Koji književni trendovi postoje? Književni pravci i metode

IN moderna književna kritika Izrazi "smjer" i "tok" mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje s književnom školom ili grupom, a smjer s umjetničkim metodom ili stilom (u ovom slučaju , smjer uključuje dvije ili više struja).

obično, književni pravac nazovite grupu pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako su pisci svjesni teorijskih osnova svojih umjetnička aktivnost, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest "Šamar javnom ukusu", koji je naveo osnovne estetske principe novog pravca.

U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetskim pogledima. Takve grupe formirane u bilo kom pravcu obično se nazivaju književni pokret. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

KLASICIZAM(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički smjer V evropska umjetnost prijelaz iz XVII-XVIII - početkom XIX veka, formirana u Francuskoj godine krajem XVII veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera. antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravne” i “netačne”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.

Isto se može reći i za žanrovskog sistema. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uvrštene u komediju, a smiješne u tragediju. IN visokih žanrova Prikazani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici koji su mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta "strasti", odnosno snažnog osjećaja.

Postojala su posebna pravila za dramska djela. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. jedinstvo vremena: umetničko vreme rad ne bi trebao biti duži od nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisustvo samo jednog priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da ti, zaboravivši se, poverujem*.

dakle, karakterne osobine književni klasicizam:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, dok goodies Kada biraju između osjećaja i razuma, prednost daju potonjem;

Usklađenost sa pravilom „tri jedinstva“;

Rad mora afirmisati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne ličnost) je proglašena najvišom vrijednošću) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno organizovan organizam. Sumarokov: “ Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauke.” Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

SENTIMENTALIZAM(sa engleskog sentimentalan- osetljiv, sa francuskog sentiment- osjećaj) - književni smjer drugog polovina XVIII veka, koji je zamenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda i interesovanje za unutrašnji svet junak, prikaz nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti najvišom vrijednošću ne smatraju državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je u osnovi kreativna metoda sentimentalizam. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obicna osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Potreban je novi sadržaj nova forma. Vodeći žanrovi su bili porodična romansa, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). Po pravilu, u delima ruskog sentimentalizma dolazi do sukoba između kmeta seljaka i kmeta-vlasnika zemlje, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.

ROMANTIZAM - umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog XVIII - prvi polovina 19. veka veka. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zemlji zapadna evropa. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Bilo je opšte razočaranje u rezultate i rezultate revolucije, duboko nezadovoljstvo okolnu stvarnost, što je postalo preduslov za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega ovo Otadžbinski rat 1812, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije otkazao kmetstvo, ali i počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je različito: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "roman", drugi - iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romanski jezici. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbijaju svijet, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno “ovdje” je moderna stvarnost, u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina istisnute iz javni život, još uvijek se čuvaju u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svijet osobe, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Kuper - in slobodan zivot necivilizovani narodi (Puškinova pesma" Kavkaski zarobljenik“, “Cigani”, Cooperovi romani o indijskom životu).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, do sada u literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i sa tragična sudbina. Romantični heroj- oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

REALIZAM(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanječovek i svet. Termin „realizam“ se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam poziv u sebi da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički heroj, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchais " Seviljski berberin" i "Figarova ženidba"). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih i religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju posvetili društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizam - odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Vjerodostojnost, vjerodostojan prikaz života, vrlo je važna za realiste, ali umetnička istina nije određena vjerodostojnošću, već vjernošću u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedan od najvažnije karakteristike realizam je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip "malog čoveka" (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), " extra osoba(Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja (Turgenjevljev nihilista Bazarov, „novi ljudi“ Černiševskog).

MODERNIZAM(sa francuskog moderno- najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao u prijelaz iz XIX-XX vekovima.

