Rad na kursu

"Barokna estetika"

UVOD

1.1 Razlozi za pojavu baroka

2.1. Suština, principi i estetika baroka

ZAKLJUČAK

UVOD

Poznato je da je u istoriji kulture svako doba preplitanje različitih procesa koji na različite načine odražavaju njenu suštinu i stvarnost. Upečatljiv primjer za to je doba baroka.

Barok je evropska kultura XVII - XVIII vijeka, čije su glavne karakteristike kontrast, želja za veličinom i luksuzom, kombinacija stvarnosti sa aluzijom, dinamizam slika i napetost. Barok se pojavio u Italiji (Firenca, Venecija, Rim) i odatle se proširio širom Evrope. Barokno doba se smatra početkom postavljanja temelja „zapadne civilizacije“ u svijetu, ono je u velikoj mjeri predodredilo dinamiku formiranja kultura drugih epoha. Barokni stil, kako se širi, postaje popularan i na Zapadu i u Rusiji.

S određenim stepenom vjerovatnoće može se tvrditi da barok još uvijek direktno utječe na kulturu našeg vremena - kroz primjere umjetnosti svojih istaknutih predstavnika, koji se danas čuvaju u muzejima, ili su izloženi javnosti kao primjeri arhitekture europske gradova. To određuje relevantnost proučavanja baroknog doba.

Hajde da formulišemo glavne ciljeve i zadatke ovog kursa.

Naš glavni cilj će biti proučavanje baroknog doba u cjelini: njegove suštine, historije, značenja.

U skladu sa ciljem izdvajamo sljedeće zadatke rad na kursu:

Utvrditi razloge nastanka baroka, kako kulturni stil; upoznati se sa istorijom pojma barok;

Analizirati suštinu i principe baroka, proučiti osnove barokne estetike, dati primjere oličenja baroka u umjetnosti Evrope 17. - 18. stoljeća.

Navedeni ciljevi i zadaci čine strukturu nastavnog rada, koja se sastoji od uvoda, glavnog dijela koji se sastoji od dva poglavlja sa po dva paragrafa, zaključka, liste literature i primjene.

Prilikom proučavanja baroknog doba koristili smo konceptualnu knjigu H. Welfina „Renesansa i barok“, koja nam je omogućila da shvatimo suštinu ovog kulturnog doba, kao i fundamentalne publikacije kao što su Opća istorija u 24 toma, izdanje 1997, Istorija umetnosti stranim zemljama, 1980. i Svjetska istorija arhitekture 1978. Osim toga, koristili smo specijalnu literaturu sljedećih autora: Y. Boreeva, A. Vasiliev, M. Vinogradov, F. Dass, V. Kolomiets, T. Livanova i V. Lipatov, kao i nekih drugih.

Poglavlje I. Barok: istorijat pojave, značenje pojma

1.1 Razlozi za pojavu baroka

Hronološki, barok se javlja u 17. veku. Ova hronologija implicira da je ovaj stil zamijenio renesansu. Zato se riječ „barok“ često koristi za označavanje doba u kojem se renesansa rasplinula ili, kako se to često kaže, u kojoj je renesansa degenerirala.

Zaista, barok je nastao u Italiji, odnosno zemlji u kojoj se renesansa najjače manifestirala. Zato se, u okviru proučavanja razloga nastanka baroka, čini potrebnim dati kratak opis renesanse.

Dakle, renesansa je era u kulturnoj istoriji Evrope. Hronološki okvir njenog procvata je XIV - XVI vijek. Prepoznatljiva karakteristika Renesansa, ili renesansa - sekularna orijentacija njene kulture i njenog interesovanja za čovjeka i njegove aktivnosti, odnosno ono što se naziva terminom antropocentrizam. Tokom ovog perioda interesovanje za antičke kulture, dešava se njegovo „ponovno rođenje“ i otuda je došao ovaj termin. U Italiji, kao zemlji u kojoj je započela renesansa, slikarstvo, muzika, arhitektura i književnost dostižu nove visine. Renesansa je dostigla vrhunac krajem 15. veka, au 16. veku je počela kriza njenih ideja. Povjesničari kulture primjećuju da su se u tom periodu pojavili prvi začeci novih ideja manirizma i baroka.

Tako se barok pojavio u pozadini krize ideja renesanse, a pojavio se na istom mjestu gdje je renesansa doživjela svoj najveći procvat - u Italiji.

Hajde da analiziramo razloge za ovaj naizgled paradoksalni fenomen.

Kao što je već navedeno, barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem i, istovremeno, sklonost autonomiji pojedinih žanrova.

Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka koji je bio reformacija i učenja Kopernika u 16. veku. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovek je prestao da se oseća kao „najinteligentnije biće“, on, po Paskalovim rečima, shvata da je „nešto između svega i ničega“; "onima koji shvataju samo pojavu pojava, ali nisu u stanju da razumeju ni njihov početak ni njihov kraj"

Italija u 17. veku je zemlja sa kojom se vezuje i sam renesansni stil, kako bi sada rekli - trendseterka. Međutim, u isto vrijeme ova zemlja naglo gubi ekonomsku i političku moć i počinje da igra sporednu ulogu u evropskoj politici. Štaviše, na njenu teritoriju dolaze uzurpatori - francuski i španski vojnici. Zemlja postaje podijeljena polukolonija.

kako god kulturni centar Evropa, Italija, a prvenstveno Rim, i dalje su ostali. Postepeno, zbog ovih, moglo bi se reći, socio-ekonomskih faktora, novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje iluzije bogatstva i moći, uspona Katoličke crkve i talijanskog plemstva, koje nije imalo ništa osim kulturne poluge. Postepeno, barok počinje odbacivati autoritete i tradiciju kao predrasude. Glavni lajtmotiv baroka tog vremena bio je odbacivanje duše i prelazak na prosvjetljenje i razum.

Međutim, nije ispravno doba baroka posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italija. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio po Evropi.

Na osnovu ove premise, čini se da je potrebno dati opšte karakteristike Western Evropa XVII veka.

zapadna evropa Općenito, u ovom periodu je ušla nova era društveno-ekonomskih i političkih odnosa. Ovaj period karakterizira prvenstveno sukob klasnih svjetonazora, borba tradicionalnog feudalizma i progresivnog kapitalizma. U nizu država (na primjer, Francuska i Austrija) dolazi do centralizacije državna vlast, prelazak u apsolutizam. Međutim, ovaj proces je očigledno neujednačen. Evo samo nekoliko primjera iz evropskih zemalja:

Već se dešava u Holandiji buržoaske revolucije i razvijali su se buržoaski odnosi;

U Francuskoj, već spomenuta, apsolutna vlast kralja cvjeta;

U Engleskoj dolazi do svrgavanja kralja i buržoaske revolucije;

Italija postaje podijeljena polukolonija;

Španija je zaostala zemlja;

Njemačka je zbir malih kneževina, štaviše, u njoj se vodi Tridesetogodišnji rat.

Širom Evrope vodeći društveni slojevi postaju buržoazija, seljaštvo i aristokratija. Međutim, uprkos svom neujednačenom razvoju evropske zemlje u njihovoj kulturi sve veći uticaj ima novo fundamentalne tačke, koji je postao osnova baroka.

Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Tako je katolicizam ostao ideološka osnova za feudalne tendencije, dok je protestantizam odražavao interese buržoazije. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Brzo se razvija prirodne nauke– optika, fizika, termodinamika i geografija.

Istaknimo, dakle, glavne razloge širenja baroka.

