Preduslovi renesanse. U Italiji u XIV-XV vijeku. Gradovi su se brzo razvijali, industrija je cvetala, a kapitalistička proizvodnja je nastala. Mnogi gradovi su bili veliki trgovačkih centara, povezujući Italiju sa zemljama Evrope i Istoka. U gradovima su postojale banke koje su obavljale kreditne poslove međunarodni značaj. Upravo zato što su rani kapitalistički odnosi prvi nastali u Italiji, u ovoj zemlji se počela formirati rana buržoaska kultura, nazvana kultura renesanse.

Za ranu buržoaziju i široku populaciju, srednjovjekovni ideal asketizma, ideja o ljudskoj grešnosti i ideja pasivnog pokoravanja sudbini bili su neprihvatljivi. U ovome društvenom okruženju formirale su se nove ideje i vrijednosti koje su zasitile kulturu i dale joj sekularni, humanistički karakter.

Priroda renesansne kulture. Izraz "renesansa" (francuski - "renesansa") označava vezu nova kultura sa antikom. U italijanskom društvu postoji veliko interesovanje antičke kulture sa njenom radosnom percepcijom svijeta oko sebe i skladnom kombinacijom mentalnih i fizičkih sposobnosti osobe. Otuda pokušaj da se vaskrsne prošla kultura vrijedna vječnog oponašanja. Renesansne ličnosti nastojale su u svojim djelima oživjeti stil latinskih pisaca „zlatnog doba“ rimske književnosti, posebno Cicerona. To je bilo povezano s oživljavanjem klasičnog latinskog, koji je bio podložan izobličavanju i varvarizaciji tokom srednjeg vijeka. Humanisti su tragali za drevnim rukopisima antičkih pisaca. Tako se pojavilo interesovanje za grčku književnost i grčki jezik za dela Cicerona, Tita Livija i drugih. Leonardo Bruni (1374-1444), kancelar Firentinske Republike, preveo je djela grčkih pisaca i filozofa - Platona, Aristotela, Plutarha i drugih - na latinski jezik. Giovanni Boccaccio je bio prvi talijanski humanista koji je mogao čitati Homera na grčkom.

Ali kultura renesanse nije jednostavno kopiranje antike. Humanisti su obrađivali i kreativno asimilirali antičko nasljeđe. Italijanska kultura Renesansa je stvorila svoj prepoznatljiv stil.

Sovjetska historiografija kulturu renesanse smatra ranom buržoaskom kulturom koja je nastala na temelju nove, kapitalističke strukture koja se oblikovala u dubinama feudalne formacije. U stvaranju ove kulture sudjelovali su široki društveni krugovi, od buržoazije u nastajanju do vodećeg dijela plemstva. Sve to mu je dalo široki univerzalni karakter. Sama buržoazija u nastajanju tada je bila napredna klasa, pa je u borbi protiv feudalnog pogleda na svijet djelovala kao predstavnik “...ostatka društva... ne bilo koje posebne klase, već cijelog čovječanstva koje pate”. Svjetonazor likova nove kulture, koji je izražen u njihovim filozofskim, političkim, znanstvenim i književnim stavovima, obično se označavaju pojmom "humanizam" (od humanus - "čovjek"). u centru pažnje, a ne božanstvo, i sada smatra Čovjeka kovačem svoje sreće, kreatorom svih vrijednosti, koji ide naprijed prkoseći sudbini i postiže uspjeh snagom svog uma, snagom duha, aktivnošću , optimizam čovjek treba da uživa u prirodi, ljubavi, umjetnosti, nauci, on stoji u središtu svemira, vjerovali su predstavnicima nove ideologije ideja o grešnosti čovjeka. naprotiv, harmonija postaje prepoznata. ljudska duša i tijela.

Humanisti se nisu protivili religiji. Ali oni su oštro kritikovali i ismijavali poroke i neznanje sveštenstva. Oni su Bogu dodijelili ulogu tvorca koji je pokrenuo svijet, ali se nije miješao u živote ljudi. Odbacivanje crkveno-religioznog i asketskog pogleda na svijet, kritika katoličkog klera potkopala je temelje vjerskog morala i etike;

humanistička kultura je bila sekularna kultura. Jedan od humanista, Lorenco Valla (1407-1457), u svojoj raspravi “O falsifikatu Konstantinovog dara” opovrgnuo je legendu da je car Konstantin prenio svjetovnu vlast na papu u Rimu i na zapadu carstva. On je dokazao da je pismo izmišljeno u papskoj kancelariji u 8. veku. To je potkopalo papine teokratske tvrdnje.

Jedna od najvažnijih karakteristika nove ideologije bio je individualizam. Humanisti su tvrdili da ne rođenje, ne plemenitog roda, a lični kvaliteti pojedinca, njegova inteligencija, spretnost, hrabrost, preduzimljivost i energija osiguravaju uspjeh u životu. U svojoj raspravi “O plemenitosti” Poggio Bracciolini piše: “Plemstvo je, takoreći, sjaj koji izvire iz vrline; daje sjaj svojim vlasnicima, bez obzira na porijeklo... Slava i plemenitost se ne mjere drugima, već vlastitim zaslugama...”

Ja Dante Alighieri. Galaksija izuzetnih pjesnika, pisaca učestvovala je u ovom novom velikom intelektualcu [pokretu]

Tsyaei, naučnici i ličnosti raznim oblastima art. Najveća figura koja je stajala na granici srednjeg vijeka i vremena humanizma bio je Firentinac Dante Alighieri (1265-1321). Njegova "Božanstvena komedija", kao nijedno drugo djelo tog vremena, odražavala je svjetonazor prelazni period iz srednjeg veka

|; do renesanse. Božanstvena komedija je napisana na italijanskom (toskanskom dijalektu) i bila je enciklopedija srednjovjekovnog znanja. Ona jasno odražava život modernog Dantea Florence.

Dante je imao izuzetnu moć reprezentacije, a njegova pjesma, posebno njen prvi dio (Pakao), ostavlja zapanjujući utisak. Pesnik silazi u pakao i prolazi kroz svih njegovih devet krugova, vođen Vergilijem, koga Dante naziva svojim učiteljem, iako je paganin. U paklu Dante posmatra muke grešnika. U prvom krugu nema muke - tu su filozofi i naučnici antike; Oni su pagani i ne mogu u raj, ali ne zaslužuju kaznu. U drugom krugu pate oni koji su iskusili zločinačku ljubav, ali Dante saosjeća s njima. U trećem krugu, muka trgovaca i lihvara; Dante je, kao pravi katolik, jeretike stavio u četvrti krug; u devetom - izdajice Brut, Kasije, Juda. Vatrene jame spremaju se za klerike koji su novcem kupili svoje položaje, uključujući pape.

Političke strasti ključaju u paklu baš kao i na ulicama Firence. Dante je dao istinit i dubok prikaz ljudske sudbine, iskustva i težnje. Zapanjujući utisak ostavlja priča o Danteovom političkom protivniku, Ghibelline Farinato degli Uberti, koji je spasio Firencu od uništenja, a iako ga je Dante smjestio u pakao, ipak ga je u paklu prikazao ponosnim, snažnim i hrabar covek. Danteov junak je Uliks (Odisej), koji pati od paklenih muka, koji je oduvek težio „novini i istini“.

