Ciljevi: Razotkrivanje značaja pozorišnih aktivnosti u sveobuhvatan razvoj ličnost djeteta, promovirati koheziju roditeljskog tima i uključiti roditelje u aktivnosti vrtića.

Forma: okrugli sto.

Plan događaja:

1. Razvoj djece u pozorišnim aktivnostima;

2. Igramo pozorišne igre;

3. Pokazivanje djeci bajke “Kolobok”;

4. Sumiranje sastanka. Odlučivanje.

Pripremna faza:

1. Razvoj scenarija;

2. Priprema potrebnu opremu i materijali za održavanje okruglog stola;

3. Dekoracija grupne sobe;

4. Provedite anketu roditelja.

Napredak sastanka

Dobro veče dragi roditelji! Drago nam je da vas upoznamo na našem okruglom stolu. Skrećemo vam pažnju na sljedeću temu za razgovor: „Igranje pozorišta“.

Od pamtivijeka, pozorište je oduvijek fasciniralo publiku. Pozorišna predstava je istorijski uspostavljena društvena pojava, samostalna vrsta aktivnosti svojstvena ljudima.

Kako su rekli veliki ljudi:

Nikolaj Gogolj „Pozorište je odeljenje iz koje možete reći mnogo dobrog svetu.

Voltaire. “Pozorište uči na način na koji debela knjiga ne može.”

Alexander Herzen. “Pozorište je najviši autoritet za rješavanje životnih pitanja.”

Merzlyakova S.I. „Pozorište je magična zemlja u kojoj se dete raduje dok se igra, a u igri uči o svetu!

Da. Zaista, pozorište je igra. A, vodeća aktivnost djece predškolskog uzrasta je igra.

Kazališne aktivnosti omogućuju rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti djetetovog govora, intelektualnog i umjetničko-estetskog odgoja.

Često se dešava da ljudi bogatog duhovnog sadržaja i izražajnog govora ispadnu povučeni, stidljivi i izgube se u prisustvu nepoznatih lica. Naviku izražajnog javnog govora moguće je kod čovjeka negovati samo uključivanjem u govor pred publikom od malih nogu. U tom pogledu pozorište može biti od velike pomoći. vrtić. Sposobnost da se "sakrije" iza maske i djeluje u ime lika omogućava djetetu da odlučuje o mnogima problematične situacije, pomaže u prevladavanju plahovitosti, sumnje u sebe, stidljivosti.

Učešćem u pozorišnim igrama djeca postaju sudionici raznih događaja iz života ljudi, životinja i biljaka, što im daje mogućnost da steknu dublja znanja. svijet. Istovremeno, pozorišna igra usađuje u detetu održivo interesovanje za zavičajna kultura, književnost, pozorište, omogućava vam da otkrijete kreativni potencijal djeteta.

Kazališne igre doprinose razvoju dječije fantazije i mašte, uče ih iskrenom suosjećanju: radost, tuga, ljutnja, tjeskoba itd. Kroz igru ​​dijete ne prepoznaje samo emocionalno stanje lika po izrazima lica, gestikulaciji, intonaciji. , ali i prenosi izražajna sredstva razne emocije koje djeci toliko nedostaju u našem vremenu. Uostalom, često vi, roditelji, nemate vremena da svom djetetu pročitate knjigu. I kako djetetove oči svijetle kada odrasla osoba čita naglas, a intonacija naglašava karakter svakog lika u djelu! A kako će dijete biti sretno ako ti i on odsviramo koju dječju pjesmicu, odlomak iz bajke, postanemo medvjed, mali zečić ili lukava lisica.

Počevši od mlađi uzrast, djeca se igraju različitim vrstama lutaka. Imamo pozorišni kutak sa pozorišnim lutkama: lutke za rukavice, lutke na prstima, lutke od čunjeva, stolne lutke. Na časove nam dolaze pozorišne lutke, a u slobodno vreme od nastave deca igraju i svoje omiljene bajke. Učili smo ih kako da koriste lutke, a zatim su djeca sama odglumila te scene. Ah, ovdje pred vama su kostimi, šeširi raznih životinja, i likovi iz bajke, potrebni su za igranje bajki - dramatizacija.

Iz vaših upitnika saznali smo da niko od vas nije organizovao kućno pozorište za djecu. A danas ćemo naučiti kako da igramo pozorište kako bismo mogli da igramo zajedno sa vašim djetetom.

Dragi roditelji, šta mislite šta su to emocije? (Izražavanje osećanja.)

Mislite li da su potrebne? Da naravno. Inače, kako bismo razumjeli naše dijete koje ne može govoriti? Pokažite nam kako vam je vaše dijete pokazalo kada nešto želi, a mi ćemo pogoditi.

• Roditelji iskazuju želje svog djeteta kroz izraze lica, geste i položaje.
• Igra „Kako da...“ pomaže da se proširi djetetov repertoar ponašanja i uči ga da prepozna manifestacije različitih raspoloženja kod sebe i okoline.
• Reci poznata pesmašapatom, tapkanjem, vrlo polako, glasom malog djeteta.
• Nasmejte se kao mačka na suncu, kao zadovoljan majmun.
• Namršti se kao ljuti tata, gladan vuk.
• Igra "Reci drugačije"

U ponudi su karte sa emocijama. Rečenicu „Idem u šumu da berem bobice“ svako izgovara različito: sa radošću, iznenađenjem, ljutnjom, tugom itd., u zavisnosti od odabrane karte.

Svi sjede na stolicama, vozač sjedi sa strane zatvorenih očiju.

(ime) sada si u šumi,

Zovemo vas "Ay!"

pa zatvori oci,

Saznajte ko vas zove!

Vozač pogađa ko ga je nazvao "Aw!" (Riječ “Ay” se izgovara različitim intonacijama.)

Njegovo raspoloženje vidimo na osnovu intonacija, izraza lica i gestova kojima osoba govori. Ovo je sposobnost korištenja intonacija koje izražavaju različite emocionalna stanja potrebno umjetniku, inače će predstava biti dosadna, nezanimljiva i nerazumljiva po značenju.

A sada, ti i ja ćemo se preseliti.

Etida "Prođi pokret"

Svi stanu u krug i zatvore oči. Vozač, koji se nalazi u općem krugu, dolazi do neke vrste pokreta (na primjer, češlja kosu, pere ruke, hvata leptira, zabija eksere, pere pod, itd.). Onda "probudi" komšiju i pokaže mu kretanje, probudi sledećeg i pokaže ga, i tako u krug dok se svi "probude" i dođu na red poslednji. Igra se sve dok svi ne požele da pogode svoj potez i dodaju ga u krug.

Pozorišni glumci moraju jasno i jasno izgovarati riječi. Zvrtačice su dobar način da naučite kako brzo i jasno izgovoriti riječi i fraze koje je teško izgovoriti. Zmajalica se mora uvježbavati kroz vrlo spor, pretjerano jasan govor. Zverkalice se prvo izgovaraju tiho uz aktivnu artikulaciju usana; zatim šapatom, pa naglas i brzo (nekoliko puta)

Igre sa vrtalicama jezika “Pokvaren telefon”

Prvi igrač prima kartu sa govornicom, dodaje je duž lanca, a posljednji učesnik to izgovara naglas. (Dvije ekipe igraju)

Opcije okretanja jezika:

Koza jaše sa kosom.

Jahao je na konju.

Tkalja tka tkanine za Tane šal.

Svi dabrovi su ljubazni prema svojim dabrovima.

Baka je kupila perle za Marusju.

A sada pozivamo tri roditelja na scenu. Odglumićemo skeč „Čvor na stazi“ (pjesme V. Lunjina). Ostali će biti gledaoci. Najumjetničkija osoba koju odabere publika će dobiti malu nagradu.

Skica "Čvor na stazi"

1. Slušanje.

2. Postavljanje skice.

Trendi - rakija, trendi gluposti!