Hronološki, barok se pojavio u 17. veku, u Italiji, u pozadini krize renesansnih ideja. U tom periodu i sama Italija je izgubila svoj ekonomski i politički značaj i postala razjedinjena polukolonija, dok je u isto vrijeme nastavila biti kulturni centar Evrope. Postupno, zbog ovih društveno-ekonomskih razloga, počinje se javljati novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje privida bogatstva i moći, uspon katoličke crkve i talijanskog plemstva, koje nije imalo ništa osim kulturne poluge;

Istovremeno, nije ispravno barokno doba posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italije. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio širom Evrope. Na osnovu toga, može se tvrditi da je barok odražavao raspoloženje cjelokupnog europskog društva, bio tražen, pa se stoga nije mogao razvijati bez preduvjeta, a ti su preduslovi bili uvelike različiti u različitim evropskim zemljama;

Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Prirodne nauke - optika, fizika, termodinamika i geografija - se brzo razvijaju. To znači da se javljaju preduvjeti za glavni lajtmotiv baroka - odbacivanje duše, antropocentrizma i renesanse u cjelini, u korist prosvjetiteljstva i razuma.

1.2 Porijeklo pojma "barok"

Pojam barok pojavio se nešto kasnije od samog umjetničkog pravca. Trenutno kulturni naučnici imaju nekoliko verzija porijekla termina, a to su:

Od talijanska riječ"baruecco". Grubi prijevod ovoga je biser nepravilnog oblika. Koriste se kao sleng od strane portugalskih srednjovjekovnih mornara. Kasnije, u 16. veku, pojavio se na italijanskom jeziku kao sinonim za sve grubo, lažno, nespretno.

- “baroko” – u logici, jedan od oblika silogizma, odnosno rasuđivanja u kojem su dvije premise objedinjene zajedničkim pojmom;

Osim toga, u Francuskoj su ga zlatari nazvali riječju "baroker", što znači izraze poput omekšavanja konture, čineći oblik mekim, slikovitim.

Kasnije, u 18. veku, pojam dobija značenje negativne, negativne ocene u estetici. Ovaj termin je skovao kritičar Théophile Gautier. Sve grubo i nespretno zvalo se barok. Općenito, ovaj termin se u početku koristio kao karakteristika kulture kao što je pad ili njen završetak. Izraz se često koristio podrugljivo i općenito je čitavo doba procjenjivao sa stanovišta osobe iz 18. stoljeća. Međutim, to je trajalo samo do sredinom 19 stoljeća, prije razvoja novih kulturnih ideja.

Vremenom je pojam "barok" izgubio negativnu konotaciju i počeo se koristiti u odnosu na skulpturu, slikarstvo, muziku i književnost. Neki istoričari umjetnosti počeli su gledati na renesansu i barok kao na izraze dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prioritet.

Tako je H. Wölfflin prvi put upotrijebljen termin „barok“ da opiše kulturni pokret.

U knjizi “Renesansa i barok” (1888), koju je napisao u Rimu, i kasnijim djelima, Wölfflin je barok definirao kao najvišu, kritičnu fazu u razvoju svakog umjetničkog stila: prva faza je arhaična, druga je klasična, treći je barokni. Otuda i suprotstavljanje klasicizma i baroka ne samo kao konkretnih povijesnih umjetničkih stilova, već i kao stalno ponavljajućih i ažuriranih faza razvoja u povijesti metoda formiranja, koje prirodno više nisu podrazumijevale nikakve negativne karakteristike.

Historičar umjetnosti M. Dvorak, protivnik Wölfflina, smatrao je barokni stil proizvodom manirizma, ali istovremeno i višim stepenom „razvijanja duha“ u odnosu na klasicizam.

Prilikom proučavanja porijekla pojma "barok" potrebno je uzeti u obzir sljedeće činjenice: Barok je nepotpuno proučen stil. Stoga se barok može definirati ne samo kao stil, već i kao određeni svjetonazor. To potvrđuje i činjenica da savremeni istraživači barokno doba, po obimu, porede sa antikom i renesansom.

Trenutno se termin „barok” odnosi na niz istorijskih i regionalnih umetničkih stilova evropske umetnosti 17.-18. veka, poslednje, kritične faze razvoja drugih stilova, tendenciju nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u ekspresivne, neuravnotežene forme.

Riječ "barok" također se koristi kao metafora. Svako povijesno razdoblje u razvoju umjetnosti vidi svoj „barok“ - vrhunac kreativnog rasta, koncentracije emocija, napetosti oblika. Istraživači govore i pišu o kvalitetima baroknosti kao integralnog svojstva pojedinca nacionalne kulture I istorijski tipovi art. U kulturološkim studijama poznati su stilovi neobaroka, “drugog baroka” i “ultra-baroka”.

Općenito, može se primijetiti da je koncept „baroka“ trenutno široko rasprostranjen u području umjetnosti i književne kritike u mnogim zemljama. Temeljne promjene koje su se desile u njegovim ocjenama ukazuju na to da „barok“ ne znači samo karakteristiku umjetničkog i estetskog stila. Naprotiv, ovaj termin postaje zajednička imenica. Moderan koncept Barok ovom konceptu priznaje određeni kulturno-istorijski status.

Dakle, da sumiramo neke zaključke u vezi sa ovim dijelom našeg izlaganja.

Ova istorija nastanka pojma ukazuje da je na početku ovaj termin označavao negativnu karakteristiku samog kulturno-historijskog doba u cjelini, često se podrugljivo upotrebljavao i općenito ocjenjivao čitavo doba sa stanovišta ličnosti 18. vijek. Tek mnogo kasnije, u 19. veku, na barok se, zajedno s renesansom, počelo gledati kao na izraz dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prednost;

Trenutno se termin "barok" odnosi na niz istorijskih i regionalnih umetničkih stilova evropske umetnosti 17.-18. veka, poslednje, kritične faze razvoja drugih stilova, tendenciju nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u ekspresivne, neuravnotežene forme. Koncept „baroka“ danas je široko rasprostranjen u oblasti umetnosti i književne kritike u mnogim zemljama i prepoznat je kao da ima određeni kulturno-istorijski status.

Poglavlje II. Suština i primjeri utjelovljenja barokne estetike

2.1 Suština, principi i estetika baroka

Sada, nakon što smo proučili preduvjete za pojavu i povijest samog pojma „barok“, proučit ćemo suštinu, principe i temelje estetike ovog stila.

Proučimo karakteristike barokne estetike. Estetika se općenito odnosi na suštinu i oblike ljepote u umjetničkom stvaralaštvu, umjetnosti i životu.

Razgovarajmo o tome što se u baroknoj umjetnosti smatralo lijepim. Da bismo to učinili, moramo se prisjetiti povijesti ovog umjetničkog stila. Kao što se sjećamo, barok se pojavio u pozadini krize ideja renesanse, a pojavio se na istom mjestu gdje je renesansa doživjela svoj najveći procvat - u Italiji. Na osnovu toga, ono što se u baroku ponekad smatralo lijepim, bilo je ružno u umjetnosti renesanse. Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem i, istovremeno, težnja za autonomijom pojedinih žanrova. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovjek se više ne osjeća „najinteligentnijim bićem“, naprotiv, on sumnja u vlastitu racionalnost. Neka vrsta baroknog perioda (period kolapsa, opadanja) može se naći u bilo kojoj epohi.

Upravo su te činjenice posebno važne kada se govori o baroknoj estetici. Nije slučajno da je barok dugo vremena posmatrano kao nešto negativno i degenerisano. Doista, takav osjećaj može nastati ako se barok uporedi isključivo s renesansom.

Istovremeno, ako pogledamo šire, vidjet ćemo da barok počinje odbacivati autoritete i tradicije ne same po sebi, već kao predrasude, kao zastarjelu supstancu. Za barok prvenstveno nije važno mehaničko odbacivanje svega što se vezuje za antiku i renesansu, br. Barok radije traži nove forme za razumijevanje lijepog svijeta oko nas i uma. Tokom renesanse, čovjek je bio na čelu. Barokne ličnosti vjerovale su da je dovoljno proučeno i radije su govorile o razumu, odbacujući duhovnu komponentu. Ovi trendovi su suština, osnova za razumijevanje estetike baroka, njegova vječna antiteza.

