Zbirke moskovskih muzeja i galerija među najbogatijim su na svijetu. Prije više od 150 godina Ruski filantropi a najviše su počeli sakupljati kolekcionari poznate slike svijeta, jedinstvene umjetničke kreacije, ne štedeći ni novca ni vremena u potrazi za talentima. A kako se ne biste izgubili u desetinama hiljada predstavljenih slika, za vas smo odabrali poznate slike svijeta predstavljene u muzejima i galerijama u Moskvi
Državna Tretjakovska galerija
“Bogatiri”, Viktor Vasnjecov, 1881-1898.
Skoro dvadeset godina Viktor Mihajlovič je radio na jednom od najvećih Umjetnička djela Rusija, remek-delo koje je postalo simbol moći ruskog naroda. Vasnetsov je ovu sliku smatrao svojom kreativnom dužnošću, obavezom prema domovini. U središtu slike su tri glavna lika ruskih epova: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović. Prototip Aljoše Popovića postao je mlađi sin Savva Mamontov, ali Dobrinja Nikitič - kolektivna slika sam umjetnik, njegov otac i djed.
Foto: wikimedia.org “Nepoznato”, Ivan Kramskoj, 1883
Mistična slika, obavijena aurom misterije. Svoje vlasnike je mijenjala mnogo puta, jer su žene tvrdile da su dugo ostajale u blizini ovog portreta izgubile mladost i ljepotu. Zanimljivo je da ga čak ni Pavel Tretjakov nije želio kupiti za svoju kolekciju, a djelo se u galeriji pojavilo tek 1925. godine kao rezultat nacionalizacije privatnih kolekcija. Samo u sovjetsko vrijeme Kramskoyeva "Nepoznata" prepoznata je kao ideal ljepote i duhovnosti. Lako je prepoznati Nevski prospekt u pozadini slike, tačnije Aničkov most, duž kojeg „nepoznato“ graciozno prolazi u elegantnoj kočiji. Ko je ta devojka? Još jedna misterija koju je ostavio umetnik. Kramskoj nije spominjao njenu ličnost ni u svojim pismima ni u dnevnicima, a verzije se razlikuju: od autorove kćeri do Tolstojeve Ane Karenjine.
Foto: dreamwidth.org „Jutro u borovoj šumi“, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki, 1889
Malo ljudi zna da je pored Ivana Šiškina u stvaranju ove slike učestvovala još jedna poznata osoba. Ruski umetnik, čiji je potpis, na insistiranje Pavla Tretjakova, izbrisan. Ivan Ivanovič, koji je imao izuzetan slikarski talenat, prikazao je veličanstvenost šume koja se budi, ali stvaranje medvjedića koji se igraju pripada kistu njegovog druga, Konstantina Savitskog. Ova slika ima još jedno popularno ime - "Tri medveda", koje se pojavilo zahvaljujući čuvenim bombonima fabrike Crveni oktobar.
Foto: wikimedia.org „Sjedeći demon“, Mihail Vrubel, 1890
Tretjakovska galerija- jedinstveno mesto za ljubitelje dela Mihaila Vrubela, jer se ovde nalazi najkompletnija zbirka njegovih slika. Tema demona koji predstavlja unutrašnju borbu veličine ljudski duh sa sumnjama i patnjom, postala glavna stvar u umjetnikovom stvaralaštvu i fenomenalna pojava u svjetskom slikarstvu.
“Demon koji sjedi” najpoznatija je od ovih Vrubelovih slika. Slika je nastala prilično velikim, oštrim potezima paletnog noža, koji iz daljine podsjećaju na mozaik.
Foto: muzei-mira.com „Bojarina Morozova“, Vasilij Surikov, 1884-1887.
Epski gigantske veličine istorijsko slikarstvo napisan je prema „Priči o Bojarini Morozovoj“, saradniku pristalica stare vere. Autor je dugo tražio odgovarajuće lice - beskrvno, fanatično, sa kojeg bi mogao napisati skicu portreta. glavni lik. Surikov se prisjetio da je ključ za sliku Morozove dala vrana koju je jednom vidio sa oštećenim krilom, koja je očajnički tukla o snijeg.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ ili „Ivan Grozni ubija svog sina“, Ilja Repin, 1883-1885.
