Razgovor za stariju djecu predškolskog uzrasta o pozorištu

Opis:
Ovaj razgovor namijenjen je predškolcima uzrasta 5-7 godina i vodi se u sklopu studije leksička tema"Pozorište" uključeno pozorišna sedmica u predškolskoj obrazovnoj ustanovi

Target: upoznavanje sa pozorištem, negovanje interesovanja za njega.

Zadaci:
Upoznati djecu sa pozorištem, istorijom pozorišta, vrstama pozorišta
Upoznati djecu sa pozorišnim zanimanjima
Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom

Istorija pozorišta.

Šta je ovo prelepa zgrada sa stupovima, kao palata? Ovo je pozorište.
Ovo pozorište je magična kuća!
U njemu ćete vidjeti bajku.
Ples, muzika i smeh -
Show za sve!
Riječ "pozorište" - grčkog porijekla. IN grčki značilo je mjesto za spektakl i sam spektakl. Pozorišna umjetnost nastao je veoma davno i razvijao se zajedno sa samim životom čovečanstva.
Jedan od glavnih elemenata pozorišne umjetnosti je gluma. Sve je počelo s njom. Početak pozorišta bile su igre i rituali primitivni narodi. U ovim igrama pojavili su se prvi "likovi" - dobre i zle sile. Izrazili su ih ne ljudi, već božanstva, duhovi, prirodne pojave, čije značenje ljudi još nisu razumjeli. Jedan od mnogih važna sredstva postizanje uspjeha u poslu smatralo se magijom. Sastojao se u tome da se prije bilo kakve radnje ili radnje odigrava mimička scena koja prikazuje uspješnu provedbu ovog procesa. Učesnici obrednih igara koristili su složenu pantomimu, prateći je muzikom, plesom i pjesmama.
Može se smatrati rodnim mjestom pozorišta Ancient Greece. Antička pozorišta su bila otvorena i dostizala su ogromne veličine; mogla su da prime do 44 hiljade ljudi. Glumci su bili veoma cenjeni u Grčkoj. Morali su biti sposobni pjevati, plesati i savladati umjetnost govora.
U Rusiji, kao iu drugim zemljama, nastanak nacionalnog pozorišta povezuje se sa narodne igre i rituali. Prvi koraci ruskog pozorišta takođe se vezuju za razne rituale. Dakle, prije lova, preci Slovena su izvodili posebne plesove. A najzabavniji su bili predproljetni praznici: trebalo je umilostiviti božanstvo kako bi se ranije probudilo, tada će žetva biti bogatija. A jedini način da ga umirim bila je zabava, šale i smijeh. U svim tim obredima, igrama i praznicima počeli su da se izdvajaju ljudi, čija je sposobnost da pevaju, plešu, šale, sviraju muzičke instrumente i pričaju bajke privlačila pažnju svih.
Tako su se u 11. veku u Rusiji pojavili lutalice - lutajući glumci i komičari. Nekoliko vekova priređivali su svoje predstave na ulicama, trgovima i sajmovima. Malo su se igrali smiješne scene vlastitu kompoziciju, pjevao smiješne pjesme, prikazali akrobatske nastupe i dresirali životinje. Glavni lik buffon performanse - veseo i spretan čovek koji je uvek znao kako da nadmudri zlog i glupog gospodara. Buffoons su bili putujući izvođači. Predstave sa naučnim medvjedom – “medvjeđa zabava” – bile su veoma popularne.
U to vreme u Rusiji nije bilo stalnog pozorišta. Takvo pozorište otvorilo je zavese u Jaroslavlju. Njegov osnivač bio je naš sunarodnik Fjodor Grigorijevič Volkov. Fjodor Grigorijevič Volkov rođen je 20. februara 1729. godine u trgovačkoj porodici u Kostromi, a od 10. godine živio je u Jaroslavlju. Bio je pametan, pažljiv, vredan, voleo je knjige, muziku, sam komponovao pesme, svirao harfu, voleo je da učestvuje u kućnim nastupima. Za mladiće dok studiraju na Moskovskoj akademiji, sve slobodno vrijeme posvetio svom omiljenom hobiju - pozorištu.
Vrativši se u Jaroslavlj 1749. godine, Volkov je stvorio pozorište dramska trupa i priređivao predstave u običnoj štali, kasnije je izgrađeno drveno pozorište. Mnogi su dolazili da gledaju nastupe i divili se talentu trupe. Slava jaroslavskog pozorišta stigla je do glavnog grada, carice Katarine. U januaru 1752. Volkovljeva trupa je dekretom carice Elizabete Petrovne bila pozvana u Sankt Peterburg, gde su Jaroslavljani dali nekoliko predstava na dvoru, kao i javnih, nakon čega su četiri najbolji glumci Otišli su u glavni grad, uključujući Volkova i njegovog brata Grigorija. Njih dvojica su raspoređeni u dvorsko pozorište. Dana 30. avgusta 1756. godine izdat je dekret o osnivanju stalnog „Ruskog pozorišta za prikazivanje tragedija i komedija“. Za direktora pozorišta imenovan je dramaturg A. P. Sumarokov, kojem je Volkov prvo pomogao u vođenju pozorišta, a zatim ga je zamijenio. Volkov je imao mnogo talenata: bio je divan glumac, pesnik, slikar, muzičar, vajar.
Naše pozorište je prvo nacionalnog teatra Rusija. Zove se u čast svog osnivača: Akademsko dramsko pozorište nazvano po Fjodoru Volkovu.

Vrste pozorišta
Pozorište je neverovatno mesto gde se prikazuju predstave, svira muzika, čita poezija, gde se pleše i peva, gde se smeje i plače, gde ima o čemu da razmišljaš i da se iznenadiš. Ponekad može biti zastrašujuće, ali češće je zabavno. Pozorište je stvoreno da gledaoci dolaze i gledaju predstave. pozorište - posebna umjetnost. Postoje različita pozorišta.

