Po čemu se umjetnost razlikuje od zanata? Da li je moguće naučiti biti umjetnik? Zašto još jedna slika, naizgled lijepa i besprijekorno naslikana, ne privlači pažnju likovnih kritičara, a nemarna skica stoljećima postaje remek-djelo? Sporovi oko toga će se vjerovatno nastaviti sve dok postoji umjetnost.

Zanimljivo je razgovarati o tome sa samim umjetnicima. Posebno sa onima koji obrazuju buduće majstore. Član Bjeloruskog saveza umjetnika Aleš Kvetkovski radi kao viši predavač na Odsjeku za crtež, akvarel i skulpturu BNTU-a i stalno eksperimentiše u umjetnosti. Ili su pjesme bjeloruskih pjesnika i bjeloruska mitologija transformirane u slikama, ili u projektu "Drygve pjesme", posvećenom močvari, elementi i oblici su zamršeno kombinovani ljudska figura... U projektu " Honey Spas„Umjetnik govori kroz slike pčela, saća i meda. Ove godine je obilježeno 35 godina pedagoškog i kreativna aktivnost Ales Kvetkovsky.

Da li je istina da možete naučiti bilo koga da crta?

Može. Kao što kaže jedan od mojih nastavnika, samo treba da nađete hvat za svakog učenika. Ali biti umjetnik je nešto drugo. Niko ne može u potpunosti razumjeti kako slikar pretvara događaje ovoga svijeta u slike.

Kako vam se to dešava?

Nova faza mog stvaralaštva započela je kada je umro pjesnik Anatol Sys, koji je često posjećivao moj atelje. Sećam se kako su svi moji prijatelji išli da proslave devet dana, četrdeset dana... A ja sam sedeo u ateljeu i preneo na platno sve što sam osećao o njegovim pesmama, njegovoj ličnosti. Rezultat je bio ciklus slika “Pan Les” - Anatolova pjesma “Pan Les” je tada zvučala u mojoj glavi, a pjesnika sam naslikao u obliku šumskog boga. IN umetnička škola Odustao sam od slikanja na neko vrijeme, zainteresovao se za fudbal i igrao za pet ekipa odjednom. A onda je bila ekskurzija u Lenjingrad. Nakon onoga što je vidio, otišao je u selo Podsvilje da posjeti svoju tetku, slikao bez prestanka i izabrao profesiju.

- U svom članku o dizajnu citirate reči Andreja Voznesenskog: „Kada lepota uđe u svakodnevni život, njeno zračenje ubija mikrobe niskosti.“ Ali da li je savremena umetnost uvek lepota?

To bi trebao biti. Ali ne postoji uvijek. Štaviše, lepotu zamenjuje lepota. Danas je vrijeme za visokoprofesionalan hakerski rad. Pogledajte vernisaže... Gotovo sve tamo je sporedno, fokusirano na ukus kupca, koji još treba da raste da bi razumeo visoka umjetnost. Najveći dio tržišta čine proizvodi rukotvorina. Inače, u tome nema ničeg sramotnog. Ikone su također djelo zanatskih ikonopisaca. Ali ima autora koji namjerno izbacuju ljepotu i osjećaj iz svojih kreacija i doživljavaju ih kao slabost i sentimentalnost. Šokiraju gledatelja kako bi prodali nešto što se prije nije moglo nazvati umjetnošću.

Jeste li protiv umjetnosti šoka?

Moderna masovna kultura nas usmjerava prema intelektualnom primitivizmu. Više ne morate biti talentovani, dovoljno je biti društven. Ne morate razmišljati svojom glavom – samo surfajte internetom. Učenici zaboravljaju crtanje, crtaju rukom - zašto, ako postoji kompjuterski program? Znam poznati umetnici, koji projektorom prenose malu skicu na platno, ostaje samo slikati. Ali kada su animatora Norshteina, autora "Ježa u magli", pitali zašto nije pribjegao pomoći kompjuteru, Jurij Borisovič je odgovorio da su ruke od Boga, a da je kompjuter od zloga.

Francuski primitivista Henri Rousseau je još u 19. veku, na primer, crteže tigra iz časopisa prenosio na platna pomoću projektora - jer nije savladao crtež i nije mogao sam da pouzdano dočara životinju. A ipak ostaje veliki umjetnik.

- Ali ipak stručno usavršavanje neophodno! Neki od mojih učenika su angažovani da farbaju zidove. Jednostavno zato što ih kupac plaća manje nego da su angažovali maestra. Ali čak i da biste „pročitali“ sliku, potrebna vam je spremnost i intuicija.

S jedne strane, umjetnost bi se trebala uklopiti u naš svakodnevni život. Ali postoje značajna djela koja je nemoguće zamisliti u stambenom interijeru. Kako možete da jedete ili spavate pored Pikasove „Gernike” ili slika koje potresaju dušu Savickog?

