Drama(starogrčki δρμα - djelo, radnja) - jedna od tri vrste književnosti, uz epsku i lirsku poeziju, pripada istovremeno dvije vrste umjetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku opaski likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Drama na ovaj ili onaj način uključuje svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima; Stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i američki Indijanci stvarali su vlastite dramske tradicije nezavisno jedna od druge.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Specifičnosti drame književna vrstačlan je posebne organizacije umetnički govor: za razliku od epa, u drami nema pripovijedanja, a direktan govor junaka, njihovi dijalozi i monolozi je od najveće važnosti.

Dramska djela namijenjena su za scensku produkciju, što određuje specifičnosti drame:

nedostatak narativno-deskriptivne slike;
„pomoćni” autorov govor (opaske);
glavni tekst dramskog djela prikazan je u obliku replika likova (monolog i dijalog);
drama kao književna vrsta nema toliko raznovrsnih umjetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i radnja su glavna sredstva stvaranja slike junaka;
obim teksta i vrijeme radnje ograničeni su scenom;
Zahtjevi scenske umjetnosti također diktiraju takvu osobinu drame kao što je izvjesno preuveličavanje (hiperbolizacija): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave osjeća konvencionalnost onoga što se dešava, što je vrlo dobro rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje verodostojnost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gde je kredibilitet u zgradi podeljenoj na dva dela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.

Tradicionalni nacrt radnje za bilo koje dramsko djelo je:

EKSPOZICIJA - predstavljanje heroja

TIE - sudar

RAZVOJ AKCIJE - skup scena, razvoj ideje

KLIMAKS - vrhunac sukoba

INTERCLOSURE

Istorija drame

Počeci drame su u primitivnoj poeziji, u kojoj su se spojili kasniji elementi lirizma, epa i drame u vezi sa muzikom i pokretima lica. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozno-mitološke zaplete (tragedija) i šaljive, izvučene iz savremeni život(komedija), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku je uzor za evropsku dramu, koja je do tada neumešno obrađivala religiozne i sekularne narative (misterije, školske drame i sporedne predstave, brze špicele, sotize).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetsko dostojanstvo drame, kao što su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se razvija pravilno u 3-5 činova, od početka (razjašnjenje početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj znakova je vrlo ograničen (obično od 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama-povjernicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i iznošenja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike francuske klasične drame (Kornel, Rasin).

Strogost zahtjeva klasičnog stila više se nije uočavala u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postepeno prelazile s konvencije na prikaz. običan život(žanr). Oslobođen klasičnih konvencija, Šekspirovo delo je otvorilo nove puteve za dramu. Kraj 18. i prvu polovinu 19. vijeka obilježila je pojava romantičnih i nacionalnih drama: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.

U drugoj polovini 19. vijeka u evropskoj drami preuzima realizam (Dumas sin, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Meterlinka, simbolizam počinje da preuzima evropsku scenu (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Vrste drame

Tragedija je žanr fikcije namijenjen za scensko uprizorenje u kojem radnja vodi likove do katastrofalnog ishoda. Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i bogatoj formi, dobijajući značenje umjetničkog simbola. Većina tragedija je napisana u stihovima. Radovi su često ispunjeni patosom. Suprotan žanr je komedija.
Drama (psihološka, kriminalna, egzistencijalna) je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno se raširila u književnosti 18.-21. stoljeća, postupno istiskujući drugi žanr drame - tragediju, suprotstavljajući je pretežno svakodnevnom zapletu i stilom bližim svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije prešao je i u ovu umjetničku formu, postajući jedan od njenih najraširenijih žanrova (vidi odgovarajuću kategoriju).

Drame posebno prikazuju, po pravilu, privatni život osobe i njegov društveni sukobi. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije, oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

Koncept „drame kao žanra” (različit od koncepta „drame kao vrste književnosti”) poznat je u ruskoj književnoj kritici. Tako B.V. Tomashevsky piše:

U 18. vijeku količina<драматических>žanrovi se povećavaju. Zajedno sa strogim pozorišnim žanrovima ističu se niži, „pošteni“ žanrovi: italijanska šamarčinska komedija, vodvilj, parodija itd. Ovi žanrovi su izvor moderne farse, groteske, operete, minijature. Komedija se razdvaja, izdvajajući se kao „drama“, odnosno predstava sa modernim svakodnevnim temama, ali bez specifičnog „komičnosti“ situacije („buržoaska tragedija“ ili „ plačljiva komedija»). <...>Drama odlučno istiskuje druge žanrove u 19. veku, u skladu sa evolucijom psihološkog i svakodnevnog romana.

S druge strane, drama kao žanr u istoriji književnosti podijeljena je na nekoliko zasebnih modifikacija:

Dakle, 18. vijek je vrijeme buržoaske drame (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, rani F. Schiller).
U 19. veku počinje da se razvija realistička i naturalistička drama (A. N. Ostrovski, G. Ibzen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće razvija se simbolistička drama (M. Maeterlinck).
U 20. veku - nadrealistička drama, ekspresionistička drama (F. Werfel, W. Hasenclever), apsurdistička drama (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.

Mnogi dramski pisci 19. i 20. vijeka koristili su riječ „drama“ za označavanje žanra svojih scenskih djela.

Drama u stihu je ista stvar, samo u poetskoj formi.
Melodrama - žanr fikcija, pozorišnu umjetnost i film, čija djela otkrivaju duhovni i čulni svijet junaka u posebno živopisnim emocionalnim okolnostima zasnovanim na kontrastima: dobro i zlo, ljubav i mržnja itd.
Hierodrama - u francuskoj starog poretka (druga polovina 18. veka) naziv vokalnih kompozicija za dva ili više glasova na biblijske teme.
Za razliku od oratorija i misterijskih predstava, hijerodrame nisu koristile riječi latinskih psalama, već tekstove modernih francuskih pjesnika, a izvodile su se ne u crkvama, već na duhovnim koncertima u palači Tuileries.
Konkretno, “Žrtva Abrahamova” (muzika Cambini) i 1783. “Samson” su predstavljeni na riječi Voltairea 1780. godine. Pod utiskom revolucije, Desaugiers je komponovao svoju kantatu "Hijerodrama".
Misterija je jedan od žanrova evropskog srednjovekovnog pozorišta koji je povezan sa religijom.
Radnja misterije obično je uzeta iz Biblije ili jevanđelja i prošarana raznim svakodnevnim komičnim scenama. Od sredine 15. veka, misterije su počele da se povećavaju. Misterija Dela apostolskih sadrži više od 60.000 stihova, a njeno izvođenje u Bourgesu 1536. godine trajalo je, prema dokazima, 40 dana.
Ako je u Italiji misterija prirodno umrla, onda je u nizu drugih zemalja bila zabranjena za vrijeme kontrareformacije; posebno u Francuskoj - 17. novembra 1548. po nalogu pariskog parlamenta; u protestantskoj Engleskoj 1672. godine, misteriju je zabranio biskup od Čestera, a tri godine kasnije zabranu je ponovio i nadbiskup Jorka. U katoličkoj Španiji misteriozne drame su se nastavile sve do sredine 18. veka, komponovali su ih Lope de Vega, Tirso de Molina, Kalderon de la Barka, Pedro; Tek 1756. godine službeno su zabranjeni dekretom Karla III.
Komedija je žanr fantastike koji karakteriše humoristički ili satirični pristup, kao i vrsta drame u kojoj se posebno razrješava trenutak efektivnog sukoba ili borbe između antagonističkih likova.
Aristotel je komediju definisao kao „imitaciju najgori ljudi, ali ne u svoj njihovoj izopačenosti, već na smiješan način” („Poetika”, poglavlje V). Najranije sačuvane komedije nastale su u staroj Atini, a napisao ih je Aristofan.
Razlikovati sitcom I komedija likova.
Sitcom (komedija situacije, situaciona komedija) je komedija u kojoj su izvor humora događaji i okolnosti.
Komedija likova (komedija ponašanja) - komedija u kojoj je izvor smiješnog unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana). Vrlo često je komedija ponašanja satirična komedija koja ismijava sve te ljudske kvalitete.
Vaudeville- komedija sa parovima i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti. U Rusiji je prototip vodvilja bio mali komična opera kraja 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta do početka 19. veka.
Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
U srednjem vijeku farsa se nazivala i forma narodno pozorište i književnost, rasprostranjena u XIV-XVI vijeku u zapadnoevropskim zemljama. Sazrevši unutar misterije, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade.
Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. Francuska farsa često je mijenjala temu skandala između supružnika.
U modernom ruskom, farsa se obično naziva profanacijom, imitacijom procesa, na primjer, suđenje.