Postoji pozorište opere i baleta, gde je glavna stvar u predstavi muzika. U operi (muzička i dramska izvedba), na primjer, operski umjetnici ne govore, već pjevaju arije. Glasovi operskih pjevača su veoma lijepi i jasni. No, osim glasa, operskom umjetniku su potrebne i glumačke vještine - uostalom, ovo nije samo koncert, već cijela predstava sa svojom radnjom. U operi je važno ne samo šta pevač peva, već i kako to radi, kakva osećanja prenosi na publiku.
Kako nastaje opera? Prvo se odabire književno djelo, na primjer, bajka. Na osnovu toga nastaje libreto - tekst - osnova za buduću predstavu. Kompozitor komponuje muziku, pevači uče svoje arije. U operi može biti arija jednog pjevača, ili duet kada dvoje ljudi pjevaju, ili horska izvedba mnogih umjetnika, ili jednostavno muzički umetci. Sve ovo doprinosi performansama. Kombinacija prelepa muzika, prelepi glasovi I prelepa prica- Zar to nije sjajno! U naše vrijeme, prvi na svijetu Muzičko pozorište za djecu. Osnovala ga je Natalia Ilyinichna Sats. Postavila je opere „Morozko“, „Vuk i sedam kozlića“, „Tri debela“, „Džinovski dečak“ u pozorištu za decu...

Postoji operetsko pozorište. Opereta je vesela predstava sa muzikom, pesmom, vatreni plesovi, duhoviti dijalozi.

Baletska umjetnost je vrsta pozorišta gdje se sadržaj prenosi na publiku bez riječi: kroz muziku, ples, pantomimu. Reč "balet" dolazi od latinskog "plesati".
Kreacija baletnu predstavu počinje tako što autor piše libreto - scenario za buduću predstavu, sažetakšta će publika videti. Libreto postavlja radnju, govoreći koji će se događaji i sa kojim likovima odvijati na sceni. Zatim, na osnovu libreta, kompozitor piše muziku. Onda koreograf prelazi na posao - direktor baleta. Uloge su dodijeljene plesačima. Svi zajedno stvaraju performans i plešu. Baletni igrači kroz ples pričaju o svim događajima i međusobnim odnosima likova. Za stvaranje određeno raspoloženje, atmosfere, mjesta radnje koriste scenografiju kreiranu od strane umjetnika. Kostim igra posebnu ulogu u baletu: trebao bi biti lagan, udoban za ples i lijep. Znate li koliko je baleta postavljeno prema bajkama? “Orašar”, “Uspavana ljepotica”, “Mali grbavi konj”. Plesači najviše prenose različita osećanja, a publika je vesela i tužna zajedno sa likovima kao da ih je čula kako govore.

A u dramskom pozorištu glavno oruđe je riječ. Ne slučajno Dramsko pozorište ponekad se naziva i kolokvijalnim.
Reč "drama" na grčkom znači "akcija". Drama ili predstava je poseban tekst koji je napisan za prikazivanje gledaocima ili publici u pozorištu. U drami nema opisa, kao u priči ili bajci. Dramaturg – pisac koji komponuje dramu – govori o likovima i događajima u dijalogu, razgovoru. Da je o nama napisana drama, dramaturg bi nas uvrstio na listu karaktera, a onda bih naše razgovore – dijaloge – stavio u predstavu. Postoje različite vrste dramskih predstava – komedija, tragedija, melodrama. Komedija je smiješna predstava, tragedija je ozbiljna i tužna. Uostalom, u životu ne postoji samo radosnih događaja. I tragedija navodi ljude na razmišljanje. Melodrama je predstava u kojoj se događaju tužni događaji, ali se sve dobro završi - dobri heroji postanite sretni, a zli dobiju ono što zaslužuju.
Koje pozorište je najneobičnije? Postoji mnogo takvih pozorišta.
Na primjer, pozorište životinja. Tamo nastupaju životinje. Uloge u predstavi igraju mačke, psi, miševi ili čak slonovi.
Postoji još jedno pozorište - pozorište lutaka. Svi znamo bajku Alekseja Nikolajeviča Tolstoja „Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture“. Priča o avanturama drvene lutke Pinokija. A bajka se završava predstavom u pozorištu lutaka Molniya, gdje same lutke pišu predstave u stihovima i same glume u njima. Pojavilo se pozorište lutaka Drevni Rim. Postepeno su se lutkarski likovi pojavili u mnogim zemljama. U Italiji je Pulcinella postao miljenik publike, u Francuskoj - Polichinelle, u Engleskoj - Punch, u Rusiji - Petrushka... Na modernoj sceni lutkarsko pozorište lutke mogu igrati zajedno sa glumcima. Ovo je divno pozorište, i tu ima raznih lutaka. Postoji jahanje lutke za rukavice(umjetnik ih stavlja na prste kao rukavicu, i sakrije se iza paravana), postoje lutke na žicama (lutkar ih upravlja odozgo, povlačeći prvo jednu, pa drugu žicu. Lutke ovog sistema često se nazivaju lutkama , ali to je pogrešno, jer marionetu u mnogim zemljama zovu bilo koja pozorišna lutka), lutke od trske (drže se štapom koji prolazi kroz cijelu lutku. Glumac upravlja rukama lutke uz pomoć tankih štapića - štapova koji su skriveni od gledatelja u rukavima ili u odjeći lutke), mehaničke, senka... U pozorištu se lutke iz senke uopšte ne vide, vide se samo njihove senke. Glavno lutkarsko pozorište u našoj zemlji postalo je Centralno pozorište lutaka u Moskvi, čiji je tvorac i direktor Sergej Vladimirovič Obrazcov.

Ima svih vrsta pozorišta,
A šta nemaju!
Ovdje će za vas izvesti nastupe,
Drama, opera, balet.
Ovdje na bini možete se sresti
Razne lutke i životinje.
Deca veoma vole pozorište
Hajdemo brzo tamo.

Zgrada pozorišta
Zgrada pozorišta je dom magičnih predstava. Moderna pozorišna zgrada puna je tehnologije, elektronike i optike, poput velikog industrijskog preduzeća.
A zgrada pozorišta počela je jednostavnim otvorenim prostorom, kao što je to bilo u antičko doba. Grčko pozorište. Mnogo kasnije, u 17. veku, "pozorišna zgrada" buffona - lutkara - bila je sadržana u komadu jarko obojenog platna. Nasred trga na sajmu pojavio se glumac-lutkar u čudnoj odeći: obojena boja mu je visila oko struka skoro do zemlje - nešto kao suknja. Glumac je podigao ruke, a podignuta "suknja" prekrila je cijeli gornji dio njegovog tijela. A onda, iznad, uz rub takvog doma napravljenog paravana, pojavile su se lutke i odglumile svoje priče. Ponekad su se pozorišne predstave izvodile upravo na trgovima.
Danas samo tim stručnjaka može opsluživati ​​složenu strukturu pozorišta, posebno scene. Od posebnog značaja u projektovanju i izgradnji pozorišnih zgrada je njihova akustika – stvaranje najbolje čujnosti sa bilo kog mesta. To rade akustičari.