Barok je bio razvoj principa postavljenih u renesansi, međutim, zbog radikalne promjene glavne estetske orijentacije (ne prati više stvorenu prirodu, već je unapređuje u duhu idealnih normi ljepote), on ovim principima daje prednost. novi obim, dinamika i dekorativnost. Ljubav prema metafori, alegoriji i amblemu sada dostiže svoj vrhunac; međutim, kroz bizarne, ponekad polufantastične forme i značenja, kroz sve metamorfoze u baroku, pojavljuje se snažan prirodni princip.

Različite vrste umjetnosti u baroku (u usporedbi s renesansom) aktivnije djeluju, čineći višestruko, ali jedinstveno “pozorište života” koje prati stvarni život u obliku svog svečanog blizanca. Zato se barok tako aktivno širi Evropom, izražen u različitim elementima - arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, književnosti, muzici. Štaviše, sa određenim stepenom verovatnoće može se tvrditi da su barok, na primer u Italiji, i barok u Španiji. različite tradicije i stilova u umetnosti. To je zbog činjenice da je barok više opšta ideja, nego jasne smjernice za djelovanje, otuda i razlozi za tako različit i tako identičan barok, stil koji se proširio od Latinske Amerike do Rusije i ostavio primjere svog razvoja posvuda.

Umjetnički koncept Barok smatra da je duhovitost glavna stvaralačka snaga, a osnova te duhovitosti je sposobnost spajanja različitih stvari. Iz ovoga se rađa duhovitost poseban tretman na metaforu, amblem, koji estetski predstavlja elegantniji način izražavanja umetničko značenje nego simbolizacija usvojena kao osnova u renesansi.

Barok u prvi plan stavlja sposobnost iznenaditi i zadiviti novitetom. Zato barok dopušta groteskne, ružne elemente u svoja djela, zato je tako fantastičan. Teorijska misao baroka odstupa od renesansne misli da je umjetnost (posebno likovna) nauka, da se temelji na zakonima. logičko razmišljanje da je umjetnost uzrokovana zadacima spoznaje. Naprotiv, Barok naglašava činjenicu da se umjetnost duboko razlikuje od logike nauke. Duhovitost je u baroku znak genija. Umetnički dar je dat od Boga i nijedna teorija ne može pomoći da se to postigne.

U doba baroka, čovjekov pogled na svijet ne samo da je podijeljen, već je konačno izgubio svoju cjelovitost i sklad. Pogled na svijet, svjetonazor osobe je shvatio dubinu, unutrašnju kontradiktornost bića, ljudski život, univerzum. To je pravo značenje barokne estetike.

Dakle, općenito, barok - umjetnički smjer, odražavajući krizni koncept svijeta i ličnosti. Barokni junaci su ili uzvišeni mučenici koji su izgubili vjeru u smisao i vrijednost života, ili istančani poznavaoci njegovih čari puni skepticizma. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali je društveno pesimističan, u njemu se nalaze sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla.

Općenito, barok je, kao i drugi, kulturno - istorijski stilovi karakteriziraju određeni svjetonazor i filozofiju, kao i druge specifičnosti.

Pogledajmo ih pobliže. Ono što je karakteristično za svjetonazor čovjeka baroknog doba jeste da je vidio glavni redživot u svojim kontradikcijama i vjerovao da nema ničega što nema svoj antipod.

Povjesničari kulture izdvajaju kao posebnu kategoriju u proučavanju baroka takozvanu antinomiju - suprotnosti koje su međusobno nespojive, a koje zajedno ispoljavaju određeni sklad i estetiku. Ova antinomija je izuzetno važna za razumijevanje suštine baroka. Istraživači primjećuju da se ta „konsonancija disonantnog“ manifestira u gotovo svakoj osobini baroka. Najkarakterističnije antinomije baroka smatraju se:

Odnos haosa i reda;

Čovek je istovremeno sve i ništa;

Kontrast između života i smrti.

Osim toga, postoje određene opozicije na takvim nivoima znanja o postojanju kao što su vrijeme, prostor i mišljenje.

Za filozofiju barokne epohe tipično je da se u samoj osnovi stvari vidi rascjepkanost i kontradiktornost (ovo je posebno uočljivo u poređenju sa tendencijama ka harmoniji i jedinstvu karakterističnim za renesansu).

karakteristika, specifične karakteristike Barok u odnosu na druge kulture su:

Povećana emocionalnost;

Jasna dinamika;

Emocionalnost, kontrast slika;

Velika važnost se pridaje iracionalnim efektima i elementima.

Sumirajmo glavne rezultate proučavanja ovog pitanja:

Suština barokne estetike leži u činjenici da se u doba baroka promijenila ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. . Čovjek se više ne osjeća „najinteligentnijim bićem“, naprotiv, on sumnja u vlastitu racionalnost. Tako se u baroknoj estetici ponekad smatralo lijepim ono što je bilo ružno, na primjer u renesansi. Istovremeno, ako pogledamo šire, vidjet ćemo da barok počinje odbacivati autoritete i tradiciju ne same po sebi, već kao predrasude, kao zastarjelu supstancu. Za barok prvenstveno nije važno mehaničko odbacivanje svega što se vezuje za antiku i renesansu, već nove forme za razumevanje lepog sveta oko nas i uma. Tokom renesanse, čovjek je bio na čelu. Barokne ličnosti su vjerovale da je dovoljno proučeno i radije su govorile o razumu, odbacujući duhovnu komponentu. Ovi trendovi su suština, osnova za razumijevanje barokne estetike.

Barok kao umjetnički pokret odražava krizni koncept svijeta i ličnosti. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali socijalno pesimističan: sadrži sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla;

Posebnost, specifičnosti baroka, u poređenju sa drugim kulturama, su: povećana emocionalnost; očigledan dinamizam; emocionalnost, kontrast slika; veliki značaj se daje iracionalnim efektima i elementima. Ove karakteristike su se najjasnije manifestovale u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u raznim evropskim zemljama;

2.2 Primjeri implementacije barokne estetike

Ilustrujmo gore opisane karakteristike baroka u odnosu na arhitekturu i skulpturu, muziku, književnost i umetnost u različitim evropskim zemljama 17. – 18. veka. . Recimo odmah da je barok u raznim zemljama Evropa je ponekad podrazumevala različite kulturne trendove.

Barok u arhitekturi i skulpturi.

Michelangela nazivaju „ocem“ barokne arhitekture, jer se u njegovim statuama, građevinama i crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa forme. zgrada. Buanarotti, in poslednjih godina U svom životu, nakon što je iscrpio mogućnosti klasične plastičnosti, stvorio je dosad neviđene izražajne forme. Njegove figure na Sikstinskom plafonu nisu prikazane prema pravilima plastična anatomija, već prema drugim, iracionalnim silama koje je oživjela mašta samog umjetnika. To je otkrilo jedan od prvih znakova baroka - redundantnost sredstava i zbrku mjerila. Ako su u umjetnosti klasicizma svi oblici jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog, onda je Michelangelov “Sikstinski plafon” dakle prvo djelo baroknog stila, jer je u njemu došlo do kolizije nacrtanih, ali skulpturalnih po opipljivosti figura, i neverovatan arhitektonski okvir oslikan na plafonu, nimalo u skladu sa realnim prostorom arhitekture. G. Vasari, hroničar renesanse, nazvao je ovaj stil „bizarnim, izvanrednim i novim“.