Ovaj termin ima različite interpretacije:

1) označava niz nerealističkih pokreta u umetnosti i književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imažizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol estetska traženja umjetnika nerealističkih pokreta;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi ).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

SIMBOLIKA - nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti od 1870-ih do 1920-ih, fokusiran prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je postao poznat u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i stvaralačka intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije predstavljanje stvarnom svijetu, koju su smatrali sekundarnom, ali u prenošenju „više stvarnosti“. To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne imenuje direktno predmet, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, raspon boja, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mistični sadržaj, simbolizaciju i “širenje umjetničke upečatljivosti”.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) "mlađih" simbolista koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažuriraju izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, “ poimanje svijeta na druge, neracionalne načine(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresovani višim sferamaživot (područje "apsolutnih ideja" u smislu Platona ili "svjetske duše", prema V. Solovjovu), ne podliježe racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su smatrali da je slika-simbol efikasnija od umjetnička slika, alat koji pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, određena slika koja zahtijeva odgovor čitatelja. kreativni rad. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je u osnovi polisemantičan i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami simbolisti više puta su isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); „Simbol je prozor u beskonačnost“ (F. Sologub).

AKMEIZAM(iz grčkog čin- najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mistična ljubav ili nešto drugo” (Gorodecki). Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, tačna vrijednost riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". „Radionica pesnika“ nastala je 1911. godine i u početku je prilično ujedinjavala veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani su problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglasio zadaću književnosti „prekrasna jasnoća“ ili klarizam (od lat. clarus- jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

FUTURIZAM - jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koji je dobio najveći razvoj u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnog estetske vrijednosti i iskustvo sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umetnosti. Kao glavni elementi futuristička poezija Marinetti naziva "hrabrošću, odvažnošću, pobunom". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je „Gilea“: zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: „Sudijski rezervoar” (1910), „Šamar javnom ukusu” (1912), „Mrtav mesec” (1913), „Uzeo” (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara “ novi svijet, danas, gvožđe...” (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na žive kolokvijalni futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

Socijalistički realizam(socijalistički realizam) - ideološki metod umjetničkog stvaralaštva koji se koristi u umjetnosti Sovjetski savez, a zatim i u drugim socijalističkim zemljama, koja je državnom politikom, uključujući i cenzuru, uvedena u umjetničko stvaralaštvo i bila odgovorna za rješavanje problema izgradnje socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih vlasti u književnosti i umjetnosti.

Paralelno s njom postojala je nezvanična umjetnost.

· umjetnički prikaz stvarnosti „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.

· usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnika u izgradnju socijalizma, afirmacija vodeće uloge Komunističke partije.

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. Još 1906. godine uveo je u upotrebu koncept „proleterskog realizma“. Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je da koristi termin „novi socrealizam“, a početkom tridesetih posvetio je ciklus programskih i teorijskih članaka koji su objavljeni u Izvestima.

Pojam " socijalističkog realizma" prvi je predložio predsednik Organizacionog komiteta SSSR SP I. Gronski u " Književne novine„23. maja 1932. Nastao je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj Sovjetska kultura. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, energično je promovisao ovaj termin [ izvor nije naveden 530 dana] .

Na 1 Svesavezni kongres Sovjetski pisci su 1934. godine Maksim Gorki izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi o velikoj sreći života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao cjelinu kao prekrasan dom za čovječanstvo ujedinjeno u jednu porodicu.”

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni radi bolje kontrole kreativne ličnosti i bolju propagandu njihove politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogim istaknutim piscima. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. Tokom stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) Sovjetska vlast Bila je potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”. Prilično šaroliku sliku prikazao je art 1920-ih Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itinerantima”. Išli su u fabrike, fabrike i kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova i „skicirali“ ga. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu [ izvor nije naveden 530 dana] .

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.

Po prvi put zvanična definicija socijalističkog realizma data je u Povelji SP SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu SP-a:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetnička slika stvarnost se mora spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« Socijalistički realizam je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, nastao kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja Sovjetski ljudi u duhu komunizma. Pojavili su se principi socijalističkog realizma dalji razvoj Lenjinovo učenje o privrženosti književnosti.” (Veliki Sovjetska enciklopedija, 1947 )

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup osnovnih karakteristika kreativnosti, formiranih i ponavljanih u određenom istorijski period razvoj umetnosti.