Evo dvorane. Na sceni je pozorišna zavesa. Otvara se samo tokom nastupa. Zavese imaju veliki značaj: vatrostalna gvozdena zavesa, odvajanje bine od gledališta po potrebi, spuštanje pauze, klizanje pauze, prigušivač, apsorbiranje raznih nepotrebnih zvukova.
U hodniku je ogroman prelep luster. Tokom izvođenja, u sali su ugašena svjetla, ali je bina osvijetljena. Na vrhu su reflektori. Ima ih mnogo u dvorani, kako sa strane tako i iznad bine. Osvetljavaju scenu i glumce zracima - nekad prigušenim, nekad svetlim, nekad belim, nekad obojenim.

Scena – glavni dio zgrada pozorišta, igralište za glumce.
Scena je dio pozorišne zgrade gdje se odvija predstava. "Scena" je grčka riječ.
U antičkom grčkom pozorištu to je bila lagana zgrada iz koje su se glumci presvlačili i iz nje izlazili. I svirali su u orkestru - okruglom ili polukružnom otvorenom prostoru ispred bine, ispod na otvorenom. Kasnije je mesto za igru ​​glumaca postalo platforma koju je formirala visoka dekorativna zgrada ispred bine. U antičkom rimskom teatru zauzimao je većinu orkestra i postao poznat kao proscenium. Iz toga se razvila moderna scena.
Sve je tu. I podzemno kraljevstvo tamo gde su skriveni složeni mehanizmi, to se zove zadržavanje. Ovisno o njihovoj namjeni, držači dolaze u različitim dubinama. Ovdje, na primjer, junak drame može, ako je potrebno, propasti kroz zemlju. Pod bine - tablet - sastoji se od pojedinačnih ploča dimenzija 2*1,5 metara. Držač i tablet čine donju fazu.
Tu su i do neba visoke visine na kojima se nalaze rešetke, rešetke i uređaji za podizanje ukrasa. Čarobnjak, Baba Yaga, može se popeti na ovo pozorišno nebo...
Moderna pozornica je bina - kutija. Od publike je odvojena portalnim lukom. Dio pozornice koji viri ispred nje je proscenijum - mjesto namijenjeno uglavnom umetnutim epizodama predstave. Prednji dio pozornice, uz zavjesu, je proscenijum; prostor iza nje je bina za igru, a na zadnjem zidu je stražnja scena na kojoj je postavljen dizajn predstave, a ponekad i unaprijed pripremljen. Sa obe strane luka portala, u blizini bočnih zidova bine, nalaze se prostori skriveni od publike - džepovi. Tu se glumci pripremaju za nastup i gdje se pohranjuje scenska scenografija neophodna za izvođenje.
Sa strane bine na različitim nivoima nalaze se radne platforme sa kojih radnici podižu i spuštaju viseće dekoracije. Radne platforme se uzdižu u nekoliko slojeva i čine takozvani gornji stepen. Iznad gornjeg stepena nalazi se rešetka - rešetka. Ima blokove za vješanje ukrasa.
Oprema na gornjoj pozornici sastoji se od složenog sistema za podizanje koji služi da se dio scenografije unese na binu i ukloni ispod rešetke.
Zahvaljujući mehaničkoj opremi niže pozornice, predmet ili osoba može momentalno nestati sa pozornice. Ponekad se u predstavama pozornica može okretati. Opremljen je vrlo složenim mehanizmima. Pod bine nije čvrst, u njega je ugrađen rotirajući krug. Scenografija na ovom krugu se okreće, bekstejdž na točkovima se razmiče, a scenografija se smenjuje upravo tokom predstave.
Rampa - granica između pozornice i auditorijum. Uz nju, uz samu prednju ivicu pozornice, postavljeni su rasvjetni uređaji, nevidljivi publici (ovo je samo dio svjetlosne opreme modernog pozorišta).
Ispred bine je orkestarska jama. Ovdje postoje različite stolice muzički instrumenti. Reč "orkestar" dolazi od grčki izraz orkestar Tako se naziva okrugla platforma u grčkom pozorištu na kojoj su glumci nastupali. Do sredine 18. vijeka, orkestar je bio naziv za lokaciju muzičara tokom nastupa. Tek kasnije je ova riječ dobila svoje moderno značenje.
Orkestar je grupa muzičara koji zajednički izvode muzičko djelo na različitim instrumentima. Orkestri se dijele na simfonijske, operne, estradne, vojne, puhačke, orkestre narodni instrumenti. Svečana odjeća članova orkestra je ista za sve: muškarci imaju crne frakove, žene duge crne haljine.
Reči dirigent i dirigovanje potiču od nemačkih i francuskih reči koje znače „usmeravati“, „voditi“. Dirigent je neophodan kako bi se osiguralo da orkestari sviraju skladno, u pravom tempu i ritmu, kao jedan ansambl. Dirigent određuje interpretaciju – raspoloženje muzičko djelo. Na primjer, plesna melodija se može izvesti tužno ili veselo. Dirigent postaje koautor kompozitora. Dirigent je neophodan u svakom nastupu koji je praćen muzikom.
Ponekad tokom nastupa ptice pjevaju na sceni i vjetar šušti. Ovo nije orkestar, već djelo tonskog inženjera. Upalio je snimak - fonogram. U pozorištu postoji čitava zbirka - muzička biblioteka svih vrsta zvukova. Možete uključiti zvuk kiše, huk valova, huk gomile, zvižduk vjetra...
Scena je opremljena složenom rasvjetnom opremom: rampa (donje svjetlo), spušteni reflektori (gornje svjetlo), vanjsko svjetlo (iz gledališta), pozadinsko svjetlo (sa stražnje strane bine), lokalno svjetlo, skriveni ovjesi, svjetlosne efekte, individualne lampe. Svi su opremljeni filterima u boji najfinijih nijansi, zbog kojih se mijenja boja svjetla. Svjetlo stvara pravo raspoloženje i atmosferu, razni scenski efekti (kiša, snijeg, izlazak sunca...) Stručnjaci za rasvjetu su iluminatori. Svaki nastup je striktno zakazan iz minuta u minut: kada i koji reflektor treba da se upali, kakvo svetlo treba da bude usmereno na glavnog junaka... Rasvetari imaju svoju ulogu - kako na sceni prikazati, na primer, zoru, bljeskove munje, zvezdano nebo...
U pozorištu predstave imaju svetlosnu i zvučnu partituru: kada svirati za orkestar, kada uključiti muziku.
Hajdemo sada na binu. Ovo je drugi naziv za lokaciju na kojoj se odvija pozorišna radnja. Pogledajmo iza ruba zavjese. Neko nešto donese, odnese, postavi. Radnici pozornice moraju imati vremena da promijene scenografiju za sljedeću akciju. Koliba u šumi, drvo, klupa - sve su to ukrasi.
Umjetnici nastupaju na sceni. Ispred nje je orkestarska jama, iza nje tezge. Najviše na zemlji udobna mjesta. A onda se pod diže u tobogan - ovo je amfiteatar. Iznad amfiteatra se nalazi međukat, iznad njega su spratovi, zatim galerija, pa lože i balkon.
Saznali smo za premijeru
Dajte nam kartu na štandovima.
Ali u pozorištu nema karata -
Dajte to barem u amfiteatru,
Na balkonu, u mezaninu,
Čak ćemo i sjediti u galeriji.
Čuje se samo odgovor:
Sve! Full house! Nema karata.
Prije nego što publika ode auditorijum, završiće u foajeu. Ovdje možete i prošetati u pauzama u izvedbi. Često se u foajeu na zidovima nalaze fotografije pozorišnih umjetnika i fotografije scena sa predstava.