Dakle, baroknu arhitekturu karakterizira prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika.

Analizirajmo karakteristike barokne arhitekture i skulpture po zemljama.

IN Italijanska arhitektura najistaknutiji predstavnik bio je Carlo Maderna. Njegova glavna kreacija je fasada crkve Santa Susanna, završena 1603. godine. Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini. Pored ovih ličnosti, svoj doprinos razvoju baroka dali su P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi i B. Lorena.

Njegovi prvi radovi u ovom stilu datiraju iz 1620. godine. Posebna škola baroka u Italiji uključuje takozvani sicilijanski barok, koji se razvio nakon potresa 1693. godine.

Barokni stil u arhitekturi postaje rasprostranjen u Španiji, Nemačkoj, Flandriji, Holandiji, Rusiji i Francuskoj.

U Španiji, najpopularniji barokni spomenik je katedrala u Santiago de Composteli. U ovoj zemlji arhitektonski barok se naziva "churrigiresco" (u čast arhitekte Joséa Churighera). Španjolski barok se odatle proširio u Latinsku Ameriku, gdje se pomiješao s nacionalnim arhitektonskim tradicijama, što je rezultiralo najrazvijenijim tipom baroka - ultra-Borocco.

U Francuskoj je barokni stil predstavljen mnogo skromnije. Versajska palata, zgrada Francuske akademije nauka, Luksemburška palata itd. obično se smatraju francuskim barokom. Karakteristično Barokni arhitektonski stil u Francuskoj - određeni stil pejzažne umjetnosti (Park Versailles). U Francuskoj se u 18. stoljeću barokni stil transformirao u rokoko, koji se potom proširio po cijeloj Evropi.

U Flandriji baroknu arhitekturu predstavljaju ansambl Grand Place (Brisel), kao i kuća Rubens u Antverpenu.

U Njemačkoj izvanredan spomenik Barok je Nova i letnja palata u Sansuciju.

U Rusiji se barok javlja u 17. veku i razvija se u Petrovo doba, tokom izgradnje Sankt Peterburga i dostiže svoj vrhunac pod Elizabetom Petrovnom. Glavna imena vezana za barok u ruskoj arhitekturi su B. Rastrelli, D. Trezzini i S. Chevakinsky. Većina značajan posao- Peterhof.

Općenito, barok je kao arhitektonski stil započela je u 16. vijeku (gdje se vezuje za ime Michelangelo) a završila se krajem 18. stoljeća. Ovaj stil je postao široko rasprostranjen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji i Rusiji. Glavna karakteristika je prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika.

Pređimo na baroknu muziku.

Uobičajeno, barokna muzika se odnosi na mnoge kompozicione stilove koji su postojali u Evropi 150 godina, u 17. – 18. veku. Ovdje je potrebno napomenuti da se termin „barok“ u odnosu na muziku počeo upotrebljavati relativno nedavno (od početka 20. stoljeća).

Glavni instrumenti barokne muzike su viola, lutnja, barokna gitara i barokna violina.

Glavni značajni momenti u istoriji barokne muzike su stvaranje opere u Italiji, oratorijum (otkrivanje muzičkim sredstvima dramski sadržaj) i u Italiji, kao i kantate i sonate.

Glavni lajtmotiv instrumentalnu muziku– stvaranje instrumentalnih sastava sa vodećom ulogom violine. Razvija se i žanr suite.

Istorijski gledano, barokna muzika se deli na:

Ranobarokna muzika - 1600 - 1654. (glavni predstavnik - Claudio Montervedi; karakteristične karakteristike - prelazni period iz renesansne muzike);

Muzika zrelog baroka - 1654 – 1707. (predstavnici - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, razlikuje se od ranog, širenje novog stila, jačanje podjela muzičke forme, posebno u operi);

I muzika kasnog baroka - 1707 - 1764. (predstavnici Antonio Vivaldi, Johann Bach. Karakteristike - prelazak na muziku klasicizma).

Barokna muzika razvijala se u Italiji, Nemačkoj, Španiji, Portugalu, Francuskoj i Austriji i predstavljala je svojevrsni prelazni model od muzike renesanse ka klasicizmu. Glavni događaji ovog perioda bili su stvaranje opere, oratorija, kantate i sonatne suite.

Proučavajmo baroknu književnost.

Pisci iz doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao san ili neku vrstu iluzije. Karakteristična karakteristika je kombinacija stvarnosti i alegorije. Književnost ovog perioda naširoko koristi metafore, oksimorone, antiteze, a karakteriše je i želja za različitošću i enciklopedičnost. Baroknu književnost obilježava simbolizam, pažnja na temu krhkosti, nestalnosti, noći i sna. Istovremeno, akcije književna djela se često prenose na antički svijet, pretencioznost i metafora se šire u poeziji.

Žanrovi karakteristični za baroknu književnost su sonet, satirični roman, pastorala, concetti itd.

Izvanredni predstavnici barokne književnosti - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Italija), Luis de Gongora i Argotte (Španija), V. Voiture (Francuska), F. Prokopovič, M. Lomonosov, S. Polotsky (Rusija). ) .

Pogledajmo na brzinu sliku.

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, aristokracija i neobični subjekti. Najprepoznatljivije karakteristike su floridnost i dinamičnost.

U Italiji barokno slikarstvo predstavljaju majstori kao što su Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo i braća Carracci. Od baroknih škola u Italiji najpoznatija je venecijanska. Slike su uglavnom pisane na vjerske teme, upoređujući život umjetnikovih savremenika i Helena, dok velika pažnja se daje određenim gestovima koji ukazuju na karakter.

U Francuskoj je barokno slikarstvo zastupljeno uglavnom djelima slikara Iasintea Riga, kao i njegovih imitatora Simona Voueta i Charlesa Lebruna. Karakteristična karakteristika su svečani portreti.

U Španjolskoj se barok povezuje s imenima Velázquez i El Greco. Odlikuje ga dekorativnost, suprotnost stvarnog i idealnog, smiješnog i uzvišenog, određena hirovitost, nestvarnost, maštovitost itd. To je najviše došlo do izražaja u delima El Greca. Velazquez je postao poznat kao majstor portretiranja likova. Općenito, barok u Španiji predstavlja procvat slikarstva u ovoj zemlji.

Barok je na izvestan način uticao i na flamansko slikarstvo. Ovaj stil je procvjetao u prvom polovina XVII stoljeća i predstavljena je radovima Rubensa i Van Dycka. Barok se ovdje nije vodio osjećajima gledatelja, već njihovim racionalan stav i smiren odnos prema životu.

Općenito, barokni umjetnici su u umjetnosti otkrili tehnike prostorne interpretacije forme i intenzivirali životna pozicija. Jedinstvo života u radosti i tragediji čini osnovu ljepote u baroknom slikarstvu.

Barok - u slikarstvu je to pompa, dekorativnost, veličina, zamršenost, fluidnost, impuls, strast, ekstaza, umjetnost, ličnost. Namjera mu je bila slavljenje katoličke crkve i kralja. Sve je u umjetnosti afirmiralo čovjeka kao česticu kosmosa. Jedna od njegovih stalnih tema je tema božanskog suverena.

Stoga ćemo iznijeti niz međuzaključaka u vezi sa suštinom i principima baroka:

Gore opisane barokne karakteristike korištene su u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umjetnosti u različitim evropskim zemljama u 17. – 18. stoljeću, a barok u različitim evropskim zemljama ponekad je podrazumijevao različite kulturne tokove.

