Lenjingradski državni univerzitet nazvan po A.S. Puškin

Filološki fakultet

Katedra za ruski jezik i književnost

Sažetak za kurs „Ruska književnost 18. veka“ na temu:

Ideološka i umjetnička originalnost Sumarokovljevih komedija (na primjeru komedije "Rogonja maštom")

Izvedeno:

Student 2. godine

redovno obrazovanje

Ershova Valeria

Provjereno:

vanredni profesor, kandidat filozofije n. Vigerina L.I.

Sadržaj

Uvod 3

Istorija tumačenja pojma „komedije“ 4

Poreklo A.P.-ovog komičarskog stvaralaštva Sumarokova 5

Ideološka i umjetnička originalnost komedija A.P Sumarokova 6

Analiza komedije “Rogonja maštom” 8

Zaključak 10

Uvod

Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717-1777) zauzima posebno mesto u istoriji ruske kulture. On nije samo osnivač ruskog pozorišta, pisac, pjesnik i novinar, već i jedan od najistaknutijih predstavnika društveno-političke misli svog vremena. Njegovo djelo se razlikuje od njegovih savremenika po originalnosti forme i sadržaja. Neobičan način izlaganja, o kojem su istraživači toliko pričali, čitaoca ne može ostaviti ravnodušnim. Guskov N.A. sugerira da je na njegovo formiranje utjecao ne samo društveni odgoj i položaj pisca (ideologija aristokratske opozicije), već i svijest o “jedinstvenosti vlastite ličnosti” i iskustvo “gorčine zbog nesklada između samopoštovanje i reakcije drugih.” To je, kao što razumijete, dovelo do sukoba s društvom. Ali upravo zbog toga, pisac se otkrio kao originalna, osebujna, ponekad kontradiktorna, ali ipak jedinstvena ličnost, čija su djela odigrala veliku ulogu u razvoju ruske drame i književnosti općenito.

A.P. Sumarokov (1717-1777): Život i djelo: Sub. Art. i materijali/Rus. Idi. B-ka; Comp. E.P. Mstislavskaya. - M.: Kuća Paškova, 2002. - 304 str

Istorija tumačenja koncepta "komedije"

Definicija komedije u drevnim vremenima oštro se razlikuje od modernog shvatanja. Danas je komedija žanr fantastike koji karakteriše humoristički i satirični pristup. To je i vrsta drame u kojoj se konkretno rješava trenutak efektivnog sukoba ili borbe između antagonističkih likova.

I u antičko doba, komedija je definirana kao žanr fikcije koju karakterizira loš početak i sretan kraj.

Sam Sumarokov u svojoj “Epistoli o poeziji” definira društvenu i obrazovnu funkciju komedije i njenu svrhu:

Svojstvo komedije je da vlada temperamentom ruganjem;

Miješajte i koristite - direktan čarter.

Odnosno, predstavljajući ljudske poroke na zabavan način, komedija treba da doprinese oslobađanju od njih.

Poreklo Sumarokovljevog komedijskog stvaralaštva

U periodu svoje književne delatnosti (2. polovina 1730-ih - kasnih 1750-ih) Sumarokov je postao najistaknutiji književni eksponent ideologije naprednog plemstva sredine 18. veka. Njegov pogled na svijet bio je određen “razumijevanjem uloge i značaja plemstva u ruskoj državi kao glavne pokretačke snage društvenog napretka”. Po njegovom mišljenju, ljudi se razlikuju javni život samo stepen jasnoće vašeg "uma". Sumarokov prepoznaje i prirodnu ravnopravnost ljudi i nejednakost u društvu. Istovremeno, pesnik nije odobravao ropske oblike eksploatacije kmetova od strane zemljoposednika, jer su plemići u svemu morali biti besprekorni.

U radu Sumarokova, kao iu drugim pojavama plemenita kultura te godine odražavale su promjene koje su se dogodile u ruskom plemstvu 50-60-ih. XVIII vijek. Dvorski udari nisu uticali na društvenu osnovu feudalne države, već su samo doveli do promjene u „šačici“ vladajuća klasa. Državni udar iz 1741., koji je postavio Elizabetu na prijestolje i uklonio Nijemce s vlasti, doveo je do pojave nove "šačice" (Bestužev, Voroncov, Šuvalov). Krađa, pronevjera, podmićivanje i samovolja službenika koji su pratili ovaj događaj izazvali su ogorčenje. S druge strane, razvoj luksuza među plemstvom, ekstravagancija, povećana eksploatacija seljaka od strane zemljoposjednika - sve je to razbjesnilo Sumarokova.

Zato je u njegovom ranom stvaralaštvu bilo kritika na račun dvorjana, „ponosnog, naduvenog kao žaba“, i dendija visokog društva i službenika koji primaju mito. I kako je vrijeme odmicalo, osjećao se sve dužnijim da se suprotstavi načinima elizabetanske vladavine.

ideološki - umjetnička originalnost komedije A.P. Sumarokova

P.N. Berkov. Istorija ruske komedije 18. veka. LED. "Nauka", 1977. str. 31-43

Sumarokov komičarski rad trajao je preko 20 godina. Sumarokovljeve komedije nikako nisu apstraktne satire o univerzalnim ljudskim porocima. Gotovo sve njegove komedije, sa mogućim izuzetkom "Tri brata zajedno", imaju jednu karakteristiku: zajednička karakteristika- pamfletiranje. Ovo je otvoreno sredstvo književne i društvene borbe, usmjereno protiv određenih pojedinaca, protiv specifičnih, ličnih neprijatelja dramatičara - Trediakovskog, zeta A.I. Buturlin, pisac F.A. Emlyna i drugih, ili protiv onih koje je smatrao neprijateljima plemićke grupe kojoj je i sam pripadao. Ova karakteristika Sumarokovljevih komedija bila je jasna njegovim savremenicima.

Sumarokovljeve komedije podijeljene su u 3 perioda pisca:

1. period - 1750

2. period - 1764-1768

3. period - 1772-1774

Izvan ovih grupa je komedija „Miraz prevarom“, koja se od ostalih razlikuje ne samo po hronologiji pojavljivanja, već i po temi, tehnici gradnje i nekim drugim karakteristikama. Pogledaćemo to malo kasnije.

1 period. Od Sumarokovljevih komedija 1750-ih - "Tresotinius", "Arbitražni sud", "Svađa između muža i žene", "Narcis" - pamfletizam je najjasnije izražen u "Tresotinius". Publika je odmah prepoznala Trediakovskog kao glavnog lika. Sumarokov fokus nije na zabavnoj prirodi radnje, već na prikazu glavnog negativnog lika kao specifične ličnosti – drugim riječima, pamflet u Tresotinijusu prevladava nad stripom na djelu.

Šemu iznesenu u Tresotinijusu Sumarokov slijedi u osnovi u gotovo svim drugim svojim komedijama: komična radnja se razvija samo da bi se detaljnije prikazao glavni lik u lancu i - u određenoj mjeri - društveno generaliziranom planu.

Pamfletska priroda prvih Sumarokovljevih komedija odredila je i način „konstruisanja“ jezika glavnih likova. Budući da je bio izvanredan parodista i volio ovaj književni žanr, Sumarokov je uspješno i, po svemu sudeći, živopisno prenio jezik Trediakovskog, petemetara, službenika, prototipa Fatyua i „Narcisa“-Beketova. Ovaj parodijsko-karikaturalni stil pomogao je piscu da svoje likove učini lako prepoznatljivim, smiješnim, a ponekad i sasvim smiješnim. Međutim, to je imalo i negativno značenje: na pozadini svijetlog, primjetno stiliziranog, parodijskog govora glavnih likova, jezik ostalih likova je nekako izglađen i izgubio svoju ekspresivnost.

Važno je napomenuti i to da likovi, kada treba da izraze ideju predstave, ne govore svojim uobičajenim jezikom, kao u drugim dijelovima komedije, već višim, čak pomalo knjiškim jezikom, koji podsjeća na jezikom Sumarokovljeve proze. Kao rezultat toga, prve Sumarokovljeve komedije ne ostavljaju holistički utisak u jezičkom smislu.

U "Arbitražnom sudu" žestoko se izražava ismijavanje pedantnosti i pedantnosti. Ono što je bilo novo je to što je Sumarokov ovdje ironično prikazao dendija - galomana Duligea, koji ima labavski portret u kombinaciji sa društveno generaliziranim crtama. Važno je napomenuti da Sumarokov u „Arbitražnom sudu” koristi priliku da pokaže „monstruoznost” svojih junaka u odnosu na ruski jezik. Na primjer, u sceni VI prvog čina, Criticiondius, heroj-parodija na Tredijakovskog, ponavljajući argumente iz njegovog članka, ismijava izraz „Daj mi mjesto upotrijebljen u tragediji „Horev“ princa Kija. Dulige predlaže promjenu fraze u „Poslužite kanapee!“

Za Sumarokova, „kvarenje jezika“ od strane činovnika svojim činovništvom, pedanata sa svojim slovenskim i latinskim jezikom je pojava protiv koje se treba boriti u svim vrstama književnih vrsta: u satiri, u teorijskom „epistolu“, u komediji. “Korupcija jezika” za Sumarokova je društvena katastrofa i on posvećuje pažnju ovom pitanju velika pažnja. Tako nam je u komediji „Svađa između muža i žene“ predstavljen primjer žargona „helikopteri“ i „helikopteri“, koji će kasnije postaviti temelje motivu satiričnog ismijavanja ovih tipova u ruskoj književnosti.

Proširujući krug komičnog prikaza, Sumarokov u „Svadi između muža i žene“ daje prvi skic u ruskoj komediji o seoskom plemiću Fatiji, istaknutom neznanjem, koji se igra na hrpu sa svojim kmetovima i med za piće i kvas.

Iz navedenog možemo zaključiti da Sumarokov počinje pipkati za novim načinima umjetničke generalizacije. S ove strane pažnju zaslužuje i komedija „Narcis“, zanimljiva jer u njoj Sumarokov postavlja nove zadatke. Što znači „strast“, a ne „ličnost“, Sumarokov priznaje da je Narcis „ipak čovek kao čovek, ali njegov ponos i lepota ga čine potpunom budalom“ (tj. luđakom).

U Sumarokovljevim komedijama iz 1750. godine, kao iu kasnijim, postoji određeni sistem u izboru imena junaka. “Ljubavnici”, otac nevjeste, sobarica, tj. likovi poznati dvorskoj publici iz francuskih komedija dobili su imena iz klasične francuske komedije (Doront, Octavius, Clarice, itd.) ili po uzoru na njih (Infimena), kao i iz talijanskih interludija (Harliquin, Pasquin). Neki negativni likovi su dobili pretenciozne, izmišljene nadimke, kao što su Tresotinije, Kriticiondije; drugi su dobili folklorna imena od Sumarokovarusa - Fatyu, Dodon. Ovakav način imenovanja označio je početak određene tradicije ruske komedije. To je Sumarokovljevim komedijama dalo neku vrstu neruskog karaktera.

