MELIK-PASHAYEV A.A., doktor psihologije, glavni istraživač Psihološkog instituta Ruske akademije obrazovanja, Glavni urednikčasopis „Umetnost u školi“, Moskva, Rusija.

O preventivnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva

Autor kreativnost posmatra kao uslov i manifestaciju psihičkog i duhovnog zdravlja čoveka i kao normu u aksiološkom smislu reči, odnosno kao celovitost aktualizacije stvarno postojećih ljudskih sposobnosti. Dar kreativnosti kao takav je generičko svojstvo osobe. Shodno tome, kreativna deprivacija je u suprotnosti s ljudskom prirodom i stoga je bremenita opasnim psihološkim, psihosomatskim i socijalnim posljedicama za djecu. Postavlja se teza o potrebi likovne prevencije u vidu univerzalnog, pristupačnog, kreativno orijentisanog likovnog obrazovanja.

Ključne reči: Kreativnost, umetničko stvaralaštvo, statistička i vrednosna norma, unutrašnja aktivnost duše, likovna prevencija.

Rašireno je mišljenje da je kreativnost povezana sa nekim devijacijama iz psihička norma Međutim, autor članka kreativnost posmatra upravo kao normu, kao uslov za psihičko, pa i mentalno zdravlje pojedinca i kao manifestaciju istog. Ali ne misli se na statističku normu po kojoj je nešto normalno ako je se susreće dovoljno često u datim uslovima, ali aksiološka norma koja znači „najbolje od onoga što se može postići“, totalna aktuelizacija stvarno postojećih ljudskih sposobnosti. U članku se navodi da stvaralački dar u širem smislu, koji se smatra „ unutrašnja aktivnost duše" (V.V. Zenkovsky), nije elita već generičko obilježje ljudskog bića. Takvo tumačenje kreativnosti zasniva se na različitim izvorima: od biblijske antropologije do humanističke psihologije kao i terapijske i pedagoške prakse. blokada ove unutrašnje energije, kreativna deprivacija koja je široko rasprostranjena, posebno u tradicionalnom školskom obrazovanju, protivreči samoj prirodi čovjeka i stoga može izazvati opasne posljedice po psihičko i psihosomatsko zdravlje djece (depresija, depersonalizacija, osjećaj besmisla života) kao i gurnuti ih u takozvane „rizične zone“ (narkomanija, alkoholizam, maloljetnička delinkvencija, suicidalne sklonosti).

Ističe se da je optimalan način upoznavanja djece ranog uzrasta sa kreativnim iskustvom kakav jeste, sa generiranjem i realizacijom vlastitih ideja, kreativna produkcija u jednom ili onom obliku umjetnosti.

Autor iznosi podatke koji dokazuju da pravilno učešće u umjetničkom stvaralaštvu pruža efikasnu zaštitu od mnogih psihičkih devijacija i društvenih zala. Proglašeno je da je pored likovne terapije koju koriste oni ljudi kojima je terapeutska pomoć već potrebna, potrebno razvijati likovnu profilaksu kao opće, opšte dostupno, stvaralačko orijentirano umjetničko obrazovanje.

Ključne riječi: Kreacija, umjetničko stvaralaštvo, statistička i aksiološka norma, unutarnja aktivnost duše, umjetnička profilaksa

Prije mnogo godina, u jednom od govora poznatog pedijatra naučnika F. Bazarnyja, čula se privlačna formula: „čovek je ili kreativan ili bolestan“. To se može shvatiti kao paradoks: na kraju krajeva, mnogi su skloni da kreativnost shvate upravo suprotno, kao jedno ili drugo odstupanje od mentalne norme. Neću sada osporavati niti raspravljati o razlozima opstanka ove predrasude, već ću pokušati, u skladu s temom članka, potkrijepiti shvaćanje kreativnosti općenito, a posebno umjetničkog stvaralaštva kao stanja i manifestacije zdravlja. u psihološkom, pa čak i duhovnom smislu te riječi.

Ali prvo se moramo složiti – ne, naravno, oko toga „šta je kreativnost“ (to bi bila pretjerana tvrdnja!), već oko toga kako ćemo ovu riječ nazvati u kontekstu daljih rasprava. Na kraju krajeva, različiti autori pod kreativnošću podrazumijevaju različite stvari: od rješenja za ispunjavanje tabu želja do stvaranja nečeg novog što nikada prije nije postojalo. Drugo gledište je najčešće i na prvi pogled ne izaziva zamjerke. Ali nakon detaljnijeg pregleda, psiholog ga jedva prepoznaje kao potpuno zadovoljavajuće.

Sami pobornici ovakvog shvaćanja kreativnosti, da bi izbjegli devalvaciju pojma, moraju odrediti da kreativnost nije stvaranje nekog „novog“, već samo ono što ima objektivni kulturni i društveni značaj. Kvalifikacija je nesumnjivo neophodna, ali je jednako očigledno da su kriteriji za ovaj objektivni značaj nesigurni i promjenjivi.

Neminovno se postavlja još jedno pitanje: uvođenje nečeg novog u život, i, osim toga, „objektivno značajnog“, može biti i kreativan i destruktivan čin. Dopušta li nam aura vrijednosti povezana s konceptom „kreativnosti“ da zanemarimo ovu razliku i bilo koju manifestaciju ljudske aktivnosti nazovemo kreativnošću? Ili da o kreativnosti govorimo sa znakom plus i sa znakom minus, o kreativnosti i „antikreativnosti“?

O tome su razmišljali mnogi mislioci i naučnici. Tako je Pavel Florenski smatrao da je definicija kulture nezadovoljavajuća kao „ stvorio čovjek“, budući da zapravo izjednačava veliko djelo ljudskog genija i, na primjer, lopovski ključ: i jedno i drugo mora biti prepoznato kao činjenica kulture.

Dotičući se ovog problema, psiholog V.N. Druzhinin predlaže razliku između adaptivne i transformativne ljudske aktivnosti; Štoviše, drugi može biti i konstruktivan, odnosno kreativan, i neprilagođen, destruktivan, koji ne stvara novo okruženje, već uništava postojeće. Ali gotovo je nemoguće razdvojiti ova dva aspekta manifestacije ljudske aktivnosti: u svakom stvaranju novog može se uočiti aspekt dobrovoljnog ili nevoljnog uništenja starog. Sa moje tačke gledišta, pitanje o kome se raspravlja je suštinski nerešivo u okviru shvatanja kreativnosti kao „stvaranja nečeg novog“. (Unaprijed priznajem: pitanje ne nestaje samo od sebe čak ni uz razumijevanje kreativnosti koje ću pokušati potkrijepiti u nastavku.)

Dalje. Ako se svako „stvaranje nečeg novog“ ne može nazvati kreativnošću, onda nije svaka kreativnost stvaranje objektivno novog. Nije slučajno da su se u obrazovnoj psihologiji pojavili pojmovi kao što su subjektivna kreativnost ili, u drugom naučnom kontekstu, kvaziistraživačka aktivnost učenika. Bile su potrebne da se označi ono što nije stvaranje ili otkriće nečeg novog za čovječanstvo, već je takvo subjektivno, za samo dijete. Najupečatljiviji primjer u istoriji nauke: tinejdžer Blaise Pascal sam je ponovo otkrio brojne aksiome antičkog geometra Euklida. Učinivši to, nije rekao ništa što čovječanstvo nije znalo, ali je otkrio nešto što ni sam nije znao i, što je najvažnije, otkrio izvor kreativnog genija u sebi.

Da rezimiram: kriterij objektivne novosti proizvoda nije psihološki kriterij. To je legitimno sa stanovišta istorije umetnosti, nauke ili drugih sfera kulturnog delovanja. Psiholog treba da razmotri, pre svega, unutrašnju stranu stvaralačkog čina, ono što se dešava u ljudskoj duši i oličeno je u oblicima i rezultatima ove ili one aktivnosti.

Ovo ne znači da naučnici ne pokušavaju da prodru u ovo unutrašnje područje kreativnog procesa. Postoje mnoge studije u kojima se, empirijski, na osnovu korelacije sa postignućima osobe u bilo kojoj aktivnosti, individualne psihološke osobine karakteristične za kreativna ličnost. Kao što su, na primjer, „androginost“, „tolerancija na neizvjesnost“, posvećenost nestandardnim rješenjima, nezavisnost procjena i prosudbi (neusklađenosti) i tako dalje.

Zanimljive su empirijske generalizacije koje se tiču ​​faza kreativnog procesa (od postavljanja problema do testiranja rješenja dobivenog uvidom), uloge svjesnog i nesvjesnog u ovim različitim fazama, itd.

Prepoznajući značaj takvog istraživanja, istovremeno se prisjećam duboke misli koju je neko izrazio da postoje dvije vrste znanja: možete znati „o nečemu“ i možete znati „nešto“. Znanje prve vrste može biti iznenađujuće opsežno i korisno na ovaj ili onaj način, ali ostaje vanjsko i u tom smislu površno; suština spoznajnog (bilo da se radi o osobi, prirodnom fenomenu, istorijskom događaju, kulturnoj činjenici) ostaje za spoznavača svojevrsna „stvar po sebi“, u čije postojanje možda i ne sumnja.

A znati nešto znači znati iznutra, kroz zajedništvo, otkrivajući nešto kako u predmetu saznanja, tako i u sebi.

Sa ove tačke gledišta, sve gore rečeno treba pripisati znanju prvog tipa. To su svojevrsne oznake, koje identifikuju znakove kreativnog talenta ili kreativnog procesa, povezane s njima više u korelaciji nego u sadržaju. Djeluju dovoljno uvjerljivo, treba ih uzeti u obzir, ali, kako mi se čini, ne pomažu u razumijevanju sile koja generiše kreativnost i njenog egzistencijalnog značenja za samu osobu.

Da bismo pokušali sagledati problem kreativnosti iznutra, moramo prije svega odlučiti kako razumijemo suštinu čovjeka. Zaista, u osnovi svakog psihološkog koncepta, ma koliko on izgledao racionalno, može se pronaći neka aksiomatska, logički nedokaziva i eksperimentalno neprovjerljiva, već pretpostavljena ideja o tome što je, odnosno tko je Čovjek. Ili, kako su u prošlosti govorili, „ko smo, odakle dolazimo i kuda idemo?. Ova ideja predodređuje vektor, mogućnosti i granice mogućnosti ove oblasti istraživanja. To možda neće prepoznati sam autor, oponašajući nešto što je samo po sebi razumljivo i jedino moguće, ili se na njega može osloniti svjesno i odgovorno.

Poći ćemo od činjenice da je čovjek po prirodi stvaralac. Kao što je rečeno, izvorni aksiom se ne može dokazati, ali različiti izvori svjedoče u prilog njegovoj istinitosti.

• Biblijska i patristička antropologija: čovjek ne samo da je stvoren, nego ga stvaralački duh oživljava, a upravo je to njegova sličnost sa Stvoriteljem.
• Humanistička psihologija, koja zadatak čovjeka i garanciju zdravlja pojedinca i društva vidi u samoaktualizaciji, odnosno u punom otkrivanju ljudskih potencijala.
• Moderna psihoterapija (posebno raznolika grana umjetničke terapije) i takav smjer kao što je terapija kreativnim samoizražavanjem: kreativnost u svojim različitim oblicima daje snagu za život i vraća zdravlje.
• Najbolje prakse u podučavanju različitih vrsta umjetnosti (možda ne samo umjetnosti): u povoljnim psihološkim pedagoški uslovi Gotovo svi učenici srednjih škola dostižu nivo kreativnosti:
  - stvaranje punopravnih umjetničkih slika. U ruskoj pedagogiji primjer je nastava likovne umjetnosti po sistemu B.M. Nemensky, književnost
  - po sistemu Z.N Novlyanskaya i G.N. Kudina, mnoge pozorišne i pedagoške prakse itd. (Navedeno ne znači jednakost djece u u tom pogledu, ali to je drugo pitanje.)

Opću psihološku osnovu za tezu o stvaralačkoj prirodi čovjeka nalazim u temeljnom radu izuzetnog naučnika, a kasnije i učitelja, teologa i duhovnika V.V. Zenkovskog, objavljenog prije više od sto godina. Autor u ovom radu pokazuje da, suprotno izgledu, unutrašnji život osobe nije podložan kauzalnoj logici; ne usmjeravaju ga neki objektivni faktori neovisni od njega, na koje čovjek reagira i kojima se prilagođava, već njegova inicijalno inherentna unutrašnja aktivnost, odnosno unutrašnja energija duše, koja djeluje teleološki, selektivno transformirajući materijal svih objektivnih utjecaja. i utisci.

Ova unutrašnja energija karakterizira osobu kao kreativno biće kojem je potrebno, po riječima velikog propovjednika našeg vremena, mitropolita suroškog Antonija, da „živi iznutra prema van“, a ne samo da odgovara na utjecaje izvana.

da naglasim: mi pričamo o tome ne o pojedincu izvanredni ljudi, već o osobi kao takvoj, u generičkom značenju te riječi. Drugim riječima, kreativnost, kreativna samorealizacija je norma ljudskog postojanja. Čini se da je ova izjava beznadežno suprotna podacima testnih studija, koje jednoglasno ograničavaju broj " kreativni ljudi» beznačajan procenat ukupnog uzorka. Neću sada raspravljati ni o valjanosti metoda niti o kriterijima za procjenu rezultata ovih studija. Fundamentalnije pitanje je šta se smatra normom.

Tipično, norma se statistički shvata kada se, jednostavno rečeno, nešto što se dešava prilično često u postojećim uslovima smatra normalnim. Ali ja polazim od fundamentalno drugačijeg, vrednosno zasnovanog shvatanja norme, kada se najviše moguće, potpuno otkrivanje ljudskog potencijala, smatra normalnim. (U vezi sa navedenim, da podsjetim na navedene podatke o stvaralačkim postignućima „obične“ djece u adekvatnim psihološko-pedagoškim uslovima).

Razumijevanje kreativne samoostvarenja kao norme ljudskog života akutno postavlja pitanje šta se dešava nama, prije svega, djeci, kada je ispoljavanje unutrašnje energije duše blokirano, kao što se to često dešava u tradicionalnim školskim uslovima. V. Bazarny, spomenut na početku članka, kaže da napolju kreativna inspiracija djeca se nalaze u zagrljaju opresivnih, gotovo nepodnošljivih iskustava praznine, besmisla života, nepodnošljivog vučenja vremena. Ova situacija se može razvijati u dva smjera, jedan gori od drugog. Prvi se može uporediti sa smrću klica trave zakotrljanih ispod asfalta i nemoći smoći snage da ga razbiju. Posljedice toga su nedostatak smisla života, osjećaj nestvarnosti sebe u svijetu, depersonalizacija, depresija i suicidalne tendencije.