Barok kao arhitektonski stil počinje u 16. vijeku (gdje se vezuje za ime Mikelanđela) a završava krajem 18. stoljeća. Ovaj stil je postao široko rasprostranjen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji i Rusiji. Glavna karakteristika je prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika;

Barokna muzika razvijala se u Italiji, Nemačkoj, Španiji, Portugalu, Francuskoj i Austriji i predstavljala je svojevrsni prelazni model od muzike renesanse ka klasicizmu. Glavni događaji ovog perioda su stvaranje opere, oratorija, kantate, sonatne suite;

Karakteristična karakteristika barokne književnosti je kombinacija stvarnosti i alegorije, široko korištenih metafora, oksimorona i antiteza. Baroknu književnost obilježava simbolizam, pažnja na temu krhkosti, nestalnosti, noći i sna. Glavni žanrovi su sonet, satirični roman, pastorala, concetti, itd.;

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, aristokracija i neobični subjekti. Najprepoznatljivije karakteristike su floridnost i dinamičnost. Barokno slikarstvo razvilo se uglavnom u Italiji, Španiji, Flamanskoj i Francuskoj.

Tako smo ispitali suštinu i osnovne principe baroka u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u različitim evropskim zemljama i došli do opšteg zaključka da barok u različitim evropskim zemljama ponekad podrazumeva različite kulturne tokove.

ZAKLJUČAK

Sada ćemo, u skladu sa postavljenim ciljevima i zadacima, iznijeti nekoliko temeljnih zaključaka za ovaj rad.

U skladu sa postavljenim ciljevima, prvobitno smo identifikovali preduslove za razvoj baroka. Glavni zaključci ovdje su sljedeći:

Hronološki, barok se pojavio u 17. veku, u Italiji, u pozadini krize renesansnih ideja. U tom periodu i sama Italija je izgubila svoj ekonomski i politički značaj i postala razjedinjena polukolonija, dok je u isto vrijeme nastavila biti kulturni centar Evrope. Postupno, zbog ovih socio-ekonomskih razloga, počeo je nastajati novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje privida bogatstva i moći, uspon katoličke crkve i talijanskog plemstva, koje nije imalo ništa osim kulturne poluge.

Istovremeno, nije ispravno barokno doba posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italije. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio širom Evrope. Na osnovu toga može se tvrditi da je barok odražavao raspoloženje cjelokupnog europskog društva, bio je tražen, te se stoga nije mogao razvijati bez preduvjeta, a ti su preduslovi bili uvelike različiti u različitim evropskim zemljama.

Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Prirodne nauke - optika, fizika, termodinamika i geografija - se brzo razvijaju. To znači da se javljaju preduvjeti za glavni lajtmotiv baroka - odbacivanje duše, antropocentrizma i renesanse u cjelini, u korist prosvjetiteljstva i razuma.

Hajde da se zadržimo na istoriji pojma "barok".

Pojam barok javlja se nešto kasnije od samog umjetničkog pokreta. Etimologija ove riječi najvjerovatnije dolazi iz slenga, koji je prvo označavao biser nepravilnog oblika, a kasnije je korišten kao sinonim za sve grubo i lažno. Ova istorija nastanka pojma ukazuje da je na početku ovaj termin označavao negativnu karakteristiku samog kulturno-historijskog doba u cjelini, često se podrugljivo upotrebljavao i općenito ocjenjivao čitavo doba sa stanovišta ličnosti 18. vijek. Tek mnogo kasnije, u 19. stoljeću, na barok se, uz renesansu, počelo gledati kao na izraz dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prednost.

Pređimo na suštinu principa i temelja barokne estetike.

Suština barokne estetike je u tome što se u ovom dobu promijenila ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovjek se više ne osjeća „najinteligentnijim bićem“, naprotiv, on sumnja u vlastitu racionalnost. Tako se u baroknoj estetici ponekad smatralo lijepim ono što je bilo ružno, na primjer u renesansi. Istovremeno, ako pogledamo šire, vidjet ćemo da barok počinje odbacivati autoritete i tradicije ne same po sebi, već kao predrasude, kao zastarjelu supstancu. Za barok prvenstveno nije važno mehaničko odbacivanje svega što se vezuje za antiku i renesansu, već nove forme za razumevanje lepog sveta oko nas i uma. Tokom renesanse, čovjek je bio na čelu. Barokne ličnosti vjerovale su da je dovoljno proučeno i radije su govorile o razumu, odbacujući duhovnu komponentu. Ovi trendovi su suština, osnova za razumijevanje barokne estetike.

Time ističemo suštinu baroka kao umjetničkog pokreta. Prije svega, odražava krizni koncept svijeta i ličnosti. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali socijalno pesimističan: sadrži sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla;

Osnovni principi, karakteristike, specifičnosti baroka, u poređenju sa drugim kulturama, su: povećana emocionalnost; očigledan dinamizam; emocionalnost, kontrast slika; veliki značaj pridaje se iracionalnim efektima i elementima. Ove karakteristike su se najjasnije manifestovale u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u raznim evropskim zemljama.

Barok, kao arhitektonski stil, počinje u 16. veku (gde se vezuje za ime Mikelanđela), a završava se krajem 18. veka. Ovaj stil je postao široko rasprostranjen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji i Rusiji. Glavna karakteristika je prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika;

Barokna muzika razvijala se u Italiji, Nemačkoj, Španiji, Portugalu, Francuskoj i Austriji i predstavljala je svojevrsni prelazni model od muzike renesanse ka klasicizmu. Glavni događaji ovog perioda su stvaranje opere, oratorija, kantate, sonatne suite;

Tako smo ispitali istoriju njegovog nastanka, istoriju pojma, estetiku, suštinu i osnovne principe baroka u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u različitim evropskim zemljama 17. – 18. veka.

Spisak korišćene literature

1. Boreev Yu.B. Estetika - M.; Phoenix, 2006. – 290 str.

2. Vasiliev A.A. Evropska kultura srednjeg vijeka - Sankt Peterburg: Aletheia, 1998. - 582 str.

3. Welfin H. Renesansa i barok. M.: Poznanie, 1989. – 340 str.

4. Weiss G. Istorija kulture naroda svijeta. M.: Eksmo, 2005. – 560 str.

5. Vinogradov M.A. Barok je biser neregularne kulture 17. veka. M.: Edelweiss, 1999. – 158 str.

6. Vladimirova S.A. Barokna estetika: razlozi njenog nastanka, porijeklo pojma. M.: Gardarika, 1994. – 203 str.

7. Svjetska historija arhitektura // Rep. ed. A.P. Chubova – M.: 1978. – 680 str.

8. Svjetska historija u 24 toma. Tom 9. Početak preporoda - Minsk: Literatura, 1997. - 592 str.

9. Svjetska historija u 24 toma. Tom 10. Preporod i reformacija Evrope - Minsk: Literatura, 1997. - 480 str.

10. Dassa F. Barok. Arhitektura između 1600-1750. M.: Naslijeđe, 2004. – 230 str.

11. Povijest umjetnosti u stranim zemljama // Rep. ed. M.V. Dobroklonsky - M.: Likovna umjetnost, 1980. - 406 str.

12. Kolomiytsev V.F. Poznavanje kulture. M.: Umjetnost, 2001. – 340 str.

13. Capitalov S.M. Zapadnoevropska skulptura 17. – 18. veka – M.: Znanie, 1973. – 170 str.

14. Livanova T. Istorija zapadnoevropske muzike do 1789. - M.: Muzyka, 1982. – 345 str.

15. Lipatov V.M. Skice o teoriji zapadnoevropske umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1963. – 380 str.

16. Oficiri S.A. Dijaloška kultura baroknog doba - M.: Knjižara, 1997. - 206 str.

17. Eseji o istoriji strane književnosti. Sankt Peterburg: Peter, 1997. – 420 str.

18. Renesansa. Barok. Klasicizam. Problemi sa stilom zapad evropska umjetnost//Ans. ed. E.A. Wheeler - M.: Nauka, 1966. – 450 str.