Šta je dramaturgija? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega, riječ je o vrsti literature namijenjenoj scenskoj produkciji, koja podrazumijeva interakciju likova sa vanjskim svijetom, koju prati objašnjenje autora.

Dramaturgija predstavlja i djela koja su građena po jednom principu i zakonima.

Osobine dramaturgije

Radnja treba da se odvija u sadašnjem vremenu i da se brzo razvija na istom mestu. Gledalac postaje svjedok i mora biti u neizvjesnosti i saosjećati sa onim što se dešava.
Proizvodnja može pokriti vremenski period od nekoliko sati ili čak godina. Međutim, akcija ne bi trebala trajati više od jednog dana na sceni, jer je ograničena gledateljskim mogućnostima publike.
U zavisnosti od hronologije dela, drama se može sastojati od jednog ili više činova. Tako je književnost francuskog klasicizma obično predstavljena sa 5 čina, a španska drama je karakteristična sa 2 čina.
Svi dramski likovi podijeljeni su u dvije grupe - antagoniste i protagoniste (mogu biti prisutni i likovi van scene), a svaki čin je dvoboj. Ali autor ne treba da podržava ničiju stranu - gledalac može samo da nagađa iz nagoveštaja iz konteksta dela.

Drama Construction

Drama ima zaplet, zaplet, temu i intrigu.

Radnja je sukob, odnos likova sa događajima, koji, zauzvrat, uključuju nekoliko elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, pad radnje, rasplet i finale.
Radnja je niz međusobno povezanih stvarnih ili izmišljenih događaja u vremenskom nizu. I radnja i radnja su narativ o događajima, ali radnja predstavlja samo činjenicu onoga što se dogodilo, a radnja je uzročno-posledična veza.
Tema je niz događaja koji čine osnovu dramskog djela, a koje objedinjuje jedan problem, odnosno ono o čemu je autor želio da gledalac ili čitalac misli.
Dramska napetost je interakcija likova koja utiče na očekivani tok događaja u priči.

Elementi drame

Ekspozicija - izjava o trenutnom stanju stvari, koja dovodi do sukoba.
Početak je pokretanje sukoba ili preduslovi za njegov razvoj.
vrhunac - najviša tačka sukoba.
Rasplet je državni udar ili pad glavnog lika.
Finale je rješavanje sukoba, koje se može završiti na tri načina: sukob je riješen i ima sretan kraj, sukob nije razriješen, ili je sukob razriješen tragično - smrću glavnog lika ili bilo kojim drugim završetkom. junak iz dela u finalu.

Na pitanje "šta je dramaturgija" sada se može odgovoriti drugom definicijom - to je teorija i umjetnost građenja dramskog djela. Mora se oslanjati na pravila planiranja, imati plan i glavnu ideju. Ali na kursu istorijski razvoj Drama, žanrovi (tragedija, komedija, drama), njeni elementi i izražajna sredstva su se menjali, što je istoriju drame podelilo na nekoliko ciklusa.

Rođenje drame

Po prvi put zidni natpisi i papirusi svjedočili su o poreklu drame u to doba Drevni Egipat, u kojem je također bio početak, vrhunac i rasplet. Sveštenici, koji su imali znanja o božanstvima, uticali su na svest egipatskog naroda upravo zahvaljujući mitovima.

Mit o Izidi, Ozirisu i Horusu predstavljao je svojevrsnu Bibliju za Egipćane. Dramaturgija se dalje razvija u Staroj Grčkoj u 5.-6. veku pre nove ere. e. Žanr tragedije nastao je u starogrčkoj drami. Radnja tragedije izražena je u suprotstavljanju dobrog i poštenog heroja zlu. Finale je završeno tragičnom smrću glavnog lika i trebalo je da izazove snažne emocije kod gledaoca za dubinsko čišćenje njegove duše. Ovaj fenomen ima definiciju - katarza.

U mitovima su dominirale vojne i političke teme, budući da su i sami tragičari toga vremena više puta učestvovali u ratovima. Dramaturgiju antičke Grčke predstavlja sljedeće poznatih pisaca: Eshil, Sofokle, Euripid. Pored tragedije, ponovo je oživljen i žanr komedije, u kojoj je Aristofan kao glavnu temu mira. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, pa traže miran i miran život. Komedija je nastala iz komičnih pjesama, koje su ponekad bile i neozbiljne. Humanizam i demokratija bile su glavne ideje u radu komičara. Najpoznatije tragedije tog vremena uključuju drame “Persijanci” i “Prometej okovani” od Eshila, “Kralj Edip” od Sofokla i “Medeja” od Euripida.

O razvoju drame u 2.-3. veku pre nove ere. e. pod uticajem starorimskih dramatičara: Plauta, Terencija i Seneke. Plaut je suosjećao s nižim slojevima robovlasničkog društva, ismijavao pohlepne lihvare i trgovce, pa ih je, uzimajući za osnovu starogrčke priče, dopunjavao pričama o teškom životu običnih građana. Njegova djela sadržavala su mnoge pjesme i šale; autor je bio popularan među svojim savremenicima i kasnije je uticao na evropsku dramu. Da, on poznata komedija“Blago” je Moliere uzeo kao osnovu kada je pisao svoje djelo “Škrtac”.

Terence je predstavnik kasnije generacije. On se ne fokusira na izražajna sredstva, već se dublje bavi opisivanjem psihološke komponente karaktera likova, a teme komedije su svakodnevni i porodični sukobi između očeva i djece. Njegov poznati komad „Braća” najjasnije odražava ovaj problem.

Još jedan dramaturg koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneka. Bio je učitelj Nerona, cara Rima, i kod njega je zauzimao visok položaj. Dramaturgove tragedije su se uvijek razvijale oko osvete glavnog junaka, što ga je tjeralo na strašne zločine. Istoričari to objašnjavaju krvavim zločinima koji su se u to vrijeme dogodili u carskoj palači. Senekino delo "Medeja" kasnije je uticalo na zapadnoevropsko pozorište, ali je, za razliku od Euripidove "Medeje", kraljica predstavljena kao negativan lik, žedan osvete i ne doživljavajući nikakve emocije.

U carskoj eri tragedije su zamijenjene drugim žanrom - pantomimom. Ovo je ples uz muziku i pjevanje, koji obično izvodi jedan glumac sa zalijepljenim ustima. Ali još popularnije bile su cirkuske predstave u amfiteatrima - borbe gladijatora i takmičenja u kočijama, što je dovelo do pada morala i propasti Rimskog carstva. Prvi put su dramski pisci publici što bliže predstavili šta je dramaturgija, ali je pozorište uništeno, a drama je ponovo oživela tek nakon polumilenijumske pauze u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon raspada Rimskog carstva, drama je ponovo oživjela tek u 9. vijeku god crkveni rituali i molitve. Crkva, kako bi privukla što više ljudi da obožavaju i kontrolišu mase kroz obožavanje Boga, uvodi male spektakularne predstave, poput vaskrsenja Isusa Krista ili drugih biblijskih priča. Tako se razvila liturgijska drama.

Međutim, ljudi su se okupljali na predstavama i bili su odvučeni od same službe, zbog čega je nastala poluliturgijska drama - predstave su premještene na trijem i svakodnevne priče su se počele uzimati kao osnova, zasnovane na biblijskim pričama koje bili razumljiviji publici.

Oživljavanje drame u Evropi

Dramaturgija se dalje razvija tokom renesanse u 14.-16. veku, vraćajući se vrednostima antičke kulture. Priče iz starogrčkih i rimskih mitova inspiriraju renesansne autore

U Italiji je počelo oživljavanje pozorišta, pojavio se profesionalni pristup scenskim produkcijama, formiran je takav muzički žanr kao što je opera, oživljena komedija, tragedija i pastorala - žanr drame, glavna tema koji je bio seoski život. Komedija je u svom razvoju dala dva pravca:

naučna komedija namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
ulična komedija - improvizacijski teatar maski.