Slika drugog smjera je ključao zapečaćeni kotlić, koji u nekom trenutku eksplodira. Posljedice su devijantno, kriminalno, samodestruktivno ponašanje, takozvani nemotivisani zločini, “kompleks Herostrata”, koji ne može naći drugi način da dokaže da je živio na zemlji osim da uništi ono što su drugi stvorili. Uzimajući sve ovo u obzir, možemo modificirati aforizam V. Bazarnyja dat na početku članka i reći: osoba lišena kreativnosti je ili potencijalni pacijent ili potencijalni kriminalac.

Govoreći o kreativnosti kao neophodnom i lekovitom obliku ljudskog postojanja, mislim, naravno, ne samo na umetničko stvaralaštvo. Kako je rekao veliki filozof N.O. Lossky, kreativni potencijal koji je inherentan čovjeku je u početku „superkvalitetan“, odnosno univerzalne prirode. Nije slučajno da je metod terapije kreativnog samoizražavanja koji smo spomenuli, razvio i uspješno prakticira M.E. Boerna i njegovih sljedbenika, proteže se na gotovo sva područja našeg djelovanja, komunikacije i dokolice, u svakom od kojih je moguće aktualizirati „unutarnju energiju duše“.

No, u djetinjstvu umjetnost ima neosporan prioritet, kao oblast u kojoj dijete rano i najuspješnije može steći iskustvo kreativnosti kao takve: generiranje, utjelovljenje i prezentacija vlastitih ideja. Na čemu se zasniva ova izjava?

Već smo rekli da se u povoljnim uslovima učenja umjetnički i kreativni potencijal, u većoj ili manjoj mjeri, otkriva kod gotovo sve djece. Dodajmo ovome da ni u jednom drugom polju dijete predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta ne stvara nešto što bi profesionalna elita prepoznala kao vrijedno i čak pokušala djelimično usvojiti, kao što je to slučaj u umjetnosti već više od sto godina. I nije poenta u tome da se na djecu gleda kao na buduće profesionalce koji će doprinijeti nečim vrijednim umjetničkoj kulturi čovječanstva - to se možda neće dogoditi - već u tome što ono što stvaraju već predstavlja nesumnjivu, iako obilježenu dobnom umjetničkom vrijednošću.

S ovom posebnošću povezan je još jedan argument u korist prioriteta umjetnosti u ranim godinama kreativni razvoj djeca. Postignuća mlade (ali još bliže adolescenciji) djece u bilo kojoj naučnoj oblasti privlače pažnju jer su ispred svojih godina i razmišljaju, u principu, na isti način kao i odrasli naučnici. Ne postoji nešto kao "nauka o bebama" dječija umjetnost postoji, a osoba sa barem malo pedagoškog iskustva može sa dovoljnom tačnošću odrediti godine starosti autora crteža ili eseja. (Uvjerljiv primjer: svi će reći da autor briljantnog dječjeg katrena „Neka uvijek bude sunce!“ ima oko četiri godine.)

Ova kombinacija pune likovnosti i starosne originalnosti govori, s moje tačke gledišta, o maksimalnoj „ekološkoj ljubaznosti“ ove vrste kreativnosti za malu decu.

Navedeno nam omogućava da tvrdimo da je rano upoznavanje sa umjetničkim i stvaralačkim iskustvom gotovo nezamjenjiv uslov i najbolje sredstvo za obrazovanje psihološki, moralno i socijalno prosperitetnih generacija. A o tome postoje brojni dokazi.

Art terapija, kao razgranato polje korekcije mentalnih poremećaja, previše je poznata da bi još jednom potvrdila njen značaj. Ali vrijedno je spomenuti činjenice koje nadilaze uobičajene ideje o njegovim mogućnostima.

Svi će se složiti da je horsko pjevanje korisno i sa fizičkog, mentalnog i psihičkog gledišta. Ali postoje, na primjer, dokazi da je u jednoj od kineskih kolonija policijski komesar počeo da liječi ovisnost o drogama redovnim horskim pjevanjem. I dobio je rezultat koji je bio 10 puta veći od onoga što je postignuto u specijalnim ustanovama uz pomoć farmakoloških sredstava i specijalnih psihotehnika, i zapravo se približavao stopostotnom. Naravno, ovo zahteva testiranje u drugim uslovima, ali ja ću staviti naglasak na reč zahteva.

A evo i dokaza iz kriminalne sfere. Izvanredan nastavnik V.V. Suhomlinski je napisao: „Što je zločin ozbiljniji, što više nečovječnosti, okrutnosti i gluposti sadrži, to su siromašniji intelektualni, estetski i moralni interesi porodice. I dalje: „Niko od onih koji su počinili zločin nije mogao ni jedno djelo nazvati simfonijskim, operskim ili kamerna muzika." Ali ovdje se nagađa inverzni odnos, a to je potkrijepljeno naučnim podacima. U naše vrijeme američki naučnik M. Gardiner proučavao je životna iskustva hiljada mladih ljudi koji su bili prijavljeni u policiji. I uvjerio se da što se tinejdžer aktivnije bavi muzikom, to je manja vjerovatnoća da će upasti u probleme sa zakonom, a od onih koji su sposobni da sviraju na vidiku niko nije skrenuo pažnju policije. Autor zaključuje da djetetove ozbiljne muzičke studije “potpuno isključuju kriminalno iskustvo”

Inicijativa venecuelanskog muzičara i javne ličnosti J.A. dobila je međunarodnu distribuciju. Abreu, koji djecu od dvije godine uključuje u muziku, ne u potrazi za čudom od djece, već za socijalnom adaptacijom miliona djece iz najsiromašnijih slojeva društva, ovaj pokret naziva programom nacionalnog spasa.

Možemo navesti primjere jednako blagotvornog djelovanja pozorišta i drugih vidova umjetničkog stvaralaštva, ali je ono što je rečeno dovoljno da se, općenito, vratimo na ideju iznesenu u naslovu članka.

Kada dijete doživi nervoznu iscrpljenost, izgubi san, postane depresivno ili, ne daj Bože, pomisli na samoubistvo, odnosno kada je već bolesno, okrećemo se likovnoj terapiji i u pomoć unosimo snagu umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva. Ali vrijedi li čekati nevolje? Zašto se ne baviti artrofilaksom, za koju je potrebno samo ono što bi, čini se, već trebalo postojati u školi: univerzalno, dostupno, punopravno, kreativno orijentirano umjetničko obrazovanje?

Štoviše, kao što vidimo, može spriječiti ne samo psihičke probleme različite težine, već i zaštititi dijete koje raste od upadanja u one krugove samodestruktivnog i kriminalnog pakla, koje ispravno nazivamo „zonama rizika“. Jer ne djeluje kroz beskorisne i okrutne zabrane, ograničenja i kazne (sjetite se zapečaćenog kotla!), već od djetinjstva otvara pozitivan, društveno odobren izlaz za zaključanu „unutarnju energiju duše“ osobe koja raste.

Zato što vam omogućava da se osjećate kao autor koji je zaista prisutan u ovom svijetu, koji ima pravo da ga kreativno mijenja, ali i snosi autorsku odgovornost za ono što slobodno, samoinicijativno, stvara. Sve to ispunjava smisao čovjekove svakodnevice i čini očigledno nezanimljivim i neprivlačnim sve ono što ga samo može uništiti.

O nezamjenjivoj ulozi likovnog odgoja i stvaralaštva u razvoju djetetove ličnosti, a samim tim i u životu društva, može se reći, a to je više puta rečeno. To je i razvoj senzorne sfere, toliko značajne za djecu, koja ostaje nezatražena u uslovima jednostrano racionalizovanog obrazovanja. To uključuje razvoj duhovne odzivnosti i upoznavanje sa trajnim vrijednostima čovječanstva, bez kojih se svako znanje i "kompetentnost" lako mogu pretvoriti u štetu. To uključuje povećanje općih mentalnih sposobnosti, intelektualne aktivnosti i uspješnije savladavanje drugih školskih disciplina, što se uočava u svakoj obrazovnoj ustanovi u kojoj je umjetnosti dodijeljeno mjesto. Ali dugo iskustvo pokazuje da su, iz razloga teško objašnjivih, to prilično poznate činjenice ne dovode do promjena u državnoj kulturnoj i obrazovnoj politici, koja umjetnost tvrdoglavo drži na margini opšte obrazovanje i zapravo ga sve više svodi na ništa.

Ali umjetničko obrazovanje također sadrži mogućnosti koje se ne mogu zanemariti i na njih skrećem pažnju. Uvod u umjetnost je moćan alat sprečavanje mnogih društvenih katastrofa i mentalnih poremećaja, čije umnožavanje među novim generacijama predstavlja veliku opasnost za nacionalnu kulturu, a u doglednoj budućnosti i za samu egzistenciju društva, naroda i države.

Spisak korištenih izvora:

1. Florensky P.A. Iz teološkog naslijeđa. / Teološka djela. 9. izdanje. M.: Publikacija Moskovske patrijaršije, 1972. str.85-248.
2. Druzhinin V.N. Psihodijagnostika opšte sposobnosti. M.: Akademija, 1996, 216 S.
3. Maslow A. Daleke granice ljudske psihe. Sankt Peterburg: Evroazija, 1997.
4. Praktični vodič za terapiju kreativnog izražavanja. Ed. M.E. Olujno. M.: Akademski projekat OPPP, 2002.
5. Zenkovsky V.V. Problem mentalne uzročnosti. Kijev, 1914.
6. Slobodchikov V.V. Teorija i dijagnostika razvoja u psihološkoj antropologiji. // Psihologija učenja, 2014, br. 1, str. 3-14.
7. Bazarny V.F. Neuropsihički zamor učenika u tradicionalnoj školskoj sredini. - Sergiev Posad.: Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, 1995.
8. Bazarny V.F. Intervju. "Sovjetska Rusija", 23.10.2004.
9. Sukhomlinsky V.V. Izabrani pedagoški radovi. Tom 1. 1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzička sposobnost. - M.: Talenti-XX vek, 2004

TRANSLITERACIJA RESURSA:

1. Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. Vyip.9. iVf,: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Str.85-248.
2. Druzhinin V.N. Psihodijagnostika obschih sposobnosti. M.: Akademija, 1996, 216 S.
3. Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb.: Evrazija, 1997.
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod red. M.E. Burno. M.:Akademski projekat OPPP, 2002.
5. Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kijev, 1914.
6. Slobodckikov V.V. Teoriya i diagnostika razvitiya v psihologicheskoy anthropologii. // Psychologiya obucheniya, 2014, #1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergijev Posad.: Min.obr.RF", 1995.
8. Bazarnyiy V.F. Intervyu. "Sovetskaya Rossiya", 23.10.2004.
9. Suhomlinskiy V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M.; Talantyi-HH Vek, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. O preventivnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva / A.A. Melik-Pashayev // Tematski broj "Međunarodna chelpanova psihološka i pedagoška čitanja", - K.: Gnosis, 2016. - 354 str. – T. 3. – VIP. 36. – str. 20-28. – 0,8 p.l. – ISBN 978-966-2760-34-7.

Kreativnost u umjetnosti je stvaranje nečega što odražava stvarni svijet koji okružuje osobu. Podijeljeno na tipove u skladu sa metodama utjelovljenja materijala. Kreativnost u umjetnosti objedinjuje jedan zadatak - služenje društvu.

Klasifikacija

Moderni sistem podjele umjetnosti, kao i one povezane s njom, uključuje tri odvojene kategorije.

U prvu grupu spadaju vrste umjetnosti koje se vizualno percipiraju. To uključuje:

• Umjetnička i zanatska kreativnost.
• Umjetnost arhitekture.
• Kreativnost u vizuelnim umetnostima.
• Umjetnost skulpturalnih slika.
• Slikarstvo.
• Umjetnička fotografija kao oblik kreativnosti.

U drugu grupu spadaju vrste umjetnosti dugotrajne prirode. Ovo:

• Beletristika kao ogroman sloj kulture koji se sastoji od brojnih kreativnih metoda za stvaranje djela.
• Muzika u svoj svojoj raznolikosti kao odraz kreativnih procesa u umetnosti.

Neke vrste mogu biti povezane jedna s drugom, kao npr muzička opera sintetizirana s literaturom pri stvaranju libreta.

Treću grupu čine prostorno-vremenski tipovi kreativnosti, percipirani i vizuelno i slušno:

• Pozorišna umjetnost.
• Umijeće koreografije, mjuzikla, baleta.
• Filmska umjetnost.
• Žanr cirkuske predstave.

Kreativnost u umjetnosti pojedinačnih oblika

Od jedne vrste umjetnosti ne može se stvoriti cjelovita umjetnička slika. Čak i takve akademske forme kao što su slikarstvo ili skulptura zahtijevaju dodatna sredstva - slike moraju biti smještene u lijep okvir, a skulptura mora biti pravilno osvijetljena.

Stoga se otvara prilično široko polje za korištenje različitih kreativnih procesa u umjetnosti, neki mogu biti temeljni, drugi pomoćni, ali u svakom slučaju, oboje će biti korisni. Primjeri kreativnosti u umjetnosti mogu se navesti beskonačno. Ovdje postoji nekoliko gradacija, ali sve se pridržavaju jedne generalne formulacije: velika umjetnost zahtijeva visoke standarde kreativnosti, manje kulturne kategorije zadovoljavaju se nižim kreativnim nivoom.

Drugačija je situacija u oblasti nauke. Nizak nivo profesionalizma je tu apsolutno neprihvatljiv. a umjetnost su neuporedive stvari. Nauka ne oprašta greške, a umjetnost svaki relativni nedostatak može pretvoriti u dobro.

Talenat i tehnologija

Kreativnost u umjetnosti malih formi, kao što je mala plastika u umjetnosti i zanatstvu ili scenske skice u pozorištu, ne zahtijeva visoku stručnu spremu. Da biste uspjeli u ovoj vrsti kreativnosti, dovoljno je imati određeni talenat i ovladati tehnologijama izrade umjetničkih proizvoda ili imati sposobnost pozorišne produkcije. U književnosti pisati pripovijetka ili eseja, ne morate biti pisac, dovoljno je da imate dobar ukus i da možete ispravno da izrazite svoje misli.