19. ruska umjetnost Barok // Rep. ed. M.A. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 str.

20. Schubart V. Evropa i duša Istoka. M.: Ruska ideja, 2000. – 448 str.

21. Fukuyama F. Velika podjela. M.: AST, 2003. – 474 str.

22. ru.wicipedia.org. - materijali sa sajta.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

1. Razlozi za pojavu baroka.

2. Istorija pojma „barok“.

3. Teoretičari baroka.

4. Osnovni principi baroka:

¨ posebnu ulogu wit

¨ glavna uloga genija, njegova veza sa duhovitošću

¨ orijentacija na unutrašnje kontradikcije postojanja

¨ subjektivna priroda lepote.

5. Barokna umjetnost:

Slikarstvo;

Arhitektura.

U istoriji estetike stilski pravci, zamjenjujući jedni druge, razlikuju se u suprotnim orijentacijama, tj. U istoriji umetnosti i estetike primećuje se zakon antiteze.

Ako je umjetnost antike bila usmjerena na um, onda je umjetnost i estetika srednjeg vijeka bila usmjerena na emocionalnu i mističnu sferu; Ako je umjetnost renesanse u velikoj mjeri oživjela antičke tradicije i bila vođena racionalnom potragom za ljepotom, onda je barok koji ju je zamijenio u mnogo čemu suprotan normama renesanse. Klasicizam i prosvjetiteljstvo bili su suprotni baroku i fokusirani na razum i razum. Romantizam se u potpunosti oslanjao na osjećaje.

S obzirom na stilske pravce 17.st. (barok, klasicizam, rokoko), može se uvjeriti kako u njihovu duboku povezanost s renesansom, tako i sa suprotnošću ovog doba.

Neka vrsta baroknog perioda (period kolapsa, opadanja) može se naći u bilo kojoj epohi. Tako su rodovska skulpturalna škola i umjetnost dijadona bili manifestacija „baroka“ za staru Grčku. Građevina Cezara iz 3. i 4. veka, koja je imala grandiozan i luksuzan karakter, takođe se može okarakterisati kao barokna. Gotika je takođe razrađeni "vatreni" stil, tj. Svaki istorijski period ima svoj vrhunac i pad. Istorijski barok dolazi na zamenu Italijanska renesansa. Ali renesansna kultura također ima osobine koje su procvjetale kasnije u baroku.

„Bolest katoličke crkve“, koja je najprije bila izražena u govorima Savonarole, zatim u govorima Luthera i švicarskih reformatora, uvelike je utjecala na tok umetnički život. Sve je to zadalo veliki udarac crkvi. Ova duhovna oluja manifestovala se u delima Mikelanđela, sledbenika i pristalice Savonarole.

Nakon Michelangela, crkva je uspjela proizvesti “lojalne protestante”, što je dovelo do pokreta protiv reformacije. Od sada barokna umjetnost, počevši od Sikstinska kapela i parmska katedrala Correggio, dobija karakter neophodnog i čak službenog. Riječi “jezuitska umjetnost” i “barok” gotovo su sinonimi. Barok je duh tragedije, kontradikcije, želje za udaljavanjem od zemlje, umjetnost sumnje i nezadovoljenih težnji, borba asketizma sa senzualnošću, zanosom, čak i histerijom.

Sve do 1630-ih Barokna umjetnost je pod utjecajem Michelangela i kontrareformacije. Nadalje, postaje lakši, čak i ciničniji, vanjski dekorativni, ne veličajući ne samo crkvu, već i kraljevsku moć u ne manjoj mjeri.

Barokna umjetnost (kao i njena teorija, koja nije formalizirana u koherentan sistem) postala je najrasprostranjenija u Italiji. Izraz "barok" označava silogizam, i biser neobičnog (čudnog) oblika. Barok je značio nešto pretenciozno, čak i ružno. Ovo ime dali su u sprdnju od strane esteta 18. veka. umjetnost 16. i 17. vijeka Naslijedila ga je i likovna kritika 19. vijeka. Smatralo se opadanjem ljepote i dobrog ukusa. Stoga kritičari do danas često koriste termin barok da okarakteriziraju završetak ili pad određenog stila. Ali istorijski barok - XVII vijek. Vremenom je pojam "barok" izgubio negativnu konotaciju i počeo se koristiti u odnosu na skulpturu, slikarstvo, muziku i književnost. Njemački istoričar umjetnosti G. Welfin smatrao je renesansu i barok izrazom dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prioritet.

Među teoretičarima možemo navesti Giambattita Marina Peregrinija, Emmanuelea Tesaura.

Napuljski pjesnik Giambattisto Marino Peregrini (predstavnik takozvane „nove umjetnosti“) bio je najsjajniji predstavnik ovog trenda. Svoju kreativnost i svoja stvaralačka načela svjesno je suprotstavio Petrarki: „Pjesnikov cilj je čudesno i zadivljujuće. Ko ne može da iznenadi, neka ode kod frizera."

Marino je smatrao da je ovaj princip potrebe za iznenađenjem uobičajen različite vrste umjetnosti Štoviše, vjerovao je da su prostorne i vremenske umjetnosti povezane. Slikarstvo je tiha poezija. Poezija govori o slikarstvu. Ideja o sintezi umjetnosti (posebno muzike i poezije, ne računajući drevne misterije) je barokna ideja. Ispostavilo se da je to bilo veoma plodno. Zahvaljujući njoj, opera je rođena. Potraga za sintezom skulpture i slikarstva koju je poduzeo L. Bernini također se pokazala značajnom u povijesti umjetnosti.

Još jedan teoretičar baroka bio je Matteo Peregrini. Čuven je njegov “Traktat o duhovitosti”. Smatran je teoretičarom "umjerenog baroka".

Značajan predstavnik baroknih ideja bio je Italijan Emanuele Tesauro. Vlasnik je rasprava "Aristotelova špijunska stakla" (1654) i "Moralna filozofija" (1670). On se slaže s Aristotelom da je umjetnost imitacija prirode. Ali on tu imitaciju tumači drugačije: „Najučenijim majstorima nazivaju se oni koji znaju savršeno oponašati simetriju prirodnih tijela, ali samo oni koji stvaraju s odgovarajućom oštrinom i pokazuju suptilno osjećanje obdareni su brzinom uma.“ Ono što je istinito u umjetnosti uopće nije ono što je istinito u prirodi. Poetske namjere „nisu istinite, nego oponašaju istinu“, stvara duhovitost fantastične slike“od nematerijalnih stvari on stvara stvari koje postoje.”

Umjetnički koncept baroka smatra da je duh (anticipacija romantične ironije) glavna stvaralačka snaga. Na mnogo načina, kolaps renesansnih ideala vodi tome. Barokna duhovitost je sposobnost spajanja različitosti.

Budući da su barokni majstori duhovitosti pridavali tako veliki značaj, rađa se njihov poseban odnos prema metafori, alegoriji, amblemu, simbolu (elegantniji, izražajniji način izražavanja umjetničkog značenja od srednjovjekovne simbolizacije). U baroknoj umjetnosti metafore su zastupljene i u kamenu i u riječima.

Barokna umjetnost se isplati Posebna pažnja mašta, plan koji mora biti duhovit i zadiviti novitetom. Barok dopušta ružno, groteskno, fantastično u svoju sferu.

Načelo spajanja suprotnosti zamjenjuje načelo mjere u baroknoj umjetnosti (tako se kod Berninija teški kamen pretvara u najfiniju draperiju tkanine; skulptura daje slikovit efekat; arhitektura postaje slična zamrznuta muzika, riječ se stapa s muzikom, fantastično je predstavljeno kao stvarno, smiješno se pretvara u tragično). Kombinacija nadrealističkog, mističnog i naturalističkog plana najprije je bila prisutna u baroknoj estetici, a zatim se manifestirala u romantizmu i nadrealizmu.

