciju modne gravitacije.

Razvijen osjećaj za ritam karakterizira osjetljivo hvatanje metra, akcenata, pulsiranja, ritmičkog obrasca, muzičke forme i tempa djela.

Vaspitni zadaci

Djeci treba dati priliku da samostalno percipiraju muziku i proniknu u njenu figurativnu suštinu, podstiču organizaciju muzičkih igara, teatralizaciju igara i bajki. Istovremeno, važno je podržati želju djece da pokažu skromnost i prirodnost, te potrebu za saradnjom.

Kao iu prethodnim uzrasnim grupama, u radu sa decom šeste godine života od najvećeg značaja je vaspitanje kroz muziku kvaliteta kao što su ljubaznost, poštenje, saosećanje, razvijanje pažnje.

Potrebno je zadovoljiti dječiju radoznalost pri slušanju muzičkih djela (upoznavanje naše zemlje, njene istorije, savremenih dešavanja, muzičke tradicije sopstveni i drugi narodi). Važno je djeci skrenuti pažnju na činjenicu da je muzika jezik međunarodne komunikacije - to će pomoći u rješavanju problema međunarodnog obrazovanja.

Muzička aktivnost predškolske djece i njeni zadaci

Slušanje - percepcija

Nastaviti sa upoznavanjem muzičke umetnosti u svim njenim varijantama, razviti održivo interesovanje za slušanje narodne i klasične muzike. (Velika zaliha muzičkih utisaka i dobro pamćenje omogućavaju djeci da imenuju svoja omiljena djela.)

Naučite djecu da daju detaljne karakteristike emocionalnog i figurativnog sadržaja djela različitih žanrova („Kakva osjećanja prenosi muzika?”), da ističu programske i vizuelne karakteristike u muzici („Šta muzika govori?”), da karakterišu sredstva muzičke ekspresivnosti (“Kako muzika govori?”).

Otkriti djeci uzročno-posledične veze između muzičkih pojava: brza melodija (kratki, nagli zvuci), uznemirujuća muzika (brz tempo, niski registar). Razgovarajte s djecom o različitim mogućnostima izvođenja interpretacije muzičkog djela.

Muzičke i obrazovne aktivnosti

Pokušajte da ohrabrite dete da traga za novim saznanjima o svetu lepote: pokažite vezu između muzike i fikcija, muzika i bioskop, muzika i pozorište, muzika i slikarstvo.

Dajte djeci stabilna znanja o kompozitorima (stranim, domaćim). Proširite svoje razumevanje vokalne muzike – pesme, romanse; instrumentalni - solo, ansambl, orkestar. Djeca bi trebala znati i imenovati plesove (polka, valcer; narodni plesovi - okrugli ples, Kamarinskaya, trg, hopak, itd.), muzičkih žanrova(predstava, opera, balet, pjesma, svita).

Naučite djecu da svjesno biraju potrebne složene karakteristike muzičkih slika: vesele, vesele, razigrane, žustre itd. muzički termini: tempo (spor, okretan), priroda reprodukcije melodije (pjevanje, naglo, razvučeno), dinamika zvuka (glasno, tiho, postepeno se povećava, usporava).

Pjevačka aktivnost

Pojanje. Naučite djecu da pjevaju samoglasnike (a, o, u, e, i) i jasno, ali prirodno izgovaraju suglasnike (d, t, p, r). Naučite rasporediti disanje dok pjevate otegnute fraze. Izražajno prenesite poetsko značenje teksta u intonaciji pjevanja.

Učenje i izvođenje pjesama. Ohrabrite djecu da pjevaju pjesme sa emotivnim stavom: pjevajte s ljubavlju, ponosom, radošću, sa žaljenjem, itd. Ojačajte vještine izražajnog izvođenja.

Razvijati sposobnosti slušne samokontrole kod djece. Naviknuti djecu na konvencionalne dirigentske geste - početak i kraj pjesme, pokret ruke koji odgovara kretanju zvukova melodije.

Naučiti svoje dijete da ocijeni kvalitet svog pjevanja i pjevanja druge djece.

Kreativnost pjesme. Učiti metode improvizacije pjesme: oponašanje različitih zvukova; odgovore na muzička pitanja, prenošenje izražajnih intonacija (moleći, žalosni, ljuti, zahtjevni); pjevanje improvizacija na zadati tekst.

Muzička i ritmička aktivnost

Vježbe. Ojačati sposobnost djece da prenesu muzičke osnove kroz izražajne pokrete: prenijeti karakteristične slike, ritmički obrazac, tempo i dinamika rada. Samostalno započinju i završavaju pokrete u skladu sa muzičkom formom.