Jedna od oblasti kulture u kojoj čovjek može uspješno primijeniti svoj stvaralački potencijal je umjetnička vrijednost proizvoda narodne umjetnosti i zanatstva, ako majstori svog zanata rade. Osim majstorske izrade zanata, prvo morate odabrati pravi materijal, a samo iskusni majstor može se nositi s ovim zadatkom.

Utility

Kreativnost u umjetnosti dekorativnog i primijenjenog umjetnika je stvaranje umjetničkih predmeta za domaćinstvo. Ovi proizvodi u pravilu pripadaju folkloru, bez obzira na to da li se koriste za svoju namjenu ili su postavljeni kao eksponati na izložbi. U proizvodnji ukrasnih predmeta koriste se prirodni materijali: kost, kamen, drvo, glina.

Metode obrade sirovina su također relativno jednostavne - to je ručni rad uz korištenje jednostavnih alata, a tehničke tehnike koje se danas koriste došle su u moderni svijet iz daleke prošlosti.

Lokalna pripadnost

Narodna umjetnost i zanati, koji čine osnovu dekorativne i primijenjene umjetnosti u Rusiji, raspoređeni su po regijama, svaka vrsta pripada određenom području:

• rezbarenje kostiju - Kholmogory, Khotkovo;
• vez - Vladimir zlatovez;
• metalni umjetnički proizvodi - grimizno srebro Velikog Ustjuga;
• - Pavlovoposadski šalovi;
• tkanje čipke - Vologda, Mikhailovskoe;
• Ruska keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• slikovite minijature - Palekh, Mstera, Kholui;
• drvene rezbarije - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• slika na drvu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptura

Umjetnost stvaranja reljefnih skulptura vuče korijene iz srednjeg vijeka. Skulptura kao likovna umjetnost utjelovljuje stvarni svijet u umjetničkim slikama. Materijali koji se koriste za izradu skulptura su kamen, bronza, mermer, granit, drvo. U posebno velikim projektima koriste se beton, čelična armatura i razna plastificirana punila.

Skulpturalne skulpture se konvencionalno dijele na dvije vrste: reljefne i trodimenzionalne trodimenzionalne. Oba se naširoko koriste za stvaranje spomenika, spomenika i spomen obilježja. Reljefne skulpture su pak podijeljene u tri podtipa:

• bas-reljef - slika niskog ili srednjeg reljefa;
• reljef - visoki reljef;
• kontrareljef - umetnuta slika.

Svaka skulptura može se klasificirati i kategorizirati kao štafelaj, dekorativna ili monumentalna. Štafelajne skulpture su po pravilu muzejski eksponati. Nalaze se u zatvorenom prostoru. Postavljaju se ukrasni na javnim mestima, parkovi, trgovi, okućnice. uvijek stoje na često posjećenim javnim mjestima, na gradskim trgovima, centralnim ulicama iu neposrednoj blizini državnih institucija.

Arhitektura

Utilitarna arhitektura pojavila se prije otprilike četiri hiljade godina, a počela je dobivati ​​znakove umjetnosti neposredno prije rođenja Hristovog. Arhitektura se smatra nezavisnom umjetničkom formom od početka dvanaestog stoljeća, kada su arhitekti počeli podizati gotičke građevine u evropskim zemljama.

Kreativnost u arhitektonskoj umjetnosti je stvaranje zgrada koje su jedinstvene sa umjetničke tačke gledišta. Dobrim primjerom kreativnosti u izgradnji stambenih zgrada mogu se smatrati projekti španjolskog arhitekte Antonija Gaudija, koji se nalaze u Barceloni.

Književnost

Prostorno-vremenske varijante umjetnosti najtraženije su i najpopularnije kategorije prihvaćene u društvu. Književnost je vrsta kreativnosti u kojoj je osnovni faktor umjetnička riječ. Ruska kultura osamnaestog i devetnaestog veka poznavala je mnoge briljantne pisce i pesnike.

Kreativnost u umjetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina, velikog ruskog pjesnika, bila je izuzetno plodna; tokom svog kratkog života stvorio je čitav niz besmrtna dela u poeziji i prozi. Gotovo svi se smatraju remek djelima književnosti. Neki su uvršteni na listu briljantnih kreacija od svjetskog značaja.

Ljermontovljevo stvaralaštvo u umjetnosti također je ostavilo primjetan trag. Njegovi radovi su udžbenički, klasični u suštini. Pesnik je takođe rano umro, u dvadeset šestoj godini. Ali uspio je iza sebe ostaviti neprocjenjivo naslijeđe, pjesme remek djela i mnoge pjesme.

Sjajni ruski pisac Nikolaj Vasiljevič Gogolj ostavio je trag u ruskoj književnosti devetnaestog veka. Pisac je živeo i radio u vreme procvata ruskog društva. Umjetnost u Gogoljevim djelima predstavljena je mnogim visokoumjetničkim djelima koja su uvrštena u Zlatni fond ruske kulture.

Koreografija i balet

Umjetnost plesa nastala je u Rusiji u antičko doba. Ljudi su prvi put počeli da komuniciraju na jeziku plesa tokom prazničnih proslava. Tada su plesovi poprimili oblik pozorišnih predstava, a pojavile su se i profesionalne plesačice i balerine. U početku je plesni podij bio pozornica separea ili arena cirkuskog šatora. Tada su se počeli otvarati studiji u kojima su se odvijale i probe i baletske predstave. U upotrebu je ušao izraz "koreografija", što znači "umetnost plesa".

Balet je brzo postao popularan pogled kreativnost, pogotovo što su plesovi bili obavezno praćeni muzikom, najčešće klasičnom. Pozorišna publika bila je podijeljena u dva tabora: ljubitelje dramskih ili operskih predstava i one koji više vole da gledaju plesnu predstavu na pozorišnu scenu uz muzičku pratnju.

Filmska umjetnost

Najpopularniji i najrašireniji oblik umjetnosti je kino. Tokom poslednjih pola veka zamenila ga je televizija, ali milioni ljudi i dalje idu u bioskope. Šta objašnjava tako veliku potražnju za bioskopom? Prije svega, svestranost ove umjetničke forme. Svako književno djelo može se snimiti, a u novom čitanju postat će još zanimljivije. Baletske predstave, naučnopopularne priče - sve se to može prikazati i gledaocima filmova.

Postoji čitava industrija filmske produkcije, čiju osnovu čine veliki filmski studiji, kao što su Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i nekoliko drugih. Sve glavne filmske produkcijske kuće nalaze se u Hollywoodu, posebnom području američkog grada Los Angelesa. Stotine manjih filmskih studija raštrkane su širom svijeta. “Tvornica snova” tako se zove svjetska kinematografija, a ovo je vrlo tačna definicija.

UMETNIČKO KREATIVNOST KAO NAČIN ZA UNAPREĐENJE RAZMIŠLJANJA

Opće karakteristike koncepta "razmišljanja"

Opće karakteristike pojma "umjetničko stvaralaštvo"

Psihološki mehanizmi umjetničkog stvaralaštva, veza između umjetničkog stvaralaštva i mišljenja

1. OPŠTE KARAKTERISTIKE KONCEPTA “RAZMIŠLJAVANJA”

Život čovjeku stalno postavlja akutne i hitne zadatke i probleme. Pojava ovakvih problema, poteškoća, iznenađenja znači da u stvarnosti oko nas ima još puno nepoznatog, neshvatljivog, nepredviđenog, skrivenog, što zahtijeva sve dublje poznavanje svijeta, otkrivanje u njemu sve više novih procesa, svojstva i odnosi ljudi i stvari. Univerzum je beskonačan, a proces njegovog razumijevanja je beskonačan. Razmišljanje je uvijek usmjereno u ove beskrajne dubine nepoznatog, novog. Svaka osoba u svom životu napravi mnoga otkrića (nije bitno što su ta otkrića mala, samo za sebe, a ne za čovječanstvo).

Razmišljanje - ovo je društveno uslovljen, neraskidivo povezan sa govorom, mentalni proces traženja i otkrivanja nečeg suštinski novog, proces posredovanog i generalizovanog odraza stvarnosti u toku njene analize i sinteze. Mišljenje nastaje na osnovu praktične aktivnosti iz čulnog znanja i daleko prevazilazi svoje granice.

Kognitivna aktivnost počinje senzacijama i percepcijama. Svako, čak i najrazvijenije, mišljenje uvijek održava vezu sa čulnim znanjem, tj. sa senzacijama, percepcijama i idejama. Mentalna aktivnost prima sav svoj materijal samo iz jednog izvora - iz čulnog znanja. Kroz senzacije i percepcije mišljenje je direktno povezano sa vanjskim svijetom i njegov je odraz. Ispravnost (adekvatnost) ove refleksije se kontinuirano provjerava u procesu praktične transformacije prirode i društva.

Čulna slika svijeta koju nam svakodnevno daju naši osjeti i percepcije neophodna je, ali ne i dovoljna za njeno duboko, sveobuhvatno poznavanje. U ovoj čulnoj slici stvarnosti koju direktno posmatramo, gotovo da se ne raščlanjuju najsloženije interakcije različitih predmeta, događaja, pojava itd., njihovi uzroci i posljedice, te međusobni prijelazi jedni u druge. Taj splet zavisnosti i veza, koji se u našoj percepciji pojavljuje u svoj svojoj šarenili i spontanosti, jednostavno je nemoguće raspetljati samo uz pomoć čulnog znanja. U percepciji se daje samo opći, sažeti rezultat interakcije osobe sa spoznajnim objektom. Ali da bi se živelo i delovalo, mora se pre svega znati šta su spoljašnji objekti sami po sebi, tj. objektivno, bez obzira na to kako se čovjeku čine, i općenito, bez obzira na to da li su prepoznatljivi ili ne.

Budući da je samo u okviru čulne spoznaje nemoguće u potpunosti raščlaniti tako opći, totalni, direktni učinak interakcije subjekta sa spoznajnim objektom, nužan je prijelaz sa osjeta i opažaja na mišljenje. U toku razmišljanja ostvaruje se dalje, dublje znanje o spoljašnjem svetu. Kao rezultat, moguće je rastaviti i razotkriti najsloženije međuzavisnosti između objekata, događaja i pojava.

U procesu mišljenja, koristeći podatke osjeta, percepcija i ideja, osoba istovremeno prelazi granice čulnog znanja, tj. počinje spoznavati takve pojave vanjskog svijeta, njihova svojstva i odnose, koji nisu direktno dati u percepcijama i stoga uopće nisu direktno uočljivi.

Praktično-efektivno, vizuelno-figurativno i teorijsko-apstraktno - međusobno povezane vrste razmišljanja . U procesu istorijskog razvoja ljudska inteligencija se u početku formirala u toku praktične aktivnosti.

Genetski najraniji tip razmišljanja - praktično -efikasno razmišljanje; Radnje sa predmetima su od presudnog značaja u tome.

Na osnovu praktično efektivnog manipulativnog razmišljanja, nastaje vizuelno-figurativno mišljenje. Karakterizira ga vizualno djelovanje u umu. Najviši nivo razmišljanja je apstraktan, apstraktno razmišljanje. Ali i ovdje razmišljanje ostaje povezano s praksom.

Razmišljanje pojedinih ljudi također je podijeljeno na pretežno figurativno(umjetnički) i apstraktno(teorijski). Ali u procesu života za istu osobu prvo dolazi do izražaja jedan ili drugi tip razmišljanja.

Strukturna jedinica praktičnog (operativnog) mišljenja je akcija; umjetnički - imidž; naučni - koncept.

U zavisnosti od dubine generalizacije, postoje empirijski I teorijski razmišljanje. Empirijsko mišljenje daje primarne generalizacije zasnovane na iskustvu. Ove generalizacije su napravljene na niskom nivou apstrakcije. Empirijska svijest predstavlja najniži, elementarni stupanj spoznaje. Teorijsko mišljenje otkriva univerzalni odnos i istražuje predmet znanja u sistemu njegovih nužnih veza. Njegov rezultat je izgradnja teorijskih modela, stvaranje teorija, generalizacija iskustva, otkrivanje obrazaca razvoja različitih pojava, čije poznavanje osigurava transformativnu aktivnost osobe. Teorijsko mišljenje je neraskidivo povezano sa praksom, ali u svojim konačnim rezultatima ima relativnu samostalnost.

Dakle, informacije koje osoba dobije iz okolnog svijeta omogućavaju osobi da zamisli ne samo vanjsku, već i unutrašnju stranu objekta, da zamisli predmete u njihovom odsustvu, da predvidi njihove promjene u vremenu, da juri s mislima u ogromne udaljenosti i mikrosvijet. Sve je to moguće zahvaljujući procesu razmišljanja. U psihologiji, mišljenje se shvaća kao proces kognitivne aktivnosti pojedinca, karakteriziran generaliziranim i indirektnim odrazom stvarnosti. Polazeći od osjeta i opažaja, mišljenje, prelazeći granice čulnog iskustva, po svojoj prirodi proširuje granice našeg znanja, što nam omogućava da indirektno (tj. zaključivanjem) otkrijemo ono što nije direktno dato (tj. percepcijom). Dakle, gledajući termometar okačen sa vanjske strane prozora, saznajemo da je vani prilično hladno. Vidjevši kako se krošnje drveća snažno njišu, shvatimo da vani puše vjetar.

Osjet i percepcija odražavaju pojedinačne aspekte pojava, trenutke stvarnosti u manje-više nasumičnim kombinacijama. Mišljenje povezuje podatke osjeta i percepcija, suprotstavlja, upoređuje, razlikuje i otkriva odnose. Razotkrivanjem ovih odnosa između direktno, čulno datih svojstava stvari i pojava, mišljenje otkriva nova, ne direktno data apstraktna svojstva: identificiranje odnosa i poimanje stvarnosti u tim odnosima. Dakle, mišljenje duboko razumije suštinu okolnog svijeta, odražava bitak u njegovim vezama i odnosima.

2. OPŠTE KARAKTERISTIKE KONCEPTA

"UMJETNIČKO KREATIVNOST"

Kreativnost je atribut ljudske aktivnosti. To je predodredilo nastanak čovjeka i ljudsko društvo, u osnovi je daljeg napretka materijalne i duhovne proizvodnje.