Pozorište ima svoja pravila, na primjer, ako je predstava dobra, onda publika plješće glumcima. A ako publika želi ponovo da vidi nastup, tapše i viče „Bis!“, „Bravo!“
U pozorištu se ne smije praviti buka, posebno tokom predstave. Možete aplaudirati nakon nastupa ili na početku ako vam se dopao dizajn bine. Ako ste zauzeti u predstavi poznati umetnik, dočekan je aplauzom, možete pljeskati po završetku akcije.

Dekoracija performanse
Predstava se stvara i priprema ne samo na sceni, već iu pozorištu iza scene.
Umjetnik - režiser - je vrlo važna osoba u pozorištu, jedan od kreatora predstave i njenog umjetničkog oblikovanja. Umjetnički dizajn performansa sastoji se od scenografije, rekvizita, namještaja, kostima, šminke, rasvjete.
Prije svega, umjetnik piše skice budućeg dizajna performansa. Na osnovu njegovih skica kreira se raspored - model budućeg ukrasa. Pozorišni raspored je umanjeni model dizajna performansa. Reproducira scenu, scenografiju, namještaj, rekvizite, čak i rasvjetu - sve što će okruživati ​​glumce na sceni. Ovaj raspored je sličan Kućica za lutke. Sadrži i lutke - figurice glumaca.
Precizni crteži se proizvode pomoću dokazanog izgleda. Tada počinje izrada kulisa, namještaja i rekvizita od strane stolara, rekvizita i dekorativnih umjetnika. Gotova scenografija se prenosi na scenu radi montaže.
Dekoracija – dizajn pozornice i performans umjetnika, opšti oblik mjesta radnje.
Danas dekorativne umjetnosti, stvaranje scenskog ambijenta počelo se nazivati ​​scenografijom. Dekoracije se izrađuju u umjetničkim i proizvodnim radionicama. Postoji slikarska i dekorativna radionica: umjetnici radionice soft scenery farbaju scensku kulisu, zavese, tapacirung nameštaja, stolnjake... Obična čička se uz pomoć boja pretvara u somot. U radionici teške scenografije, stolari, strugari i rezbari izrađuju pozorišni nameštaj. Trebao bi biti lagan, izdržljiv, sklopiv. Na kraju krajeva, krajolik se prenosi na turneju. Uz stolariju je metaloprerađivačka radnja. Ovdje rade stručnjaci za metal; izrađuju antičke pehare, žičane abažure i lažne mačeve.
Scenski radnici se ne zbunjuju oko toga gdje postaviti i šta pričvrstiti. Prije nastupa treniraju kako bi znali kako i kada promijeniti dizajn, scenografiju i ništa ne miješaju.
Na primjer, oslikana je šuma na sceni. Crteži su na ekranima duž bine. Ovi ekrani su scene. Umjetnik koji radi na dizajnu performansa slika i krila i pozadinu - velika slika na začelju bine. Zgodno je da umjetnici gledaju nastup iza kulisa i vide kada bi trebali izaći na pozornicu.
Rekviziti dolazi od latinske riječi, što u prijevodu na ruski znači „potreban“. Ovo je naziv za originalne i lažne predmete koji su potrebni tokom nastupa: aktovka, bicikl, ventilator, čaše, posuđe, lampe i još mnogo toga. To je neophodno kako bi gledalac mogao bolje zamisliti okruženje i vrijeme radnje likova.
rekviziti – talijanska riječ, što znači smeće. Prop - predmeti koji se koriste u pozorišne produkcije umjesto pravih: namještaj, skulpturalni ukrasi, oružje, dijelovi nošnje, lusteri, svijećnjaci...
Po izgledu se ne razlikuju od pravih, već se izrađuju od lakših i jeftinijih materijala: kartona, papir-mašea, drveta, gipsa, platna... Koriste se šperploča, lim, žica, stiropor, plastelin. Veliki rekviziti su napravljeni odvojivim.
Recimo, posuđe se pravi od papir-mašea, voće od penaste gume, oružje od drveta... Ali na sceni su i prave stvari: hrana, šibice... Sve što se uništi tokom nastupa se priprema svaki put iznova.