Putem je hodao medvjed

Putem je hodao medvjed

Pogledaj maline.

Stajao sam nogom na grančici,

Okliznuo se i pao.

Ispružen - uplašen

Da sam nogom upao u zamku.

Drhtao je od straha,

Skočio je i pobjegao.

Očigledno je medvjed bio kukavica,

Trendi je rakija, trendi su gluposti.

Tralee - odlazi, čuda!

Lisica je hodala stazom,

Stazom je hodala lisica

I pogledao u nebesa.

nagazio sam na grančicu,

Okliznula se i zavijala.

Zgrabi ga svom snagom -

Upravo sam razbio svoju šapu!

Oh, i lisica je otišla ljuta,

Tralee - odlazi, čuda!

Kuc - kuc, kuc - kuc,

Putem je hodao jazavac.

Jazavac je hodao stazom,

Nagazio sam nogom na granu.

Skliznuo, ispružio se,

Ustao je i obrisao prašinu.

Počešao sam leđa u mislima,

gurnuo sam granu sa staze,

I jazavac je otišao

Kuca - kuca, kuca - kuca.

Upoznajmo naše male umjetnike. Oni će nam prikazati pozorišnu predstavu "Kolobok".

Opcija rješenja roditeljskog sastanka:

1. Informacije dobijene na roditeljskom sastanku iskoristiti kao dio razvoja djece u pozorišnim aktivnostima.

2. Održavati interes djece za pozorišne aktivnosti u vrtiću i kod kuće.

3. Roditelji treba da vode računa o tehničkim sredstvima (diskovi, kasete) koja doprinose razvoju kreativnog potencijala dece.

4. Obratite ozbiljnu pažnju na izbor beletristike koju ćete čitati djeci.

Upitnik za roditelje

1.Koliko godina ima vaše dijete?

2. Od kada pohađa predškolsku ustanovu?

3. Koliko često čitate bajke svom djetetu?

4. Da li vaše dijete ima Kreativne vještine? Koji?

5. Da li dijeli svoje utiske o pozorišnim predstavama,

održan u vrtiću?

6. Igrate li sa svojim djetetom pozorišne igre kod kuće?

7. Da li ste bili u pozorištu sa svojim djetetom?

8. Vaše želje i prijedlozi za pozorišne aktivnosti u našoj bašti.

“Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u njemu su glumci” , kaže klasik. Pozorište ima određen uticaj na bilo koga od nas, direktno ili indirektno. Čak i ako osoba ne posjećuje pozorište, on je - na ovaj ili onaj način - povezan s njim. I u svakom uzrastu pozorište doživljavamo drugačije.

Doživljavanje života kroz emocije

Jedinstveni period života osobe je djetinjstvo, vrijeme formiranja ličnosti. U djetinjstvu se posebna uloga pripisuje pozorišnoj predstavi. Naša djeca imaju najviše različite vrste znanje o životu. To su igrani i animirani filmovi, različiti kompjuterske igrice, šarene edukativne igračke, sve vrste zabave. Šta je sa pozorištem? Da li je zaista unutra savremeni svet da li je pozorište izgubilo svoju aktuelnost, značaj, izbledelo u drugi plan? Ni u kom slučaju! Pozorište je bilo, jeste i biće najbolja emotivna škola života. On je i izvor informacija o svijetu, snažan poticaj za misaoni proces i formiranje duhovnosti.

I gledalac i glumac

Pozorište ima mnogo funkcija: estetsku, zabavnu, komunikativnu, druženju, igricu... Ali najvažnija, posebno za djecu, je kognitivna funkcija. Igranje uloga poznavanje svijeta, ovladavanje vještinama suživota sa vršnjacima i odraslima, vještina partnerstva, sposobnost djelovanja u okolnostima koje nudi život, učenje društvenog iskustva – sve se to dešava kroz slike, boje, zvukove, akciju. Dete u pozorištu je ili gledalac ili glumac. Na prvi pogled to su suštinski različite pozicije u praksi su međusobno povezani i isprepleteni. Dete nikada ne ostaje ravnodušno na ono što se dešava na sceni. Njegova neposredna reakcija na ono što je vidio i čuo očituje se u želji da pomogne svom omiljenom liku, podrži ga i zaštiti od nadolazeće opasnosti. Vrlo često primjećujemo kako djeca počinju glasno govoriti umjetnicima da ne smiju vjerovati lažovcu. Uznemireni su kada je prevara ipak izvršena, i iskreno se raduju srećnom razrešenju sukoba i tako postaju likovi u predstavi. Djeca su najbolji gledaoci jer ne kriju svoje emocije. Direktori dečjih pozorišta su, po pravilu, dobri učitelji. Prilikom kreiranja predstava vješto i svjesno koriste sličnu osobinu dječje psihologije, čineći gledatelja sudionikom predstave. Jedinstvena je u tom smislu umjetnost lutkarskih pozorišta, gdje se lutke igraju za djecu, a djeca komuniciraju sa lutkama. Ovo je najbliži odnos, jer su igračka i dijete nerazdvojni. Pozorište lutaka za mnogo djece postaje prvo pozorište u životu.

Stručno mišljenje

Elena Osmanova, glumica i direktorica Pozorišta lutaka Nižnji Novgorod, profesorica u Pozorišnoj školi nazvana po. E. Evstigneeva:

„Naše pozorište je svijet u kojem žive lutke. Djeca vjeruju u ono što se dešava na sceni, doživljavaju lutke kao živa bića sa kojima mogu da se svađaju, pomažu pozitivan karakter i otjerati zlikovca. Pozorište uči djecu empatiji, aktivnom učešću, a to je najvrednije. I odrasli ulaze u svijet djetinjstva i kroz lutke pokušavaju ostvariti svoje emocije i iskustva. Svoju djecu doživljavaju drugačije, ponovo ih otkrivaju.

Pozorište za djecu je izvor znanja, način interakcije. Povučena djeca prvo komuniciraju sa lutkama, a zatim počinju da komuniciraju sa drugom djecom. U sali se formira određeno društvo istomišljenika. Pozorište je ljubazan, mudar pomoćnik, koji pomaže u pronalaženju odgovora na pitanja, rješavanju nekih vaših problema, rješavanju unutrašnji sukobi. Djeca uče o svijetu oko sebe kroz prizmu pozorišta. Ovdje možemo vidjeti trenutak samoobrazovanja, kada dijete kaže sebi: „Neću to“! Mladi gledalac ostaje sam sa onim što se dešava na sceni. Niko ne vrši pritisak na njega, on sam bira, i to uvek pravi. pozorište - idealan model svijet u kojem dobro uvijek pobjeđuje zlo. Rađa djetetovo uvjerenje da se protiv zla mora i da se može boriti. Kroz igru ​​obrazovanje je produktivnije, sukob je svjetliji, nema zamućenih linija.

On ranim fazama Važno je djetetu prenijeti kako izgleda dobro, a gdje se krije zlo, pod kojim maskama se može sakriti. Djeca uče da razlikuju tonove i polutonove u odnosima, da prepoznaju predivna lutka, u kojoj se zlikovac sakrio. Oni sve osećaju, čuju i vide veoma oštro. Ovo određuje glavni zadatak pozorište - da izazove odgovor u dječijoj duši, da nauči empatiji. Pozorište je velika emotivna škola."

Cultivating Kindness

Postoji nešto magično u pozorišnoj umjetnosti što daje posebnu atmosferu radosti i sreće. Svako od nas, već odrastao, sa dozom sentimentalnosti se prisjeća svog prvog posjeta pozorištu (najvjerovatnije je to bilo pozorište lutaka ili Novogodišnji nastup); prva uloga u produkciji vrtića (neka vrsta "Fly-Tsokotukha"); vaš omiljeni šareni peršun koji stavite na ruku i oživi. Sve ovo je tako dirljivo i nezaboravno. Toliko je topline i nostalgije za sretnim preminulima bezbrižno detinjstvo... I želim da uradim nešto dobro, da dam ljudima ljubav, da učinim nekoga srećnijim. Nije li ovo čudo! Nije li to magična moć umjetnosti! Pozorište za djecu postaje, prije svega, izvor pozitivnih emocija, vaspitava ljubazne, poštene, duhovne i iskrene, lijepe i brižne ljude.