Prema Leontievu A.A., kreativnost se ne svodi na aktivnost stvaranja novih materijalnih i duhovnih vrijednosti, kako to definira Rečnik psihologije (pravedno rečeno, napominjemo da ova definicija seže do definicije kreativnosti L.S. Vygotskog kao "stvaranje nečeg novog") . Ovo shvaćanje je ispravno samo sa stanovišta „procesnog“ pristupa kreativnosti, koji bi se prije trebao nazvati „rezultativnim“. Nije slučajno što isti rječnički zapis govori o kreativnom proizvodu koji se „odlikuje novitetom, originalnošću i jedinstvenošću“. Ova “novina” se, međutim, ni na koji način ne može koristiti kao osnova za psihološko razumijevanje kreativnosti. Čak i ako govorimo o umjetničkoj kreativnosti, takvo razumijevanje ostavlja po strani ogroman sloj takozvane izvršne kreativnosti – definiranje njenog kreativnog karaktera kroz originalnost konačnog proizvoda čini nam se nategnutim.

Pod opštim nazivom kreativnosti objedinjuju se njene različite vrste: tehnička, umjetnička, pedagoška, ​​etička itd. Svi ovi tipovi su psihološki nejednaki; na primjer, tehničko i umjetničko stvaralaštvo različito su u korelaciji s teorijskim razmišljanjem. Ali imaju jednu zajedničku stvar: sposobnost osobe da “postupa u nesigurnim situacijama”.

Uslov za takvu sposobnost je samoostvarenje (samoopredeljenje) pojedinca. Prema A. A. Ukhtomskom, sa gledišta aktivnosti, takva sposobnost je višeslojna - ona se, posebno, može manifestirati na nivou i holističke ličnosti (umjetnička kreativnost) i operativnih komponenti produktivne ili kognitivne (obrazovne) ) aktivnost (rešavanje tzv. kreativnih problema), na nivou strukture indikativne aktivnosti i restrukturiranja indikativne osnove delatnosti, a na kraju i slike sveta (naučno stvaralaštvo) itd. Ali u svim slučajevima radi se o nezavisnoj „konstrukciji“ sistema odnosa između pojedinca i objektivnog i društveni svijet, čiji je sastavni dio ova ličnost. Novost ovdje nije u objektivno novom konačnom proizvodu, već u samostalnom stvaranju sistema odnosa sa svijetom ili u transformaciji svijeta (ne nužno „materijalnog“, prije društvenog, svijeta aktivnosti i odnosi: svijet u cjelini ne treba predstavljati uopće kao objekt, već kao proces) kroz vlastite aktivnosti.

Kreativnost je najviši oblik aktivnosti i samostalne aktivnosti čovjeka i društva. Sadrži element novog, pretpostavlja originalnu i produktivnu aktivnost, sposobnost rješavanja problemskih situacija, produktivnu maštu u kombinaciji s kritičkim odnosom prema postignutom rezultatu. Opseg kreativnosti obuhvata radnje od nestandardnog rješenja jednostavnog problema do pune realizacije jedinstvenog potencijala pojedinca na određenom području.

Kreacija je istorijski evolutivni oblik ljudske aktivnosti, izražen u različitim vrstama aktivnosti i koji vodi razvoju ličnosti. Realizovano kroz kreativnost istorijski razvoj i povezanost generacija. Kontinuirano proširuje ljudske sposobnosti, stvarajući uslove za osvajanje novih visina.

Preduslov za stvaralačku aktivnost je proces spoznaje, akumulacija znanja o predmetu koji se menja.

Kreativna aktivnost - ovo je amaterska djelatnost koja pokriva promjenu stvarnosti i samoostvarenje pojedinca u procesu stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti, novih progresivnijih oblika upravljanja, obrazovanja itd. i pomeranje granica ljudskih mogućnosti.

Kreativnost se zasniva na principu aktivnosti, tačnije, radne aktivnosti. Proces praktične transformacije od strane čovjeka okolnog svijeta, u principu, određuje formiranje samog čovjeka.

Kreativnost je atribut aktivnosti samo ljudske rase. Generička suština osobe, njeno najvažnije atributivno svojstvo, je objektivna aktivnost, čija je suština kreativnost. Međutim, ovaj atribut nije svojstven osobi od rođenja. Kreativnost nije dar prirode, već svojstvo stečeno radom. Upravo je transformativna aktivnost i uključivanje u nju neophodan uslov za razvoj sposobnosti stvaranja. Transformacijska aktivnost čovjeka obrazuje ga kao subjekta kreativnosti, usađuje mu odgovarajuća znanja i vještine, obrazuje njegovu volju, čini ga sveobuhvatno razvijenim, omogućava mu da stvori kvalitativno nove razine materijalne i duhovne kulture, tj. stvoriti.

Postoje dva tumačenja umjetničko stvaralaštvo :

epistemološki - od antičkih ideja o duši kao vosku u koji su utisnuti predmeti, do Lenjinove teorije refleksije;

ontološki - od antičkih ideja o stvaralaštvu kao sjećanju duše na svoju iskonsku suštinu, od srednjovjekovnih i romantičnih ideja da Bog govori usnama pjesnika, da je umjetnik medij Stvoritelja, do Berdjajevljevog koncepta koji je stvaralaštvu dao temelj egzistencijalno značenje.

Ne može se zanemariti ni ontološka ni epistemološka komponenta kreativnosti. V. Solovjov je u njihovoj međusobnoj povezanosti video uslov za stvaralački proces. Na ovu teorijsku tradiciju treba se osloniti. S ovih pozicija treba sagledati umjetničku sliku i njene karakteristike.
Umetnička slika je specifična i ima karakteristike reprezentacije, ali posebne vrste: predstava obogaćena mentalnom aktivnošću. Predstave su prelazna faza između percepcije i koncepta, generalizacija najširih slojeva društvene prakse. Ideja sadrži i značenje i značenje fenomena kojim se ovladava. Da bi umjetnički prikazi postali vlasništvo publike, moraju biti objektivizirani. Umjetnička slika je objektivizacija sistema umjetničkih predstava.

Konceptualni princip prisutan je i u umjetničkom mišljenju - ponekad u skrivenom, a ponekad u eksplicitnom obliku. Konceptualni sadržaj umjetničkog djela čine ideje i ideje objektivizirane u slici. Umjetničko razmišljanje je figurativno. Kombinira općenitost i specifičnost s ličnim oblikom. Umjetnost rekreira život u njegovoj cjelovitosti i time proširuje i produbljuje čovjekovo stvarno životno iskustvo.

Postoji hijerarhija vrednosnih rangova koja karakteriše stepen predispozicije osobe za umetničku kreativnost: sposobnost - darovitost - talenat - genijalnost.

Prema I.V. Goetheu, genijalnost umjetnika određena je snagom percepcije svijeta i utjecajem na čovječanstvo. Američki psiholog D. Gilford bilježi ispoljavanje šest umjetničkih sposobnosti u procesu kreativnosti: tečnost mišljenja, analogije i kontrasti, ekspresivnost, sposobnost prelaska s jedne klase objekata na drugu, prilagodljivost ili originalnost, sposobnost davanja umjetničke forme potrebne obrise. Umjetnički talenat pretpostavlja akutnu pažnju prema životu, sposobnost odabira predmeta pažnje, konsolidacije ovih utisaka u pamćenju, izdvajanja iz sjećanja i uključivanja u bogat sistem asocijacija i veza koje diktira kreativna mašta.

Mnogi ljudi se bave umjetničkom aktivnošću u jednom ili drugom obliku u jednom ili drugom trenutku svog života s većim ili manjim uspjehom. Međutim, samo umjetničke sposobnosti osiguravaju stvaranje umjetničkih vrijednosti od javnog interesa. Umetnički nadarena osoba stvara dela koja imaju trajni značaj za dato društvo tokom značajnog perioda njegovog razvoja. Talenat stvara umjetničke vrijednosti koje imaju trajni nacionalni, a ponekad i univerzalni značaj. Briljantan umjetnik stvara najviše univerzalne vrijednosti koje imaju značaj za sva vremena.

3. PSIHOLOŠKI MEHANIZMI UMETNOSTI

KREATIVNOST, POVEZIVANJE UMJETNIČKOG

KREATIVNOST I RAZMIŠLJANJE

Uporedo sa naučnim saznanjima sveta ideja, aktivno se razvijalo i polje poznavanja ljudskih karaktera, što je na kraju dovelo do prodora ljudske individualnosti u svet. To je bilo područje umjetničkog i estetskog stvaralaštva koje je dalo prednost ne toliko strogoj logici koliko intuiciji i stoga se slobodnije nego logički utemeljeno znanje okrenulo umjetničkom modeliranju čovjeka. Estetičko poimanje umjetničkih slika nastalih književnošću i umjetnošću postalo je put koji je u konačnici doprinio formiranju psihološke nauke koja je toliko neophodna za razumijevanje kulture u njenom fenomenološkom stanju i povijesnom raspletu.
Umjetnička djelatnost igra važnu ulogu u procesu naučne samospoznaje. Zbog činjenice da spaja svijet razuma i osjećaja, oplođen projektivnom aktivnošću mašte, umjetničko stvaralaštvo ima sposobnost da preuzme funkcije naučnog znanja. To se, po pravilu, dešava u periodima kada se sociokulturno iskustvo suočava sa potrebom da predstavi predmet naučnog proučavanja, ali još ne raspolaže informacijama potrebnim za dovoljno potpunu naučnu generalizaciju.

Umjetnička djelatnost, sinkretička po prirodi, spaja elemente racionalne spoznaje i vrijednosne orijentacije u projektivnoj aktivnosti imaginacije.

Umjetničko stvaralaštvo počinje oštrom pažnjom na fenomene svijeta i pretpostavlja „rijetke utiske“, sposobnost da se oni zadrže u sjećanju i poimaju.

Važan psihološki faktor u umjetničkom stvaralaštvu je pamćenje. Za umjetnika to nije zrcalno, selektivno i kreativne prirode.

Kreativni proces je nezamisliv bez mašte, koja omogućava kombinacijsku i kreativnu reprodukciju lanca ideja i utisaka pohranjenih u memoriji.

Mašta ima mnogo varijanti: fantazmagorična - kod E. Hoffmana, filozofska i lirska - kod F. I. Tyutcheva, romantično uzvišena - kod M. Vrubela, bolno hipertrofirana - kod S. Dalija, puna misterije - kod I. Bergmana, stvarno - stroga - kod M. Vrubela. F. Fellini, itd.

Mašta se shvaća kao mentalni kognitivni proces stvaranja novih slika obradom materijala percepcije i reprezentacije dobijenih u prošlim iskustvima. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Omogućava vam da zamislite rezultat rada, crtanja, dizajna i bilo koje druge aktivnosti prije nego što počne.

U zavisnosti od stepena aktivnosti, pravi se razlika između pasivne i aktivne mašte, kada se proizvodi prve ne oživljavaju. Uzimajući u obzir nezavisnost i originalnost slika, govore o kreativnoj i rekonstruktivnoj mašti. Ovisno o prisutnosti svjesno postavljenog cilja stvaranja slike, razlikuju se namjerna i nenamjerna mašta.

Mašta se javlja u situacijama neizvjesnosti, kada je čovjeku teško da u svom iskustvu nađe objašnjenje za bilo koju činjenicu stvarnosti. Ova situacija spaja maštu i razmišljanje. Kao što je Vygotsky L.S. naglasio, „ova dva procesa razvijaju se međusobno“. Razmišljanje osigurava selektivnost u transformaciji utisaka, a mašta dopunjuje i konkretizira procese rješavanja mentalnih problema i omogućava prevazilaženje stereotipa. A rješavanje intelektualnih problema postaje kreativan proces.

Osim što mašta značajno proširuje granice znanja, omogućava osobi da „učestvuje“ u događajima koji se ne susreću u svakodnevnom životu. Ovo „sudjelovanje“ obogaćuje njegovo intelektualno, emocionalno, moralno iskustvo, omogućava mu da dublje razumije okolnu, prirodnu, objektivnu i društvenu stvarnost. I što je čovjekovo iskustvo bogatije, njegova mašta ima više materijala na raspolaganju.

U umjetničkom stvaralaštvu učestvuju svijest i podsvijest, razum i intuicija. U ovom slučaju, podsvjesni procesi igraju posebnu ulogu.

Američki psiholog F. Barron je pomoću testova ispitao grupu od pedeset šest pisaca - njegovih sunarodnika - i došao do zaključka da su među piscima emocionalnost i intuicija visoko razvijene i prevladavaju nad racionalnošću. Od 56 ispitanika, njih 50 se pokazalo „intuitivnim pojedincima“ (89%), dok je u kontrolnoj grupi, u kojoj su bili ljudi koji su profesionalno bili daleko od umjetničkog stvaralaštva, više od tri puta manje osoba s razvijenom intuicijom (25% ). Visoka uloga podsvijesti u umjetničkom stvaralaštvu već je navela starogrčke filozofe (posebno Platona) da ovu pojavu tumače kao ekstatično, božanski nadahnuto, bahično stanje.

Za razliku od znanstveno utemeljene slike svijeta, koja se radije oslanja na dokazano znanje, slika svijeta stvorena umjetničkim stvaralaštvom dopušta ne samo postojanje područja nepoznatog, već i pokušava modelirati njegovu moguću sliku. . U umjetničkom stvaralaštvu ono što je moguće dobija status postojećeg, podstičući svjesno prepoznavanje njegovih znakova ili osobina u stvarnom životu. Dakle, estetska aktivnost strukturira projektivnu aktivnost imaginacije, usmjeravajući je u glavni tok racionalnog znanja. Tako je kognitivna aktivnost, s jedne strane, uključena u masovnu svijest svakodnevnog života, as druge, dobiva snažan poticaj za razvoj svojih specijaliziranih područja. Umjetnička kreativnost - područje dominacije misaonog eksperimenta - preuzima ulogu vođe kognitivnog procesa u slučajevima kada je znanost još uvijek nemoćna da da točnu sliku fenomena ili izračuna moguće opcije za njegov razvoj. Povezivanje istorijskog znanja sa poljem umjetničkog stvaralaštva i procesom njegovog poimanja nije izum modernog vremena. Bilo je naslijeđeno i tradicionalno. Vremenom je došlo samo do konkretizacije i preraspodjele funkcija naučne i umjetničke u interesu društva u kulturi prošlosti i sadašnjosti.