Dante je napisao raspravu "O monarhiji", u kojoj se zalagao za ujedinjenje Italije, koja je trebala postati centar oživljenog Rimskog carstva.

Francesco Petrarca. Prvi italijanski humanista bio je Petrarka (1304-1374). Rođen je u Arecu (Srednja Italija), u mladosti je neko vreme živeo u Avinjonu, gde se u potpunoj samoći bavio pesničkim stvaralaštvom, zatim se preselio u Italiju. Zajedno s Boccacciom, Petrarka je bio tvorac italijanskog jezika književni jezik. Na ovom jeziku napisao je svjetski poznate sonete o svojoj voljenoj Lauri, u kojima su duboko i odličan osjećajženi koju voliš. Petrarkini soneti ni danas nisu izgubili na značaju.

Petrarka je imao oštro negativan stav prema Rimskoj kuriji, nazivajući je "centrom neznanja": "Potok tuga, prebivalište divlje zlobe, hram jeresi i škola zabluda". On je, kao i Dante, bio zabrinut zbog rascjepkanosti Italije, zbog čega je bila izložena nasilju moćnih susjeda. Tuga zbog nevolje njegove lijepe domovine čuje se u kanconi “Moja Italija”.

Kao filozof i mislilac, Petrarka je suprotstavio srednjovjekovnu sholastiku nauci o čovjeku, o njegovom znanju. unutrašnji svet. Iznad svega, cijenio je lične kvalitete osobe, bez obzira na porijeklo. Svi ljudi, rekao je, imaju istu crvenu krv. Ali ovog prvog humanistu i dalje su karakterizirala mentalna previranja, nesklad između tradicionalnog i novi sistem pogleda. Petrarka je za života postigao najveće priznanje i slavu. Rimski senat okrunio ga je lovorovim vijencem; Mletački Senat priznao ga je za najvećeg pjesnika svog vremena.

Giovanni Boccaccio. Petrarkin savremenik bio je Giovanni Boccaccio (1313-1375), nepokolebljivi republikanac, vedra, emotivna osoba. Njegov humanistički pogled na svijet ogleda se u “Dekameronu”, zbirci od 100 kratkih priča napisanih na italijanskom jeziku, koje ističu ljudsko pravo na sreću, na senzualne radosti, na ljubav koja ne poznaje društvene barijere. Zajednička nit provlači se kroz ideju da pravo plemstvo nije određeno plemenitošću, već hrabrošću. Zaplete svojih kratkih priča, napisanih realistično i sa humorom, preuzeo je iz gradskog života Firence. Boccaccio je ismijavao, pa čak i osuđivao poroke katoličkog klera, svećenika i redovnika, pokazujući njihovo neznanje i licemjerje.

Crkva je progonila Boccaccia više od drugih humanista zbog njegove oštre satire. Njegova djela su uvrštena na "listu zabranjenih knjiga". Boccaccio je napisao djela “O slavnim ženama” i “Danteovu biografiju”. Radovi Bok-366

Caccio odražava demokratsku, popularnu struju rane italijanske renesanse. Djela Petrarke i Boccaccia dobila su široko priznanje ne samo u Italiji, prijevodi njihovih djela pojavili su se u svim zemljama zapadne Evrope.

Istorija, a posebno istorija njihovog naroda, izazvala je veliko interesovanje humanista. Oni su dali novu periodizaciju istorije. Flavio Biondo (XV vek) napisao je veliko delo:

"Istorija od propadanja Rimskog carstva", gde je dao periodizaciju svjetskoj istoriji: antika, srednji vijek, savremeno doba. Humanisti Firence su mnogo pažnje posvetili istoriji svog grada, njegovom usponu i transformaciji u republiku. Leonardo Bruni napisao je Istoriju Firence u 12 knjiga. On je samog čovjeka smatrao pokretačkom snagom istorijskog procesa.

Humanisti su pridavali veliki značaj istoriji obrazovna vrijednost. Ovo je ono što je italijanski humanista Marsilio Ficino napisao o značenju istorije: “... kroz proučavanje istorije, ono što je smrtno samo po sebi postaje besmrtno, ono što je odsutno postaje očigledno.”

Etičko učenje italijanskih humanista. Osnovni principi etička učenja Italijanski humanisti 15. veka. usko su povezani sa novim shvatanjem nauke ne samo kao otelotvorenja znanja, već i kao sredstva obrazovanja. ljudska ličnost. Sa njihove tačke gledišta, to se odnosilo samo na humanističke nauke: retoriku, filozofiju, posebno etiku, istoriju, književnost.

Coluccio Salutati (humanista i kancelar Firentinske Republike) (1331-1406) pozvao je na aktivnu borbu protiv zla i poroka kako bi se na zemlji stvorilo kraljevstvo dobrote, milosrđa i sreće. Istakao je važnost slobodne volje.

Ime još jednog kancelara Firence, Leonarda Brunija, povezano je s teorijom “ građanski humanizam" U svojim radovima je tvrdio da su demokratija i sloboda prirodni oblik ljudske zajednice (što znači popolanska demokratija). Služenje društvu, otadžbini i republici smatrao je najvažnijom moralnom dužnošću čovjeka i smatrao je da je najveća sreća djelovanje za dobrobit društva u kojem čovjek živi. Leonardo Bruni je bio sjajan zagovornik ideja građanskog humanizma, ali je, osim toga, bio teoretičar humanističke pedagogije, pristalica žensko obrazovanje, propagandista antičke filozofije.

Verdgerio je u svojim djelima razvio pedagoške ideje humanista. Istakao je veliku obrazovnu ulogu istorije i filozofije, kao i gramatike, poetike, muzike, aritmetike i geometrije, prirodnih nauka, medicine, prava i teologije. Cilj obrazovanja je stvoriti osobu koja je svestrana, kreativno aktivna i vrlina.

Umjetnost rane renesanse. Umjetnost rane italijanske renesanse bila je predstavljena novim slikarstvom, skulpturom i arhitekturom.

Prvo najveći majstori slike su bili Giotto (1266-1337) i Masaccio (1401-1428) - firentinski umjetnici. Slikali su na crkveno-vjerske teme (freskoslikavanje zidova unutar crkava), ali su svojim slikama davali realistična obilježja. Giotto je bio prvi umjetnik koji je italijansko slikarstvo oslobodio uticaja vizantijskog ikonopisa. Na Giottovim freskama pojavljuju se živi ljudi, pokretni, gestikulirajući, ponekad radosni, ponekad tužni. Masacciove freske obilježavaju spomen dalji razvoj slika novog tipa. Primijenio je one otkrivene u 15. vijeku. zakonima perspektive, koji su omogućili da prikazane figure budu trodimenzionalne i da ih smjeste u trodimenzionalni prostor.