Ova slika nijednog posjetitelja galerije ne ostavlja ravnodušnim: izaziva tjeskobu, neobjašnjiv strah, privlači i istovremeno odbija, fascinira i naježi se. Repin je pisao o svom osjećaju tjeskobe i uzbuđenja tokom stvaranja slike: „Radio sam kao opčinjen. Nekoliko minuta je postalo strašno. Okrenuo sam se od ove slike. Sakrio je. Ali nešto me je dovelo do nje i ponovo sam radio. Ponekad me prođe drhtaj, a onda je otupio osjećaj noćne more...” Umjetnik je uspio dovršiti sliku za 300. godišnjicu smrti Ivana Groznog, ali remek-djelo se nije odmah pojavilo pred javnosti: tri mjeseca slika je bila zabranjena cenzurom. Kažu to mistično slika je donijela katastrofu svom tvorcu i ljudima koji su učestvovali u njenom stvaranju. Nakon završetka slike, Repin je ostao bez ruke, a umjetnikov prijatelj, koji je pozirao za sliku u ulozi ubijenog Ivana, poludio je.
Foto: artpoisk.info „Devojka sa breskvama“, Valentin Serov, 1887
Ova slika se smatra jednom od najradosnijih, svježih i najlirskijih slike kasno XIX veka. Mladost i žeđ za životom ovdje se osjeća u svakom potezu još vrlo mladog (22 godine) Valentina Serova, u laganom, suptilnom osmijehu Veročke Mamontove, kćeri poznatog preduzetnika i filantropa, kao i bistrog i cosy room, čija se toplina prelijeva na svog gledatelja.
Serov je kasnije postao jedan od najboljih portretista, priznat gotovo u cijelom svijetu, i ovekovečio mnoge poznate savremenike, ali „Djevojka s breskvama“ i dalje ostaje njegovo najpoznatije djelo.
Foto: allpainters.ru „Kupanje crvenog konja“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Likovni kritičari ovu sliku nazivaju vizionarskom. Vjeruju da je autor simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u dvadesetom vijeku, prikazujući je u liku trkaćeg konja.
Petrov-Vodkinovo delo nije samo slika, već simbol, bogojavljenje, manifest. Savremenici upoređuju snagu njegovog uticaja sa „Crnim kvadratom“ Kazimira Maljeviča, koji takođe možete videti u Tretjakovskoj galeriji.
Foto: wikiart.org „Crni kvadrat“, Kazemir Malevič, 1915
Ovu sliku nazivaju ikonom futurista, koju su postavili umjesto Madone. Prema riječima autora, za njegovu izradu bilo je potrebno nekoliko mjeseci, te je postao dio triptiha, koji je uključivao i “Crni krug” i “Crni krst”. Kako se ispostavilo, Maljevič je napisao primarni sloj slike različite boje i, ako bolje pogledate, vidjet ćete da se uglovi kvadrata teško mogu nazvati ravnima. U istoriji svjetske umjetnosti teško je pronaći sliku s većom slavom od „Crnog kvadrata“ Kazimira Maleviča. On je kopiran, imitiran, ali njegovo remek djelo je jedinstveno.
Foto: wikimedia.org Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.–20. stoljeća. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin
“Portret Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877.
Paradoksalno je da je ovu sliku umjetnik prvobitno planirao samo kao pripremnu skicu za svečani portret Francuska glumica Jeanne Samari, koja se može vidjeti u Ermitažu. Ali na kraju, likovni kritičari jednoglasno su se složili da je ovo najbolji od svih Renoirovih portreta glumice. Umjetnik je tako vješto kombinirao tonove i polutonove Samarine haljine da je slika zasjala neobičnim optičkim efektom: kada se gleda iz određenog ugla, Jeanneina zelena haljina postaje plava.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines u Parizu", Claude Monet, 1873
Ovo je jedno od najprepoznatljivijih djela Claudea Moneta - ponos i baština Puškinov muzej. Iz blizine, na slici su vidljivi samo mali potezi, ali ako se vratite samo nekoliko koraka unatrag, slika oživljava: Pariz udiše svjež zrak, zraci sunca obasjavaju uzavrelu gomilu koja se užurbano kreće duž bulevaru, a čini se da se čak čuje i gradska tutnjava koja se čuje daleko dalje od slike. To je vještina velikog impresioniste Moneta: na trenutak zaboravite na ravan platna i rastopite se u iluziji koju je umjetnik vješto stvorio.