Predškolci su posebno upečatljivi. Lako su podložni emocionalnom uticaju. Zbog figurativnog i konkretnog razmišljanja djece, postavljanje umjetničkih djela pomaže da se njihov sadržaj sagleda jasnije i pravilnije. Primijećeno je da dijete dublje razumije radnju iste bajke kada gleda predstavu nego čitajući knjigu.

Vaše dijete je veliki umjetnik

O ulozi pozorišta u životu deteta možemo pričati beskrajno, ali, kako se kaže, u poznata izreka: "Manje pričaj, više radi". Zato, dragi roditelji, spremite se, obucite se, vodite svoju djecu i idite u pozorište. Upišite svoju dragocjenu djecu pozorišni studiji i šolje. Nikada nećete požaliti. U najmanju ruku, vaše dijete će postati veliki umjetnik.

Marina Knyazeva

Tatyana Belyaeva
Konsultacije za roditelje “Pozorište u životu djeteta”

Savjetovanje za roditelje "Pozorište u životu djeteta"

Tatyana Belyaeva

Konsultacije za roditelje "Pozorište u životu deteta"

“Pozorište uči na način na koji debela knjiga ne može” Voltaire

Dječije pozorišta su oduvijek bili odlično mjesto slobodno vrijeme za svakoga porodice. Pozorište ima određen uticaj na bilo koga od nas, direktno ili indirektno.

Pozorište kombajni sve vrste umjetnosti, što omogućava da se sa decom razgovara ne samo o njenoj istoriji, već i o slikarstvu, o arhitekturi, istorija kostima I dekorativne i primenjene umetnosti.

Putovanje do svijet bajke a magijom je najbolje početi lutkarsko pozorište . osnovu repertoar lutkarskog pozorišta je bajka - narodna i književna, ruski i strani. Ovo je stvarno Dreamland , gdje divno, djetinjasto naivno, dirljivo i dobre bajke- lutkarske predstave sa igrama, počevši od samog ulaza u pozorište, jer komunikacija sa misteriozni svet lutke zahtijevaju dodatnu pripremu. Igraj traje od četrdeset minuta do sat vremena.

Na repertoaru modernih pozorišta- najbolja književna djela za djecu. Svaki igrati na taktičan i nenametljiv način govori O ljubav i vernost, tolerancije i milosrđa, ljubaznost i hrabrost. I zajedno sa likovima iz predstave, predškolac traži odgovore na teška pitanja moralna pitanja, studije razlikovati dobro od zla.

Dijete se upoznaje With najbolji radovi Alexander Sergeevich Puškin, Mihail Jurijevič Lermontov, Nikolaj Vasiljevič Gogol, Petar Pavlovich Ershova, Hans Christina Andersen, Korney Ivanovich Chukovsky, Samuil Yakovlevich Marshak. Tajanstveno, magično, smiješno, tužno i svakako ljubazno - to je suština i forma dječjih pozorišnih predstava. Glavni zadatak dječije pozorište - tako da kroz bajke i narodna umjetnost uvesti djeca sa tradicijom i običajima različite nacije i istovremeno probuditi njihovo interesovanje za čitanje. Kroz igra djeca mogu upoznati pozorišni i muzička umjetnost naroda svijeta. Pozorište- Ovo je još uvek cijeli svijet nove riječi, koji se ne koriste u svakodnevnom životu. Ovo je bina, zavjesa, bekstejdž. Upoznajte mnoge druge neverovatne reči I konceptičeka one koji žele da pogledaju iza kulisa pozorišta.

Muzika zauzima u predstavi odlično mjesto, ona može pomoći mladi glumci uključite se na pravi emotivni način, donekle kompenziraju nedostatke svoje glume u percepciji publike. Muzika ukrašava performanse pomažu više svijetao I kompletan percepcija, stvaranje potrebnog raspoloženja.

Ono što smo vidjeli i doživjeli u pravom pozorištu proširuje vidike dece, stvara okruženje koje zahtijeva momke započeti razgovor, reci prijateljima i roditeljima o nastupu. Sve je to nesumnjivo podstiče razvoj govora, vještina da imate dijalog i prenesite svoje utiske.

Muzičko pozorište za djecu predstavljen je raznim žanrovima - baleti za djecu, muzičke komedije i mjuzikli stvaraju i stvaraju vodeći kompozitori našeg vremena - Tihon Khrennikov, Edward Kolmanovski, Alexander Chaikovsky, Shirvani Chalaev i druge: bajke „Muha Cokotukha“, „Princeza žaba“, „Palčić“.

Pozorište ima mnogo funkcije: estetska, zabavna, komunikativna, socijalna, igrica i kognitivna funkcija. Igranje uloga znanje o svetu, ovladavanje vještinama suživota sa vršnjacima i odraslima, vještine partnerstva, vještina djelovati u okolnostima koje nudi život, učenje društvenog iskustva - sve se to događa slike, boje, zvukovi, akcija.

Djeca su najbolji gledaoci, jer svoje ne kriju emocije. Direktori dječija pozorišta su obično dobra nastavnici. Prilikom kreiranja predstava vješto i svjesno koriste sličnu osobinu dječje psihologije, doing gledalac saučesnik reprezentacija.

Govori o ulozi pozorišta u životu deteta na neodređeno, ali kako poznata izreka kaže: "Manje pričaj, više radi".

Zato, dragi roditelji, spremite se, dotjerajte, vodite svoju djecu i idite u pozorište!

Konsultacije za nastavnike i roditelje na temu: „Pozorište u životu djece. Uloga pozorišta u životu deteta"

(senior grupa)

Pozorište i umjetnička riječ općenito igraju ogromnu i nezamjenjivu ulogu u životu djeteta, posebno predškolskog uzrasta!

Ovo je divna riznica umjetnosti, uvoda u književnost, svjetsku i domaću! Ovo je divna igra i samospoznaja za dijete! Ovo je samospoznaja i samoizražavanje!

Pozorište je radost, svečana i radosna predstava. Djeca predškolskog uzrasta su vrlo upečatljiva, posebno su podložna emocionalnom utjecaju. Teatralizacija umjetničkih djela pomaže im da jasnije i pravilnije shvate svijet i da sagledaju sadržaj ovih djela.

Pozorište nije samo zabava! Njegov obrazovni i obrazovna vrijednost. U ovom divnom periodu detinjstva počinje da se formira lični odnos prema okolini, karakteru i interesovanjima. To je u ovom uzrastu moralni zakoniživot. Vrlo je korisno djeci pokazati primjere prijateljstva, ljubaznosti, istinoljubivosti i marljivog rada.

Ono što vide i dožive u pravom pozorištu, posebno njihove amaterske pozorišne predstave, proširuju vidike dece. Djeca aktiviraju svoj govor, uče da se uključe u razgovor i pričaju o nastupu prijateljima i roditeljima. Sve to nesumnjivo doprinosi sposobnosti vođenja dijaloga i prenošenja utisaka u monologu.

Pozorište je najčešći oblik organizovanja slobodnog vremena u vrtiću. Predstave i nastupe djeca jako vole. Sama lutka je veoma blizu percepcija djece, jer su sa ovom igračkom upoznati od samog početka rano djetinjstvo, zato je doživljavaju kao bliskog prijatelja. A ako im ovaj do sada tihi prijatelj iznenada oživi pred očima, priča priče, zapeva, smeje se i plače - za njih se ovaj spektakl pretvara u pravi praznik!

