Ruska umetnička kultura 18. veka. Od baroka do realizma

Detaljno rešenje § 30–31 o istoriji za učenike 8. razreda, autori V.N. Zakharov, E.V. Pčele 2016

Stranica 188, Ključna pitanja prije paragrafa

Kako su se stilovi razvijali na ruskom tlu evropska umjetnost? Kako su postavljeni temelji ruske arhitektonske škole?

Na ruskom tlu, evropski umjetnički stilovi su se uspješno razvijali pod povoljnim uvjetima. Povećala se potreba za umjetničkim djelima među plemićima, na carskom dvoru, među plemićima i trgovcima. Otvaranje Akademije umjetnosti 1757. godine bilo je od velikog značaja za razvoj umjetnosti. Spremni mladi ljudi iz različitih klasa primani su na školovanje na Akademiju, zatim su slati u inostranstvo, gde su se lično upoznali sa delima evropskih majstora različitih epoha. Tako su postavljeni temelji ruske arhitektonske škole.

Page 197 Pitanja unutar paragrafa

1.Prisjetite se i imenujte poznate građevine u baroknom stilu u evropskim gradovima. Šta je karakteristično za njih?

IN Italijanska arhitektura Najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629). Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike iz 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Odgovoran je za dizajn trga bazilike Svetog Petra u Rimu.

Versajska palata zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata i zgrada se smatraju francuskim barokom. Francuska akademija u Parizu i drugim radovima. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u pejzažnom vrtlarstvu, čiji je primjer Versajski park.

Baroknu umjetnost karakterizira: obilje vanjskih efekata i elemenata, veličina, raskoš i dinamika, patetična ushićenost, intenzitet osjećaja, strast za spektakularnim spektaklima, kombinacija iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti razmjera i ritma, materijala i teksture, svetlost i senka. Ovaj stil otkriva suštinu života u kretanju i borbi nasumičnih, promjenjivih elementarnih sila. Za njega su uobičajeni kontrasti, suprotstavljanje zemaljskog i nebeskog, stvarnosti i fantazije, duhovnog i fizičkog, aristokratskog i narodnog. Iz ovih suprotnosti rađaju se burna dinamika, uzbudljive strasti, iluzornost, kontrasti svjetla i sjene, skale, ritmovi, materijali i teksture, asimetrija, monumentalnost, dekorativnost, pompe, pompezna pompe.

Stranica 200 Pitanja unutar paragrafa

Banqueting House u Londonu (1619-1622). Arhitekta Inigo Jones

Stranica 210 Pitanja nakon paragrafa

2. Pripremiti izvještaj o arhitekti F.B. Objasnite kakav je njegov doprinos razvoju ruske arhitekture.

Francesco Rastrelli

Datum rođenja: 1700

Mjesto rođenja: Pariz, Francuska

Rastrelli Bartolomeo Francesco je poznati ruski arhitekta talijanskih korijena. Francesco Rastrelli je poznat i kao pristalica baroknog stila.

Frančesko je rođen u Parizu 1700. godine, ali tačan datum nije poznat. Nastavio je posao svog oca, koji je bio prilično poznati vajar. Otac Bartolomeo je radio na dvoru Luja XIV, a kada je umro, dobio je poziv u Rusiju. Frančesko je prve lekcije svoje buduće profesije dobio u izgradnji palata za A. Menšikova. Za korektniji i kvalitetniji trening, nekoliko puta je trenirao u Evropi.

Nakon povratka, uslijedio je samostalan rad - jedan od njih se smatra ne posebno zapaženom palatom moldavskog kneza D. Cantemira. Ipak, i ovo je bio uspjeh, iako je za dvadeset godina života u Rusiji ovo bio tek prvi posao.

Sljedeće zgrade - u Courlandu - bile su zanimljivije i pokazale su da se Francesco razvija i napreduje. To su bile i palate koje su arhitekti otvorile put u srce ruskih carica. Prvo je to bila Ana, a ubrzo i Elizabeta. Iako je prije toga već podigao nekoliko zgrada za kraljevske porodice, upravo je za kurske palače dobio titulu glavnog arhitekte.

Kako bi se upoznao sa klasičnim ruskim stilom, Francesco je nekoliko puta posjetio Moskvu. Nakon povratka, dobio je nalog za stvaranje palata Peterhof. Izvodio ga je oko pet godina, a pre nego što ga je završio, dobio je sledeću - već u Carskom Selu.

Istovremeno je razvio projekat u Kijevu. Mora se reći da su za zgrade udaljene od glavnog grada dovođeni i drugi stručnjaci, iako je Frančesko vršio generalno upravljanje.

Saznavši za poznatog carskog službenika, svi plemeniti ljudi Sankt Peterburga nagovorili su ga da im izgradi i opremi dom. Arhitekt Ingoda je udovoljio ovim zahtjevima - tako su se pojavile palače Stroganov i Vorontsov. Ali vrhunac njegove karijere bio je, naravno, manastir Smolni i Zimski ansambl. Projekat Smolny se značajno razlikovao od onoga što se dogodilo u stvarnosti. Na papiru je nedostajao sada poznati visoki zvonik. U to vrijeme Frančesko je živio na Nevskom i započeo je izgradnju Gostinog dvora u blizini. Ubrzo je zaustavljen zbog problema sa cijenom projekta i ekscesa u dizajnu.

Nakon Elizabetine smrti, barok je izgubio svoj položaj, a izgubio ga je i arhitekta. Prvo je otišao u Italiju, a po povratku se nastanio u Kurlandiji, gdje je obavljao i zadatke za Birona. Posljednje godine arhitektovog života su nepoznate; postoje samo dokazi da ih je proveo u Litvaniji.

Dostignuća Francesca Rastrellija:

Izgrađeno je osam palata koje su postale kulturna baština

Kombinacija baroka i stila Naryshkin

Datumi iz biografije Francesca Rastrellija:

1716 seli se u Rusiju sa roditeljima

1725 stažiranja u evropskim zemljama

1730. izgradnja palača za vojvodu Birona

1738. postao je glavni arhitekta

1740 putovanja u Moskvu da se upoznaju sa ruskim stilom

1747. početak izgradnje palače Peterhof

1748. godine počeli su radovi na manastiru Smolni

1750 renovacija u Strelni

1754 Winter Palace

Osnivanje Gostinog Dvora 1758

umro 1771

Zanimljive činjenice o Francescu Rastrelliju:

Prilikom sastavljanja liste zgrada koje je stvorio, Francesco je sebi pripisao sve kreacije svog oca. Istina, tokom njihove izgradnje on je još uvijek bio učesnik u radu.

Bio je prijatan i prijateljski raspoložen u komunikaciji, ali despotski u svom poslu.

Više od stotinu godina nije bilo dozvoljeno graditi zgrade veće od Zimskog dvorca.

Lokacija groba arhitekata nije poznata.

Prilikom izgradnje koristio je moćne platforme kao temelj, što je činilo objekte stabilnim čak i prilikom naknadnog preuređivanja.

3. Koristeći ilustracije iz udžbenika, dajte opis jedne od poznatih građevina 18. vijeka. u stilu klasicizma. Zašto je privlačio ljude svog vremena i zašto je zanimljiv savremenom gledaocu?

Izgradnja 18. stoljeća. u stilu klasicizma - Katarininska palata u Carskom Selu G. Quarenghija - privlačila je ljude svog vremena ispravnošću i jednostavnošću oblika, monumentalnošću i harmonijom, što je zanimljivo i savremenom gledaocu.

Rastrelli je obnovio Veliku (Katerininu) palatu (1752-1756) u Carskom Selu na sledeći način. Uzdužna os zgrade postala je glavna prostorna koordinata u njenom planu; ogromna dužina dvije paralelne enfilade svečanih prostorija, čija se razmjera povećava prema centru - Velika sala I Umjetnička galerija, naglašen je pomicanjem glavnog stepeništa na jugozapadni kraj objekta. Ritmička raznolikost sistema poretka fasade, velike izbočine kolonada, duboke depresije prozori koji stvaraju bogatu igru chiaroscura, obilje štukature i dekorativne skulpture, raznobojne fasade (plave i zlatne boje) daju objektu emotivan, bogat, svečan i vrlo svečan izgled.

4. Opišite dostignuća vajarske umetnosti u Rusiji u drugoj polovini 18. veka. (obratiti pažnju na skulpturalne portrete, primjere skulpturalnih i parkovnih skulptura, spomenike). Koja djela biste rekli da su najznačajnija? umjetničke zasluge, kakav utisak ostavljaju? Navedite razloge za svoje gledište.

Nakon reformi Petra I, ruska skulptura počela je sustizati evropsku skulpturu, posuđujući od nje žanrove i ikonografiju. U Zlatnom dobu Katarine II, s početkom klasicizma, skulptura dostiže izuzetno visok nivo, koji se nastavlja u primjerima stila Empire, obilježavajući pobjedu nad Napoleonom. Sredinom 18. vijeka dekorativna skulptura doživljava procvat. Našla je široku primenu u baroknoj arhitekturi. Na fasadama je u izobilju korištena skulptura (okrugla skulptura, visoki reljefi, reljefne trake). Ovo je najaktivniji period upotrebe plastike u ruskoj arhitekturi. Indikativne su brojne građevine sljedećeg člana dinastije, arhitekte Bartholomewa Rastrellija: u Katarinina palata u Carskom Selu, skulptura ponekad zamenjuje arhitektonski detalj, stvarajući akcente u najznačajnijim delovima zgrade - ali istovremeno, ne narušavajući arhitektoniku zgrade, ne uklanjajući ritam elemenata i konstruktivnost. Plastika se također obilato koristila u interijerima - reljefi su služili kao okviri za panele i umetke. Skulptura ostaje sredstvo za otkrivanje figurativne ekspresivnosti građevine bez gubljenja njene samostalnosti.

Reljef je postao toliko popularan zbog svoje potražnje za dekoracijom arhitektonske strukture, monumentalna i pogrebna skulptura. “Nadgrobni spomenici koji su do nas stigli svjedoče o visokoj profesionalnoj kulturi njihovih izvođača. Odlikuje ih odlično poznavanje ljudske anatomije, sposobnost grupisanja figura u kompozicije i davanja im potrebnog stepena psihološke ekspresivnosti. Visoka kultura reljefa objašnjava se i činjenicom da je ovaj žanr imao bogatu tradiciju koja datira još od drevne ruske umjetnosti.”