Glavni vajar ovog perioda bio je Donatello (1386-1466). Temeljito je proučavao klasične antičke skulpture, pokušavajući razumjeti principe njihovog stvaranja. Posjeduje skulpture portretnog tipa (bio je portretista), poput konjičke statue kondotjera Gatemalate; Realistična figura je statua Davida koji ubija Golijata, a po prvi put kip prikazuje nago tijelo.

Najveći arhitekta rane renesanse bio je Brunel Leschi (1377-1445). Kombinirajući elemente antičke rimske arhitekture s romaničkom i gotičkom tradicijom, stvorio je vlastiti samostalni arhitektonski stil. Koristeći precizne proračune, Brunelleschi je to riješio težak zadatak izgradnja kupole na čuvenoj Firentinskoj katedrali (Maria del Fiore). Njegove arhitektonske strukture odlikuju lakoća, sklad i proporcionalnost dijelova (Pazzi kapela u Firenci). Brunelleschi nije gradio samo crkve i kapele, već i civilne građevine, kao npr sirotište u Firenci, zadivljujući svojom gracioznošću i harmonijom; Palazzo Pitti - novi tip palača umjesto srednjovjekovnih dvoraca. Brunelleschi je također, kao i drugi arhitekti, gradio utvrđenja i brane. Alberti, još jedan veliki arhitekta renesanse, napisao je "Deset knjiga o arhitekturi", gdje je iznio naučnu teoriju nove arhitekture, koju je stvorio pod utjecajem proučavanja antičkih spomenika. U svom drugom djelu “O slikarstvu” formulirao je teoriju slikarske umjetnosti, također se oslanjajući na naslijeđe antičkih umjetnika.

Humanistički pokret i njegovi centri. U 15. veku Humanistički pokret se proširio širom Italije. Njegov glavni centar ostala je Firenca, ali su se, osim Firence, pojavili humanistički krugovi u Rimu, Napulju, Veneciji i Milanu. Vladari Firence su ukrasili svoj grad prekrasnim građevinama, a u bibliotekama su sakupljali rijetke knjige i rukopise. Vladavina se odlikovala najvećim sjajem Lorenzo Medici, nadimak Veličanstveni. Sakupljao je slike, statue i knjige u vrtovima Mediči; privukao je pisce, pjesnike, umjetnike, arhitekte, vajare i naučnike na svoj dvor. Humanisti su bili veoma cijenjeni u Italiji od strane papa, magistrata i suverena talijanskih gradova-država da rade kao kancelari, sekretari, izaslanici, a dobijali su narudžbe za slike i statue. Humanistički pisci uživali su veliku slavu. Nije ni čudo što je Boccaccio rekao: "Ne slave piscima imena velikih zapovjednika, naprotiv, imena kraljeva prenose se potomstvu samo zahvaljujući piscima."

Renesansa je prekretnica u ljudskoj istoriji. Ovo je vrijeme promjene u svijesti ljudi, prijelaza od srednjovjekovne dominacije božanskog kulta ka želji da se ožive antički ideali, da se stavi naglasak na razvoj čovjeka kao pojedinca. Ovo je period izuzetnog rasta u slikarstvu. Ovo doba nam je dalo takve majstore kao što su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi i drugi veliki umetnici. I dan-danas ljudi iz cijelog svijeta dolaze u galerije da vide slike ovih izvanredni majstori. Dolazi i do uspona nauke, koji se vezuje za imena Nikole Kopernika, Đordana Bruna i Galileo Galilei.

Renesansno slikarstvo i nauka

Glavne ideje renesanse (humanizam, antropocentrizam, pozivanje na antiku) našle su svoj izraz u umjetnosti renesanse (renesanse).

Odlično geografskim otkrićima proširilo razumijevanje svijeta Evropljana. Bilo je dokaza o sferičnosti Zemlje, poznavanju drugih kultura. Ovo vrijeme karakterizira rast gradova i razvoj manufaktura. Sve je to doprinijelo razvoju nauke.

Događaji

Krajem XIII-XIV vijeka.- Proto-renesansa

XV vijek- Rana renesansa

Kraj XV - početak XVI V.- Visoka renesansa

Sredina - druga polovina 16. veka.- Kasna renesansa

Osobine

likovne umjetnosti renesanse:

Izgradnja volumetrijski sastav(trodimenzionalnost)
. primjena linearne perspektive
. naturalizam, imitacija prirode. Zanimanje za ljudsku anatomiju
. promjena statusa umjetnika. Umjetnik prestaje biti anonimni zanatlija
. scensko slikarstvo pomiče ikonu. Postoji pozivanje na vanjske objekte, vidljive fizičkim vidom (za razliku od ikone, za koju je nevidljivo, „skriveno“ značenje najvažnije)
. pojavljuju se sekularni žanrovi, posebno portret
. pojavljuje se okrugla (odvojena od zida i namijenjena za gledanje sa svih strana) i gola skulptura

Nauke renesanse:

Razvoj humanističkih nauka
. razvoj matematike i prirodne nauke
. prelazak iz čiste spekulacije u iskustvo
. povezanost sa praksom (razvoj navigacije, kartografije, raznih tehnologija)

Učesnici

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Bruegel:

Albrecht Durer:

Lucas Cranach stariji:

Zaključak

Renesansna kultura, prvobitno nastala u Italiji, u 16. veku. proširio po celoj Evropi. Prijelaz u renesansu značio je novu estetiku, novi pogled na umjetnost, nauku i samog čovjeka. Ideje renesanse utjecale su na cjelinu evropska kultura Novo vrijeme.

Ova lekcija će se fokusirati na renesansno slikarstvo i nauku.

Temelj renesanse je bio humanizam. Ovaj ideološki pokret doveo je čovjeka u prvi plan. antropocentrizam ( suprotstavljen je idealistički pogled prema kojem je čovjek centar svemira i cilj svih događaja u svijetu). teocentrizam ( filozofski koncept zasnovan na shvatanju Boga kao apsolutnog, savršenog, najvišeg bića, izvora svega života i svakog dobra) srednjeg veka. Centar renesanse je bio Italija.

U razvoju italijanske likovne umjetnosti tokom renesanse razlikuju se nekoliko faza:

Proto-renesansa (kraj XIII-XIV vijeka)

Rana renesansa (XV vek)

Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina i druga polovina 16.st.)

Prvi umjetnici, vjesnici renesanse, pojavili su se u Italiji krajem 13. vijeka. Prilikom stvaranja umjetničkih platna tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini. To ih je oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije koju su karakterizirale konvencije u slici. Za označavanje njihove kreativnosti uobičajeno je koristiti izraz - proto-renesansa.

Giotto di Bondone- umjetnik i arhitekta renesanse. Među rani radovi Giotto treba obratiti pažnju na freske Gornje crkve San Francesco, koje su nastale između 1290-1299. Budući da je freske izradila grupa majstora, izuzetno je teško odrediti autentična Giottova djela. Neki istraživači uglavnom poriču njegovo autorstvo. Oko 1310. godine oslikana je donja crkva, u čijem je oslikavanju učestvovao i Giotto. U periodu od 1304. do 1306. godine. Giotto je stvorio svoje najvažnije djelo - slikanje kapele del Arena u Padovi (sl. 1). Slike raspoređene u tri nivoa govore hronološki poredak o životu Marije i Hrista. Rješenje teme u obliku niza dramskih scena, jednostavnost situacija, plastična ekspresivnost gesta i svjetlosni kolorit čine sliku remek-djelom protornesansnog slikarstva u Italiji.