Naučno znanje rasparčava prostor i vrijeme radi pogodnosti njihovog proučavanja. Umjetničko stvaralaštvo stvara hronotop - jedinstvo prostora-vremena, gdje vrijeme postaje, prema M.M. Bahtinu, četvrta dimenzija prostora. Umjetničke slike čine otkrića nauke psihološki prihvatljivima običnoj svijesti. Štaviše, nameću potrebu daljeg širenja horizonata pojedinaca, čak i onih koji nemaju potrebna visokospecijalizovana znanja. Zakoni stvaranja imidža postaju sfera specijalizovanog znanja, privlačeći posebnu pažnju istraživača. Estetski sistemi fiksiraju način razumijevanja svijeta koji se razvio na nivou profesionalne kulture, oni postavljaju sliku svijeta u obliku u kojem je dostupna i misliocu i praktičaru. Estetski sistemi pomažu da se stvori polje za eksperimentisanje koje se ne može uraditi u laboratoriji. Oni također pružaju mogućnost testiranja održivosti stvorenog materijala i idealnih konstrukcija, definirajući umjetnički razvoj stvarnosti kao njegovu ulogu u razumijevanju svijeta kroz proučavanje i stvaranje kulturnih kreacija.

Dakle, možemo zaključiti da je kreativnost općenito, a umjetničko stvaralaštvo posebno, sredstvo za poboljšanje mišljenja. Ono što se ne može shvatiti naučnim metodama može se predstaviti kroz umjetničke slike. Ono što se ne može odmah provjeriti društvenim eksperimentom modelirano je u koliziji umjetničkog djela.

Zato je potrebno razvijati se kod djeteta od najranije dobi kreativnost, jer upravo to rađa živu fantaziju, bujnu maštu, razvija i unapređuje mišljenje. Kreativnost se, po svojoj prirodi, zasniva na želji da uradite nešto što nikada ranije nije urađeno, ili da učinite nešto što je postojalo prije vas na nov način, na svoj način, bolje. Drugim riječima, stvaralački princip u čovjeku je uvijek težnja naprijed, ka boljem, napretku, savršenstvu i, naravno, ljepoti u najvišem i najširem smislu ovog pojma.

Druzhinin V.N. napominje da kreativni ljudi često iznenađujuće kombiniraju zrelost razmišljanja, duboko znanje, različite sposobnosti, vještine i osebujne „djetinjaste“ osobine u svojim pogledima na okolnu stvarnost, u ponašanju i postupcima.

Često možete čuti sljedeće riječi od roditelja, pa čak i nastavnika: „Pa, zašto gubi dragocjeno vrijeme na pisanje poezije – on nema nikakav poetski dar! Zašto crta - ionako neće postati umjetnik! Zašto pokušava da komponuje neku vrstu muzike - to nije muzika, nego nekakva glupost!..” Ovo je veoma opasna zabluda. Neophodno je podržati svaku želju za kreativnošću kod djeteta, ma koliko rezultati tih težnji bili naivni i nesavršeni. Danas piše nezgodne melodije, nesposoban da ih prati čak ni najjednostavnijom pratnjom; komponuje poeziju u kojoj nespretne rime odgovaraju nespretnim ritmovima i metru; crta slike koje prikazuju neka fantastična stvorenja bez ruku i s jednom nogom... Ali iza svih tih naivnosti, nespretnosti i nespretnosti kriju se iskrene i stoga najistinitije kreativne težnje djeteta, najiskrenije manifestacije njegovih krhkih osjećaja i još neoformljenih misli.

Možda neće postati umetnik, muzičar ili pesnik (iako je u ranoj mladosti to veoma teško predvideti), ali će možda postati odličan matematičar, lekar, učitelj ili radnik, i tada će najkorisniji načini njegovi kreativni hobiji iz djetinjstva, čiji će dobar trag ostati njegova kreativna mašta, želja da stvori nešto novo, svoje, bolje, napredujući u poslu kojem je odlučio da posveti svoj život.

LISTA KORIŠTENE REFERENCE:

Asmolov A.G. Kulturno-istorijska psihologija i konstrukcija svjetova. – M.-Voronjež, 1996

Bakhtin M.M. Ka filozofiji akcije. – M., 1986

Borev Yu. Psihologija umjetničkog stvaralaštva. – M., 1999

Borev Yu. Estetika. – M., 1988

Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu. – M., 1991

Druzhinin V.N. Psihologija opštih sposobnosti - Sankt Peterburg, 1999

Leontyev A.A. Naučite čoveka mašti... - M., 1998

Nemov R.S. Psihologija. – M., 1995

Psihologija sa ljudskim licem: humanistička perspektiva u postsovjetskoj psihologiji / Ed. D.A.Leontyeva, V.G. Shchur. – M., 1997

Psihologija. Rječnik. 2nd ed. – M., 1990

Ukhtomsky A.A. Poštovani sagovornik. - Ribinsk, 1997

Formiranje kreativne ličnosti jedan je od važnih zadataka pedagoška teorija i prakse u sadašnjoj fazi. Njegovo rješavanje treba započeti već u predškolskom djetinjstvu. Najefikasnije sredstvo za to je vizuelna aktivnost dece u predškolskoj ustanovi.

U procesu crtanja, vajanja i aplikacija, dijete doživljava razne osjećaje: drago mu je zbog prelijepe slike koju je sam stvorio i uznemiren je ako nešto ne uspije. Ali ono najvažnije: stvarajući sliku, dijete stječe različita znanja; njegove ideje o životnoj sredini su razjašnjene i produbljene; u procesu rada počinje shvaćati kvalitete predmeta i pamtiti ih karakteristike i detaljima, savladati vizuelne vještine i sposobnosti, naučiti ih svjesno koristiti. Aristotel je takođe primetio da crtanje doprinosi raznovrsnom razvoju deteta. O tome su pisali izvanredni učitelji prošlosti - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - i mnogi domaći istraživači. Njihov rad pokazuje: crtanje i druge vrste umjetničkih aktivnosti stvaraju osnovu za punu, sadržajnu komunikaciju između djece i odraslih; obavljaju terapeutsku funkciju, odvlačeći djecu od tužnih, tužnih događaja, uklanjaju nervna napetost, strahovi, izazivaju radosno, optimistično raspoloženje, pružaju pozitivno emocionalno stanje. Stoga je toliko važno da se u pedagoški proces široko uključe različite umjetničke i kreativne aktivnosti. Ovdje se svako dijete može najpotpunije izraziti bez pritiska odrasle osobe.

Upravljanje vizuelnim aktivnostima zahteva od nastavnika da zna šta je kreativnost uopšte, a posebno dečija, poznavanje njenih specifičnosti, sposobnost da suptilno, taktično, podržava inicijativu i samostalnost deteta, da promoviše ovladavanje potrebnim veštinama i sposobnosti i razvoj kreativnog potencijala. Čuveni istraživač A. Lilov je svoje shvatanje kreativnosti izrazio na sledeći način: „...kreativnost ima svoje opšte, kvalitativno nove znakove i karakteristike koje je definišu, od kojih je neka teorija već prilično ubedljivo otkrila. Ove opšte prirodne tačke su kako slijedi:
- kreativnost je društveni fenomen,
- njegova duboka društvena suština je u tome što stvara društveno potrebne i društveno korisne vrijednosti, zadovoljava društvene potrebe, a posebno u tome što je najveća koncentracija transformativne uloge svjesnog društvenog subjekta (klase, ljudi, društva) u njegovoj interakciji sa objektivnom stvarnošću."

Drugi istraživač, V. G. Zlotnikov, ističe: umjetničko stvaralaštvo karakterizira kontinuirano jedinstvo spoznaje i mašte, praktične aktivnosti i mentalnih procesa; to je specifična duhovna i praktična djelatnost, uslijed koje nastaje poseban materijalni proizvod - djelo. umjetnosti.

Šta je vizuelna kreativnost predškolskog deteta? Domaći nastavnici i psiholozi kreativnost smatraju stvaranjem nečeg objektivno i subjektivno novog od strane osobe. Subjektivna je novina koja je rezultat stvaralačke aktivnosti djece predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Crtanjem, rezanjem i lijepljenjem dijete predškolskog uzrasta stvara nešto subjektivno novo za sebe. Proizvod njegovog stvaralaštva nema nikakvu univerzalnu novinu ili vrijednost. Ali njegova subjektivna vrijednost je značajna.

Vizuelna aktivnost dece, kao prototip aktivnosti odraslih, sadrži društveno-istorijsko iskustvo generacija. Poznato je da je ovo iskustvo sprovedeno i materijalizovano u alatima i proizvodima delatnosti, kao iu metodama delovanja koje je razvila društveno-istorijska praksa. Dijete ne može savladati ovo iskustvo bez pomoći odrasle osobe. Odrasla osoba je nosilac ovog iskustva i njegov prenosilac. Savladavanjem ovog iskustva, dijete se razvija. Istovremeno, sama vizualna aktivnost, kao tipična dječja aktivnost, uključujući crtanje, modeliranje, apliciranje, doprinosi raznovrsnom razvoju djeteta.

Kako poznati domaći naučnici definišu dečiju kreativnost? Kako se utvrđuje njegov značaj za formiranje djetetove ličnosti?

Učiteljica V.N. Shatskaya smatra: u uvjetima općenito estetsko obrazovanje Dječije likovno stvaralaštvo prije se smatra metodom najsavršenijeg ovladavanja određenom vrstom umjetnosti i formiranja estetski razvijene ličnosti, nego stvaranjem objektivnih umjetničkih vrijednosti.

Istraživač dječijeg stvaralaštva E.A. Flerina to ocjenjuje kao djetetov svjesni odraz okolne stvarnosti u crtanju, modeliranju, dizajnu, refleksiju koja se gradi na djelovanju mašte, iskazivanjem njegovih zapažanja, kao i utisaka stečenih riječima, slikama i drugim oblicima umjetnosti. Dijete ne kopira pasivno okolinu, već je obrađuje u vezi sa nagomilanim iskustvom i odnosom prema prikazanom.

A. A. Volkova kaže: „Njegovanje kreativnosti je svestran i kompleksan uticaj na dete. U stvaralačkoj aktivnosti odraslih, um (znanje, razmišljanje, mašta), karakter (hrabrost, upornost), osećanje (ljubav prema lepoti, fascinacija slika, misao) treba da negujemo te iste aspekte ličnosti kod deteta kako bismo što uspešnije razvijali kreativnost kod njega.Obogaćivanje djetetovog uma raznim idejama, nekim znanjem znači davati obilnu hranu za kreativnost.Učiti da pažljivo gleda, biti pažljiv znači učiniti ideje jasnijim, potpunijim. Ovo će pomoći djeci da slikovitije reprodukuju ono što vide u svojoj kreativnosti."

I. Ya. Lerner definira karakteristike dječje kreativne aktivnosti na sljedeći način:
samostalno prenošenje prethodno stečenog znanja u novu situaciju;
vizija nove funkcije objekta (objekta);
vizija problema u standardnoj situaciji;
vizija strukture objekta;
sposobnost donošenja alternativnih rješenja;
kombinujući ranije poznate metode aktivnosti sa novim.

I. Ya. Lerner navodi: kreativnost se može podučavati, ali ovo učenje je posebno, nije isto što i znanje i vještine koje se obično uče.

U ispravnost ove ideje uvjerili smo se u vlastitoj praksi. Međutim, napominjemo: samostalan prijenos prethodno stečenog znanja u novu situaciju (prva osobina prema Lerneru) može se manifestirati kod djece ako nauče da percipiraju predmete, objekte stvarnosti i nauče identificirati njihove oblike, uključujući i ove obraditi pokrete obje ruke duž konture predmeta. (Drugim riječima, kao što ocrtavamo predmet, gledajući ga, tako i crtamo – olovkama, četkicama, flomasterima.) Tek tada će djeca moći samostalno koristiti ovu metodu, tek tada će postepeno usvajati sloboda prikazivanja bilo kojih objekata, čak i onih koji nemaju jasno fiksiran oblik, na primjer, oblaci, lokve, plutajući led, neotopljeni snijeg.

Druga karakteristika prema Lerneru - vizija nove funkcije predmeta (predmeta) - pojavljuje se kada dijete počne koristiti zamjenske predmete, na primjer, pretvaranje izrezanih uskih i širokih traka u dijelove predmeta ili predmeta; svira kašikama, zamišljajući da svira u orkestru. Ta sposobnost da se u procesu percepcije istakne oblik, dio, koji formiramo kod djece, dovodi ih do sagledavanja strukture predmeta, ovladavanja načinima njegovog prenošenja u crtežu, modeliranju i aplikaciji. Zato preporučujemo da na kreativnim časovima u plan rada uvrstite temu „Nastava stvaranja slika životinja čiji su oblik i struktura naučeni“.

Upoznavanjem djece sa umjetničkim djelima (likovna umjetnost, književnost, muzika) uvodimo ih u svijet standarda ljepote, tj. Ostvarujemo gore navedene ciljeve i zadatke - razumjeti ekspresivnost sredstava i figurativnih rješenja, raznolikost boja i kompozicione strukture. Poznavajući, na primjer, tajne dimkovskog slikarstva, dijete će ih nesumnjivo koristiti, stvarajući slike bajkovitih životinja i ptica; sagledava kvalitete prikazanog, zapamćene karakteristične osobine.

Šta karakteriše kreativnost? S tim u vezi B. M. Teplov piše: "Glavni uslov koji se mora osigurati u stvaralaštvu djece je iskrenost. Bez nje sve druge vrline gube smisao."

Ovaj uslov, naravno, zadovoljava kreativnost „koja se javlja kod deteta samostalno, na osnovu unutrašnje potrebe, bez ikakvog namernog pedagoškog poticanja“. Ali sistematski pedagoški rad, smatra naučnik, ne može se zasnivati ​​samo na kreativnosti koja se samostalno javlja, što se ne uočava kod mnoge dece, iako ta ista deca, kada su organizovano organizovana, ponekad ispoljavaju izuzetne kreativne sposobnosti.