Skulpturalni portret 2. kat. 18. vijek je postao najveće dostignuće ruske umjetnosti tog perioda. „Želja za razumevanjem ljudskog karaktera, bogatstva njegove psihologije, toliko karakteristične za umetnost veka u celini, u potpunosti se odrazila na ovu oblast. skulpturalni portret, gdje su nastali i prave vrednosti koji su sačuvali svoje umjetničke i istorijsko značenje do današnjih dana“. Gotovo svi su radili u ovom žanru glavni majstori ere: Fjodor Gordejev, Mihail Kozlovski, Ivan Prokofjev, Ivan Martos, Feodosije Ščedrin. Međutim, najveći uspon žanra ogleda se u djelima Fedota Shubina.

Šubin se odlikovao dubinom njegove karakterizacije, naglašenom psihološkom strukturom slike, kompozicijskom originalnošću i visokom tehničkom savršenošću.

Izrada spomenika Petru I (1782.) - "Bronzanog konjanika" od strane Etiennea Falconeta je najveći događaj priče skulpture XVIII veka. Spomenik je prožet snažnom dinamikom, ritam njegovih brzih linija stopljen je u jednom impulsu. „Jednostavnost i lakonizam ukupne kompozicione strukture spojeni su sa jednostavnošću i značajem detalja. Generalizirana monumentalna slika ovdje je kombinirana s izraženim portretom.”

Falconet nije imao učenika u Rusiji, ali je njegov rad postao „škola izvrsnosti“ za ruske vajare i imao je veoma blagotvoran učinak na njih. „Iskustvo Falconea, koji je mnogo godina svog života posvetio stvaranju ovog djela, čitav kompleks skulpturalnih i arhitektonskih zadataka s kojima se umjetnik suočio, i masa tehničkih problema jasno su uvjerili u složenost i značaj monumentalne skulpture. . U narednim decenijama ruski umjetnici će dokazati odlično razumijevanje specifičnosti ovog žanra i stvoriti djela koja će s pravom zauzeti istaknuto mjesto u istoriji svjetske skulpture” - na primjer, djela Kozlovskog i Martosa.

Antička skulptura bila je poznata po originalima i gravurama, te je stoga postala odličan uzor novim majstorima. Mnogi ruski umjetnici su za svoj glavni zadatak postavili da shvate antički ideal, mjeru klasičnog savršenstva. Ali u isto vrijeme, želja za izražavanjem aktuelna pitanja modernost. Dela ruske skulpture iz doba klasicizma su izuzetno visokog umetničkog nivoa i velike figurativne ekspresivnosti. Majstori ovog stila, prije svega, su Fjodor Gordejev, Ivan Martos, Feodosius Shchedrin, Mihail Kozlovsky, Ivan Prokofjev. Ovi kipari u nekim djelima još nisu bili potpuno oslobođeni utjecaja baroka, ali su u svojim zrelim djelima prilično u potpunosti iskazali estetski ideal klasicizma.

Spomenik Suvorovu na Suvorovljevom trgu vrhunac je stvaralaštva monumentaliste Kozlovskog. Komandir je prikazan sa mačem i štitom u rukama, u naletu, poput antičkog heroja. Ovdje je sintetizirana ideja građanstva i trijumfa. Spomenik je postao jedan od najpopularnijih, a može se smatrati rezultatom razvoja ruske plastike u proteklom stoljeću.

Samsonova fontana je plastično i semantičko središte Velike kaskade parka Peterhof. Ovaj park i njegove skulpture su jedni od najznačajnijih umjetnička vrijednost. Na njenoj Velikoj kaskadi radilo je više stranih i ruskih arhitekata - Mihail Zemcov, Žan Batist Leblond, Bartolomeo Frančesko Rastreli, Đakomo Kvarengi, Andrej Voronjihin, Ivan Starov, tokom 18. veka. Ovdje je riješen problem sinteze umjetnosti. Rekonstrukcija fontana Velike kaskade, koja je dotrajala početkom 19. vijeka, i zamjena statua novima, najveći je događaj u ruskoj skulpturi tog perioda. Sve što je ranije stvoreno zahtijevalo je restauratorske radove, i to najbolje umetničke snage. Pored odlivaka iz antičkih statua, stvorene su nove serije: „Persej“, „Sirene“ i „Neva“ Ščedrina, „Volhov“ Prokofjeva, „Pandora“ Šubina, „Akteon“ Martosa.

Najznačajniji po umjetničkim vrijednostima i utisku koji ostavljaju su spomenici Petru I, A. Suvorovu i parkovska skulpturalna cjelina u palati Peterhof. Nalazeći se pored navedenih skulptura, osjećate divljenje prema ljepoti, harmoniji, genijalnosti ljudskog rada i inspiracije, te talentu autora.

“Od sredine 17. do sredine 18. stoljeća portreti su bili vlasništvo uglavnom dvorskih krugova – bilo da se radi o kraljevskom spomen-obilježju „parsuna”, ceremonijalnom carskom portretu ili slikama ljudi na ovaj ili onaj način bliskih vrhovna vlast. Tek od sredine 18. stoljeća portret je „sišao“ u mase običnog zemljoposjednika pod utjecajem prosvjetiteljstva, pojavile su se još rijetke slike seljaka i trgovaca, a nastali su i portreti kulturnih ličnosti.

U 1730-1740-im godinama dolazi do jačanja plemstva, čemu je dodatno doprinijela reforma plemskih sloboda. Portret je postao nezaobilazno sredstvo i samopotvrđivanja i estetizacije života. Do 1760-ih, portretna umjetnost je već bila široko ovladana ne samo na carskom dvoru, već i na udaljenim posjedima. U 1760-1780-im godinama, mnoge karakteristike ruskog portret XVIII stoljeća su definitivno određeni. Završen je period formiranja, prelaska sa starih oblika kulture, šegrtovanja sa Zapadom. Pojava majstora ruskog portreta kao što su Aleksej Antropov, Mina Kolokolnikov i Ivan Petrovič Argunov datira iz ovog perioda.

Kasnu elizabetansku vladavinu (kraj 1750-ih - početak 1760-ih) karakterizirao je ideal ljepote povezan s ličnošću carice Elizabete Petrovne. Ovo je široko, veselo prihvatanje stvarnosti, osećaj svečanosti, trijumf prirodnog principa. Često se ovaj ideal pojavljuje u zaobljenoj punini jako izrubljenih lica. Međutim, za mnoge majstore (Antropov, Mina Kolokolnikov) tu radost bića i fizičko zadovoljstvo upotpunjuje suzdržani stav prema prikazu osobe, koji seže do oblika i tradicije ikona i parsuna. Vitalna energija koja je vidljiva u snažnim oblicima i svijetle boje, sputan je „zamrznutim izrazom odvojenih lica i jasnim obrisima oblika. Iz parsune proizilazi određena ukočenost poze na tako ranim portretima, a boja predmeta je ponekad toliko zasićena da se iza njega vidi simbolička boja karakteristična za srednjovjekovni umjetnički sistem. „Predstave“ (ono što je ispod lica) tumače se ravnomjerno, platno je napravljeno zanatski u dobroj vjeri, kao neka vrsta stvari, pri tumačenju slike osobe ostaju tragovi simboličkog razmišljanja - sve je to relikt prijelaz iz srednjeg vijeka u novi vijek.

Upoređivanje portreta ruskih majstora i gostujućih majstora iz sredine 18. stoljeća omogućava nam da vidimo razliku u percepciji žanra od strane predstavnika različitih škola. Domaći umetnici a stranci na različite načine rješavaju „duhovni/dekorativni” problem, koji je oličen u principima odnosa “lično/lično”. “Predmeti – svila, somot, pjenasta ili ravna, staklena čipka, zlatovez i nakit – zadivljuju svojom izdašnom, ponekad naizgled pretjeranom zasićenošću boja i ornamentikom. To im daje nezavisan zvuk i pretvara ih u neku vrstu dragocjenog okvira za lica. Boja u djelima ruskih slikara obično pokazuje veću svjetlinu i zvučnost nego na slikama stranih majstora i sadrži manje detaljnih gradacija. Zahvaljujući svom bogatstvu, skala se često može definisati kao barokna, a ne kao rok.” Ruski majstori ovog perioda pružaju punokrvniji, holističkiji, veći doživljaj svijeta u odnosu na strance.

Do 1750-ih značajno se povećala intimnost u tumačenju slike na ruskim portretima. Na primjer, Anton Losenko njeguje žanr štafelaja, pa se u njegovim portretima smanjuje dekorativnost, povećava se uloga gesta, javlja se asocijativnost zapleta i potraga za komornim prostorom.

Klasicizam

Akademska hijerarhija žanrova je portretu postavila na srednju poziciju – nije bio prioritet, za razliku od istorijskog slikarstva, odnosno nije mogao da umnožava „herojsku vatru i ljubav prema otadžbini“, vaspitavajući je i prosvećujući – međutim, imao je njegove prednosti. „Na primer, uključenost u ideale je bila zarazno lične prirode, a „primer predaka“ je dobio konkretnost učešća klana u stvaranju „ruske slave“. Međutim, u vrijeme pobjede klasicizma, portret je već bio "opterećen" barokno-rokail tonovima, koji su se u raznim verzijama zadržali do kraja stoljeća, pretvarajući se u "neoklasične" nijanse sentimentalne i predromantične prirode. , „Pored toga, portret je mogao sintetizirati različite stilske trendove u efektu ekstralijevog stanja."

Hijerarhija portreta umnogome je zavisila od mesta koje je model zauzimao u „Tabelu o rangovima” i delimično je odgovarala žanrovskim prioritetima Akademije umetnosti. Stoga je „najklasicističkiji“ bio portret koji se vezuje za istorijsko slikarstvo, a „najistorizovaniji“ svečani portret, posebno carski.

Do kraja 18. veka ruski portreti po svom visokom nivou kvaliteta bili su jednaki savremenim svetskim primerima. Njegovi predstavnici su Fjodor Rokotov, Dmitrij Levicki, Vladimir Borovikovski, au skulpturi - Fedot Šubin. Opću liniju razvoja službenog portreta velikog stila predstavljala su krajem stoljeća djela Stepana Ščukina (1762-1828). Levitsky i Rokotov prolaze put od svečanih i polusvečanih portreta do kamernih. Do kraja stoljeća rusku portretnu školu karakteriziraju delikatnost, naglašena promišljenost, suzdržana pažnja, određeni integritet i dobro ponašanje bez gubitka elegancije.

Historijsko slikarstvo

Takođe u početkom XVIII veka u ruskoj umetnosti nastaje istorijsko slikarstvo kao samostalan žanr. Međutim, svoj najveći razvoj dostiže u drugoj polovini veka u delima A. Losenka, I. Akimova, P. Sokolova i G. Ugrjumova. Ova grupa umjetnika bila je usko povezana sa mladom Akademijom, koja je snažno patronizirala istorijsko slikarstvo, smatrajući ga najznačajnijim i najplemenitijim od svih umjetničkih žanrova.