Rice. 1. Giotto di Bondone - slika kapele Arene u Padovi ()

Procvat renesansnog slikarstva dogodio se u prvoj četvrtini 16. vijeka. Ovaj period se zove Visoka renesansa. Glavna tema Renesansno slikarstvo je postalo čovjek. Takođe, slikarstvo ove epohe karakteriše težnja za naturalističkim prikazom originala, interesovanje za ljudsku anatomiju, pojava aktova, kao i nastanak i širenje sekularnih žanrova: pejzaž, farbanje u domaćinstvu i portret. Čak iu religioznoj umjetnosti slikarstvo zamjenjuje ikonu.

Najveći genije renesanse je bio Leonardo da Vinci(Sl. 2) (1452-1519), stručnjak za anatomiju i fiziku, dizajner i arhitekta, vajar i umjetnik, muzičar i pisac. Postao je oličenje humanističkog ideala svestrano razvijene ličnosti. Nacrtao je nacrt za podmornicu, aviona i padobran. Među umjetnička djela Leonardo da Vinci je postao najpoznatiji portret “Mona Lisa” ili “La Gioconda” (sl. 3). Ovaj portret je jedan od najboljih primjera portretni žanr doba visoke renesanse. Slika je do danas Louvre(Pariz, Francuska). Takođe stekao slavu "Vitruvian Man" (sl. 4), crtež Leonarda da Vincija. Osim slike, sačuvano je nekoliko grandioznih fresaka majstora. Slika "Posljednja večera"(sl. 5) ukrašavao je zid jednog od milanskih manastira. Ova slika prikazuje legendu da je Isus neposredno prije smrti okupio svoje učenike i rekao im: “Jedan od vas će me izdati.” Slika prikazuje učenike zadivljene ovim riječima. Ljutnja, očaj, strah i nepovjerenje na njihovim licima. Samo je Isus miran i tužan.

Rice. 2. Autoportret Leonarda da Vincija ()

Rice. 3. Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda) ()

Rice. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvijski čovjek, Galleria dell'Accademia, Venecija ()

Rice. 5. Leonardo da Vinci - Posljednja večera ()

Michelangelo Buonarroti - mlađi Leonardov savremenik, umetnik, vajar, vojni inženjer i pesnik. Briljantna kreacija Mikelanđelo kao umetnik jeste plafonska slika Sikstinske kapele u Vatikanu(Sl. 6) koji prikazuje biblijske scene. Nastao je od 1508. do 1512. godine. Na površini od 600 kvadratnih metara. m umjetnik je, stojeći na skeli, prikazao stotine ljudske figure ispunjen dramom. Glavni dio ciklusa sastoji se od devet scena iz knjige Postanka, prve knjige Biblije. Slike su podijeljene u 3 grupe. Tema prve grupe slika je Božje stvaranje Zemlje i Neba, druge je stvaranje Adama i Eve, Pad, protjerivanje iz raja, treće je patnja koja je zadesila čovječanstvo kroz priču o Noju. Redoslijed epizoda je raspoređen tako da gledalac po ulasku u kapelu počinje da gleda scene sa oltarskog zida. Mnogo godina kasnije, Michelangelo se vratio slikanju Sikstinske kapele, stvarajući grandioznu fresku "Posljednji sud"(Sl. 7).

Rice. 6. Michelangelo Buonarroti - slika plafona Sikstinske kapele u Vatikanu ()

Rice. 7. Michelangelo Buonarroti - Posljednji sud ()

Rafael Santi- veliki italijanski umjetnik i arhitekta visoke renesanse, Leonardov savremenik. Raphael je obavljao razne poslove. Po papinom nalogu slikao je odaje i dvorane u Vatikanu prijem, dizajniran u Rimu Katedrala Svetog Petra, bavio se uređenjem enterijera crkava i palata plemića. Posebno mjesto u njegovim slikama zauzima ženske slike . Sikstinska Madona (Sl. 8) - napisao je Rafael 1512-1513. za oltar crkve samostana sv. Siksta. Sliku je naručio papa Julije II u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Italiju. Slika prikazuje Bogorodicu s Djetetom okružene papom Sikstom II i Svetom Barbarom, kao i dva anđela ispod. Likovi čine trokut, a razdvojene zavjese samo naglašavaju geometrijsku strukturu kompozicije. Umjetnička vještina je i u tome što se pozadina, koja na prvi pogled izgleda kao oblaci, pri pažljivijem pregledu ispostavi da su glave anđela. Ova slika je trenutno u Dresden galerija u Njemačkoj.

Rice. 8. Raphael Santi - Sikstinska Madona ()

Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Evropi ili širom Evrope izvan Italije. U umjetnosti Sjeverna renesansa vodeća uloga pripada slikarstvu. Za razliku od Italije, slikarstvo sjeverne renesanse dugo je čuvalo tradiciju gotičke umjetnosti i manje je obraćalo pažnju na antičko nasljeđe i proučavanje ljudske anatomije. Među istaknutim njemačkim slikarima sjeverne renesanse - Lucas Cranach stariji, njegovo poznato djelo je portret Martina Luthera (sl. 9). Takođe i izvanrednim njemački umjetnici ovo doba pripada Albrecht Durer. Svestrani slikar i najveći majstor graviranja, proučavao je perspektivu i kanone ljudskog tela, pokušavajući da shvati zakone lepote. Njegove najpoznatije gravure su iz serije "Apokalipsa".

Rice. 9. Lucas Cranach Stariji - Portret Martina Luthera ()

Renesansa je utjecala i na umjetnost Holandiji, Španiji i Francuskoj.

Velika geografska otkrića proširila su granice poznatih zemalja, dokazala hipotezu o sfernom obliku naše planete i dala nova saznanja o drugim kulturama. Rast gradova, razvoj proizvodnje i jačanje trgovinskih odnosa među zemljama zahtijevali su razvoj egzaktnih nauka. Najveći uspjesi postignuti su u astronomija.

Veliki poljski astronom (slika 10) je predložio heliocentrična svjetski sistem - ideja da je Sunce centralno nebesko tijelo oko kojeg se okreću Zemlja i druge planete. Posmatrao je nebeska tijela 30 godina i došao do toga Zemlja se okreće oko Suncai oko svoje ose. Njegov heliocentrični sistem zamenio je prethodni - geocentrično- ideja o strukturi svemira, prema kojoj središnji položaj u svemiru zauzima nepokretna Zemlja, oko koje se okreću Sunce, Mjesec, planete i zvijezde.

Rice. 10. Nikola Kopernik ()

Bilo je to doba borbe između razuma i religijskih dogmi. Kopernikov sljedbenik je bio Giordano Bruno. Prema odluci inkvizicionog suda, spaljen je na lomači. Skoro da je doživjela istu sudbinu Galileo Galilei, međutim, inkvizicijski sud ga je uspio natjerati da se odrekne svojih naučnih stavova.

njemački astronom Johannes Kepler formulisao zakon orbitalnog kretanja planeta. Svaka planeta solarni sistem kreće se duž elipse, u čijem se jednom od žarišta nalazi Sunce. Svaka planeta u Sunčevom sistemu kreće se u ravni koja prolazi kroz centar Sunca.