Ples, plesovi, kolo. Diverzificirajte vokabular plesnih pokreta: kružni plesni korak različite prirode, korak s topom, bočni korak sa čučnjem, bočni galop, varijabilni korak.

Učiti djecu da savladaju ples (ruske i druge nacije), uvesti elemente baleta i modernog masovnog plesa. Diverzificirajte tradicionalne pokrete: zamahe raznim figurativnim pokretima ruku, polučučnjevi sa otvaranjem i zatvaranjem ruku.

Plesna i igračka kreativnost. Podsticati djecu da teže samostalnoj improvizaciji u slobodnom plesu. Naučite plastično izražavanje pozorišnih i igranih slika.

Nastavite razvijati sposobnost kombiniranja pantomime, plesa i plastične umjetnosti.

Naučite odražavati promjene u muzičkoj slici u plesnim improvizacijama.

Uvod u sviranje muzičkih instrumenata

Razvijati interesovanje dece za muziciranje na instrumentima – dečijim i klavirskim.

Učiti djecu pravilima rukovanja instrumentima (duvačkim instrumentima). Stimulirajte različite tehnike figurativne igre - glisando, precizno i ​​snažno kretanje kista.

Naučite izvoditi pjesme i napjeve, kreativne improvizacije(pojedinačno i u ansamblu) na instrumentima koristeći prikladne prste.

Organizacija i izvođenje nastave muzike

Organizacija časova muzike i ritma ostaje ista po strukturi i vrsti, ali postaje primetno složenija po sadržaju. Formiranje muzičkih sposobnosti u razvojnoj nastavi sa djecom pete godine života zasnivalo se na materijalu muzičko-didaktičkih igara i vježbi. Muzički razvoj djece šeste godine života omogućava značajno usložnjavanje sadržaja i načina organizacije razvojnih aktivnosti.

Osnovni cilj nastave u prvoj polovini školske godine (septembar - decembar) je upoznavanje sa sredstvima muzičkog izražavanja kroz praktično muziciranje.

Od sredstava muzičkog izražavanja deca najlakše razlikuju i usvajaju ritam, što potvrđuju i naučnici (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Zbog toga se preporučuje korištenje alata u radu sa predškolskom djecom udarna grupa narodnog porijekla - drvene kašike, kutije, tambura, rublja. Obično izvode puls, akcenat, slabe i jake taktove, početak i završetak fraza, ritmičke formule, prozivke.

Metričko pulsiranje, ili puls, djeci se predstavlja kao glatki, odmjereni koraci koji se čuju u muzici. Djeca počinju razumjeti metričku pulsaciju od trenutka kada nauče marširati uz muziku,

pljesnite rukama i tapkajte nogama u ritmu muzike. U zavisnosti od prirode muzike, puls se može izvoditi na kašikama (u ruskoj pesmi), bubnju (u martu), marakasima (u modernog plesa) .

Akcenat u muzici je snažno ili semantičko naglašavanje zasebnog zvuka u muzičkom materijalu. Učitelj to treba jasno objasniti djeci: povući analogiju s naglaskom na pojedinim riječima u kolokvijalnom govoru, istaći jednu riječ u frazi i odabrati živopisne umjetničke primjere.

U zavisnosti od prirode komada, akcenat se može čuti na različitim udaraljkama, ali to mora biti instrument koji se po tembru razlikuje od onog na kojem se izvodi puls. Na primjer, u plesu puls se izvodi žlicama, a akcenat je tambura, činele ili trokut.

Ritmički obrazac (ritam u užem smislu riječi) je omjer trajanja sekvencijalnog niza zvukova, odnosno ritmičke osnove melodije. Objašnjavajući šta je ritmički obrazac melodije, možemo povući analogiju sa obrisom uzorka u slikarstvu. Promena linije konture menja obrazac, kao što u muzici promena ritma menja melodiju. Nastavnik treba da obrati pažnju na to da u ritmičkom obrascu čujemo kratke i duge zvukove. (Korisno je prikazati trajanje na flanelgrafu.)

U partituri se ritmički obrazac može izvoditi istovremeno s pulsom, akcentom i drugim metroritmičkim sredstvima, ali uvijek na drugom instrumentu. Ritmički obrazac će zvučati jasno i čisto u orkestru u komadima ležerne prirode i tihog zvuka. Trebalo bi da se reprodukuje u kratkom vremenskom periodu.

Prilikom uvođenja jakih i slabih taktova, učitelj skreće pažnju djeci da kada krenu u marš, koraci su različiti - prvo težak, jak korak (jaki takt), zatim lagan, slab ( slab udio) . Kada objašnjavate, jak otkucaj se može naznačiti pljeskanjem rukama, a slab udar prstom o prst.