Izvanrednu ulogu u umjetnosti sredine stoljeća odigrao je veliki Lomonosov, koji je oživio drevnu tehniku mozaika i stvorio ogromnu mozaičnu istorijsku sliku „Bitka kod Poltave“. Istorijska slika, veličajući prošlost ruskog naroda, imao je za cilj da usadi savremenicima ljubav i poštovanje prema Rusiji, da u njima probudi želju da slijede herojski primjer svojih predaka.

Prvi istinski veliki majstor istorijskog slikarstva bio je u 18. veku A. Losenko, diplomac Akademije umetnosti, koji je živeo kratak život, ali je uspio učiniti mnogo za razvoj ruske umjetnosti. Od velikog je fundamentalnog interesa njegova slika „Vladimir i Rogneda“ (1770). Umjetnik je pokušao prenijeti epizodu iz daleke prošlosti ne u tradicionalnom obliku apstraktne slike, ali, naprotiv, tražio zivotna istina. U tom smislu posebno su indikativne figure ratnika na pomenutom platnu. Losenko je ostavio niz vrlo ekspresivnih i istinitih pripremnih crteža koji prikazuju ruske muškarce, naslikane su slike ratnika na slici „Vladimir i Rogneda“, lijepe po svojoj prirodnosti. Ideja građanstva je prožeta drugom veliki posao Losenko - "Hektorov zbogom Andromahi." Patetično antički heroj, odlazi da brani svoje rodnom gradu, odražavao je patriotske ideje koje su zabrinjavale umjetnikove savremenike. Treba napomenuti Losenkov briljantan talenat crtača. Njegovi crteži, vrlo živahni i majstorski izvedeni, nemaju premca u ruskoj umjetnosti tog vremena. IN poslednjih godina Lisenko je tokom svog života bio blisko povezan sa Akademijom umetnosti, gde je vodio veliki pedagoški rad, kao šef razreda istorijskog slikarstva. Mnogi veliki ruski umjetnici svoje odrastanje i kasnije velike uspjehe duguju njemu.

Najveći istorijski slikar kasnog 18. i 18. veka posvetio je svoj rad temama iz ruske istorije. početkom XIX vijeka G. Ugryumov. Njegovi radovi prikazuju slike Aleksandra Nevskog, Ivana Groznog, Kuzme Minina i Dmitrija Požarskog. Unatoč donekle konvencionalnoj prirodi slika koje je stvorio, Ugryumovova umjetnost odražavala je veliko zanimanje za likove zavičajna istorija, tako karakterističan za napredne slojeve savremenog ruskog društva. Jedno od najznačajnijih djela koje je proslavilo ime Ugryumova bila je slika „Knez Vladimirov test snage ruskog heroja Yana Usmara prije njegovog dvoboja s herojem Pečenjega“. Na ovoj slici Ugrjumov je opjevao snagu ruskog mladića Yana Usmara, koji je, pobijedivši pečeneškog heroja u pojedinačnoj borbi, bacio neprijateljske horde u bijeg i spasio domovina od porobljivača. Značaj Ugrjumova kao profesora na Akademiji je takođe veliki. Kod njega su studirali najveći umetnici ranog 19. veka - Andrej Ivanov, Jegorov, Šebujev, Kiprenski.

Svakodnevni žanr

U drugoj polovini 18. vijeka. U ruskom slikarstvu se počeo razvijati svakodnevni žanr. kako god žanrovsko slikarstvo smatran je od strane rukovodstva Akademije umjetnosti i privilegiranih slojeva društva nečim niskim, nedostojnim umjetnikovog četka. Uprkos tome, posle seljački rat pod vodstvom E. Pugačova, kako u književnosti, pozorištu i muzici, tako iu slikarstvu 1770-1780-ih. počelo se javljati interesovanje za seljaštvo, njihov način života i način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i pastirica, koje nisu imale ništa zajedničko sa stvarnim seljačkim životom.

Međutim, bilo je izuzetaka. Jedan od prvih u ruskom slikarstvu seljačka tema razvio kmet kneza G. A. Potemkina, Mihail Šibanov. Naslikao je slike "Seljački ručak", "Svadbena proslava" itd. Na Šibanovljevim slikama nema prokazivanja kmetstva, međutim, na ovim slikama nema idealizacije. seljački život. Umjetnik se odlikuje poznavanjem i razumijevanjem života i karaktera ruskog seljaka. Tema se ogleda u radu umjetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), autora slike "Praznik u selu" i I. A. Ermeneva (1746 - poslije 1792), koji je naslikao akvarele "Seljački ručak", "Prosjak Pevači”, itd. Umetnik je prvi put u istoriji ruske umetnosti preneo mračne aspekte života ljudi, bednost siromaštva.

Svaki žanr ima svoje prednosti. Žanr portreta pokazao je umeće i osobenosti ruskog slikarstva, istorijsko slikarstvo je prikazalo događaje iz istorije Rusije, zahvaljujući umeću umetnika, formirale su se ideje o važnim istorijskim događajima, o narodu i njihovim učesnicima, i osećaj ponosa. jer je njihova zemlja njegovana. Svakodnevni žanr je dobar jer se pojavio, skrećući pažnju na život seljaka, na probleme njihovog života.

6*. Istorijsko putovanje. Krenite na “putovanje” u Sankt Peterburg u vrijeme Katarine II (prethodno odredite ko je vaš heroj i koja je svrha njegovog putovanja). Opišite svoje utiske o onome što ste vidjeli u glavnom gradu Rusije.

Ja, John Smith, podanik engleske krune, stigao sam morskim putem u Sankt Peterburg 1. juna komercijalnim poslom. Šetajući gradom nakon što sam završio posao, bio sam prilično iznenađen i oduševljen. Ulice u Sankt Peterburgu su široke, čiste i obrubljene kaldrmom. Svuda su veličanstvene palate, katedrale i spomenici. Imao sam veliku sreću - stigao sam na otvaranje spomenika Petru I. Spomenik je naručio vajar Falcone, a sama carica Katarina II. Zadivljuje svojom monumentalnošću i, istovremeno, lakoćom, spomenik kao da lebdi iznad nasipa Neve. Spomenik je sam po sebi simbol pobjede Rusije nad svojim neprijateljima, ali ima i mnogo detalja ispunjenih različitim značenjima. Zimski dvorac je takođe oduševio svojim sjajem i lepotom. Svetao, lagan, uperen u nebo svojim stubovima, zadivljuje. U mojoj domovini Londonu nema tako svetlih palata.

U Sankt Peterburgu takođe postoji mnogo obrazovnih institucija. Petrogradska akademija nauka, Akademija umjetnosti, mnogi muzeji. Izdaju se brojni časopisi koje čitaju stanovnici grada. Ovo je posebno moderno među plemenitom klasom. Prošetajte parkom, opustite se u sjenici i čitajte časopis.

Pošto sam bolje upoznao grad, siguran sam da je Sankt Peterburg veličanstvena prestonica evropskog nivoa.

7*. Komentirajte historijsku i kulturnu činjenicu. U savremenom muzeju-rezervatu Caritsino u Moskvi nalazi se skulpturalna kompozicija koja predstavlja V.I. Bazhenov i M.F. Kazakova. Šta je bilo zajedničko u sudbini i stvaralaštvu velikih arhitekata?

Ono što je zajedničko u sudbini i stvaralaštvu velikih arhitekata bilo je to što su obojica poticali iz neplemenitih staleža, ali su se svojom istrajnošću i talentom uzdigli u red velikih ruskih vajara. Zajedno su stvorili mnoga arhitektonska remek-djela u Moskvi, a svako od njih je ostavio svoje kreacije.

8*. Vodite diskusiju na temu „Evropski uticaji i nacionalne tradicije u ruskoj umetnosti drugog polovina XVIII V."

Evropski uticaji i nacionalne tradicije u ruskoj umetnosti druge polovine 18. veka.

U ruskoj umetnosti druge polovine 18. veka. veoma jak uticaj Evropski stil u svim žanrovima umetnosti. Možemo reći da su rusku umjetnost rodili evropski majstori i da je izrasla iz evropske kulture zahvaljujući mnogim stranim talentovanim umjetnicima. S druge strane, to je bilo u drugoj polovini 18. vijeka. Originalnost ruske škole u umjetnosti očituje se u slikarstvu, skulpturi, arhitekturi, muzici i drami. Ova originalnost se očituje u svjetlini boja i u vlastitom načinu građenja kompozicija.

Era drevne ruske umetnosti trajala je sedam vekova. Neki elementi umjetničke kulture savremenog doba javljaju se već u 17. vijeku /13/, ali tek početak osamnaestog stoljeća označava prelazak u suštinski drugačiju umjetnost.

Šta je odredilo formiranje umjetničke kulture u prvim decenijama stoljeća? Isto ono što je odredilo razvoj filozofije, društveno-političke misli, nauke i obrazovanja - reforme Petra I. Početkom 18. veka umetnička kultura je imala vrednost pre svega kao jedno od najefikasnijih sredstava uspostavljanja javna politika. Zvanični krugovi, a prije svega, sam Petar I, svjesno je poticao takve oblike umjetnosti koji bi spojili dostupnost masovnog utjecaja sa sposobnošću da se javnom mnjenju prenesu potrebne informacije o ciljevima i ciljevima državne politike. Otuda popularnost i posebna uloga u prvim decenijama veka programskih pozorišnih predstava: maskenbalskih povorki povodom vojnih pobeda, organizovanja „vatrene zabave“ - vatrometa, kao i gradnje. trijumfalni lukovi. Otuda je posebna pažnja posvećena pozorištu, a kasnije i razvoju drame. Ideje Petra I bile su osnova za izgradnju novih gradova u Rusiji, sa drugačijim rasporedom, različitim semantičkim akcentima - Sankt Peterburg, Taganrog. Moskva se obnavlja u skladu sa novim principima. Šta je grad odobrio kralj reformator? Ovo više nije utvrđeni grad, koji simbolizira odbranu od neprijatelja i “čvrstu vjeru”. Ovo je osnova za razvoj “slobodnih umjetnosti”, nauke i obrazovanja. Stoga je glavni zahtjev za razvoj grada informatička otvorenost i efikasnost. U centru Sankt Peterburga - Admiralitet, berza, kraljevska palata bez tradicionalnih visokih zidina.