Najviše istaknutih predstavnika Italijanske dramaturgije su Angelo Beolco ("Koketa", "Komedija bez naslova"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") i Lodovico Ariosto ("Komedija škrinje", "Orlando Furious").

Engleska drama jača poziciju teatra realizma. Mitove i misterije zamjenjuje socio-filozofsko razumijevanje života. Za osnivača renesansne drame smatra se engleski dramaturg Kristofer Marlou („Tamerlan“, „Tragična istorija doktora Fausta“). Pozorište realizma je razvijeno pod William Shakespeareom, koji je također podržavao humanističke ideje u svojim djelima - "Romeo i Julija", "Kralj Lir", "Otelo", "Hamlet". Autori ovog vremena su poslušali želje obični ljudi, a omiljeni junaci komada bili su prostaci, lihvari, ratnici i kurtizane, kao i skromne junakinje koje se žrtvuju. Likovi se prilagođavaju radnji, koja prenosi stvarnost tog vremena.

Period 17.-18. stoljeća predstavljen je dramaturgijom baroknog i klasičnog doba. Humanizam kao pravac bledi u pozadinu, a junak se oseća izgubljeno. Barokne ideje razdvajaju Boga i čoveka, odnosno sada je čovek sam prepušten da utiče na svoju sudbinu. Glavni pravac barokne dramaturgije je manirizam (nestalnost svijeta i nesiguran položaj čovjeka), koji je svojstven dramama “Fuente Ovejuna” i “Seviljska zvijezda” Lopea de Vege i djelima Tirsa de Moline. - “Seviljska zavodnica”, “Pobožna Marta”.

Klasicizam je suprotan baroku uglavnom po tome što je zasnovan na realizmu. Glavni žanr je tragedija. Omiljena tema u delima Pjera Korneja, Žana Rasina i Žan-Batista Molijera je sukob ličnih i građanskih interesa, osećanja i dužnosti. Služenje državi je najviši plemeniti cilj za čovjeka. Tragedija „Sid“ donela je ogroman uspeh Pjeru Korneju, a po Molijerovom savetu napisane su i postavljene dve drame Žana Rasina „Aleksandar Veliki“ i „Tebaida, ili braća neprijatelji“.

Moliere je bio najpopularniji dramatičar tog vremena i bio je pod patronatom vladajuće dame i iza sebe je ostavio 32 drame napisane u različitim žanrovima. Najznačajniji od njih su “Ludak”, “Zaljubljeni doktor” i “Zamišljeni pacijent”.

Tokom prosvjetiteljstva razvila su se tri pokreta: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su utjecali na dramu Engleske, Francuske, Njemačke i Italije 18. vijeka. Nepravda svijeta prema običnim ljudima postala je glavna tema za dramske pisce. Viši slojevi dijele mjesta sa običnim ljudima. “Prosvjetiteljsko pozorište” oslobađa ljude ustaljenih predrasuda i postaje za njih ne samo zabava, već i škola morala. Buržoaska drama postaje sve popularnija (George Lylo "The Merchant of London" i Edward Moore "The Gambler"), koja ističe probleme buržoazije, smatrajući ih jednako važnim kao i problemi kraljevske porodice.

Gotičku dramaturgiju prvi put je predstavio Džon Gom u tragedijama „Douglas“ i „Fatal Discovery“, čije su teme bile porodične i svakodnevne prirode. Francusku dramaturgiju je u većoj mjeri zastupao pjesnik, istoričar i publicista Fransoa Volter (“Edip”, “Cezarova smrt”, “Razgubni sin”). John Gay (Opera prosjaka) i Bertolt Brecht (Opera od tri groša) otvorili su nove pravce komedije - moralizirajuće i realistične. A Henry Fielding je skoro uvijek kritikovao Engleze politički sistem kroz satirične komedije ("Ljubav pod raznim maskama", "Političar u kafiću"), pozorišne parodije ("Pasquin"), farse i baladne opere ("Lutrija", "Sluškirica"), nakon čega je donet zakon o pozorišnoj cenzuri. je uveden.

Budući da je Njemačka začetnik romantizma, njemačka drama je svoj najveći razvoj dobila u 18. i 19. vijeku. Glavni lik radova je idealizovana kreativno nadarena ličnost, u suprotnosti sa stvarnim svetom. F. Schelling je imao veliki utjecaj na svjetonazor romantičara. Kasnije je Gothald Lesing objavio svoje delo „Hamburška drama“, gde kritikuje klasicizam i promoviše ideje Šekspirovog obrazovnog realizma. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimar teatar i unapređuju školu glumačka umetnost. Najistaknutiji predstavnici njemačke drame su Heinrich von Kleist („Porodica Schroffenstein“, „Princ Friedrich od Homburga“) i Johann Ludwig Tieck („Mačak u čizmama“, „Svijet iznutra“).

Uspon drame u Rusiji

Ruska drama počela je da se aktivno razvija još u 18. veku pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, zvanim "otac ruskog pozorišta", čije tragedije ("Čudovišta", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja maštom" ) bili su fokusirani na Molijerovo djelo. Ali upravo je u 19. veku ovaj pokret odigrao izuzetnu ulogu u istoriji kulture.

U ruskim dramama razvilo se nekoliko žanrova. To su tragedije V. A. Ozerova („Jaropolk i Oleg“, „Edip u Atini“, „Dimitrij Donskoy“), koje su odražavale društveno-političke probleme relevantne tokom Napoleonovih ratova, satirične komedije I. Krilova („Luda porodica“, „ The Coffee Shop”) i edukativne drame A. Griboedova (“Jao od pameti”), N. Gogolja (“Generalni inspektor”) i A. Puškina (“Boris Godunov”, “Praznik u vrijeme kuge”).

U drugoj polovini 19. veka realizam je čvrsto uspostavio svoju poziciju u ruskim dramama, a A. Ostrovski je postao najistaknutiji dramaturg ovog pravaca. Njegov rad se sastojao od istorijskih drama ("Guverner"), drama ("Gromovina"), satiričnih komedija ("Vukovi i ovce") i bajki. Glavni lik radova bio je snalažljiv avanturista, trgovac i provincijski glumac.

Karakteristike novog pravca

Period od 19. do 20. vijeka uvodi nas u novu dramu, a to je naturalistička dramaturgija. Pisci ovog vremena nastojali su prenijeti "stvarni" život, pokazujući najružnije aspekte života ljudi tog vremena. Čovjekovo djelovanje bilo je određeno ne samo njegovim unutrašnjim uvjerenjima, već i okolnim okolnostima koje su na njih utjecale, pa je glavni lik djela mogao biti više osoba, ali čak i cijela porodica ili poseban problem, događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih pokreta. Sve ih ujedinjuje pažnja dramskih pisaca na stanje duha lika, uvjerljiv prikaz stvarnosti i objašnjenje svih ljudskih postupaka sa prirodnonaučne tačke gledišta. Henrik Ibsen je bio začetnik nove drame, a uticaj naturalizma najjasnije se očitovao u njegovoj drami “Duhovi”.

IN pozorišnu kulturu U 20. stoljeću počela su se razvijati 4 glavna pravca - simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Sve začetnike ovih pravaca u drami ujedinilo je odbacivanje tradicionalne kulture i potraga za novom. izražajna sredstva. Maeterlinck („Slijepi“, „Jovanka Orleanka“) i Hofmannsthal („Budala i smrt“), kao predstavnici simbolizma, koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu kao glavnu temu u svojim dramama, a Hugo Ball, predstavnik dadaističke drame, naglašavao je besmislenost ljudskog postojanja i potpuno poricanje svih vjerovanja. Nadrealizam se povezuje s imenom Andre Bretona ("Molim"), čije junake karakteriziraju nekoherentni dijalozi i samodestrukcija. Ekspresionistička drama naslijedila je romantizam, gdje se glavni lik suočava sa cijelim svijetom. Predstavnici ovog pravca u drami bili su Gun Jost ("Mladić", "Pustinjak"), Arnolt Bronnen ("Pobuna protiv Boga") i Frank Wedekind ("Pandorina kutija").