U pozorištu radi mnogo ljudi čija su zanimanja veoma bitna i interesantna: inženjer rasvete, ton majstor, muzičari, šminkeri, radnici u pozorišnim radionicama...
Mnogo ljudi radi na emisiji. Ko je najvažniji?
Postoji osoba koja organizuje sve što se dešava na sceni, iako on sam ne izlazi pred publiku. Ovo je direktor. Glavni čovek u pozorištu - reditelj. Od njega zavisi kako će biti nova izvedba kako će glumci igrati, kako će predstava zvučati. Reditelj bira predstavu, raspoređuje glumce po ulogama, izvodi predstavu na sceni, zajedno sa umjetnikom odlučuje kako će predstava izgledati spolja, kakva će biti scenografija, prati izbor rasvjete, šminke, zvuka, scenografije, kostima, i muziku. Reditelj vodi probe sa glumcima, objašnjava im kako da se kreću pravilno, kada da pauziraju, koje reči da izgovaraju glasnije i tiše. Proba u prijevodu s latinskog znači ponavljanje. Probe i ponavljanja su glavni način pripreme svakog nastupa. Tokom proba, reditelj i glumci prvo čitaju predstavu, razgovaraju o njoj i razmišljaju o likovima likova. Probe se potom kreću na scenu. A uoči premijere - prve izvedbe - održava se generalna proba.

Glumac, umjetnik
Glumačka umjetnost je umjetnost stvaranja na sceni slike osobe, junaka predstave. Umjetnik se, takoreći, pretvara u svog heroja, reinkarnira, kako kažu u pozorištu.
Uloga je pozorišni koncept. Ranije pozorišni glumac Odabrao sam jednu ulogu za cijeli život - ulogu: smiješne uloge ili uloge negativaca, uloge heroja ili prostaka. Sada ovaj koncept postaje stvar prošlosti. Moderni glumci su univerzalni - igraju različite uloge i likovi.
Transformacija je ponekad samo vanjska: umjetnik mijenja lice uz pomoć šminke, stavlja periku, pokušava promijeniti glas, izmišlja hod.
Ali umjetnik mora pokazati i karakter svog junaka, prenijeti njegove misli i osjećaje.
U svom radu umjetnik koristi svoje tijelo, izraze lica, glas, govor i gestove. Pomažu mu pamćenje, zapažanje, mašta i emocionalnost. Umjetnik mora govoriti ispravno, kompetentno, lijepo. Scenski govor je posebna umjetnost koja se uči u pozorištu obrazovne institucije. Kada smo sretni, tužni, ljuti ili doživljavamo bilo koji osjećaj, čak i kada nam je jednostavno dosadno, mišići našeg lica nehotice počinju da se pokreću. Gledajući osobu možemo bez ikakvih riječi utvrditi kakvo je raspoloženje. Ovi pokreti mišiće lica, promjene u izrazu lica nazivaju se izrazima lica. Na sceni, izrazi lica su važan dio glume.
Glumački posao je veoma težak. Gluma Uče godinama: uče da kontrolišu svoj glas, telo, gestove, izraze lica, uče da budu pažljivi kako bi uloga bila istinitija. Prvo, umjetnici igraju uloge u gomili, zatim dobijaju male uloge, a oni najtalentovaniji dobijaju glavne uloge i postaju poznati. Ali postoje primjeri kada je glumac pretvorio malu ulogu u remek djelo. Ne kažu uzalud: ne postoje male uloge, samo mali glumci. Glumac je važna profesija, on je glavni lik u predstavi. Pozorište je kolektivna umjetnost. Svaki glumac mora uskladiti svoju predstavu sa predstavom svog partnera.
Svlačionice su prostorija u kojoj se glumci presvlače, odmaraju i pripremaju za izlazak na scenu. U prostoriji je veliko ogledalo, lampa, ispred ogledala mnogo tegli, kutija sa bojama, šminkom, četkicama. Glumci sede ispred ogledala, a šminker nanosi šminku - farba lice. Šminker - zanimljivo pozorišna profesija. Iskusan šminker može da promeni izgled glumca do neprepoznatljivosti - može da koristi lažne brkove, bradu, obrve, nosove...; od mladića napraviti starca - nacrtati bore, zalijepiti bradu... U pozorištu se stalno šminkaju. Priroda šminke zavisi od glumčevog rada na slici i redateljskog plana. Šminker stavlja periku umetniku na glavu. U frizerskoj radionici majstori frizeri izrađuju razne perike, brkove i brade.
Kostim pomaže u prenošenju karaktera heroja. Koncept pozorišnog kostima uključuje sve vrste odjeće, obuće, šešira, nakita i drugih predmeta. Kostim za ulogu ne bira se prema ukusu umjetnika. Skice i skice svih vrsta odjeće za likove u predstavi izvodi umjetnik, onaj koji osmišljava cjelokupnu predstavu. Po njegovim skicama kostimi se šiju u pozorišnim kostimografskim radionicama.
U pozorišnom studiju možete pronaći mnogo kostima i obuće. Pozorište ima i obućarsku radionicu.
Umjetnik će nacrtati odijelo, krojači će odabrati tkaninu. Možete čak i obojiti tkaninu - to rade umjetnici koji slikaju tkanine.
Glumci rade sve što im režiser kaže. Ali svako unosi nešto drugačije u ulogu. Svi u pozorištu moraju biti talentovani.
Tako da se premijera održi u pozorištu,
Komodama treba dosta vremena da ga pripreme,
I rasvjeta i dekorateri,
I dramaturg i inženjer zvuka,
Glavni umjetnik, blagajnik, rekviziteri,
Puno dobre glumice i glumci
Stolar, radnici, tokar, šminker,
A za sve je odgovoran direktor.

Igraj
Prije kupovine ulaznica za pozorište, moramo odabrati predstavu koju želimo gledati. U tome će nam pomoći poznavanje pozorišnog repertoara. Repertoar – lista, spisak predstava koje se odigravaju u pozorištu u datoj sezoni. Pomoći će nam i playbill- svetao, lep oglas. Na njemu je napisano ime predstave, na primjer: “ Bremenski muzičari. Muzička komedija zasnovana na bajkama braće Grim. Premijera". Riječ "premijera" znači "prva" - potpuno nova predstava.
Evo natpisa "Blagajna". Iznad nje je natpis “Puna kuća” - sve karte za nastup su rasprodate. Ova riječ dolazi od njemačkih riječi “poster”, “reklama”. Tako se zove posebno saopštenje na blagajni u kojem se navodi da su sve karte za predstavu prodate. Reč “rasprodano” može se koristiti i za kompletno okupljanje – umesto da se kaže “sala je bila puna”. Dakle, performanse su dobre.
Pozorišna predstava podijeljena je na dijelove - radnje, ili kako ih još zovu - činove. Različite izvedbe imaju različit broj radnji. Pauza je pauza između radnji ili radnji. Ova riječ dolazi od francuskih riječi koje znače “između” i “akcije”. Prvo značenje izraza je pauza između radnji ili radnji predstave, koncerta ili performansa. Namijenjen je izvođačima za odmor i promjenu scenografije. Ali i mali se zove muzički komad(muzička pauza). Izvodi se prije početka sljedeće radnje u operi ili komadu uz muziku.
Predstava je podijeljena na činove,
Između činova postoje pauze.
Ali onda zazvoni prvo zvono, pa drugo. Predstava počinje nakon trećeg zvona.