Urbani pejzaž koji je Petar zamislio je Akademija sa svojim muzejima i salama za sastanke i časove, univerzitet i druge obrazovne institucije, te biblioteke.

Još jednom naglasimo da je umjetnička kultura početka stoljeća bila podređena prvenstveno političkim zadacima. Ali u ruskoj istoriji takva podređenost nije bila nova. Koja je glavna razlika umjetnost XVIII vekovima od staroruskog? Na osnovu kojih ideja se formira nova umjetnička kultura? Podsjetimo, duhovna kultura Rusije u 18. stoljeću bila je određena principima pravilnosti i spoznatljivosti okolnog svijeta. Umjetnička kultura također podliježe ovim principima. Prije svega, princip spoznaje redefinira kreativni proces. Počinje se doživljavati kao fenomen koji je uglavnom prirodan i podložan logici. Osnažuje se ideja o mogućnosti, pa čak i o nužnosti zamišljanja krajnjeg rezultata, gotovog umjetničkog djela. Sada umjetnik ide "od ideje do rada kroz dizajn" (I. V. Ryazantsev). U arhitekturi se više ne može bez crteža i modela po mjeri. Bez projekta (skice) ne mogu raditi ni vajari ni slikari. Dolazi do likovne umjetnosti novi svijet slike i priče. Sada su izvučeni iz okolna stvarnost. Umjetnici i gledaoci uče o svjetskoj i nacionalnoj historiji i antičkoj mitologiji. Ovaj materijal se koristi za prenošenje ideja i sadržaja ruske stvarnosti. Ideja o važnosti "slobodnih umjetnosti" privlači nacionalne istorije koju je izrazio M. V. Lomonosov u „Reči zahvalnosti na osvećenju Akademije umetnosti“. On je dosljedno i jasno definirao glavne zadatke kipara i slikara "...da predstavi tipove heroja i heroina u znak zahvalnosti za njihove zasluge otadžbini", "da pokaže drevnu slavu naših predaka", da uvidi u njihovu istorija podsticaj za unapređenje umetnosti.

Stvarnost koja okružuje je višestruka, nije samo istorija, već i konkretna osoba i priroda koja ga okružuje. Sve je vrijedno umjetničkog utjelovljenja, a to znači da je potrebno postići "uvjerljivost", "sličnost" slike. Da biste to učinili, morate biti u stanju prenijeti prostor, udaljenost, zapremine predmeta, prikazati određeni materijal - metal ili krzno, tkaninu ili staklo, pokazati karakteristike površine lica i ruku, sjaj oči, mekoću ili tvrdoću kose. Drugim riječima, na slici je potreban realizam. Sve ovo treba naučiti. A ruski arhitekti, vajari i slikari studirali su na putovanjima u inostranstvu, od evropskih majstora pozvanih u Rusiju, i na Akademiji nauka sa svojim umetničkim odeljenjem, odobrenim 1724.

Može se samo diviti vještini i talentu ruskih majstora, koji su za manje od jednog stoljeća asimilirali tradiciju zapadnoevropske umjetnosti, za koju je trebalo nekoliko stoljeća da se formira. U Rusiji se pojavljuju djela koja nisu inferiorna od evropskih remek-djela, a poznate evropske akademije to prepoznaju: arhitekta V. I. Bazhenov je izabran za profesora Rima, član Firentinske i Bolonjske akademije, vajar F. I. Shubin je član Bolonjsku akademiju, a Pariška akademija odaje priznanje umjetniku A.P. Losenku sa tri zlatne medalje.

Što se tiče skulpture, Rusija u 18. veku nije imala stalnu vezu sa tradicijom srednjeg veka, koja je u svim zapadne zemlje odigrao veliku ulogu. Međutim, zahvaljujući marljivosti profesora na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu francuski vajarŽilet je krajem 18. veka formirao čitavu plejadu ruskih majstora. Razvijanju ukusa za ovu vrstu umjetnosti doprinijelo je i Falkonetovo remek-djelo "Bronzani konjanik".

U umjetničkoj kulturi 18. stoljeća nastaju i razvijaju se različite vrste i žanrovi umjetnosti: kružna skulptura, pejzaž, bojno slikarstvo. Zaustavimo se detaljnije na umjetnosti portreta - žanru koji je najpotpunije izrazio ono novo što se pojavilo u umjetničkoj kulturi osamnaestog stoljeća. Umjetnost portretiranja određena je jednom od glavnih ideja osamnaestog stoljeća - idejom veličanja čovječanstva i čovjeka, divljenja ljepoti njegovog tijela, uma i osjećaja. Prirodno je i povećano interesovanje za aktivnu, aktivnu, prosvetljenu ličnost. Portret je postao sredstvo izražavanja ovog interesovanja.

Zato je 18. vijek postao period visokog uspona ruskog portreta. Priredio Parsuna iz 17. veka, stvaralaštvo I. N. Nikitina i A. Matvejeva procvetalo je početkom novog veka. Upravo ovi umjetnici počinju formirati novi figurativni jezik ruskog portretno slikarstvo. Obojica nastoje da prenesu pravi izgled modela, da prikažu ne samo izgled, već i unutrašnji život portretisane osobe.

Palicu su preuzeli umjetnici iz sredine stoljeća koji su ovladali ideološkim i figurativnim sistemom i jezikom nove umjetničke kulture - I. Ya Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Ovi umjetnici stvorili su snažan temelj za djelovanje nove generacije majstora koji su ruski portret stavili u ravan najbolji radovi zapadnoevropska umjetnost. Ovu generaciju najpotpunije predstavljaju F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

Razvoj portreta tokom stoljeća ukazuje na svojevrsnu demokratizaciju umjetničke kulture Rusije. To je izraženo, prvo, u proširenju spektra modela: u prvoj polovini veka to su bili bogati, plemeniti ljudi, bliski carskom dvoru, u drugoj - pisci i glumci, arhitekte i muzičari, naučnici i umetnici. . Drugim rečima, u drugoj polovini veka portret odražava vrednost kreativna ličnost, poznata po svom talentu i znanju, a ne po poreklu. Drugo, portret postaje masovna pojava, širi se po cijeloj zemlji. Umjetnošću portretiranja vladaju mnogi provincijski umjetnici. Oni stvaraju opsežnu galeriju slika, uključujući predstavnike gotovo svih segmenata stanovništva različitih regija Rusije. Sada se umjetnici portreta s pravom mogu ponositi rezultatima svog rada: ne samo da su savladali tehniku slikanja, već su pokazali i najviši nivo vještine u prikazivanju unutrašnjeg svijeta osobe, njegovog karaktera, pa čak i njegovog raspoloženja.

Od samog početka veka, novo je bukvalno prodrlo u najrazličitije oblike umetnosti. Ruska arhitektura ovladava do sada nepoznatim tipovima zgrada u administrativne, industrijske, obrazovne i naučne svrhe. Najvažniji atribut1 moderne arhitekture je red2. Čitav sistem poretka i svaki njegov element, kao što je poznato, razvijala je umjetnost zapadne Evrope tokom mnogih stoljeća. Ovladavanje ovim sistemom omogućava ruskim arhitektima da se pridruže evropska kultura, ne zaboravljajući akumulirano nacionalno iskustvo prethodnih vekova. Ruski „zlatni fond“ uključuje najbolje građevine Sankt Peterburga i njegov raspored, divne kreacije M. G. Zemcova, I. K. Korobova. P. M. Eropkin, D. M. Ukhtomsky, A.V. Kvasov, grandiozne palate i parkovi Rastrelijevog sina. ruski klasicizam XVIII vijeka preferira slobodniji raspored arhitektonskih masa nego klasicizam u drugim evropskim zemljama. Arhitektonska masa njegovih zgrada daje organskiji i življi utisak.

Ruski ukus u arhitekturi ogledao se ne samo u prirodi ukrasa i zidova, već iu opštem rasporedu zgrada. Početak tranzicije ka redovnom razvoju novih gradova (Sankt Peterburg, Azov, Taganrog) sa ulicama koje se ukrštaju pod pravim uglom i sa fasadama postavljenim duž ulične linije. Konstrukcija državnih, vojnih, industrijskih i civilnih zgrada je simetrična. Visoki tornjevi krunisali su najvažnije gradske zgrade.

Odmak od klasičnih kanona osjeća se i na Caricin mostu, izgrađenom od ružičaste cigle, sa šiljastim lukovima. Baženovljev stil u Caritsinu se obično naziva pseudogotičkim ili neogotičkim. U međuvremenu, ovdje nema ažurnih struktura karakterističnih za gotiku. Arhitektura Bazhenova je sočnija, punokrvna, zid u njoj zadržava svoje značenje. Caricin most je bliži drevnim ruskim tradicijama. Podsjeća na džamije i ivane Centralna Azija sa svojim moćnim šiljastim lukovima i šarenim pločicama.

Kamen se široko koristi u civilnoj vladi Sankt Peterburga. Posvećena je pažnja rasvjeti, popločavanju i čišćenju ulica, a izvršeno je i uređenje okoliša.

Osnovano je centralizovano odeljenje za arhitektonske i građevinske poslove - Građevinska komisija u Sankt Peterburgu.

U Rusiju su pozvani strani arhitekti, što je doprinijelo spajanju zapadnoevropske kulture s ruskom arhitekturom i formiranju arhitektonskog stila - baroka Petra Velikog. Nova pojava u arhitekturi bila je izgradnja trijumfalnih lukova.

Osobine Petrovog baroka:

Simetrija fasade se sastoji od tri izbočine, jednog centralnog i dva bočna. Visoki prednji trijem.

Visoki krovovi sa lomovima, tornjevima, kulama ili tornjevima. Linija krova bila je komplicirana polukružnim zabatima ispunjenim dekorativnim reljefom. Valovita ili slomljena streha.

Vertikalne „oštrice“ - rebra-izbočine - zamijenjeni pilastri i stupovi.

Uglovi zgrada ili prvi spratovi bili su ukrašeni "rđom" - imitacijom velikog kamenja koji strši.

Ritmički raspored otvora, različitih oblika prozori uokvireni bijelim oblogama.

Ožbukana fasada je farbana u dvije boje, najčešće u kombinaciji crvene i bijele.

Uređenje interijera odlučeno je po principu enfilade - niza prostorija koje se nalaze jedna uz drugu, čiji su otvori smješteni na istoj osi, što je stvorilo prolaznu perspektivu.

U prvoj četvrtini 18. vijeka podignute su 22 crkve. U građevinarstvu crkvene zgrade došlo je do kombinacije elemenata ordenskog sistema (stubovi, portici, frontoni) sa novomoskovskim barokom. Hramovi su bili prostrani, svijetli, postojala je želja za visinama, nivoima, korištena je skulptura. Bogata ornamentika i zvonici su bili karakteristična karakteristika. Nastali su hramovi centrične kompozicije, usmjereni prema gore.