Savremena drama

Na prijelazu iz 20. u 21. vek moderna dramaturgija gubi dostignute pozicije i prelazi u stanje potrage za novim žanrovima i izražajnim sredstvima. Pravac egzistencijalizma formirao se u Rusiji, a potom se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama (“Iza zatvorenih vrata”, “Muhe”) i drugi dramski pisci za junaka svojih djela biraju osobu koja je neprestano u mislima o nepromišljenom životu. Taj strah ga tjera da razmišlja o nesavršenostima svijeta oko sebe i mijenja ga.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje teatar apsurda koji negira realistične likove, a djela dramskih pisaca pisana su u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednosti radnji i odsustva uzročno-posljedičnih veza. Ruska drama bira kao svoju glavnu temu ljudske vrednosti. Ona brani ljudske ideale i teži lepoti.

Razvoj drame u književnosti direktno je povezan sa tokom istorijskih događaja u svetu. Dramski pisci iz različitih zemalja, stalno pod utiskom društveno-političkih problema, često su i sami vodili tokove u umetnosti i tako uticali na mase. Vrhunac drame došao je u doba Rimskog carstva, starog Egipta i Grčke, tokom čijeg razvoja su se mijenjali oblici i elementi drame, a tema za djela ili je unosila nove probleme u radnju, ili se vraćala na staro. problemi iz antike. A ako su dramski pisci prvih milenijuma obraćali pažnju na ekspresivnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu dramaturga tog vremena - Shakespearea, onda su predstavnici modernog pravca pojačali ulogu atmosfere i podteksta u svojim radovima. Na osnovu navedenog možemo dati i treći odgovor na pitanje: šta je dramaturgija? Riječ je o dramskim djelima koje objedinjuje jedno doba, zemlja ili pisac.

Tokom milenijuma kulturnog razvoja, čovečanstvo je stvorilo bezbroj književna djela, među kojima možemo razlikovati neke osnovne tipove, slične po načinu i obliku reflektiranja čovjekovih ideja o svijetu oko sebe. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: epska, drama, lirska.

Po čemu se svaka vrsta književnosti razlikuje?

Ep kao vrsta književnosti

Epski(epos - grč., pripovijest, priča) je prikaz događaja, pojava, procesa izvan autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudske egzistencije u cjelini. Različitim likovnim sredstvima, autori epskih dela izražavaju svoje razumevanje istorijskih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema koji žive sa ljudskim društvom uopšte i svakim njegovim predstavnikom posebno. Epska djela imaju značajan vizuelni potencijal, pomažući čitaocu da razumije svijet oko sebe i sagleda duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao književni žanr

Drama(drama - grčki, akcija, performans) je vrsta književnosti čija je glavna karakteristika scenska priroda djela. Predstave, tj. dramska djela nastaju posebno za pozorište, za produkciju na sceni, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, drama reproducira odnose među ljudima, njihove postupke i sukobe koji nastaju među njima. Ali za razliku od epa, koji je po svojoj prirodi narativni, drama ima dijalošku formu.

Vezano za ovo karakteristike dramskih dela :

2) tekst drame čine razgovori između likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor između dva lika), polilozi (istovremena razmjena primjedbi više učesnika radnje). Zbog toga se govorne karakteristike pokazuju kao jedna od najvažnijih važna sredstva stvaranje nezaboravnog lika za heroja;

3) radnja predstave se, po pravilu, razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se izdvaja 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Lyrics(lyra - grčki, muzički instrument, uz čiju pratnju su se izvodila poetska djela i pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem se individualno emocionalno i duhovno iskustvo autora je otelovljena. Lirika se može nazvati najmisterioznijom vrstom književnosti, jer je upućena unutrašnjem svijetu čovjeka, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama i idejama. Drugim riječima, lirsko djelo služi prvenstveno individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto čitaoci, tj. drugi ljudi se okreću takvim radovima? Čitava poenta je da tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, neverovatno utjelovljuje univerzalno ljudske emocije, ideje, nade i što je autorova ličnost značajnija, za čitaoca je važnije njegovo individualno iskustvo.

Svaka vrsta književnosti takođe ima svoj sistem žanrova.

Žanr(žanr - francuski rod, vrsta) - istorijski utvrđena vrsta književnog dela koja ima slična tipološke karakteristike. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se snalazi u ogromnom moru književnosti: neki vole detektivske priče, drugi više vole fantaziju, a treći su ljubitelji memoara.

Kako odrediti Kom žanru pripada određeno djelo? U tome nam najčešće pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke autorske definicije nam se čine neočekivanim: sjetimo se da je A.P. Čehov je naglasio da „ The Cherry Orchard"je komedija, uopće nije drama, već A.I. Solženjicin je jedan dan iz života Ivana Denisoviča smatrao pričom, a ne novelom. Neki književnici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima „Evgenije Onjegin“, pesma u prozi „Mrtve duše“, satirična hronika „Istorija jednog grada“. Bilo je dosta kontroverzi u vezi sa “Ratom i mirom” L.N. Tolstoj. Sam pisac je rekao samo o onome što njegova knjiga nije: „Šta je to Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje - istorijska hronika. “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to iskazano.” I tek u 20. veku književnici su se složili da nazovu briljantnu kreaciju L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književni žanr ima niz stabilnih karakteristika čije poznavanje nam omogućava da klasifikujemo određeno delo u jednu ili drugu grupu. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, izumiru i rađaju se, na primjer, doslovno prije nego što su se pojavile naše oči novi žanr blog (web loq engleski online journal) - lični onlajn dnevnik.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (također zvani kanonski) žanrovi.

Literatura književnih djela – vidi tabelu 1).

Tabela 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po obimu, po tome se dijele na male ( esej, priča, pripovetka, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliko ( roman, epski roman ).

Featured article- mala crta iz života, žanrovski je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se kombinuju u cikluse: klasičan primjer je „ Sentimentalno putovanje u Francuskoj i Italiji" (1768.) engleski pisac Laurence Stern, u ruskoj književnosti - ovo je “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” (1790) A. Radishcheva, “Frigata Pallada” (1858) I. Goncharova” “Italija” (1922) B. Zaitseva i drugih .

Priča- mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, događaj, ljudski lik ili važan događaj u životu junaka koji je uticao na njega buduća sudbina(“Poslije bala” L. Tolstoja). Priče nastaju i na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi („Matrjonjinov dvor“ A. Solženjicina) i kroz čistu fikciju („Gospodin iz San Franciska“ I. Bunjina).

Intonacija i sadržaj priča mogu biti vrlo različiti - od komičnih, smiješnih ( rane priče A.P. Čehova") do duboko tragičnog ("Kolimske priče" V. Šalamova). Priče se, kao i eseji, često spajaju u cikluse („Bilješke lovca“ I. Turgenjeva).

Novella(novela italijanske vijesti) je na mnogo načina slična kratkoj priči i smatra se njenom raznolikošću, ali se odlikuje posebnim dinamikom naracije, oštrom i često neočekivani obrti u razvoju događaja. Često narativ u kratkoj priči počinje završetkom i gradi se po zakonu inverzije, tj. obrnutim redoslijedom, kada rasplet prethodi glavnim događajima (“ Užasna osveta„N. Gogolj). Ovu osobinu konstrukcije novele kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ “novela” ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U Starom Rimu, fraza “novellae leges” (novi zakoni) odnosila se na zakone uvedene nakon zvanične kodifikacije zakona (nakon Zakonika Teodosija II iz 438. godine). Novele Justinijana i njegovih nasljednika, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bile dio kodeksa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernoj eri, roman je zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Bajka- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenom stvaralaštvu svakog naroda. Ovo mali komad magične, avanturističke ili svakodnevne prirode, gdje je fikcija jasno naglašena. Još jedna važna karakteristika narodna priča- njen poučan karakter: „Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja, pouka za dobre momke.” Narodne priče se obično dijele na bajke („Priča o princezi žabi“), svakodnevne („Kaša od sjekire“) i priče o životinjama („Zajuškina koliba“).