Pomoći pozorišni posao Da bi pokušali da „zaustave“ svetle trenutke na sceni, stvaraju se pozorišni muzeji. Čuvaju i izlažu slike, skulpture, crteže, fotografije posvećene pozorištu. Čuvari i istraživači pozorišni muzeji prikupljaju, čuvaju, proučavaju i pokazuju posjetiteljima skice scenografije i kostima za predstave, kostime samih velikih glumaca, scenske predmete za domaćinstvo, rijetke fotografije, pisma, dokumente, dnevnike i zvučne zapise izvanredni majstori scene.
Korišteni izvori

Tatyana Belyaeva
Konsultacije za roditelje “Pozorište u životu djeteta”

Savjetovanje za roditelje "Pozorište u životu djeteta"

Tatyana Belyaeva

Konsultacije za roditelje "Pozorište u životu deteta"

“Pozorište uči na način na koji debela knjiga ne može” Voltaire

Dječije pozorišta su oduvijek bili odlično mjesto slobodno vrijeme za svakoga porodice. Pozorište ima određen uticaj na bilo koga od nas, direktno ili indirektno.

Pozorište kombajni sve vrste umjetnosti, što omogućava da se sa decom razgovara ne samo o njenoj istoriji, već i o slikarstvu, o arhitekturi, istorija kostima I dekorativne i primenjene umetnosti.

Putovanje do svijet bajke a magija je najbolja za početak lutkarsko pozorište. osnovu repertoar lutkarskog pozorišta je bajka – narodna i književna, ruski i strani. Ovo je stvarno Dreamland , gdje divno, djetinjasto naivno, dirljivo i dobre bajke - lutkarske predstave sa igrom, počevši od samog ulaza u pozorište, jer komunikacija sa misteriozni svet lutke zahtijevaju dodatnu pripremu. Igraj traje od četrdeset minuta do sat vremena.

Na repertoaru modernih pozorišta- najbolja književna djela za djecu. Svaki igrati na taktičan i nenametljiv način govori O ljubav i vernost, tolerancije i milosrđa, ljubaznost i hrabrost. I zajedno sa likovima iz predstave, predškolac traži odgovore na teška pitanja moralna pitanja, studije razlikovati dobro od zla.

Dijete se upoznaje With najbolji radovi Alexander Sergeevich Puškin, Mihail Jurijevič Lermontov, Nikolaj Vasiljevič Gogol, Petar Pavlovich Ershova, Hans Christina Andersen, Korney Ivanovich Chukovsky, Samuil Yakovlevich Marshak. Tajanstveno, magično, smiješno, tužno i svakako ljubazno - to je suština i forma dječjih pozorišnih predstava. Glavni zadatak dječije pozorište - tako da kroz bajke i narodna umjetnost uvesti djeca sa tradicijom i običajima različitim narodima i istovremeno probuditi njihovo interesovanje za čitanje. Kroz igra djeca mogu upoznati pozorišni i muzička umjetnost naroda svijeta. Pozorište- Ovo je još uvek cijeli svijet nove riječi, koji se ne koriste u svakodnevnom životu. Ovo je bina, zavjesa, bekstejdž. Upoznajte mnoge druge neverovatne reči I konceptičeka one koji žele da pogledaju iza kulisa pozorišta.

Muzika ona zauzima veliko mesto u predstavi, u stanju je da pomogne mladi glumci uključite se na pravi emotivni način, donekle kompenziraju nedostatke svoje glume u percepciji publike. Muzika ukrašava performanse pomažu više svijetao I kompletan percepcija, stvaranje potrebnog raspoloženja.

Ono što smo vidjeli i doživjeli u pravom pozorištu proširuje vidike dece, stvara okruženje koje zahtijeva momke započeti razgovor, reci prijateljima i roditeljima o nastupu. Sve je to nesumnjivo podstiče razvoj govora, vještina da imate dijalog i prenesite svoje utiske.

Muzičko pozorište za djecu predstavljen je raznim žanrovima - baleti za djecu, muzičke komedije i mjuzikli stvaraju i stvaraju vodeći kompozitori našeg vremena - Tihon Khrennikov, Edward Kolmanovski, Alexander Chaikovsky, Shirvani Chalaev i druge: bajke „Muha Cokotukha“, „Princeza žaba“, „Palčić“.

Pozorište ima mnogo funkcije: estetska, zabavna, komunikativna, socijalna, igrica i kognitivna funkcija. Igranje uloga znanje o svetu, ovladavanje vještinama suživota sa vršnjacima i odraslima, vještine partnerstva, vještina djelovati u okolnostima koje nudi život, učenje društvenog iskustva - sve se to događa slike, boje, zvukovi, akcija.

djeca - najbolji gledaoci , jer svoje ne kriju emocije. Direktori dječija pozorišta su obično dobra nastavnici. Prilikom kreiranja predstava vješto i svjesno koriste sličnu osobinu dječje psihologije, doing gledalac saučesnik reprezentacija.

Govori o ulozi pozorišta u životu deteta na neodređeno, ali, kako kažu u poznata izreka: "Manje pričaj, više radi".

Zato, dragi roditelji, spremite se, dotjerajte, vodite svoju djecu i idite u pozorište!

Maria Nikitina
Konsultacije za roditelje „Pozorište u životu djeteta. Kućni bioskop je sredstvo za podizanje dece i ujedinjavanje porodica."

„Duhovno život djeteta je punopravan samo kada živi u svetu igre, bajke, muzike, fantazije i kreativnosti. Bez ovoga on je osušeni cvet.”

V. A. Sukhomlinsky.

Drage mame i tate, bake i deke!