U to vrijeme u matematici su se razlikovale trigonometrija i analitička geometrija.. Zahvaljujući radovima i trudu Andreasa Vesaliusa, osnivača naučne anatomije Williama Harveya, osnivača embriologije i fiziologije Miguela Servetusa, medicina i anatomija su iskoračili.

FrontierXVI- XVIIvekovima nazvana početak revolucije prirodnih nauka.

Reference

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Misterije kapele Mediči. - M.: Slovo, 2006.
2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Udžbenik istorije novog vremena, 7 razred. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Život Leonarda da Vinčija. - M.: Algoritam, 1997.
4. Grebenikov E.A. Nikola Kopernik. - M.: "Nauka", 1982.
5. Umjetnost rane renesanse. - M.: Umetnost, 1980.
6. Istorija umetnosti: renesansa. - M.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
8. Seil G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i naučnik (1452-1519): Iskustvo u psihološkoj biografiji / Trans. od fr. - M.: KomKniga, 2007.
9. Turtefiri A. Giotto: Riznica svjetskih remek-djela / Trans. sa tim. D. Kizilova. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.Ya. Opća istorija. Istorija modernog vremena. 1500-1800. M.: „Prosvetljenje“, 2012.
11. Yaylenko E.V. Italijanska renesansa. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Domaći

1. Navedite glavne karakteristike renesanse koje su se pojavile u slikarstvu.
2. Na koje se periode dijeli renesansa?
3. Koji poznatih umjetnika Renesansa znaš? Koje su slike naslikali? Jeste li već vidjeli neku od ovih slika?
4. Recite nam o razvoju nauke tokom renesanse.

Početkom 15. vijeka došlo je do velikih promjena u životu i kulturi u Italiji. Građani, trgovci i zanatlije Italije vodili su herojsku borbu protiv feudalne zavisnosti od 12. veka. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postepeno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizovali slobodne gradove-države. Ovi slobodni italijanski gradovi postali su veoma moćni. Njihovi građani su bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo nezavisnih italijanskih gradova bilo je razlog njihovog živog prosperiteta. Italijanska buržoazija je gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću i odricanjem od svih ovozemaljskih radosti koje su im do sada propovijedane. Raslo je poštovanje prema zemaljskom čovjeku koji uživa u životnim radostima. Ljudi su počeli aktivno pristupiti životu, željno proučavati svijet i diviti se njegovoj ljepoti. U tom periodu su se rodile razne nauke i razvila umetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa se antičko doba ponovo počelo poštovati kao uzor, antička umjetnost postala je predmet obožavanja. Imitacija antike dovela je do toga da se ovaj period u umjetnosti nazove - Renesansa, što znači na francuskom "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje antičke umjetnosti, već je bila nova umjetnost, ali zasnovana na starim primjerima. Italijanska renesansa se deli na 3 faze: VIII - XIV vek - Predrenesansa (protorenesansa ili trecento)-s it.); XV vijek - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. vijeka - Visoka renesansa.

Bilo ih je širom Italije arheološka iskopavanja, tražili antičkih spomenika. Novootkrivene statue, novčići, posuđe i oružje pažljivo su čuvani i sakupljeni u muzejima posebno stvorenim za tu svrhu. Umjetnici su učili na ovim primjerima antike i slikali ih iz života.

trecento (predrenesansni)

Pravi početak renesanse vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266? - 1337). Smatra se začetnikom renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto ima velike usluge za istoriju umjetnosti. Bio je renovator, osnivač svega evropsko slikarstvo nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život jevanđeoskim prizorima, stvorio slike pravi ljudi, duhovni, ali zemaljski.

Giotto prvo stvara volumene koristeći chiaroscuro. On voli čiste svijetle boje hladne nijanse: ružičasta, biserno siva, blijedo ljubičasta i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti i teško hodaju. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegova osoba je ljubazna, pažljiva i ozbiljna.

Od Giottovih djela najbolje su očuvane freske u hramovima Padove. Jevanđeoske priče je ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U ovim djelima on govori o problemima koji se tiču ​​ljudi u svakom trenutku: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, krotosti, poniznosti i vječnoj svepoželjnoj majčinskoj ljubavi.

Umjesto nepovezanih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijeli narativ o kompleksu unutrašnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Vizantijski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako uđe Vizantijsko slikarstvo figure kao da lebde i vise u prostoru, tada su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova težnja da prenese prostor, plastičnost figura i ekspresivnost pokreta učinila je njegovu umjetnost čitavom pozornicom renesanse.

Jedan od poznatih majstora Predrenesansni -

Simone Martini (1284. - 1344.).

Njegove slike zadržale su obilježja sjeverne gotike: Martinijeve figure su izdužene i, po pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike koristeći chiaroscuro, daje im prirodno kretanje i pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Quattrocento (rana renesansa)

U formaciji sekularne kulture Antika je igrala veliku ulogu u ranoj renesansi. U Firenci se otvara Platonska akademija, Laurentian biblioteka sadrži bogatu zbirku drevnih rukopisa. Pojavili su se prvi muzeji umjetnosti, ispunjeni statuama, fragmentima antičke arhitekture, mermerima, novčićima i keramikom. Tokom renesanse nastaju glavni centri umjetničkog života u Italiji - Firenca, Rim, Venecija.

Firenca je bila jedan od najvećih centara, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti. U 15. veku su tu živeli, studirali i radili mnogi poznati renesansni majstori.

Arhitektura rane renesanse

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su učestvovali u stvaranju gradskih spomenika i razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekte su napustile sve što je ličilo na gotiku. Pod uticajem antike, građevine sa kupolom počele su se smatrati najsavršenijim. Model je ovdje bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Sačuvala je svoju arhitekturu iz antike gotovo netaknutu, najviše prelepe zgrade uglavnom su građene tokom renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih građevina Firence uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale. Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina dostiže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruniše katedralu. Kupola je neverovatne veličine (prečnik joj je 43 m), kruniše čitavu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno ocrtana na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekta

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Bilo je potrebno više od 100 godina za izgradnju. Kreatori originalnog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine su ukrašene stupovima, pilastrima, lavlje glave I "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, listovi i mnogi detalji, čiji su primjeri pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Vratio se u modu polukružnog luka. Bogati ljudi su počeli da grade lepše i udobnije kuće. Umjesto tijesno stisnutih kuća pojavile su se luksuzne palate - palazzos.

Ranorenesansna skulptura

U 15. veku u Firenci su radila dva poznata vajara - Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jedan od prvih kipara u Italiji koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. On je stvorio jednu od prekrasni radovi rane renesanse - Davidov kip.

Prema biblijskoj legendi, jednostavni pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i tako spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Skulptor ga ne prikazuje kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branioca rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi veliča čovjeka kao ideal lijepe herojske ličnosti nastalu u vrijeme renesanse. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog porijekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje nagog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time on tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidova statua je prva okrugla skulptura tog doba.