Naravno, umjetnost interijera i muzejska umjetnost su vrlo različite. Ali kupci imaju i različite ukuse. Neko želi kopiju Dalijeve "Lede i labuda" od pozlaćenog mozaika na zidu njihovog ogromnog kupatila. I onda se sjetim slučaja kada je jedna gospođa saznala gdje i kada je njen djed ubijen u Kurapatima 1930-ih, i naručila sliku koja bi govorila o ovom tragičnom događaju. Opet, ovaj rad ne visi stalno na zidu u stanu. Vadi se otprilike jednom godišnje, kada se cijela porodica okupi kako bi se setila preminulog pretka.

Ali mi nemamo takvu tradiciju - uređenje interijera dobre slike. Ko si to može priuštiti? U najboljem slučaju, prosječan potrošač će kupiti reprodukciju, uramljenu tapiseriju.

Moj prijatelj, koji je 90-ih putovao u Poljsku, rekao je da svaki bogati Poljak smatra da je pitanje prestiža okačiti sliku na zid, razumeo on to ili ne. Omiljene scene su bile - močvara sa lokvanjima, jesenski park. Moda... Ovakvu još uvijek nemamo. Iako je umjetnik Lanceray tvrdio da će osoba koja je odrasla okružena dobrim slikanjem biti vrlo različita od one u čijoj kući su bili samo TV i tabure. Autorski rad- skupo je. I iako će slika biti u mom ateljeu, neću je prodati za 100 dolara. Citirat ću gorke riječi Mihaila Savickog: „Društvo nema poštovanja prema umjetnosti. Društvo se odreklo umjetnika, oslabilo ga intelektualno, uništilo kulturnu potrebu za njim, njegove društvene i obrazovne funkcije, ostavivši mu utilitarne, primijenjene.”

Vi to tvrdite klasična umjetnost- art pošteni ljudi, a razlozi za avangardu su što umjetnik želi da flertuje sa gledaocem i nekako mu ugodi. Ali ovo što pišete ni na koji način nije realizam...

Ali to nije ono što se može nazvati "pravljenjem koze". Pišem o onome što osećam. Ciklus o močvari nastao je iz pjesme "Močvara" Viktora Šnipa. Ponekad vidim oličenje močvarnih elemenata, gline, vode, močvare u ženskom torzu. Saznao sam da u Polesju postoji vjerovanje da duše muškaraca žive u hrastovima, a žene - u divljim kruškama. Pojavila se slika divlje kruške.

Ali imate i portrete stvarnih likova.

da, na primjer, poznati ljudi Voložinska oblast, gde sam proveo detinjstvo. Sanjam da će biti Umjetnička galerija. Za nju je naslikao portrete pesnika Starog Vlasa i Konstancije Builo, Vladislave Stankevič, supruge Janke Kupale, i portret izraelskog predsednika Šimona Peresa, rođenog u Višnjevu kod Voložina. Kada sam slikao Perezov portret, posebno sam otišao na mjesto njegove kuće i pronašao stari bunar. Ovako je to prikazao: stari covjek kod bunara, na pozadini jezera. Osmislio je veliko platno, „Tragedija Višnjevskaja“, posvećeno dve hiljade Jevreja koji su mučeni na smrt u Višnjevu 1942. godine.

Da li ste ikada stvarali slike sa kompleksnom energijom?

Mora da ima malo katastrofe na mojoj slici. Čak iu mrtvoj prirodi, pejzažu. Jednom sam pored buketa jesenjeg cveća nacrtao čašu votke prelivenu hlebom i ispostavilo se da je to slika u znak sećanja na mog oca. Nazvao ga je "Sjećanje na cvijet".

Ko su vaši nastavnici u struci?

Legendarni Sergej Petrovič Katkov. Majka me je sa pet godina dovela u njegov atelje, a onda mi je predavao u umjetničkoj školi. Katkov je u nama odgojio razumijevanje toga pravo slikarstvo- Ovo je katarza, sloboda. Recimo divan je jesenji dan... Kaže: svi časovi su otkazani. Ulazimo u školski autobus i odlazimo u Raubichi da slikamo i uživamo u bojama jeseni. Među učiteljima mogu navesti i istoričara Kastusa Tarasova. Meni, studentu, dao je ključ od svog stana, gdje je bila divna biblioteka: idi i čitaj šta hoćeš. I želim da svoje učenike, prije svega, vidim kao misleće ljude.

Pomoć "SB"

Ales Kvetkovsky - poznati slikar, monumentalist, grafičar. Diplomirao na Državnom pozorišnom i umjetničkom institutu 1975. odsjek monumentalno slikarstvo, umjetnik je radio kao restaurator i ikonopisac. Uključen je više od 35 godina pedagoška djelatnost, i u slobodno vrijeme stvara. Radovi magistara nalaze se u muzejima i privatnim kolekcijama u Bjelorusiji, Francuskoj, Švicarskoj, Njemačkoj, Irskoj, SAD-u i drugim zemljama.

