Primijenjena umjetnost u vrtiću. „Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost

1. Istorijski obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva. 3

2. Sastanak zadataka u vrtiću. jedanaest

3. Programi obuke za dekorativnu umjetnost primijenjene umjetnosti. 14

4. Metode upoznavanja djece sa umjetnošću i zanatom. 16

5. Praktični dio. 19

Dekorativna umjetnost je prošla ogroman put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznim alatima, keramikom, odjećom do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Ovaj razvoj je išao u nekoliko pravaca, ili sekcija. Jedan od njih je razvoj žanra dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postepeno sve više ulazi u svoju orbitu široki krug ekoloških objekata i danas je postao gotovo univerzalan. Novi žanrovi su nastali i nastaju u njemu ne samo kada su nove pojave uvučene u sferu dekorativnog stvaralaštva, na primjer, brodogradnja u 10. - 11. vijeku, štampanje knjiga u 14. - 15. vijeku, vrtlarstvo u 16. - 17. stoljeću, itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako se u 17. - 18. stoljeću pojavila evropska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. vijeku, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajnog umjetničkog kovanog novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je stigao na ulice.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na ajfelova kula). Danas, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti uređaja složeni sistemi Električno osvjetljenje, dekorativna teatralizacija prostora i radnji uz pomoć svjetlosti, koja se već u antici koristila uz upotrebu baklji (na primjer, bakljada), dobila je grandiozan domet.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društvenog razvoja društva, koji stalno vodi ka demokratizaciji života, uključivanju u aktivan rad sve veći slojevi društva. Konkretno, s prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu, započeo je razvoj same narodne dekorativne umjetnosti i njenih izvornih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukrasi. fasada koliba, ćilimarstvo i dr. U moderno doba obilježeno je i dekorativno stvaralaštvo. veliki razvoj amaterski počeci, uključujući amaterske aktivnosti među djecom i školarcima. Čvrsto je ušao u društveni život, proizvodne i obrazovne procese, postajući njihov neophodan element u vidu zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, postera, vizuelnih nastavnih sredstava itd.

Osobina razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njene estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne sredine, jeste da njeni žanrovi, kada se jednom pojave, ne umiru. Neki od njih kao da su bili zaboravljeni na neko vrijeme, ponekad značajni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrsti namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernju dekoraciju, na praznicima, itd., pozorišni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi za domaćinstvo i nakit, suveniri i značke, igračke, sitna grafika, forme, ukrasni posteri i zidne novine, štafelaj jurnjava, monumentalni pogledi utiskivanje, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulica), tapiserija, umjetnički namještaj, nakit itd.

Drugi aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu jedinstvene odlike umjetničkog stila najjasnije se otkrivaju u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u principima, tehnikama i sredstvima složenih rješenja dekorativnog okruženja koja su specifična za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi za stilski razvoj potiču iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim karakteristikama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova ovih potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom historije arhitekture. Međutim, kada se proučava istorija dekorativne i primenjene umetnosti, mora se uzeti u obzir da su postojali odvojeni periodi kada je ova vrsta umetnosti bila povoljnije u odnosu na arhitekturu. važnu ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera. Ovo se posebno odnosi na moderan enterijer stambene i javne zgrade. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio istorijskog razvoja dekorativne umjetnosti su teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova promjena dolazi u neposrednoj vezi s pojavom novih žanrova i promjenama stilova u dekorativnoj umjetnosti. Tema dekorativne umjetnosti uvijek je bila i nastavit će odražavati prvenstveno teme i motive koji su povezani s ekonomskim, proizvodnim i društvenim aktivnostima ljudi. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrisani interesi i misli čovjeka. Na temu dekorativnog stvaralaštva naseljenih poljoprivrednih naroda, biljni svijet i raznolika, ponekad kosmološka, simbolika povezana sa osnovnim životnim ciklusima prirode i poljoprivrednih aktivnosti.

U narednim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postala je znatno složenija. Ali i dalje sasvim jasno, iako često indirektno, pokazuje uticaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6. - 10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativnog stvaralaštva, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, sačuvani su neki specifični nacionalni motivi, posebno u narodnoj umjetnosti, isprepleteni u kompozicije panevropskog tipa.

Nacionalne karakteristike u umjetničkoj interpretaciji, načinu, stilu građenja oblika i prirodi izražajnih tehnika i sredstava očuvale su se znatno čvršće i u velikoj mjeri opstale do danas.

Danas su teme i teme moderne privrede, proizvodnje i društvene aktivnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, naučna istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje antičkih spomenika itd. To se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika, štafelajno utiskivanje. Ali i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se može pratiti uticaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, preciznosti i nekonvencionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, silueta i drugih kompozicionih kvaliteta dela.

Ipatijevska hronika govori o narodnim zanatlijama. Vizualni prikaz šarenila antičkih horova daju minijature Ostroumovog jevanđelja. Izbornik Svjatoslava iz 1073. godine sadrži slike oslikanih fasada zgrada.

Narodni zanat Kievan Rus Predstavljeni su majstori mnogih profesija, uključujući umjetničke i završne zanatlije.

Mjesta koncentracije narodnih umjetničkih zanata odavno su određena i vezuju se prvenstveno za prisustvo jednog ili drugog prirodnog materijala, kao i za raskrsnicu trgovačkih puteva, kulturnih centara i niza drugih faktora. Do 16. - 17. vijeka današnja geografija zanatstva u osnovi se već oblikovala na zemljištu naše države, njihov nacionalni i lokalni identitet određen je u kompoziciono rešenje formu, razumevanje materijala, crtež i plastiku, boju i završnu obradu.