Istovremeno, karakteristike ovom pravcu može se pratiti kod autora koji su djelovali u epohama koje su prethodile formiranju samog pokreta (osobine romantizma kod Shakespearea, odlike realizma u Fonvizinovom “Malometniku”), kao i u kasnijim epohama (osobine romantizma kod Gorkog).

Postoje četiri glavna književna trenda:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNA STRUJA- finija podjela u odnosu na pravac; struje predstavljaju grane u jednom smjeru ( Nemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju prilikom prelaska iz jednog pravca u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI PRAVCI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusiji u 18. veku.

Glavne karakteristike

Imitacija primjera antičke kulture.
Stroga pravila gradnje Umjetnička djela.Poglavlje II. Književni tokovi (metode) i tokovi 9
Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pesma, tragedija); prosjek (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
Čvrste granice između rodova i žanrova.
Kreacija idealna šema društveni život i idealne slike članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojska, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, istorijska pesma.

Glavna pravila za građenje dramskih djela

Pravilo “tri jedinstva”: mjesto, vrijeme, radnja.
Podjela na pozitivne i negativne likove.
Prisutnost junaka-rezonera (lik koji izražava autorovu poziciju).
Tradicionalne uloge: rasuđivač (heroj-resoner), prvi ljubavnik (hero-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingénue, soubrette, prevareni otac, itd.
Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kazna poroka.
Pet akcija.
Izgovaranje imena.
Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Evropa - pisac i mislilac Voltaire; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist La Fontaine; pjesnik Guys (Francuska).

Rusija - pesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije "Brigadir", 1769. i "Maloletnik", 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti 19. veka

Krylov . Žanrovske tradicije klasicizam u basnama.

Gribojedov . Karakteristike klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni pokret u Rusiji u prvoj trećini 19. veka.

Glavne karakteristike

Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivog sa stvarnim životom, suprotstavljenog njemu.
U centru slike - ljudska ličnost, njen unutrašnji svet, njen odnos prema okolnoj stvarnosti.
Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima.
Poricanje svih pravila klasicizma.
Upotreba fikcije, simbolike, odsustvo svakodnevnih i istorijskih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pesma, pesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Evropa - Gete, Hajne, Šiler (Nemačka), Bajron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20

Gribojedov . Romantične osobine u likovima Sofije i Čackog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji "Jao od pameti".

Puškin . Romantični period stvaralaštva (1813--1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i rasprave o romantizmu u romanu u stihovima "Evgenije Onjegin"; nedovršeni roman"Dubrovsky".

Lermontov . Romantični period stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pesmama zreli period(1837-1841); romantični motivi u pjesmama “Pjesma o... trgovcu Kalašnjikovu”, “Mtsyri”, “Demon”, u romanu “Heroj našeg vremena”; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovine XIX-XX vijeka.

Glavne karakteristike

Kreiranje tipičnih (regularnih) likova.
Ovi likovi djeluju u tipičnim svakodnevnim i istorijskim okruženjima.
Životna verodostojnost, vernost detaljima (u kombinaciji sa konvencionalnim oblicima umetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji je pojava realizma počela 1820-ih:

Krylov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovski (1824-1826) i kasni (1826-1836) periodi stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), pjesma" Bronzani konjanik"(1833), priča" Kapetanova ćerka"(1833-1836); kasni tekstovi.

Lermontov . Period zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogol . "Peterburške priče" (1835-1842; "Kaput", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pesma " Dead Souls(1. tom: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Osobine realizma u lirici.

U godinama 1839-1847 ruski realizam se formirao u poseban književni pokret, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljevski pravac". Prirodna škola postao je prva faza u razvoju novog pokreta u realizmu - ruskog kritički realizam.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Goncharov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Istorija jednog grada" (1869--1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevačica" (1881).