Lutka je divan pomoćnik učitelju da uspostavi povjerljivu komunikaciju s djetetom ako je „porobljeno“, emocionalno „napregnuto“ ili uplašeno stranci. Mala lutka izaziva manje straha i strepnje, a dijete, posebno mlađe, brže stupa u kontakt s njom. Rado razgovara i odgovara na njena pitanja. Djeca će vjerojatnije pružiti ruku i pozdraviti lutku nego odraslu osobu. Aktivnom interakcijom s lutkom dijete postepeno postaje otvorenije, hrabrije i slobodnije.

Dječija mašta je neograničena, psiha je savitljiva, a um fleksibilan. I dok lutkarski likovi savladavaju prepreku za preprekom, dijete uči da se nosi sa poteškoćama, da bude uporno i hrabro – stiče životno iskustvo.

Zajedno sa lutkom, kompleks životnu situaciju, što detetu nije lako razumeti. I kakva paleta emocija: uzbuđenje, napetost, radost, empatija!

Međutim, zainteresovani su ne samo za gledanje same predstave u pravom pozorištu, već i za učešće u sopstvenim predstavama. Priprema scenografije, lutaka, kreiranje i diskusija o scenarijima divno je polje aktivnosti za djecu i velike mogućnosti za kreativnost!

Svetao dizajn, precizne reči i muzika su kompleks sredstava za prenošenje umetničkih slika.

Postoje razne vrste dečijih pozorišta! Najčešći je pozorište igračaka. Već u periodu pamćenja pjesmica i jednostavnih pjesmica na stolu se postavljaju minijaturne predstave, svojevrsna pozornica, gdje se uloge karaktera"izvedi" igračke. Ako pozorište igračaka ne zahteva nikakve zanate i deca uglavnom glume gledaoci, onda pozorište „pet prstiju“, „avionsko pozorište“, „ stono pozorište drvene figurice" ili "peršin teatar" stvara atmosferu istinski pozorišne predstave! Interes dece za ovakvo pozorište je ogromno!

Njegova ukupna minijaturna priroda, sićušna pozornica na kojoj glume peršun lutke, omogućava djeci da svojim pogledom zahvate cijelo igralište. Proces pripreme lutaka za Pozorište Pet prstiju plijeni mališane, a oni se bave kreativnim aktivnostima do “premijere”.

Sad veliki broj divno pozorište za djecu od drveta! I pozorište „pet prstiju“, „matrjoške“, „drvene figure“! Zadovoljstvo ih je pokupiti i "oživjeti"!

Koliko se divnog pozorišta može napraviti na dječjim prstima od tkanine!

Lutke ostavljaju snažan i dubok utisak na djecu, djeca suosjećaju sa svim događajima zajedno s likovima predstave: razgovaraju s lutkama, daju savjete, neke upozoravaju, a druge ljutito osuđuju. Čak ni nedruštvena djeca ne ostaju ravnodušna.

Priprema scenografije i lutaka (figurica) za različite vrste pozorišta, naravno, je težak zadatak, ali moguć i obavezan u svakom vrtiću. Pozorišni kutak treba da bude uvek dostupan deci i da bude u aktivnoj, svakodnevnoj upotrebi! Kako je lutka bliska djeci!

Pozorište "maski" je također obavezno u arsenalu, ili barem slike raznih heroja i predmeta samo na djetetovoj glavi. Djeca se odlično zabavljaju praveći, a zatim i korištenje ovih maski!

Mora biti rezervisan prostor za kostime glavnih likova bajki. Deca posebno vole kostime. Divno utjelovljenje djece doprinosi velikoj sreći, djeca su oslobođena i počinje divna “pozorišna akcija”! Ovdje i sama djeca postaju učesnici pozorišne predstave.

Pozorište sjenki je od velikog interesa za djecu - uobičajena vrsta dramatizacije bajki i zapleta. Prikaz senki je praćen čitanjem priče, bajke, basne. Budući da pozorište sjenki ima svoje karakteristike: nepokretnost silueta, nedostatak perspektive, dubina, nemogućnost postavljanja jedne siluete za drugom - to u velikoj mjeri određuje izbor repertoara.

Moguće je inscenirati ruski narodna priča“Teremok”, gdje svi likovi mogu nastaviti do vrča-teremok. Moguće je prikazati bajke kao što su "Kolobok", "Lisica i vrč" itd.

Kako bi se proširile mogućnosti pozorišta sjenki, izrađuje se nekoliko silueta istog karaktera u različitim pozama i pozicijama. Da se naglasi da glumac glumi različite situacije, ova silueta se ističe karakterne osobine(nos, odjeća, kosa, itd.).

Prikazivanje predstave u pozorištu senki u početku zahteva učešće tri edukatora: jedan mora da sedi ispred ekrana i čita tekst, a druga dva moraju da kontrolišu siluete iza ekrana. Moguće su različite opcije za prikazivanje predstave: možete pročitati cijelo djelo, ili se možete ograničiti samo na čitanje autorskog teksta, redove likova će izgovarati nastavnici iza ekrana, itd.

Možete uključiti djecu kao asistente.

Odrasla osoba će morati pročitati tekst za nekoliko likova, tako da morate naučiti govoriti za svakog od njih kako bi djeca mogla razlikovati likove po glasu. Naratorovo čitanje autorovih riječi zahtijeva da se tekst čita izražajno, jasno, glasno.

Baš kao u pozorištu senki sa ravne figure, svjetlo treba biti iza ekrana, a publika sjediti ispred ekrana. Svetlo bi trebalo da bude jako.

Općenito, prije upoznavanja sa bilo kojim pozorištem, posebno sa starijim predškolcima, posebno mjesto se daje priči o atributima pozorišta, pojmovima kao što su predstava, pozorišna sala, scena, zavjesa, bekstejdž, box office, karta itd.; upoznati djecu sa zanimanjima ljudi koji rade u pozorištu - režiser, dekorater, glumac, šminker, krojač, kostimograf, inženjer svjetla i zvuka, redatelj, sufler, itd. Ovo je vrlo zanimljiva oblast znanja svijeta oko njih i vrlo je fascinantna za djecu.

Tako da se premijera održi u pozorištu

Komodama treba dosta vremena da ga pripreme,

Upaljači i dekorateri

I dramaturzi i inženjeri zvuka,

Glavni umjetnik, blagajnik, rekviziter,

Stolar, radnici, tokar, šminker,

A za sve je odgovoran direktor!

Deca će rado prihvatiti i primeniti stečeno iskustvo u životu, igrati se sa velikim interesovanjem, dobiti mnogo srećnih trenutaka sreće u pozorišnoj predstavi i ostaviti veće životno iskustvo!

Razgovor za djecu starijeg predškolskog uzrasta o pozorištu

Opis:
Ovaj razgovor namijenjen je predškolcima uzrasta 5-7 godina i vodi se u sklopu studije leksička tema“Teatar” tokom pozorišne sedmice u predškolskoj obrazovnoj ustanovi

Target: upoznavanje sa pozorištem, negovanje interesovanja za njega.

Zadaci:
Upoznati djecu sa pozorištem, istorijom pozorišta, vrstama pozorišta
Upoznati djecu sa pozorišnim zanimanjima
Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom

Istorija pozorišta.