Bliska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uslovima i tradicijom odredila je u njoj crte istinitosti i emocionalne spontanosti. Dakle, grafička priroda jednobojne, škrte mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima. Ljudi su često posuđivali tehnike jedni od drugih, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nalazeći se u novim uslovima, posuđeni elementi bivali su podvrgnuti obradi u duhu nacionalne tradicije ili dobilo novo značenje zbog jedinstvene nacionalne osnove proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često upija određena dostignuća u radu profesionalnih zanatlija. Konkretno, poznata je uloga slikara s kraja 19. i početka 20. stoljeća u aktivnostima Moskovske regije i Smolenskog umjetničkog zanata, u oživljavanju igračaka Vyatka i u razvoju skulpture male kosti.

Od davnina do danas, glavna vrsta materijala za umjetničke zanate u šumskim područjima zemlje bilo je drvo. Stil njegove obrade je vrlo različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaya rezbarija) i Khotkovu, okretanje s bojanjem u Semenovu, Khokhlomi i Rorodets. Već duže vrijeme postoji tehnika umetanja drva metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča od Korišteni su i raznobojni komadi drveta različitih vrsta, uključujući i vrijedne uvezene.

U centralnoj zoni zemlje napravljeni su mnogi proizvodi od ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshmi, Ivanovo region. Skoro svuda je korišćena i brezova kora, od koje su se pravile bube (tueski) za vodu, mleko i kvas, nabirukha, ili korpe, za bobice i pečurke, kutije i pesteri (vrsta plećke). Od slame žitarica su se pravili i razni proizvodi za domaćinstvo i igračke (na Baltiku i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada grnčarije je oduvijek bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz veka u vek se usavršavao: naučili su da biraju vrste gline, mešaju je sa aditivima, peče na različite načine, sipaju staklo, farbaju, štancaju. U zavisnosti od resursa sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: grnčarija se proizvodi u Skopinu, Balharu, Dimkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Zemljano posuđe i porcelan - u Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najraširenijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je najrazličitijim umjetničkim doradama. Punjena je ornamentima od rezbarenih dasaka (tiska na petama), oslikana je, izvezena, uključujući bisere i perle, valovita, ukrašena pletenom čipkom (Vologda, Vjatka, Yelets, Ryazan, itd.). Zanat šarenog tkanja postojao je u Rusiji, Ukrajini i Bjelorusiji. Pletenje vune je dugo bilo rasprostranjeno u baltičkim državama, Ukrajini i na Kavkazu.

Izradu tepiha, koja se prvobitno pojavila u nomadskoj ekonomiji, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se ćilimi pravili od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među naseljenim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, tkani tepih, proizveden ručno na velikim mašinama, dostiže visok nivo savršenstva.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Vezene su koncima u boji, perlama i perlicama. Krzno, koža i sukno često su se kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje je (na Baltiku) bojana i reljefna koža, često nijansirajući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina rasprostranjeni kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Limeni proizvodi su farbani u Žostovu. Napravljena je od metala veliki krug proizvodi za domaćinstvo, koji se postepeno šire. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom lim i trakasto željezo, koristili kao građevinski ukrasi sa korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, dovratnici itd. Široko su se koristili i u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura male kosti, graviranje na kljovama morža i rezbarena kost za ukrašavanje sitnog pribora. Tokom iskopavanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi predmeti od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim područjima Kavkaza (Kislovodsk, sela Dagestana, itd.), još uvijek postoji trgovina za preradu roga.

U baltičkim republikama ribolov na ćilibar još uvijek zauzima istaknuto mjesto. Baltičke države su od davnina bile dobavljač ćilibara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Machowski je u svojoj knjizi “Istorija morskog piraterije” napisao da su filibusteri, korsari i privatnici posebno lovili brodove koji su plovili iz baltičkih država u Egipat s tovarom ćilibara. Muzej ćilibara je sada osnovan u palati Tyszkiewicz u Palangi.

Kasnije su se počeli razvijati i drugi zanati za obradu kamena (Ural, Altai) i proizvodnju stakla (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

IN Centralne regije Rusija u kasno XIX vijeka, na osnovu ikonopisa i farbanja i lakiranja, počele su se pojavljivati divne lakirane minijature na malim kutijama, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholui). Ovo je jedan od primjera relativno nedavnog pojavljivanja novog žanra u narodnoj umjetnosti i zanatima. Lijevanje od gipsa (kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd. također su postale veoma raširene. i šareni rezbareni medenjaci (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost industrija je izuzetna. Pojavljuju se, u suštini, tamo gdje postoji slobodan materijal i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad na tržištu može vidjeti, na primjer, relativno malo obrađena (bez parcele) opuštena na deblima drveća, zanimljiva i pomalo podsjeća na korijenje biljaka itd. Slava ruskih majstora umjetničkih zanata odavno je širom svijeta. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji trenutno radi preko 70 hiljada zanatlija. Među njima su istaknuti umjetnici, poput Heroja socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, nacionalni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleshan B. Ermolaev, majstor hohlomskog slikarstva O. Lushina, stanovnik Kubačija R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih zanata postali su laureati I.E. Repina. U različitim gradovima zemlje organizuju se izložbe narodne umjetnosti.

Ogromna uloga u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih zanata pripada savremena škola i predškolskih ustanova, u njima plodno rade umjetnici-vaspitači, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetničkih zanata zasnovanih na narodnoj tradiciji.

Zadatak razvoja kreativnosti dece, vaspitača, nastavnika i univerzitetskih profesora istaknut je kao jedan od centralnih zadataka celokupnog obrazovnog sistema u našoj zemlji.

