GCL je jedan od najsvestranijih materijala za uređenje interijera u stambenim i nestambenim prostorijama. Koristi se za oblaganje zidova, postavljanje pregrada, stvaranje složenih elemenata i višeslojnih stropova. Ali standardni list ima nedostatak - uništavanje pri udaru velika količina vlage. Stoga se gipsane ploče otporne na vlagu koriste za kupaonice i zidne obloge oko prozorskih otvora. Nešto se razlikuje po svojoj strukturi i sastavu od obične gipsane ploče i pogodan je za upotrebu u prostorijama s visokom vlažnošću.

Tehničke karakteristike GKLV

Vodootporni suhozid se sastoji od gipsane jezgre s hidrofobnim aditivima i dva sloja kartona tretiranog posebnim smjesama. Ove komponente obavljaju funkcije zaštite od vlage i stvaranja gljivica i mogu se razlikovati u svojoj formulaciji ovisno o proizvođaču.

Za maksimalni učinak preporučuje se korištenje gipsanih ploča otpornih na vlagu samo u dobro prozračenim i ventiliranim prostorima. Osim toga, treba obratiti pažnju na označavanje. Listovi se dijele u dvije grupe ovisno o broju površinskih nedostataka (A ili B). Poznato je da što je površina glatkija, to će površinski sloj (kit) bolje prianjati na nju. Shodno tome, sličan dizajn (tip A) bit će izdržljiviji, iako manje pristupačan.

Koja je vizualna razlika između suhozida otpornog na vlagu i običnog suhozida? Prije svega, po boji. Većina proizvođača (na primjer, Knauf) nudi zelene ili svijetlozelene listove, ali ponekad se nalazi i ružičasti materijal.

Postoje dvije vrste ploča otpornih na vlagu:

• GKLV (otporan na vlagu);
• gklvo (otporan na vlagu i vatru).

Dimenzije gipskartonskih ploča otpornih na vlagu su uvijek standardne: od 600x2000 mm do 1200x4000 mm. Prvi broj odgovara širini lista, a drugi dužini. Korak je obično 50 mm.

Osim toga, gipsane ploče mogu varirati u debljini. Raspon vrijednosti je od 6,5 do 24 mm. Njegov izbor uvijek ovisi o uvjetima rada i namjeni. Na primjer, za izgradnju zidova u stanovima uzimaju se lim debljine najmanje 12,5 mm, ali za stvaranje lukova i figura prikladna je vodootporna gipsana ploča poprečne dimenzije od 6,5 do 12,5 mm.

Osim toga, visokokvalitetni list uvijek ima oznake. Uključuje broj najvažnije karakteristike, kao što su:

• vrsta lista;
• grupa(tip);
• vrsta ruba (ravna, istanjena, polukružna, polukružna i istanjena, zaobljena);
• dimenzije;
• pozivanje na standard.

Karakteristike upotrebe

Prije tapaciranja kupaonice, morate zapamtiti jednu činjenicu: čak i najkvalitetniji materijal nema otpornost na vlagu veću od 80-85%. Stoga, obrada bojom otpornom na vlagu ili polaganje pločica na površinu lima neće biti suvišno.

Inače, suhozid ima neosporne prednosti u odnosu na druge materijale. Siguran je za zdravlje, jednostavan za ugradnju, pristupačan, ne zahtijeva posebnu njegu i omogućava implementaciju bilo kakvih dizajnerskih rješenja. Na primjer, koristeći gipsane ploče otporne na vlagu male debljine, kupaonicu možete ukrasiti zanimljivim dizajnerskim stropom s elementima morske tematike (valovi).

Osim listova otpornih na vlagu i vatru, graditelji često koriste ploče od gipsanih vlakana. Po svojim karakteristikama nadmašuje standardne materijale zbog svoje posebne strukture. Gipsana vlakna mogu biti i otporna na vlagu, dok imaju visoku mehaničku čvrstoću i toplinsku izolaciju, te se ne mrve pri rezanju. Stoga je preporučljivo izravnati zidove pomoću gvl-a, ali stvoriti figurirane elemente i lukove najbolja opcijaće postati gkl.

Proces ugradnje suhozida otpornog na vlagu

Proces ugradnje vodootpornog suhozida praktički se ne razlikuje od ugradnje gipsanih ploča iste veličine. Ovdje je također potrebno ugraditi metalni okvir od vodilica i profila za regal. Da biste to učinili, trebat će vam određeni set alata i komponenti. Samorezni vijci, tiple, profili, alati za označavanje i bušenje rupa - sve to treba kupiti. Osim toga, potrebni su vam listovi od gipsanih ploča, koji će koštati nešto više od standardnih gipsanih ploča.

Postoji nekoliko nijansi instalacije u vlažnoj prostoriji:

• tokom svih radova mora biti osigurana normalna ventilacija;
• razmak između metalnih dijelova rešetke trebao bi biti manji nego inače;
• Kao okvir se može koristiti samo aluminijum, drvo će se morati napustiti;
• šavovi moraju biti pažljivo zatvoreni.