Tako nastaje pedagoški problem – potraga za takvim poticajima za kreativnost koji bi kod djeteta potakli istinsku, djelotvornu želju za „komponiranjem“. Lev Nikolajevič Tolstoj je pronašao takav podsticaj. Kada je počeo da podučava seljačku decu, veliki ruski pisac je već shvatio koliko je značajan zadatak „razvijanja dečije kreativnosti“; kao jedno od mogućih rješenja ponudio je djeci zajedničke kompozicije (pogledajte članak „Ko treba da uči od koga da piše?“). Dakle, koja je suština uključivanja djece u umjetničko stvaralaštvo, prema L. N. Tolstoju? Pokažite ne samo proizvod, već i vrlo kreativan proces pisanja, crtanja itd. da bih svojim očima vidio kako se to "radi". Zatim, kako piše domaći istraživač psihologije dečijeg stvaralaštva E. I. Ignatiev, dete „od jednostavnog navođenja pojedinačnih detalja na crtežu prelazi na tačan prenos osobina prikazanog predmeta. Istovremeno, uloga promjena riječi u vizualnoj aktivnosti, riječ sve više dobiva vrijednost regulatora koji usmjerava proces prikazivanja, kontrolira tehnike i metode prikazivanja."

U procesu crtanja i modeliranja dijete doživljava razne osjećaje; kao što smo već primijetili, on se raduje lijepoj slici, uznemiruje se ako nešto ne uspije, pokušava postići rezultat koji ga zadovoljava, ili, obrnuto, gubi se, odustaje, odbija učiti (u ovom slučaju, potreban je osećajan, pažljiv stav i pomoć nastavnika). Radeći na imidžu, stiče znanja, njegove ideje o okruženju se razjašnjavaju i produbljuju. Dijete ne samo da ovlada novim vizualnim vještinama i sposobnostima koje proširuju njegove kreativne mogućnosti, već ih uči i svjesno koristiti. Veoma značajan faktor sa stanovišta mentalnog razvoja. Uostalom, svako dijete, stvarajući sliku određenog predmeta, prenosi radnju, uključuje svoja osjećanja i razumijevanje kako bi to trebalo izgledati. To je suština dječjeg likovnog stvaralaštva, koja se manifestira ne samo kada dijete samostalno osmisli temu svog crteža, modeliranja, aplikacije, već i kada kreira sliku po uputama učitelja, određujući kompoziciju, boju. shema i druga sredstva izražavanja, unošenje zanimljivih dodataka i tako dalje.
Analiza odredbi o dječjem stvaralaštvu poznatih domaćih naučnika - G. V. Latunskaya, V. S. Kuzin, P. P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplov, E. A. Flerina - i naše Dugogodišnje istraživanje nam omogućava da formulišemo njegovu radnu definiciju. Pod likovnim stvaralaštvom predškolske djece podrazumijevamo stvaranje subjektivno novog (prije svega važnog za dijete) proizvoda (crtež, modeliranje, priča, ples, pjesma, igra); stvaranje (izmišljanje) prethodno neiskorištenih detalja koji karakteriziraju sliku koja se stvara na nov način (na crtežu, priči i sl.), različite opcije za sliku, situacije, pokrete, njen početak, kraj, nove radnje, karakteristike junaka , itd. P.; korištenje prethodno naučenih metoda prikazivanja ili izražajnih sredstava u novoj situaciji (prikazivanje predmeta poznatog oblika - na osnovu savladavanja izraza lica, gestova, varijacija glasa itd.); pokazujući inicijativu u svemu.

Pod kreativnošću ćemo razumeti sam proces stvaranja slika bajke, priče, igre dramatizacije u crtanju i sl., traženje u procesu aktivnosti za metodama, načinima rešavanja problema, vizuelnim, igračkim, muzičkim.

Iz našeg pretpostavljenog shvaćanja umjetničkog stvaralaštva očito je: za razvoj kreativnosti djeci su potrebna određena znanja, vještine i sposobnosti, metode djelovanja koje ni sama, bez pomoći odraslih, ne mogu savladati. Drugim riječima: riječ je o svrsishodnom učenju, ovladavanju bogatim umjetničkim iskustvom.

Za dijete (mlađe grupe), kreativnost u stvaranju slike može se očitovati u promjeni veličine predmeta. Dozvolite mi da objasnim ovu ideju: čas u toku, djeca prave jabuke, a ako neko, nakon što je obavio zadatak, odluči samostalno napraviti manju ili veću jabuku, ili drugu boju (žutu, zelenu), za njega je to već kreativna odluka. Pokazivanje kreativnosti mlađih predškolaca- to su neki dodaci modeliranju, crtanju recimo štapa - stabljike.

Kako se vještine savladavaju (već u starijim grupama), kreativna rješenja postaju složenija. Pojavljuju se u crtežima, modeliranju, aplikacijama fantastične slike, bajkoviti junaci, palate, magične prirode, svemir s letećim brodovima, pa čak i astronautima koji rade u orbiti. I u ovoj situaciji, pozitivan stav nastavnika prema djetetovoj inicijativi i kreativnosti važan je poticaj za razvoj njegove kreativnosti. Učitelj konstatuje i podstiče kreativna otkrića djece, otvara izložbe dječijeg stvaralaštva u grupi, u holu, u holu i ukrašava ustanovu radovima učenika.

U kreativnoj aktivnosti djeteta treba razlikovati tri glavne faze, od kojih svaka može biti detaljna i zahtijeva specifične metode i tehnike usmjeravanja od strane nastavnika.

Prvi je nastanak, razvoj, svijest i dizajn plana. Temu nadolazeće slike može odrediti samo dijete ili je predložiti učitelj (njegovu konkretnu odluku određuje samo dijete). Što je dijete mlađe, to je njegov plan situacijski i nestabilniji. Naše istraživanje pokazuje: u početku trogodišnja djeca mogu ostvariti svoje planove samo u 30-40 posto slučajeva. Ostali u osnovi mijenjaju ideju i po pravilu imenuju ono što žele da nacrtaju, a zatim kreiraju nešto sasvim drugo. Ponekad se ideja mijenja nekoliko puta. Tek do kraja godine i samo ako se nastava odvija sistematski (u 70-80 posto slučajeva), ideje i realizacija djece počinju da se poklapaju. Šta je razlog? S jedne strane, u situacionoj prirodi djetetovog razmišljanja: prvo je željelo nacrtati jedan predmet, odjednom mu u vidno polje dolazi drugi predmet, koji mu se čini zanimljivijim. S druge strane, prilikom imenovanja predmeta slike, dijete, koje ima još uvijek vrlo malo iskustva u aktivnosti, ne povezuje uvijek ono što ima na umu sa svojim vlastitim vizuelne mogućnosti. Stoga, nakon što je uzeo olovku ili četku i shvatio svoju nesposobnost, odustaje od prvobitnog plana. Što su djeca starija, bogatije im je iskustvo u vizualnoj aktivnosti, njihova ideja postaje stabilnija.

Druga faza je proces kreiranja slike. Tema zadatka ne samo da ne uskraćuje djetetu priliku da pokaže kreativnost, već i vodi njegovu maštu, naravno, ako nastavnik ne regulira rješenje. Značajno veće mogućnosti nastaju kada dijete kreira sliku prema vlastitim planovima, kada učitelj samo određuje smjer odabira teme i sadržaja slike. Aktivnosti u ovoj fazi zahtijevaju od djeteta da ovlada metodama predstavljanja, izražajna sredstva, specifično za crtanje, vajanje, aplikacije.

Treća faza - analiza rezultata - usko je povezana sa prethodne dvije - to je njihov logičan nastavak i završetak. Sagledavanje i analiza onoga što djeca stvaraju odvija se maksimalnom aktivnošću, što im omogućava da potpunije sagledaju rezultat vlastitih aktivnosti. Na kraju časa sve što su djeca kreirala izloženo je na posebnom štandu, tj. Svako dijete ima priliku da vidi radove cijele grupe i uz prijateljski obrazloženje zabilježi one koji su mu se najviše svidjeli. Taktična, usmjeravajuća pitanja nastavnika omogućit će djeci da vide kreativna otkrića svojih drugova, originalno i izražajno rješenje teme.
Detaljna analiza dječjih crteža, modeliranja ili aplikacija neobavezna je za svaki čas. To je određeno karakteristikama i svrhom slika koje se kreiraju. Ali evo što je važno: nastavnik svaki put na novi način vodi raspravu o radu i njihovu analizu. Dakle, ako su djeca napravila ukrase za božićno drvce, onda su na kraju lekcije sve igračke obješene na krznenu ljepoticu. Ako ste stvorili kolektivnu kompoziciju, onda po završetku rada nastavnik skreće pažnju na opći izgled slike i traži od vas da razmislite o tome da li je moguće dopuniti panoramu, učiniti je bogatijom, a time i zanimljivijom. Ako su djeca ukrašavala haljinu za lutke, onda se svi najbolji radovi "izlažu u radnji" kako bi lutka ili nekoliko lutaka mogli "odabrati" ono što im se sviđa.

Stručnjaci razlikuju tri grupe sredstava čija je svrha podizanje nivoa estetskog obrazovanja: umjetnost u svim oblicima, život u okruženju, uključujući prirodu, umjetnička i kreativna aktivnost. Zahvaljujući ovim međusobno povezanim sredstvima, dijete aktivno učestvuje u iskustvu kreativne aktivnosti odraslih. Međutim, efikasno vođstvo je moguće pod uslovom da nastavnik poznaje i uzima u obzir mentalne procese koji su u osnovi dečije kreativnosti i, što je najvažnije, sistematski ih razvija.

O kojim mentalnim procesima je reč? Od svih sredstava estetskog odgoja, svih vrsta umjetničkih aktivnosti, izdvajamo zajedničke grupe koje čine osnovu kreativnih sposobnosti.

1. Percepcija predmeta i pojava stvarnosti i njihovih svojstava, koja ima individualne razlike. Poznato je da djeca u svojim crtežima, modeliranju i aplikacijama odražavaju utiske dobijene iz svijeta oko sebe. To znači da su stekli različite utiske o ovom svijetu. Ideje o predmetima i pojavama formiraju se na osnovu njihove percepcije. Zbog toga najvažniji uslov kreativnost - razvijati percepciju kod djece (vizuelnu, taktilnu, kinestetičku), formirati raznoliko čulno iskustvo.

Kako treba provoditi edukaciju da bi djeca stekla potrebna znanja i ideje? Psiholozi primjećuju: sinkretizam, jedinstvo i nedostatak jasnoće percepcijskih slika karakteristični su za djecu osnovnoškolskog uzrasta. Da bi prikazalo neki predmet ili pojavu, dijete mora zamisliti sva njegova osnovna svojstva i prenijeti ih tako da slika bude prepoznatljiva. Za mali umetnik ovo je prilično značajno.

Nastavnik ciljano formira znanja i ideje o okolini. To uključuje posebna zapažanja i ispitivanje subjekta tokom didaktičke igre. Učitelj usmjerava djetetovu percepciju na određena svojstva i kvalitete predmeta (pojava). Uostalom, ne dolaze svi predškolci u vrtić sa bogatim iskustvom sagledavanja okoline – maštovitog, estetski obojenog, emotivno pozitivnog. Za većinu, ono je ograničeno na fragmentaciju, jednostranost, a često i jednostavno siromaštvo. Da bi kod djece razvio estetsku percepciju, sam učitelj mora posjedovati sposobnost estetskog vida. V. A. Sukhomlinsky je također naglasio: "Ne možete biti učitelj bez ovladavanja suptilnom emocionalnom i estetskom vizijom svijeta."

Djeca ne smiju samo gledati predmet, prepoznati i istaknuti njegova svojstva: oblik, strukturu, boju itd. Moraju ga vidjeti umjetničke zasluge biti prikazan. Nije svako u stanju samostalno odrediti ljepotu objekta. Učitelj im ovo pokazuje. U suprotnom, pojam „lijepo“ neće dobiti određeno značenje u očima učenika i ostat će formalan. Ali da bi shvatio zašto je ovaj ili onaj predmet, ova ili ona pojava lijepa, sam učitelj, ponavljamo, mora osjetiti i vidjeti ljepotu života. Taj kvalitet stalno razvija u sebi i svojoj djeci.

Kako uraditi? Iz dana u dan gledajte sa svojom djecom prirodne pojave - kako pupoljci bujaju na drveću i grmlju, kako postepeno cvjetaju, prekrivajući drvo lišćem. I koliko su raznoliki sivi oblaci koje pokreće vjetar lošeg vremena, kako se brzo mijenjaju njihov oblik, položaj i boja! Obratite pažnju na ljepotu kretanja oblaka, promjene u njihovom obliku. Posmatrajte kako su lijepo nebo i okolni objekti obasjani zracima zalazećeg sunca.

Ova vrsta posmatranja se može izvesti sa različitim objektima. Sposobnost sagledavanja lepote i uživanja u njoj veoma je važna za razvoj dečije kreativnosti. Nije bez razloga da u Japanu, gdje je kultura estetske percepcije toliko visoka, učitelji razvijaju kod djece sposobnost zapažanja, sposobnost da pažljivo slušaju, zaviruju u svoju okolinu – da uhvate razliku u zvuku kiše, da vide i čuj kako teške kapi glasno kucaju na staklo, kako radosno zvoni iznenadna ljetna „gljiva“.“ kiša.

Predmeti za posmatranje nalaze se svakodnevno. Njihov cilj je da prošire dječje razumijevanje svijeta, njegove promjenjivosti i ljepote. Ruski jezik je tako bogat epitetima, poređenjima, metaforama, poetskim stihovima! N.P. Sakulina je jednom skrenula pažnju na ovo.

L. S. Vygotsky, govoreći o ulozi obuke, naglasio je: obuka vodi razvoju. Istovremeno je skrenuo pažnju: "Trening može pružiti više u razvoju od onoga što je sadržano u njegovim neposrednim rezultatima. Primijenjen na jednu tačku u sferi dječje misli, modificira i preuređuje mnoge druge tačke. Može imati udaljene, a ne samo trenutne posljedice."

Upravo o ovom dugoročnom rezultatu možemo govoriti kada je u pitanju formiranje figurativnih ideja kod djece u procesu učenja likovne umjetnosti. Izjava nije slučajna. Dokaz za to je rad E. A. Bugrimenka, A. L. Vengera, K. N. Polivanove, E. Yu. Sutkove, čija je tema priprema djece za školu, dijagnosticiranje mentalnog razvoja i njegova korekcija. Autori primećuju: „Nedovoljan stepen razvijenosti figurativnih ideja jedan je od čestih uzroka poteškoća u učenju ne samo u dobi od šest godina, već i mnogo kasnije (do srednje škole). do njihovog najintenzivnijeg formiranja dolazi u predškolskom i na početku osnovnoškolskog uzrasta. Stoga, ako dijete koje ulazi u školu ima problema, onda ih je potrebno što prije „kompenzirati” vizuelnim i konstruktivnim aktivnostima – u slobodno vrijeme stimulirati prakticiranje crtanje, modeliranje, aplikacije i dizajn."