Ovdje se okrećemo članku Marcie Eaton "Umjetnost i neumjetnost".
Počinje onim što je doživjela u Kopenhagenu 1971. godine, kada je radila na problemima estetike. Te godine bila je izložba u Muzeju umjetnosti Lausian, koja je privukla veliku pažnju. Nekoliko umjetnika, ako ih tako možete nazvati, isjekli su konja na komade, stavili u tegle i izložili u muzeju. Mnogi koji su to vidjeli bili su uvrijeđeni, što se odrazilo i u medijima.
U to vrijeme, M. Eaton je bio pod utjecajem ideja L. Wittgensteina i smatrao je definiciju filozofskih pojmova gubljenjem vremena. Ali ono što se dogodilo u muzeju uvelike je promijenilo njeno gledište. Odlučila je da definiše šta je umetnost i po čemu se razlikuje od neumetnosti.
Naravno, bilo bi pogrešno reći da je sve što je napravio čovjek umjetnost. Samo oni predmeti će biti predmeti umjetnosti koji spadaju u " svet umetnosti" Ovaj izraz se odnosi na postojanje institucija kao što su muzeji, izložbe, berzanske agencije, prisustvo profesionalaca i amatera koji konzumiraju umjetnička djela, itd. Eaton citira zanimljiv primjer, objašnjavajući kako predmet postaje umjetničko djelo. I na isti način, kaže Eaton, kako osoba postaje vitez, žena ili zločinac. Knighted. Žena se udaje. Zločinac je osuđen. Drugim riječima, potrebna nam je neka vrsta institucije koja pregovara sa društvom o statusu osobe ili stvari. Od davnina se ovaj pristup materiji naziva konvencionalizmom (od riječi “konvencija” - sporazum). Eaton tvrdi da se to odnosi i na umjetnička djela.
Naravno, nije dovoljno da neko, pa i autoritativna osoba, kaže: ovo je umjetničko djelo. Takođe je neophodno da on da argumente za takvo gledište. Ljudi pričaju o umjetnosti. Oni to definišu. Dakle, kako možemo definirati umjetnost? Koji su nužni i dovoljni uslovi koji odvajaju umjetnost od neumjetnosti?
Jedva da nekome pada na pamet da brine o boji krpe. Ali boja slike ima ogroman značaj za njenu percepciju. S druge strane, znajući da gledamo sliku muzej umjetnosti, nećemo obraćati pažnju na donju stranu platna. Kameni blok u centru grada može ometati putovanje ili prolaz i time iritirati prosječnog čovjeka. Jednom riječju, nastavlja Eaton, moramo se prilagoditi percepciji umjetničkog djela, uroniti u njegovu suštinu. To ne znači da će iritacija nestati. Sjećam se kako je Bulat Okudžava ironično rekao o raspravi o rušenju Starog Arbata otprilike ovako: „Ako srušite Kremlj, kako će biti zgodno da se automobili voze centrom Moskve“. Stoga vjerujem da u umjetničkom djelu mora postojati nešto uzvišeno, čak i sveto, zbog čega se prema njemu odnosimo sa strahopoštovanjem i divljenjem.
Eton daje sljedeća definicija na umjetničko djelo: 1) X je artefakt; 2) X se raspravlja na način da istorija njegovog nastanka zaslužuje pažnju i kritičko priznanje. Kao što vidite, Eaton na neki način prati Dickieja.
Biti artefakt znači biti nešto što je napravio čovjek. Na primjer, osoba pokupi komad trupca, odsiječe ga, donese kući i okači na zid. Eaton piše da je umjetničko djelo nužno rezultat ljudska aktivnost ili manipulacija. S druge strane, umjetničko djelo, za razliku od proizvoda prirode, ne može nastati slučajno i biti prirodno. Posebno je kreirana i umjetna.
Međutim, nisu svi artefakti umjetnička djela. „U estetskom iskustvu“, piše Eaton, „nas zanimaju suštinska svojstva predmeta koji razmatramo. Ova svojstva mogu biti i prijatna i neprijatna, i senzualna i intelektualna. Na primjer, dobro izvedeno Bachovo djelo će izazvati ugodno osjetilno iskustvo. A loša knjiga je neprijatno intelektualno iskustvo. Ponekad su potrebne posebne kvalifikacije da bi se odvojilo veliko umjetničko djelo od lošeg. Međutim, osoba s adekvatnim osjećajima i razmišljanjem može i bez obrazovanja razlikovati visoko umjetničko djelo od lošeg. Ovdje je važno da postoji estetski objekt, inače neće biti odgovora. “Da bi percepcija bila moguća, rad mora biti dostupan.” Artefakt bi trebao privući pažnju i zanimanje. U ovom slučaju treba imati na umu trend u kojem je umjetničko djelo nastalo. Eaton uvodi pojam „tradicija“, koju on shvaća kao „poseban oblik života“ (izraz L. Wittgensteina – S.S.), koji se mijenja u zavisnosti od okolnosti. Tradicija određuje značaj određenih stvari, kao i šta je važno vrednovati i uzeti u obzir pri ocjenjivanju umjetničkog djela, a šta nije. Ne možete se ograničiti samo na svoje tradicije, morate poznavati i druge, kako ne biste osiromašili svoje.
Tradicija određuje uslove kritike: šta se može oceniti kao visoko umetničko delo, a šta kao nisko. Osim toga, važno je kojoj kulturi tradicija pripada: u jednoj kulturi artefakt se smatra genijalnim, u drugoj ne.
Eaton daje zanimljiv primjer: koncept „remek-djela” nije uvijek postojao. Nastala je u 13. veku. i značilo da je osoba koja ga je stvorila postigla umjetnost majstora. Remek-delo može biti stvar, kao što je slika ili sto; ili događaj, kao što je brijanje brade. Sada stavljamo drugačije značenje u riječ "remek-djelo": to je kulminacija stvaraočevog rada. I možemo reći da imamo pred sobom remek-djelo ako je to artefakt vrijedan kritike.
Koja je razlika između dobrog i lošeg rada? Pop muzika ili sapunice nisu remek-dela jer „otupljuju čula i um“. „Velika umjetnost obogaćuje“, nagrađuje iskustvo.
Vratimo se konju, izlomljenom na komade i stavljenom u posudu. Naravno, ovo je artefakt. Ali šta je sa drugim uslovom - remek-djelom? Kritika upućena u ovom slučaju pažnja na eksternih kvaliteta i značenje artefakta: da li je jesti meso etično? Eatonovi atributi etička pitanja V spoljni problemi Umjetnička djela. Kada bi se radilo o obliku, boji i kompoziciji, onda bi se govorilo o estetskim, odnosno unutrašnjim svojstvima.
Ako se osvrnemo na sama estetska svojstva ovog artefakta, postavlja se pitanje: jesu li visoka ili niska? Jesu li uporedivi sa Rembrandtovim slikama, Bachovim fugama i Shakespeareovim dramama? Eatonov odgovor je jasan: ne. Za rad je dizajniran da izazove šok. Ali šok brzo prolazi, a sa njim prolazi i estetska emocija. S druge strane, pažnja gledaoca ne samo da se ne nagrađuje, već se uopšte ne uzima u obzir. Pred nama je objekat koji nema nikakvu vrednost. To je samo artefakt koji evocira bogato iskustvo pravi rad art.