Dramaturgija

Ostrovsky . Drama „Oluja” (1859), komedija „Šuma” (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pesme „Seljačka deca” (1861), „Ko u Rusiji dobro živi” (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt činovnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća sa mezaninom" (1896), "Jonjič", "Čovek u torbi", "Ogrozda", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija "Višnjik" (1904).

Gorko . Esej "Bivši ljudi" (1897), priča "Ledolom" (1912), drama "Na dnu" (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priča "Olesya" (1898), " Narukvica od granata" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavio se termin „socijalistički realizam“. Međutim, kreativnost najbolji pisci postrevolucionarni period ne uklapa se u uski okvir ovog pokreta i zadržava tradicionalne crte ruskog realizma:

Šolohov . roman" Tihi Don(1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakov . priča " pseće srce"(1925), romani" Bela garda(1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Turbinovi dani" (1925-1926).

Zamyatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovsky . Pjesme, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasni tekstovi, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matreninov dvor" (1959).

Shalamov . ciklus " Kolyma stories" (1954--1973).

Astafiev . Priča "Pastir i pastirica" (1967-1989).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Shukshin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Matere" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pokret koji objedinjuje različite pokrete u umjetnosti kasnog 19. – 20. stoljeća, koji se bave eksperimentiranjem sa formom umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstraktna umjetnost itd.).

IMAGINIZAM (imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji između 1919. i 1925., čiji su predstavnici izjavili da je cilj stvaralaštva stvaranje slike. Osnove sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Tvorac pokreta je Anatolij Borisovič Mariengof. Sergej Jesenjin, koji je bio njen član, doneo je slavu grupi Imagist.

POSTMODERNIZAM - razni pokreti u umjetnosti 2. pol XX-početak XXI vijeka (konceptualizam, pop art, socijalna umjetnost, body art, grafiti itd.), koji u prvi plan stavlja negiranje integriteta života i umjetnosti na svim nivoima. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979; najpoznatiji autori almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

Krajem 19. i početkom 20. veka radikalno su se promenili svi aspekti ruskog života: politika, ekonomija, nauka, tehnologija, kultura, umetnost. Postoje različite, ponekad direktno suprotne, ocjene socio-ekonomskih i kulturnih perspektiva razvoja zemlje. Ono što postaje uobičajeno je osjećaj nastupanja nove ere, koja donosi promjenu političke situacije i revalorizaciju prethodnih duhovnih i estetskih ideala. Književnost nije mogla a da ne odgovori na temeljne promjene u životu zemlje. Dolazi do revizije umjetničkih smjernica i radikalne obnove književnih tehnika. U to se vrijeme ruska poezija razvijala posebno dinamično. Nešto kasnije, ovaj period će biti nazvan „poetska renesansa“ ili Srebrno doba ruske književnosti.

Realizam na početku 20. veka

Realizam ne nestaje, on se nastavlja razvijati. L.N. i dalje aktivno radi. Tolstoj, A.P. Čehov i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. već su se snažno deklarirali. Bunin, A.I. Kuprin... U okviru estetike realizma, stvaralačka individualnost pisaca 19. veka, njihov građanski položaj i moralnih ideala- realizam je podjednako odražavao stavove autora koji dijele kršćanski, prvenstveno pravoslavni, svjetonazor - od F.M. Dostojevskog I.A. Bunin, i oni kojima je ovaj pogled na svijet bio stran - od V.G. Belinskog M. Gorkog.

Međutim, početkom 20. stoljeća mnogi pisci više nisu bili zadovoljni estetikom realizma – počele su se pojavljivati nove estetske škole. Pisci se udružuju u različite grupe, iznose stvaralačke principe, učestvuju u polemici - uspostavljaju se književni pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam itd.

Simbolika na početku 20. vijeka

Ruski simbolizam, najveći od modernističkih pokreta, nastao je ne samo kao književni fenomen, već i kao poseban svjetonazor koji spaja umjetnička, filozofska i religijska načela. Datumom nastanka novog estetskog sistema smatra se 1892. godina, kada je D.S. Merežkovski je napravio izvještaj „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Proklamovao je glavne principe budućih simbolista: "mistični sadržaj, simboli i proširenje umjetničke upečatljivosti". Centralna lokacija u estetici simbolizma pripisan je simbolu, slici sa potencijalnom neiscrpnošću značenja.