Mnogi graditelji početnici ne mogu pronaći odgovor na koju stranu postaviti suhozid otporan na vlagu. A odgovor je jednostavan: sve ovisi o lokaciji utora, koji se pojavljuje kada je kraj postavljen pod određenim kutom. Boja čaršava ovdje nije bitna.

Za ugradnju su vam potrebni samorezni vijci, koji su pričvršćeni na udaljenosti od oko 20 cm. Potrebno je ostaviti male praznine između spojeva suhozida otpornog na vlagu. To će osigurati kvalitetnu obradu cijele površine kitom. Git se ponovo ponavlja nakon prajmera. Zatim možete započeti završnu obradu posebnim vodootpornim materijalima.

To je to, proces ugradnje vodootpornog suhozida je završen. Nije tako komplikovano kao što se čini, ali ima niz nijansi i zahtijeva puno strpljenja. Uostalom, svako vlažno okruženje smanjuje vijek trajanja najkvalitetnijih popravaka. Stoga je toliko važno osigurati dobru prisilnu ventilaciju i ozbiljno shvatiti detalje.

Drywall se dugo povezivao sa brzom i relativno nekompliciranom završnom obradom površina, što rezultira savršeno glatkim premazom. Ali gips je daleko od univerzalnog materijala, tako da u određenim uvjetima kvaliteta takve obloge može biti ozbiljno pogođena. Ovo se odnosi na vlažne prostore.

Da biste izbjegli dosadne situacije, u takvim slučajevima trebate koristiti posebne gipsane ploče otporne na vlagu za kupaonicu, koje ne plaši se vlage i dima. Dalje ćemo naučiti kako razlikovati suhozid otporan na vlagu od običnog suhozida.

Oznake i vrste

Gipsani zid otporan na vlagu (GKLV)– materijal namijenjen za završnu obradu prostorija s normalnom ili visokom vlažnošću.

To je pravokutna ploča koja se sastoji od dva sloja specijalnog kartona, između kojih je sloj gipsa. sa ojačavajućim i antifungalnim aditivima.

Vrijedi napomenuti da postoje skraćenice slične GKLV, odnosno GVL i GVLV. Unatoč činjenici da su ovi materijali također slični po sastavu, ipak postoji razlika između njih velika razlika leži u tehnologiji proizvodnje.

Gipsani zid otporan na vlagu, baš kao i obični suhozid, također se razlikuje u načinu ugradnje. Odnosno, dešava se - plafon i zid.

Prva opcija su tanji listovi (obično 9,5 mm) i koristi se za završnu obradu plafona. Zid - najčešće korištena opcija, koja se koristi za zidove, izgradnju pregrada, završne padine, niše itd.

Koja je razlika između vodootpornog suhozida i običnog suhozida?

Glavna razlika između GKLV i GVL je u tome što prvi sadrži posebne komponente koje povećavaju svojstva materijala u uvjetima visoke vlažnosti.

Tako se za obradu kartona koristi impregnirana impregnacija, koja je polimerna disperzija. Ona ne samo sprečava brzo upijanje vlage u materijal, ali i osigurava njegov izlazak iz unutrašnjosti suhozida.

GKLV apsorbira deset puta manje vlage od običnog suhozida.

Posebni aditivi su također prisutni u gipsanom "punjenju" materijala otpornog na vlagu. Riječ je o hidroizolacijskim sredstvima koja štite listove od vlage i lijekovima protiv gljivica, štiti GKLV od oštećenja mikroorganizmima.

(Sliku se može kliknuti, kliknite za uvećanje)

U vezi vanjske razlike, zatim obični suhozid ima sive boje, analog otporan na vlagu uvijek je zelena ploča (vidi sliku iznad). Izbor materijala ovisi o tome gdje će se koristiti.

Ako je ovo prostorija s visokom vlažnošću (kupatilo), onda, naravno, prednost treba dati GKLV-u.

U normalnim uvjetima, upotreba materijala otpornog na vlagu nije preporučljiva, jer je skuplja od jednostavne gipsane ploče, koja je sasvim prikladna za uređenje suhih zgrada.

Tehničke karakteristike GKVL

Gipsani zid otporan na vlagu dostupan je u različitim veličinama. Ispod su najčešći:

• debljina – 9,5 i 12,5 mm;
• širina – 120-130 cm;
• dužina – 250-480 cm.

Težina materijala ovisi o veličini i debljini. Gipsani zid otporan na vlagu nekoliko je kilograma teži nego inače. Na primjer, težina lista obične gipsane ploče dimenzija 120x250 cm i debljine 9,5 mm je 22 kg, a teži ista ploča analoga otpornog na vlagu 27 kg. Sa debljinom od 12,5 mm, masa gipsanih ploča je 30,3 kg, a težina jednostavan materijal– 27,9 kg.