Razvoj kreativnosti u društvu koje odbacuje „duhovni monopol“ postaje jedan od primarnih zadataka obrazovanja mlađe generacije. Danas je naglašena potreba za formiranjem nove osobe koja spaja duhovno bogatstvo, moralnu čistoću i fizičko savršenstvo.

Zadaci restrukturiranja sistema javnog obrazovanja u zemlji, postavljeni u dokumentima reforme opšteg obrazovanja i stručna škola, uključujući i svoju prvu kariku – predškolske ustanove, zahtijevaju razvoj samostalnosti, inicijative i kreativnosti djece u svim oblastima njihovog djelovanja. Ovaj rad mora početi sa rano djetinjstvo a odvijaju se različitim sredstvima, među kojima posebno mjesto pripada umjetničkim i kreativnim aktivnostima. Jedna takva aktivnost je umjetnost i obrt. Rano počinje da privlači pažnju

Na časovima dekorativnog i primenjenog slikarstva razvijaju se estetska percepcija, prezentacija i estetski osećaji. Akumulira se čulno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: poređenje, analizu, sintezu, generalizaciju. IN U poslednje vreme Ističe se značaj časova likovnog i zanatskog slikanja u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, usaglašenog, zajedničkog delovanja i pružanja pomoći drugovima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjesima svakog učenika i postignućima cijelog grupnog tima. Sve to stvara osnovu za dalji razvoj istinskog kolektivizma, međusobne zahtjevnosti i, istovremeno, drugarske uzajamne pomoći.

Podučavanje likovnog i zanatskog slikanja predškolske djece ima veliki potencijal. sveobuhvatan razvoj dijete. Međutim, ove mogućnosti se mogu ostvariti tek kada djeca postupno savladaju ovu aktivnost u skladu sa svojim uzrasnim karakteristikama i dobiju zadovoljstvo od nje. Ako djeca ne osjećaju radost od onoga što su stvorili, ako im proces kreativnosti ne izaziva dobro raspoloženje, već naprotiv, djeca će doživjeti nezadovoljstvo, razočaranje što im se planovi ne uspijevaju, onda će to postepeno dovesti do gubitak interesa za slikanje, a onda njihov uticaj na sveobuhvatni razvoj pojedinca neće biti sa znakom plus, već sa znakom minus. S tim u vezi, pred nama je bio zadatak da pronađemo načine za optimizaciju aktivnosti kako bismo povećali njen uticaj na sveobuhvatno obrazovanje djetetove ličnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativnog potencijala.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima izuzetan značaj u duhovnom razvoju djece predškolskog uzrasta, u njihovom radnom i estetskom vaspitanju, te u pripremi za rad u narodnoj privredi. Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture, aktivno utiče na formiranje umjetničkih ukusa.

Visok duhovni i idejni značaj narodne umjetnosti i zanata ima snažan utjecaj na formiranje unutrašnji svet djeca. Sistematska nastava iz različitih vidova likovne obrade materijala blagotvorno utiče na razvoj estetskog ukusa dece, a istovremeno je povezana sa njihovim sticanjem veština neophodnih za dalji rad. Tehnološki proces obrade materijala baziran je na industrijskoj opremi i istovremeno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti ovladavanja tehnikama stolara, tokara, glodala, štancara, zavarivača, lemioca, kalupara, električara, kovač i mnogi drugi. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci ovladavaju vještinama ovih specifičnih zanimanja, stičući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Različiti vidovi umjetničke obrade materijala tjeraju djecu da nehotice dođu u dodir sa tehničkim i tehnološkim zadacima. Zahvaljujući interesovanju za ove aktivnosti i strasti prema njima, neguje se naporan rad i istrajnost u radu. Kroz proces stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, djeci se postepeno, nenametljivo, ali vrlo produktivno usađuje ljubav prema raznim profesijama.

Časovi umjetničkog zanata objedinjuju osnove mnogih nauka koje su od primarne važnosti u politehničkom razvoju djece.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, kao nijedna druga vrsta vaspitno-kreativnog rada za predškolce, omogućava da se istovremeno sa njihovim opremanjem tehničkim znanjima, razvojem radnih vještina, psihološkom i praktičnom pripremom za rad, za izbor zanimanja, otkrije ljepota i ogromno duhovna vrijednost proizvoda narodnih zanatlija, njihovo visoko umijeće i umjetnost, formiraju estetski ukus i estetski ideal.

Dakle, specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti, izražena u jedinstvu forme i praktične namjene ukrasnog predmeta, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničko-estetičkog ukusa, omogućava cjelovit pristup organizaciji umjetničkog zanata. nastave u vrtiću, utvrđuje organsko jedinstvo radnog i estetskog vaspitanja dece predškolskog uzrasta. Ovom jedinstvu doprinosi i savremeni zahtev međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se izražava ne samo u visokoefikasnom nivou procesa rada, već iu zahtevima tehničke estetike.

Najveći vaspitni učinak dolazi od upoznavanja predškolske djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih zanata.

Proizvodi narodnih majstora odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarnosti (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalni ukus, visoke moralne i estetske vrline. Narodna umjetnost sadrži toliko edukativnog naboja (ne samo u gotovim proizvodima koji su ugodni za oko, već iu samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije upotrebe u radu s predškolskom djecom.

Zadatak nastavnika je da vodi kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje primjera narodne umjetnosti i zanata. Princip orijentacije ka narodnom stvaralaštvu trebalo bi da bude osnova sadržaja nastave sa predškolcima iz različitih umetnosti i zanata.

Naučno interesovanje za narodno stvaralaštvo kao sredstvo vaspitanja u domaćoj pedagogiji posebno je poraslo u poslednje dve decenije. U to vrijeme pojavljuju se istorijska i pedagoška djela koja pokrivaju probleme narodne pedagogije, uključujući i pitanja estetskog odgoja.