Kada karakteriziraju djetetovo razmišljanje, psiholozi obično razlikuju faze: vizualno-efikasne, vizualno-figurativne, logičke. Vizuelno-figurativno se zasniva na vizuelnim predstavama i njihovoj transformaciji kao sredstvu rešavanja mentalnog problema. Poznato je da ulazak u novu fazu mišljenja ne znači prevazilaženje prethodne faze. Sačuva se u djetetu, pomaže u razvoju mišljenja u novoj fazi i čini osnovu za formiranje različitih aktivnosti i sposobnosti. Štoviše, stručnjaci smatraju da je ovaj oblik razmišljanja neophodan ne samo za dječju kreativnost, već i za kreativnost osobe bilo koje profesije. Zato je toliko važno razvijati maštovito mišljenje, kao i maštu, pozitivan emocionalni stav, vladanje slikovnim metodama, izražajnim sredstvima crtanja, vajanja i aplikacija.

Časopis " Predškolsko obrazovanje" № 2, 2005

Bolesni duh se leči pesmama
E. Baratynsky

Umjetnička terapija, ako se shvati kao ciljano korištenje određenih psiholoških i medicinskih efekata umjetničkog stvaralaštva i percepcije, čini se vrlo skorašnjim fenomenom sa istorijskog gledišta.

Ali teško da bismo pogriješili kad bismo rekli da je to, ne po imenu, već u suštini, isto doba kao i sama umjetnost. A to znači osoba. Uostalom, ono što danas nazivamo umjetnošću izvorni je znak i neosporan dokaz ljudskog postojanja u svijetu. Bez obzira koliko daleko u prošlost seže znanje, vidimo da je biće samouvjereno i bez rezerve zvano čovjek uvijek stvaralo određene prostorne ili vremenske forme koje sadrže i izražavaju nešto veće od njih samih. I zbog toga u samoj osobi zadržavaju nesvjestan, a ponekad čak i svjestan osjećaj pripadnosti drugoj, većoj, trajnoj, nekoj dubokoj, nevidljivoj dimenziji svijeta i samoj sebi. Gledajući unaprijed, reći ću: takvo iskustvo je vitalno značajno i iscjeljujuće u najopćenitijem, nediferenciranom smislu riječi.

Indirektna potvrda da je umjetnička terapija ukorijenjena u drevnu antiku nalazi se u praksi takozvanih tradicionalnih ili “primitivnih” društava, koja psihološki i fizički utječu na ljude kroz ritmičko-intonacijske, motoričko-plastične, kolor-simboličke aspekte rituala.

Umjetnost u modernijem smislu riječi, koja je proizašla iz primarnog ritualno-magijskog sinkreta, također je pokazala terapeutski potencijal od davnina. Konkretno, legende o Pitagori i Pitagorejcima ukazuju na to da je svrsishodna upotreba jednog ili drugog muzičkog načina promijenila unutrašnje stanje, namjere i postupke ljudi. Platon je jasno vidio obrazovni i terapeutski potencijal umjetnosti. Istina, on je takođe uvideo da pod određenim uslovima njihov efekat može postati destruktivan - ali koji lek ne bi mogao reći isto? Koliko god tajanstveno ostalo značenje aristotelovske katarze, nema sumnje da ona znači određeno obnavljanje i pročišćenje duše pod uticajem scenske radnje, itd, itd.

Vratimo se danas art terapiji, koja postaje sve vidljivija, pa i moderna komponenta psihološke prakse. Ona se grana i daje nove pravce: muzikoterapiju, animaciju, biblioterapiju, koreo-, lutkarsku, kolor-terapiju, bajkoterapiju, terapijsko modeliranje, terapeutsko pozorište... Najširi spektar psihičkih i fizičkih bolesti osobe je obuhvaćeno art terapijskom praksom: sklonost depresiji, anksioznost, poremećaji sna, pritisak, govor, senzomotorička sfera, komunikacijske sposobnosti, problemi korekcije, rehabilitacije, podrške osobama sa invaliditetom... Djelovanje art terapeuta su „ciljane“, ponekad čak i receptne prirode. Tako se stvaraju liste muzičkih djela čije je slušanje naznačeno u određenom slučaju; Predstave su posebno komponovane, čije bi kolizije trebale pomoći izvođačima da razriješe slične traumatične situacije u svom kućnom ili studijskom životu.

Dozvolite mi da napomenem: ovaj pristup umjetnosti, iako opravdan dobrom svrhom i djelotvornošću, utilitarno-primijenjene je prirode: terapeut koristi pojedinačne, suštinski periferne karakteristike vrsta umjetnosti i konkretnih djela, dovodeći ih u korelaciju sa jednako specifičnim okolnostima život klijenta. Univerzalna suština umetnosti, umetnička transformacija postojanja, ono što, po M. Prišvinu, podstiče pisca da „ozbiljno pretoči svoj život u reči“, ostaje u pozadini. U nastavku ću razmotriti mogućnost drugačijeg pristupa, što sam zamalo „ispustio“ na samom početku članka.

Divni učitelj-animator i likovni terapeut Yu. Krasny jednu od svojih knjiga nazvao je „Umjetnost je uvijek terapija“ (3). Knjiga govori o teško bolesnoj djeci i izuzetno specifičnim metodama rada s njima u studiju animacije, ali naslov rječito sugerira da je uranjanje u sferu umjetničkog istraživanja svijeta samo po sebi ljekovito i blagotvorno. I ne samo za osobu koja je prepoznata kao bolesna.

To potvrđuje i nauka i pedagoška praksa. Tako domaća i strana istraživanja iz oblasti muzičke psihologije otkrivaju blagotvorne efekte muzike u ličnom i intelektualnom smislu ((4); (5)), te govore o njenom holističkom pozitivnom uticaju na dete, počevši od prenatalnog perioda ( 6). Intenzivna nastava likovne umjetnosti ne samo intenziviraju opšti mentalni razvoj adolescenata, već i ispravljaju distorzije u vrednosnoj sferi (7), povećavaju mentalnu aktivnost i ukupni akademski uspeh školaraca (8). Poznato je da se u onim obrazovnim ustanovama u kojima se barem nekoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pridaje dostojna pažnja povećava emocionalni ton djece, počinju da imaju bolji odnos prema učenju i samoj školi, manje pate od notorne preopterećenosti i školske neuroze, rjeđe obolijevaju i bolje uče.

Dakle, vrijeme je da govorimo ne samo o umjetničkoj terapiji za one kojima je već potrebna, već i o općoj "umjetničkoj profilaksi" - a prevencija je, kao što znamo, u svakom pogledu bolja od liječenja. U iščekivanju vremena kada će nešto slično postati moguće i u domaćem opštem obrazovanju, pokušaćemo da odgonetnemo kako iskustvo umetničkog stvaralaštva i komunikacije sa umetnošću može isceljujuće delovati na ljudsku ličnost.

Moraćemo da počnemo izdaleka. Ali prvo napravimo neke važne rezerve.

Prvi od njih je neophodan kako bi se spriječio jedan previše očigledan prigovor. Mnogi fenomeni umjetnosti novijeg doba, posebno današnjice (govorim o umjetnosti ozbiljnog profesionalnog nivoa), blago rečeno, nisu nosioci i „generatori“ mentalnog zdravlja; o unutrašnjem stanju i sudbini nekih talentovanih ljudi umjetnosti, ovo ne biste poželjeli svojoj djeci i studentima. Koji su razlozi za tvrdnju da je mentalno zdravlje tako blisko povezano s umjetničkim stvaralaštvom? Odmah ću reći: sjenčane strane moderne kulture, uključujući i umjetničku kulturu, sasvim su stvarne, ali njihova rasprava mora se voditi, doslovno i figurativno, „od Adama“. Ništa slično ne možemo preduzeti u okviru ovog rada, pa ćemo, imajući u vidu ovaj aspekt stvari, govoriti o bezuslovno pozitivnim aspektima ljudskog umetničkog stvaralaštva, koji nesumnjivo prevladavaju na skali kulturne istorije. Osim toga, navedeni prigovor se odnosi isključivo na profesionalno umjetničko okruženje određenog istorijski period. Sada je riječ o umjetnosti u općem obrazovanju i ovdje je njena pozitivna uloga nesumnjiva i potvrđena je gore navedenim primjerima. Što se tiče razlika između „univerzalnog ljudskog“ i profesionalnog umjetničkog iskustva, i ova tema zahtijeva posebnu detaljnu raspravu. Ograničimo se za sada na kratak nagovještaj: u modernoj sekulariziranoj i izrazito specijaliziranoj kulturi ove dvije sfere se razlikuju gotovo na isti način kao nastava fizičkog vaspitanja, koja je svima korisna, i elitni sportovi, prepuni psihičkih i fizičkih povreda.

I drugo odricanje od odgovornosti. Razmatranja predstavljena u nastavku ne pretenduju da budu konačna u tradicionalnom, “strogo naučnom” smislu riječi. Kao i sve u „stranoj naučnoj“, humanitarnoj sferi znanja, oni ne teže „tačnosti znanja“, već „dubini prodiranja“ (9), a upućeni su holističkom, neu potpunosti verbalizovanom iskustvu čitaoca kao partnera u dijalogu.

Dakle, prije svega: koji su najčešći, duboko ukorijenjeni i nesituacijski uzroci našeg psihičkog stresa i potencijalnog mentalnog oboljenja? Slikovito rečeno, jedan od njih leži u “horizontalnoj”, drugi u “vertikalnoj” dimenziji postojanja, dok je sam čovjek, sa svojim svjesnim i nesvjesnim poteškoćama i kontradiktornostima, stalno na mjestu njihovog ukrštanja.

Nevolja „horizontalno“ je ukorijenjena u tome što se naše svjesno „ja“, izdvajajući se na početku života iz primarnog neizdiferenciranog integriteta, nužno suprotstavlja okolnom svijetu kao neka vrsta „ne ja“ i, u uslovima moderna racionalizovana kultura, „učvršćuje“ se u ovoj prirodnoj, ali jednostranoj opoziciji; „ograđuje“ svoju teritoriju, kao da se zatvara u prozirnu, ali neprobojnu psihološku ljusku otuđenja od svijeta, kao da mu je u početku vanjsko i strano. Ona se izopštava od učešća u ujedinjenom biću.

I intelektualno i emocionalno, osoba razvija sliku bespočetnog i beskrajnog svijeta, koji živi po vlastitim, čisto objektivnim prirodnim i društvenim zakonima i ravnodušan prema svom prolaznom postojanju. Svijet bezličnih uzročno-posljedičnih veza koje određuju čovjeka, na koji se samo privremeno može prilagoditi. S tim u vezi, teoretičari razmišljaju o „konačnoj atomizaciji svijesti modernog pojedinca“ ili (poput psihologa S.L. Rubinsteina) kažu da u takvom svijetu nema mjesta za čovjeka kao takvog; Pjesnici smišljaju sliku "pustinje svijeta", koju (podsjetimo se za kasnije!) kreativnost pomaže da prođemo.

Naravno, neće se svaka osoba, a još manje dijete, upustiti u takvo razmišljanje. Ali kada nesvjesno sjećanje osobe na vlastiti integritet i univerzalnu prirodu, na izvorno ontološko jedinstvo sa svijetom, njegova potreba da se pobrine da “u pustinji svijeta nisam sam” (O. Mandelstam) ne dobije odgovora i potvrde, to stvara stalnu zajedničku osnovu za psihičko oboljenje, nesvodljivo na specifične svakodnevne probleme i situacije.

Izvanredan etnograf W. Turner opisao je arhaičan, ali efikasan oblik prevazilaženja, odnosno prevencije, ove bolesti kao cikličnu, reguliranu promjenu dva načina postojanja u tradicionalnom društvu, koje je definirao kao „strukturu” i „communitas” (tj. zajednica, inkluzija (10) Svaki član striktno hijerarhiziranog i strukturiranog društva veći dio svog života živi u svojoj starosnoj, polnoj, „profesionalnoj“ ćeliji i djeluje u strogom skladu sa sistemom društvenih očekivanja. Ali u određenim periodima ovo struktura nije kratko vrijeme je ukinut, i svi su ritualno uronjeni u direktno iskustvo jedinstva, koje obuhvata druge ljude, prirodu i svijet u cjelini. Dotaknuvši jedini temeljni princip bića, ljudi se mogu vratiti svakodnevnom funkcioniranju u svojoj fragmentiranoj društvenoj strukturi bez prijetnje mentalnom zdravlju.

Očigledno je da se u drugim povijesnim i kulturnim uvjetima fenomen communitas u ovom obliku ne može reproducirati, ali ima mnogo analoga: od kulture karnevala do tradicije horskog pjevanja, od drevnih misterija do sudjelovanja u vjerskim sakramentima (međutim, u ovom slučaju “vertikalna” dimenzija problema o kojem se raspravlja, o čemu će biti riječi dalje). Ali sada je važno naglasiti nešto drugo: osoba, ne shvaćajući toga, traži uključenost u nešto „veće od sebe“. A izostanak takvog iskustva – pozitivnog, društveno odobrenog – pretvara se u apsurdne, ponekad destruktivne i patološke prodore blokirane potrebe „atomiziranog pojedinca“ da se izvuče iz „zastava“ svoje individualnosti i pridruži se određenom „mi“. (Prisjetimo se utjecaja na slušaoce pojedinih vrsta moderne muzike, ponašanja fudbalskih navijača i mnogih mnogo mračnijih manifestacija psihologije gomile, a s druge strane depresije i samoubistva zbog psihičke usamljenosti.)

Kakav terapeutski ili, još bolje, preventivni značaj može imati iskustvo umjetničkog stvaralaštva po ovom pitanju?