Šta je ovo prelepa zgrada sa stupovima, kao palata? Ovo je pozorište.
Ovo pozorište je magična kuća!
U njemu ćete vidjeti bajku.
Ples, muzika i smeh -
Show za sve!
Reč "pozorište" je grčkog porekla. IN grčki značilo je mjesto za spektakl i sam spektakl. Pozorišna umjetnost nastala je davno i razvijala se zajedno sa životom samog čovječanstva.
Jedan od glavnih elemenata pozorišne umjetnosti- igra. Sve je počelo s njom. Početak pozorišta bile su igre i rituali primitivni narodi. U ovim igrama pojavili su se prvi "likovi" - dobre i zle sile. Izrazili su ih ne ljudi, već božanstva, duhovi, prirodne pojave, čije značenje ljudi još nisu razumjeli. Magija se smatrala jednim od najvažnijih sredstava za postizanje uspjeha u poslu. Sastojao se u tome da se prije bilo kakve radnje ili radnje odigrava mimička scena koja prikazuje uspješnu provedbu ovog procesa. Učesnici obrednih igara koristili su složenu pantomimu, prateći je muzikom, plesom i pjesmama.
Može se smatrati rodnim mjestom pozorišta Ancient Greece. Antička pozorišta su bila otvorena i dostizala su ogromne veličine; mogla su da prime do 44 hiljade ljudi. Glumci su bili veoma cenjeni u Grčkoj. Morali su biti sposobni pjevati, plesati i savladati umjetnost govora.
U Rusiji, kao iu drugim zemljama, nastanak nacionalnog pozorišta povezuje se sa narodne igre i rituali. Prvi koraci ruskog pozorišta takođe se vezuju za razne rituale. Dakle, prije lova, preci Slovena su izvodili posebne plesove. A najzabavniji su bili predproljetni praznici: trebalo je umilostiviti božanstvo kako bi se ranije probudilo, tada će žetva biti bogatija. A jedini način da ga umirim bila je zabava, šale i smijeh. U svim tim obredima, igrama i praznicima počeli su da se izdvajaju ljudi, čija je sposobnost da pevaju, plešu, šale, sviraju muzičke instrumente i pričaju bajke privlačila pažnju svih.
Tako su se u 11. veku u Rusiji pojavili lutalice - lutajući glumci i komičari. Nekoliko vekova priređivali su svoje predstave na ulicama, trgovima i sajmovima. Malo su se igrali smiješne scene vlastite kompozicije, pjevali šaljive pjesme, prikazivali akrobatske izvedbe i dresirali životinje. Glavni lik buffon performanse - veseo i spretan čovek koji je uvek znao kako da nadmudri zlog i glupog gospodara. Buffoons su bili putujući izvođači. Predstave sa naučnim medvjedom – “medvjeđa zabava” – bile su veoma popularne.
U to vreme u Rusiji nije bilo stalnog pozorišta. Takvo pozorište otvorilo je zavese u Jaroslavlju. Njegov osnivač bio je naš sunarodnik Fjodor Grigorijevič Volkov. Fjodor Grigorijevič Volkov rođen je 20. februara 1729. godine u trgovačkoj porodici u Kostromi, a od 10. godine živio je u Jaroslavlju. Bio je pametan, pažljiv, vredan, voleo je knjige, muziku, sam komponovao pesme, svirao harfu, voleo je da učestvuje u kućnim nastupima. Kao mladić, dok je studirao na Moskovskoj akademiji, sve svoje slobodno vrijeme je posvetio omiljenom hobiju - pozorištu.
Vrativši se u Jaroslavlj 1749. godine, Volkov je stvorio pozorišnu dramsku trupu i priredio predstave u običnoj štali, koja je kasnije izgrađena. drveno pozorište. Mnogi su dolazili da gledaju nastupe i divili se talentu trupe. Slava jaroslavskog pozorišta stigla je do glavnog grada, carice Katarine. U januaru 1752. Volkovljeva trupa je dekretom carice Elizabete Petrovne bila pozvana u Sankt Peterburg, gde su Jaroslavljani dali nekoliko predstava na dvoru, kao i javnih, nakon čega su četiri najbolji glumci su ostali u glavnom gradu, uključujući Volkova i njegovog brata Grigorija. Njih dvojica su raspoređeni u dvorsko pozorište. Dana 30. avgusta 1756. godine izdat je dekret o osnivanju stalnog „Ruskog pozorišta za prikazivanje tragedija i komedija“. Za direktora pozorišta imenovan je dramaturg A. P. Sumarokov, kojem je Volkov prvo pomogao u vođenju pozorišta, a zatim ga je zamijenio. Volkov je imao mnogo talenata: bio je divan glumac, pesnik, slikar, muzičar, vajar.
Naše pozorište je prvo nacionalnog teatra Rusija. Ime je dobio po svom osnivaču: Akademsko pozorište drama nazvana po Fjodoru Volkovu.

Vrste pozorišta
Pozorište je neverovatno mesto gde se prikazuju predstave, svira muzika, čita poezija, gde se pleše i peva, gde se smeje i plače, gde ima o čemu da razmišljaš i da se iznenadiš. Ponekad može biti zastrašujuće, ali češće je zabavno. Pozorište je stvoreno da gledaoci dolaze i gledaju predstave. pozorište - posebna umjetnost. Postoje različita pozorišta.

Postoji pozorište opere i baleta, gde je glavna stvar u predstavi muzika. U operi (muzička i dramska izvedba), na primjer, operski umjetnici ne govore, već pjevaju arije. Glasovi operskih pjevača su veoma lijepi i jasni. No, osim glasa, operskom umjetniku su potrebne i glumačke vještine - uostalom, ovo nije samo koncert, već cijela predstava sa svojom radnjom. U operi je važno ne samo šta pevač peva, već i kako to radi, kakva osećanja prenosi na publiku.
Kako nastaje opera? Prvo se bira jedan književno djelo, na primjer, bajka. Na osnovu toga nastaje libreto - tekst - osnova za buduću predstavu. Kompozitor komponuje muziku, pevači uče svoje arije. Opera može imati ariju jednog pjevača, duet kada pjevaju dvoje, horsko izvođenje mnogih umjetnika ili jednostavno muzičke umetke. Sve ovo doprinosi performansama. Kombinacija prelepa muzika, prelepi glasovi I prelepa prica- Zar to nije sjajno! U naše vrijeme, prvi na svijetu Muzičko pozorište za djecu. Osnovala ga je Natalia Ilyinichna Sats. Postavila je opere „Morozko“, „Vuk i sedam kozlića“, „Tri debela“, „Džinovski dečak“ u pozorištu za decu...

Postoji operetsko pozorište. Opereta je vesela predstava sa muzikom, pesmom, vatreni plesovi, duhoviti dijalozi.

Baletska umjetnost je vrsta pozorišta gdje se sadržaj prenosi na publiku bez riječi: kroz muziku, ples, pantomimu. Reč "balet" dolazi od latinskog "plesati".
Kreacija baletnu predstavu počinje tako što autor piše libreto – scenario za buduću predstavu, rezime onoga što će publika videti. Libreto postavlja radnju, govoreći koji će se događaji i sa kojim likovima odvijati na sceni. Zatim, na osnovu libreta, kompozitor piše muziku. Onda koreograf prelazi na posao - direktor baleta. Uloge su dodijeljene plesačima. Svi zajedno stvaraju performans i plešu. Baletni igrači kroz ples pričaju o svim događajima i međusobnim odnosima likova. Za stvaranje određeno raspoloženje, atmosfere, mjesta radnje koriste scenografiju kreiranu od strane umjetnika. Posebna uloga igra kostim u baletu: trebao bi biti lagan, udoban za ples i lijep. Znate li koliko je baleta postavljeno prema bajkama? “Orašar”, “Uspavana ljepotica”, “Mali grbavi konj”. Plesači najviše prenose različita osećanja, a publika je vesela i tužna zajedno sa likovima kao da ih je čula kako govore.