Intriga u Sumarokovljevim komedijama iz 1750-ih je jednostavna, ali je broj likova prilično velik. Neuspješno sklapanje provoda bila je glavna linija radnje. U središtu su pozitivni junak i heroina, čiji brak završava komediju, suprotstavlja im se negativan kandidat ili nekoliko kandidata; potrebni su roditelji mladenke ili barem njen otac; sluge “ljubavnika” ili sluga vlasnika kuće, službenik su takođe obavezni likovi. Odmori se karaktera(pedanti, Erast siledžija u Tresotinijusu, sudije u Arbitražnom sudu) su epizodne, iako su ponekad od značajnog značaja. Odstupanje od uobičajene šeme zapleta predstavlja "Svađa između muža i njegove žene". Ova komedija nema uobičajeni rasplet, već je ograničena na Delamidinu izjavu da se ne namjerava udati. Stoga je neobičan rasplet trebao poslužiti u svrhu ismijavanja “ludih koketa”.

Sumarokov u svojim ranim komedijama uvodi jednu tehniku koja će dugo ostati u praksi ruskih komičara 15. vijeka: radnja drame često počinje kratkim monologom sluge ili služavke, u kojoj je sadržaj jezgrovito je izrečena komedija i dat je opšti opis glavnih likova. To je na neki način zamijenjeno tada uobičajenim libretom drame. U ovim komedijama ima nekoliko scenskih pravaca: one štedljivo karakteriziraju pokrete ili intonacije likova, ali nemaju za cilj da opisuju unutrašnjost.

Ove karakteristike, koje povezuju prve Sumarokovljeve komedije sa italijanskom komedijom maski, u velikoj su mjeri sačuvane u njegovim kasnijim djelima.

2. period. Unatoč činjenici da je način konvencionalnog prikaza likova karakterističan i za drugu grupu komedija, one se ipak razlikuju od prve po većoj dubini i uvjetovanosti prikaza glavnih likova.

Druga grupa komedija, napisana između 1764. i 1768. godine, su komedije karaktera. Njihova suština je u tome da se sva pažnja posvećuje glavnom liku, a ostali likovi služe za otkrivanje karakternih osobina glavnog lika. Tako je “Čuvar” komedija o plemiću - lihvaru, prevarantu i licemjeru, Stranac, “Otrovnik” je o klevetniku Herostratu, “Narcis” je komedija o narcisoidnom kicoši. Ostali likovi su pozitivni i djeluju kao rezonatori. Sumarokovljeve najuspješnije slike su negativni junaci, u čijim se likovima uočavaju mnoge satirične crte, iako je njihov prikaz još uvijek daleko od stvaranja društveno generaliziranog tipa.

Ono što je novo u komedijama o škrticu je širi odraz ruske stvarnosti. Komedije ovog perioda obuhvataju svakodnevni život, ponekad čak i u malim detaljima.

Bliska komedijama o škrtcu je Sumarokovljeva komedija „Otrovnica” (1768). Ovo je u najvećoj mjeri pamflet. Općenito je prihvaćeno da se, u liku Herostrata, autor obračunao sa svojim književnim protivnikom, piscem F.A. Emin. Mada, pažljivijom analizom nagoveštaja rasutih u komediji, može se shvatiti da je situacija bila komplikovanija. Herostratova slika je sastavljena od crta karakterističnih za različite književne i druge ličnosti tog vremena. Ovdje se u većoj mjeri otkriva princip “proširenja” prvobitno zadane slike “otrovnika”, odnosno klevetnika, klevetnika nego u komedijama o škrtu.

Utjecaj dostignuća ruske komedije kasnih 1750-ih - prve polovine 1760-ih također se ogleda u jeziku likova: plemeniti "ljubavnici" govore "visokim" stilom, njihov govor je bogat inverzijama, a često ima daktilski završetak.

Sumarokovljeve pamfletne komedije iz 1760-ih imaju niz karakteristika koje ih čine sličnima njegovim tragedijama istog vremena: imaju i određenu političku tendenciju, koja se različito manifestira u različitim komedijama. Tako je u komedijama o škrticu glavna ideja tvrdnja da lihvarstvo, kojem su i Elizabeta i Katarina II po stupanju na tron objavile zakonski rat, i dalje, uprkos svemu, srećno cveta.

U komediji “Miraz prevarom” lihvar Salidar kaže: “Prije su uzimali petnaest, dvadeset rubalja i više od sto posto, a sada je naređeno da se od sto posto uzima samo šest rubalja; Nije li ovo propast, ali posebno za dobre ljude koji znaju kako da uštede novac? Eto koliko profita donosi državna banka! Međutim, mnogi to i dalje uzimaju po starom, koji su pametniji i ne gledaju na to: ako u svemu postupaš po Svetom pismu i po uredbama, nikad nećeš zaraditi. U “The Guardianu” ovaj motiv nije razvijen, već je zamijenjen temom nezakonitog prisvajanja tuđe imovine, ali je posebno naglašen u komediji “Pohlepnik”.

Elementi pamfletske orijentacije u komediji “Čuvar” očituju se u obrazloženju Pasquinovog sluge da “rogonja ne mogu nositi skufei, ali oni nose naredbe”.

3 period. Početkom 1770-ih. Sumarokov nastavlja svoju dramsku aktivnost, štoviše, u pamfletskom smislu, uprkos Katarininoj borbi s optužujućim komedijama. 3 njegove komedije datiraju iz 1772. godine: “Rogonja maštom”, “Majka – ćerkina pratilja” i “Luda žena”. Nema dokaza koji bi podržali njihovo pisanje u ovoj konkretnoj godini.

Sve novo u ruskoj komediji koje se pojavilo na prelazu iz 1760-ih u 1770-te ogledalo se u tri najnovije komedije Sumarokova.

Ovdje je postao dominantan princip generalizacije, koji je počeo da se javlja tek u komedijama 1750-ih i koji nije dobio puni razvoj u njegovim „komedijama o škrtu“ iz 1760-ih. Sadrže i pamflet i portret, ali više ne igraju tako veliku ulogu, već princip generalizacije.

U "Rogonja maštom", prvi put u ruskoj komediji, postavlja se pitanje prodaje kmetova. Međutim, kada je reč o prodaji Nise, Havronja ne osuđuje prodaju ljudi uopšte, već činjenicu da je grešno „uzeti toliki novac za devojku“ (D. III, vl. 1). Ali ova osobina karakteriše samo "divljaštvo" zemljoposednika.

U Minodori, junakinji komedije „Majka je ćerki partner“, uprkos naglašenoj pompoznosti i portretisanju, Sumarokov ponovo nastoji da da generalizaciju. “Dame su tako pune hrane ovih dana! - g o v o r i t sluga B a r b a r i s. - Da ne jedu meso za vreme posta, to oni posmatraju, a da ne bi vodili ljubav sa strancima, zaboravili su na to, kao razbojnici: seku ljude, a mleko ne piju sredom.” (l. ja ja, ja u l. 8)

Sumarokovljeve pamfletne komedije, zahvaljujući principu generalizacije koji je primjenjivao, dobile su veću društvenu hitnost. U njima prikazuje i selo i moskovsko plemstvo sa ružne strane. „Novo“ koje je Katarina obećala nije se opravdalo: „Šta god sada urade, uskoro će se pokvariti“, - to pesimistički autor kaže kroz usta Budale (I u l. 13).

Princip generalizacije, koji je prethodno iznio Sumarokov, konačno se uobličio u njegovom stvaralaštvu pod utjecajem dostignuća komedije 1760-ih i ranih 1770-ih. Moguće je da je Sumarokov, kada je pisao "Vozdorshchitsu", poznavao rani "Podrast": obje komedije imaju zajedničke elemente, na primjer, igru riječi "klob - buba" (iz stiha u "Vzdorshchitsa" D na kraju 2. mjeseca); Moguće je da je sliku Budale inspirisao Sumarokov, pored svakodnevnih zapažanja, komedijom M. I. Verevkina „Tako bi trebalo da bude“, u kojoj postoji sličan lik. U “Rogonjicu maštom” jedno mjesto u potpunosti podsjeća na “suzne komedije” koje je mrzio Sumarokov; Ovo je monolog N i s, koji počinje riječima: „Plači, N i s! Plači i plači, o očajna Nisa!” (D. I, Rev. 18).

Sumarokovljeve komedije ranih 1770-ih su stoga od velikog interesa. U starosti, na kraju svog stvaralačkog djelovanja, Sumarokov je stvorio možda svoje najbolje komedije. U svakom slučaju, kada je u pitanju “Rogonja maštom”, ove riječi su svakako istinite. Može se samo žaliti što je Sumarokov "ostavio Taliju" zbog "svoje voljene Melpomene" i, vraćajući se dramskoj djelatnosti posljednji put 1774. godine, napisao tragediju "Mstislav", koja nije ništa dodala njegovoj slavi, niti se okrenula vreme je za komediju.

Izlažući život plemstva u svojim najnovijim komedijama, dotičući se usput pitanja prodaje kmetova, Sumarokov je nesumnjivo doprineo prodoru u javnu svest mnogih veoma naprednih ideja za to vreme. Kako je, na primjer, takav dio dijaloga između veleposjednika Burde i sluge Rozmarina ("Prevarant") trebao zvučati aktualno neposredno prije početka ustanka Pugačova:

Rozmarin. Ako biste unakazili vozača dok je bio konj, on bi bio izgubljen, jer konji ne podležu zakonima; iako se svi ljudi ne pridržavaju zakona.

BURDA. Da, bičuju konje bez greške.

Rozmarin. Druga gospoda bičuju ljude bez krivice i prodaju ih na isti način kao i konje.

BURDA. Izvršite pritisak između neplemenitog čovjeka i konja i mala je razlika.

Rozmarin. Mi se, gospođo, nikad ne rađamo vrani-pegoglavi ili gologlavi, i svi imamo istu vunu kao i vi, i ne jedemo sijeno.

BURDA. Kako god bilo, ti nisi plemić.

Rozmarin. Ni plemkinja, ni plemkinja! kao plemenito ime i najvece dostojanstvo na svetu! Kao da je to sjajan naslov kad ne mogu sjediti okrenut prema stanici.

(D. I, Rev. 9)

Uz pitanja kmetstva, Sumarokov se u svojim najnovijim komedijama dotiče i jedne stare teme u svom stvaralaštvu, ali vrlo aktuelne početkom 1770-ih, o „naredbama“, činovnicima i njihovim trikovima (vidi „Majka – ćerki partner“, d. I I I , yavl 5) .

Međutim, Sumarokov nije uzeo u obzir sva dostignuća mladih dramskih pisaca: okruženje u kojem se odvija radnja njegovih novih komedija ga ne zanima. U "The Screwtape" uopšte nema naznake gde se radnja dešava, ali u komediji "Majka je ćerki saputnik" ovo je vrlo kratko rečeno: "Radnja je u Moskvi".

Analiza komedije “Rogonja maštom”.

Komedija "Rogonja po mašti" (1772) pripada periodu zrelih Sumarokovljevih komedija i najistaknutija je. Ovdje je pokrenuo temu razvijenu u Fonvizinovom "Unoroslu" - o varvarskoj društvenoj praksi mračnih reakcionarnih zemljoposedničkih "masa".

Glavni likovi u njemu su par provincijskih sitnih plemića sa karakterističnim, tipičnim imenima - Vikul i Khavronya. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Uz sve to, likovi u komediji nisu jednostrani. Ismevajući divljaštvo i apsurd ovih ljudi koji govore „o setvi, o žetvi, o kokošima“, Sumarokov pokazuje i osobine koje izazivaju simpatije prema njima. Vikul i Khavronya se dodiruju svojom međusobnom naklonošću. Oni su ljubazni prema svom učeniku, jadnica dvorište porodice Florise.