Razvijen drvene arhitekture. Svetska slava dobio crkvu Preobraženja Gospodnjeg na ostrvu Kiži. Svjetovni princip u arhitekturi zadobio je dominaciju nad crkvenim.

Kulturne transformacije i inovacije 18. veka odnosile su se uglavnom na privilegovane slojeve ruskog društva. Gotovo da nisu uticali na niže klase. Oni su doveli do uništenja nekadašnjeg organskog jedinstva ruske kulture. Štaviše, ovi procesi nisu se odvijali bez troškova i krajnosti, kada su pojedini predstavnici visoki krugovi društva su potpuno zaboravila ruski jezik i kulturu, rusku tradiciju i običaje. Ipak, objektivno su bili neophodni i neizbježni. Kulturne transformacije su doprinijele opšti razvoj Rusija. Bez moderne sekularne kulture, Rusija ne bi mogla da zauzme dostojno mesto među naprednim zemljama.

Zaključak

U prvoj četvrtini 18. veka u Rusiji su izvršene transformacije koje su bile direktno vezane za „evropeizaciju” ruske kulture. Glavni sadržaj reformi u ovoj oblasti bio je formiranje i razvoj sekularnog nacionalne kulture, sekularno obrazovanje, ozbiljne promjene u svakodnevnom životu i moralu izvršene u smislu evropeizacije.

Ipak, ruska kultura 18. veka formirana je kao nacionalna kultura. Istovremeno, kako je već naznačeno, postaje element svjetske, tačnije zapadnoevropske kulture. Ruska umjetnost – književnost, arhitektura, pozorište i likovna umjetnost – razvija se u okvirima klasicizma1, često nadilazeći ovaj okvir. Hajde da sumiramo razvoj ruske kulture u osamnaestom veku.

Prvo, ovo je pojava sekularnog stila kulture. Formira se i razvija u različitim pravcima. Pogonska snaga nova kultura je „oslobađanje misli“ od krutih religijskih dogmi.

Drugo, slobodoumlje djeluje kao faktor u formiranju nove društvene grupe - ruske inteligencije. Ovaj proces će se naširoko odvijati u 19. veku, ali njegovi začeci leže u ovom veku.

Treće, među problemima koji posebno zanimaju kulturnjake, posebno mjesto zauzimaju oni društveni i etički. Rezultat njihovog razmatranja bio je razvoj antropocentrične slike svijeta, koja je konačno uspostavljena u ruskoj kulturi.

Ruska kultura 18. veka ispunila je svoju veliku misiju: postala je kultura koja je inspirisala ruski život novim idealima i postavila temelje ruske društvene svesti. U umjetničkoj kulturi formirani su principi, čija je najpotpunija implementacija određena već u 19. stoljeću. Velika kultura Rusija novog veka pomračuje svoj kontradiktorni značaj, puna potrage i bolne tranzicije iz srednjovjekovno doba do doba prosvjetiteljstva, kulture prethodnog stoljeća. Ali to je osnova izuzetnih procesa u razvoju ruske duhovnosti u 19. pa čak i 20. veku.

Bibliografija

1. Abramov A.I., Egorova I.V. Rusko prosvetiteljstvo. M., 1991.

2. Bagger X. Reforme Petra Velikog. Pregled studije. M., 1985.

Z. Berkovsky N.Ya. O globalnom značaju ruske književnosti. L., 1975.

4. Bogolyubov V.N. I. Novikov i njegovo doba. M, 1916.

5. Berdyaev N.A. Ruska ideja u Rusiji i ruska filozofska kultura. M., 1990.

7. Zenkovsky V.V. Istorija ruske filozofije: U 2 sveska L., 1991. Tom 1.

8. Kuznjecov N.I. Društveni eksperiment Petra I i formiranje nauke u Rusiji/Pitanja filozofije. 2007. br. 3.

9. Kopelevich Yu.Kh. Pojava naučnih akademija. - L.: - Nauka. - 1974.

10. Lipovski A. Rezultati ruske književnosti 18. veka / Rezultati 18. veka u Rusiji. M., INFRA-M. - 2007.

11. Ljudi ruske nauke. Eseji o istaknutim ličnostima prirodnih nauka i tehnike. M.Delo doo - 2007. - 324 str.

12. Milyukov P.N. Ogledi o istoriji ruske kulture: Za 4 sata, Sankt Peterburg, 1899. Dio 3.

13. Pypin A.N. Istorija ruske književnosti: U 4 sveske, 1902. god.

14. Strahov N. Borba protiv Zapada u ruskoj književnosti: U 2 knjige. Sankt Peterburg, 1890. Knj. 2.

15. Palievsky P.V., Ruski klasici: Iskustvo opštih karakteristika. - M., Daškov - 2007. - 402 str.

16. Poznansky V.V. Esej o formiranju ruske nacionalne kulture. M., FILIN - 2006. - 387 str.

17. Rapatskaya L.A. Ruska umetnost 18. veka. St. Petersburg - Neva, - 2007. - 289 str.

ZD 15 Uloga straže u eri dvorskih prevrata (kompendij).

Borba za vlast

Umirući, Petar nije ostavio nasljednika, samo je oslabljenom rukom uspio napisati: „Daj sve...“. Mišljenja na vrhu o njegovom nasljedniku su podijeljena. "Pilići iz Petrovog gnijezda" (A.D. Menshikov, P.A. Tolstoj, I.I. Buturlin, P.I. Yaguzhinsky, itd.) govorili su u ime njegove druge supruge Ekaterine, a predstavnici plemićkog plemstva (D.M. Golitsyn, V.V. Dolgoruky, itd.) branili su svoje kandilo unuk, Petar Aleksejevič. O ishodu spora odlučivali su gardisti koji su podržavali caricu.

Dolazak Katarine 1 (1725–1727) doveo je do oštrog jačanja položaja Menšikova, koji je postao de facto vladar zemlje. Pokušaji da donekle obuzda svoju žudnju za moći i pohlepu uz pomoć Vrhovnog tajnog vijeća (SPC), stvorenog za vrijeme carice, kojem su bila podređena prva tri kolegijuma, kao i Senat, nisu doveli do ničega. Štaviše, privremeni radnik je odlučio da učvrsti svoj položaj kroz brak svoje kćeri sa Peterovim mladim unukom. P. Tolstoj, koji se protivio ovom planu, završio je u zatvoru.

U maju 1727. umrla je Katarina I, a po njenoj oporuci, 12-godišnji Petar II (1727–1730) postao je car pod regentstvom VTS. Menšikovljev uticaj na dvoru se povećao, pa je čak dobio i željeni čin generalisimusa.

Ali, otuđivši stare saveznike, a ne stekavši nove među plemstvom, ubrzo je izgubio uticaj na mladog cara i u septembru 1727. bio je uhapšen i sa cijelom porodicom prognan u Berezovo, gdje je ubrzo i umro.

Značajnu ulogu u diskreditaciji Menšikovljeve ličnosti u očima mladog cara odigrao je Dolgoruki, kao i član vojno-tehničke saradnje, carski vaspitač, kojeg je za ovu poziciju predložio sam Menšikov - A.I. Osterman je spretan diplomata koji je znao kako, ovisno o odnosu snaga i političke situacije, promijeniti svoje stavove, saveznike i pokrovitelje. Zbacivanje Menšikova je, u suštini, bio stvarni dvorski udar, jer se promenio sastav vojno-tehničke saradnje. U kojima su počele prevladavati aristokratske porodice (Dolgoruky i Golitsyn), a A.I. Osterman; prekinuto je regentstvo Vojno-tehničke saradnje, Petar II se proglasio za punopravnog vladara, okružen novim miljenicima; zacrtan je kurs usmjeren na reviziju reformi Petra I.

Ubrzo je dvor napustio Sankt Peterburg i preselio se u Moskvu, koja je privukla cara zbog prisustva bogatijih lovišta. Sestra careve miljenice, Ekaterina Dolgorukaya, bila je verena za Petra II, ali je tokom priprema za venčanje umro od malih boginja. I opet se postavilo pitanje prijestolonasljednika, budući da je smrću Petra II muška loza Romanovih prekinuta, a on nije imao vremena da sebi odredi nasljednika.

U uslovima političke krize i bezvremenosti, Vojno-tehnički savet, koji se do tada sastojao od 8 ljudi (5 mesta pripadalo je Dolgorukovim i Golitsinovim), odlučio je da pozove nećakinju Petra I, vojvotkinju od Kurlandije Anu Joanovnu, da tron. Takođe je bilo izuzetno važno da nije imala pristalice niti bilo kakve veze u Rusiji.

Kao rezultat toga, to je omogućilo, namamivši je pozivom na briljantni tron u Sankt Peterburgu, da nametne svoje uslove i dobije njen pristanak da ograniči vlast monarha.

Vladavina Ane Joanovne (1730-1740)

Od samog početka svoje vladavine, Anna Ioannovna je pokušavala da izbriše čak i sjećanje na "uvjete" iz svijesti svojih podanika. Likvidirala je vojno-tehničku saradnju, formirajući na njenom mestu Kabinet ministara na čelu sa Ostermanom.

Postepeno, Ana je krenula da zadovolji najhitnije zahteve ruskog plemstva: njihov radni vek bio je ograničen na 25 godina; ukinut je dio Uredbe o jedinstvenom nasljeđivanju, koji je ograničavao pravo plemića da raspolaže imanjem kada je ono prenijeto nasljeđivanjem; olakšavajući sticanje oficirskog čina. Ne vjerujući ruskom plemstvu i nemajući želju, pa čak ni sposobnost, da se sama zadubi u državne poslove, Ana Joanovna se okružila ljudima iz baltičkih država. Ključna uloga na dvoru prešla je u ruke njenog miljenika E. Birona.

Neki povjesničari period vladavine Ane Joanovne nazivaju "Bironovshchina", vjerujući da je njegova glavna karakteristika bila dominacija Nijemaca, koji su zanemarivali interese zemlje, iskazivali prezir prema svemu što je rusko i vodili politiku samovolje prema ruskom plemstvu. Nakon smrti Ane Joanovne 1740. godine, prema njenoj oporuci, ruski tron je naslijedio praunuk Ivana Aleksejeviča, sin Ane Leopoldovne i Antona Ulriha od Brunswicka - Ivan Antonovič. Annin miljenik E.I. imenovan je za regenta dok nije postao punoljetan. Birona, kojeg su manje od mjesec dana kasnije stražari uhapsili po naređenju feldmaršala B.K. Minikhina.