Koncept "umetnosti" je svima poznat. Okružuje nas tokom celog života. Umjetnost igra veliku ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavio se mnogo prije nastanka pisanja. Iz našeg članka možete saznati o ulozi i zadacima.

Šta je umjetnost? opće informacije

Koncept „umjetnosti“ je prilično višestruk. Obično se odnosi na granu ljudske djelatnosti koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, a to je ljubav prema ljepoti. Umjetnost je posebna forma javne svijesti. Upravo to predstavlja umjetnički odraz ljudski život. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u nekom drugom vremenskom periodu.

Prvi autor koji je otkrio koncept „umetnosti“ bio je Charles Bateau. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasifikovao ovu granu ljudske djelatnosti. Njegova knjiga" Fine arts"Svedeno na jedan princip" objavljeno je 1746. Charles Bateau smatra da se mogu definirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da umjetnost donosi zadovoljstvo, i to duhovne, a ne fizičke prirode.

Koncept „umjetnosti“ uključuje slikarstvo, muziku, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga sa čime se svakodnevno susrećemo. Bilo koje vrste umjetnička aktivnost razlikuje se u određenim pozitivne kvalitete. Svaka sfera umjetnosti ima poseban način reprodukcije stvarnosti i umetnički zadaci. Sve vrste umjetničke djelatnosti dijele se na vrste i žanrove.
Umjetnost se obično dijeli u tri grupe:

• tonik (muzika i poezija);
• figurativno (arhitektura, slikarstvo i skulptura);
• mješovito (koreografija, gluma, govorništvo i dr.).

Postoje različite vrste umjetnosti:

• prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
• privremene, u kojima kompozicija koja se odvija u realnom vremenu (poezija, muzika) dobija na značaju;
• prostorno-vremenska - spektakularna umjetnost ( cirkuska predstava, bioskop, koreografija).

Graficka umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i štampanu grafiku slika (graviranje, minotopija, itd.). Ona sredstva izražavanja- obris, potez, pozadina i tačka. Poznato je da je to najviše popularan izgled vizualna umjetnost. Po svom sadržaju i obliku, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Graviranje je vrsta grafike u kojoj je crtež štampani otisak. Nanosi se posebnim graverom. Graviranje se može prikazati na metalu, drvetu i linoleumu.