Apsurdnost života glavnih likova naglašena je radnjom komedije. Vikul je bio ljubomoran na svoju šezdesetogodišnju Khavronyju sa briljantnim grofom Kasandrom, koji je zaljubljen u Florizu. Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogonjila. Evo kratkog dijaloga:

Sow. Fuj, tata! Kako se ne bojiš Boga? Koje su vam misli bile u starosti? Ako ovo kažete ljudima, oni će se smijati! Usput, jesi li ti smislio ovo?

Vikul. Kako se ne plašiti onoga što se dešava drugim ljudima?

Sow. Nisam više mlada žena, pa zašto bi se plašila?

Vikul. Da, postoji poslovica da grom ne grmi uvijek iz nebeskog oblaka, već ponekad iz balege.

Govorne karakteristike likova pomažu u ponovnom stvaranju izgleda i morala provincijskih plemića. Njihova govorna individualizacija izrasta iz jednostavnog načina života sa svakodnevnim seoskim brigama i gostoprimstvom. Ove ljude karakteriše spontanost u izražavanju osećanja, njihov jezik je živopisan primer živog kolokvijalnog govora. Pun je poslovica i izreka:

Butler. Ali ne nadmašujete broj; prema poslovici: Ne svađajte se sa jakima i ne svađajte se sa bogatima. A sa tako bogatim i plemenitim čovekom, gde da se takmičimo?

Vikul. Neverovatno, zar ne, prijatelju: Uš će postati skuplja od omotača.

Izvanredna je scena u kojoj Khavronya naručuje „svečanu“ večeru i društvene događaje.

razgovori kojima Khavronya pokušava da zaokupi grofa:

I popio sam šoljicu kafe za zdravlje vaše ekselencije, ali moj stomak gunđa; Da, to je to, to je od sinoć: jeo sam prženu plotu i deveriku, i najeo se botvinjom, a najviše od graška. A grašak je bio najlakši; i servirali su mi ga na rendanom tanjiru, a puter sa njim je bio orasi, a ne bilo koji drugi.

“Rogonja maštom” je nesumnjivo remek-djelo cjelokupnog Sumarokovljevog komičnog djela.

Značaj Sumarokovljevog komičnog stvaralaštva

Sumarokovljevo djelo je najvažnija karika u ruskom istorijskom i književnom procesu. Njegova dostignuća su prihvatili savremeni pisci, a ono što je uradio ušlo je u riznicu velike ruske književnosti. A.N. je jedan od prvih koji je ukazao na ovaj kontinuitet. Radiščov, ističući zasluge Lomonosova: “ Sjajan čovjek može roditi sjajnog muža; i tvoja kruna je pobjednička. O! Lomonosov, ti si proizveo Sumarokova.” (Radishchev A.N. izabrana djela. Moskva - 1952. Od 196.)

Gukovsky G.A. u svom djelu “Ruska književnost 18. vijeka” kaže da Sumarokovljeve komedije nisu predstavljale značajnu etapu u razvoju ruske drame, iako imaju određene prednosti – prije svega, da je Sumarokov prvi pisao komedije u Rusiji, ne računajući pauze i napredne predstave.

U prvim Sumarokovljevim komedijama nema prave povezujuće radnje. U njima nema jedinstva delovanja, dakle, nema pravog života, način života. Čitav način u ovim predstavama je konvencionalno groteskno. Sve na sceni je potpuna farsa.

U narednom periodu svog rada, Sumarokov je prešao na tip takozvanih komedija likova (pronađi šta je!!!) U svakoj predstavi fokus je na jednoj slici, svi ostali likovi se kreiraju ili da zasenče središnji deo. sliku ili fikcionalizaciju radnje.

Godine 1765. V.I. Lukin je pisao o Sumarokovljevim komedijama:

“Jednom sam čitao komedije, bile su vrlo slične našim starim igrama

živih, za koje su mi rekli da su napravljene sa ovim strogim

položen i pristojnog karaktera, samopouzdan i

Daju se budućim piscima kao primjeri komičnih eseja.

Ali suprotno težnjama ovih majstora, svi čitaoci ne nalaze

u njima nema veza, nema veza, već samo nalaze šta

bezuspješno su oduzeti od stranih pisaca, a oni, na našu sramotu,

zbog neprikladnosti njihovih karaktera i zbog njihovog čudnog rasporeda i preplitanja, gotovo na silu su uvučeni u naš jezik.”

Konačno, u “Dramskom rječniku” (1 7 8 7), gdje se često nalaze simpatični, a ponekad i oduševljeni osvrti na razne drame ruskog repertoara 1750-1780-ih, sve Sumarokovljeve komedije su samo opisane, a ne popraćene ikakvim ocjenama. (izuzev „Miraz obmanom“, za koji se kaže da je ova komedija „više puta predstavljena u ruskim pozorištima i uvek naišla na pozitivan prijem u javnosti“). Sve to ukazuje da su do kraja 1780-ih Sumarokovljeve komedije, kako rane tako i kasnije, prestale biti relevantna pojava na ruskoj sceni.

Tekstovi: Sumarokov. Satire Sumarokova („Hor perverznoj svjetlosti“, „Satira o plemstvu“).

Komedije Sumarokova “Čuvar”, “Rogonja maštom”.

Komedija "čuvar"(60-e) - fokus je na imidž razuzdanog, škrtog plemića Stranca, koji bježi od siročadi koja su mu dospjela u brigu. „Original“ Stranca bio je Sumarokov rođak Buturlin. U komediji "Čuvar" on ne prikazuje nosioca jednog određenog poroka, već slika složeni portret. Pred nama nije samo škrtac koji ne zna ni za savjest ni sažaljenje, već i zadrt, neznalica, slobodnjak. Sumarokov stvara generaliziranu, konvencionalnu satiričnu sliku ruskog opakog plemića. I govorne karakteristike i svakodnevni detalji doprinose otkrivanju karaktera. Strančev govor je pun poslovica i izreka. U svom svetoljubivom pokajanju, Stranac se obraća Bogu, začinjavajući svoj govor crkvenoslovenizmima.

Pozitivni likovi Sumarokovljevih komedija su lišeni vitalnosti, često djeluju kao rezonatori u komedijama - kao što je Valery u komediji "Čuvar".

"Rogonja maštom" (1772) - fokus pisca je na životu provincijskih siromašnih zemljoposednika, Vikula i Havronje. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Istovremeno, likovi u ovoj komediji nisu jednostrani. Rugajući se divljaštvu i apsurdu ovih ljudi, koji govore samo „o setvi, o žetvi, o kokošima“, čiji seljaci hodaju po svetu, Sumarokov pokazuje i osobine koje izazivaju simpatije prema njima. Vikul i Khavronya se dodiruju svojom međusobnom naklonošću. Ljubazni su prema svojoj učenici, jadnoj devojci plemićka porodica Florize. Apsurd Vikulovog i Khavronyjinog života naglašen je radnjom komedije. Vikul je postao ljubomoran na svoju 60-godišnju kćer, briljantnog grofa Kasandra, bogatog komšiju koji se zaljubio u Florisu. Dijalozi su ispunjeni komedijom, u kojoj Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogovila.

Karakteristike govora likova pomaže da se rekreiraju izgled i moral provincijskih plemića.

Sumarokova lirika je upućena čovjeku, njegovim prirodnim slabostima. Uprkos još uvek konvencionalnom prikazu lirskog junaka, on u svojim pesmama nastoji da otkrije unutrašnji svet, dubinu i iskrenost osećanja junaka ili heroine. Njegove tekstove odlikuje iskrena jednostavnost i spontanost.

Satire: 1." Refren perverznom svjetlu" - je napisao Sumarokov po narudžbini za ulični maskenbal „Trijumfuje Minerva“. No, “The Chorus” je ispao toliko satirično aktualan da je bio dopušten samo u skraćenoj verziji. U formi hvale vrijedne priče o idealnoj prekookeanskoj zemlji i poretku u njoj, Sumarokov priča o poretku, odnosno nemiru i neredu u svojoj zemlji.

„Prekomorska“ zemlja je utopija, Sumarokov san, ali priča o njoj daje mu priliku da razotkrije mito i iznudu, neznanje koje cvjeta u ruskoj monarhiji i da oštro progovori protiv okrutnosti zemljoposjedničkog postupanja prema kmetovi. Svi u ovoj državi rade, svi služe državi. „Hor“ je po svojoj poetskoj kompoziciji bio blizak ruskim narodnim pesmama. "Pripjev" zauzima važno mjesto u satirično-optužujućoj liniji ruske književnosti 18. vijeka.

Satira „O plemstvu“, i po svojoj temi i po fokusu, direktno seže na Kantemirovu satiru „Filaret i Eugen“. Ima za cilj ismijavanje plemstva koje se hvali svojom „plemenitošću“ i „plemićkom titulom“. Sumarokov podsjeća na prirodnu ravnopravnost ljudi.

Posebno su se jasno pokazale tragedije Political Views Sumarokova. Težio je stvaranju skladnog društva u kojem bi svaki član društva znao svoje dužnosti i pošteno ih ispunjavao. Čeznuo je da vrati „zlatna doba“, vjerujući da su ona moguća u postojećem društvenom poretku, ali je za to bilo potrebno otkloniti bezakonje i nered koji su postojali u apsolutističko-plemićkoj monarhiji. Njegove tragedije trebale su da pokažu kakav treba da bude pravi prosvećeni monarh trebalo je da obrazuju „prve sinove otadžbine“, plemstvo, budi u njima osećanje; građanska dužnost, ljubav prema otadžbini, prava plemenitost. Stojeći nasuprot Elizabeti Petrovni, ubrzo je shvatio pseudoprosvećeni apsolutizam Katarinine vladavine i, promovišući ideje prosvećenog apsolutizma u svojim tragedijama, istovremeno je razotkrio despotizam vladavine monarha. Tendencije borbe protiv tirana u njegovim tragedijama naglo su se intenzivirali krajem 60-ih i početkom 70-ih, odražavajući opći porast plemićke opozicije režimu Katarine II. Društveno-politički patos Sumarokovljevih tragedija imao je ogroman utjecaj na razvoj naknadne ruske tragedije.

Tokom 28 godina napisao je 9 tragedija.