Njegova majka Ana Leopoldovna proglašena je regentom za kraljevsko dijete. Nepotopivi AI počeo je igrati vodeću ulogu pod njim. Osterman, koji je preživio pet vladavina i sve privremene vladare.

25. novembra 1741. godine Elizaveta Petrovna zbacila je nikad vladajućeg cara uz pomoć garde. Iskoristivši slabost vlasti i svoju popularnost, Elizabeta, ćerka Petra I, obučena u mušku haljinu, pojavila se u kasarni Preobraženskog puka sa rečima: „Momci, znate čija sam ćerka, za mnom . Kuneš li se da ćeš umrijeti za mene?” - upitala je buduća carica i, dobivši potvrdan odgovor, odvela ih do Zimskog dvorca. U noći 25. novembra 1741., grenadirska četa Preobraženskog puka izvela je puč u palači u korist Elizabete - kćerke Petra I - (1741-1761)

Uprkos svim sličnostima ovog prevrata sa sličnim dvorskim prevratima u Rusiji u 18. veku. (vrhunski karakter, stražarska udarna snaga), imao je broj karakteristične karakteristike. Udarna snaga puča od 25. novembra nije bila samo garda, već niži činovi garde - ljudi iz poreskih slojeva, koji su izražavali patriotska osećanja širokih slojeva prestoničkog stanovništva. Državni udar je imao izražen antinjemački, patriotski karakter. Široki slojevi ruskog društva, osuđujući favoriziranje njemačkih privremenih radnika, usmjerili su svoje simpatije prema Petrovoj kćeri, ruskoj nasljednici.

Karakteristika dvorskog puča 25. novembra bila je da je francusko-švedska diplomatija pokušala da se aktivno meša u unutrašnje stvari Rusije i da, u zamenu za pružanje pomoći Elizabeti u borbi za presto, dobije od nje određene političke i teritorijalne ustupke. , što je značilo dobrovoljno odricanje od osvajanja Petra I.

Carica Jelisaveta Petrovna vladala je dvadeset godina, od 1741. do 1761. godine. Najlegitimnija od svih nasljednika Petra I, uzdignuta na prijestolje uz pomoć garde, ona je, kako je napisao V.O. Ključevski, „naslijedila energiju svog oca, sagradila palate za dvadeset četiri sata i prešla put od Moskve do Sankt Peterburga za dva dana, mirno i bezbrižno, zauzela je Berlin i porazila prvog stratega tog vremena Fridriha Velikog ... njeno dvorište se pretvorilo u pozorište - svi su pričali o francuskoj komediji, italijanskoj operi, ali vrata se nisu zatvarala, na prozorima je bila promaja, voda je tekla niz zidove - takvo "zlatno siromaštvo".

Srž njene politike bilo je širenje i jačanje prava i privilegija plemstva. Zemljoposednici su sada imali pravo da proteraju buntovne seljake u Sibir i da raspolažu ne samo zemljom, već i osobom i imovinom kmetova. Pod Elizavetom Petrovnom vraćena su prava Senata, glavnog magistrata i kolegijuma. Godine 1755. otvoren je Moskovski univerzitet - prvi u Rusiji.

Pokazatelj povećanog uticaja Rusije na međunarodni život bilo je njeno aktivno učešće u panevropskom sukobu druge polovine 18. veka. - u Sedmogodišnjem ratu 1756-1763.

Rusija je ušla u rat 1757. U prvoj bici kod sela Gros-Jägersdorf 19. avgusta 1757. ruske trupe su nanijele ozbiljan poraz pruskim trupama. Početkom 1758. godine ruske trupe su zauzele Konigsberg. Stanovništvo istočne Pruske zaklelo se na vjernost ruskoj carici Elizabeti. Kulminacija vojnog pohoda 1760. godine bilo je zauzimanje Berlina 28. septembra od strane ruske vojske pod komandom Černišova. (Frederik II je stajao na ivici smrti, ali je bio spašen oštrim okretom spoljna politika Rusija, uzrokovana stupanjem na tron Petra III, koji je odmah prekinuo vojni savez sa Austrijom, prekinula je vojne operacije protiv Pruske i čak ponudila Fridriku vojnu pomoć).

Nasljednik Elizabete Petrovne bio je njen nećak Karl-Peter-Ulrich - vojvoda od Holsteina - sin starije sestre Elizabete Petrovne Ane, a samim tim i po majčinoj strani - unuk Petra I. Na prijesto se popeo pod imenom Petar III (1761. -1762) 18. februara 1762. objavljen je Manifest o davanju „slobode i slobode čitavom ruskom plemstvu“, tj. o oslobađanju od obavezne službe. Plemstvo je sa oduševljenjem primilo „Manifest“, koji je uklonio prastaru regrutaciju iz razreda.

Petar III je izdao Dekrete o ukidanju Tajne kancelarije, o dozvoli raskolnicima koji su izbegli u inostranstvo da se vrate u Rusiju, uz zabranu krivičnog gonjenja za raskol. Međutim, ubrzo je politika Petra III izazvala nezadovoljstvo u društvu i okrenula metropolitsko društvo protiv njega.

Posebno nezadovoljstvo među oficirima izazvalo je odbijanje Petra III svih osvajanja tokom pobedonosnog Sedmogodišnjeg rata sa Pruskom (1755-1762), koji je vodila Elizaveta Petrovna. U gardi je bila zrela zavera da se zbaci Petar III.

Kao rezultat poslednjeg dvorskog prevrata u 18. veku, izvršenog 28. juna 1762. godine, supruga Petra III je uzdignuta na ruski presto, postavši carica Katarina II (1762-1796). Tokom puča u palati, Katarinu su podržali uticajni predstavnici aristokratije: grof K. G. Razumovski, vaspitač Pavla I N. I. Panina, generalni tužilac I. A. Glebov, princeza E. R. Daškova, mnogi gardijski oficiri. Katarina se, poput Petra, kojeg je obožavala, okružila odanim ljudima. Velikodušno je nagrađivala svoje saradnike i favorite.

Pokušaj Petra III da uđe u pregovore nije doveo ni do čega i on je bio primoran da lično potpiše akt „spontane“ abdikacije koju je poslala Katarina.

Tako je završena era „prevrata u palati“.

Povezane informacije.

Šta je odredilo formiranje umjetničke kulture u prvim decenijama stoljeća? Isto ono što je odredilo razvoj filozofije, društveno-političke misli, nauke i obrazovanja - reforme Petra I. Umjetnička kultura je početkom 18. vijeka imala vrijednost prije svega kao jedno od najefikasnijih sredstava za uspostavljanje državne politike. Službeni krugovi, a prije svega, sam Petar I, svjesno su poticali takve oblike umjetnosti koji bi spojili dostupnost masovnog utjecaja sa sposobnošću da se javnom mnijenju prenesu potrebne informacije o ciljevima i ciljevima državne politike. Otuda popularnost i posebna uloga u prvim decenijama veka programskih pozorišnih spektakla: maskenbalskih povorki povodom vojnih pobeda, organizovanja „vatrene zabave“ – vatrometa, kao i izgradnje slavoluka. Otuda je posebna pažnja posvećena pozorištu, a kasnije i razvoju drame. Ideje Petra I bile su osnova za izgradnju novih gradova u Rusiji, sa drugačijim rasporedom, različitim semantičkim akcentima - Sankt Peterburg, Taganrog. Moskva se obnavlja u skladu sa novim principima. Šta je grad odobrio kralj reformator? Ovo više nije utvrđeni grad, koji simbolizira odbranu od neprijatelja i “čvrstu vjeru”. Ovo je osnova za razvoj “slobodnih umjetnosti”, nauke i obrazovanja. Stoga je glavni zahtjev za razvoj grada informatička otvorenost i efikasnost. U centru Sankt Peterburga - Admiralitet, berza, kraljevska palata bez tradicionalnih visokih zidina.

Urbani pejzaž koji je Petar zamislio je Akademija sa svojim muzejima i salama za sastanke i časove, univerzitet i druge obrazovne institucije, te biblioteke.

Još jednom naglasimo da je umjetnička kultura početka stoljeća bila podređena prvenstveno političkim zadacima. Ali u ruskoj istoriji takva podređenost nije bila nova. Koja je glavna razlika između umetnosti 18. veka i umetnosti drevne Rusije? Na osnovu kojih ideja se formira nova umjetnička kultura? Podsjetimo, duhovna kultura Rusije u 18. stoljeću bila je određena principima pravilnosti i spoznatljivosti okolnog svijeta. Umjetnička kultura također podliježe ovim principima. Prije svega, princip spoznaje redefinira kreativni proces. Počinje se doživljavati kao fenomen koji je uglavnom prirodan i podložan logici. Osnažuje se ideja o mogućnosti, pa čak i o nužnosti zamišljanja krajnjeg rezultata, gotovog umjetničkog djela. Sada umjetnik ide "od ideje do rada kroz dizajn" (I. V. Ryazantsev). U arhitekturi se više ne može bez crteža i modela po mjeri. Bez projekta (skice) ne mogu raditi ni vajari ni slikari. Novi svijet slika i subjekata dolazi u vizualnu umjetnost. Oni su sada izvučeni iz okolne stvarnosti. Umjetnici i gledaoci uče o svjetskoj i nacionalnoj historiji i antičkoj mitologiji. Ovaj materijal se koristi za prenošenje ideja i sadržaja ruske stvarnosti. Ideju o važnosti okretanja „slobodne umetnosti“ ruskoj istoriji izneo je M. V. Lomonosov u svojoj „Reči zahvalnosti na posvećenju Akademije umetnosti“. On je dosljedno i jasno definirao glavne zadatke kipara i slikara "...da predstavi tipove heroja i heroina u znak zahvalnosti za njihove zasluge otadžbini", "da pokaže drevnu slavu naših predaka", da uvidi u njihovu istorija podsticaj za unapređenje umetnosti.

Što se tiče skulpture, Rusija u 18. veku nije imala stalnu vezu sa tradicijom srednjeg veka, koja je igrala veliku ulogu u svim zapadnim zemljama. Međutim, zahvaljujući marljivosti francuskog vajara Žileta, profesora na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, krajem 18. veka formirala se čitava plejada ruskih majstora. Razvijanju ukusa za ovu vrstu umjetnosti doprinijelo je i Falkonetovo remek-djelo "Bronzani konjanik".