Poznata je i druga lijepa Donatelova skulptura - statua ratnika , general Gatamelate. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Nastao prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi je ovjekovječen ne bog, ne svetac, ne plemenita i bogata osoba, već plemeniti, hrabri i strašni ratnik velike duše, koji je slavu stekao velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjički spomenik kondotjeru Colleoniju, koji je podignut u Veneciji na trgu kod crkve San Giovanni. Ono što je upečatljivo kod spomenika je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri dalje od mermernog postolja na kojem je spomenik postavljen. Colleoni, uspravljen u stremenima, ispružen, visoko držeći glavu, viri u daljinu. Na licu mu se zamrznula grimasa ljutnje i napetosti. U njegovom držanju postoji osjećaj velike volje, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom i strogim autoritetom.

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je obnovila i slikarsku umjetnost. Slikari su naučili da precizno prenesu prostor, svetlost i senku, prirodne poze i razna ljudska osećanja. Bila je to rana renesansa koja je vrijeme gomilanja ovih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su vedrim i vedrim raspoloženjem. Pozadina je često obojena svijetlim bojama, a zgrade i prirodni motivi su ocrtani oštrim linijama, preovlađuju čiste boje. Svi detalji događaja prikazani su s naivnom marljivošću, likovi su najčešće poređani i odvojeni od pozadine jasnim konturama.

Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dira u dušu gledaoca.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je tokom svog kratkog života ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne transformacije koje je Giotto započeo u slikarstvu. Njegove slike odlikuju se tamnim i dubokim bojama. Ljudi na Masacciovim freskama mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Masaccio je bio prvi koji je pravilno rasporedio objekte u prostoru, uzimajući u obzir perspektivu; Počeo je da prikazuje ljude prema zakonima anatomije.

Znao je da poveže figure i pejzaž u jedinstvenu radnju, dramatično i istovremeno sasvim prirodno prenoseći život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Ovo je jedno od rijetkih Masacciovih štafelajnih djela, koje je od njega naručio 1426. godine za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.

Madona sjedi na tronu izgrađenom striktno prema Giottovim zakonima perspektive. Njen lik oslikan je sigurnim i jasnim potezima, što stvara utisak skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, njen odvojen pogled uperen je u nigdje. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dijete, čiji zlatni lik se oštro ističe na tamna pozadina. Duboki nabori ogrtača omogućavaju umjetniku da se poigra chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekat. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je odlično poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emocionalnu rezonancu.

Jedina ploča koju je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Poslije ranu smrt slikara, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V za crkvu Santa Maria u Rimu, završio je umjetnik Masolino. Ovdje su prikazana dva stroga, monumentalno izvedena lika svetaca, odjevenih u crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, s lavom koji leži kraj njegovih nogu. Ivan Krstitelj je prikazan u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži krst. Obje figure zadivljuju svojom anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem za volumen.

Interes za čovjeka i divljenje za njegovu ljepotu bili su toliko veliki u doba renesanse da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.

Pinturicchio (verzija Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Peruđe u Italiji. Neko vrijeme je slikao minijature i pomagao Pietru Peruginu u ukrašavanju freskama Sikstinska kapela u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijim oblicima dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. U roku od nekoliko godina, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Radio je zidne slike u biblioteci Katedrale u Sijeni.

Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutrašnje stanje osoba. Pred nama je tinejdžer, obučen u svečanu roze haljinu gradskog stanovnika, sa malom plavom kapom na glavi. Smeđa kosa spuštati se do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbijski pejzaž sa tankim drvećem, srebrnasta rijeka i ružičasto nebo na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek junakovog karaktera, u skladu je sa poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka je data u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravan slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo mali. Time se stvara utisak važnosti čovjeka, njegove dominacije nad prirodom koja ga okružuje i potvrđuje da je čovjek najljepša tvorevina na zemlji.

Evo svečanog odlaska kardinala Capranice na koncil u Bazelu, koji je trajao skoro 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Bazel, a zatim u Lozanu. U kardinalovoj pratnji bio je i mladi Piccolomini. U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je grupa konjanika u pratnji paža i sluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan koliko je viteški profinjen, gotovo fantastičan. U prvom planu, zgodan jahač na belom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okreće glavu i gleda u posmatrača - ovo je Eneja Silvio. Umjetnik uživa u slikanju bogate odjeće i prekrasnih konja u somotnim ćebadima. Izdužene proporcije figura, blago manirski pokreti, blagi nagibi glave bliski su sudskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, sa carem Fridrikom III.

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

Pojavile su se legende o Lipijevom životu. I sam je bio monah, ali je napustio manastir, postao umetnik lutalica, oteo monahinju iz manastira i umro, otrovan od rodbine mlade žene u koju se zaljubio u starosti.

Slikao je slike Madone s Djetetom, ispunjene životom ljudski osećaj i iskustva. Na svojim slikama prikazao je mnoge detalje: predmete za domaćinstvo, okruženje, pa su mu vjerske teme bile slične svjetovnim slikama.

Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovog bogatstva i raskoši, te portrete plemića.

Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lepoj, raskošno odevenoj mladoj ženi, umetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinom licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da naslućuje svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno od najvažnijih imena u Italijansko slikarstvo 15. vek. Završio je brojne transformacije u metodama konstruisanja perspektive slikovnog prostora.

Slika je naslikana na topolovoj dasci jajčanim temperama - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne ulje na platnu, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio pojavu misterije Presvetog Trojstva u trenutku Krštenja Hristovog. Bijela golubica koja širi svoja krila nad glavom Krista simbolizira silazak Svetog Duha na Spasitelja. Likovi Hrista, Jovana Krstitelja i anđela koji stoje pored njih obojeni su suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Frančeska je verovala u visoku sudbinu čoveka i u njegovim delima ljudi uvek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nežne prelaze boja. Frančeska je prva slikala na pleneru (na otvorenom).

Kultura je postala preteča kulture modernog vremena. A renesansa je završila u 16.-17. stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke opšte informacije

Karakteristike renesanse su antropocentrizam, odnosno izuzetan interes za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. Ovo takođe uključuje sekularnu prirodu kulture. Društvo se interesuje za kulturu antike i dešava se nešto poput njenog „oživljavanja“. Otuda je, zapravo, i ime tako važnog vremenskog perioda. Izuzetne ličnosti renesanse uključuju besmrtnog Mikelanđela i večno živog Leonarda da Vinčija.

Renesansa (glavne karakteristike su ukratko opisane u našem članku) ostavila je svoj ideološki i kulturni pečat na sve evropske države. Ali za svaku pojedinačnu zemlju postoje individualne istorijske granice tog doba. A sve zbog nejednakog ekonomskog i društvenog razvoja.

Renesansa je nastala u Italiji. Ovdje su njegovi prvi simptomi bili uočljivi u 13.-14. vijeku. Ali ovo doba je čvrsto ukorijenilo tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Njemačkoj, Francuskoj i drugim silama renesansa je nastala mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka pada najviše cvatnje Renesansa. I već u narednom veku dolazi do krize ideja ove ere. Kao rezultat incidenta nastaju barok i manirizam.