A u dramskom pozorištu glavno oruđe je riječ. Ne slučajno Dramsko pozorište ponekad se naziva i kolokvijalnim.
Reč "drama" na grčkom znači "akcija". Drama ili predstava je poseban tekst koji je napisan za prikazivanje gledaocima ili publici u pozorištu. U drami nema opisa, kao u priči ili bajci. Dramaturg – pisac koji komponuje dramu – govori o likovima i događajima u dijalogu, razgovoru. Kada bi se o nama pisala drama, dramaturg bi nas uvrstio u spisak likova, a onda bi naše razgovore – dijaloge – stavio u predstavu. Postoje različite vrste dramskih predstava – komedija, tragedija, melodrama. Komedija je smiješna predstava, tragedija je ozbiljna i tužna. Uostalom, u životu ne postoji samo radosnih događaja. I tragedija navodi ljude na razmišljanje. Melodrama je predstava u kojoj se događaju tužni događaji, ali se sve dobro završi - dobri heroji postanite sretni, a zli dobiju ono što zaslužuju.
Koje pozorište je najneobičnije? Postoji mnogo takvih pozorišta.
Na primjer, pozorište životinja. Tamo nastupaju životinje. Uloge u predstavi igraju mačke, psi, miševi ili čak slonovi.
Postoji još jedno pozorište - pozorište lutaka. Svi znamo bajku Alekseja Nikolajeviča Tolstoja „Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture“. Priča o avanturama drvene lutke Pinokija. A bajka se završava predstavom u pozorištu lutaka Molniya, gdje same lutke pišu predstave u stihovima i same glume u njima. Pojavilo se pozorište lutaka Drevni Rim. Postepeno su se lutkarski likovi pojavili u mnogim zemljama. U Italiji je Pulcinela postao miljenik publike, u Francuskoj - Polišinela, u Engleskoj - Punč, u Rusiji - Petruška... Na modernoj sceni lutkarskog pozorišta lutke mogu da igraju zajedno sa glumcima. Ovo je divno pozorište, i tu ima raznih lutaka. Postoje lutke za jahanje rukavica (umjetnik ih stavlja na prste kao rukavicu, dok se skriva iza paravana), postoje lutke na konopcima (lutkar njima upravlja odozgo, povlačeći prvo jednu, pa drugu žicu. Lutke ove sistem često nazivaju lutkama, ali to je netačno, jer se u mnogim zemljama svaka pozorišna lutka naziva lutkom), lutke od trske (drže se štapom koji prolazi kroz cijelu lutku. Glumac upravlja rukama lutke uz pomoć tanki štapići - štapovi, koji su sakriveni od posmatrača u rukavima ili u odeći lutke), mehanički, senka... U pozorištu se senke lutaka uopšte ne vide, vide se samo njihove senke. Glavno lutkarsko pozorište u našoj zemlji postalo je Centralno pozorište lutaka u Moskvi, čiji je tvorac i direktor Sergej Vladimirovič Obrazcov.

Ima svih vrsta pozorišta,
A šta nemaju!
Ovdje će za vas izvesti nastupe,
Drama, opera, balet.
Ovdje na bini možete se sresti
Razne lutke i životinje.
Deca veoma vole pozorište
Hajdemo brzo tamo.

Zgrada pozorišta
Zgrada pozorišta je dom magičnih predstava. Moderna pozorišna zgrada puna je tehnologije, elektronike i optike, poput velikog industrijskog preduzeća.
A zgrada pozorišta počela je jednostavnim otvorenim prostorom, kao što je to bilo u antičko doba. Grčko pozorište. Mnogo kasnije, u 17. veku, "pozorišna zgrada" buffona - lutkara - bila je sadržana u komadu jarko obojenog platna. Nasred trga na sajmu pojavio se glumac-lutkar u čudnoj odeći: obojena boja mu je visila oko struka skoro do zemlje - nešto kao suknja. Glumac je podigao ruke, a podignuta "suknja" prekrila je cijeli gornji dio njegovog tijela. A onda, iznad, uz rub takvog doma napravljenog paravana, pojavile su se lutke i odglumile svoje priče. Ponekad pozorišne predstave igrali su se pravo na trgovima.
Danas samo tim stručnjaka može opsluživati ​​složenu strukturu pozorišta, posebno scene. Posebno značenje Prilikom projektovanja i izgradnje pozorišnih zgrada važna je njihova akustika – stvaranje najbolje čujnosti sa bilo kog mesta. To rade akustičari.

Evo dvorane. Na sceni pozorišna zavesa. Otvara se samo tokom nastupa. Zavese imaju veliki značaj: vatrostalna gvozdena zavesa, odvajanje bine od gledališta po potrebi, spuštanje pauze, klizanje pauze, prigušivač, apsorbiranje raznih nepotrebnih zvukova.
U hodniku je ogroman prelep luster. Tokom izvođenja, u sali su ugašena svjetla, ali je bina osvijetljena. Na vrhu su reflektori. Ima ih mnogo u dvorani, kako sa strane tako i iznad bine. Osvetljavaju scenu i glumce zracima - nekad prigušenim, nekad svetlim, nekad belim, nekad obojenim.