Ako uzmemo u obzir veličine određenih marki, onda se parametri mogu malo razlikovati i imati uže ili šire standarde. Na primjer, možete uzeti popularne uzorke stranih i domaćih proizvođača - "Knauf" i "Volma".

Dakle, dimenzije prve opcije mogu biti:

• dužina – od 200 do 400 cm;
• standardna širina – 120 cm;
• debljina – od 9,5 do 15 mm.

GKVL "Volma" se proizvodi u jednoj veličini - 120x250 cm, ali po potrebi možete naručiti limove dužine 270, 300 i 350 cm.Debljina ploča je 9,5 i 12,5 mm.

Kako napraviti otpornost na vlagu od običnog suhozida?

Da bi obične gipsane ploče bile otpornije na vlagu, treba ih tretirati posebnim spojevima, koji uključuju:

• duboka penetracija. Nanesite prvi sloj, najbolje nekoliko puta.
• Rješenja protiv gljivica i plijesni.
• Vodoodbojna boja. Neophodan ako površina neće biti obrađena keramikom.
• Također, umjesto prajmera možete koristiti vodoodbojno sredstvo, koje će služiti i kao prajmer i kao hidroizolacija. Listovi se obrađuju s obje strane četkom ili valjkom.

Vrijedi reći da svi ovi postupci, iako će poboljšati otpornost na vlagu suhozida, neće ga učiniti apsolutno identičnim tvornički proizvedenim gipsanim pločama. Što se tiče karakteristika performansi i vijeka trajanja, domaći materijal će biti značajno popustiti svom brendiranom bratu.

Stoga je najbolje koristiti prave listove otporne na vlagu kad god je to moguće.

Da li je moguće koristiti GKLV u kupatilu i na otvorenom?

Ako je upotreba gipsanih ploča otpornih na vlagu u kupaonici pitanje koje nema kontroverze, onda u slučaju korištenja za završnu obradu, sve nije tako jasno. Na primjer, dopuštena je upotreba gipsanih ploča za oblaganje prostorije za pranje, jer su uvjeti u takvoj prostoriji slični uvjetima koji vladaju u kupaonici.

Ali za parnu sobu, neki stručnjaci ne preporučuju korištenje ovog materijala, opravdavajući to činjenicom da ćete u parnoj sobi obloženoj gipsanim pločama morati vršiti popravke svakih 5-10 godina.

Ali čak i kada završavate prostorije kao što su kupaonice i mokri čvorovi, trebali biste obratiti pažnju određena pravila. U takvim slučajevima, spojevi između listova su zapečaćeni vodootpornim materijalom, prekrivenim fiberglas trakom, na koju se nanosi još jedan sloj smjese kitova.

Sve ovo vrijedi učiniti čak i unatoč standardnim preporukama koje se odnose na određenu vrstu ruba lima.

Također je potrebno premazati čepove zavrtnja kako bi se zaštitili od korozije.

Pročitajte naš članak o tome kako kitirati suhozid za farbanje.

Što se tiče toga da li je moguće koristiti gipsane ploče na ulici, jasan odgovor je ne. Čak mi pričamo o tome o najotpornijem suhozidu na svijetu na vlagu.

Na koju stranu da zašrafim gips ploču?

Obje strane lima imaju iste kvalitete otpornosti na vlagu. Stoga, ovdje treba poći od činjenice da koji dio ima najbolju adheziju. Ovo svojstvo više je karakteristično za prednju stranu, što se može prepoznati po savršeno glatkoj površini i odsustvu oznaka i oznaka.

Također, ne zaboravite na kovrčave rubove koji se nalaze na rubovima listova određenih marki.

Pravilno postavljanje ploča osigurat će jednostavnu upotrebu i omogućit će vam kvalitetniju završnu obradu.

Kao što se može vidjeti iz gore navedenog, naziv "otporan na vlagu" uopće ne znači da je takav suhozid u stanju izdržati sve uvjete vlage. Stoga, tamo gdje će površine biti izložene intenzivnom opterećenju vlagom, bolje je koristiti drugi materijal.

Pogledajte video o tome kako postaviti suhozid u kupaonicu, a zatim postaviti pločice:

Terenty Travnik.

a na sastancima me često pitaju o čemu kreativnost se razlikuje od umjetnosti. Koja je njihova razlika? Napisao sam dosta članaka na ovu temu, ali reći ću samo ovo.

*Art breeds,

kreativnost raste;

*Umetnost počinje,

kreativnost se završava;

*Umetnost zahteva,

kreativnost vraća;

*Umetnost je primetna,

kreativnost je neuhvatljiva;

*Umetnost je svetla,

duboka kreativnost;

*Umetnost koja govori,

kreativnost je tiha;

*Umjetnost svjetluca,

kreativnost zagrijava;

*Umetnost uzbuđuje,

konzole za kreativnost;

*Umjetničke ponude,

kreativnost uči;

*Umetnost deli,

kreativnost sakuplja;

*Umetnost iz mogućnosti,

kreativnost iz potrebe;

*Umetnost je spontana,

kreativnost dosledno;

*Art argumentira,

kreativnost saosjeća;

*Umetnost počinje

i baca

kreativnost se nastavlja

i završava;

*Art napadi,

kreativnost štiti;

*Umetnost je sebična,

kreativnost je požrtvovana;

*Umjetnost je pogrešna,

Kreativnost ispravlja greške.