Činjenica je da osnova same njegove mogućnosti nisu individualne čulne ili bilo koje druge sposobnosti povezane s provođenjem aktivnosti u jednom ili drugom obliku umjetnosti, već poseban holistički odnos osobe prema svijetu i prema sebi u svijetu, koja je među umjetnicima jako razvijena, ali je potencijalno karakteristična za svaku osobu i posebno se uspješno aktualizira u djetinjstvu. Psihološki sadržaj ovog estetskog stava više puta su opisivali predstavnici različitih vrsta umjetnosti, različite ere i narode. A njegova glavna odlika je upravo to što u estetskom iskustvu nestaje nevidljiva barijera koja izoluje samozatvoreno „ja“ od ostatka svijeta, a osoba neposredno i svjesno doživljava svoje ontološko jedinstvo sa subjektom estetskog stava, pa čak i sa svijet u cjelini. Tada mu se na poseban način otkriva jedinstvena senzualna pojava stvari: njihov „spoljašnji oblik“ pokazuje se kao prozirni nosilac duše, neposredni izraz unutrašnjeg života, srodan i razumljiv čoveku. Zato se oseća, makar nakratko, uključenim u postojanje celog sveta i njegove večnosti.

„Nastojao sam“, kaže on u svom autobiografsko delo V. Gete, gledaj s ljubavlju na ono što se dešava napolju i izloži se uticaju svih bića, svako na svoj način, počevši od čoveka pa dalje – naniže – do one mere da su meni bila razumljiva. Odavde je proizašla divna srodnost sa pojedinačnim prirodnim pojavama, unutrašnje sazvučje s njima, učešće u horu sveobuhvatne celine” (11, str. 456)

„I to samo zato što smo u srodstvu sa celim svetom“, kaže naš veliki pisac i mislilac M.M. Prishvina, obnavljamo snagom povezane pažnje zajednička veza i otkrivamo vlastite ličnosti u ljudima drugačijeg načina života, čak i u životinjama, čak i biljkama, čak i u stvarima” (12, str. 7). Umjetnici koji su živjeli u različita vremena i često ništa nisu znali jedni o drugima, svjedoče da se samo na osnovu takvog iskustva može roditi istinski umjetničko djelo.

Dakle, estetsko iskustvo, koje – naglašavamo! – u odgovarajućim pedagoškim uslovima svako dijete može steći, pomaže da se zacijeli ontološka pukotina i obnovi jedinstvo osobe sa svijetom „horizontalno“. U svakom slučaju, dati osobi da iskusi mogućnost, realnost ovog jedinstva. A takvo iskustvo, čak i ako je rijetko, ne odražava se u potpunosti, ne zadržava u svijesti, sigurno će ostati na nesvjesnom, odnosno na nadsvjesnom nivou, i stalno će podržavati osobu u njenim ma koliko složenim odnosima sa spoljnim svetom.

Napomena: trebalo je spomenuti nadsvijest, a to znači da smo došli do granice iza koje se naše misli pomjeraju u „vertikalni“ plan teme o kojoj se raspravlja.

Krajnjim izrazom estetskog iskustva o kojem je do sada bilo riječi može se smatrati čuvena linija F.I. Tjučev: „Sve je u meni, i ja sam u svemu!..“ Nije teško shvatiti da ove reči izražavaju ne samo određeni poseban stav prema svetu, već bolje reći - sa svetom, „horizontalno“ raširenim oko nas. Ovde se uočava drugačiji nivo samosvesti i samosvesti čoveka, prisustvo drugačijeg, većeg „ja“, srazmernog „svemu“, sposobnog da sadrži „sve“, a zahvaljujući tome razlog jer su naše unutrašnje nevolje, koje leže u „vertikalnoj“ dimenziji postojanja, jasno ocrtane.

U religioznoj i filozofskoj literaturi, u radovima mnogih psihologa, u duhovnom i praktičnom iskustvu ljudi različitih vremena i nacija, kao i u iskustvu samoposmatranja brojnih stvaralački nadarenih ljudi, nalazimo dokaze da, uz empirijsko „ja“ naše svakodnevne samosvesti, zaista postoji nešto drugo, „više ja“, koje u sebi nosi punoću mogućnosti, koje delimično aktualizujemo u prostor-vremenu zemaljskog života iu uslovima ograničeno socio-kulturno okruženje. Bez mogućnosti detaljnijeg razmatranja ove teme u okviru ovog članka, napomenuću samo da je bez takve pretpostavke nemoguće ozbiljno govoriti o kreativnosti, fenomeni kao što su samoobrazovanje, samousavršavanje itd. postaju neobjašnjivi.

Taj vrhovni “autoritet” individualnog ljudskog postojanja naziva se drugačije: više “ja” – za razliku od svakodnevnog, “istinsko” – za razliku od iluzornog i promjenjivog, “vječno” – za razliku od smrtnog, prolaznog, “ slobodno” – za razliku od određenog skupom biosocijalnih ili bilo kojih drugih “objektivnih” faktora, “duhovnog” “ja” (13), “kreativnog “ja” (14) itd.

Dolazeći u kontakt sa ovim „ja“ nadsvesti na putevima duhovnog samousavršavanja, ili u procesu kreativnosti u jednoj ili drugoj oblasti, ili primajući ga kao „besplatno“ u toku svakodnevnog života, čovek se oseća sebe sa dotad nepoznatom jasnoćom, intenzitetom, sigurnošću i potpunošću. Naravno, takvi vrhunci, poput iskustava jedinstva sa svijetom o kojima smo ranije govorili, ne mogu postati naše trajno stanje, ali odsustvo ili duboki zaborav takvog iskustva - ovaj, slikovito rečeno, "vertikalni jaz" - postaje uzrok dubokog unutrašnjeg poremećaja osobe, nepopravljivog bilo kakvim promjenama u njegovom vanjskom životu ili privatnim preporukama psihologa konsultanta koje ne utiču na suštinu stvari.

Filozof će ovaj jaz definisati kao „nepodudarnost između suštine i postojanja čoveka“; humanistički psiholog - kao nedostatak samoaktualizacije, kao „uskraćenost viših potreba“ (A. Maslow); psihoterapeut može sa dovoljno razloga da u tome vidi razlog gubitka smisla života – koren svih bolesti (V. Frankl). U svakom slučaju, govorimo o tome da ne samo da zapravo nismo „sami“, što možda nije ostvarivo u cijelosti, već živimo na dalekoj periferiji sebe, ne pokušavajući da povratimo izgubljenu vezu sa svojim vlastitim. pravo „ja““, priđite mu. Ne živimo samo u vanzemaljskom svijetu, već u suštini vanzemaljci sami sebi.

I opet se postavlja isto pitanje: kako rano (ili čak ne samo rano) iskustvo umjetničkog stvaralaštva može pomoći čovjeku u ovoj situaciji?

Vratimo se malo unazad. U estetskom iskustvu, osoba, ponekad neočekivano za sebe, prelazi uobičajene granice svog „ega“, živi zajedničkim životom sa širim svetom, a to stvara plodno tlo za svojevrsno otkriće o sebi, za „susret“ sa veće ja, srazmerno ovome svetu. Čovek, po rečima pesnika Volta Vitmena, iznenada sa radošću otkriva da je veći i bolji nego što je mislio, da ne staje „između cipela i šešira”...

Ovakav “susret” doživljavaju i bilježe u sjećanjima mnogi majstori umjetnosti. Tada dolaze s idejama koje jasno nadilaze njihove uobičajene mogućnosti, a ipak se ostvaruju. U procesu stvaranja ili izvođenja djela čovjek se osjeća kao „instrument“ u ruci „nekog“ mnogo moćnijeg i pronicljivijeg, a rezultat ponekad doživljava distancirano, kao nešto s čime nema direktnu vezu. Takve samoizvještaje obično karakterizira pouzdana trezvenost i nedostatak afektivnosti. Nivo svijesti o ovom iskustvu je različit – od iskustva emocionalnog i energetskog uzleta, kreativne odvažnosti, nadilaženja vlastitih granica do svjesnog, gotovo na nivou metodologije, privlačnosti „kreativnog ja“ saradnji – kao npr. na primjer, u praksi velikog ruskog glumca M. Čehova (15) . Neću ni na koji način pokušavati da tumačim ove psihološke fenomene čije je samo postojanje nesumnjivo. Za nas je sada važno nešto drugo: umjetničko i kreativno iskustvo (i, vjerovatno, svako istinski kreativno iskustvo) je u određenoj mjeri iskustvo „biti svoj“. Omogućava vam da, barem privremeno, prevaziđete „vertikalni jaz“: da doživite trenutak jedinstva svakodnevnog – i višeg, kreativnog ja; barem - da se prisjeti i doživi samu činjenicu svog postojanja.

Da napomenem: kada govorim o kreativnosti, ne mislim na „stvaranje nečeg novog“, to je samo posledica, spoljašnji dokaz kreativnog procesa, a dokazi nisu uvek jasni i neosporni. Pod kreativnošću podrazumijevam, prije svega, manifestaciju „unutrašnje aktivnosti duše“ (16), koja se ostvaruje kao slobodno (ne određeno izvana) generiranje i utjelovljenje vlastitog plana u jednoj ili drugoj oblasti života i kulture.

Mnogo je dokaza, od teoloških do eksperimentalnih i pedagoških, koji potvrđuju da je čovjek – svaka osoba – po prirodi stvaralac; potreba za stvaranjem u najopštijem smislu te reči, „živeti iznutra prema spolja” (mitropolit Antonije iz Suroža) najintimnije karakteriše samu suštinu čoveka. A realizacija ove potrebe je neophodan uslov za mentalno zdravlje, a njeno blokiranje, koje je tako karakteristično, posebno za savremeno opšte obrazovanje, izvor je implicitne, ali ozbiljne opasnosti za ljudsku psihu. Kako kaže savremeni istraživač V. Bazarny, osoba može biti ili kreativna ili bolesna.

Vraćajući se figurativnim i simboličkim koordinatama naše prezentacije, možemo reći da se prava kreativnost rađa upravo na raskršću horizontalne i vertikalne ose – obnovljenog odnosa osobe sa sobom i sa svijetom. Kada osoba vidi nekoga ko mu je srodan svijet kroz oči višeg, kreativnog ja i ostvaruje mogućnosti kreativnog ja u slikama, jeziku i materijalnosti okolnog svijeta. Ova harmonija je oličena u svakoj istini umjetničko djelo(ma koliko složen ili tragičan bio njegov specifični sadržaj) i direktno utiče na gledaoca, čitaoca ili slušaoca, budi u njemu sjećanje, iako nejasno, na izvorno jedinstvo sa svijetom i na velikog „unutrašnjeg čovjeka“ u sebi.

Ovdje se prirodno postavlja pitanje. Očigledno je da kreativnost i umjetničko stvaralaštvo nikako nisu sinonimi, da je kreativno samoostvarenje moguće u svim područjima čovjekove djelatnosti iu svim njegovim odnosima sa svijetom; Zašto toliko naglašavamo važnost umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva za mentalno zdravlje osobe, a posebno osobe koja raste?

Govorimo, prije svega, o starosnom prioritetu umjetnosti. Upravo u ovoj oblasti gotovo sva djeca predškolskog, osnovnoškolskog i ranog adolescencije mogu, u povoljnim pedagoškim uslovima, steći emocionalno pozitivno i uspješno iskustvo stvaralaštva kao takvog, generiranja i realizacije vlastitih ideja.

Dalje. Postoji li još jedna oblast kulture u kojoj djeca od 9, 7, 4 godine mogu stvoriti nešto što je prepoznato kao vrijedno od strane društva i najviše profesionalne elite? Vrijedan ne zato što ga je dijete napravilo, već vrijedan kao nezavisna činjenica kultura? A u umjetnosti je to upravo slučaj: izvanredni majstori svih vrsta umjetnosti više od stotinu godina u djeci vide svoje mlađe kolege koji su sposobni stvarati estetske vrijednosti, i ne smeta vam da naučite nešto od njih. Još jedna stvar. Mladi (ali još uvijek ne 4- ili 7-godišnji!) fizičar ili matematičar u principu radi isto što i odrasli naučnik, samo mnogo godina ranije: ne postoji „dječja nauka“. Ali dječja umjetnost postoji: budući da je umjetnički vrijedan, dječji rad u isto vrijeme nosi naglašenu starosnu oznaku, lako prepoznatljiv i neodvojiv od umjetnička vrijednost radi. To, s moje tačke gledišta, govori o dubokoj „prirodnoj usklađenosti“ umjetničkog stvaralaštva: dijete stječe puno kreativno iskustvo u oblicima koji mu najviše odgovaraju uzrastu.

Postoje, međutim, teško objašnjive pojave kada dijete kreira tekst ili crtež koji ne nosi nikakvu starosnu oznaku ni u emotivnom i smislenom smislu, pa čak ni sa stanovišta savršenstva implementacije. plana, a mogao bi pripadati i odraslom umjetniku. Nisam spreman da detaljno raspravljam i objašnjavam ovu nevjerovatnu pojavu – samo ću vas podsjetiti da čak i odrasli umjetnik u svom radu može biti „veći od sebe“. Ili još bolje, to može biti „sebe“.

A. Melik-Pašajev

Književnost

1. Ideje estetskog vaspitanja. Antologija u 2 toma. T.1, M.: „Umetnost“, 1973
2. Aristotel. Poetika. (O umetnosti poezije.) M.: Državna izdavačka kuća beletristike, 1957.
3. Krasny Yu.E. ART je uvijek terapija. M.: Izdavačka kuća LLC Međuregionalni centar za menadžment i politički konsalting, 2006.
4. Toropova A.V. Razvoj integriteta ličnosti kroz čulno punjenje muzičke svesti deteta. / Metodika pedagogije muzičkog obrazovanja (naučna škola E.B. Abdullin). – M., MPGU, 2007. str. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Muzičke sposobnosti. M.: Talenti-XXI vek, 2004.
6. Lazarev M. Nova paradigma obrazovanja. Umjetnost u školi, br. 3, 2011
7. Sitnova E.N. Utjecaj umjetničkog i estetskog odgoja na razvoj ličnosti u adolescenciji i mladosti. Autorski sažetak. Doktorska teza, M., 2005
8. Kashekova I. Brojevi i samo brojevi. Umjetnost u školi, br. 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Estetika verbalnog stvaralaštva M.: Umetnost, 1979.
10. Turner, W. Simbol i ritual, M.: Nauka, 1983.
11. Goethe, V. Poezija i istina, Sabrana djela, tom 3. Izdavačka kuća za beletristiku, 1976.
12. Prishvin M.M. Moć povezane pažnje. M.: Umetnost u školi, M., 1996.
13. Florenskaya T.A. Dijalog u praktičnoj psihologiji. M.:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Svijet umjetnika. M.: Progres-tradicija, 2000.
15. Čehov M.A. Književno nasljeđe u 2 toma. M.: Umetnost, 1995
16. Zenkovsky V.V. Problem mentalne uzročnosti. Kijev, 1914