Scena – glavni dio zgrada pozorišta, igralište za glumce.
Scena je dio pozorišne zgrade gdje se odvija predstava. "Scena" je grčka riječ.
IN starogrčkog pozorišta bila je to svetla zgrada u kojoj su se presvlačili i gde su izlazili umetnici. I svirali su u orkestru - okruglom ili polukružnom otvorenom prostoru ispred bine, na otvorenom. Kasnije je mesto za igru ​​glumaca postalo platforma koju je formirala visoka dekorativna zgrada ispred bine. U antičkom rimskom teatru zauzimao je većinu orkestra i postao poznat kao proscenium. Iz toga se razvila moderna scena.
Sve je tu. I podzemno kraljevstvo tamo gde su skriveni složeni mehanizmi, to se zove zadržavanje. Držači se razlikuju po dubini ovisno o njihovoj namjeni. Ovdje, na primjer, junak drame može, ako je potrebno, propasti kroz zemlju. Pod bine - tablet - sastoji se od pojedinačnih ploča dimenzija 2*1,5 metara. Držač i tablet čine donju fazu.
Tu su i do neba visoke visine na kojima se nalaze rešetke, rešetke i uređaji za podizanje ukrasa. Čarobnjak, Baba Yaga, može se popeti na ovo pozorišno nebo...
Moderna pozornica je bina - kutija. Od publike je odvojena portalnim lukom. Dio pozornice koji viri ispred nje je proscenijum - mjesto namijenjeno uglavnom umetnutim epizodama predstave. Prednji dio pozornice, uz zavjesu, je proscenijum; prostor iza nje je bina za igru, a na zadnjem zidu je stražnja scena na kojoj je postavljen dizajn predstave, a ponekad i unaprijed pripremljen. Sa obe strane luka portala, u blizini bočnih zidova bine, nalaze se prostori skriveni od publike - džepovi. Tu se glumci pripremaju za svoje predstave i gdje se pohranjuje scenska scena neophodna za izvođenje.
Sa strane bine različitim nivoima postoje radne platforme sa kojih radnici podižu i spuštaju viseće ukrase. Radne platforme se uzdižu u nekoliko slojeva i čine takozvani gornji stepen. Iznad gornjeg stepena nalazi se rešetka - rešetka. Ima blokove za vješanje ukrasa.
Oprema na gornjoj pozornici sastoji se od složenog sistema za podizanje koji služi da se dio scenografije unese na binu i ukloni ispod rešetke.
Zahvaljujući mehaničkoj opremi niže pozornice, predmet ili osoba može momentalno nestati sa pozornice. Ponekad se u predstavama pozornica može okretati. Opremljen je vrlo složenim mehanizmima. Pod bine nije čvrst, u njega je ugrađen rotirajući krug. Scenografija na ovom krugu se okreće, bekstejdž na točkovima se razmiče, a scenografija se smenjuje upravo tokom predstave.
Rampa je granica između bine i gledališta. Uz nju, uz samu prednju ivicu pozornice, postavljeni su rasvjetni uređaji, nevidljivi publici (ovo je samo dio svjetlosne opreme modernog pozorišta).
Ispred bine je orkestarska jama. Tu su stolice i razni muzički instrumenti. Reč "orkestar" dolazi od grčkog izraza orkestar. Tako se naziva okrugla platforma u grčkom pozorištu na kojoj su glumci nastupali. Do sredine 18. vijeka, orkestar je bio naziv za lokaciju muzičara tokom nastupa. Tek kasnije je ova riječ dobila svoje moderno značenje.
Orkestar je grupa muzičara koji zajednički izvode muzičko djelo na različitim instrumentima. Orkestri se dijele na simfonijske, operne, pop, vojne, limene i folklorne orkestre. Svečana odjeća članova orkestra je ista za sve: muškarci imaju crne frakove, žene duge crne haljine.
Riječi dirigent, provod dolaze iz njemačkog i Francuske riječi, što znači “voditi”, “voditi”. Dirigent je neophodan kako bi se osiguralo da orkestari sviraju skladno, u pravom tempu i ritmu, kao jedan ansambl. Dirigent određuje interpretaciju – raspoloženje muzičko djelo. Na primjer, plesna melodija se može izvesti tužno ili veselo. Dirigent postaje koautor kompozitora. Dirigent je neophodan u svakom nastupu koji je praćen muzikom.
Ponekad tokom nastupa ptice pjevaju na sceni i vjetar šušti. Ovo nije orkestar, već djelo tonskog inženjera. Upalio je snimak - fonogram. U pozorištu postoji čitava zbirka - muzička biblioteka svih vrsta zvukova. Možete uključiti zvuk kiše, huk valova, huk gomile, zvižduk vjetra...
Scena je opremljena složenom rasvjetnom opremom: rampa (donje svjetlo), spušteni reflektori (gornje svjetlo), vanjsko svjetlo (iz gledališta), pozadinsko svjetlo (sa stražnje strane bine), lokalno svjetlo, skriveni ovjesi, svjetlosne efekte, individualne lampe. Svi su opremljeni filterima u boji najfinijih nijansi, zbog kojih se mijenja boja svjetla. Svjetlo stvara pravo raspoloženje i atmosferu, razni scenski efekti (kiša, snijeg, izlazak sunca...) Stručnjaci za rasvjetu su iluminatori. Svaki nastup je striktno zakazan iz minuta u minut: kada i koji reflektor treba da se upali, kakvo svetlo treba da bude usmereno na glavnog junaka... Rasvetari imaju svoju ulogu - kako na sceni prikazati, na primer, zoru, bljeskove munje, zvezdano nebo...
U pozorištu predstave imaju svetlosnu i zvučnu partituru: kada svirati za orkestar, kada uključiti muziku.
Hajdemo sada na binu. Ovo je drugi naziv za lokaciju na kojoj se odvija pozorišna radnja. Pogledajmo iza ruba zavjese. Neko nešto donese, odnese, postavi. Radnici pozornice moraju imati vremena da promijene scenografiju za sljedeću akciju. Koliba u šumi, drvo, klupa - sve su to ukrasi.
Umjetnici nastupaju na sceni. Ispred nje je orkestarska jama, iza nje tezge. Najviše na zemlji udobna mjesta. A onda se pod diže u tobogan - ovo je amfiteatar. Iznad amfiteatra se nalazi međukat, iznad njega su spratovi, zatim galerija, pa lože i balkon.
Saznali smo za premijeru
Dajte nam kartu na štandovima.
Ali u pozorištu nema karata -
Dajte to barem u amfiteatru,
Na balkonu, u mezaninu,
Čak ćemo i sjediti u galeriji.
Čuje se samo odgovor:
Sve! Full house! Nema karata.
Prije nego što publika ode auditorijum, završiće u foajeu. Ovdje možete i prošetati u pauzama u izvedbi. Često se u foajeu na zidovima nalaze fotografije pozorišnih umjetnika i fotografije scena sa predstava.

Pozorište ima svoja pravila, na primjer, ako je predstava dobra, onda publika plješće glumcima. A ako publika želi ponovo da vidi nastup, tapše i viče „Bis!“, „Bravo!“
U pozorištu se ne smije praviti buka, posebno tokom predstave. Možete aplaudirati nakon nastupa ili na početku ako vam se dopao dizajn bine. Ako poznati umjetnik nastupa u performansu, dočekan je aplauzom, a po završetku nastupa možete pljeskati.

Dekoracija performanse
Predstava se stvara i priprema ne samo na sceni, već iu pozorišnoj bekstejdžu.
Scenograf je veoma važna osoba u pozorištu, jedan od kreatora predstave i njenog umetničkog oblikovanja. Umjetnički dizajn performansa sastoji se od scenografije, rekvizita, namještaja, kostima, šminke, rasvjete.
Prije svega, umjetnik piše skice budućeg dizajna performansa. Na osnovu njegovih skica kreira se raspored - model budućeg ukrasa. Pozorišni raspored je umanjeni model izvedbenog dizajna. Reproducira scenu, scenografiju, namještaj, rekvizite, čak i rasvjetu - sve što će okruživati ​​glumce na sceni. Ovaj raspored izgleda kao kućica za lutke. Sadrži i lutke - figurice glumaca.
Precizni crteži se proizvode pomoću dokazanog izgleda. Zatim počinje izrada scenografije, namještaja i rekvizita od strane stolara, rekvizita i dekorativnih umjetnika. Gotova scenografija se prenosi na scenu radi montaže.
Dekoracija – dizajn bine i performans umjetnika, opšti oblik mjesta radnje.
Danas dekorativne umjetnosti, stvaranje scenskog ambijenta počelo se nazivati ​​scenografijom. Dekoracije se izrađuju u umjetničkim i proizvodnim radionicama. Tu je i slikarsko-dekoratorska radionica: umjetnici iz radionice meke dekoracije oslikavaju pozadinu pozornice, bekstejdž, tapaciranje namještaja, stolnjake... Obična čorba se uz pomoć boja pretvara u somot. U radionici teške scenografije, stolari, strugari i rezbari izrađuju pozorišni nameštaj. Trebao bi biti lagan, izdržljiv, sklopiv. Na kraju krajeva, krajolik se prenosi na turneju. Uz stolariju je metaloprerađivačka radnja. Ovdje rade stručnjaci za metal; izrađuju antičke pehare, žičane abažure i lažne mačeve.
Scenski radnici se ne zbunjuju oko toga gdje postaviti i šta pričvrstiti. Prije nastupa treniraju kako bi znali kako i kada promijeniti dizajn, scenografiju i ništa ne miješaju.
Na primjer, oslikana je šuma na sceni. Crteži su na ekranima duž bine. Ovi ekrani su scene. Umjetnik koji radi na dizajnu performansa slika i krila i pozadinu - velika slika na začelju bine. Zgodno je da umjetnici gledaju nastup iza kulisa i vide kada bi trebali izaći na pozornicu.
Rekviziti dolazi od latinske riječi, što u prijevodu na ruski znači „potreban“. Ovo je naziv za originalne i lažne predmete koji su potrebni tokom nastupa: aktovka, bicikl, ventilator, čaše, posuđe, lampe i još mnogo toga. To je neophodno kako bi gledalac mogao bolje zamisliti okruženje i vrijeme radnje likova.
rekviziti – talijanska riječ, što znači smeće. Prop - predmeti koji se koriste u pozorišne produkcije umjesto pravih: namještaj, skulpturalni ukrasi, oružje, dijelovi nošnje, lusteri, svijećnjaci...
Po izgledu se ne razlikuju od pravih, već se izrađuju od lakših i jeftinijih materijala: kartona, papir-mašea, drveta, gipsa, platna... Koriste se šperploča, lim, žica, stiropor, plastelin. Veliki rekviziti su napravljeni odvojivim.
Recimo, posuđe se pravi od papir-mašea, voće od penaste gume, oružje od drveta... Ali na sceni su i prave stvari: hrana, šibice... Sve što se uništi tokom nastupa se priprema svaki put iznova.