*Umetnost je humana,

kreativnost je božanska;

Prvi se pretvara u drugi; dve potrebe ljudsko iskustvo, između njih leži misterija, vječni sjaj neizraženih mogućnosti koje vode do Božanske ljubavi.

Sa danom zahvalnosti...

Za mene umjetnost i kreativnost- Ovo su dvije strane istog novčića, samo art- Ovo je stanje nesvesne ličnosti. Umjetnost i kreativnost jesu, rekao bih, dva stanja viđenja jednog trenutka, samo jedno „pre” i drugo „posle”. Ljudi art- Veoma izvanredni ljudi, a imaju osnovni zadatak, da prevedu svoje nesvjesno, smješteno u tom području umjetnost u kreativnost, kroz rad uma, spustite ga u svoje srce. Ako se to ne dogodi, prije ili kasnije će doći do derogacije umjetnost tvog talenta, ili uništavanje ličnosti osobe, psiha osobe je poremećena. Art– ovo je rad na samospoznaji, samospoznaji i kreacija– ovo je, prije svega, odgovornost. Kada je čovjek došao do znanja, iskustva i odgovornosti, on to već koristi za kreacije donoseći radost sebi i drugima. Zbog toga kreacija ponekad može biti neprimjetan, mali, ali izuzetno perspektivan i donijeti velike plodove u budućnosti. Umjetnost je svijetla i šokantna. Art, rekao bih, razblažuje prostornu situaciju i traži više "zgusnut" ljudi da razmišljaju o životu. Kreacija fundamentalnije i ispravnije. Art može biti neprincipijelan, može biti zloban, često nema nikakvu moralnu procjenu, kreacija ima i treba ga imati. Da bi "uzbuditi" Okruženje uma ne treba posebno, ali da bi se uzgajalo dobro, mora se izrasti iz zamućenosti, nema drugog načina. Duh izbija ili se rađa iz zabune, grešaka, tj. iskustvo raste iz grešaka, i kreativnost iz umetnosti. Inteligencija se zasniva na art i podrazumijeva bilo koje, sa stanovišta mnogih ljudi, varvarske metode, ali opravdane, art mora biti slobodan. Kreativnost nije besplatna, ali to ga ne kvari, samo je regulisano unutrašnja ravnoteža i unutrašnji moralni imperativ, moralni impuls. Potvrdite se kreativnost, ovo je veliki kvalitativni napredak. Na primjer, postati najveći doktor ili fizičar ili matematičar je kreacija, A umjetnost podrazumijeva, sporovi, svađe pa čak i ratovi. Ratovi su plod art, iskušenja, iskušenja. Nikad zato kreativnost ratovi ne bi ni nastali jer kreacija, ovo je potpuno drugačiji kvalitativni temeljni uzlet. Zaista, genijalnost i podlost su dvije nespojive stvari. Genije je država kreativni svetovi , ne može biti podlosti, ali umjetnost je talentovana, umjetnost je nadarena, art ima neke vibracije karakteristične za krivine i nesporazume stanja uma osoba. Možda art, dobra stvar je što sadrži sve, to je kao glina. Glina, to je glina, a šta je napravljeno od gline? uradi: posuda, skulptura, figura ili jednostavno prekrijte pukotine u kući između kamenja da ne eksplodira, to je već kreativni čin. Kada glina dobije smisao, postaje djelo, kada art postaje smisleno, više ne postaje art, ali svjetonazor, pozicija, rekao bih ozbiljna pozicija. Sveti Andrej Rubljov je muškarac kreativnost, jer je slikao ikone, ali je u ovo došao iz svijeta art. Kreacija je pozitivna linija kreativnost veoma je teško ostati, jer svaki novi korak koji napraviš zahteva odgovornost i svest, to je jako teško razviti u sebi, toliko ljudi koji su dostigli kreativnost, izuzetno smanjuju njihove potencijalne mogućnosti. Kreacija zahtijeva puno energije, pa se svaki korak radi temeljno, promišljeno, bez žurbe. Čovjek unutra kreativnost počinje da stvara svetove sa sobom. mislim da najviši oblik kreativnost je"ne raditi ništa", biti u stanju zahvalnosti, blagoslova, zahvalnosti.

Slikarstvo:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

Umjetnost i kreativnost.

Kreativna aktivnost– kreativna ljudska aktivnost u oblasti nauke, književnosti, umetnosti, usled koje nastaje novo delo.

Folklor(iz engleskog Folklore - "narodna mudrost") – narodno (najčešće usmeno) stvaralaštvo, stvaralačka kolektivna aktivnost ljudi oličena u umjetničkom djelu, koja je specifičan odraz njihovog života, ideala i događaja.