Pozivamo vas da igrate pozorište - divno, zabavna igra koja nikad ne stari. igre - teatralizacija djeci uvijek zanimljivo.

Pozorište- jedan od najpristupačnijih oblika umjetnosti za djeca, što pomaže u rješavanju mnogih stvarni problemi pedagogije i psihologije u vezi sa likovno obrazovanje I obrazovanje, formiranje estetskog ukusa, moral obrazovanje, razvoj ličnih komunikativnih kvaliteta, vaspitanje volje, razvoj pamćenja, mašte, fantazije, govora, stvaranje pozitivnog raspoloženja, rješavanje konfliktnih situacija kroz igru.

Sjajno pozorišni nastupi će donijeti nesumnjivu korist i donijeti puno radosti svima okolo. IN dječiji životi i odrasli treba da imaju praznike, i pozorište je praznik!

Domaće predstave su sada nekako zaboravljene zbog činjenice da je televizija čvrsto i pouzdano ušla u naš dom, ali nikada ne može zamijeniti živu kreativnu komunikaciju roditelja i djece.

Kućni bioskop je sredstvo za podizanje dece i ujedinjavanje porodica. Svaki od članova porodice može biti i gledalac i glumac, a ovo su neograničene mogućnosti da saznate kako vaša beba živi, ​​o čemu brine i o čemu sanja.

Organizacija kućni bioskop ne zahtijeva velike financijske troškove, puno se može napraviti od otpadnog materijala vlastitim rukama. Samo budite spremni da žrtvujete svoje vreme. Ali vredi, verujte mi! Oči koje gori baby, bura emocija, neprocjenjivo iskustvo, smiješne fotografije porodična arhiva, aplauz publike nije cijela lista budućnosti "dividende".

Kako organizovati kućni bioskop?

1. Možete uključiti djecu kod kuće treća i četvrta godina život u glumi poznatih bajki. Prijavite se različite vrste pozorište: stol, prst, dramatizacija flanelgrafom. Upotreba elemenata kostima (šeširi, kecelje, konjski repovi) i atribute (repa, lopata, odgajivačnica buba) izaziva veliko interesovanje kod dece i želju za igrom u bajkama "repa".

2. Dragi roditelji– MI FANTAZIRAMO I STVARAMO!

Kreirajte svoje kućno lutkarsko pozorište je potpuno nekomplicirano, samo treba pokazati maštu i maštu. I svakako biste se trebali uključiti u ovu stvar djeca, zajedno prave igračke i binu. Ne samo da možete provoditi vrijeme zajedno sa interesovanjem, već i svoje dijete naučiti da bude kreativno i samostalno. I kasnije će biti tako divno reci:

„Pažnja! Zavesa."

Publikacije na temu:

Tema susreta: “Pozorište u životu porodice i djeteta.” Cilj: pomoći povećanju pedagoška kultura roditelja, dopunjavajući svoje znanje na.

Konsultacije za roditelje “Igranje pozorišta” Konsultacije za roditelje “Mi igramo pozorište” U jednoj porodici koju poznajem, petogodišnji Valerik, čim mu pročitamo novu knjigu, odmah biva primljen.

„Zdrav porodični stil života je ključ zdravlja djeteta.“ Formiranje zdravog načina života treba započeti rođenjem djeteta.

„Poreklo kreativnost i dječiji pokloni na dohvat ruke. Iz prstiju, slikovito rečeno, dolaze najfiniji potoci koji hrane.

“Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u njemu su glumci”, kaže klasik. Dječija pozorišta su oduvijek bila divno mjesto za razonodu cijele porodice.

Konsultacije za roditelje „Crtanje kao sredstvo za obrazovanje djece školskog uzrasta“ Formiranje i razvoj djetetove ličnosti je sveobuhvatan. U tom procesu se manifestuje estetski uticaj prirode.

Konsultacije za roditelje
“Značaj pozorišta u životu djeteta”

"Čarobna zemlja!" - tako je nekada veliki ruski pesnik A.S. Puškin nazvao pozorište.
Dodao bih - ovo je čarobna zemlja u kojoj se dijete raduje dok se igra, a u igri uči o svijetu.
Pozorišna umjetnost je djeci bliska i razumljiva, jer je osnova pozorišta igra. Pozorište ima ogromnu moć uticaja emocionalnog svijeta dijete.
Kao prvo glavna uloga u pozorišnim aktivnostima roditelji preuzimaju, pričaju i prikazuju razne priče i dječje pjesme. Ali, počevši od 3-4 godine, djeca, oponašajući odrasle, samostalno igraju fragmente književna djela u slobodnoj aktivnosti.
Kućno kino je zbirka pozorišnih igara i raznih vrsta pozorišta.
Za kućnu upotrebu su na raspolaganju lutkarska, stona i pozorišta sjena.
Roditelji mogu organizovati lutkarsko pozorište koristeći igračke dostupne u kući ili napraviti od njih sami različitih materijala, na primjer, papier-mâché, drvo, karton, tkanina, konac, stare čarape, rukavice. Preporučljivo je uključiti djecu u rad na izradi lutaka i kostima. U budućnosti će ih rado koristiti, glumeći zaplete poznatih bajki. Na primjer: stari krzneni ovratnik u spretnim rukama može postati lukava lisica ili podmukli vuk. Papirna vrećica se može pretvoriti u smiješnog malog čovjeka. Na vrećici nacrtajte lice i izrežite rupu za nos u koji ubacujete kažiprst, a veliki i srednji će postati ruke. Lutka od čarapa: Napunite čarapu krpama i unutra umetnite ravnalo. Sve zajedno pričvrstite kanapom ili elastičnom trakom. Lutka od papira. Nacrtajte lice na papirnatu ploču. TO stražnja strana pričvrstite štap ljepljivom trakom. Igračke i lutke napravljene od plastičnih boca i kutija. Kutije se mogu zalijepiti, prekriti papirom i dijelovi se mogu lijepiti. itd…
Prilikom stvaranja kućnog lutkarskog kazališta, vi i vaša beba ćete isprobati mnoge uloge: pravit ćete lutke, crtati scenografiju, pisati scenarij, dizajnirati scenu, promišljati muzička pratnja i, naravno, prikazati samu predstavu. Zamislite samo koliko će kreativnosti, domišljatosti i samopouzdanja ova aktivnost zahtijevati od bebe. I takođe trening fine motoričke sposobnosti, razvoj govora, umjetničkog ukusa i mašte, učenje novih i zanimljivih stvari, radost zajedničke aktivnosti sa voljenima, ponosom na svoje uspjehe... Zaista, stvaranje kućnog lutkarskog pozorišta je toliko razvijajuća i višestruka aktivnost da na njoj ne vrijedi štedjeti vrijeme i trud. Djeca se vole pretvarati u svoje omiljene likove i glumiti u njihovo ime u skladu sa zapletima bajki, crtanih filmova i dječjih predstava.
Kućni nastupi pomažu u zadovoljavanju fizičkih i emocionalnih potencijala. Djeca uče da uočavaju dobra i loša djela, pokazuju radoznalost, postaju opuštenija i društvenija, uče da jasno formulišu svoje misli i javno ih izražavaju, suptilnije osjećaju i razumiju svijet oko sebe.