Naučnici s pravom primjećuju da je porast broja i ekspanzija povijesnih i pedagoških istraživanja o narodnim pitanjima koja su se dogodila u poslednjih decenija, - jedno od najvećih dostignuća istorijske i pedagoške nauke. Značaj ovih studija ne može se precijeniti. Samo uz njihovu pomoć može se otkriti cjelokupna složenost i raznolikost procesa razvoja nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu sveruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija ovoga.

Nedavno su se pojavile publikacije i magistarski radovi koji odražavaju progresivne trendove u metodici podučavanja dekorativnog crtanja i estetskog odgoja korištenjem narodne umjetnosti.

Radovi na disertaciji 90-ih odražavaju različite nivoe prilagođavanja dostignuća pedagoška teorija i dostignuća likovne kritike u sadržajima estetskog vaspitanja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se istraživanje odnosi na glavne karike u sistemu estetskog vaspitanja i obrazovanja djece i adolescenata.

Tako je kandidatska disertacija S.V. Maksimova „Uloga narodne primenjene umetnosti u likovnom razvoju dece 5-7 godina“ posvećena je određivanju značenja i mesta likovnih aktivnosti dece na primerima ruske narodne umetnosti i zanata u sistemu estetskog vaspitanja u vrtiću.

Prilikom razvijanja problema kontinuiteta u likovnoj aktivnosti djece vrtića i osnovnoškolaca, ova studija može biti korisna u određivanju daljih načina najefikasnijeg pedagoškog uticaja na razvoj dječjeg stvaralaštva pod utjecajem narodne primijenjene umjetnosti.

Nekoliko disertacija posvećeno je metodologiji podučavanja dekorativnog crtanja zasnovanog na narodnoj umjetnosti u osnovnim razredima (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

U studiji R. Khasanova i Ya.A. Savzonov je, na osnovu materijala narodne umjetnosti Uzbekistana i Tadžikistana, testirao niz zadataka posvećenih proučavanju specifičnosti orijentalnog ornamenta u dekorativnom radu sa osnovnoškolcima.

U disertaciji L.N. Lyubarskaya "Razvoj umjetničke i kreativne aktivnosti kod mlađih školaraca u procesu nastave likovne umjetnosti" na materijalu ukrajinskog narodnog slikarstva prikazuje proces formiranja sposobnosti za estetski razvoj stvarnosti i potreba za produktivnom estetskom aktivnošću kroz razvoj osjećaj za dekorativnost kod učenika I - III razreda.

Istraživanje B.S. Belova „Načini poboljšanja nastavnih metoda vizualna umjetnost u obuci nastavnika osnovnih škola (ukrasno crtanje u odnosu na pedagoško-metodičke fakultete osnovno obrazovanje)“ ima za cilj rješavanje važnog problema – utvrđivanje načina za uspješnije rješavanje pedagoškog problema unapređenja estetskog vaspitanja i obrazovanja nastavnika. osnovne razrede za usmjeravanje dječjih vizualnih aktivnosti.

Bitno je da u radu B.S. Belov u tu svrhu pokazuje efikasne načine rješavanja vizuelni zadaci u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široki angažman narodne umjetnosti Republike Mari, doprinoseći aktivizaciji likovne umjetnosti općenito.

U kandidatskoj disertaciji D.G. Pilipenko "Istraživanje estetike" obrazovne mogućnosti nastava dekorativne umjetnosti u vrtiću“ odražava neke odredbe o značaju narodnog stvaralaštva u estetskom odgoju i obrazovanju djece predškolskog uzrasta kada autor utvrđuje približnu sistematizaciju pojedinih vrsta dekorativno-umjetničkih aktivnosti djece starije i mlađe grupe.

Suočavanje sa različitim ciljevima akademski predmeti“likovna umjetnost” i “umjetnički rad” određuju i različiti pristupi u estetskom poimanju materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje sa umjetničkim zanatima u vrtićima koji se nalaze u mjestima tradicionalnih umjetničkih zanata usmjereno je djeci da savladaju osnove umjetničkog zanata. U praksi dejtanja u vrtićima ovog tipa postoje odlični primjeri rješavanja zacrtanih ciljeva. Na primjer, iskustvo dječjeg vrtića u selu Kubachi u implementaciji sistema obrazovnog i kreativnog rada u učionici umetnički rad savladati vještinu umjetničke obrade metala. Tim edukatora u svom radu se oslanja na kompleksan nastavni materijali: provjereni program umjetničkih aktivnosti, albumi, knjige, stolovi, posvećena istoriji Kubachi art. Vaspitno-obrazovni rad nije ograničen samo na učionicu. Ovdje uče da cijene i poštuju rad narodnog majstora u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije naroda Kubachi, kada je otac dugi niz stoljeća u svakoj porodici prenosio tajne obrade skupih materijala na svog sina, otkrilo je moderna transformacija u estetskom i radnom vaspitanju dece predškolskog uzrasta.

Aktivnu potragu za programskim sadržajem umjetničkih časova provode vaspitači u vrtićima koji se nalaze u umjetničkim zanatskim preduzećima u regiji Gorki. Zahvaljujući zajedničkim naporima radnika u sistemu predškolskog obrazovanja u vrtićima u regionu, izučavanje osnova narodnog slikarstva na drvetu odvija se uz pomoć narodnih zanatlija iz fabrike "Khokhloma Artist" (selo Semino) i "Khokhloma Painting" (grad Semenov), majstori slikarskih zanata u Polkhov-Maidan i Gorodets.