Razvojem pisane književnosti nastaju književne priče koje koriste tradicionalne motive i simboličke mogućnosti narodna priča. Danski pisac Hans Kristijan Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književnih bajki, njegove divne „Mala sirena“, „Princeza i grašak“, „ Snježna kraljica“, “Postojani limeni vojnik”, “Sjenka”, “Palčić” vole mnoge generacije čitalaca, kako mladih tako i sasvim zrelih. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove bajke nisu samo izvanredne i ponekad čudne avanture junaka, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje sadržano u prekrasnim simboličkim slikama.

Od evropskih književne bajke Klasik 20. veka bio je „Mali princ“ (1942) francuskog pisca Antoana de Sent Egziperija. I čuvene "Hronike Narnije" (1950 - 1956) engleskog pisca Cl. Lewis i "Gospodar prstenova" (1954-1955), takođe Engleza J.R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, koji se može nazvati moderna transformacija drevna narodna priča.

U ruskoj književnosti, naravno, bajke A.S. ostaju neprevaziđene. Puškin: „O mrtvoj princezi i sedam junaka“, „O ribaru i ribi“, „O caru Saltanu...“, „O zlatnom kokeru“, „O svešteniku i njegovom radniku Baldi“. Odličan pripovedač bio je P. Eršov, autor „Malog grbavog konja“. E. Švarc u 20. veku stvara formu bajkovitih komada, od kojih je jedna „Medved” (drugo ime je „Obično čudo”) mnogima dobro poznata zahvaljujući divnom filmu M. Zaharova.

Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajki, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti „Učenje Akahare“. Parabola je djelo poučne, simboličke prirode, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole su, u pravilu, malog obima, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.

Svrha parabole je izgradnja ili, kako su jednom rekli, poučavanje mudrosti. U evropskoj kulturi najpoznatije parabole su iz jevanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sudiji, o ludom bogatašu i dr. Krist je često govorio svojim učenicima alegorijski, a ako nisu razumjeli značenje parabole, on je to objašnjavao.

Mnogi pisci su se okrenuli žanru prispodobe, ne uvijek, naravno, ulažući u to visoko religiozno značenje, već pokušavajući da u alegorijskom obliku izraze neku vrstu moralističkog poučavanja, kao što je, na primjer, L. Tolstoj u svojoj kasnoj rad. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od Matere" može se nazvati i detaljnom parabolom, u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" čovjeka. Mnogi kritičari također smatraju da je priča “Starac i more” E. Hemingwaya dio tradicije književnih parabola. Poznati savremeni brazilski pisac Paulo Coelho u svojim romanima i pričama koristi i formu parabole (roman “Alhemičar”).

Tale- srednji književni žanr, široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važne epizode iz života junaka, po pravilu, jedan priča i mali broj karaktera. Priče karakteriše veliki psihološki intenzitet, autor se fokusira na doživljaje i promene raspoloženja likova. Vrlo često je glavna tema priče ljubav glavnog junaka, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mityina ljubav" I. Bunina. Priče se mogu kombinovati i u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: „Detinjstvo”, „Adolescencija”, „Mladost” L. Tolstoja, „Detinjstvo”, „U ljudima”, „Moji univerziteti” A. Gorkog. Intonacije i teme priča su izuzetno raznolike: tragične, upućene akutnim društvenim i moralna pitanja(„Sve teče” V. Grosmana, „Kuća na nasipu” Y. Trifonova), romantično, herojsko („Taras Bulba” N. Gogolja), filozofsko, parabolično („Jama” A. Platonova) , nestašan, komičan („Tri u čamcu, osim psa“ engleskog pisca Jeromea K. Jeromea).

roman(Upoznajte francuski izvorno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano romanski jezik, za razliku od onih napisanih na latinskom) je veliko epsko djelo u kojem se narativ fokusira na sudbinu pojedinca. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerovatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantazijskim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i tipove romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja ličnosti, ljudske individualnosti.

Roman se naziva epom privatnog života jer prikazuje raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Stvarnost koja okružuje osobu prikazana je u romanu u različitim kontekstima: istorijskom, političkom, društvenom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utiče na karakter čoveka, kako se on formira, kako mu se razvija život, da li je uspeo da pronađe svoju svrhu i da se ostvari.

Mnogi ljudi pripisuju porijeklo žanra antici, kao što su Longov “Dafnis i Kloja”, Apulejev “Zlatni magarac”, romansa"Tristan i Izolda".

U djelima klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:

Tabela 2. Primjeri klasični roman strani i ruski pisci (XIX, XX vek)

Poznati romani ruskih pisaca 19. veka .:

U 20. veku ruski pisci razvijaju i unapređuju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje divne romane:

Naravno, nijedan od ovakvih popisa ne može pretendovati na kompletnost i iscrpnu objektivnost, posebno kada je u pitanju moderna proza. IN u ovom slučaju najviše imenovani poznata dela, koji je proslavio i književnost zemlje i ime pisca.

Epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojski ep: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska „Ramayana“ i „Mahabharata“, anglosaksonska „Beowulf“, francuska „Pesma o Rolandu“, nemačka „Pesma o Nibelunzima“ itd. idealizovan, često hiperboličan oblik. Kasnije epske pjesme “Ilijada” i “Odiseja” od Homera, “Shah-name” od Ferdowsija, zadržavajući svoj mitološki karakter rani ep, međutim, imao jasnu vezu sa stvarnom istorijom, a tema preplitanja ljudske sudbine i života naroda u njima postaje jedna od glavnih. Iskustvo starih ljudi će biti traženo u XIX-XX veka, kada pisci pokušavaju da sagledaju dramatičan odnos između epohe i individualne ličnosti, govore o tome čemu su moralnost, a ponekad i ljudska psiha, podvrgnuti u vreme najvećih istorijskih preokreta. Prisjetimo se stihova F. Tyutcheva: „Blago onome ko je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima.“ Pjesnikova romantična formula u stvarnosti značila je uništenje svih poznatih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Složena forma epskog romana omogućava piscima da umjetnički istraže ove probleme u svoj njihovoj potpunosti i nedosljednosti.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se setimo „Rata i mira“ L. Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: “ Tihi Don„M. Šolohov, „Život i sudbina” V. Grosmana, „Saga o Forsajtu” engleskog pisca Galsvortija; knjiga Američki pisac Margaret Mitchell" otislo sa vjetrom„takođe se s razlogom može svrstati u dio ovog žanra.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dva glavna principa u njemu: romana i epa, tj. vezano za temu života pojedinca i temu istorije naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (po pravilu, sami junaci i njihove sudbine su fiktivne, izmišljene od strane autora) u pozadini i u bliskoj vezi sa epohalnim istorijskim događajima. Dakle, u „Ratu i miru“ - to su sudbine pojedinih porodica (Rostov, Bolkonski), voljenih heroja (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) u prelomnom istorijskom periodu za Rusiju i čitavu Evropu u početak 19. veka, Otadžbinski rat 1812. godine. U Šolohovoj knjizi, događaji iz Prvog svetskog rata, dve revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, porodice Melehov i sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom otadžbinskom ratu i njegovom glavnom događaju - Staljingradskoj bici, o tragediji Holokausta. „Život i sudbina“ takođe prepliću istorijske i porodične teme: autor prati istoriju Šapošnjikova, pokušavajući da shvati zašto su se sudbine članova ove porodice ispostavile tako drugačije. Galsworthy opisuje život porodice Forsyte tokom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mitchell - centralni događaj u istoriji SAD-a, građanski rat između sjevera i juga, koji je dramatično promijenio živote mnogih porodica i sudbinu najpoznatije heroine Američka književnost- Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija(tragodia grčka kozja pjesma) je dramski žanr koji je nastao u staroj Grčkoj. Pojava antičko pozorište a tragedije su povezane sa obožavanjem kulta boga plodnosti i vina Dionisa. Njemu je posvećen niz praznika, tokom kojih su se igrale ritualne magijske igre sa kukerima i satirima, koje su stari Grci zamišljali kao dvonožna stvorenja nalik kozi. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira koji pjevaju hvalospjeve u slavu Dionisa dala tako čudno ime u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Pozorišna predstava u staroj Grčkoj pridavao se magijski religiozni značaj, a pozorišta su se gradila u obliku velikih arena pod na otvorenom, oduvijek su se nalazili u samom centru gradova i bili jedno od glavnih javnih mjesta. Gledaoci su ponekad ovdje provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali svoje odobravanje ili osudu spektakla koji se predstavlja. Procvat starogrčke tragedije vezuje se za imena tri velika tragičara: Eshila (525-456 pne) - autora tragedija “Okovani Prometej”, “Oresteja” itd.; Sofokle (496-406 pne) - autor “Kralja Edipa”, “Antigone” itd.; i Euripid (480-406 pne) - tvorac “Medeje”, “Trojanoka” itd. Njihove kreacije će stoljećima ostati primjeri žanra, ljudi će ih pokušavati oponašati, ali će ostati neprevaziđeni. Neke od njih („Antigona“, „Medeja“) se i danas postavljaju.