Teorijska misao baroka odstupa i od renesansne misli da je umjetnost (posebno likovna) nauka, da se zasniva na zakonima logičkog mišljenja, da je umjetnost uzrokovana zadacima spoznaje.

Barok naglašava činjenicu da je umjetnost duboko različita od logike nauke. Pamet je znak genija. Umjetnički dar je dat od Boga i nijedna teorija ne može pomoći da ga se stekne. “Nije teorija, već inspiracija ono što rađa stvaralaštvo pjesnika i muzičara.”

Uvod

evolucija barokne estetike svjetonazora

Poznato je da je u istoriji kulture svako doba preplitanje različitih procesa koji na različite načine odražavaju njenu suštinu i stvarnost. Upečatljiv primjer za to je doba baroka.

Barok je evropska kultura 17. - 18. stoljeća, čije su glavne karakteristike kontrast, želja za veličinom i luksuzom, spajanje stvarnosti sa aluzijom, dinamičnim slikama i tenzijom. Barok se pojavio u Italiji (Firenca, Venecija, Rim) i odatle se proširio širom Evrope. Barokno doba se smatra početkom postavljanja temelja „zapadne civilizacije“ u svijetu, ono je u velikoj mjeri predodredilo dinamiku formiranja kultura drugih epoha. Barokni stil, kako se širi, postaje popularan i na Zapadu i u Rusiji.

Barokna estetika

Estetika se općenito odnosi na suštinu i oblike ljepote u umjetničkom stvaralaštvu, umjetnosti i životu.

Razgovarajmo o tome što se u baroknoj umjetnosti smatralo lijepim. Da bismo to učinili, moramo se prisjetiti povijesti ovog umjetničkog stila. Kao što se sjećamo, barok se pojavio u pozadini krize ideja renesanse, a pojavio se na istom mjestu gdje je renesansa doživjela svoj najveći procvat - u Italiji. Na osnovu toga, ono što se u baroku ponekad smatralo lijepim, bilo je ružno u umjetnosti renesanse. Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem i istovremeno težnja za autonomijom pojedinih žanrova. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovjek se više ne osjeća „najinteligentnijim bićem“, naprotiv, on sumnja u vlastitu racionalnost. Neka vrsta baroknog perioda (period kolapsa, opadanja) može se naći u bilo kojoj epohi.

Upravo su te činjenice posebno važne kada se govori o baroknoj estetici. Nije slučajno što se na barok dugo gledalo kao na nešto negativno i degenerirano. Doista, takav osjećaj može nastati ako se barok uporedi isključivo s renesansom.

Različite vrste umjetnosti u baroku aktivnije djeluju (u usporedbi s renesansom), stvarajući višestruko, ali jedinstveno “pozorište života” koje prati stvarni život u obliku svog svečanog blizanca. Zato se barok tako aktivno širi Evropom, izražen u različitim elementima - arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, književnosti, muzici. Štaviše, sa određenim stepenom verovatnoće može se tvrditi da su barok, na primer u Italiji, i barok u Španiji, različite tradicije i stilovi u umetnosti. To je zbog činjenice da barok predstavlja više opću ideju nego jasne smjernice djelovanja, pa otuda i razlozi za tako različit i tako identičan barok, stil koji se proširio od Latinske Amerike do Rusije i posvuda ostavio obrasce svog razvoja.

Umjetnička koncepcija baroka smatra duhovitost glavnom stvaralačkom snagom, a osnovu te duhovitosti čini sposobnost spajanja različitih stvari. Iz te duhovitosti rađa se poseban odnos prema metafori, amblemu, koji estetski predstavlja elegantniji način izražavanja umjetničkog značenja od simbolizacije koja je bila osnova u renesansi.

Barok u prvi plan stavlja sposobnost iznenaditi i zadiviti novitetom. Zato barok dopušta groteskne, ružne elemente u svoja djela, zato je tako fantastičan. Teorijska misao baroka odstupa od renesansne misli da je umjetnost (posebno likovna) nauka, da se zasniva na zakonima logičkog mišljenja, da je umjetnost uzrokovana zadacima spoznaje. Naprotiv, Barok naglašava činjenicu da se umjetnost duboko razlikuje od logike nauke. Duhovitost je u baroku znak genija. Umjetnički dar je dat od Boga i nijedna teorija ne može pomoći da ga se stekne.

U doba baroka, čovjekov pogled na svijet ne samo da je podijeljen, već je konačno izgubio svoju cjelovitost i sklad. Čovjekov pogled na svijet i percepcija svijeta shvatili su dubinu i unutrašnju kontradiktornost postojanja, ljudskog života i svemira. To je pravo značenje barokne estetike.

Dakle, općenito, barok je umjetnički pokret koji odražava krizni koncept svijeta i ličnosti. Barokni junaci su ili uzvišeni mučenici koji su izgubili vjeru u smisao i vrijednost života, ili istančani poznavaoci njegovih čari puni skepticizma. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali je društveno pesimističan, u njemu se nalaze sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla.

Općenito, barok, kao i drugi kulturno-povijesni stilovi, karakteriziraju određeni svjetonazor i filozofija, kao i druge specifičnosti.

Strana 22 od 45

Osobine barokne estetike.

Ideali humanizma doživjeli su značajnu metamorfozu u umjetnosti baroka (od italijanskog barocco - bizaran, čudan) - umjetnički stil u evropskoj umetnosti krajem XVI- sredinom 18. stoljeća, odražavajući krizu ideja i umjetničkih principa renesanse. U djelima mnogih umjetnika ovog stila ljudski karakter više nije naglašen harmoničnim principom i građanskim patosom, već slabošću, ovisnošću o natprirodnim silama, o kobnom sticaju okolnosti. Pesimistična percepcija života ogleda se ne samo u djelima umjetnika, već i pjesnika i dramskih pisaca.

Španski dramatičar Kalderon svoj pesimistički stav prema stvarnosti formuliše u naslovu jedne od svojih programskih komada „Život je san“. U njemu jasno formuliše svoj ideološki i estetski kredo. Njemački barokni pjesnici Hoffmannswaldau i Gryphius gledaju na svijet još sumornije: oni smatraju da je sve zemaljsko oličenje zablude i propadanja, muke i svepoželjne noći.

U tom periodu - kontrareformaciji - pojačao se uticaj Katoličke crkve, što se ogleda u temama umjetničkih djela. S vremena na vrijeme mučenici za kršćansku vjeru postaju heroji, razne vrste askete i propovednici. Naravno, hedonistički motivi se javljaju i u baroknoj umetnosti, ali su kombinovani sa motivima pokajanja, a ovde po pravilu preovladava asketska doktrina.

Novom ideološkom kompleksu odgovaraju i stilska sredstva. IN likovne umjetnosti ravne linije, vesele boje, jasne plastične forme, sklad i proporcionalnost svojstvene umjetnosti renesanse, u baroku su zamijenjeni zamršenim, vijugavim linijama, masivnom dinamikom oblika, tamnim i sumornim tonovima, nejasnim i uzbudljivim chiaroscurom, oštrim kontrastima i disonance. Isti trend je uočen i u verbalnoj umjetnosti. Poezija postaje pretenciozna i manirna: pjesme se pišu „u obliku“ čaše, krsta, romba.