Jedan od bitnih trendova koji se sasvim jasno vidi u razvoju umjetničko stvaralaštvo tokom mnogih vekova – sve veća snaga ličnog autorskog principa. Unatoč činjenici da je individualni princip svojstven svakom stvaralaštvu, u folkloru je uvelike prigušen. Folklor je izraz narodna umjetnost, umjetnički i kolektivni kreativna aktivnost naroda, koji odražava njihov život, poglede, ideale, koje je stvorio sam narod i koji postoje u masama. To može biti poezija, muzika, ples, likovna umjetnost i primijenjene umjetnosti. Po pravilu, folklorna djela su se širila jezikom i usmenim izlaganjem, što je postalo tradicionalno za ovu vrstu umjetnosti. Najčešće se folklor predstavlja u obliku pjesama, epova i priča koje odražavaju tok života ljudi: rad i odmor, tugu i radost, pojedinačne i povijesne događaje, rituale itd. Naravno, folklorna dela postojali su i njihovi autori, međutim, njihova identifikacija danas je teška. Koreni folklora su u istoriji, u paganskim verovanjima ( drevna Rus'). Nakon što je kršćanstvo prihvaćeno u Rusiji, tekstovi djela su doživjeli promjene, ali je sačuvana drevna melodijska forma. Pjesme su tradicionalno odražavale događaje iz života ljudi i društva, veličajući podvige i izuzetne ličnosti.

Pored pjesama, popularne su bile i razne legende i bajke. Dijelile su se na magijske (gdje se među predmetima nalaze magični predmeti: leteći ćilimi, sami montirani stolnjaci, čizme za hodanje, koje svjedoče o paganskom vještičarstvu i snu ljudi da stvaraju stvari koje olakšavaju životne nedaće) i satirične, koje su imale moralizirajući lik, koji opisuje savremeni sukobi, otkrivajući političke kontradikcije (ovakvu vrstu kreativnosti kasnije su naširoko koristili profesionalni pisci).

Individualni početak u antičke kulture To se uglavnom odrazilo na izvedbu, a autori folklornih djela u pravilu su ostajali nepoznati. To je, prema mišljenju istraživača, bilo zbog nedostatka želje da se ljudi izraze kroz umjetnost; subjektivna autorova vizija nije prevladala u kulturi. I društveno, kolektivno je dobilo sveto značenje; umjetnik je trebao izraziti univerzalne namjere, dajući im savršene performanse. Dominacija mitologije i religijske svijesti dovela je antičkog autora do uvjerenja da je pravi tvorac djela društveno duhovno načelo ili Bog.

Kao sintetički fenomen, umjetnost se od davnina doživljavala kao sredstvo obrazovanja koje čovjeku može pružiti i specifično duhovno zadovoljstvo koje je izvan njegovih mogućnosti i prirode.

Autorova lična samosvijest se postepeno formira kao rezultat razvoja kolektiva radna aktivnost izolacija svog „ja“ od kolektivnog „mi“, nastanak i formiranje filozofije, formiranje morala i društveni odnosi, jačanje državnosti itd.

Ličnost je dostigla svoj maksimum u savremeni razvoj umjetnosti, u kojoj svjetlosna emisija autorove ličnosti daje jedinstvenu originalnost umjetničko djelo. U tom pogledu, sve veća vrijednost stiče ličnost autora, snagu njegovog talenta, razmjer razmišljanja, sposobnost da duboko pronikne u suštinu procesa koji se dešavaju u društvu, kao i znanje unutrašnji svet osoba. Najvažnija odlika autora današnjice je sposobnost da kaže nešto novo, nepoznato drugim ljudima ili oni koji još nisu formulisali, da otkrije novu suštinu određene pojave.

Talenat istinske umjetničke kreativnosti leži u razumijevanju dijalektike razvoja ljudsko društvo, sa sviješću o onim visokim ciljevima u ime kojih je čovjek pozvan živjeti. Autorovo poznavanje savremenosti povezano je sa razumevanjem perspektiva za budućnost, sa večnom željom da se spozna suština.

Težnja ka porastu autorskog principa slikovito se očitovala već u ranim fazama razvoja kinematografije i televizije. Jedan od istaknutih predstavnika U to vrijeme bio je Charlie Spencer Chaplin, glumac, filmski režiser, scenarista, filmski producent, filmski kompozitor, dobitnik Oskara, osnivač filmskog studija United Artists. Chaplinova djela su svojevrsno ogledalo koje ga odražava višestruki talenat, bio je jedna od kreativno najsvestranijih i najutjecajnijih ličnosti perioda nemog filma.

Razvoj autorske kinematografije u naše vrijeme postaje sve intenzivniji. Kreativnost i stvaralaštvo sve su više podređeni autorovoj namjeri, a ekranizacija odražava individualnost svojih autora.