Koje su glavne karakteristike tragedije? Glavni je prisustvo nerazrješivog globalnog sukoba: u antičkoj tragediji ovo je sukob između stijene, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodan izbor- sa drugom. U tragedijama kasnijih epoha ovaj sukob dobija moralno-filozofski karakter, kao sučeljavanje dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter; heroji koji oličavaju suprotstavljene snage nisu spremni na pomirenje ili kompromis, te stoga završetak tragedije često uključuje mnogo smrti. Tako su konstruirane tragedije velikog engleskog dramskog pisca Williama Shakespearea (1564-1616), prisjetimo se najpoznatijih od njih: “Hamlet”, “Romeo i Julija”, “Otelo”, “Kralj Lir”, “Makbet “, “Julije Cezar” itd.

U tragedijama Francuski dramski pisci U 17. veku, Kornej („Horacije“, „Polijeukt“) i Rasin („Andromaha“, „Britanik“) ovaj sukob dobija drugačije tumačenje – kao sukob dužnosti i osećanja, racionalnog i emotivnog u dušama glavnih likova, tj. stekao psihološku interpretaciju.

Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija „Boris Godunov“ A.S. Puškin, nastao na istorijskom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela, pjesnik je akutno pokrenuo problem "prave nevolje" moskovske države - lančane reakcije prevara i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni zarad vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se dešava u zemlji. Slika „tihih“ ljudi u finalu „Borisa Godunova“ je simbolična; rasprave se nastavljaju i dan-danas o tome šta je Puškin ovim hteo da kaže. Na osnovu tragedije napisana je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek-delo ruske operske klasike.

Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. vek pre nove ere). Najpoznatiji komičar tog vremena bio je Aristofan („Oblaci“, „Žabe“ itd.).

U komediji uz pomoć satire i humora, tj. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije su, po pravilu, aktuelne, tj. Oni se bave i socijalnim pitanjima, otkrivajući nedostatke vlasti. Postoje sitkomi i komedije likova. U prvom su važni lukava intriga, lanac događaja (Šekspirova komedija grešaka), u drugom su likovi junaka, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama „Maloletnik“ D. Fonvizina. , “Trgovac u plemstvu”, “Tartuffe”, po klasičnom žanru, francuski komičar 17. vijeka Jean Baptiste Moliere. U ruskoj drami pokazao se posebno popularnim satirična komedija sa svojom oštrom društvenom kritikom, kao što su “Generalni inspektor” N. Gogolja, “Grimizno ostrvo” M. Bulgakova. A. Ostrovsky je stvorio mnoge divne komedije (“Vukovi i ovce”, “Šuma”, “Ludi novac” itd.).

Žanr komedije uvijek uživa uspjeh u javnosti, možda zato što afirmiše trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfovati.

Drama- relativno “mlad” žanr koji se u Nemačkoj pojavio u 18. veku kao lesedrama (nemački) – predstava za čitanje. Drama se obraća svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevnom životu i porodičnim odnosima. Zanima me drama prije svega. unutrašnji svet ljudski, ovo je najpsihološkiji od svih dramskih žanrova. Istovremeno, ovo je i najliterarniji scenski žanr, na primjer, drame A. Čehova se u velikoj mjeri doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao pozorišne predstave.

Lirski žanrovi književnosti

Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, jer razlike između žanrova u ovom slučaju su uslovne i nisu tako očigledne kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema svojim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Ipak, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poslanica, epitaf.

Elegija(elegos grčka žalosna pjesma) - pjesma srednja dužina, po pravilu, moralnog, filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a njegovom glavnom odlikom smatrao se elegijski distih, tj. dijeljenje pjesme u parlete, na primjer:

Stigao je željeni trenutak: moj dugogodišnji rad je završen.Zašto me ta neshvatljiva tuga potajno uznemirava?

A. Puškin

IN poezija XIX-XX stoljeća, podjela na dvostihove više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke karakteristike koje se vezuju za porijeklo žanra. Sadržajno, elegija seže u formu antičkih pogrebnih „lamenta“, u kojima su se, oplakujući pokojnika, istovremeno prisjećali njegovih izuzetnih vrlina. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvatanje postojanja kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvata u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je “Elegija” A.S. Puškin:

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasan mamurluk.

Ali kao vino - tuga dani prošli

U mojoj duši, što sam starija, to je jača.

Moj put je tužan. Obećava mi posao i tugu

Nadolazeće nemirno more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;

Želim živjeti tako da mogu razmišljati i patiti;

I znam da ću imati zadovoljstvo

Između tuge, briga i briga:

Ponekad se opet napijem harmonije,

Proliću suze nad fikcijom,

A možda - na mom tužnom zalasku sunca

Ljubav će bljesnuti uz oproštajni osmijeh.

Sonet(talijanska pjesma sonetto) - takozvana "čvrsta" poetska forma, koja ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 stihova, podijeljenih na dva katrena i dva terceta. U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetima dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.

Rodno mjesto soneta je Italija; ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Italijanski pjesnik Petrarka iz 14. stoljeća smatra se svjetiljkom žanra. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Doni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A. S. Puškina ostaju neprevaziđeni; pjesnici Srebrnog doba također su stvorili prekrasne sonete.

Epigram(epigramma grčki, natpis) - kratka podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu pokazao se lošim za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu, gospodaru, polutrgovac,

Polu-mudrac, napola neznalica,

Polupodaci, ali ima nade

Koja će konačno biti potpuna.

Podrugljive pjesme mogu biti posvećene ne samo određenoj osobi, već i općenitom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:

Da li bi Biče, poput Dantea, mogao da stvara?

Da li je Laura otišla da hvali žar ljubavi?

Ucio sam zene da govore...

Ali, Bože, kako ih ućutkati!

Poznati su čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski advokat A.F. Kony je imenovan u Senat, a njegovi zlobnici su širili zao epigram protiv njega:

Kaligula je doveo svog konja u Senat,

Stoji, obučen i u somot i u zlato.

Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:

Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.

Na šta je A.F. Kony, koji se odlikovao svojim izuzetnim književnim talentom, odgovorio je:

(epitafia grčki, sahrana) - oproštajna pjesma umrloj osobi, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila u doslovnom smislu, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi „Epitaf“, posvećenu oproštaju od ruskog imanja koje je piscu bilo drago, ali zauvijek prošlost. Postupno, epitaf se pretvara u pjesmu posvete, oproštajnu pjesmu („Vijenac mrtvima“ A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je “Smrt pjesnika” M. Lermontova. Drugi primjer je “Epitaf” M. Lermontova, posvećen sećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dvadeset dvije godine.

Lirsko-epski žanrovi književnosti

Postoje djela koja kombinuju neke karakteristike lirizma i epstva, o čemu svjedoči i sam naziv ove grupe žanrova. Njihova glavna karakteristika je kombinacija naracije, tj. priča o događajima, koja prenosi osjećaje i iskustva autora. Lirsko-epski žanrovi se obično klasifikuju kao pesma, oda, balada, basna .

Poem(poeo grčki: stvarati, stvarati) je veoma poznat književni žanr. Riječ "pjesma" ima mnogo značenja, kako direktnih tako i figurativnih. U antičko doba velika epska djela nazivala su se pjesmama, koje se danas smatraju epovima (gore spomenute Homerove pjesme).