Druga popularna vrsta grafike je posebna metoda ravnog štampe, u kojoj površina kamena služi kao ploča za štampanje. Ovaj tip izumljen 1798. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih postojećih. Prve slike postoje iz vremena neolita i bronzano doba. Naši preci su izgrebali dizajne na zidovima pećina i stijenama. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućne predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu pisama, knjiga i povelja.

Metode kopiranja dizajna bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike nastale u jednom primjerku. Nije tajna da danas grafički crteži tražen među kolekcionarima.

Sredinom 20. veka stručnjaci su počeli da razvijaju tehnologiju crno-bijela grafika. Stvoreno je više od 20 opcija grafičkih tekstura. Objavljeni su priručnici za obuku. Današnja grafika traje vodeće mjesto u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju kako da nauče svoje dijete tome zdrava ishrana. Danas na policama prodavnica postoji veliki izborštetnu, pa čak i opasnu hranu. Može doći u pomoć nova vrsta umjetnost - bento. Pojavio se u Kini. Ovo je izraz koji Kinezi koriste za opisivanje hrane koju pakuju u posebne kutije i nose sa sobom u školu ili na posao. Bento je umjetničko djelo koje možete jesti. Talentovane domaćice i kuhari stvaraju figure od hrane i male slike. Glavna razlika između takve hrane je uravnoteženost i prisustvo velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestiva umjetnička djela samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete uživati ​​u jelu zdrave hrane. Kod nas još nije toliko popularan, ali je već poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako djetetu objasniti moderna umjetnička djela?

Art plays važnu ulogu u životu djeteta i razvoju njegove ličnosti. Danas bi apsolutno svaka osoba trebala imati barem osnovno znanje o ovom ili onom području djelovanja. Društvo se brzo razvija i stoga svaka ličnost mora biti višestruka. Mnogi moderni roditelji pokušavaju svom djetetu što ranije usaditi ljubav prema umjetnosti. U tu svrhu razvijen je značajan broj roditeljskih metoda koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetovog života.

Dijete stiče razumijevanje o vrstama umjetnosti u školi. Roditelji, nastavnici i odgajatelji obično posvećuju veliku pažnju pisanju, čitanju, brojanju i drugim predmetima za koje je odgovorna lijeva hemisfera mozga. Da biste razvili pravo, morat ćete se baviti muzikom, plesom i drugim vrstama umjetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako biste kasnije postali potpuno formirana ličnost.

Zahvaljujući savladavanju umjetnosti kod djeteta:

• formira se ličnost;
• povećava se nivo intelektualnog potencijala;
• formiraju se moralne smjernice;
• razvija se sposobnost kreativnog mišljenja;
• javlja se samopouzdanje i povećava se samopoštovanje;
• razvija se pamćenje i pažnja;
• horizonti se šire.

Kako bi se dijete upoznalo s umjetnošću, važno je prije svega organizirati prostor u kojem će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativnu aktivnost. Morat ćete kod kuće imati nekoliko knjiga o umjetnosti. WITH rano djetinjstvo dete treba da ih pročita. Važno je razgovarati o svemu što ste naučili. Da biste se upoznali sa umjetnošću, morat ćete s djetetom barem jednom mjesečno posjetiti muzeje, galerije, pozorišta i izložbe. Ni pod kojim okolnostima ne smijete bacati crteže, aplikacije i rukotvorine koje su izradila djeca. Zahvaljujući njima možete vidjeti kreativni rast djeteta. Također je važno da ga što prije upišete u tematski klub, aktivnosti koje će mu se svidjeti.

Neki radovi savremena umetnost izazivaju zbunjenost ne samo kod djece, već i kod odraslih. Nije neuobičajeno da jedno ili drugo dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovečanstva.

Djeca postavljaju mnoga pitanja apstraktne slike. Postoji popriličan broj posebnih publikacija, zahvaljujući kojima roditelji mogu pokazati svom djetetu koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je „Kandinski za sebe“.

Djecu često zanima da li je moguće porediti moderne i primitivna umjetnost. Ovo i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Art. Istorija njegovog razvoja u Rusiji

Poznato veliki broj raznolik različite vrste umjetnosti Svaki od njih ima svoje karakteristike i prednosti. Gotovo svi znaju šta je likovna umjetnost. Djeca se sa tim upoznaju u najranijoj dobi.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti, zahvaljujući kojoj majstor može, koristeći posebna sredstva, reproducirati svijet. Njena istorija u Rusiji podeljena je na dva perioda, čiju su granicu obeležile Petrove reforme. B je bio usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoju osobenost umetnički stil. Svrha ovakvih umjetničkih djela je da pokažu molitvenu smirenost i mir u komunikaciji s Bogom. Upravo to objašnjava prisustvo u ikonama prisustva nekih umetničkim sredstvima. Vremenom su majstori savladali i otvorile se škole ikonopisa. Većina poznato delo Razmatra se „Trojstvo“ A. Rubljova. Ikone iz 15. i 16. stoljeća odlikuju se harmonijom boja.