Posebnu pažnju treba obratiti na ostinantni obrazac. Ostinantni obrazac je isti ritmički niz koji se ponavlja stalno ili tokom dugog vremenskog perioda u muzičkom delu.

Za razliku od ostalih elemenata ritmičke teksture, koji su obavezni u tkanju muzičkog materijala, ostinantni uzorak nastaje u procesu kreativnog izvođenja. Da biste reproducirali prividni ritam, možete koristiti dvije grupe instrumenata, koji naizmjenično (u obliku prozivke) izvode ritmički obrazac.

Ritmička prozivka se koristi u obliku jeke, kukavice i drugih figurativnih i imitativnih sredstava. U ovom slučaju, bolje je koristiti instrumente različitih tonova: kutija - trokut, tambura - kašike.

Fraza je melodijska struktura koja je više ili manje potpuna po sadržaju. U početku djeca prepoznaju kontrast između u odvojenim delovima muzičko djelo, zatim između fraza i, konačno, fraze razlikuju se ne samo po kontrastu, već i po sličnosti.

Prilikom upoznavanja predškolaca sa ritmom kao muzičkim izražajnim sredstvom, vaspitač mora voditi računa o individualnim muzičkim sposobnostima deteta i na diferenciran način birati zadatke. Treba uzeti u obzir da bilo koji element ritmičkih odnosa u muzici, objašnjen djeci, a ne fiksiran u sviranju instrumentalne muzike, neće biti dovoljno shvaćen i ostvaren.

Opisali smo sadržaj rada nastavnika muzike na časovima razvoja. Sadržaj postaje složeniji dominantna zanimanja. Ako je za djecu 4-5 godina dominantna vrsta aktivnosti bila izvođenje (pjevanje), motorička aktivnost, onda je to u starijem predškolskom uzrastu slušanje. Druge vrste umjetničke aktivnosti pomažu da se to aktivira, međutim, odabrane su za svaku lekciju ne slučajno, već s gledišta pedagoške svrsishodnosti.

Kompleksna nastava ostaje privlačna za starije predškolce. Prethodno stečeno umjetničko iskustvo pomaže im u stvaranju izražajne slike (muzičke, poetske, plastične, vizualne). Zajedničke akcije nastavnika i djece, komunikacija sa vršnjacima stvaraju u složenim razredima neophodne uslove za kreativnost, za formiranje moralnih i estetskih osjećaja.

Vodeći pravac u radu sa šestogodišnjom djecom je vaspitanje moralnih kvaliteta djetetove ličnosti kroz muziku. Na prvi pogled život i muzičke emocije vrlo slično i jednako snažno doživljeno od strane pojedinca.

Ali u stvari, osećanja oličena u muzici nisu uvek identična životu. Oni su uvek "posredovani" umetnički ideal, sistem vrednosnih ideja, ne povezuju se sa slučajnim, već sa stabilnim društveno značajnim, društveno-istorijskim sadržajem“ (V.

Medushevsky). Iskustva estetske prirode obogaćuju djetetov doživljaj, uključujući razvijanje sposobnosti emocionalnog reagiranja na ono što se događa oko njega. To znači da neće ostati ravnodušan na radosti i tuge drugih ljudi, te će, u odgovarajućim slučajevima, pokazivati ​​samilost, sažaljenje, suosjećanje ili, obrnuto, ogorčenje i osudu.

IN dugoročni plan(vidi dolje) predloženo muzički repertoar, po svom umetničkom značaju, sposoban da reši probleme moralnog i estetskog vaspitanja. Plan "emocionalne adaptacije" na dramu A. Khachaturiana "Danas je zabranjeno hodati" usmjeren je na formiranje emocionalne pomoći (da se ne sažaljevamo u drugome, već na drugome kao sebi).

Muzički razvoj djece šeste godine života treba biti usmjeren na kontinuitet sa školom. Sistem muzičkog obrazovanja u školi, koji je razvio D. Kabalevsky, zasniva se na principu tematike.

Nastavnik-muzičar postavlja osnovu za teme muzička umjetnost u originalnosti svog sadržaja i forme. Ističući jednu za drugom temu, upoznaje djecu s muzikom u određenom nizu. U grupama starijeg predškolskog uzrasta sasvim je moguće uz pomoć muzike i muzičkih aktivnosti realizovati osnovni princip razvoja dece: pokazati da muzika odražava sadržaj života i izražava ga muzičkim sredstvima.

Dugoročni plan za postupno učenje gradiva iz muzike, ritma i plesa pomoći će u implementaciji tematskog principa:

„Koja osećanja prenosi muzika?“, „Šta muzika izražava?“;

“O čemu muzika govori?”;

"Kako (na koji način) muzika govori?"

Približna distribucija muzičkog materijala