Simbolisti su suprotstavili racionalno poznavanje sveta stvaralačkom konstrukcijom sveta, spoznajom okoline kroz umetnost, što je V. Brjusov definisao kao „shvatanje sveta na druge, neracionalne načine“. U mitologiji različite nacije Simbolisti su pronašli univerzalne filozofske modele uz pomoć kojih je moguće shvatiti duboke temelje ljudske duše i riješiti duhovne probleme našeg vremena. WITH posebnu pažnju predstavnici ovog pravca odnosili su se i na nasleđe ruske klasične književnosti - nova tumačenja dela Puškina, Gogolja, Tolstoja, Dostojevskog, Tjučeva odrazila su se u delima i člancima simbolista. Simbolika je kulturi dala imena izuzetnih pisaca— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolizma imala je ogroman uticaj na mnoge predstavnike drugih književni pokreti.

Akmeizam na početku 20. vijeka

Akmeizam je rođen u njedrima simbolizma: grupa mladih pjesnika prvo je osnovala književno udruženje „Radionica pjesnika“, a zatim se proglasila predstavnicima novog književnog pokreta – akmeizma (od grčkog akme – najviši stepen nečega, procvat, vrhunac). Njegovi glavni predstavnici su N. Gumilyov, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Za razliku od simbolista, koji nastoje da spoznaju nespoznatljivo, da shvate najviše suštine, akmeisti su se ponovo okrenuli vrednosti ljudski život, raznolikost svijetlog zemaljskog svijeta. Glavni zahtjev za umetnička forma Radovi su postali slikovita jasnoća slika, provjerena i precizna kompozicija, stilska ravnoteža i preciznost detalja. Akmeisti su najvažnije mjesto u estetskom sistemu vrijednosti dodijelili sjećanju - kategoriji povezanoj s očuvanjem najboljeg domaće tradicije i svjetske kulturne baštine.

Futurizam na početku 20. vijeka

Pogrdni komentari o prethodnim i moderna književnost dali su predstavnici drugog modernističkog pokreta - futurizma (od latinskog futurum - budućnost). Neophodan uslov Postojanje ovog književnog fenomena njegovi predstavnici su smatrali atmosferom nečuvenosti, izazovom javnom ukusu i književnim skandalom. Želja futurista za masovnim pozorišnim predstavama sa oblačenjem, slikanjem lica i ruku bila je izazvana idejom da poezija treba da izađe iz knjiga na trg, da zvuči pred gledaocima i slušaocima. Futuristi (V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, itd.) iznijeli su program za transformaciju svijeta uz pomoć nove umjetnosti, koja je napustila naslijeđe svojih prethodnika. Istovremeno, za razliku od predstavnika drugih književnih pokreta, u potkrepljivanju svog stvaralaštva oslanjali su se na fundamentalne nauke - matematiku, fiziku, filologiju. Formalno-stilske odlike poezije futurizma bile su obnavljanje značenja mnogih riječi, tvorba riječi, odbacivanje znakova interpunkcije, posebno grafičko oblikovanje pjesama, depoetizacija jezika (uvođenje vulgarizama, tehničkih termina, rušenje uobičajenih granica između “visokog” i “niskog”).

Zaključak

Tako je u istoriji ruske kulture početak 20. veka obeležen pojavom različitih književnih pokreta, različitih estetskih pogleda i škola. Međutim, originalni pisci, istinski umjetnici riječi, prevazišli su uski okvir deklaracija, stvorili visokoumjetnička djela koja su nadživjela svoje doba i ušla u riznicu ruske književnosti.