U 17. veku bile su popularne ikone „frjaškog pisma“. Karakteriziraju ih elementi zapadnoevropsko slikarstvo, naime uljane boje, privid crno-bijelog modeliranja, tačan prikaz ljudi i prirode. Interes za ikonu kao umetničko delo pojavio se tek u 19. veku.

Stara ruska skulptura postojala je u obliku rezbarenja u kamenu i drvetu. Najčešće su majstori prikazivali slike svetaca. Posebna pažnja dato licu. U 18. i 19. veku bili su traženi vajari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći majstori su postali popularni.

U 18. stoljeću postao je najpopularniji. Odlikuje ga strogost dizajna, konvencija boja i upotreba scena iz Biblije i mitologije. Tako je postepeno nastala nacionalna umjetnost.

1860-1880 otvaraju se prve galerije, a domaći majstori postaju poznati širom svijeta. Postepeno se pojavljuju novi pravci. Svaki od njih zauzimao je važno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18. i 19. vijeku čovječanstvo ne samo da je znalo šta je likovna umjetnost, već se njome i aktivno služilo.

Teme istražene u umjetnosti

Začudo, sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima bitni su već dugi niz stoljeća. Stari Rimljani su tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. Ovo nije slučajnost. Teme u umjetnosti ističu društvena pitanja koja se danas često susreću. Zbog toga su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim radovima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se mijenjaju trendovi u umjetnosti i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zato svaki rad ostaje relevantan dugi niz godina.

Umjetnost i njena uloga

Uloga umetnosti u životu društva je neprocenjiva. Zasnovan je na umjetničkom i figurativnom odrazu stvarnosti. Umjetnički oblici duhovni pogled ljudi, njihova osećanja, misli i pogled na svet. Figurativno rekreiranje stvarnosti stvara našu ličnost. Umjetnost vam pomaže da se razvijate i usavršavate. I takođe da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturno nasljeđe. Zahvaljujući umjetničkim djelima, možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. IN U poslednje vreme Posebno su popularne razne umjetničke tehnike. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati sebe. Stvaranjem umjetničkog predmeta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njeni zadaci

Maksim Gorki je smatrao da zadaci umetnosti leže u moralnoj i estetskoj proceni svih značajnih pojava. Pisac je rekao da zahvaljujući tome možete naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, moći razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničke djelatnosti. Ciljevi umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničke djelatnosti unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj je tvrdio da je zadatak umetnosti da prikaže stvarnost.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi ljudi su zainteresovani za, na prvi pogled, ovo je nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način ličnog izražavanja, onda su i moderno i primitivno na istoj ravni. Upoređujući ih, možete razumjeti kako se promijenila percepcija osobe.

Ljudsko razmišljanje je postalo apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj inteligencije. Čovjek je vremenom promijenio svoje prioritete i danas život doživljava drugačije od svojih primitivnih predaka. Ranije su majstori bili zainteresirani za izgled predmeta i njegov oblik, ali sada glavna uloga Emocije su centralne za radove. Ova razlika postoji od kraja 19. veka.

Hajde da sumiramo

Važno sa rane godine razvijati ne samo ljevicu, nego i desna hemisfera mozak Da biste to učinili, morate se baviti umjetnošću. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radite od prvih godina njegovog života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Ukratko opisane informacije u našem članku omogućavaju vam da steknete osnovna znanja o raznim umetnička polja aktivnosti.

Umjetnički koncept

riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

• V usko u određenom smislu, ovo je specifičan oblik praktično-duhovnog istraživanja svijeta;
• V širok- najviši nivo veštine, veštine, bez obzira na to kako se manifestuje (umetnost šporeta, lekara, pekara itd.).

- poseban podsistem duhovne sfere društvenog života, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnost nazivala visokim stupnjem majstorstva u bilo kojoj stvari. Ovo značenje reči je još uvek prisutno u jeziku, kada govorimo o umetnosti lekara ili učitelja borilačka vještina ili govorništvo. Kasnije se koncept „umetnosti“ sve više počeo koristiti za opisivanje posebnih aktivnosti koje imaju za cilj da odražavaju i transformišu svet u skladu sa estetski standardi, tj. po zakonima lepote. Gde izvorno značenje Riječi su sačuvane jer stvaranje nečeg lijepog zahtijeva najvišu vještinu.

Predmet umjetnost je svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Oblik postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, performans, film, itd.).

Umjetnost također koristi posebne znači za reprodukcija stvarnost: za književnost je ovo riječ, za muziku - zvuk, za likovnu umjetnost - boja, za skulpturu - volumen.