U autorskoj kinematografiji stvaralaštvo autora i reditelja postaje jedinstven proces, gdje se rađanje ideje, pisanje scenarija i snimanje odvijaju pod jednim mišljenjem. Takvo individualno autorstvo omogućava da se kreativni pogled na stvaraoca djela, njegov pogled na svijet, njegovo viđenje pojava stvarnosti što preciznije i potpunije prenesu gledaocu.

Najvažnija karakteristika autor-reditelj je sposobnost da stvara u svojoj mašti budući film, slobodno i lako rade sa zvučnim i vizuelnim slikama. Autor filma mora u cijelosti kreativni proces drži zamišljenu sliku. Reditelj mora osjetiti cijeli ritam slike, njen opći klasični i ritmički koncept, emocionalno raspoloženje, atmosferu itd.

Redatelji su danas jedni od prvih i najraširenijih predstavnika ekranske kulture.

Kultura ekrana.

Kultura ekrana- pogled popularna kultura, čija se djela reproduciraju na posebnom tehničkom sredstvu - ekranu i ne percipiraju se izvan njega. Vrste ekranske kulture: bioskop, televizija, video, kompjuterske slike, internet itd.

Ekran– (od francuskog ecran – ekran) – površina na koju se projektuje slika, kao i uređaj dizajniran za reprodukciju slike.

Bioskop- sfera ljudske aktivnosti, koja se u početku sastoji u stvaranju pokretnih slika pomoću tehničkih uređaja, a zatim praćenih zvukom.

Internet– sistem svetskog objedinjavanja računarskih sistema i mreža koje čine specifičan informacioni i tehnički prostor, koji ima najširu rasprostranjenost i primenu.

Multimedija– interakcija audiovizuelnih efekata pod kontrolom interaktivnog softver uz direktnu upotrebu tehničkih, elektronskih i softverskih alata koji reproduciraju slike u digitalnom prikazu, izuzetno je rasprostranjen i primjenjiv.

Pojava ekranske kulture krajem 19. stoljeća u početku je bila povezana samo s kinematografijom, koja je mogla nastati tek u određeni nivo kulturni i tehnički razvoj civilizacije. Najvažnija karakteristika kinematografije, pored njegove tehničke prirode, jeste njena usmerenost na široku publiku i masovni uticaj. Veza između društvenih, tehničkih i kulturnih uslova glavni je kvalitet kinematografije u nastajanju. Pojavila se kinematografija nova forma stvarnost osim pozorišne predstave. Istovremeno, realnosti filma doprinijele su transformaciji stvarnosti stvarnosti, neprimjetno unoseći u nju fiktivne, umjetne, virtualne slike.

Tako je pojava kinematografije, a potom i ekranske kulture, dovela do pojave novog tipa komunikacijske interakcije, novih mogućnosti utjecaja na masovnu i individualnu svijest.

Nakon kina, sljedeće veliko dostignuće ekranske kulture bila je televizija, koja ima veće komunikacijske mogućnosti, među kojima izdvajamo: gotovo univerzalnu rasprostranjenost, privremenu dostupnost, ugodne uvjete gledanja, reportaže i dokumentarnost, široku pokrivenost interesa i preferencija, diferencijaciju. Odnosno, možete posmatrati vezu mnogih sredstava masovni medij i kultura u jednom fenomenu.

Nastavak razvoja ekranske kulture može se prepoznati kao nastanak i pouzdano širenje kompjuterske kulture, koja kombinuje elemente svih vrsta kako ekranske tako i druge kulture. Postoji neuništivi međusobni uticaj i interakcija, sa prilično moćnim uticajem koji je praktično neograničen ni prostornim ni vremenskim okvirom društva. Učesnici u ovoj vrsti komunikacijske interakcije mogu istovremeno preuzeti različite uloge (gledatelj, slušalac, moderator, reditelj itd., odnosno aktivni komunikator), što svakako povlači prilično snažan emocionalni utjecaj na osobu. Postoji prilično opravdana zabrinutost o prednostima takvog uključivanja u virtuelni svijet, pojavi ovisnosti, emocionalnom preopterećenju, što može dovesti do poremećaja ličnosti. Iskreno rečeno, treba napomenuti da su i prvi filmovi snimljeni jak utisak na publiku, uticalo na njihovu emocionalnu sferu. Ovaj fenomen opstaje u malo izmijenjenom obliku do danas. Na kraju krajeva, to je apel na emocionalnu sferu a to je po mnogo čemu cilj i poziv svake umjetnosti.