U razumijevanju estetskog sadržaja obrazovanja na časovima rada u vrtićima zasnovanim na preduzećima narodne umjetnosti i zanata, odgajateljima u velikoj mjeri pomažu radovi zaposlenih u Sveruskom istraživačkom institutu za umjetničku industriju. Na primjer, dvotomna knjiga “Osnove umjetničkog zanata”. Zaposleni u Institutu za umjetničku industriju razvijaju niz programa za likovnu nastavu, uzimajući u obzir specifičnosti tradicionalnih tehnika narodne umjetnosti i uspostavljenih umjetničkih škola.

Poznavanje naprednog pedagoškog iskustva estetskog odgoja korištenjem narodne dekorativne umjetnosti u dječjim vrtićima Ruske Federacije omogućava nam da govorimo o brojnim primjerima nastavnika koji primjenjuju učinkovite metode i tehnike koje otkrivaju stilske karakteristike različitih umjetničkih škola narodne umjetnosti kako bi što potpunije koristiti edukativne funkcije djela narodnih umjetnika. Na primjer, nastavnici starijih grupa u Kostromi i regionu sa entuzijazmom rade s djecom na temama vezanim za narodne umjetničko slikarstvo i rezbarenje drveta. U tu svrhu dolazi do upoznavanja ne samo sa spomenicima drvene arhitekture rodna zemlja, ali je naširoko privučena i umjetnost narodnih zanatlija iz susjednih krajeva: Jaroslavlja, Ivanova, Vladimira, Gorkog. Zahvaljujući pedagoškom umijeću, mali razgovori na časovima dekorativnog crtanja pretvaraju se u niz uzbudljivih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, stvorenu rukama narodnih majstora,

U vrtićima u Zagorsku u Moskovskoj oblasti - centru za proizvodnju tradicionalnih drvenih ruskih igračaka - nastavnici vode različite časove zasnovane na umjetnosti ruskih igračaka. Za vrtić se otvaraju mnoge obrazovne mogućnosti za promociju ruske narodne umjetnosti u suradnji sa osobljem Državnog muzeja-rezervata Zagorsk.

Neiscrpno bogatstvo umjetničke ideje krije proučavanje narodne nošnje, a, kako praksa pokazuje, posebno su obećavajuća dva pravca u razvoju ove teme. Proučavajući istoriju narodne nošnje zavičajnog kraja i tumačeći motive u ilustraciji legendi, istorijskih događaja region, izrada suvenira. Ovaj pristup se ogleda u radu specijalističkih vaspitača u vrtiću u gradu Pavlovo, Gorki region. Druga interpretacija teme vezana je za proučavanje sadašnjeg centra narodne umjetnosti i zanata, čiji su proizvodi povezani s upotrebom narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav rad izvode stručni edukatori u gradu Pavlovskom Posadu, Moskovska oblast, gde se proizvode čuveni štampani pavlovski šalovi, šalovi i štampane vunene marame.

Izgradnju novog sistema obrazovnih i kreativnih zadataka zasnovanih na narodnoj dekorativnoj umjetnosti smatramo izgradnjom dijela sistema nastave likovne kulture u vrtiću u cjelini. Sistem izučavanja likovne umjetnosti, kao i svaki metodički sistem, karakteriziraju vodeća ideja (cilj) i didaktički principi koji određuju izbor programskih sadržaja i jedinstvenost nastavnih metoda.

Vodeći cilj koji društvo postavlja našem predmetu je postizanje bliskog jedinstva radnog, moralnog i estetskog vaspitanja za sveobuhvatan razvoj ličnosti svakog deteta. U obrazovnom procesu na nastavi dekorativnog crtanja, rješenje ovako važnog nacionalnog zadatka vidimo u realizaciji sistema obrazovnih i kreativnih zadataka zasnovanih na materijalu narodne dekorativne umjetnosti. Takav sistem treba da služi otkrivanju duhovnih moći deteta i da bude efikasan za estetski razvoj ličnosti predškolskog uzrasta, intenzivirati dekorativno stvaralaštvo dece.

Društveni poredak modernog društva treba da se ogleda u sadržaju nastave dekorativnog crtanja upotrebom narodnih zanata. U tu svrhu vodili smo računa o jedinstvu sadržaja i procesnih aspekata nastave sa didaktičkog gledišta, te o razvoju postojećeg stanja nastave likovne umjetnosti u vrtiću. Ovo nam je dalo osnovu da odredimo sledeće vodeće faktore za izgradnju sistema obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sistematsko i sveobuhvatno planiranje obrazovnih ciljeva i zadataka na nastavi dekorativnog crtanja;

Sistematski odabir djela narodne umjetnosti i zanata, predmeta stvarnosti za estetsku spoznaju i dekorativni rad djece;

Razlikovanje metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda stimulacije kako procesom estetske spoznaje tako i dekorativnim radom djece;

Uzimajući u obzir ocjenu stepena estetskog obrazovanja na osnovu rezultata koje su djeca postigla u dekorativnom radu.

Uzimajući u obzir gore navedene metodološke preduslove u konstruisanju sistema obrazovnih i kreativnih zadataka, omogućili su nam da istaknemo bitne aspekte obrazovnog procesa na nivou: vrste dekorativni rad djeca; vodeće estetsko znanje i oblici estetskog znanja; interdisciplinarne i intradisciplinarne veze; volumen grafičke vještine i vještine.

Bazirajući se na proučavanju narodnog stvaralaštva na implementaciji najvažnijih didaktičkih principa, nastojali smo da uopštimo metodičke tehnike, odredimo mjesto i značenje. umjetnička analiza djela narodne umjetnosti na nastavi dekorativnog crtanja, kao i na izradu kriterija za stepen estetskog vaspitanja djece, sa krajnjim ciljem efikasnog stvaralačkog razvoja ličnosti predškolskog uzrasta.