Na primjer, "Sinav i Truvor"(1750) (uključeno u program). Tragedija je zasnovana na radnji preuzetoj iz drevne ruske istorije, međutim, kao i ranije, istorijska pozadina krajnje uslovno. U središtu su princ Sinav, monarh, za vrijeme čije je vladavine vladao prosperitet Novgorodom, koji je prethodno bio zahvaćen sukobima, njegov mladi brat Truvor, plemeniti novgorodski bojar Gostomysl i njegova kćerka Ilmena. Ovim akterima se pridodaju osobe neophodne za spoljašnje delovanje: ratnici, glasnik, paž. U tragediji je potrebno 5 radnji. Glavni sukob je sukob između osjećaja i dužnosti, vrli monarh koji na trenutak zaboravi na dužnost, uvijek postaje tiranin. Monarh Sinav voli Ilmenu, rival mu je mladi Truvor, kojeg Ilmena voli. Ne postoje povijesno specifične karakteristike ni u mjestu radnje ni u slikama likova. Lica tragedija nisu živi likovi, već eksponenti autorovih ideja o superiornosti dužnosti nad strašću, državnih interesa nad ličnim. Nepopustljivi izvršilac svoje dužnosti u tragediji je Gostomysl, koji je obećao da će mu dati Ilmen Sinavu za ženu kao nagradu za spas Novgoroda. Vidjevši patnju svoje kćeri, ostaje nepokolebljiv: tamo gdje govori položaj ili ljubav prema narodu, nema ljubavnika, nema oca, nema porodice.” Ilmena ima jednako snažno razvijen osjećaj dužnosti. „Znam da će mi se desiti gadan brak, ali ništa me neće odvojiti od mog položaja.” Hrabri ratnik, vrli monarh, Sinav, saznavši za ljubav Ilmene i Truvora, nije u stanju da potisne osjećaj ljubomore koji ga je obuzeo. Zaboravlja na svoju dužnost da upravlja svojim podanicima za njihovo dobro i postaje odgovoran za smrt Ilmene i Truvora. Shvativši svoju nehotičnu „tiraniju“, Sinav želi da izvrši samoubistvo, ali mu Gostomysl i vojnici otimaju mač iz ruku.

Sumarokovljeve tragedije imale su ogroman uticaj obrazovna vrijednost. Gledaoci koji su sjedili u dvorani dobili su moralne lekcije, slušali visoke riječi o dužnosti, plemenitosti, ljubavi prema domovini i naučili da se ogorče protiv tiranije. Sumarokovljeve tragedije, osmišljene za obrazovanje i vaspitanje plemićke klase, imale su širi odjek i širu sferu uticaja.

) sljedeće. Osneldu, kćer bivšeg vladara Kijeva, Zavloha, zarobio je novi knez grada Kiy. Zavlok se s vojskom približava gradu. Kiy želi svoju kćer nazad.

Osnelda u dijalogu otkriva tvoju dušu tvojoj majci: ona želi da ode svom ocu, ali ne može da se rastane od Khoreva, Kijinog brata, koji joj je prirastao srcu. Borba između dužnosti kćeri i patriote - i ljubavi žene ispunjava njenu dušu zbunjenošću. Horev stiže; oni su objašnjeni; i on je voli, ali je ipak dužan da ispuni svoju dužnost branioca otadžbine - da ide sa vojskom protiv njenog oca.

Aleksandar Petrovič Sumarokov. Predavanje A. N. Uzhankova

U drugom činu, sumnjičavi bojarin Stalverh ulijeva Kiju nepovjerenje prema Horevu. Khorevov savjet da se pomiri sa Zavlohom povećava Kijevu sumnju.

U trećem činu, Osnelda prima pismo od roditelja u kojem joj se zabranjuje da voli neprijatelja svoje domovine, Khoreva. Junakinja želi sebi oduzeti život. Majka je drži. Horev se pojavljuje i saznaje sadržaj pisma; Njegov očaj, međutim, savladava osjećaj dužnosti prema bratu i otadžbini - kreće u bitku.

U 4. činu Kiy, uvidjevši bratovo junaštvo, počinje vjerovati u njegovo poštenje, ali Stalverh nastavlja podržavati Kijevu sumnju i dovodi jednog svjedoka koji svojom pričom uništava Osneldu: razbješnjeli Kiy ne vjeruje princezinim govorima, šalje u zatvor i naredi da je otruju.

U 5. činu, Khorev, nakon pobjede, dovodi Zavloha u zarobljenika. Cue je uvjeren u svoju nevinost i žuri da mu preda Osneldu, ali ona je već umrla u zatvoru. (Ovaj obrt zapleta je očigledno pod uticajem Šekspirovog Kralja Lira.) Stalverh se baci u reku i udavi se, a onda je Khorev izboden na smrt.

Konstrukcija tragedije je potpuno formulisana: sastavljena je od dugih tirada i monologa, koji detaljno govore unutrašnje stanje duše heroja.

Za karakterizaciju stila monologa navešćemo nekoliko tirada iz ove tragedije. Majka od povjerenja obavještava Osneldu da je njen otac došao s vojskom blizu Kijeva:

Princezo, ovaj dan ti obećava slobodu,
Ovo je posljednji put da će vas sunce obasjati ovdje! –
Zavlok, tvoj otac, došao je danas u grad
I oni se ovdje naoružavaju za odbranu.
Glasine se već šire među lokalnim stanovništvom,
Taj Kiy, bojeći se katastrofe, daje vam slobodu.

Kiy šalje svog brata u pohod sa sljedećim govorom:

Uzmi oružje, dužnost te zove,
I slava u poljima vas čeka pobjedom,
Ko je za tebe mnogo puta pleo krune,
Zapovjedi trubama da zatrube i ustanu protiv svojih neprijatelja,
Baci svoje barjake u vjetar i idi u bitku,
Idi i pobedi! i vratiti se slavno,
Baš kao u skitskim ratovima pod lovorikama nedavno!

Horevov monolog na vijest o Osneldinoj smrti:

Nije li san da me uplaši, sudbinom nepredviđen!..
Osnelda!.. Zaista sam se rastala od tebe!..
Gde sam ja?.. i šta sam postao?.. dan zao, čas žestok!
O, pravedni bogovi, Horev vas je naljutio.
...Izvuci moju strastvenu dušu od mene!
Trči! požurite da spasite nesretnu princezu!
Izvini, draga moja... ali, o, ona je već otišla!
Žao mi je... Jao, moje svjetlo je potpuno izblijedjelo!..
Oh, život je nepodnošljiv! O, žestoka sudbina!..

Iz monologa tragedije moguće je donekle obnoviti slike junaka. Kiy je slab, lakovjeran vladar, Khorev je human, pošten, entuzijastičan mladić, koji u žaru vojnih priprema zaboravlja čak i na svoju ljubav. Stalverh je klevetnik ne iz zlobe, već iz pretjeranog nepovjerenja. Shvatanje svoje greške navodi ga na samoubistvo.

Ruska književnost 18. veka

Aleksandar Petrovič Sumarokov

Biografija

Aleksandar Petrovič Sumarokov, najdosledniji od klasicističkih pisaca, uz praksu književne delatnosti, uspeo je da pruži teorijsko opravdanje za klasicizam kao književni pokret karakterističan za Rusiju sredine veka. U književnosti, Sumarokov je djelovao kao nasljednik i istovremeno antagonist Lomonosova. Godine 1748, u svojoj „Epistoli o poeziji“, Sumarokov piše o Lomonosovu: „On je Malgerb naših zemalja; on je kao Pindar.” Nakon toga, Sumarokov se prisjetio vremena kada su on i Lomonosov bili prijatelji i svakodnevni sagovornici "i primali razumne savjete jedni od drugih" ("O versifikacijama"). Tada je počelo književno, teorijsko i lično neprijateljstvo pisaca.

A.P. Sumarokov - izvanredan dramaturg i pjesnik svog vremena, strastveno odan književno djelo, vjerujući u svemoćnu moć riječi upućene umu. Jedan od najplodnijih i najaktivnijih pisaca 18. veka, svoje književno stvaralaštvo okrenuo je plemićkom staležu. A njegov klasicizam je bio uskoklasnog karaktera, za razliku od opštedržavnog i nacionalnog karaktera Lomonosovljevog klasicizma. Iskrenim riječima Belinskog, "Sumarokov je bio pretjerano uzdignut od strane njegovih savremenika i pretjerano ponižen od našeg vremena." Istovremeno, Sumarokovljev rad bio je važna prekretnica u istoriji razvoja Rusije književni proces XVIII vijek

Biografija

Aleksandar Petrovič Sumarokov rođen je 14. (25.) novembra 1717. godine u aristokratskoj, ali do tada osiromašenoj porodici. Dobivši inicijale kućno obrazovanje, Sumarokov je 1732. godine, u dobi od 14 godina, stupio u Kopneni plemićki korpus, otvoren samo za plemiće. U ovom korpusu, koji je bio u obavezi da diplomira "šefove" vojne, civilne i sudske službe, Sumarokov je dobio odlično obrazovanje bavio se književnošću i pozorištem. Ovdje su se predavali općeobrazovni predmeti kao što su historija, geografija, pravo, jezici, mačevanje i ples. Zgrada postaje centar nove plemenite kulture. Mnogo vremena je bilo posvećeno književnosti i umetnosti. Nije ni čudo u zgradi u drugačije vrijeme Učili su budući pisci: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov i drugi Grupa studenata i korpusnih oficira preuzela je izdavanje časopisa. Vremena mirovanja, u korist korišćenih”, u kojoj je sarađivao i Sumarokov, koji je diplomirao na korpusu. Književni interesi su odredili i činjenicu da je upravo u Plemićkom korpusu odigrana prva ruska tragedija koju je napisao Sumarokov i koja je obeležila. početak stvaranja ruske dramski repertoar. To je otkriveno već tokom godina studija poetski talenat Sumarokova. Njegova prva objavljena djela bile su dvije ode za novu 1740. godinu, objavljene kao posebna brošura. Po završetku kursa nauke, Sumarokov, uprkos vojna služba, koji je uglavnom bio formalne prirode, sve svoje vrijeme posvećuje književnosti. Piše ode, elegije, pjesme, basne i djeluje kao dramaturg, po prvi put tretirajući književnost kao profesionalnu stvar.

Tokom godina školovanja u korpusu, Sumarokov je razvio čvrste i uzvišene ideje o dostojanstvu plemića, o potrebi javne službe otadžbini i idealne performanse o plemenitoj časti i vrlini. U duhu ovih ideala, sanjao je o podizanju plemenitog društva, i odabrao književnost kao sredstvo za to. Sumarokov se obratio vladi u ime plemićke zajednice na koju je usmjerio svoju glavnu pažnju. Postaje ideolog plemićke klase, ideolog novog plemstva rođenog iz vremena Petra Velikog. Plemić mora služiti za dobrobit društva. A Sumarokov, zauzvrat, štiti interese plemića. Videći u postojećem kmetstvu sasvim prirodnu i legalizovanu pojavu, Sumarokov se istovremeno suprotstavio prekomernoj okrutnosti kmetovskih vlasnika, protiv pretvaranja kmetstva u ropstvo. „Ljude ne treba prodavati kao stoku“, naveo je on u svojim komentarima na „Orden“ Katarine II. I istovremeno je bio uvjeren da je “sloboda seljaka ne samo štetna za društvo, već i štetna, a zašto je štetna ne treba objašnjavati”. Prepoznajući prirodnu ravnopravnost ljudi, smatrao je da su upravo odgoj i obrazovanje od plemića postali „prvi članovi društva“, „sinovi otadžbine“:

Koja je razlika između gospodina i seljaka?

I on i on su živa gruda zemlje,

I ako ne razbistriš um gospodskog seljaka,

Tako da ne vidim nikakvu razliku.

("O plemstvu")

Plemstvo, prema Sumarokovu, zauzimajući povlašćeni položaj u društvu, mora biti obrazovano, prosvijećeno, mora dokazati svoje pravo da vlada „robovima otadžbine“, odnosno seljacima. U tom smislu, njegova programska pjesma bila je njegova satira „O plemstvu“:

Donosim ti ovu satiru, plemiče!