Foto: nb12.ru "Šetnja zatvorenika", Van Gog, 1890
Ima nečeg simboličnog u činjenici da je Van Gog napisao Hod zatvorenika, jednu od svojih najpotresnijih kreacija, u bolnici u kojoj je prvi put završio zbog početka mentalna bolest. Štaviše, ako pažljivo pogledate, možete jasno vidjeti da je središnji lik slike obdaren osobinama umjetnika. Unatoč korištenju čistih nijansi plave, zelene i ljubičaste boje, boja platna djeluje sumorno, a zatvorenici koji se kreću u krug kao da govore da nema izlaza iz ćorsokaka, gdje je život kao začarani krug.
Foto: opisanie-kartin.com "Kraljeva žena", Pol Gogen, 1896
Mnogi likovni kritičari smatraju ovo umjetničino djelo jedinstvenim biserom među slavnim nagim djevojkama evropska umjetnost. Naslikao ju je Gauguin tokom svog drugog boravka na Tahitiju. Inače, slika ne prikazuje kraljevu ženu, već samog Gauguina - 13-godišnjeg Tehura. Egzotični i slikoviti pejzaž slike ne može a da ne izazove divljenje - obilje boja i zelenila, obojeno drveće i plava obala u daljini.
Foto: stsvv.livejournal.com
« Plave plesačice“, Edgar Degas, 1897
Doprinijela su djela francuskog impresioniste Edgara Degasa neprocjenjiv doprinos u istoriju svetske i francuske likovne umetnosti. Slika "Plavi plesači" prepoznata je kao jedno od najboljih Degasovih djela na temu baleta, kojoj je posvetio mnoge od svojih najistaknutijih slika. Slika je rađena u pastelu, koji je umjetnik posebno volio zbog elegantne kombinacije boja i linija. "Plavi plesači" se odnose na kasni period umetnikovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi u velikim tačkama boja.
Foto: nearyou.ru "Devojka na lopti", Pablo Pikaso, 1905
Jedan od najpoznatijih i značajan posao « period ruže» Pablo Picasso se pojavio u Rusiji zahvaljujući filantropu i kolekcionaru Ivanu Morozovu, koji ga je nabavio 1913. za svoju ličnu kolekciju. Plava boja, u kojoj su oslikani gotovo svi radovi umjetnikovog prethodnog teškog perioda, i dalje je prisutna u radu, ali primjetno slabi, ustupajući mjesto svjetlijoj i radosnijoj ružičastoj. Picassova platna su lako prepoznatljiva: na njima je jasno vidljiva autorova duša i njegova izvanredna percepcija svijeta oko sebe. I kako je sam umjetnik rekao: „Mogao bih crtati kao Raphael, ali bi mi trebao cijeli život da naučim da crtam kao dijete.”
Foto: dawn.com Adresa: Lavrušinska ulica, 10
Stalna postavka „Umetnost 20. veka” i izložbene sale
Adresa: Krimski val, 10
Način rada:
Utorak, srijeda, nedjelja - od 10.00 do 18.00 sati
Četvrtak, petak, subota - od 10.00 do 21.00
Ponedjeljak - zatvoreno
Ulaznica:
Odrasli - 400 rubalja (6 dolara)
Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.–20. stoljeća.
Adresa: Moskva, ul. Volhonka, 14
Način rada:
utorak, srijeda, petak, subota, nedelja - od 11:00 do 20:00
Četvrtak - od 11:00 do 21:00
Ponedjeljak - zatvoreno
Ulaznica:
Odrasli - 300 rubalja (4,5 dolara), petkom od 17:00 - 400 rubalja (6 dolara)
Karte s popustom - 150 rubalja (2,5$), petkom od 17:00 - 200 rubalja (3$)
Djeca do 16 godina besplatno
Svjetska kolekcija slika broji nekoliko desetina hiljada slika, od kojih je više od sto priznato kao najveća svjetska remek-djela. Vjeruje se da ako je osoba upoznata s radom najmanje deset do petnaest umjetnika, čijoj ruci pripadaju ova brojna djela, onda se već može nazvati kulturnim i obrazovanim (barem na polju slikarstva). Ali suština nije u pretencioznom gutanju "ocene" - ova platna oslikavaju mudrost, suptilnost, individualnost, uspeh, veličinu, rad... Slike velikih umetnika sadrže sveto značenje, a istinski obrazovan i mudar je onaj ko je u stanju da to razmotri. U nastavku ćemo govoriti o deset najpoznatijih slika na svijetu. Ova lista nije ocena ili nešto slično - samo mali deo univerzuma koji se zove Art.