U književnosti 19.-20. stoljeća pjesma je veliko poetsko djelo s detaljnom radnjom, zbog čega se ponekad naziva i poetskom pričom. Pjesma ima likove i radnju, ali je njihova svrha nešto drugačija nego u proznoj priči: u pjesmi pomažu autorovom lirskom samoizražavanju. Verovatno su zato romantični pesnici toliko voleli ovaj žanr („Ruslan i Ljudmila” ranog Puškina, „Mciri” i „Demon” M. Ljermontova, „Oblak u pantalonama” V. Majakovskog).

Oh da(oda grčka pesma) - žanr zastupljen uglavnom u književnosti 18. veka, mada ima i drevnog porijekla. Oda se vraća na antički žanr ditiramb - himna koja veliča narodni heroj ili pobjednik olimpijske igre, tj. izvanredna osoba.

Pesnici 18.-19. veka stvarali su ode za razne prilike. To bi mogao biti apel monarhu: M. Lomonosov je svoje ode posvetio carici Elizabeti, G. Deržavin Katarini P. Veličajući njihova djela, pjesnici su istovremeno poučavali carice, usađivali im važne političke i građanske ideje.

Značajno istorijskih događaja takođe mogao postati predmet veličanja i divljenja u odi. G. Deržavin nakon zarobljavanja od strane ruske vojske pod komandom A.V. Suvorov iz turske tvrđave Izmail napisao je odu „Gomovi pobede, zazvoni!“, koja je neko vreme bila nezvanična himna. Rusko carstvo. Postojala je vrsta duhovne ode: „Jutarnje razmišljanje o Božjoj veličini“ M. Lomonosova, „Bog“ G. Deržavina. Građanske i političke ideje mogle bi takođe postati osnova ode („Sloboda“ A. Puškina).

Ovaj žanr ima izraženu didaktičku prirodu, može se nazvati poetskom propovijedi. Stoga se odlikuje svečanošću stila i govora, ležernim pripovedanjem.Primer je čuveni odlomak iz „Ode na dan stupanja na sveruski presto Njenog Veličanstva carice Elizabete Petrovne 1747.“ M. Lomonosova. , napisan u godini kada je Elizabeta odobrila novu povelju Akademije nauka, značajno povećavši sredstva za njeno održavanje. Glavna stvar za velikog ruskog enciklopediste je prosvjetljenje mlađe generacije, razvoj nauke i obrazovanja, koji će, prema pjesnikovom uvjerenju, postati ključ prosperiteta Rusije.

Balada(balare Provence - plesati) bio je posebno popularan početkom 19. veka, u sentimentalnoj i romantičnoj poeziji. Ovaj žanr je nastao u French Provence poput narodne igre ljubavnog sadržaja sa obaveznim refrenima i ponavljanjima. Zatim je balada migrirala u Englesku i Škotsku, gdje je dobila nove karakteristike: sada je to herojska pjesma s legendarnom radnjom i junacima, na primjer, poznate balade o Robinu Hoodu. Jedina stalna karakteristika ostaje prisustvo refrena (ponavljanja), što će biti važno za kasnije napisane balade.

Pesnici 18. i ranog 19. veka zavoleli su baladu zbog njene posebne izražajnosti. Ako koristimo analogiju sa epskih žanrova balada se može nazvati poetskom pripovetkom: mora imati neobičnu ljubavnu, legendarnu, herojsku radnju koja zaokuplja maštu. U baladama se često koriste fantastične, čak i mistične slike i motivi: sjetimo se poznatih „Ljudmila” i „Svetlana” V. Žukovskog. Ništa manje poznate su „Song of proročki Oleg"A. Puškin, "Borodino" M. Ljermontova.

U ruskoj lirici 20. veka, balada je romantična ljubavna pesma, često praćena muzičkom pratnjom. Posebno su popularne balade u “bardskoj” poeziji, čija se himna može nazvati omiljenom baladom Jurija Vizbora.

Fable(basnia lat. priča) - kratka priča u stihu ili prozi didaktičke, satirične prirode. Elementi ovog žanra prisutni su u folkloru svih naroda od davnina kao priče o životinjama, a potom pretočeni u viceve. Književna basna nastala je u staroj Grčkoj, njen osnivač je bio Ezop (5. vek pre nove ere), po njegovom imenu alegorijski govor je počeo da se naziva „ezopovski jezik“. U basni, po pravilu, postoje dva dela: zaplet i moralni. Prvi sadrži priču o nekom smiješnom ili apsurdnom događaju, drugi sadrži moral, pouku. Junaci basni često su životinje, pod čijim se maskama kriju sasvim prepoznatljivi moralni i društveni poroci koji se ismijavaju. Veliki fabulisti bili su Lafontaine (Francuska, 17. vek), Lesing (Nemačka, 18. vek) U Rusiji će svetilo žanra zauvek ostati I.A. Krilov (1769-1844). Glavna prednost njegovih basni je da su žive, narodni jezik, spoj lukavosti i mudrosti u autorovoj intonaciji. Zapleti i slike mnogih basni I. Krilova danas izgledaju prilično prepoznatljivo.

grčki drama - radnja) je vrsta književnosti koja prikazuje život kroz događaje, radnje, sukobe junaka, tj. kroz fenomene koji čine spoljašnji svet.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

DRAMA

grčki drama - akcija).- 1. Jedan od glavnih. umjetnik porođaja književnost (zajedno sa lirikom i epskom), koja pokriva djela obično namijenjena izvođenju na sceni; dijeli se na žanrovske varijante: tragedija, komedija, drama u užem smislu, melodrama, farsa. Tekst dramskih djela. sastoji se od dijaloga i monologa likova koji oličavaju određene ljudske karaktere, manifestirane u postupcima i govorima. Suština drame je da otkrije kontradikcije stvarnosti, koje su oličene u sukobima koji određuju razvoj radnje djela, te u unutrašnjim proturječnostima svojstvenim ličnostima likova. Predmeti, forme i stilovi slikarstva menjali su se kroz kulturnu istoriju. U početku su predmet slike bili mitovi, u kojima je generalizirano duhovno iskustvo čovječanstva (D. Istok, Stara Grčka, Religiozna D. Evropski srednji vijek). Prekretnica u drami dolazi sa zaokretom ka stvarnoj istoriji, državnim i svakodnevnim sukobima (istorija renesanse, dramaturgija Šekspira, Lopea de Vege, Korneja, Rasina itd.); D.-ove radnje su počele da odražavaju veličanstvene i herojske događaje i likove. U 18. vijeku pod uticajem estetike prosvetiteljstva, D. je već ranije delovao kao heroj

direktori rastuće buržoaske klase (Diderot, Lessing). Realizam vaspitne D. romanse prve polovine 19. veka. kontrast legendarnom i istorijskih predmeta, izvanredni junaci, intenzivne strasti. On prijelaz iz XIX-XX vekovima simbolizam oživljava mitološke subjekte u D., a naturalizam se najviše okreće tamne strane Svakodnevni život. D. u socijalističkoj umjetnosti, težeći sveobuhvatnom pokrivanju stvarnosti, slijedi tradiciju realizma prethodnog perioda, često dopunjujući realizam revolucionarnom romantikom. 2. Vrsta igre u kojoj sukob nema tragičan, smrtonosni ishod, ali radnja ne dobija čisto komični karakter. Ovaj žanr drame, posredni između tragedije i komedije, posebno je bio rasprostranjen u drugoj polovini 19. i 20. veka. Upečatljiv primjer ove vrste komada je dramaturgija A.P. Čehova.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

Andreev L. Ljudski život. Misao (komparativna analiza drame “Misao” sa istoimena priča). Ekaterina Ivanovna. (Koncept panpsihizma).

Anuj J. Antigona. Medea. Lark. (ženska tema)

Arbuzov A.N. Tanja. Priče o starom Arbatu.

Aristofan. Oblaci. Lysistrata. (apsolutna komedija)

Beckett S. Zvuk koraka. Čekam Godoa. (Drama Stream of Consciousness)

Brecht B. Opera od tri penija. Majka Courage i njena djeca. (epska drama)

Beaumarchais. Figarov brak. (Idealni kanon klasicističke drame)

Bulgakov M.A. Dani Turbina. Trči. Zojin stan.

Volodin A. Pet večeri. Starija sestra. Gušter.

Vampilov A. Najstariji sin. Prošlog ljeta u Čulimsku. Lov na patke.