Zato je 18. vijek postao period visokog uspona ruskog portreta. Priredio Parsuna iz 17. veka, stvaralaštvo I. N. Nikitina i A. Matvejeva procvetalo je početkom novog veka. Upravo ovi umjetnici počinju formirati novi figurativni jezik ruskog portreta. Obojica nastoje da prenesu pravi izgled modela, da prikažu ne samo izgled, već i unutrašnji život portretisane osobe.

Palicu su preuzeli umjetnici iz sredine stoljeća koji su ovladali ideološkim i figurativnim sistemom i jezikom nove umjetničke kulture - I. Ya Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Ovi umjetnici stvorili su moćnu osnovu za rad nove generacije majstora, koji su ruski portret svrstali u rang sa najboljim djelima zapadnoevropske umjetnosti. Ovu generaciju najpotpunije predstavljaju F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

Razvoj portreta tokom stoljeća ukazuje na svojevrsnu demokratizaciju umjetničke kulture Rusije. To je izraženo, prvo, u proširenju spektra modela: u prvoj polovini veka to su bili bogati, plemeniti ljudi, bliski carskom dvoru, u drugoj - pisci i glumci, arhitekte i muzičari, naučnici i umetnici. . Drugim riječima, portret u drugoj polovini stoljeća odražava vrijednost kreativne ličnosti, poznate po talentu i znanju, a ne po porijeklu. Drugo, portret postaje masovna pojava, širi se po cijeloj zemlji. Umjetnošću portretiranja vladaju mnogi provincijski umjetnici. Oni stvaraju opsežnu galeriju slika, uključujući predstavnike gotovo svih segmenata stanovništva različitih regija Rusije. Sada se umjetnici portreta s pravom mogu ponositi rezultatima svog rada: ne samo da su savladali tehniku slikanja, već su pokazali i najviši nivo vještine u prikazivanju unutrašnjeg svijeta osobe, njegovog karaktera, pa čak i njegovog raspoloženja.

Od samog početka veka, novo je bukvalno prodrlo u najrazličitije oblike umetnosti. Ruska arhitektura ovladava do sada nepoznatim tipovima zgrada u administrativne, industrijske, obrazovne i naučne svrhe. Najvažniji atribut1 moderne arhitekture je red2. Čitav sistem poretka i svaki njegov element, kao što je poznato, razvijala je umjetnost zapadne Evrope tokom mnogih stoljeća. Ovladavanje ovim sistemom omogućava ruskim arhitektama da se pridruže evropskoj kulturi, ne zaboravljajući akumulirano nacionalno iskustvo prethodnih vekova. Ruski „zlatni fond“ uključuje najbolje građevine Sankt Peterburga i njegov raspored, divne kreacije M. G. Zemcova, I. K. Korobova. P. M. Eropkin, D. M. Ukhtomsky, A.V. Kvasov, grandiozne palate i parkovi Rastrelijevog sina. Ruski klasicizam 18. vijeka preferira slobodniji raspored arhitektonskih masa nego klasicizam u drugim evropskim zemljama. Arhitektonska masa njegovih zgrada daje organskiji i življi utisak.

Odmak od klasičnih kanona osjeća se i na Caricin mostu, izgrađenom od ružičaste cigle, sa šiljastim lukovima. Baženovljev stil u Caritsinu se obično naziva pseudogotičkim ili neogotičkim. U međuvremenu, ovdje nema ažurnih struktura karakterističnih za gotiku. Arhitektura Bazhenova je sočnija, punokrvna, zid u njoj zadržava svoje značenje. Caricin most je bliži drevnim ruskim tradicijama. Podsjeća na džamije i ivane srednje Azije sa svojim moćnim šiljastim lukovima i šarenim pločicama.

Kamen se široko koristi u civilnoj vladi Sankt Peterburga. Posvećena je pažnja rasvjeti, popločavanju i čišćenju ulica, a izvršeno je i uređenje okoliša.

Osnovano je centralizovano odeljenje za arhitektonske i građevinske poslove - Građevinska komisija u Sankt Peterburgu.

Osobine Petrovog baroka :

- Simetrija fasade, koju čine tri izbočine, jedan centralni i dva bočna. Visoki prednji trijem.
- Visoki krovovi sa lomovima, tornjevima, kulama ili tornjevima. Linija krova bila je komplicirana polukružnim zabatima ispunjenim dekorativnim reljefom. Valovita ili slomljena streha.
- Vertikalne “lopatice” – rebra-izbočine zamijenile su pilastre i stupove.
- Uglovi zgrada ili prvi spratovi bili su ukrašeni "rđom" - imitacijom velikog kamenja koji strši.
- Ritmički raspored otvora, različiti oblici prozora uokvirenih bijelim ukrasima.
- Ožbukana fasada je farbana u dve boje, najčešće u kombinaciji crvene i bele.
- Unutrašnje uređenje je odlučeno po principu enfilade - niza prostorija koje se nalaze jedna uz drugu, čiji su otvori smješteni na istoj osi, što je stvorilo prolaznu perspektivu.

U prvoj četvrtini 18. vijeka podignute su 22 crkve. U izgradnji crkvenih objekata došlo je do kombinacije elemenata ordenskog sistema (stupovi, portici, frontoni) sa novomoskovskim barokom. Hramovi su bili prostrani, svijetli, postojala je želja za visinama, nivoima, korištena je skulptura. Karakteristična je bila bogata ornamentika i zvonici. Nastali su hramovi centrične kompozicije, usmjereni prema gore.

Razvija se drvena arhitektura. Crkva Preobraženja na ostrvu Kiži stekla je svetsku slavu. Svjetovni princip u arhitekturi zadobio je dominaciju nad crkvenim.

Kulturne transformacije i inovacije 18. veka odnosile su se uglavnom na privilegovane slojeve ruskog društva. Gotovo da nisu uticali na niže klase. Oni su doveli do uništenja nekadašnjeg organskog jedinstva ruske kulture. Štaviše, ovi procesi nisu se odvijali bez troškova i krajnosti, kada su pojedini predstavnici najviših krugova društva potpuno zaboravili ruski jezik i kulturu, rusku tradiciju i običaje. Ipak, objektivno su bili neophodni i neizbježni. Kulturne transformacije doprinijele su ukupnom razvoju Rusije. Bez moderne sekularne kulture, Rusija ne bi mogla da zauzme dostojno mesto među naprednim zemljama.

18. vijek u svjetskoj istoriji je vrijeme velikih promjena u društvenoj strukturi i svjetonazoru. Nije slučajno što se to naziva "dobom prosvjetljenja". Ideje Didroa, Rousseaua, Radishcheva i Voltairea doprinijele su uspostavljanju duha slobodoljublja i podstakle borbu protiv vjerske krutosti i dogmatizma.

U kulturnom životu svih evropskih zemalja uočljivi su novi trendovi. Obrazovanje, nauka, filozofija, umjetnost nosile su otisak ideja prosvjetiteljstva. Kultura Rusije u 18. veku je takođe doživela neviđeni uspon, zbog nekoliko faktora.

Faze razvoja

U istorijskoj nauci, kultura Moskovskog kraljevstva se obično naziva "drevnom" ili "srednjovekovnom". Petrinske reforme i stvaranje Rusko carstvo radikalno promijenio ne samo društveno-političku strukturu ruske države, već i njen kulturni život.

Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće oslabio je utjecaj pravoslavne crkve, koja je prethodno pokušavala zaštititi zemlju od “jeretičkog” utjecaja Zapada. Stoga je razvoj kulture u 18. veku u Rusiji išao panevropskim putem. Jedno od najvećih dostignuća ovog perioda bila je pojava svjetovne umjetnosti, koja ni na koji način nije bila povezana s crkvenim svjetonazorom.

Generalno, mogu se razlikovati tri faze razvoja kulturnoj sferi ruska država:

Prva četvrtina 18. vijeka (vrijeme Petrovih reformi).
30-60 godina (dostignuća u oblasti umetnosti, književnosti i nauke).
Poslednjih četvrt veka (rast demokratizacije kulture i prosvetiteljstva).

Dakle, reforme Petra Velikog imale su dvostruke posljedice. S jedne strane, postavili su temelj za obnavljanje promjena u ruskoj umjetnosti, as druge, doprinijeli su uništavanju kulturnih tradicija i vrijednosti Moskovske Rusije.

Dostignuća u oblasti obrazovanja

Na razvoj ruske kulture u 18. veku uveliko su uticale promene u oblasti obrazovanja, za koju je brigu Petar I uzdigao na rang državne politike. U tu svrhu su tokom njegove vladavine otvorene nove obrazovne ustanove:

škola navigacije;
artiljerija;
medicinski;
inženjering;
rudarske škole na Uralu;
digitalne škole u kojima su učila djeca činovnika i plemića.

Nasljednici cara reformatora nastavili su njegov rad, osnivajući tako Plemićki i paški korpus, Smolni institut, Akademiju nauka i Moskovski univerzitet. Do kraja stoljeća u Rusiji je već postojalo 550 obrazovnih institucija. Prve novine „Zvonce“, a potom i „Vedomosti“ dale su svoj doprinos obrazovanju. Osim toga, u zemlji je nastalo izdavanje knjiga, a zahvaljujući prosvetitelju N. Novikovu pojavile su se prve biblioteke i knjižare.

Naučna djelatnost i pronalazak

U početku su ruskim naučnicima dominirali stručnjaci pozvani iz inostranstva. Međutim, već 1745. godine Lomonosov je izabran za profesora Akademije nauka, a narednih godina redovima ruskih akademika pridružili su se S. Krašeninnikov, I. Lepehin, S. Rumovski i drugi oznaka na razvoju:

hemija;
geografija;
biologija;
priče;
kartografija;
fizike i drugih grana naučnog znanja.

Doprinos su dali i pronalazači ogroman doprinos u kulturnu istoriju Rusije u 18. veku. Na primjer, E. Nikonov je stvorio ronilačko odijelo i primitivnu podmornicu. Nartov A. razvijen nova tehnologija kovao novac i izumio strug, kao i mašinu za bušenje topovskih cevi.

Od baroka do realizma

U radovima Rusa autori XVIII vijeka, sačuvani su stari oblici prezentacije. Ipak, uticaj humanističkih ideja je već uočljiv u njihovom sadržaju. Tako su popularne „priče“ o junacima učile čitaoce da uspeh u životu ne zavisi od porekla, već od ličnih kvaliteta i vrlina.

Književnost, kao dio kulture Rusije u 18. stoljeću, bila je pod utjecajem prvo baroknog stila, a potom i klasicizma. Prvi od njih posebno je uočljiv u poeziji, prevedenim dramama, ljubavni tekstovi. Klasicizam, veličanje nacionalna državnost i apsolutne monarhije, dostigla je svoj vrhunac u odama Lomonosova. Osim njega, isti književni stil karakteristika rada Knjažnina Ya., Sumarokova A., Kheraskova M., Maykova V. i drugih autora.