1. Mona Liza (Leonardo da Vinci)
Možda ih je malo civilizovani ljudi u svijetu (da ne spominjem divlja plemena na netaknutim mjestima na planeti) koji ne znaju kako izgleda Mona Liza Leonarda da Vicnija, a još više - oni koji nisu čuli za ovu čuvenu sliku. Danas se nalazi u Louvreu (Pariz). Mona Liza svoju slavu duguje sudbonosnom događaju - početkom prošlog veka sliku je ukrao jedan od zaposlenih u ovom muzeju. Dvije godine cijela svjetska štampa neumorno je pričala o ovom slučaju. Još jedan zanimljiva poenta Dostojan višegodišnje rasprave širom svijeta je osmeh Gioconde. Osim toga, postoje čak i izjave da slika prikazuje mladića.
2. Posljednja večera (Leonardo da Vinci)
poslednja večera– jedna od najboljih slika u svetskoj umetnosti. Ako je prethodna slika ukradena iz muzeja i nestala iz vida javnosti dvije godine, onda ova slika ima zaista tragičnu prošlost. Radi se o fresci koja se nalazi u jednoj od Milanski manastiri. Posljednja večera je bila ukras zgrade čak i u vrijeme kada je služila kao oružarnica, zatvor i bombardovana. Freska je restaurirana najmanje pet puta. Prikazuje Isusa sa svojih dvanaest učenika koji sjede oko stola. Slika ima velika vrijednost ne samo za svjetsku umjetnost, već i za religiju – pravoslavlje posebno.
3. Sikstinska Madona (Raphael Santi)
Savremenik Leonarda da Vicnija bio je Raphael Santi, koji je naslikao jednu od najpoznatijih slika - Sikstinsku Madonu. Važno je napomenuti da „platforma“ za sliku nije bila drvena daska, kao u velikoj većini slučajeva u slikarstvu tog vremena, već platno. Druga tačka je njegova veličina: 265x196 centimetara. Ogromna slika, ručno rađena, najfiniji detalji (na primjer, pozadina slike je sastavljena od lica anđela, što mnogi u početku pogrešno smatraju oblacima) - ovo je gigantski rad! Na platnu je prikazana Bogorodica s Djetetom, okružena Svetim Sikstom i Svetom Barbarom. Poznato je da su čuvari Sikstinske Madone bili njegov ljubavnik (za glavni lik), papa Julije i umetnikova nećaka (za druga dva lika).
4. Noćna straža (Rembrandt)
"Noćna straža" je jedna od najpoznatijih Rembrantovih slika. U početku se ovo djelo nazivalo potpuno drugačije. Međutim, istoričari umjetnosti koji su je otkrili prije otprilike dva vijeka smatrali su da se radnja odvija noću, te je slika dobila današnje ime. U stvarnosti, radnja se odvija tokom dana, a njen mrak je posljedica čađi. Ali svijet je prepoznao sliku kao "Noćna straža", a do danas je ovo ime ostalo nepromijenjeno. Među najveće slike svijetu, to je rijedak slučaj da naziv djela nije sačuvan u originalu, već je praktično izmišljen „na licu mjesta“.
5. Zvjezdana noć (Vincent Van Gogh)
Asset savremena umetnost Van Goghova slika je takođe postala Starlight Night" Zanimljiva je činjenica da je umjetnik ovo djelo napisao po sjećanju, iako on i mnogi drugi umjetnici prvenstveno slikaju iz života - nešto ili nekoga. Zanimljivo je i da je u to vrijeme umjetnik bio u psihijatrijskoj bolnici, jer je patio od napada ludila. Ovako je ludi umjetnik naslikao svjetsko remek-djelo, tako je praktično stvorio novi pravac u likovnoj umjetnosti, tako je ovjekovječio svoje ime. A svijet je vidio dosta ludaka i ludaka koji su ispali genijalci. A svijet se i dalje smije luđacima!