Sa sigurnošću se može pretpostaviti da će kontinuirano postojanje ekranske kulture biti praćeno neizbježnom interakcijom njenih elemenata. Predmeti i djela ekranske kulture, koji su u suštini simulakri (odnosno kopije bez originala), artefakti, koristeći moderna digitalna sredstva, dobijaju gotovo savršenu rezoluciju, u koju publika vjeruje gotovo bezgranično. Ali, u isto vrijeme, ova publika je sposobna stvarati vlastite virtuelne svjetove i djelovati kao jedan od njih bitnih elemenata univerzalna komunikacija. I u tom mozaičnom preplitanju karika ekranske kulture leži suština nove komunikacijske paradigme koja se uvodi u tradicionalni oblici interakcije. Međutim, treba stalno voditi računa o faktoru iskrivljene stvarnosti, mitologizaciji predmeta ove kulture, koji u potpunosti prodiru u realnu dimenziju i manipulišu stvaralaštvom ljudi. Izmijenjena stvarnost transformira podsvijest, deformirajući pojedinca i društvo. Ovo prava pitanja, na koje civilizacija mora pronaći adekvatne odgovore.

Koja je uloga proizvođača u ovoj situaciji? Koji su njeni ciljevi? Kao preduzetnik, pod čijim rukovodstvom značajni radni resursi i timovi provode svoje kreativne i proizvodne aktivnosti, mora voditi računa o komercijalnoj koristi projekata koji se kreiraju. To je moguće ako se proizvod prodaje na tržištu sa maksimalnom efikasnošću. No, djelatnost producenta ne završava se završetkom proizvodnje, već se nastavlja u fazi postprodukcije, čija je suština, između ostalog, manipulacija javnom i osobnom sviješću u svrhu što isplativije realizacije projekta. Proizvođač također mora uzeti u obzir u svojim aktivnostima ljudske vrednosti, da bude odgovoran za kulturni uticaj na milione gledalaca, za njihov moral, duhovni razvoj. Dakle, ponekad se proizvođač suočava sa nerešivim problemima, zaista globalnim problemima. A kako će, na koji način i s kakvim rezultatima proizvođač prevladati te poteškoće, uvelike ovisi o njegovim budućim aktivnostima, kreativnosti tima, proizvodnoj sferi, privredi, politici i kulturi u cjelini. Stoga, pored temeljnog znanja iz oblasti filmske produkcije i filmskog poslovanja, producent mora imati visok nivo univerzalne ljudske kulture i biti odgovoran za rezultate svog rada i aktivnosti tima. Za to bi prvenstveno trebalo da budu zainteresovani društvo i država, kao glasnogovornik javnih interesa.

• Prevod

Pitanje je ono što razdvaja dizajn i umjetnost prilično je zbunjujuće i o njemu se raspravljalo mnogo puta tokom vremena.

Umjetnici i dizajneri stvaraju vizualne kompozicije koristeći zajedničku bazu znanja, ali su im ciljevi potpuno različiti.

Neki dizajneri sebe smatraju umjetnicima, ali malo umjetnika sebe smatra dizajnerima.

Dakle, koja je razlika između umjetnosti i dizajna? U ovom članku ćemo pogledati i usporediti neke od osnovnih principa svakog smjera.

Ova tema nije konačan vodič, već početna tačka za diskusiju.

Lijep komad umetnost inspiriše. Dobar dizajn motiviše.

Možda je najosnovnija razlika između umjetnosti i dizajna, oko koje se svi možemo složiti, njihova svrha.

Tipično, proces stvaranja umjetničkog djela počinje od nule, s praznim platnom. Umjetničko djelo proizlazi iz ideja, mišljenja ili osjećaja umjetnika.

Umjetnici stvaraju umjetničko djelo kako bi podijelili svoja osjećanja s drugima i omogućili gledaocima da uče iz njega ili da budu inspirisani njime.

Najpoznatija (i uspješna) umjetnička djela danas su ona koja instalirajte najjače emocionalne veze između umjetnika i njegove publike.

Naprotiv, kada dizajner krene da kreira nešto, on skoro uvek ima početnu tačku, bilo da je to poruka, slika, ideja ili akcija.

Posao dizajnera nije da izmisli nešto novo, već da kombinuje nešto za određenu svrhu.

Cilj je motivirati publiku da učini nešto: kupi proizvod, koristi uslugu, posjeti mjesto, dobije određene informacije. Najuspješniji dizajni su oni koji učinkovito prenose ideje dizajnera i motiviraju potrošače da završe zadatak.

Dobro umetničko delo je interpretirano. Dobar dizajn je jasan.

Druga razlika između umjetnosti i dizajna je kako značenje svakog od njih tumači njihova publika.

Iako umjetnik izražava svoje gledište ili emociju, to ne znači da ta tačka gledišta ili emocija imaju isto značenje.

Umjetničko djelo ljudi različito percipiraju jer se različito tumači.

Da Vinčijeva slika, Mona Liza, tumačena je i raspravljana tokom godina. Zašto se smiješi? Prema naučnicima, ovo je iluzija koju stvara vaš periferni vid. Romantičari kažu da je zaljubljena. Skeptici kažu da nema razloga ni razloga za njen osmeh. Niko od njih nije u pravu.

Dizajn ima suprotno značenje. Mnogi će reći da ako se dizajn može "tumačiti" na bilo koji način, onda dizajner nije uspio u svojim ciljevima.