U ovom sistemu je od suštinske važnosti jedinstvo estetskog znanja i sadržaja dekorativnog rada (radne aktivnosti) dece zasnovanog na materijalu narodnih zanata, a razvijaju se takve metodičke tehnike koje stimulišu kreativno stvaranje djeca stvaraju samostalne kompozicije, a ne samo oponašaju tehnike narodne umjetnosti. U tu svrhu, časovi dekorativnog crtanja uključuju narodno slikanje Gorodets, Polkhovski Majdan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonov, drvene narodna igračka, proizvodi za domaćinstvo majstora sjevera, vezeni proizvodi iz Rjazanja, Vladimira, Torzhoka, radovi majstora umjetničkih lakova iz Paleha. U radu sa decom produbljuje se i sistematizuje estetsko znanje predškolaca na osnovu poznavanja narodne keramike iz Gžela, Skopina, narodnih grafika, narodnih gravura - lubok.

Specifikacija bitnih aspekata vaspitno-obrazovnog procesa na nastavi dekorativnog crtanja, koja se izvodi na osnovu sistema obrazovnih i kreativnih zadataka, može se sagledati u dinamici oblika estetskog znanja i vidova dekorativnog rada dece (Tabela I. ).

Tabela 1

Približni oblici estetskog znanja djece	Približne vrste dekorativnih radova
1. Uvod u cvjetni uzorak u proizvodima majstora modernog Gorodets i Polkhovski Majdan. 2. Pojam uzorka, ritma. 3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica tehnikom bockanja; list tehnikom kista; ukrasni cvijet „rosan“). 4. Interpretacija tehnika.	Samostalno izvođenje dizajna skica predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije ornamentalne kompozicije: naizmjenični elementi u traci (za ukrašavanje naslona dječje visoke stolice, kućište prozora kuće iz bajke, ornamentirana friz trake za ukrašavanje sobe itd.).
1. Upoznavanje sa ruskom lutkom za gniježđenje, ruskim drvenim i glinenim igračkama. 2. Elementarni pojmovi o jedinstvu praktične namjene, dizajna i uzorka (ornamentalna kompozicija). 3. Elementarni koncepti stvaranja dekorativne slike zasnovane na obradi i generalizaciji objekata stvarnosti. 4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom. 5. Interpretacija tehnika.	Samostalno izvođenje skica igračaka. Oslikavanje igračaka izrađenih na časovima rada, prema skicama.
1. Upoznavanje sa temom i dekorativnim slikarstvom u proizvodima za domaćinstvo majstora sjevera, u lakiranim minijaturama Paleha. 2. Estetika, procjena pojava stvarnosti u dekorativnoj slici. 3. Tehnike narodnog slikarstva, značaj siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.	Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije radnje i dekorativne kompozicije: oslikavanje kuhinjske daske za rezanje, slikanje prigodne čaše, slikanje suvenir kutije za ruske medenjake itd.
1. Upoznavanje sa radovima majstora narodne keramike Gžela i Skopina. 2. Koncept povezanosti praktične namjene keramičkih proizvoda i vizualnih elemenata u izgledu umjetničkog predmeta u cjelini. 3. Dalji uvod u stvaranje dekorativna slika baziran na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.	Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta na temelju jedinstva dekorativne slike i praktične namjene predmeta: skica figurirane posude, uljanice, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječji park itd.

Spisak korišćene literature

1. Belyaev T.F. Vježbe za razvijanje prostornih pojmova kod učenika. – M., 1989.

2. Moran A. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. – M., 1986.

3. Osnove dekorativne umjetnosti u školi. – M., 1981.

Povijesni obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva i zadaci za njegovo uvođenje u vrtić. Programi i metode podučavanja djece umjetničkim zanatima. Obrazovni proces na nastavi dekorativnog crtanja.

1. Istorijski obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva 3

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću 11

3. Programi obuke za umjetnost i zanat 14

4. Metodika za upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom 16

5. Praktični dio 19

1. Istorijski obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva

Dekorativna umjetnost je prošla ogroman put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznim alatima, keramikom, odjećom do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Ovaj razvoj je išao u nekoliko pravaca, ili sekcija. Jedan od njih je razvoj žanra dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postupno hvata u svoju orbitu sve širi spektar ekoloških objekata i danas je postala gotovo univerzalna. Novi žanrovi su nastali i nastaju u njemu ne samo kada su nove pojave uvučene u sferu dekorativnog stvaralaštva, na primjer, brodogradnja u 10. - 11. vijeku, štampanje knjiga u 14. - 15. vijeku, vrtlarstvo u 16. - 17. stoljeću, itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Dakle, u XVII - XVIII vijeka Pojavljuje se evropska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. vijeku, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajnog umjetničkog kovanog novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je stigao na ulice.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Ajfelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti složenih električnih rasvjetnih sistema, dekorativna teatralizacija prostora i radnji uz pomoć svjetla, koja se već u antičko doba koristila upotrebom baklji (npr. bakljada), dobila ogroman značaj. obim.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društvenog razvoja društva, koji stalno vodi ka demokratizaciji života i uključivanju sve većih slojeva društva u aktivne aktivnosti. Konkretno, s prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu, započeo je razvoj same narodne dekorativne umjetnosti i njenih izvornih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukrasi. fasada koliba, ćilimarstvo i dr. U moderno doba dekorativno stvaralaštvo obilježilo je još veći razvoj amaterskih aktivnosti, uključujući i amaterske aktivnosti djece i školaraca. Čvrsto je ušao u društveni život, proizvodne i obrazovne procese, postajući njihov neophodan element u vidu zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, postera, vizuelnih nastavnih sredstava itd.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrsti namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernju dekoraciju, na praznicima, itd., pozorišni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi za domaćinstvo i nakit, suveniri i značke, igračke, sitne grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajno utiskivanje, monumentalne vrste utiskivanja, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserije, umjetnički namještaj, nakit, itd.