6. Postojanost sjećanja (Salvador Dali)
“Postojanost pamćenja” je jedna od najvećih poznata dela Salvador Dali. Slika se nalazi u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Nastavljajući o luđacima i genijima, vrijedi reći da je umjetnik ideju za pisanje djela dobio kada je... topljeni sir! Asocijacije koje je proizvod izazvao u Dalija potakle su umjetnika da svoje ideje na platnu predstavi upravo u ovom obliku. Dali je to lično priznao javnosti, a da nije ni pokušao da sakrije neobičnu neobičnost koja ga je navela da naslika sliku. I, vraćajući se uveče na dan slikanja platna iz kina, Salvadorova voljena je proročanski izjavila da svako ko jednom vidi „Postojanost sećanja“ to nikada neće moći zaboraviti.
7. Rođenje Venere (Sandro Botticelli)
Među najpoznatijim slikama na svijetu je “Rođenje Venere” Sandra Botticellija. Platno se nalazi barem poznata galerija Uffizi, koji se nalazi u Firenci. Umjetnik je na slici prikazao mitologiju rođenja boginje Afrodite: ona pliva kroz more do obale na jednoj od polovica školjke, koju vozi Zefir (bog zapadni vjetar), koji, u naručju svoje žene, puni vjetar cvijećem. Grace je čeka na obali, spremajući se da pokrije boginju mantijom. Botticelli je koristio žumance kao zaštitni sloj za sliku, zahvaljujući čemu je savršeno očuvana do danas.
8. Deveti talas (Aivazovski)
Izvanredan rad ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog „Deveti val“ čini nas zaista ponosnim što je naš doprinos među najvećim svjetskim djelima likovne umjetnosti. Aivazovski je poznat po tome što je njegova umjetnička strast ležala u polju prikazivanja mora - tome je posvetio cijelu svoju karijeru umjetnika. “Deveti val” je dobio ogroman svjetski poziv i uvršten je u jednu od stotinu najvećih slika na svijetu.
9. Utisak. Izlazeće sunce (Claude Monet)
Platno Claudea Moneta “Impresija. Rising Sun“, pohranjena u pariškom muzeju, označila je početak čitavog slikarskog pravca – impresionizma. Ovo djelo je rođeno rano ujutru na jednoj od starih francuskih pristaništa, kao što je jasno, iz života. Klon Monet je, koristeći svu svoju veštinu, pokušao da prikaže prolazan osećaj zadovoljstvo iz jednog jedinog trenutka, što je suština impresionizma, koji se počeo razvijati u narednim godinama. I ovaj pokret u likovnoj umjetnosti dobio je ime zahvaljujući prvoj riječi u naslovu slike, koja na francuskom zvuči kao “impressio”.
U 17. veku uvedena je podela slikarskih žanrova na „visoke” i „niske”. Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz Svakodnevni život, Na primjer, svakodnevni žanr, mrtva priroda, slikarstvo životinja, portret, akt, pejzaž.
Istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u istoriji prošlih epoha. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Ermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
Mitološki žanr
Priče, drevne legende i mitovi, folklor- prikaz ovih subjekata, junaka i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja lepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" Italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tokom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz prava priča, tada bitka i historijski žanrovi ovdje nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Dobio je oblik bojno slikarstvo tokom vremena Italijanska renesansa u delima umetnika Mikelanđela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Teodora Žerikoa, Fransiska Goje, Franca Aleksejeviča Ruboa, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
Svakodnevni žanr
Scene iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života obični ljudi bilo urbano ili seljački život, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Porijeklo farbanje u domaćinstvu nastao u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju se preselio tek u XVII-XVIII vijeka. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev su najpoznatiji umjetnici kućne slike tokom tog perioda.
Animalistički žanr
Glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je životinjska umjetnost bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, pošto se prvi put pojavio u Kini u 8. veku. U Evropi se životinjsko slikarstvo formiralo tek u doba renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje ljudskih poroka i vrlina.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici životinjskog slikarstva u likovnoj umjetnosti.
Mrtva priroda
Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu grupu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti različiti (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. Predstavnici najpoznatijih ljudi pisali su svoje slike u ovom žanru. različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je da prikaže osobu, ali ne samo njen izgled, već i da prenese unutrašnja osećanja i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti mogu biti pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret koji se ponekad razlikuje poseban žanr. I većina poznati portret Od svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom „Portret gospođe Lize del Đokondo“, svima poznata kao „Mona Liza“.