Osnovna svrha dizajna je prenijeti ideje dizajnera korisniku i motivirati ga da nešto učini.

Ako vaš dizajn prenosi ideju drugačiju od one koju ste namjeravali, a vaš korisnik preduzme akciju na osnovu te primljene ideje, onda dizajn nije uspio. Dobar dizajn prenosi točne ideje dizajnera korisniku.

Dobro umjetničko djelo je znak ukusa. Dobar dizajn je mišljenje.

Umjetničko djelo se ocjenjuje po mišljenju, a ukus regulira mišljenje.

Za napredne entuzijaste savremene umjetnosti, Moj krevet Tracey Emin, koji je nominiran za Turnerovu nagradu 1999., može izgledati kao vrhunac umjetničkog izraza.
Za pratioca više tradicionalna umjetnost, ovaj rad može biti uvredljiv. Ovo se odnosi na našu poentu o interpretaciji, ali ukus je više o tome šta određenoj osobi voli i ne voli nego kakvu poruku dobije od umjetničkog djela.

Dizajn nosi element ukusa, ali razlika između dobrog i lošeg dizajna je uglavnom stvar ukusa.

Dobar dizajn i dalje može biti uspješan čak i ako nije po vašem ukusu. Ako služi svojoj svrsi, jasno je i motiviše ljude da nešto urade, da li je to dobro ili ne, to je stvar ukusa.

Mogli bismo razgovarati o ovom konkretnom pitanju, ali nadam se da je princip jasan.

Dobro umjetničko djelo je talenat. Dobar dizajn je majstorstvo.

Šta je sa sposobnostima umjetnika i dizajnera?

Češće, umjetnik ima prirodne sposobnosti. Naravno, od samog početka rane godine, umjetnik raste crtajući, slikajući, vajajući i razvijajući svoje sposobnosti.

Ali istinska vrijednost umjetnik leži u njegovom talentu (ili urođenim sposobnostima) s kojim je rođen. Dobri umetnici, naravno, imaju sposobnosti, ali umjetničke vještine bez talenta su možda beskorisne.

Međutim, dizajn je vještina koja se uči i uči.. Ne morate biti veliki umjetnik da biste bili sjajni dizajner; samo morate naučiti dobar dizajn.

Neki od najcjenjenijih dizajnera na svijetu poznati su po svom minimalističkom stilu. Ne koriste puno boje ili teksture, ali posvećuju veliku pažnju veličini, pozicioniranju i razmaku između elemenata dizajna, što se može naučiti bez prirodnog talenta.

Dobro umjetničko djelo svima prenosi različite poruke.
Dobar dizajn svima prenosi istu poruku.

Ovo potpada pod drugu klauzulu tumačenja i razumijevanja. Ali ako se sjećate samo jedne točke iz ovog članka, zapamtite ovu tačku.

Mnogi dizajneri sebe smatraju umjetnicima jer stvaraju nešto vizualno privlačno.

Ali vizuelna kompozicija je dizajnirana da ostvari određeni zadatak, da prenese određenu poruku. Bez obzira koliko je lijep dizajn, on nije umjetničko djelo. Dizajn je oblik komunikacije, samo prozor koji sadrži poruku, informaciju.

Malo umjetnika sebe naziva dizajnerima jer se čini da bolje razumiju razliku. Umjetnici ne stvaraju svoje slike da bi prodali proizvod ili promovirali uslugu. Oni ga stvaraju isključivo za samoizražavanje kako bi ga drugi mogli vidjeti i cijeniti. Poruka, ako je uopće možemo tako nazvati, nije činjenica, već osjećaj.

Šta ti misliš?

Ovisno o tome kako na to gledate, razlika između umjetnosti i dizajna može biti jasna ili nejasna. To dvoje se svakako preklapaju, ali umjetnost je ličnija, izazivajući snažan odgovor kod onih koji se njome bave.

Ostavljam vas sa ovim citatom Craiga Elimeliaha, koji je pokrivao ovu temu u mom fantastičnom članku za AIGA, koji sam otkrio tokom svog istraživanja za ovaj članak.

„Ne tvrdim da sam stručnjak za odlučivanje šta umetnost jeste, a šta nije, ali znam da ako pogledamo razlike između umetnosti i dizajna, vidimo veoma jasnu liniju razdvajanja između njih.

Inženjer može kreirati prekrasnu web stranicu dajući mu precizne koordinate za umetanje piksela različitih boja, ili slijedeći određena uputstva; većina dizajnerskih projekata ima detaljna uputstva a većina dizajna je zasnovana na trenutnim trendovima.

Umjetnik, s druge strane, nikada ne može dobiti upute za stvaranje novog haotičnog i jedinstvenog remek-djela, jer će njegove emocije i duša diktirati pokrete njegovih ruku.

Umjetnički direktor neće vikati na umjetnika jer je stvorio nešto potpuno jedinstveno, jer to umjetnika čini umjetnikom, a ne dizajnerom.”