Target umjetnost je dvojna: za stvaraoca je umjetničko samoizražavanje, za gledaoca je uživanje u ljepoti. Uopšteno govoreći, lepota je usko povezana sa umetnošću kao što je istina sa naukom, a dobrota sa moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovna kultura čovečanstva, oblik znanja i promišljanja okružuju osobu stvarnost. U smislu potencijala za razumijevanje i transformaciju stvarnosti, umjetnost nije inferiorna u odnosu na nauku. Međutim, načini razumijevanja svijeta kroz nauku i umjetnost su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene koncepte, onda to čini umjetnost.

Umjetnost je, kao samostalna grana duhovne proizvodnje, izrasla iz materijalne proizvodnje i u nju je u početku bila utkana kao estetski, ali čisto utilitarni momenat. On je po prirodi umjetnik i nastoji da svuda donese ljepotu na ovaj ili onaj način. Estetska aktivnost osobe se stalno manifestuje u svakodnevnom životu, javni život, i to ne samo u umjetnosti. Dešava se estetsko istraživanje svijeta društvena osoba.

Funkcije umjetnosti

Art izvodi seriju javne funkcije.

Funkcije umjetnosti mogu se razlikovati, sumirajući ono što je rečeno:

• estetsku funkciju omogućava vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
• društvena funkcija očituje se u činjenici da umjetnost ima ideološki utjecaj na društvo, transformirajući na taj način društvenu stvarnost;
• kompenzacijske funkcije omogućava vraćanje mir uma, odluči psihološki problemi, da se na neko vreme „pobegne” iz sumorne svakodnevice, da nadoknadi nedostatak lepote i harmonije u svakodnevnom životu;
• hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da donese zadovoljstvo osobi;
• kognitivna funkcija omogućava vam da shvatite stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
• prognostička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da predviđa i predviđa budućnost;
• obrazovna funkcija manifestuje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju ličnost osobe.

Kognitivna funkcija

Prije svega ovo obrazovni funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nije sve u svijetu oko nas zainteresirano za umjetnost, a ako jeste, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, perspektiva njenog viđenja je vrlo specifična u poređenju sa drugim oblici društvene svesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zbog toga je umjetnost općenito i posebno fikcija nazvane ljudske studije.

Obrazovna funkcija

Obrazovni funkcija - sposobnost da se ima važan uticaj na ideološki i moralni razvoj osobe, kroz samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici društvene svijesti također obavljaju te funkcije.

Estetska funkcija

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetski funkcija.

Opažajući i poimajući umjetničko djelo, ne samo da asimiliramo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već taj sadržaj propuštamo kroz srce, emocije i senzualno specifičnim slikama koje stvara umjetnik dajemo estetsku ocjenu kao lijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama oblikuje sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.

Hedonistička funkcija

Kognitivno, edukativno i estetsko spojeni su u jedno u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela i u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. U tom smislu govore o hedonistički(prevedeno sa grčkog - zadovoljstvo) funkcije art.

Mnogo vekova u socio-filozofskom i estetska književnost Nastavlja se debata o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. U ovom slučaju otkrivaju se dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji ga je podržao N.G. Chernyshevsky), lijepo u životu uvijek je i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i kao surogat stvarnosti. Očigledno je poželjniji alternativni koncept (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, itd.): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, budući da umjetnik vidi tačnije i dublje, osjeća se snažnije i svjetlije, i zato može inspirisati svojom umjetnošću drugih. U suprotnom (kao surogat ili čak duplikat), umjetnost društvu ne bi bila potrebna.

Umjetnička djela, kao objektivno oličenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s generacije na generaciju, vlasništvo estetskog društva. Majstorstvo kulture, estetsko obrazovanje nemoguće bez upoznavanja sa umetnošću. Umjetnička djela prošlih vjekova zahvaćaju duhovni svijet hiljada generacija, bez ovladavanja kojim čovjek ne može postati ličnost u pravo značenje ovu riječ. Svaka osoba je svojevrsni most između prošlosti i budućnosti. Mora savladati ono što mu je ostavila prethodna generacija, kreativno shvatiti svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove i sve to prenijeti na svoje potomke. Samo tako se kreće istorija, a u tom pokretu ogromna armija pripada umetnosti, izražavajući složenost i bogatstvo duhovni svijet osoba.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nediferencirani) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su iz ove sinkretičke akcije počele da nastaju različite vrste umetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski utvrđeni oblici umjetnička refleksija svijeta, koristeći posebna sredstva za izgradnju slike - zvuk, boju, pokret tijela, riječi itd. Svaka umjetnička forma ima svoje posebne sorte- rodovi i žanrovi koji zajedno pružaju raznolikost umjetnički stav u stvarnost. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, epska i lirska poezija i brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi zvučna sredstva. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi alate za pravljenje slika plastični pokreti. Postoje obredni, narodni, plesni,

moderni ples, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost u avionu koristeći boju. Žanrovi slikarstva: portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (prikazi životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura forme prostorno okruženje u obliku struktura i zgrada za ljudski život. Dijeli se na stambene, javne, baštenske, industrijske itd. Takođe istaknuti arhitektonski stilovi- gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara Umjetnička djela ima zapreminu i trodimenzionalni oblik. Skulptura može biti okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Po veličini se dijeli na štafelajne, dekorativne i monumentalne.

umjetnost i obrt vezano za primijenjene potrebe. Ovo uključuje umjetnički objekti koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje poseban scenski nastup kroz nastup glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu predstavu sa neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja itd.