Pišem prvim članovima otadžbine.

Plemići dobro znaju svoju dužnost i bez mene,

Ali mnogi pamte jedno plemstvo,

Ne sjećajući se toga rođenog od žena i od dama

Bez izuzetka, Adam je praotac svega.

Jesmo li mi plemići da ljudi mogu raditi?

Da li bismo zbog naše plemenitosti proždirali njihova djela?

Ova satira ponavlja glavne odredbe Cantemirove satire o plemenitosti rođenja i plemenitosti zasluga, o prirodnoj ravnopravnosti ljudi. „Naša čast ne leži u titulama“, pisao je Sumarokov, „on je onaj blistavi koji sija srcem i umom, odličan koji dostojanstveno nadmašuje druge ljude, bojarin koji brine o otadžbini“. Sumarokov nikada nije uspeo da plemstvo približi idealu koji je zamislio.

Kao monarhista i pristalica prosvećenog apsolutizma, Sumarokov se oštro suprotstavio monarsima koji, po njegovom mišljenju, ne ispunjavaju svoje dužnosti prema podanicima, zaboravljajući da smo „za vas rođeni. A ti si rođen za nas.” Sumarokov se nije umarao da nas na to podseća u svojim odama i tragedijama. S vremena na vrijeme postaje opozicija vlasti.

Sumarokov život, spolja pun uspjeha i priznanja, bio je izuzetno težak. Ne videći među plemićima dostojne predstavnike svoje klase, on neumorno prokazuje okrutne, neprosvijećene plemiće, tako daleko od ideala koji je stvorio. Ismijava ih u basnama i satirima, osuđuje mito i bezakonje službenika, favorizovanje na sudu. Plemićko društvo, koje nije htelo da sluša Sumarokova, počelo je da se sveti piscu. Ponosan, razdražljiv, navikao na vlastito priznanje književni uspeh Od strane pisaca, Sumarokov je, prema sjećanjima njegovih savremenika, često gubio živce i nije se mogao suzdržati. Iskren i direktan, nikoga nije iznevjerio. “Njegova nesalomljivost i histerija su poslovične. Skočio je, opsovao i pobegao kada je čuo kako zemljoposednici kmetove sluge nazivaju „humanskim plemenom“. Došao je do tačke histerije, braneći svoja autorska prava od nasrtaja moskovskog vrhovnog komandanta; glasno je proklinjao samovolju, mito i divljaštvo društva; plemenito “društvo” mu se osvetilo, izluđivalo ga, rugalo mu se.”

Sumarokovo ime povezuje se s nastankom stalnog "ruskog pozorišta za izvođenje tragedija i komedija", za čijeg je prvog direktora 1756. godine postavljena Elizabeta Sumarokov. Sumarokov je u pozorištu vidio priliku da ispuni obrazovnu ulogu u odnosu na plemstvo. Stvaranje pozorišta umnogome je zavisilo od pojave Sumarokovljevih tragedija, koje su činile njegov repertoar. U vreme otvaranja pozorišta, Sumarokov je bio autor pet tragedija i tri komedije. Savremenici su ga s pravom nazivali „osnivačem Rusko pozorište" Pet godina je bio na čelu pozorišta, čiji je rad bio izuzetno težak: nije bilo stalnih prostorija, nije bilo dovoljno novca za predstave, glumci i reditelj mjesecima nisu primali plate. Sumarokov je pisao očajna pisma Šuvalovu, ulazeći u stalne sukobe. Vatreni ljubitelj umetnosti i odan poslu, Sumarokov nije bio ni dovoljno susretljiva osoba ni dobar administrator. 1761. morao je napustiti pozorište.

Posljednji period njegovog života bio je posebno težak za Sumarokova. Seli se u Moskvu i nastavlja mnogo da piše. Na kraju vladavine Elizabete Petrovne pridružio se plemićkoj opoziciji, koja je podlegla liberalnim izjavama Katarine, koja je svakako došla na vlast. Državni udar iz 1762. godine, koji je doveo Katarinu II na tron, nije ispunio Sumarokovljeve političke nade. On stoji u opoziciji s kraljicom i stvara politički akutne tragedije “Dimitrij Pretendent”, “Mstislav”. U prvoj tragediji radnja je zasnovana na oštrom razotkrivanju despotovog monarha i pozivu na njegovo svrgavanje. Plemstvo je i dalje nezadovoljno piscem. On uživa slavu uglavnom u književnim krugovima, ali to ne može utješiti Sumarokova. Oštar u svojim stavovima i nepomirljiv u svojim sudovima, on otuđuje caricu. Progon se pojačao kada se on, rodom aristokrata, ideolog plemstva, kršeći sve klasne predrasude, oženio kmetom. Počeli su rođaci prve žene suđenje protiv pisca, tražeći lišenje prava svoje djece od njegove druge žene. Suđenje je završeno u korist Sumarokova. Međutim, bankrotiran i upleten u dug, Sumarokov je bio primoran da se ponizi pred bogatašem Demidovim, koji ga tjera iz kuće zbog neplaćenog duga. O njemu se šuška po cijelom gradu. Glavnokomandujući Moskve Saltykov organizira neuspjeh tragedije Sinav i Truvor. Prosjak, napušten i ismijavan od svih, Sumarokov tone i počinje da pije. U pesmi "Žalba" piše:

...malo mi je utjehe da slava ne uvene,

Koju senka nikada neće osetiti.

Šta mi treba za svoj um?

Samo da nosim krekere u torbi?

Za kakvog odličnog pisca sam počastvovan,

Ako nema šta da se pije ili jede?

11. oktobra 1777. godine, nakon kraće bolesti, Sumarokov je umro. Nije bilo ni rublja da se sahrani pjesnik. Prema svedočenju Pavla Ivanoviča Sumarokova, nećaka pisca, Sumarokova su „o svom trošku sahranili glumci moskovskog pozorišta“ na groblju Donskog manastira.

Sumarokov je bio prvi plemić pisac kome je književnost postala glavni posao njegovog života. Od književnosti je u to vrijeme bilo nemoguće živjeti; U peticiji upućenoj Katarini II, Sumarokov je napisao o svojoj nevolji: „Glavni razlog za sve to je moja ljubav prema poeziji, jer sam se oslanjao na nju i na verbalne nauke, nije mu bilo stalo toliko do činova i imanja, koliko do svoje muze.” Sam Sumarokov je bio sklon da sebe smatra osnivačem silabično-toničke poezije, pa je u članku polemički uperenom protiv Lomonosova, „Besmislenim rimovima“, naveo da kada je počeo da piše „mi još nismo imali pesnika i tamo nije bilo od koga učiti. Kao da prolazim kroz gustu šumu, skrivajući od očiju obitavalište muza, bez vodiča...” Ovo je, naravno, bilo daleko od istine, ali su zasluge Sumarokova u razvoju ruske poezije nesumnjive.

Ako je Tredijakovski otkrio da ruska poezija treba da bude tonična, a Lomonosov napravio pravu reformu, onda je Sumarokov dao primere gotovo svih vrsta toničnog stiha. Govoreći kao dramaturg, pjesnik, teoretičar i kritičar, Sumarokov je smatrao da je njegova književna djelatnost služba društvu, oblik aktivnog učešća u javnom životu zemlje. On je bio napredna osoba svog vremena, plemeniti prosvetitelj, čiji su rad visoko cenili Radiščov i Novikov.

Sumarokov - teoretičar klasicizma

A. P. Sumarokov svom književno stvaralaštvo doprinijelo uspostavljanju klasicizma na ruskom tlu. Djelovao je i kao teoretičar klasicizma i kao pisac koji je u svojoj književnoj praksi davao primjere raznolikih žanrova koje predviđa poetika klasicizma. Sumarokov je započeo pisanjem oda prve dvije, posvećene Ani Joanovni, objavljene su 1740. godine. Od pojave Lomonosovljevih oda, Sumarokov je bio pod jakim uticajem njegovih kreativni genije. Međutim, žanr ode nije postao dominantan u stvaralaštvu Sumarokova, kome je suđeno da stekne slavu kao veliki dramski pisac i lirski pjesnik, tvorac ljubavnih pjesama, idila, elegija i ekloga.

Važan književni događaj bile su dvije poetske poslanice koje je 1748. objavio Sumarokov - "O ruskom jeziku" i "O poeziji", u kojima je Sumarokov djelovao kao teoretičar klasicizma. U prvom on govori o potrebi da se književni jezik obogati bezvremenskim crkvenoslovenskim riječima i izbjegava strane riječi. Time se približava Lomonosovu. U "Epistoli o poeziji" (1747), za razliku od Lomonosova, Sumarokov, teorijski potkrepljujući žanrove klasicizma, tvrdi jednakost svih žanrova, ne dajući prednost nijednom od njih:

Sve je za svaku pohvalu: da li drama, ekloga ili oda -

Odlučite čemu vas priroda vuče...

Nakon toga, obje ove poslanice su revidirane i sastavljene u jednu - "Upute za one koji žele biti pisci", objavljeno 1774.

Na zamjerku Trediakovskog da je posudio poslanice iz Boileauove "Umijeće poezije", Sumarokov je odgovorio da "nije uzeo mnogo od Boileaua", što znači njegovo razumijevanje estetskog koda i samostalan razvoj pojedinačnih žanrova. Ipak, Sumarokov ne poriče svoju ovisnost o Boileauovoj teoriji. „Moja poslanica o poeziji“, kaže on, „sva je Boalova, a Boalo ju je preuzeo od Horacija. Ne: Boalo nije uzeo sve od Horacija, a ja nisam uzeo sve od Boala..."

Počeci Sumarokovljeve dramske delatnosti datiraju i iz 40-ih godina, jer je pozorište smatrao najjačim sredstvom za obrazovanje plemstva. U svojim tragedijama, jednom od najkarakterističnijih žanrova klasicizma, Sumarokov postavlja velike, društveno značajne probleme. Savremenici su visoko cijenili ovu vrstu dramaturgije Sumarokova, nazivajući ga "sjevernim Rasinom", osnivačem dramaturgije ruskog klasicizma.

Tragedije Sumarokova

U tragedijama su se Sumarokovljevi politički stavovi posebno očitovali. Težio je stvaranju skladnog društva u kojem bi svaki član društva znao svoje dužnosti i pošteno ih ispunjavao. Čeznuo je da vrati „zlatna doba“, vjerujući da su ona moguća u postojećem društvenom poretku, ali je za to bilo potrebno otkloniti bezakonje i nered koji su postojali u apsolutističko-plemićkoj monarhiji. Njegove tragedije trebale su da pokažu kakav treba da bude pravi prosvećeni monarh, trebalo je da vaspitavaju „prve sinove otadžbine“, plemstvo, budi u njima osećaj građanske dužnosti, ljubavi prema otadžbini i istinskog plemstva. Sumarokov se nikada nije umorio od uvjeravanja monarha da smo "mi (podanici) rođeni za vas, a vi ste rođeni za nas". I iako Sumarokov stalno ponavlja da je „monarhijska vladavina, ne kažem despotska, najbolja“, nije se ustručavao oštro osuditi monarhe koji nisu odgovarali idealu koji je on zacrtao. Stojeći nasuprot Elizabeti Petrovni, ubrzo je shvatio pseudoprosvećeni apsolutizam Katarinine vladavine i, promovišući ideje prosvećenog apsolutizma u svojim tragedijama, istovremeno je razotkrio despotizam vladavine monarha. Tendencije borbe protiv tirana u njegovim tragedijama naglo su se intenzivirale krajem 60-ih i početkom 70-ih, odražavajući opći rast plemićke opozicije režimu Katarine II. Društveno-politički patos Sumarokovljevih tragedija imao je ogroman utjecaj na razvoj naknadne ruske tragedije, koja je zadržala svoju političku orijentaciju.