Barokna umjetnost je kontroverzna pojava u njenim okvirima. Međutim, nije predstavljao istaknute teoretičare i njen uticaj nije bio tako jak i postojan kao uticaj renesansne umetnosti ili klasicizma (od latinskog classicus - uzoran) - tokova u književnosti i umetnosti evropskih zemalja krajem 16. veka. - početkom XIX stoljeća, koju karakterizira normativnost, uspostavljanje strogih pravila umjetničko stvaralaštvo i regulisanje estetskih kriterijuma umjetničko djelo. Ali bilo bi pogrešno potcijeniti utjecaj baroka na razvoj svjetske umjetnosti. Neke od njegovih obilježja su oživljene u modernističkoj umjetnosti, a možemo ih vidjeti i danas.

Barok nije samo arhitektonski stil, čak ni samo novi princip u umjetnosti. Ovo čitava era u istoriji morala, pojmova i odnosa, fenomen nije samo estetski, već i psihološki. Barok nije imao samo svoje crkve i palate, imao je svoje ljude, svoj život. (P.P. Muratov)

Da, život u doba baroka zaista je tekao drugačije nego sada. Malo je vjerovatno da danas možete sresti dame koje šetaju u dugim haljinama ogromna količina podsuknje koje drže okviri od kitove kosti, u korzetu i smrtno blijede kože, ili gospoda sa složenim perikama u prahu koji se bore mačevima. Međutim, crte nejasnog, ekstravagantnog, nestabilnog, hiperdinamičnog stoljeća neobično su bliske duhu našeg vremena.

Šta je barok? Glavne karakteristike

Izraz "barok" je izveden od italijanskog "barocco", što u prevodu na ruski znači "poročan" i "sklon ekscesima". Postoji i drugo značenje - "biser nepravilnog oblika". I zaista se sve ove karakteristike mogu naći u baroknoj estetici. Na primjer, hram uređen u ovom stilu može se prepoznati milju dalje: doslovno je sjajan štukaturama i svim vrstama zlatnih ukrasa, zamršenosti statua i simbola, cvijeća i životinja. U takvoj zgradi uvek postoji nešto od pompezne, važne, ali veoma lepe svadbene torte. Baroku se ne može oduzeti želja za šikom, jer su se kroz njega ljudi željeli odreći stvarnosti, zaboraviti na jadnost svijeta oko sebe i prionuti za božanski idealnu ljepotu.

Barok je postao široko rasprostranjen u 17. veku, kada je Evropu razdirala konfrontacija između feudalizma i kapitalizma. Ulje na vatru dolio je i sukob vjerskih i sekularnih vlasti, štoviše, vatru inkvizicije. Zato su sumorne slike mučeništva, vjerskog zanosa, propadanja i smrti postale toliko popularne u narodu. Odraz ovih osjećaja može se vidjeti u modi: žene su radije davale svojim licima bljedilo groba, a usnama boju sasušene krvi. Njihovom garderobom su dominirali tamne boje i nevjerovatno uskih steznika, koji su stvarali efekat sablasnosti i nestvarnosti cjelokupnog izgleda. Uz demonsku pojavu bila je i želja da se približi duhovnom uzvišenju pravednika, odnosno da se potpuno apstrahuje od smrtnog postojanja i da se u mislima uzdigne iznad taštine taštine. Možda je upravo zbog toga nastala moda neprirodne mršavosti: plemići su željeli da izgledaju kao sveti Antun u kostimu grofa Drakule.

Religiozna egzaltacija ljudi iz doba baroka bila je također čisto utilitarne prirode: mnogi su vjerovali da je bijesna kuga nagovijestila Drugi dolazak ili nešto poput kazne poslane glavama koje nikada nisu bile prekrivene pepelom. Stoga se barok preciznije manifestirao u vjerskoj umjetnosti, na primjer, barokna arhitektura se može naći u Rusiji, i to u velikim količinama.

Šta je barokno razmišljanje?

Barok je nastavio tradiciju renesanse, iako je u mnogo čemu negirao veze s njom. Za razliku od životno-potvrđujuće i antropocentrične renesanse, novi pravac je ocrtavao bitne kontradikcije između čovjeka i prirode, čovjeka i društva, i konačno, čovjeka i zakona svemira. Tako se u tadašnjem društvu pojavilo drugačije „barokno mišljenje“, obilježeno intenzivnom dramatikom. Dosadašnja integralna ličnost bila je rascepljena, sada je shvatila da se nalazi između bića i nebića, u potpunoj neizvesnosti o svom mestu u svetu. Ako je osoba renesansnog tipa razmišljanja vjerovala u bogoličnost pojedinca, onda je onaj koji ga je zamijenio sumnjao da li je on zaista beznačajan ili velik? Kontradiktorna priroda novog tipa misli možda objašnjava složenost njegovih dekorativnih elemenata.

Druga posljedica nedosljednosti je povećana emocionalnost svjetonazora nove osobe baroknog načina razmišljanja. Intuicija, a ne racionalizam, dolazi do izražaja u umjetnosti znanja. Osoba percipira svijet na nivou osjećaja, a ne razuma. Osobito su ljudi baroknog tipa vjerovali da umjetnikova mašta ne može biti ograničena granicama i principima, on mora slobodno stvarati. Na poricanju ovog koncepta gradit će se suprotnost baroknom klasicizmu.

Barokni stil u skulpturi

Skulptura je vrsta umjetnosti koja je posebno zasićena barokom. Na primjer, Italijan Lorenzo Bernini radio je u ovom stilu, a mnoga njegova djela će reći više teoretičara o baroknom razmišljanju. Mitološke scene otmice Prozerpine od strane Boga vrlo su razotkrivajuće i višestruke. podzemno kraljevstvo Pluton, kao i oltarska grupa „Ekstaza Svete Tereze“, koja se nalazi i u svom svom prazničnom sjaju sačuvana u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih stvara osjećaj da je kamen postao oblak - tako se jasno prenosi prozračnost neba. Odjeća likova također je ispunjena kamenim duhom istinskog genija. Teatralno istaknuti osjećaji, poput uzvišenog stila ovog teksta, usmjeravaju pažnju na iracionalno razumijevanje stvarnosti koje je odlikovalo umjetnike tog doba.

Barokni stil u slikarstvu

Barokni stil, oličen u platnima, odlikuje se dinamikom i intenzitetom kompozicija, kao i originalnošću i složenošću radnji. Odlike oslikanog baroka su svijetla paleta boja i intenzivna dramatičnost ideje. Živopisni primjeri su djela Rubensa i Caravaggia. Njihove slike su obdarene zapanjujućim osjećajem za mjeru, svaka silueta poprima volumen i kompozicionu cjelovitost.

Šta je barokni mentalitet?

Barokni mentalitet je poseban stav koji se sažeto može opisati frazom „gozba za vrijeme kuge“. Ljudi ovakvog načina razmišljanja su gajili slatke muke u ime izgleda. Na primjer, očajne modne djevojke okovale su svoje strukove kako ne bi mogle rađati djecu ili rađati mrtve bebe. Frizure iz doba baroka takođe su samo bacale prašinu u oči, bile su preuveličane i neverovatno lepe, ali iza kulisa ove blistave scene, fashionistice nisu prale kosu mesecima, pa čak i godinama. Uopšte, tako lepa dama je živela da se pokaže, da pruži praznik za oči tokom kuge svega ostalog. Čovjek baroknog mentaliteta živio je dan po dan: trošio je bogatstvo na luksuznu odjeću i pompezne prijeme, a štedio na hrani. Osim toga, bilo je uobičajeno da se na licu prikazuje neka vrsta paklenske sumornosti (napudrana lica, crveni ruž, tamno podvučene oči), što je, u kombinaciji s odjećom istog tipa, davalo mističnu sliku, odvojenu od stvarnosti, više podseća na demona. Možda je takva neprirodna želja da se odmakne od zemlje bila diktirana ne metaforičkom, već sasvim stvarnom kugom koja je vladala Evropom u to vrijeme.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!