Goethe I.-G. Faust. (“Vječna drama” ili idealna “Play-to-Read”)

Gogol N.V. Inspektore. Brak. Igrači. (Mistična simbolika fantazme stvarnosti)

Gorin G. Kuga na obe vaše kuće. Kuća koju je Swift sagradio. (Reminiscencija igre)

Gorky M. Na dnu. Buržoaski. (socijalna drama)

Gribojedov A. Jao od uma. (Idealni kanon klasicizma)

Euripid. Medea. (ženska tema)

Ibsen H. Duhovi. Kućica za lutke. Peer Gynt. ("Nova drama")

Ionesco E.Ćelava pjevačica, nosorog. (Anti-igra i anti-teatar)

Calderon. Obožavanje krsta. Zivot je san. Steadfast Prince.

Cornel P. Sid. (Tragedija idealan heroj)

Lermontov M.Yu. Masquerade. (Drama romantična tragedija)

Lope de Vega. Pas u jaslama. Izvor ovaca. (Žanrovski polifonizam)

Maeterlinck M. Blind. Čudo Svetog Antuna. Plava ptica.

Moliere J.-B. Trgovac među plemstvom. Tartuffe. Don Huan. Scapinovi trikovi.

Ostrovsky A.N. Bez miraza. Snow Maiden. Šuma. Kriv bez krivice. Toplo srce. ("Suvišni ljudi Rusije" na sceni ruskog pozorišta)

Puškin A.S. Boris Godunov. Male tragedije.

Radžinski E. Pozorište iz vremena Nerona i Seneke. Razgovori sa Sokratom.

Racine J. Fedra. (" Psihološka tragedija»)

Rozov V.S. Zauvijek ziv. (“Patos bez patetike”)

Pirandello L.Šest likova u potrazi za autorom. (“Teatralnost predstave”)

Sofokle Kralj Edip. Edip na Kolonu. Antigona. ("zlatni presek" drame)

Stopard T. Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi. (Tragedija mali čovek)

Sukhovo-Kobylin A.V. Vjenčanje Krechinskog. Slučaj. Tarelkinova smrt. (dramaturgija ruskog kosmizma)

Turgenjev I.S. Mesec dana u selu. Freeloader. (Nijanse psihologizma)

Čehov A.P. Gull. Tri sestre. Ujak Ivan. The Cherry Orchard. (Komedija ljudski život)

Shakespeare W. Hamlet. Kralj Lir. Macbeth. San u letnjoj noći.

Shaw B. Pigmalion. Kuća koja slama srca.

Eshil. Perzijanci. Prometheus Chained. ("tragični mit")

V. TEME I PITANJA IZ KURSA “TEORIJA DRAME”

(označavanje ličnosti)

1. Ravnoteža figurativnih i ekspresivnih principa u drami: dijalektika „epskog“ i „lirosa“ („muzikalnost“ kao ritam i polifonija). Ličnosti: Hegel, Belinski, Vagner, Niče.

2. Radnja kao unutrašnji i spoljašnji oblik drame: „imitacija radnje radnjom“. Ličnosti: Aristotel, Brecht.

3. Vanjska i unutrašnja arhitektonika dramskog djela: čin-slika-fenomen; monolog-dijalog-opaska-pauza.

5. Maštovito i događajno zasnovano modeliranje radnje u drami. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Šekspir, Puškin, Čehov.

6. Priroda dramskog sukoba: vanjski i unutrašnji sukob.

7. Tipologija dramskog sukoba.

8. Načini organizovanja dramatičnog sukoba duž linije: slika - ideja - lik ( glumac).

9. Konflikt i intriga u razvoj parcele igra.

10. Strukturno-formirajući i strukturno značajni elementi fabule: „periodije“, „prepoznavanje“, „motiv izbora“ i „motiv odluke“.

11. Dramski lik: slika - junak - lik - lik - uloga - slika.

12. Karakter i dubinski nivoi razvoja akcije: „motiv“, „modeli aktanta“, „tipični“ i „arhetipski“.

13. Diskurs i karakter: nivoi i zone dramskog izraza.

14. Poetika dramska kompozicija: strukturna analiza.

15. Problem omjera kompozicionih elemenata drama sa efektnom (događajnom) analizom predstave.

16. Žanrovska priroda drame: komična i tragična.

17. Evolucija žanra: komedija. Ličnosti: Aristofan, Dante, Šekspir, Molijer, Čehov.

18. Evolucija žanra: tragedija. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Euripid, Seneka, Šekspir, Kalderon, Kornej, Rasin, Šiler.

19. Integracijski procesi u mješovitom dramskih žanrova: melodrama, tragikomedija, tragična farsa.

20. Evolucija žanra: drama – od “satire” i “naturalističke” do “epske”. Ličnosti: Didro, Ibzen, Čehov, Šo, Breht.

21. Evolucija žanra: simbolistička drama – od “liturgijske” do “mistične”. Ličnosti: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Opšta evolucija žanra: od drame do „antidrame“ egzistencijalizma i apsurda. Ličnosti: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, stil i stilizacija u dramskoj umjetnosti: doba - režija - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst u drami. Ličnosti: Čehov, Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. „Monodramatski“ princip odvijanja radnje u klasičnoj tragediji. Ličnosti: Sofokle ("Kralj Edip"), Šekspir ("Hamlet"), Kalderon ("Postojani princ"), Kornej ("Sid"), Rasin ("Fedra").

26. Slobodni princip samorazvijajuće radnje u dramskom djelu. Ličnosti: Šekspir (“Kralj Lir”), Puškin (“Boris Godunov”).

27. Dramski lik u komičnoj situaciji: sitkomi, komedije grešaka, komedija likova. Ličnosti: Menandar, Terence, Šekspir, Molijer, Goci, Goldoni, Bomarše.

28. Principi razvoja radnje u komediji: tempo-ritmička organizacija predstave. Ličnosti: Šekspir („Ukroćenje goropadne“), Molijer („Skapinovi trikovi“), Bomarše („Figarova ženidba“).

29. Paradoksi i kontradikcije u drami romantizma (Musset).

30. “Fantastični realizam” u ruskoj drami: od groteske do fantazmagorije “kosmizma”. Ličnosti: Gogolj ("Generalni inspektor"), Suhovo-Kobylin ("Smrt Tarelkina").

31. Komparativna analiza metoda istraživanja naturalizam (Zola, Daudet, Boborykin) i umjetnička metoda Ruska „prirodna škola“ (Gogol, Turgenjev, Suhovo-Kobylin).

32. Organizacija akcije u simbolistička drama. Ličnosti: Maeterlinck („Sestra Beatrice“), Andreev („Život muškarca“).

33. Retrospektivna organizacija radnje u analitičkoj drami. Ličnosti: Sofokle ("Kralj Edip"), Ibzen ("Duhovi").

34. Principi građenja epske drame (koncept dvostrukog sistema). Ličnosti: Brecht (“Majka Courage i njena djeca”).

35. Odnos teme i ideje u intelektualnoj drami. Koristeći primjer analize istoimena djela: “Medeja” Euripida i Anuila; "Antigona" od Sofokla i Anuila.

37. Principi interakcije između radnje i zapleta u Griboedovoj komediji „Jao od pameti“. (Na primjeru V.E. Meyerholdove produkcije “Jao pameti.”)

38. Kompozicioni principi u drami apsurda. Ličnosti: Beket („Čekajući Godoa“), Jonesko („Ćelavi pevač“).

39. Mit, bajka, stvarnost u Švarcovim dramama. "Zmaj", "Obično čudo".

40. Mit, istorija, stvarnost i ličnost u dramama Radžinskog („Pozorište vremena Nerona i Seneke“, „Razgovori sa Sokratom“).

41. Unutrašnji sukob kao način poetizacije herojstva i svakodnevice u sovjetskoj drami. Ličnosti: Višnjevski ("Optimistička tragedija"), Volodin ("Pet večeri"), Vampilov ("Lov na patke").

42. Igrajte pozorište u Gorinovim predstavama („Kuća koju je Swift sagradio“, „Kuga na obe vaše kuće“, „Šut Balakirev“).

43. Dramatične transformacije" ženska tema(od tragedije Euripida do drama Petruševske, Razumovske, Sadura).