Više od 28 godina, Sumarokov je napisao devet tragedija. Prva grupa tragedija, 1740-1750, su “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), koja je bila slobodna adaptacija iz francuskog proznog prijevoda Šekspirove tragedije, “Sinav i Truvor” (1750), “Ariston ” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), kasnije prerađene i nazvane “Jaropolk i Dimiza” (1768).

Sumarokovljeva prva tragedija, „Khorev“, objavljena je 1747. Ovo je prvo iskustvo pisca, ono samo ocrtava glavne odredbe, motive i situacije koje će se kasnije razvijati. Tragedija je upućena drevna Rus', međutim, veza sa drevnom ruskom istorijom je vrlo uslovna, zapravo je ograničena na imena, međutim, važno je napomenuti da, uzimajući priče iz zavičajna istorija, Sumarokov ih je smatrao efikasnijim u usađivanju „vrline“ plemstva. To je, nesumnjivo, dalo najizraženiji patriotski karakter dramaturškim tragedijama i bilo je odlika ruskog klasicizma, jer je zapadnoevropska drama građena prvenstveno na antičkim temama.

U tragediji "Khorev" centralni lik je princ Kij. Njegov brat Khorev voli Osneldu, kćer Zavloha, koju je princ Kiy protjerao iz Kijeva. Osnelda uzvraća Horeva osećanja, ali njena ljubav je u suprotnosti sa dužnostima kćeri i patriote. Po naređenju Kiya, koji želi da testira Khorevovu odanost, ovaj mora krenuti s vojskom protiv oca svoje voljene. Tako se definiše sukob javnog i ličnog, između dužnosti i strasti, koji je karakterističan za Sumarokovljeve tragedije koje su usledile.

Ishod je tragičan, a za to je kriv princ Kiy, koji je vjerovao doušniku Stalveru. U ovoj prvoj tragediji Sumarokova još nema one jasnoće glavne ideje, one strogosti i integriteta u konstrukciji koja će biti svojstvena njegovim najboljim tragedijama, ali se ocrtavaju glavne kolizije, a odlučujuća je moralistička, didaktička usmjerenost tragedije. . Monarh koji je potčinio glas razuma razornoj strasti koja ga je obuzela postaje tiranin za svoje podanike. Govori Khoreva i Osnelde sadržavali su pouke o plemenitom moralu.

Sljedeća grupa tragedija, u kojoj su najjasnije zvučali motivi borbe tirana, nastala je nakon desetogodišnje pauze: “Višeslav” (1768), “Dimitrij Pretendent” (1771), “Mstislav” (1774). Međutim, u ovim tragedijama, uprkos oštrijem društveno-političkom zvuku, radnja i kompoziciona struktura podređeni su razjašnjavanju glavnog problema: odnosa kraljevske vlasti prema svojim podanicima i podanika prema ovoj vlasti. U središtu tragedija je monarh koji ima moć, njegovi podanici - prinčevi, plemići, predstavnici plemićke porodice, često podanici monarha - dva ljubavnika, ali ta ljubav je nepoželjna, osuđena je zakonom časti i dužnost. Odanost svojim osjećajima i dužnosti stvara tragični sudar. Obično je osnova tragičnog sudara kršenje dužnosti od strane monarha koji ne zna kako da obuzda svoje strasti i postaje tiranin prema svojim podanicima. U Sumarokovljevim tragedijama, monarh, nesposoban da potisne svoju strast i privlačnost, nema pravo da vlada drugima. A odavde najviše tragedija važna tačka u razvoju radnje je govor protiv tiranina. Ova predstava je uspješna ako je usmjerena protiv despota (Hamlet, Demetrije Pretendent). U drugim slučajevima, kada se pokaže da je vladar razuman monarh („Semira“, „Višeslav“) ili monarh koji se pokajao za svoje postupke („Artistona“, „Mstislav“ itd.), ustanak se završava neuspehom. . Karakteristično je da trijumf Sumarokovljevog didaktičkog koncepta morala dovodi do sretnih završetaka u tragedijama (izuzetak: “Sinav i Truvor” i “Khorev”).

Stvarajući modele ponašanja pravog monarha i istinskog podanika, čija su visoka osećanja i misli trebalo da odgajaju rusko plemstvo, Sumarokov svoje junake deli na pozitivne i negativne, vrline i zlikovce, koji se gledaocu otkrivaju prvenstveno u svojim monolozima. Radnja u tragedijama svedena je na minimum, pretvoreni su monolozi likova auditorijum i izraz su određenih ideja autora.

Tragedija "Sinav i Truvor", prevedena na francuski, dobila je Volterovo odobrenje. Sumarokovljeve posljednje tragedije "Višeslav" (1768), "Dimitrij Pretendent" (1771) i "Mstislav" (1774) napisane su u vrijeme kada je dramaturg bio u nemilosti i jasno vidio da je ruska monarhija despotska. Sumarokovljevo protivljenje vlasti i njegova borba protiv favorizovanja ogledala su se u ovim tragedijama, koje su bile jasno političke prirode.

Sumarokov cilj je da obrazuje monarhe, ukazujući na njihovu odgovornost prema podanicima:

On vlada ljudima do blaženstva

I dovodeći zajedničku korist do savršenstva:

Siroče ne plače pod svojim žezlom,

Nevini se nikoga ne plaše,

Laskavac se ne klanja pred nogama plemića.

Kralj je svima jednak sudija i svima jednak otac.

("Višeslav")

Na osnovu svog ideala klasne monarhije, Sumarokov je sa svojom karakterističnom strašću i drskošću napao one društvene pojave i društvene snage koje je negativno gledao. U njegovim najnovijim tragedijama pojačavaju se motivi borbe protiv tirana. Monarh koji nije u stanju da uspostavi red u državi i bude otac svojih podanika, dostojan je prezira, on je „podli idol“, „neprijatelj naroda“ koji mora biti svrgnut s trona („Dimitrij Pretendent“); ”). Sumarokov je počeo da priča o "zlikcima" na tronu. Nije uzalud tragedija „Dimitrij Pretendent“ uvrštena u zbirku najboljih dela ruske književnosti, objavljenu u Parizu 1800. Njeni sastavljači su izbor ove drame objasnili činjenicom da je „njena radnja, gotovo revolucionarna , očigledno je u direktnoj suprotnosti sa moralom i političkim sistemom ovih zemalja: sporednih likova(Šujski, Georgij, Parmen i Ksenija) drže govore o pravima naroda i odgovornosti suverena.” U tragediji je tema nasilnog svrgavanja tiranina od strane naroda. I iako Sumarokov znači samo dvorski prevrat, a pojmovi "narod", "društvo", "sinovi otadžbine" su plemići, kako je P. N. Berkov ispravno istakao u svom radu o Sumarokovu, ipak društveno-politički odjek ove tragedije bio veoma jak.

Sumarokovljeve tragedije imale su ogroman obrazovni značaj. Gledaoci koji su sjedili u dvorani dobili su moralne lekcije, slušali visoke riječi o dužnosti, plemenitosti, ljubavi prema domovini i naučili da se ogorče protiv tiranije. N.I. Novikov, najistaknutiji prosvetitelj 18. veka, pisao je o Sumarokovu: „...iako je bio prvi Rus koji je počeo da piše tragedije po svim pravilima. pozorišne umjetnosti, ali je u njima toliko uspio da je zaslužio ime sjevernog Racina.” Karakteristično je da je sam Sumarokov izrazio nezadovoljstvo publikom. U predgovoru „Dimitrija Pretendenta“, žaleći se na neozbiljnost i ravnodušnost javnosti, napisao je: „Vi koji ste putovali, koji ste bili u Parizu i Londonu, recite mi! Da li tamo za vreme predstave grizu orahe i, kada je predstava na vrhuncu, bičevaju pijane kočijaše koji su se međusobno posvađali, na uzbunu čitavih tezgi, loža i pozorišta?

Sumarokovljeve tragedije, osmišljene za obrazovanje i vaspitanje plemićke klase, imale su širi odjek i širu sferu uticaja. Predstava "Pretendent Dimitrije", po rečima savremenika, bila je "narodna miljenica" čak i 20-ih godina godine XIX V. Društveno progresivna uloga Sumarokovljevih tragedija bila je velika, i tip koji je stvorio klasična tragedija dugo je ostao model koji su slijedili moderni i kasniji dramaturzi.

Komedije Sumarokova

Sumarokov je takođe rekao svoje u žanru komedije. U svojoj “Epistoli o poeziji” dramaturg definiše društvenu i vaspitnu funkciju komedije: “Svojstvo komedije je da vlada moralom kroz ruganje; /Miješati i koristiti je njegova direktna povelja.” Razotkrivajući ljudske poroke na zabavan način, razotkrivajući ih, komedija treba da doprinese oslobađanju od njih. U „Epistolu“, formulišući teoriju žanra komedije, Sumarokov je napisao da komediju treba odvojiti od tragedije, s jedne strane, i od farsičnih igara, s druge:

Za upućeni ljudi ne pišeš igrice:

Nasmijavati ljude bez razloga je dar podle duše.

Odvajajući komediju od narodnih igara, Sumarokov se ipak okrenuo praksi u svojim komedijama narodno pozorište. Njegove komedije su malog obima (od jednog do tri čina), pisane u prozi, često im nedostaje zaplet (ovo se posebno odnosi na prve Sumarokovljeve komedije), komedije karakteriše farsična komedija, likovi su službenik, sudija , dandy i drugi likovi zabilježili su Sumarokova u ruskom životu.

Zamislite bezdušnog Podjačeva u redu,

Sudija da neće razumjeti šta piše u uredbi.

Zamislite me kicoša koji okrene nos,

Šta ceo vek misli o lepoti kose,

Ko je, kako on misli, rođen za Kupidona,

Negdje pridobiti takvu budalu.

Nastojeći da imitira prvenstveno francusku Molijerovu komediju, Sumarokov je bio daleko od komedija zapadni klasicizam. Klasična komedija se morala sastojati od pet činova u stihu (primjer je bila Molijerova komedija „Mizantrop”), morala je imati kompozicionu strogost, cjelovitost, obavezno poštovanje jedinstva (naravno, u zapadnoj komediji bilo je odstupanja od klasičnog modela: Moliere je pisao i komedije u prozi). Sumarokovljevo oponašanje francuske komedije i talijanskih interludija ogledalo se prvenstveno u posuđivanju konvencionalnih imena likova: Erast, Duliž, Dorant, Izabela itd.

Sumarokov je napisao dvanaest komedija, koje su, iako su imale niz nesumnjivih zasluga, po svom ideološkom značaju i umjetničkoj vrijednosti bile inferiorne u odnosu na njegove tragedije.