Kakvo je bilo ovo doba?

Renesansa je period kada počinje tranzicija iz srednjeg vijeka u buržoasku. To je upravo onaj stadij istorije kada buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu formirani, a socijalno-feudalni temelji već uzdrmani.

Tokom renesanse počinje da se formira nacija. U to vrijeme, moć kraljeva, uz podršku običnih građana, uspjela je nadvladati moć feudalnih plemića. Prije tog vremena postojala su takozvana udruženja koja su se nazivala državama isključivo iz geografskih razloga. Sada se pojavljuju velike monarhije, čiji su temelji nacionalnosti i istorijske sudbine.

Renesansu karakteriše nevjerovatan razvoj trgovinskih odnosa između različitim zemljama. Tokom ovog perioda došlo je do grandioznih geografskih otkrića. Renesansa je bila period kada su osnovane moderne naučne teorije. Tako se pojavila prirodna nauka sa svojim izumima i otkrićima. Prekretnica za opisani proces je otkriće tiska. I upravo to je ovekovečilo renesansu kao epohu.

Ostala dostignuća renesanse

Renesansu ukratko karakterišu visoka dostignuća na polju književnosti. Zahvaljujući pojavi štampe, stiče distribucijske mogućnosti koje prije nije mogao priuštiti. Drevni rukopisi koji su ustali poput feniksa iz pepela počinju da se prevode u različitim jezicima i biti ponovo objavljen. Putuju svijetom brže nego ikad. Proces učenja je postao mnogo lakši zahvaljujući mogućnosti reprodukcije na papiru širokog spektra naučna dostignuća i znanje.

Oživljeno interesovanje za antiku i proučavanje ovog perioda odrazilo se na vjerske običaje i poglede. Sa usana Kalučia Salutatija, kancelara Firentinske Republike, data je izjava da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Tokom renesanse, sveta inkvizicija dostiže vrhunac svog delovanja. To je bilo zbog činjenice da je takva duboka studija antikni radovi može potkopati veru u Isusa Hrista.

Rana i visoka renesansa

Na karakteristike renesanse ukazuju dva perioda renesanse. Dakle, naučnici čitavo doba dijele na ranu renesansu i visoku renesansu. Prvi period je trajao 80 godina - od 1420. do 1500. godine. Za to vrijeme umjetnost se još nije u potpunosti oslobodila ostataka prošlosti, već ih je pokušavala kombinirati s elementima posuđenim iz klasične antike. Tek mnogo kasnije i vrlo sporo, zahvaljujući uticaju radikalno promenljivih uslova kulture i života, umetnici napuštaju temelje srednjeg veka i počinju da se služe antičkom umetnošću bez grižnje savjesti.

Ali sve se to dogodilo u Italiji. U drugim zemljama umjetnost je dugo bila podređena gotici. Tek krajem 15. vijeka počinje renesansa u Španiji i državama koje se nalaze sjeverno od Alpa. Ovdje se rana faza ere nastavlja do sredine XVI vijek. Ali u tom periodu nije proizvedeno ništa vrijedno pažnje.

Visoka renesansa

Drugo doba renesanse smatra se najgrandioznijim vremenom njenog postojanja. Visoka renesansa je također trajala 80 godina (1500-1580). Tokom ovog perioda, Rim, a ne Firenca, postao je prestonica umetnosti. Sve je to postalo moguće zahvaljujući stupanju na tron ​​pape Julija II. Bio je ambiciozan čovjek. Bio je poznat i po poštenju i preduzimljivosti. Upravo je on privukao najbolje italijanske umjetnike na svoj dvor. Pod Julijem II i njegovim nasljednicima izgrađen je ogroman broj monumentalnih skulptura, vajane su nenadmašne skulpture, naslikane freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima svjetske kulture.

Razdoblja umjetnosti renesanse

Ideje renesanse bile su oličene u umjetnosti tog perioda. Ali prije nego što pričam o samoj umjetnosti, želio bih istaknuti njene glavne faze. Tako se bilježi protornesansa ili uvodni period (otprilike 1260-1320), Ducento (XIII vijek), Trecento (XIV vek), kao i Quattrocento (XV vek) i Cinquecento (XVI vek).

Naravno, slijed stoljećih granica ne poklapa se u potpunosti sa određenim fazama kulturnog razvoja. Protorenesansa označava kraj 13. stoljeća, rana renesansa završava 1490. godine, a visoka renesansa završava prije početka 1530-ih. Samo u Veneciji nastavlja da postoji do kraja 16. veka.

Renesansna književnost

Književnost renesanse uključuje takva besmrtna imena kao što su Shakespeare, Ronsard, Petrarc, Du Bellay i drugi. U doba renesanse pjesnici su demonstrirali pobjedu čovječanstva nad vlastitim nedostacima i greškama iz prošlosti. Najrazvijenija literatura bila je iz Njemačke, Francuske, Engleske, Španije i Italije.

On engleska književnost poezija Italije imala je veliki uticaj i klasičnih djela. Thomas Whyatt uvodi sonetnu formu, koja brzo stiče popularnost. Pažnju privlači i sonet koji je stvorio grof od Sarija. Povijest engleske književnosti u mnogočemu je slična književnosti Francuske, iako je njihova vanjska sličnost minimalna.

Njemačka renesansna književnost poznata je po pojavi Schwanksa u tom periodu. Riječ je o zanimljivim i smiješnim pričama koje su prvo nastale u obliku poezije, a kasnije i u prozi. Razgovarali su o svakodnevnom životu, o svakodnevnom životu obični ljudi. Sve je to predstavljeno u laganom, razigranom i opuštenom stilu.

Književnost Francuske, Španije i Italije

Francusku književnost renesanse obilježavaju novi trendovi. Margareta od Navare postala je zaštitnica ideja reformacije i humanizma. U Francuskoj je narodno i urbano stvaralaštvo počelo da dolazi do izražaja.

Renesansa (ukratko je možete vidjeti u našem članku) u Španjolskoj dijeli se na nekoliko perioda: ranu renesansu, visoku renesansu i barok. Tokom čitave ere, zemlja je bilježila povećanu pažnju kulturi i nauci. Novinarstvo se razvija u Španiji, a pojavljuje se i štampanje knjiga. Neki pisci prepliću vjerske i svjetovne motive

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su počeli izražavati uzvišene slike i misli iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je primljena sa praskom i raširena u drugim zemljama.

Renesansa i umjetnost

Posebnost renesanse je u tome što je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet proučavanja umjetnika tog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog perioda uključuju blistavost, rafiniranu upotrebu kista, igru ​​sjene i svjetla, brigu u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne slike su bile iz Biblije i mitova.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost dvadesetog vijeka.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. Tada je preovladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni predmeti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost velika pažnja posvećena prirodi. Karakteristični element Pejzaži su imali raznoliku i bujnu vegetaciju. Nebo plave nijanse koje su probijali sunčevi zraci koji su prodirali kroz oblake bijela, bili su veličanstvena pozadina za plutajuća stvorenja. Renesansna umjetnost je poštovala ljepotu ljudskog tijela. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i gestovi, skladna i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog perioda. To uključuje Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Predmet: Srednjovjekovna umjetnost. Kultura rane renesanse.