Drugi aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu jedinstvene odlike umjetničkog stila najjasnije se otkrivaju u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u principima, tehnikama i sredstvima složenih rješenja dekorativnog okruženja koja su specifična za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi za stilski razvoj potiču iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim karakteristikama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova ovih potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom historije arhitekture. Istovremeno, pri proučavanju povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti, mora se uzeti u obzir da su postojali različiti periodi kada je ova vrsta umjetnosti imala značajniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera u odnosu na arhitekturu. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio istorijskog razvoja dekorativne umjetnosti su teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova promjena dolazi u neposrednoj vezi s pojavom novih žanrova i promjenama stilova u dekorativnoj umjetnosti. Tema dekorativne umjetnosti uvijek je bila i nastavit će odražavati prvenstveno teme i motive koji su povezani s ekonomskim, proizvodnim i društvenim aktivnostima ljudi. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrisani interesi i misli čovjeka. Temom dekorativnog stvaralaštva sjedilačkih poljoprivrednih naroda odlučujuće dominira biljni svijet i raznolika, ponekad kosmološka, simbolika povezana s glavnim ciklusima prirodnog života i poljoprivredne djelatnosti.

Nacionalne karakteristike u umjetničkoj interpretaciji, načinu, stilu građenja oblika i prirodi izražajnih tehnika i sredstava očuvale su se znatno čvršće i u velikoj mjeri opstale do danas.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i teme modernih ekonomskih, proizvodnih i društvenih djelatnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, naučna istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje drevnih vremena. spomenici i dr. To se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafiku, štafelajnu hajku. Ali i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se može pratiti uticaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, preciznosti i nekonvencionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, silueta i drugih kompozicionih kvaliteta dela.

Narodni zanat Kijevske Rusije predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i doradu.

Mjesta koncentracije narodnih umjetničkih zanata odavno su određena i vezana su prvenstveno za prisustvo jednih ili onih prirodni materijal, kao i raskrsnicama trgovačkih puteva, kulturnim centrima i nizom drugih faktora. Do 16. - 17. stoljeća današnja geografija zanatstva u osnovi se već uobličila na prostorima naše države, njihov nacionalni i lokalni identitet određen je u kompozicionom rješenju forme, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici. , boja i dekoracija.

Bliska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uslovima i tradicijom odredila je u njoj crte istinitosti i emocionalne spontanosti. Dakle, grafička priroda jednobojne, škrte mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima. Ljudi su često posuđivali tehnike jedni od drugih, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nalazeći se u novim uvjetima, posuđeni elementi su obrađeni u duhu nacionalne tradicije ili su dobili novo značenje zbog jedinstvene nacionalne osnove proizvoda.

U centralnoj zoni zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshmi, u Ivanovskoj oblasti. Skoro svuda je korišćena i brezova kora, od koje su se pravile bube (tueski) za vodu, mleko i kvas, nabirukha, ili korpe, za bobice i pečurke, kutije i pesteri (vrsta plećke). Od slame žitarica su se pravili i razni proizvodi za domaćinstvo i igračke (na Baltiku i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada grnčarije je oduvijek bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz veka u vek se usavršavao: naučili su da biraju vrste gline, mešaju je sa aditivima, peče na različite načine, sipaju staklo, farbaju, štancaju. U zavisnosti od resursa sirovina i goriva, nastala je specijalizacija: grnčarija se proizvodi u Skopinu, Balharu, Dimkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Zemljano posuđe i porcelan - u Gornjoj Volgi.

Izradu tepiha, koja se prvobitno pojavila u nomadskoj ekonomiji, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se ćilimi pravili od kože u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu, filcani.

Među naseljenim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, tkani tepih, proizveden ručno na velikim mašinama, dostiže visok nivo savršenstva.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina rasprostranjeni kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Limeni proizvodi su farbani u Žostovu. Od metala je napravljen prilično veliki asortiman proizvoda za kućanstvo, koji se postepeno širio. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom lim i trakasto željezo, koristili kao građevinski ukrasi sa korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, dovratnici itd. Široko su se koristili i u namještaju.

U baltičkim republikama ribolov na ćilibar još uvijek zauzima istaknuto mjesto. Baltičke države su od davnina bile dobavljač ćilibara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Machowski je u svojoj knjizi “Istorija morskog piraterije” napisao da su filibusteri, korsari i privatnici posebno lovili brodove koji su plovili iz baltičkih država u Egipat s tovarom ćilibara. U Palanci, u palati Tyszkiewicz, sada je stvoren muzej ćilibara.

Kasnije su se počeli razvijati i drugi zanati za obradu kamena (Ural, Altai) i proizvodnju stakla (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

U centralnim regijama Rusije krajem 19. stoljeća počele su se pojavljivati izvanredne lakirane minijature na malim kutijama, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy) na osnovu ikonopisa i farbanja i lakiranja. Ovo je jedan od primjera relativno nedavnog pojavljivanja novog žanra u narodnoj umjetnosti i zanatima. Lijevanje gipsa također je postalo vrlo rašireno (kasice u obliku mačaka, figurica), popularni printovi itd. Treba napomenuti i takve naizgled drevne vrste umjetničkih zanata kao što su farbanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje figuriranih i šarenih rezbarenih medenjaka (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost industrija je izuzetna. Pojavljuju se, u suštini, tamo gdje postoji slobodan materijal i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad na tržištu može vidjeti, na primjer, relativno malo obrađena (bez parcele) opuštena na deblima drveća, zanimljiva i pomalo podsjeća na korijenje biljaka itd. Slava ruskih majstora umjetničkih zanata odavno je širom svijeta. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji trenutno radi preko 70 hiljada zanatlija. Među njima su istaknuti umjetnici kao što su Heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleshan B. Ermolaev, majstor Hokhloma slikarstva O. Lushina, stanovnik Kubachi R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih zanata postali su laureati I.E. Repina. U različitim gradovima zemlje organizuju se izložbe narodne umjetnosti.