Prve komedije “Tresotinius”, “Čudovišta”, “Prazna svađa” napisao je 1750. godine. Sljedeća grupa komedija pojavila se 60-ih godina: “Miraz prevarom”, “Čuvar”, “Otrovni”, “Crveni čovjek”, “Narcis”, “Tri brata zajedno”, i konačno, 1772. godine napisane su još tri komedije – “Rogonja maštom”, “Majka dijeli ćerku”, “Luda žena”. Sumarokovljeve komedije su mu najčešće služile kao sredstvo polemike, pa otuda i pamfletska priroda većine njih. Za razliku od tragedija, Sumarokov nije dugo radio na komedijama. U svojim prvim komedijama svaki od likova koji se pojavio na sceni pokazao je publici svoj porok, a scene su bile mehanički povezane. U maloj komediji ima mnogo likova (u “Tresotinijusu” - 10, u "Čudovištima" - 11). Portret likova omogućio je savremenicima da saznaju ko je u stvarnosti poslužio kao prototip za ovaj ili onaj lik. Stvarne osobe, svakodnevni detalji, negativni fenomeni ruskog života - sve je to dalo Sumarokovim komedijama, uprkos konvencionalnosti slike, vezu sa stvarnost. Većina jaka tačka Sumarokovljeve komedije bile su njihov jezik: vedar, izražajan, često je obojen obilježjima živog dijalekta. To je očitovalo pisčevu želju da individualizira govor likova, što je posebno karakteristično za kasnije Sumarokovljeve komedije.

Polemična priroda ranih komedija, često usmjerenih protiv neprijatelja na književnom polju, može se pratiti u komediji-pamfletu “Tresotinius”, u kojoj je Trediakovsky u pretjeranoj i grotesknoj formi prikazan kao glavni lik - pedantni naučnik. Parodija na pesme Trediakovskog čuje se u Tresotinijevoj pesmi:

Gledajući tvoju lepotu, bio sam upaljen, hej!

Ah, da me poštediš moje strasti,

Mučiš me, Klimene, i strijelom si me oborila s nogu.

Slike stvorene u prvim komedijama bile su konvencionalne prirode i bile su daleko od tipičnih generalizacija.

Unatoč činjenici da je način konvencionalnog prikaza likova karakterističan i za drugu grupu komedija, one se ipak razlikuju od prve po većoj dubini i uvjetovanosti prikaza glavnih likova. Druga grupa komedija, nastalih između 1764.-1768., odnosi se na komedije karaktera, kada je sva pažnja usmjerena na glavnog junaka, dok ostali likovi služe samo za otkrivanje karakternih osobina glavnog lika. Tako je “Čuvar” komedija o plemiću-lihvaru, prevarantu i licemjeru Strancu, “Otrovnik” je o klevetniku Herostratu, “Narcis” je komedija o narcisoidnom kicoši. Ostali likovi - pozitivni likovi, djelujući kao rezonatori. U Sumarokovljevim komedijama najuspješnije su slike negativnih junaka, u čijim se likovima uočavaju mnoge satirične i svakodnevne crte, iako je njihov prikaz još uvijek daleko od stvaranja društveno generaliziranog tipa.

Jedna od najboljih komedija ovog perioda je komedija "Čuvar", koja se usredsređuje na sliku razboritog, škrtog plemića Stranca, koji bježi od siročadi koja su mu dospjela u brigu. „Original“ Stranca bio je Sumarokov rođak Buturlin. Karakteristično je da se on prikazuje i kao centralni lik u drugim komedijama (“Pohlepnik”, “Miraz obmanom”). U komediji „Čuvar“ Sumarokov ne prikazuje nosioca jednog određenog poroka, već crta složen lik. Pred nama nije samo škrtac koji ne zna ni za savjest ni sažaljenje, već i zadrt, neznalica, slobodnjak. Uz neke sličnosti s Moliereovim Tartuffeom, Sumarokov stvara generaliziranu satiričnu sliku ruskog opakog plemića. I govorne karakteristike i svakodnevni detalji doprinose otkrivanju karaktera. Govor Stranca pun je poslovica i izreka: „torba je prazna, glava prazna“, „šta je čast ako nema šta da se jede?“, „zlostavljanje ne visi na kapiji“, „šta je uzeti je sveto.” U svom svetosvećenom pokajanju, Stranac se obraća Bogu, začinjavajući svoj govor crkvenoslovenizmima: „Gospode, znam da sam nevaljalac i bezdušnik, i nemam ljubavi ni prema tebi ni prema bližnjem; Samo se ja uzdam u tvoju ljubav prema ljudima, vapijem ti: sjeti me se, Gospode, u svom carstvu.”

Pozitivni likovi Sumarokovljevih komedija su lišeni vitalnosti, u komedijama često djeluju kao zvučne ploče - kao što je Valery u komediji "Čuvar". Slikovni nazivi karakteristični za klasicizam također su odgovarali moralizatorskim svrhama. negativni likovi: Stranger, Kashchei, Herostratus.

Kraj 60-ih - 70-ih godina karakterizira porast opozicionih osjećaja prema prosvijećenom apsolutizmu među progresivnim plemstvom i običnom inteligencijom. To je bilo vrijeme kada se ruska obrazovna misao okrenula postavljanju seljačkog pitanja. Još bliže, društveno značajna u različitih žanrova Literatura se počela baviti pitanjem odnosa između zemljoposjednika i seljaka. Pažnja na svakodnevni život koji okružuje osobu, želja za složenijim psihološkim otkrivanjem likova u određenim socijalnih uslova karakteristika najboljih dramska djela druge polovine veka. U to vreme (između 1766-1769) Fonvizin je napisao prvu domaća komedija iz života jednog Rusa provincijsko plemstvo"Brigadir", čiji je uticaj uticao na Sumarokovljeve najnovije komedije. Nakon Fonvizinovog „Brigadira“, pojavila se najbolja predstava u Sumarokovljevoj komediji „Rogonja maštom“, koja je, pak, anticipirala pojavu Fonvizinovog „Maloletnika“ (izvjesna zajedništvo situacija i likova).

Pisac se fokusira na život provincijskih siromašnih zemljoposjednika, Vikula i Khavronya. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost. Istovremeno, likovi u Sumarokovovoj komediji nisu jednostrani. Rugajući se divljaštvu i apsurdnosti ovih ljudi, koji govore samo o „sjetvi, o žetvi, o vršidbi, o kokošima“, čiji seljaci hodaju po svijetu, Sumarokov pokazuje i osobine koje izazivaju simpatije prema njima. Vikul i Khavronya se dodiruju svojom međusobnom naklonošću (ovdje anticipiraju Gogoljeve „starosvjetske zemljoposjednike“). "Rogonja maštom" vrhunac je Sumarokovljevog komičnog stvaralaštva.

Poezija Sumarokova

Raznoliko Sumarokovljevo stvaralaštvo očitovalo se i u bogatstvu poetskih žanrova. Sumarokov je nastojao dati primjere svih vrsta poezije koje predviđa teorija klasicizma. Pisao je ode, pjesme, elegije, ekloge, idile, madrigale, epigrame, satire i parabole. U njegovoj poeziji osnovna su dva pravca – lirski i satirični. Počeo je da piše ljubavne pesme u svojoj prvoj deceniji kreativna aktivnost. Na polju ljubavne lirike, koja je uživala veliki uspjeh među njegovim savremenicima, Sumarokov je napravio nesumnjiva otkrića. Njegovi tekstovi su upućeni čovjeku, njegovim prirodnim slabostima. Uprkos još uvek konvencionalnom prikazu lirskog junaka, Sumarokov u svojim pesmama nastoji da otkrije unutrašnji svet, dubinu i iskrenost osećanja junaka ili heroine. Njegove tekstove odlikuje iskrena jednostavnost, spontanost, odlikuju ih iskrenost i jasnoća izraza. Nakon lirike iz vremena Petra Velikog, Sumarokovljeva lirika i na polju sadržaja i na polju tehnike stiha napravila je veliki korak naprijed.

Evo primjera jedne od onih ljubavnih pjesama koje su stvorile Sumarokovu prvu slavu:

Nestali su ti sati kad si me tražio,

I svu moju radost si mi oduzeo.

Vidim da si mi sada postao neveran,

Protiv mene si postao potpuno drugačiji.

Moj jauk i tuga su žestoki,

zamislite

I zapamtite te trenutke

Kako sam bio dobar prema tebi.

Pogledaj mjesta na kojima si me sreo,

Vratiće svu nežnost kao uspomenu.

Gdje su moje radosti? Gdje je nestala tvoja strast?

Oni su otišli i nikada mi se neće vratiti.

Došao je još jedan život;

Ali da li sam ovo očekivao?

Dragocjeni život je nestao,

Nada i mir.

Sumarokov često koristi tehniku antiteze za otkrivanje

Sumarokov Aleksandar Petrovič rođen je u Moskvi 1717. Savremenim čitaocima poznat je kao pesnik i dramaturg.

Aleksandar Petrovič je odrastao u plemićkoj porodici. Obrazovanje i početna obuka dobio ga je kod kuce. Sa 15 godina stupio je u Kopneni plemićki korpus. Ovdje počinje njegova aktivnost kao mladog pjesnika.

Sumarokov je svojim fanovima poznat kao pisac ljubavnih pjesama koje su dobile uspjeh i priznanje u društvu. Pjesnik koristi teme u svojim stihovima međuljudskih sukoba, koje kasnije počinje da koristi u svojim tragedijama. Najpoznatiji od njih: “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav i Truvor” (1750). Poetske tragedije postale su poticaj za dramaturga da u Rusiji stvori pozorište, na čijem je čelu bio sam Sumarokov.

Tokom vladavine Katarine II, popularnost Aleksandra Petroviča dostigla je svoj puni procvat. Ima podršku u krugovima Novikova i Fonvizina. Njegovi radovi imaju za cilj ismijavanje podmitljivača, zemljoposjednika koji su brutalno postupali sa svojim kmetovima.

Ali 1770. godine došlo je do sukoba između Sumarokova i Saltykova. U ovoj situaciji, carica je podržala pjesnika, a on joj je napisao podrugljivo pismo. Ovaj događaj se negativno odrazio na njegovu književnu poziciju.

Dramaturg je pisao celog svog života najzanimljivijih radova komedija i tragični žanr. Ali u samrtnim godinama pomalo je izgubio popularnost, što je doprinijelo hobiju loše navike. Posljedica - iznenadna smrt Sumarokov 1777. godine.

Intrigu obično komplikuje naklonost roditelja mladenke prema najnedostojnijim kandidatima, što, međutim, ne ometa uspješan ishod. Prve tri Sumarokovljeve komedije “Tresotinius”, “Prazna svađa” i “Čudovišta”, koje se sastoje od jednog čina, pojavile su se 1750. Njihovi junaci ponavljaju likove komedije dellarte: hvalisav ratnik, pametan sluga, učeni pedant, pohlepan sudac. Komični efekat je postignut primenom primitivnih farsičnih tehnika: tučnjave, verbalne svađe, oblačenja. Dakle, u komediji “Tresotinius” naučnik Tresotinius i hvalisavi oficir Bramarbas udvaraju se kćeri gospodina Oronta, Klarisu, gospodin Orontes je na strani Tresotiniusa. I sama Clarice voli Doranta. Ona lažno pristaje da se povinuje volji svog oca, ali tajno od njega u bračni ugovor upisuje Doranta, a ne Tresotinija. Orontes je primoran da se pomiri sa onim što se dogodilo.