Važnost pozorišnih aktivnosti ne može se precijeniti. Pozorišne igre doprinose sveobuhvatan razvoj djeca: razvijaju se govor, pamćenje, odlučnost, upornost, vježbaju se fizičke vještine (imitacija pokreta raznih životinja). Osim toga, pozorišne aktivnosti zahtijevaju odlučnost, naporan rad i domišljatost. I kako djetetove oči svijetle kada odrasla osoba čita naglas, a intonacija naglašava karakter svakog lika u djelu!
Pozorišne igre uvijek oduševljavaju, često nasmiju djecu i uvijek ih vole. Djeca vide svijet oko sebe kroz slike, boje i zvukove. Deca se smeju kada se likovi smeju, i osećaju se tužno i uznemireno zbog njih. Sa zadovoljstvom, pretvarajući se u svoju omiljenu sliku, klinci dobrovoljno prihvataju i prisvajaju njene karakteristične osobine.
Raznolikost tema, sredstava prikazivanja i emocionalnosti kazališnih igara omogućavaju njihovu upotrebu u svrhu sveobuhvatnog obrazovanja pojedinca.

Roditelji mogu postati i inicijatori organizovanja raznih pozorišnih igara kod kuće. To mogu biti zabavne igre, igre dramatizacije praćene pjevanjem kao što su “Kod medvjeda u šumi”, “Pogača”, “Repa”, slušanje bajki snimljenih na diskove, nakon čega slijedi njihova gluma i drugo. Takve zajednička zabava može igrati veliku ulogu u stvaranju prijateljske, povjerljive, kreativne atmosfere u porodici, što je važno za jačanje porodičnih odnosa.
Radeći pozorište sa decom, učinićemo njihov život zanimljivim i sadržajnim, ispuniti ga živopisnih utisaka i radost kreativnosti. I što je najvažnije, djeca će moći koristiti vještine stečene u pozorišnim igrama i predstavama Svakodnevni život.

Konsultacije za roditelje

"Pozorište i djeca"
Dragi roditelji, da li volite pozorište kao što ga vole vaša djeca? Sva djeca jednostavno obožavaju praznike, a posebno pozorište koje im donosi neuporedivu radost. Predškolci su veoma upečatljivi, posebno su podložni emocionalnom uticaju. Teatralizacija Umjetnička djela pomaže djeci da jasnije i ispravnije percipiraju svoj sadržaj. Ali djeca su zainteresirana ne samo za gledanje samih predstava u pravom pozorištu, već i za aktivno sudjelovanje u vlastitim predstavama, pripremanje lutaka, diskusiju i učenje riječi likova. Obične igračke koje stalno okružuju dijete u svakodnevnom životu djeluju na njega umjetnička slika, svijetao dizajn, muzika i riječi odrasle osobe.
Ono što vide i dožive u pravom pozorištu iu pozorišnim predstavama u vrtiću proširuje vidike dece i stvara okruženje pogodno za razgovor. Postoji želja da prijateljima i roditeljima ispričate nastup koji ste vidjeli. Sve to nesumnjivo doprinosi razvoju govora, sposobnosti vođenja dijaloga, prenošenja vlastitih utisaka.
IN vrtić postoje razne vrste pozorište Najčešći je pozorište igračaka. Dok sa djecom uči napamet pjesmice, pjesmice i pjesmice, učiteljica izvodi minijaturne predstave pred djecom, koristeći igračke kao likove. Ako pozorište igračaka ne zahteva ozbiljne pripreme i deca uglavnom glume gledaoci, onda pozorište prstiju ili Peršin teatar stvara atmosferu istinski pozorišne predstave. Interes djece za takvo pozorište je ogroman. Njegova ukupna minijaturna veličina ekran za lutke, na koju lutke djeluju. Omogućuju djeci da zajedno sa likovima predstave uđu u sve događaje: razgovaraju s lutkama i daju savjete. Čak ni nedruštvena djeca ne ostaju ravnodušna. Lutka, stavljena na ruku, veoma je bliska deci. Odrasla osoba može s njim prići djetetu i ovaj “medo” ili “zeko” može da razgovara sa njim, da se malo poigra, mazi, ohrabruje i tješi bebu, zamoli ga da nešto uradi. Veoma je važno imati takve lutke u svakoj porodici, one pomažu da se smiri nestašno ili uznemireno dijete, brže nauči bajku ili pjesmu i sklapa prijateljstva.
Za stvaranje atmosfere pozorišne predstave u vrtiću, koju igraju djeca, priprema se scenografija i biraju kostimi. Djeca uvijek aktivno učestvuju u pripremama. Repertoar pozorišta je veoma raznolik: možete postaviti mnoge bajke, zaplete i scenske skečeve.
Dječije pozorište- jedinstvena akcija u kojoj se stvara posebna atmosfera bajke. Prisustvom ili učešćem u predstavi. Dijete iskreno vjeruje u ono što se dešava na sceni. Doživljavajući igru ​​kao život, beba ne pravi razliku između zabave i običnih aktivnosti. Pozorište ima jedinstvena sposobnost utičete na djetetovu psihu „zaigrano“, ono može postati vaš prijatelj u obrazovnom procesu. Pozorište kombinuje nekoliko umetnosti: retoriku, muziku, plastiku.
Volite pozorište, dragi odrasli, idite u pozorište celom porodicom, jer POZORIŠTE nije moda, ono je uvek večno.
Konsultacije koje priprema nastavnik senior grupa Fateeva E.R.

Priloženi fajlovi