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije više hiljada godina Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: prikaz velikana istorijska ličnost smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će u isto vrijeme kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
Nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago ljudsko tijelo. Period renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postao žensko tijelo, koji je oličavao lepotu tog vremena.
"Ruralni koncert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali aktove slike.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje - grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. As nezavisni žanr pejzaž je nastao već u 16. veku i od tada je uvršten u najpopularnije žanrovi slikarstva.
Prisutan je u djelima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika 21. stoljeća.
« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikama mogu se razlikovati žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i ukus. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Gradske pejzaže možete cijeniti tako što ćete se upoznati s djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.
Marina
Morski pejzaž, ili marina, oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji marinski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti talas" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres takođe su poznati po svojim morskim pejzažima.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite to za sebe i recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Mnogi ljudi koji se zanimaju za slikarstvo primorani su da odustanu od ove aktivnosti, jer nije lako izbiti među ljude i postati poznat i tražen umjetnik. Nekima je to ipak pošlo za rukom. Saznajte koji su umjetnici najpoznatiji.
Najpoznatiji umjetnici
Dakle, prvih 10 poznatih umjetnika u svijetu:
Počela sam da crtam slučajno i daleko od detinjstva. Kada je imao 20 godina, Henri je podvrgnut operaciji uklanjanja, a majka mu je kupila boje i papir. Matisse je prvo kopirao razglednice u boji, a zatim se toliko zainteresirao za crtanje da je čak odlučio postati profesionalni umjetnik.
Uprkos protestima svog oca, Henri je počeo da uči slikarstvo. Matisseov slikarski stil bio je vrlo neobičan i sličan impresionizmu. U početku je Henri kopirao djela stranih majstora, a zatim je počeo stvarati vlastita remek-djela. Najviše poznata dela Henri Matisse je “Pariški ples”, “Radost života”, “Razgovor”, “Porodični portret”, “Crvena soba”.
Inače, Matisse je čak otvorio i svoju školu slikanja. Danas se čuvaju njegove slike najbolji muzeji i nalaze se u kolekcijama najbogatijih ljudi.
Bio je težak tinejdžer i tokom školskih časova, umesto da izvršava zadatke, korice svojih sveska je slikao smešnim portretima svojih drugova i nastavnika. Ubrzo su mnogi ljudi saznali za Claudeov talenat, a on je postao veoma poznat crtač u svom gradu, a kasnije je počeo uzimati novac za svoj rad. Ali tada je Monet upoznao iskusnog pejzažnog umjetnika koji ga je počeo podučavati.
I tek tada se Claude zaljubio u prirodu i naučio je osjećati. Momak je izrazio svoje emocije u crtežima, koji su kasnije postali toliko popularni da su danas uključeni u najbolje kolekcije slika. Najpoznatija djela: “Zalazak sunca nad morem”, “Suncokreti”, “Tulipani Holandije”, “Uz more”, “Put u šumi”, “Mrtva priroda sa mesom”.
Danas svi znaju njegovo ime, kao i većina najbolji radovi, koji uključuju “Djevojka na lopti”, “Život”, “Kupačice”, “Les Demoiselles d’Avignon” i mnoge druge. A njegova slika "Akt, zeleno lišće i bista" postala je najskuplja slika ikada prodata.
Picasso je bio talentovani umetnik, grafičar, dizajner, keramičar, kao i dekorater i vajar. On je osnivač kubizma. Osim toga, Picasso je dao svoj doprinos ogroman doprinos U razvoju umetnosti prošlog veka verovatno ne bi bilo isto bez ovog čoveka.
Ukupno, Pablo je tokom svog života završio oko 20 hiljada djela, od kojih je svako bilo jedinstveno i neponovljivo. Picasso je počeo da crta od vrlo ranog detinjstva, a prve časove slikanja uzeo je od svog oca, koji je bio nastavnik likovne kulture (kasnije je i sam Pablo bio na ovoj poziciji). A mladi Picasso je crpio inspiraciju iz bajki koje je njegova majka sama izmišljala i pričala sinu noću.
4. Vincent Van Gogh je holandski postimpresionistički umjetnik koji je stvorio mnoga nevjerovatna i neobična djela. Vincent je bio težak tinejdžer, ali je strancima djelovao zamišljeno i ozbiljno. Van Gog je počeo da crta kasnije, kada je počeo da radi u umetničkoj i trgovačkoj kompaniji.