Predavanje: Sumarokovljeve komedije. “čuvar”, “rogonja po mašti”.

Pozitivni likovi Sumarokovljevih komedija su lišeni vitalnosti, često djeluju kao rezonatori u komedijama - kao što je Valery u komediji "Čuvar". "Rogonja maštom" (1772) - fokus pisca je na životu provincijskih siromašnih zemljoposjednika, Vikula i Khavronya. Odlikuju ih ograničeni interesi, neznanje, uskogrudost.

Istovremeno, likovi u ovoj komediji nisu jednostrani. Rugajući se divljaštvu i apsurdu ovih ljudi, koji govore samo „o setvi, o žetvi, o kokošima“, čiji seljaci hodaju po svetu, Sumarokov pokazuje i osobine koje izazivaju simpatije prema njima.

Info

Vikul i Khavronya se dodiruju svojom međusobnom naklonošću. Ljubazni su prema svojoj učenici, siromašnoj djevojci iz plemićke porodice, Florise.

Pažnja

Apsurd Vikulovog i Khavronyjinog života naglašen je radnjom komedije. Vikul je postao ljubomoran na svoju 60-godišnju kćer, briljantnog grofa Kasandra, bogatog komšiju koji se zaljubio u Florisu.

Tragedije Sumarokova. njihovu političku i obrazovnu orijentaciju

Dijalozi su ispunjeni komedijom, u kojoj Vikul zamjera Khavronyju za nevjeru, vjerujući da ga je rogovila. Govorne karakteristike likova pomažu u ponovnom stvaranju izgleda i morala provincijskih plemića.

Njegove tekstove odlikuje iskrena jednostavnost i spontanost. Satire: 1. “Hor perverznoj svjetlosti” - napisao je Sumarokov po narudžbini za ulični maskenbal “Minerva trijumfalna”.
No, “The Chorus” je ispao toliko satirično aktualan da je bio dopušten samo u skraćenoj verziji. U formi hvale vrijedne priče o idealnoj prekookeanskoj zemlji i poretku u njoj, Sumarokov priča o poretku, odnosno nemiru i neredu u svojoj zemlji.

/ sumrak

Slično poznatoj sceni nakon tuče Prostakove i njenog brata, izlazak Vikule i njegove supruge koji su se upravo potukli (d. 2, epizoda 6). Khavronyjino ime zvuči kao kalambur na prezimenu Skotinjinih, a način svakodnevnog crtanja i sama tema mjestimično se približavaju u obje komedije.

Sumarokov je postavio temu razvijenu u "Nedoroslu" - o varvarstvu društvena praksa mračne reakcionarne zemljoposedničke „mase” (i tu – Skotinove svinje). Sumarokov bogatim bojama slika život Vikula i Khavronya.

Njegovom pobjedom se moraju smatrati scene kao što je, na primjer, Khavronya naručivanje svečane večere ili neugodni „društveni“ razgovori kojima ona pokušava da zaokupi grofa. U ovim scenama, kao i u dijalozima oba supružnika, dopire Sumarokov najviša tačka u želji da prenese svakodnevni govor, vedar, živahan, potpuno kolokvijalan, na mjestima bliskim strukturi narodne priče, prošaran poslovicama i izrekama.

Sumarokov Aleksandar Petrovič

Na radnju nekih Sumarokovljevih komedija o licima utjecala je „filisterska“ suzna drama; obično je prikazivao vrline heroje koji su finansijski ovisni o „opakim“ likovima. Veliku ulogu u raspletu suznih drama odigrali su motiv prepoznavanja, pojava neočekivanih svjedoka i intervencija predstavnika zakona.
Najtipičnija predstava za komedije likova je The Guardian (1765). Njegov junak je Stranac - vrsta škrtaca. Ali za razliku od komičnih verzija ovog lika, Sumarokov škrtac je zastrašujući i odvratan. Kao staratelj nekoliko siročadi, prisvaja njihovo bogatstvo. Neke od njih - Nisa, Pasquina - drži na poziciji sluge.

Sostrate je sprečena da se uda za svog voljenog. Na kraju predstave razotkrivaju se intrige Neznanca i on se mora suditi.

Guardian

Komedija Tresotinius, kao što vidimo, još uvijek je u velikoj mjeri povezana sa stranim modelima. heroji, zaključak bračni ugovor- sve je to preuzeto iz italijanskih drama. Rusku stvarnost predstavlja satira na određenu osobu.

Pjesnik Trediakovsky prikazan je u liku Tresotiniusa. U predstavi su mnoge strele uperene u Tredijakovskog, čak do te mere da parodiraju njegove ljubavne pesme. Sljedećih šest komedija - "Miraz obmanom", "Čuvar", "Pohlepni čovjek", "Tri brata zajedno", "Otrovni", "Narcis" - napisane su između 1764. i 1768. godine.

To su takozvane komedije karaktera. Dat je glavni lik u njima izbliza. Njegov "porok" - narcizam ("Narcis"), zao jezik ("Otrovan"), škrtost ("Pohlepni") - postaje predmet satiričnog ismijavanja.

Khorev

On ovaj govor prenosi naturalistički, bez kristalizacije njegovih oblika; smatra nekulturnim govorom koji njegove zemljoposednike karakteriše kao varvare; ali ipak u njegovoj predstavi zvuči iskren, pravi govor; čulo se i u njegovim prethodnim komedijama, ali “Rogonja maštom” je njegova najbolja prozna drama u tom pogledu. Evo, na primjer, razgovora o ljubomori: „Havronya - Uf, tata! Kako se ne bojiš Boga? Koje su vam misli bile u starosti? Reći ljudima ovo će ih nasmijati.

Usput, jesi li ti smislio ovo? Vikul - Zašto se ne plašiti da se to desi i drugim ljudima. Khavronya - Ja više nisam mlada žena; pa zašto bi se plašio! Vikul - Da, postoji poslovica da grom ne grmi uvijek iz nebeskog oblaka, već ponekad iz balege. Khavronya - Pip your tongue; kakvu balegu imaš? Floriza - Šta je ovo, gospođo? Vikul - Ženo, zadrži ovo za sebe.

Sumarokov komedija čuvar sažetak

Sumarokov je takođe rekao svoje u žanru komedije. Razotkrivajući ljudske poroke na zabavan način, razotkrivajući ih, komedija treba da doprinese oslobađanju od njih. Komediju se mora odvojiti od tragedije, s jedne strane, i od farsičnih igara, s druge strane. Sumarokov se ipak okrenuo praksi ljudi. pozorište Male su po obimu (1-3 čina), pisane u prozi, često nemaju zaplet (pomolimo se još jednom Djedu Nikolaju - kako je dobro da ga više nema), odlikuje ih farsična komedija, likovi su službenik, sudija itd., napomena . Sumarokov na ruskom. život. Pokušavam da oponašam Francuze. Komedije Molijera i Sumarokova daleko su od komedija zapadnog klasicizma (5 činova, u stihu, kompoziciona strogost, kompletnost itd.). Imitacija Francuza komedija se ogledala u posuđivanju imena likova: Erast, Izabela i dr. Napisao 12 knjiga, prema ideološkom značaju i mršavosti.
Prevode uglavnom Molijerove i druge komedije Francuski dramski pisci. Prva originalna ruska komedija nakon Sumarokova bila je drama M.M. Kheraskov, takođe Sumarokov učenik i učenik kadetski korpus, – “Ateist”; Ovo je mala predstava u stihovima, koja se izdvaja od pozorišnog i dramskog preporoda oko peterburškog pozorišta (Heraskov je živeo u Moskvi od 1755.), nastavljajući liniju ne toliko posredničke koliko poučne školske drame. Početkom 1760-ih napisane su dvije originalne komedije A.A. Volkov “Neuspješna tvrdoglavost” i “Ljubav prema djeci”. Ovo su konvencionalne intrige koje nemaju ništa zajedničko sa ruskim životom, pa čak ni sa bilo kojim stvarnim životom.
First com. – 1750. – “Prazna svađa” i dr. 60-ih godina. – “Čuvar” i dr. 1772. – “Rogonja po mašti” i dr. služio je kao sredstvo polemike - pamfletskog karaktera većine njih. Za razliku od tr. preko sobe radio kratko vreme. U prvom kom. – svaku radnju lice je javnosti pokazalo svoj porok, scene su bile mehanički povezane. U maloj sobi. - mnogo akcija. osobe (10-11). Njihov portret je omogućio savremenicima da saznaju ko je u stvarnosti poslužio kao prototip. Prave osobe, svakodnevni detalji, ruski negativni fenomeni. život - dao je sobi, uprkos konvencionalnosti slike, vezu sa stvarnošću. Svijetao, ekspresivni jezik, često obojen osobinama živog govora - željom da se govor likova individualizuje. Early com. usmjeren protiv neprijatelja u lit. polje. Slike su imale konvencionalni karakter i bile su daleko od tipičnih generalizacija.
Zatim - posljednje tri komedije iz 1772. - "Rogonja maštom", "Majka pratilja kćeri", "Luda žena". Sumarokov je svoje komedije pisao u naletima, hvatajući se za ovaj žanr, koji mu generalno nije bio baš blizak, kao snažno polemičko ili satirično oružje, u periodima zaoštravanja svog gneva na ljude oko sebe. Nije dugo i pažljivo radio na svojim komedijama. To je vidljivo iz njihovog teksta, i iz njihovih datuma, i iz njegovih vlastitih bilješki; Tako je uz tekst „Tresotinija“ napravio bilješku: „Začeto 12. januara 1750., završeno 13. januara 1750. Sankt Peterburg.“ Uz tekst "Čudovišta" stoji napomena: "Ova komedija je nastala u junu 1750. na Primorskom dvoru." Sumarokovljeve prve komedije još uvijek su bile čvrsto povezane s onim tradicijama drame koje su postojale prije Sumarokova u Rusiji i u ruskom, a možda i ponajviše u italijanskom pozorištu.
Opremljeni su brojnim kućnim detaljima prilično stvarnog tipa; oni su povezani sa temom dana ne samo dizajnom, već i pojedinačnim nagoveštajima. Istovremeno, satirične i svakodnevne karakteristike koje grade karakter Kashcheija, Chuzhekhvata i drugih su empirijske i nisu generalizirane i ne čine jedinstvo tipa.

Ove uloge su sastavljene od pojedinačnih čestica i nisu organske prirode; ne menjaju se u celoj predstavi, ne žive na sceni, iako imaju značajnu moć oštre karikature. Činjenica je da je čak iu tom periodu Sumarokov najčešće bio pamfletičar, kao što je bio u Tresotinijusu.

Njegove komedije imaju ličnu adresu; To su satire “na lice”. Kaščej u “Pohlepnom čovjeku” je Sumarokov srodnik Buturlin, a brojne pojedinosti Kaščejevog života određuju ne logika njegovog lika, već njegova portretna sličnost s Buturlinom. Očigledno su i Salidar i Stranac ista osoba. Herostrat u “Otrovnom” je književni i lični neprijatelj Sumarokova F.A. Emin.