Najvažnija karakteristika početka 20. veka bila je univerzalna žudnja za kulturom. Nebiti na premijeri predstave u pozorištu, ne prisustvovati večeri originalnog i već senzacionalnog pesnika, u književnim salonima i salonima, ne čitati tek objavljenu knjigu poezije smatralo se znakom neukusa, nemodernog , nemodno. Kada kultura postane moderan fenomen, to je dobar znak. “Moda za kulturu” nije nova pojava za Rusiju. To je bio slučaj u vrijeme V.A. Žukovski i A.S. Puškin: da se setimo" Zelena lampa" i "Arzamas", "Društvo ljubitelja ruske književnosti" itd. Početkom novog veka, tačno sto godina kasnije, situacija se praktično ponovila. srebrnog doba došao da zameni Zlatno doba, održavajući i čuvajući povezanost vremena.

Radovi svake epohe imaju jedinstvene sličnosti u svojoj figurativnoj i tematskoj strukturi, ponavljanju potezi radnje, jedinstvo umjetničkog mišljenja i bliskosti ideoloških stavova. Odavde glavni književni trendovi.

Klasicizam

Ime dolazi od riječi “uzoran” u prijevodu s latinskog. Kako umetnički stil a književni pokret pojavio se u Evropi u sedamnaestom veku i presušio početkom devetnaestog. Književni trendovi nisu imali širi kanal od ovoga. Karakteristike:

1. Apel na antiku - u slikama i oblicima - kao estetski standard.

2. Strogi kanoni, harmonija, logika: nepovredivost strukture, poput univerzuma.

3. Racionalizam bez individualnih znakova i osobina, u vidnom polju samo vječno i nepokolebljivo.

4. Hijerarhija: visoki i niski žanrovi (tragedija i komedija).

5. Jedinstvo mjesta, vremena i radnji, bez bočnih linija koje ometaju.

Istaknuti predstavnici bili su Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantizam

Književni trendovi obično prerastaju jedan iz drugog, ili se novi donose talasom protesta. Drugi je karakterističan za pojavu romantizma krajem osamnaestog veka - jednog od najvećih pokreta u istoriji književnosti. Romantizam je nastao u Evropi i Americi gotovo istovremeno. Karakteristične karakteristike: protest protiv vulgarnosti građanskog života, za poeziju svakodnevice i protiv prozaičnosti, razočaranje u plodove kosmičkog pesimizma i svetske tuge. Sukob pojedinca i društva, individualizam. Razdvajanje stvarnog i idealnog svijeta, opozicija. Romantični junak je visoko duhovan, nadahnut i obasjan željom za idealom. U literaturi se pojavljuje nova pojava: buja lokalni kolorit, bajke, legende, vjerovanja, veličaju se elementi prirode. Radnja se često odvija na najegzotičnijim mjestima. Predstavnici: Bajron, Kits, Šiler, Dumas Otac, Hugo, Ljermontov i delimično Gogolj.

Sentimentalizam

Prevedeno - "senzualno". Književni pokreti se sastoje od više ili manje uočljivih pokreta. Sentimentalizam je pokret u skladu s predromantizmom. Postojala je u Evropi i Americi u drugoj polovini osamnaestog veka, a prestala je sredinom devetnaestog. Nije to bio razum, nego osjećaj koji je veličao sentimentalizam, ne priznavajući nikakav racionalizam, čak ni prosvjetiteljski. Karakterizira ga prirodan osjećaj i demokratija. Prvi put se javlja interesovanje za unutrašnji svet obični ljudi. Za razliku od romantizma, sentimentalizam je odbacio iracionalno u njemu nema nedosljednosti, impulsivnosti, naglosti koje su nedostupne racionalističkoj interpretaciji. U Rusiji je bio jak i nešto drugačiji od Zapada: racionalno je i dalje bilo jasno izraženo, moralne i vaspitne tendencije, ruski jezik je unapređen i obogaćen upotrebom narodnih jezika. Omiljeni žanrovi: poslanica, epistolarni roman, dnevnici - sve što pomaže ispovijedi. Predstavnici: Ruso, mladi Gete, Karamzin.