U pozorištu radi mnogo ljudi čija su zanimanja veoma bitna i interesantna: inženjer rasvete, ton majstor, muzičari, šminkeri, radnici u pozorišnim radionicama...
Mnogo ljudi radi na emisiji. Ko je najvažniji?
Postoji osoba koja organizuje sve što se dešava na sceni, iako on sam ne izlazi pred publiku. Ovo je direktor. Glavni čovek u pozorištu - reditelj. Od njega zavisi kako će biti novi performans kako će glumci igrati, kako će predstava zvučati. Reditelj bira predstavu, raspoređuje glumce po ulogama, izvodi predstavu na sceni, zajedno sa umjetnikom odlučuje kako će predstava izgledati spolja, kakva će biti scenografija, prati izbor rasvjete, šminke, zvuka, scenografije, kostima, i muziku. Reditelj vodi probe sa glumcima, objašnjava im kako da se kreću pravilno, kada da pauziraju, koje reči da izgovaraju glasnije i tiše. Proba u prijevodu s latinskog znači ponavljanje. Probe i ponavljanja su glavni način pripreme svakog nastupa. Tokom proba, reditelj i glumci prvo čitaju predstavu, razgovaraju o njoj i razmišljaju o likovima likova. Probe se potom kreću na scenu. A uoči premijere - prve izvedbe - održava se generalna proba.

Glumac, umetnik
Glumačka umjetnost je umjetnost stvaranja na sceni slike osobe, junaka predstave. Umjetnik se, takoreći, pretvara u svog heroja, reinkarnira, kako kažu u pozorištu.
Uloga je pozorišni koncept. Ranije je kazališni glumac za cijeli život birao jednu ulogu - ulogu: smiješne uloge ili uloge negativaca, uloge heroja ili prostaka. Sada ovaj koncept postaje stvar prošlosti. Moderni glumci su univerzalni - igraju različite uloge i likovi.
Transformacija je ponekad samo vanjska: umjetnik mijenja lice uz pomoć šminke, stavlja periku, pokušava promijeniti glas, izmišlja hod.
Ali umjetnik mora pokazati i karakter svog junaka, prenijeti njegove misli i osjećaje.
U svom radu umjetnik koristi svoje tijelo, izraze lica, glas, govor i gestove. Pomažu mu pamćenje, zapažanje, mašta i emocionalnost. Umjetnik mora govoriti ispravno, kompetentno, lijepo. Scenski govor je posebna umjetnost koja se uči u pozorišnim školama. Kada smo sretni, tužni, ljuti ili doživljavamo bilo koji osjećaj, čak i kada nam je jednostavno dosadno, mišići našeg lica nehotice počinju da se pokreću. Gledajući osobu možemo bez ikakvih riječi utvrditi kakvo je raspoloženje. Ovi pokreti mišiće lica, promjene u izrazu lica nazivaju se izrazima lica. Izrazi lica na sceni - važan deo glumačka umetnost.
Glumački posao je veoma težak. Gluma Uče godinama: uče da kontrolišu svoj glas, telo, gestove, izraze lica, uče da budu pažljivi kako bi uloga bila istinitija. Prvo, umjetnici igraju uloge u gomili, zatim dobijaju male uloge, a oni najtalentovaniji dobijaju glavne uloge i postaju poznati. Ali postoje primjeri kada je glumac pretvorio malu ulogu u remek djelo. Ne kažu uzalud: ne postoje male uloge, samo mali glumci. Glumac je važna profesija, on je glavni lik u predstavi. Pozorište je kolektivna umjetnost. Svaki glumac mora uskladiti svoju predstavu sa predstavom svog partnera.
Svlačionice su prostorija u kojoj se glumci presvlače, odmaraju i pripremaju za izlazak na scenu. U prostoriji je veliko ogledalo, lampa, ispred ogledala mnogo tegli, kutija sa bojama, šminkom, četkicama. Glumci sede ispred ogledala, a šminker nanosi šminku - farba lice. Šminker je zanimljiva pozorišna profesija. Iskusan šminker može da promeni izgled glumca do neprepoznatljivosti - može da koristi lažne brkove, bradu, obrve, nosove...; od mladića napraviti starca - nacrtati bore, zalijepiti bradu... U pozorištu se stalno šminkaju. Priroda šminke zavisi od glumčevog rada na slici i redateljskog plana. Šminker stavlja periku umetniku na glavu. U frizerskoj radionici majstori frizeri izrađuju razne perike, brkove i brade.
Kostim pomaže u prenošenju karaktera heroja. Koncept pozorišnog kostima uključuje sve vrste odjeće, obuće, šešira, nakita i drugih predmeta. Kostim za ulogu ne bira se prema ukusu umjetnika. Skice i skice svih vrsta odjeće za likove u predstavi izvodi umjetnik, onaj koji osmišljava cjelokupnu predstavu. Po njegovim skicama kostimi se šiju u pozorišnim kostimografskim radionicama.
U pozorišnom studiju možete pronaći mnogo kostima i obuće. Pozorište ima i obućarsku radionicu.
Umjetnik će nacrtati odijelo, krojači će odabrati tkaninu. Možete čak i obojiti tkaninu - to rade umjetnici koji slikaju tkanine.
Glumci rade sve što im režiser kaže. Ali svako unosi nešto drugačije u ulogu. Svi u pozorištu moraju biti talentovani.
Tako da se premijera održi u pozorištu,
Komodama treba dosta vremena da ga pripreme,
I rasvjeta i dekorateri,
I dramaturg i inženjer zvuka,
Glavni umjetnik, blagajnik, rekviziteri,
Puno dobre glumice i glumci
Stolar, radnici, tokar, šminker,
A za sve je odgovoran direktor.

Igraj
Prije kupovine ulaznica za pozorište, moramo odabrati predstavu koju želimo gledati. U tome će nam pomoći poznavanje pozorišnog repertoara. Repertoar – lista, spisak predstava koje se odigravaju u pozorištu u datoj sezoni. Pomoći će nam i pozorišni plakat - svijetla, lijepa najava. Na njemu je napisano ime predstave, na primjer: “ Bremenski muzičari. Muzička komedija baziran na bajkama braće Grim. Premijera". Riječ "premijera" znači "prva" - potpuno nova predstava.
Evo natpisa "Blagajna". Iznad nje je natpis “Puna kuća” - sve karte za nastup su rasprodate. Ova riječ dolazi od njemačkih riječi “poster”, “reklama”. Tako se zove posebno saopštenje na blagajni u kojem se navodi da su sve karte za predstavu prodate. Reč “rasprodano” može se koristiti i za kompletno okupljanje – umesto da se kaže “sala je bila puna”. Dakle, performanse su dobre.
Pozorišna predstava podijeljena je na dijelove - radnje, ili kako ih još zovu - činove. Različite izvedbe imaju različit broj radnji. Pauza je pauza između radnji ili radnji. Ova riječ dolazi od francuskih riječi koje znače “između” i “akcije”. Prvo značenje izraza je pauza između radnji ili radnji predstave, koncerta ili performansa. Namijenjen je izvođačima za odmor i promjenu scenografije. Ali i mali se zove muzički komad(muzička pauza). Izvodi se prije početka sljedeće radnje u operi ili komadu uz muziku.
Predstava je podijeljena na činove,
Između činova postoje pauze.
Ali onda zazvoni prvo zvono, pa drugo. Predstava počinje nakon trećeg zvona.

Pomoći pozorišni posao Da bi pokušali da „zaustave“ svetle trenutke na sceni, stvaraju se pozorišni muzeji. Čuvaju i izlažu slike, skulpture, crteže, fotografije posvećene pozorištu. Čuvari i istraživači pozorišni muzeji prikupiti, sačuvati, proučavati i pokazati posjetiteljima skice scenografije i kostima za predstave, kostime samih velikih glumaca, scenske predmete za domaćinstvo, rijetke fotografije, pisma, dokumenta, dnevnici i zvučni zapisi izvanredni majstori scene.
Korišteni izvori