Dostignuća na polju književnosti uključuju:

pojava nove versifikacije, koja je postala osnova moderne ruske poezije (V. Trediakovsky);
racionalizacija leksičkih jezičkih normi (Lomonosov M.);
pisanje prvih ruskih tragedija i komedija (Sumarokov A.).

Krajem vijeka klasicizam u književnosti zamijenjen je sentimentalizmom, svojstvenim djelu N. Karamzina, “Jadna Liza”, koju je napisao, odražava duboka iskustva i osjećaje jednostavne djevojke koja umije da voli isto tako. strastveno kao plemenita devojka koja je odrasla u blaženstvu.

Fonvizin D. i Radishchev A. su se u svojim radovima dotakli akutnih društvenih problema, zbog čega književnici u njima vide karakteristike realizma - stila koji se razvio u sljedećem stoljeću.

Za zamjenu ikonopisa

Sve do 18. vijeka Glavni i, zapravo, jedini slikari u Rusiji bili su Bogomaz koji je slikao ikone. S razvojem sekularne umjetnosti pojavljuju se novi žanrovi. A. Losenko se smatra osnivačem ruskog slikarstva Iako su njegove slike bile samo imitacija zapadnoevropskih modela, one su ipak označile prekid između ruske kulture u prvoj polovini 18. veka. crkvena umjetnost, diktirajući i forme i zaplete.

U narednim decenijama počeo je da vodi rusko slikarstvo portretni žanr. Kamerne, svečane i intimne slike na dugo vremena zasjenila stvaranje svakodnevnih scena. Najpoznatiji portretisti tog vremena bili su:

Levitsky D.
Borovikovsky V.
Antropov A.
Rokotov F.

Krajem veka, slike zapadnoevropskih slikara, koje je kupila carica Katarina, činile su osnovu umetničke kolekcije Ermitaža.

U kamenu i metalu

Odmak likovne umjetnosti od crkvenog dogmatizma dao je nevjerovatan poticaj razvoju kiparstva. Na ovim prostorima, kultura Rusije u 18. i 19. veku je dostigla vrhunce svetske klase. Antičke statue ukrašavale su parkove i vrtove Sankt Peterburga, fontane su ukrašavale komplekse palača, štukature i reljefi ukrašavali su racionalnu jednostavnost fasada.

U Rusiji se u potpunosti otkrio višestruki talenat Rastrellija K. Među njegovim kreacijama koje su došle do nas, vrijedi spomenuti svečane biste, statuu Ane Ioannovne i spomenik Petru Velikom, podignutu ispred. zamka Mihajlovski. Uz Rastrelija je radio i ruski vajar Ivan Zarudny.

Od druge polovine 18. stoljeća, skulptura u Rusiji postala je još traženija, kako je zahtijevao barokni stil. Fasade palača i javnih zgrada obilovale su skulpturama, a reljefi su aktivno korišteni za ukrašavanje njihovih interijera. Kao iu slikarstvu, u skulpturi tog perioda aktivno se razvijao žanr portreta, čemu su veliki doprinos dali gotovo svi talentovani ruski kipari:

Šubin F.
Gordejev F.
Prokofjev I.
Kozlovsky M.
Ščedrin F.
Martos I.

Naravno, jedan od najvećih izuzetna dostignuća Ruska skulptura 18. veka bila je kreacija „Bronzanog konjanika“ u ime carice Katarine II.

Pozorišna pozornica

Kultura Rusije 18. veka nezamisliva je bez pozorišta i muzike. U to vrijeme postavljeni su temelji koji su omogućili da se nacionalni talenti u ovim oblastima umjetnosti jasno ispolje u sljedećem stoljeću.

Pod Petrom su prvi počeli da se izvode muzičke večeri- skupovi na kojima su mogli plesati dvorjani i plemići. Istovremeno je postalo moderno učenje sviranja viole, čembala, flaute, harfe, kao i podučavanje salonskog pjevanja.

Pojava pozorišta i ruske opere povezana je sa muzikom, od kojih je prva, „Kefal i Prokris“, postavljena 1755. Ali istoričari umetnosti smatraju operu „Orfej i Euridika“ kompozitora E. Fomina najistaknutijim delom. tog doba pored njega muziku su komponovali:

Berezovski M.
Khandoshkin I.
Bortnyansky D.
Pashkevich V. et al.

Za vreme Katarine, posebno je bilo popularno kmetsko pozorište, koje je imalo svoj orkestar. Ove grupe često su aktivno gostovale i na taj način budile interesovanje za ovu vrstu umjetnosti. Govoreći o kulturnim dostignućima tog vremena, ne može se zanemariti otvaranje Petrovskog teatra u Moskvi 1776. godine - prethodnika svjetski poznatog Boljšoj teatra.

Ruski barok i klasicizam

U arhitekturi Rusije u 18. veku dominirala su dva stila. Do sredine stoljeća to je bio ruski barok, koji je zamijenjen klasicizmom. Prvi stil karakteriziraju karakteristike posuđene od holandskih, njemačkih i švedskih arhitekata. Primjer za to je katedrala Petra i Pavla.

Međutim, unatoč stranim arhitektima pozvanim u Rusiju, uskoro domaći arhitektonske karakteristike. Ruski stil je već uočljiv u delima D. Uhtomskog, M. Zemcova, I. Mičurina. Pa, neosporna dostignuća baroka bila su i ostala arhitektonska remek-dela Rastrelija: Peterhof, Katarina i Zimski dvorci.

U drugoj polovini 18. stoljeća u ruskoj kulturi počele su se pojavljivati značajke novog stila - klasicizma, koji se konačno oblikovao 80-ih godina. Tipičnim primjerom arhitekture ovog perioda može se smatrati palata Tauride koju je u Sankt Peterburgu podigao I. Starov. Na osnovu njegovih nacrta nastali su:

Trojice i katedrale kneza Vladimira.
Zgrade Akademije nauka i Instituta Smolni.
palate Aleksandra i Pelinskog.

Rezultati

Naravno, veoma je teško ukratko govoriti o kulturi Rusije u 18. veku i njenim dostignućima, toliko su mnogostruki i brojni. Ipak, nemoguće je raspravljati s činjenicom da je to bilo vrijeme velikih promjena, koje su uvelike olakšale Petrove reforme. Utjecaj zapadne umjetnosti, koji je omogućio ruskoj kulturi da postane sekularna, proširivši obim duhovne djelatnosti, predodredio je pravce njenog razvoja u sljedećem stoljeću.

Tutorial

Urednik Savina Z. M.

Potpisano za pečat

Format 60×84/16

Offset papir. Rizografija

Uslovno pećnica l. 6.51. Academic ed. l. 6.50. Tiraž 310 primjeraka.
Red

KuzGTU, 650000, Kemerovo, ul. Proljeće, 28

Štamparija KuzGTU

650000, Kemerovo, ul. D. Bednog, 4A

IZDANJE II.

RUSKA UMETNIČKA KULTURA 18. VEKA.

Na prijelazu iz 17. u 18. vijek, ruska kultura doživljava značajnu prekretnicu. Nakon dugog vremena kulturne izolacije zbog dugog mongolskog osvajanja, kao i uticaja pravoslavne crkve, koja je Rusiju pokušavala da zaštiti od zapadnog uticaja, ruska umjetnost, oslobađajući se okova srednjovjekovne sholastike, krenuo je putem panevropskog razvoja.

Pridruživanje bogatima kulturno nasljeđe U Evropi, ruska kultura se oslanjala na autohtone nacionalne tradicije akumulirane tokom dugog prethodnog perioda umetničkog i istorijskog razvoja, na iskustvo drevne ruske umetnosti.

Tokom 18. vijeka. Rusija je uspjela ne samo da se uključi u opći proces razvoja svjetske kulture, već i da stvori svoje nacionalne škole, čvrsto utemeljene u književnosti i umjetnosti.

Intenzivan rast ruske kulture u 18. veku u velikoj meri je bio posledica transformacija izvršenih u prvoj četvrtini 18. veka. Hvala za reformske aktivnosti Petra I, koji je uticao na društveno-ekonomski i društveno-politički razvoj Rusije, dogodile su se značajne promjene u sferi kulture. Sve transformacije Petra I na ovom području ticale su se samo malog dijela ruskog stanovništva - plemstva. Kulturne tradicije prethodne ere nastavile su da postoje među ljudima. To je dovelo do pojave zvanične profesionalne kulture u ruskoj kulturi, koja je bila pod pokroviteljstvom države i popularne kulture, folklora, ukorijenjene u kulturi Drevne Rusije.

Od vremena reformi Petra Velikog stvara se nova ruska kultura u uslovima aktivne asimilacije zapadnoevropske kulture. U doba Petra Velikog intenzivirala se interakcija ruske kulture sa kulturom evropskih zemalja, prvenstveno Holandije i Njemačke. Putovanja mladih plemića u inostranstvo, kao i pozivi stranaca u Rusiju, bili su od velikog značaja za prodor zapadne kulture u Rusiju. Postepeno, Rusija je imala svoje velike majstore koji su prošli put evropskog šegrtovanja. Uprkos činjenici da orijentacija ka zapadnoj Evropi postaje jedan od glavnih pravaca ruske umetnosti, nacionalne karakteristike, originalnog karaktera u svim oblastima umjetnosti.

U 18. veku, snažan pokret koji je zahvatio Zapadnu Evropu, poznat kao Obrazovanje. Formirao je novi sistem vrijednosti, koji se suštinski razlikovao od prioriteta tradicionalnog srednjovjekovnog društva. Među novim vrijednostima koje je razvilo doba prosvjetiteljstva je i racionalizacija svjetonazora - prijelaz s mitološkog razumijevanja svijeta na naučna saznanja o njemu, stvaranju nova slika mir i novi izvori znanja. Rusko prosvjetiteljstvo je ispovijedalo univerzalne ljudske vrijednosti: građanstvo, javnu dužnost, humanizam, poštovanje pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je značilo restrukturiranje cjelokupne intelektualne sfere kulture (knjiga, književnost, društvene ideje, filozofija, pedagogija, obrazovni sistem) na bazi racionalizma i humanističkih ideja. Direktan proizvod prosvjetiteljstva bio je sekularne kulture ovo doba.

Doba „prosvijećenog apsolutizma“, povezanog s aktivnostima Katarine II, bilo je vrijeme daljnjeg razvoja ruske umjetnosti.