Film je razvoj pozorišna predstava baziran na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste bioskopa uključuju igrane filmove, dokumentarne filmove i animacije. Žanrovi uključuju komedije, drame, melodrame, avanturističke filmove, detektivske priče, trilere itd.

Fotografija snima dokumentarac vizuelne slike korišćenjem tehničkih sredstava – optičkih i hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male forme izvođačkih umetnosti - dramu, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti možete dodati grafiku, radio umjetnost itd.

Kako bi se prikazale zajedničke karakteristike različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predložene su različite osnove za njihovu klasifikaciju. Dakle, razlikuju se vrste umjetnosti:

• po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);
• u smislu odnosa umjetničkih djela i stvarnosti - figurativno, oslikavanje stvarnosti, njeno kopiranje, ( realističko slikarstvo, skulptura, fotografija) i ekspresivno, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);
• u odnosu na prostor i vrijeme - prostorni (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremenski (književnost, muzika) i prostorno-vremenski (pozorište, kino);
• prema vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;
• prema stepenu primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjenim (ukrasna i primijenjena umjetnost) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava posebnu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatan umjetničko slikarstvo mir.

Treba u umjetničko stvaralaštvo ili uživanje u umjetničkim djelima raste s rastom kulturnog nivoa osobe. Umjetnost postaje potrebnija što je čovjek dalje od životinjskog stanja.

Jasmine, Ruska pop pevačica, Tv spiker:

Sve zavisi od pristupa i odnosa čoveka prema onome što stvara. Zanat se može uzdići u rang visoke umjetnosti ako se svako djelo stvara s dušom i ljubavlju. Umjetnost i zanat su svi isti kreativni proces, samo je njegova skala drugačija. A šta će se na kraju desiti - umjetničko djelo ili nešto obično - potpuno ovisi o tome ko ga stvara. Zanati i umjetnost mogu imati različite razmjere, različite etničke boje i semantičko opterećenje, ali razumijevanje ljepote je ono što, po mom mišljenju, ujedinjuje oba ova koncepta.

Irena Ponaroshku, TV voditelj, VJ:

Danas se mnogo ljudi bavi umetnošću. Ali nećete naći dobrog majstora danju sa vatrom. Oni koji se mogu naći plaćaju se dosta za svoj rad. Stoga bih svima preporučio da se bave zanatom i klone se umjetnosti, jer je tamo situacija slična onoj u podzemnoj željeznici za vrijeme špica. Ima puno ljudi i svi ne mogu da dišu. Gomile marširaju pod zastavom savremene umjetnosti, nemajući apsolutno pojma kuda idu. A to dolazi u vrijeme kada je zanat pouzdaniji i traženiji.

Vladimir Kapaev, direktor ansambla kozačke pjesme "Krinitsa":

Umjetnost je kad se naježiš. Možda nešto nije završeno, nije u skladu, nije u skladu, ali dira dušu i to je to. Sada je granica između ova dva koncepta, nažalost, zamagljena, i oni često ne idu toliko ruku pod ruku, već teže istom cilju - zaraditi novac. Umjetnost je duševna i emotivna, osvaja vas do srži. Zanat je prizemniji i po pravilu praktičniji.

Alexander Rodnyansky, filmski producent:

Prije svega, zbir vještina. Ako govorimo o zanatima u kulturnoj sferi, ovdje su važne komunikacijske vještine. A umjetnost je prevođenje značenja kroz prizmu individualnog razumijevanja. Recimo samo da je umjetnost nemoguća bez upotrebe zanata, ali nije potreban obrnuti redoslijed – prisustvo zanata ne garantuje prisustvo umjetnosti.

Semjon Leskov, poslovni trener:

Generalno, ovo su dvije strane istog novčića. Iako su se u proteklih sto godina značajno udaljili jedno od drugog. Zanat implicira nekakav rezultat, dok je umjetnost apstraktnija. Zanatlije je teško imenovati kreativni ljudi. Iako varira. Dođem u auto-kuću da popravim auto, a automehaničar me gleda uplašenim očima. On pali auto i morate mu vidjeti lice kada počne da sluša motor. Gospodar ga sluša zatvorenih očiju kao da je Betovenova 5. simfonija. Zatim, dodavanjem gasa, njegov sluh postaje toliko oštar da mu se čak i uvo počinje pomicati. Nakon završetka slušanja, radnik auto kuće precizno dijagnostikuje probleme s automobilom. Visok nivo vještine može svako djelo pretvoriti u umjetnost.