Nastavnik istorije i društvenih nauka

Gordeeva D.V.

Plan lekcije:

• Arhitektura
• Skulptura
• Slikarstvo
• “Ljubitelji mudrosti” i oživljavanje antičkog naslijeđa
• Novo učenje o čovjeku i podizanje novog čovjeka
• Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti

ROMANESQUE

GOTIKA

ARHITEKTONSKI STIL

ARHITEKTONSKI STIL

Katedrala Notre Dame u Reimsu,

Francuska, XIII vek.

Opatija Maria Laach, Njemačka, XI-XIII vijeka.

Po čemu se ove zgrade razlikuju?

Zašto ove arhitektonski stilovi imaju takva imena?

ROMANESQUE

ARHITEKTONSKI STIL

GOTIKA

ARHITEKTONSKI STIL

Kapela pokajnika.

Duždeva palata u Veneciji,

Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII vijeka

ROMANESQUE

ARHITEKTONSKI STIL

GOTIKA

ARHITEKTONSKI STIL

Katedrala u Amijenu. Francuska. XIII vijek

Katedrala u Pizi. Italija. XI–XII vijeka

ROMANESQUE

ARHITEKTONSKI STIL

GOTIKA

ARHITEKTONSKI STIL

Duždeva palata u Veneciji

XIV-XVI vijeka

Kapela pokajnika.

Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII vijeka .

Linije za poređenje

Romanički stil

gotički stil

Linije za poređenje

Romanički stil

Vrijeme pojave i period postojanja

gotički stil

IX-XI vijeka

Karakteristične karakteristike arhitektonskog stila

XII-XVI vijeka

Masivne zgrade, glatki zidovi, polukružni luk.

Na planu je krst, sa tornjem u sredini.

Šiljasti svod. Visoki stubovi, prostrane, svetle sale.

2. Skulptura

Rad sa ilustracijama iz udžbenika, strane 233, 234.

• Koje teme odražavaju srednjovjekovne skulpture?
• Odakle dolaze kentauri, himere i druga skulptura iz bajki?
• U čemu vidite glavnu razliku u djelima antičkih i srednjovjekovnih vajara?
• Ko je bio glavna figura dekoracije u hramu, u monaškoj keliji, u spavaćoj sobi laika?
• Šta mislite da je glavna ideja? srednjovjekovna umjetnost?
• Zašto su vajari tako često prikazivali Majku Božju u srednjem vijeku?

Zidovi romaničkih crkava bili su prekriveni slikama, a zidovi gotičkih katedrala bili su ispunjeni vitražima - slikama napravljenim od komada obojenog stakla spojenih olovnim obodima.

Katedrala u Chartresu,

Francuska, XII vek

3. Slikarstvo

Notre Dame,

Francuska

3. Slikarstvo

Knjiga minijatura

Engleska knjiga minijatura. Alhemičar.

"Pesma o Rolandu"

"Velike hronike"

Spaljivanje Velikog majstora Jacquesa de Molaya i komandanta Normandije Geoffroya de Charnyja 1314.

septembra

"Kalendar vojvode od Berija"

januara

4. “Ljubitelji mudrosti” i oživljavanje antičkog naslijeđa

• Sredinom 14. vijeka. U Italiji se pojavljuje nova era - renesansa. Prvi vek i po naziva se ranom renesansom.

• Šta je oživjelo novu kulturu?

• Uspon italijanskih gradova.
• Buržoazija je procjenjivala svijet na nov način. Gradski bogataši bili su aktivni i preduzimljivi („Čovek je rođen ne da provede život u snu, već da preduzme akciju“).
• Interes za prirodu i ljude.
• Interes za antičku kulturu.

5. Novo učenje o čovjeku i podizanje novog čovjeka

• Kako je crkva okarakterizirala položaj čovjeka u srednjovjekovnom društvu?

Ali tokom renesanse pojavili su se ljudi koji su se počeli zvati humanisti .

U čemu je bila novina doktrine o čovjeku?

Kako su humanisti zamišljali proces obrazovanja nove osobe?

Godine 1327. u crkvi sv. Klaru je upoznao prelijepu mladu ženu, koju je opjevao u poeziji. Njegova zbirka “Knjiga pjesama” sastavljena je od soneta, kancona, sekstina, balada, madrigala, veličajući njegovu idealiziranu ljubav Lauru. Bila je udata žena, imala 11 djece i odbila je da postane ljubavnica. Slava "pjevačice Laure" donijela mu je pokroviteljstvo utjecajnih osoba, posebno porodice Colonna.

• Rođen u Arezzu u porodici notara. Godine 1312. porodica se preselila iz Arezza u Avignon. Obrazovanje je stekao prvo u Montpellieru, a zatim na Univerzitetu u Bolonji. Međutim, mrzeo je zakon. Prihvatio je crkvenu titulu, koja mu je omogućila pristup papskom dvoru (1326). Petrarka se zanio sjajem dvorskog života.

6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti

• Zadatak: pročitati Petrarkin sonet „Iz soneta o životu Madone Laure” na str. 240 udžbenik i odgovori na pitanja:

• Koja je glavna tema soneta?
• Koja je glavna ideja soneta?
• Kako se osjećate zbog ovog soneta?

6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti

• Za druge poznati pisac Tokom renesanse, Petrarkin učenik Giovanni Boccaccio postao je student. Napisao je zbirku pripovijedaka „Dekameron“ u kojoj je slikovito i fascinantno prikazao život i običaje raznih slojeva italijanskog društva i nemilosrdno ismijao licemjerje, dokolicu i taštinu klera.

6. Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti

Sandro Botticelli (1445 - 1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

"proljeće"(italijanski Primavera) - slika Sandra Botticellija, napisana 1482. godine. Izložen u galeriji Uffizi u Firenci.

"Rođenje Venere"(italijanski Nascita di Venere) - slika je tempera na platnu dimenzija 172,5×278,5 cm Uffizi galerija, Firenca.

Hajde da rezimiramo:

• Zašto su djela srednjovjekovne umjetnosti nastala pod uticajem crkve?
• Koja su osjećanja i razmišljanja srednjovjekovni arhitekti i vajari nastojali izraziti u svojim djelima?
• Odgovorite samo “da” i “ne”.

«+» / «-»

• Renesansa je započela u 15. veku.
• Nova kultura posvećivala je veliku pažnju čovjeku, njegovom životu i prirodi.
• Humanisti su smatrali da svrha života nije služenje Bogu, već rad za dobrobit ljudi.
• Francesco Petrarca je bio poznati umetnik doba rane renesanse.
• Donatello je okrunjen lovorovim vijencem i imenovan najbolji pesnik Italija.
• Slikani i skulpturalni portreti postali su široko rasprostranjeni.

domaći zadatak:

• § 28, 29, pročitajte, odgovorite na pitanja usmeno. Pripremite se za test.