Vincent je svaki dan dolazio u kontakt s umjetničkim djelima, pa je naučio da ih cijeni. Nakon neuspješne ljubavne veze, afere mladog dilera Van Gogha počele su da se pogoršavaju, a on je u nekom trenutku odlučio da se okuša u slikanju. Ali ipak, Vincent je morao zarađivati za život, iako mu se posao nije sviđao. Nakon nekoliko neuspjeha, Van Gogh je odlučio da se u potpunosti posveti slikarstvu i podario svijetu mnoga remek-djela.
- umjetnik jermenskog porijekla (njegovo pravo ime je Hovhannes). Ivan je od djetinjstva pokazivao znakove Kreativne vještine, čak je i sam naučio da svira violinu. Aivazovski je također lijepo crtao i stalno je razvijao svoje sposobnosti.
Ivan je posebno cijenio i idolizirao more, i zato je među njegovim djelima raskošan seascapes, koji prikazuju oluje, olupine brodova, talase i dubine. Najpoznatije slike umjetnika su “Deveti talas”, “Venecija”, “Haos”, “Brod koji tone”, “Ledene planine”, “Talas”, “Crno more”.
- umjetnik koji je praktično bio otkrivač ljepota ruske prirode. Voleo je sve: drveće, svaku travku, nebo, kapi rose, cveće. I ta njegova ljubav je jasno vidljiva na slikama, od kojih je svaka pravo remek-djelo.
Njegovi pejzaži su svima dokazali da Rusija nije siva, dosadna zemlja, kako se ranije mislilo, već nevjerovatno lijepo mjesto. Evo nekih od najpoznatijih umjetnikovih djela: “ večernji poziv, večernje zvono", "Mart", "Zlatna jesen". Inače, mnogi njegovi pejzaži se i danas koriste kao ilustracije i objavljuju se u udžbenicima.
je zaista jedinstven i legendarni umjetnik koji je promijenio poglede društva na slikarstvo. Prepoznatljiva karakteristika Pollockova djela su bila u tome što su imala malo sličnosti sa slikama. Može izgledati kao da je neko prosuo boju po papiru, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti nešto misteriozno i duboko.
I sam Jackson je bio potpuno uronjen u proces i izražavao je svoje emocije kroz platno. Položio je papir na pod i koristio razbijeno staklo, tečne boje, lopatice, noževe i štapiće za farbanje. Najpoznatija Pollockova djela su "Broj 5" (ovo je najviše skupa slika umjetnik), “Mjesečeva žena koja seče krug” i “Vučica”.
Poznat po slikanju portreta većine poznati ljudi. Ali nije uzalud što se zvijezde okreću Nikasu, on je veoma talentovan. Safronov je rođen u jednostavnoj porodici i sve je postigao sam. Osim toga, ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je uspio postati poznat za života. Nikasova lista radova uključuje portrete poznatih ličnosti kao što su Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i mnogi drugi.
– možda najikoničnija i najznačajnija ličnost u istoriji pop arta. Andy je počeo da crta kao dete. U početku je ilustrovao časopise, ali se onda odlučio za stvaranje samostalan rad, crpeći inspiraciju iz hrane, pića i drugih roba široke potrošnje.
Slikao je konzerviranu hranu, voće, alkoholna pića. Ali sve su se slike odlikovale posebnim načinom izvođenja. Crteži su bili toliko ekscentrični i sjajni da ih jednostavno nije bilo moguće zanemariti.
– majstor figurativnog slikarstva i ekspresionistički umjetnik. Glavna tema njegovih radova je ljudsko tijelo. Ali Franjo je obično slikao tijela izdužena, izobličena, zatvorena u neke figure ili predmete. Najpoznatija Bekonova dela su “Čovek koji spava”, “Žena”, triptih “Raspeće”, kao i “Tri skice za portret Lusijana Frojda”.
To su bili najpoznatiji umjetnici svih vremena.
Umjetnost je stara skoro koliko i samo čovječanstvo, a tokom svih stoljeća našeg postojanja nastalo je bezbroj unikatnih djela.
Vjerovatno bi bilo previše hrabro praviti listu najistaknutijih remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato se u našoj ocjeni nalaze slike i skulpture koje su svakako najprepoznatljivije na svijetu, što ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje kreacije su najpoznatije? Saznajte sada! Možda ne poznajete sve i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.