Naturalizam

Književni pokreti koji su postojali u Evropi i sjeverna amerika za posljednja trecina devetnaestog veka, uključuju naturalizam u svoje glavne tokove. Karakteristike: objektivnost, tačan prikaz detalja i realnosti ljudskog karaktera. Umjetnička i naučna saznanja nisu bila razdvojena u metodama pristupa. Književni tekst kao ljudski dokument: realizacija čina spoznaje. Realnost je dobar učitelj i bez moraliziranja ne može biti loših zapleta ili tema za pisca. Dakle, u djelima prirodoslovaca ima dosta čisto literarnih nedostataka, kao što su nedostatak zapleta i ravnodušnost prema javnim interesima. Predstavnici: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, od Rusa - Boborykin, u pojedinačni radovi- Kuprin, Bunin, Veresajev.

Realizam

Eternal. Rođen krajem devetnaestog veka, on je živ i danas. U prioritetima: istina života kao istina književnosti. Slike odgovaraju suštini fenomena, književnosti kao sredstvu za razumevanje i sebe i sveta oko nas. Tipizacija likova kroz pažnju na detalje. Početak koji potvrđuje život, stvarnost u razvoju novih pojava, odnosa, psihološki tipovi. Predstavnici: Balzak, Stendal, Tven, Dikens. Skoro svi su Rusi: Puškin, Dostojevski, Čehov, Tolstoj, Šukšin i tako dalje.

Književni pokreti i trendovi o kojima se ne govori u članku, ali sa velikim predstavnicima: simbolizam - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; Akmeizam - Gumiljov, Gorodeckij, Mandeljštam, Ahmatova, G. Ivanov; futurizam - Majakovski, Hlebnikov, Burliuk, Severjanjin, Šeršenevič, Pasternak, Asejev; imagizam - Jesenjin, Kljujev.

Književni pokreti i pravci: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički pokret u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. vijek - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravne” i “netačne”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uvrštene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori u niskim žanrovima su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta “strasti”, odnosno snažnog osjećaja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo akcije implicira da postoji samo jedna priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem.”

Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost potonjem;

- poštivanje pravila „tri jedinstva“;

- djelo mora afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne ličnost) je proglašena najvišom vrijednošću) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno ustrojen organizam. Sumarokov: „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku. Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment

Osjećaj) je književni pokret druge polovine 18. stoljeća koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poslanica.

Romantizam je umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoj Evropi. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1899 i s njom povezana revalorizacija prosvetiteljske ideologije presudno su uticali na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: „Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je dugovala pobedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "romantika", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma.. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno “ovdje” je moderna stvarnost, u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. “Postoji” određena poetska stvarnost kojoj su se romantičari protivili stvarnost. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svijet osobe, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, do sada u literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični junak je oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjerenog na umjetničko poznavanje čovjeka i svijeta. Termin „realizam“ se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam poziv u sebi da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (na primjer, Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih i religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju posvetili društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizma je odnos između verodostojnosti i umetničke istine. Za realiste je vrlo važna plauzibilnost, uvjerljiva predstava života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedna od najvažnijih karakteristika realizma je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip „malog čoveka“ (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja. (nihilista Bazarov u Turgenjevu, „novi ljudi“ Černiševskog).

Modernizam(od francuskog modern - najnoviji, moderan) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

2) koristi se kao simbol za estetska traganja umetnika nerealističkih pokreta;

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam- nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, fokusiran uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je postao poznat u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji nije direktno imenovao predmet, već je nagovještavao njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje i slobodni stih.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) „mlađi“ simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, „shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine“ (Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su simbolisti smatrali da je slika efikasnije od umjetničke slike, koja pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja zahtijeva kreativan odgovor čitatelja. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.

Akmeizam(od grčkog čin - najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program je formulisano u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“ (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili su o potrebi povratka materijalnom svijetu, objektu, tačnom značenju riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". “Radionica pjesnika” nastala je 1911. godine i u početku je ujedinjavala prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani su problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je zadatkom književnosti proglasio „lijepu jasnoću“, ili klarizam (od latinskog clarus - jasan). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara „novi svijet, današnji, željezni...“ (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.