Ogromnu ulogu u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih zanata imaju moderne škole i predškolske ustanove, te umjetnici-učitelji koji u njima plodno rade, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetnosti i zanata zasnovanih na narodnoj tradiciji.

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću

Zadatak razvoja kreativnosti dece, vaspitača, nastavnika i univerzitetskih profesora istaknut je kao jedan od centralnih zadataka celokupnog obrazovnog sistema u našoj zemlji.

Zadaci restrukturiranja sistema javnog obrazovanja u zemlji, postavljeni u dokumentima za reformu opšteobrazovnih i stručnih škola, uključujući i njegovu prvu kariku – predškolske ustanove, zahtevaju razvoj samostalnosti, inicijative i kreativnosti dece u svim oblastima njihovu aktivnost. Ovaj rad treba započeti od ranog djetinjstva i odvijati se raznim sredstvima, među kojima posebno mjesto pripada umjetničkim i kreativnim aktivnostima. Jedna takva aktivnost je umjetnost i obrt. Rano počinje da privlači pažnju

Na časovima dekorativnog i primenjenog slikarstva razvijaju se estetska percepcija, prezentacija i estetski osećaji. Akumulira se čulno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: poređenje, analizu, sintezu, generalizaciju. U posljednje vrijeme ističe se značaj nastave likovnog i zanatskog slikanja u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, usaglašenog, zajedničkog djelovanja i pružanja pomoći drugovima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjesima svakog učenika i postignućima cijelog grupnog tima. Sve to stvara osnovu za dalji razvoj istinskog kolektivizma, međusobne zahtjevnosti i, istovremeno, drugarske uzajamne pomoći.

Podučavanje dekorativnog i primijenjenog slikanja predškolske djece sadrži veliki potencijal za sveobuhvatan razvoj djeteta. Štaviše, ove mogućnosti se mogu ostvariti tek kada djeca postepeno savladaju ovu aktivnost u skladu sa starosne karakteristike i dobiće satisfakciju od toga. Ako djeca ne osjećaju radost od onoga što su stvorili, ako im proces kreativnosti ne izaziva dobro raspoloženje, već naprotiv, djeca će doživjeti nezadovoljstvo, razočaranje što im se planovi ne uspijevaju, onda će to postepeno dovesti do gubitak interesa za slikanje, a onda njihov uticaj na sveobuhvatni razvoj pojedinca neće biti sa znakom plus, već sa znakom minus. S tim u vezi, pred nama je bio zadatak da pronađemo načine za optimizaciju aktivnosti kako bismo povećali njen uticaj na sveobuhvatno obrazovanje djetetove ličnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativnog potencijala.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima izuzetan značaj u duhovnom razvoju djece predškolskog uzrasta, u njihovom radnom i estetskom vaspitanju, te u pripremi za rad u narodnoj privredi. Narodna umjetnost i zanati su sastavni dio kulture i aktivno utiču na formiranje umjetničkog ukusa.

Visok duhovni i ideološki značaj narodnih zanata ima snažan uticaj na formiranje unutrašnjeg svijeta djece. Sistematska nastava iz različitih vidova likovne obrade materijala blagotvorno utiče na razvoj estetskog ukusa dece, a istovremeno je povezana sa njihovim sticanjem veština neophodnih za dalji rad. Tehnološki proces obrade materijala baziran je na industrijskoj opremi i istovremeno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti ovladavanja tehnikama stolara, tokara, glodala, štancara, zavarivača, lemioca, kalupara, električara, kovač i mnogi drugi. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci ovladavaju vještinama ovih specifičnih zanimanja, stičući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Časovi umjetničkog zanata objedinjuju osnove mnogih nauka koje su od primarne važnosti u politehničkom razvoju djece.

Najveći vaspitni učinak dolazi od upoznavanja predškolske djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih zanata.

Proizvodi narodnih zanatlija odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarnosti (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalnim okusom i visokim moralnim i estetskim vrlinama. Narodna umjetnost sadrži toliko edukativnog naboja (ne samo u gotovim proizvodima koji su ugodni za oko, već iu samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije upotrebe u radu s predškolskom djecom.

Zadatak učitelja je da usmjerava kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje primjera narodne umjetnosti i zanata. Princip orijentacije ka narodnom stvaralaštvu trebalo bi da bude osnova sadržaja nastave sa predškolcima iz različitih umetnosti i zanata.

3. Programi obuke za umjetnost i zanat

Naučnici s pravom primjećuju da je povećanje broja i ekspanzija historijskih i pedagoških istraživanja o narodnoj problematici do kojih je došlo posljednjih decenija jedno od najvećih dostignuća istorijske i pedagoške nauke. Značaj ovih studija ne može se precijeniti. Samo uz njihovu pomoć može se otkriti cjelokupna složenost i raznolikost procesa razvoja nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu sveruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija ovoga.

Nedavno su se pojavile publikacije i magistarski radovi koji odražavaju progresivne trendove u metodici podučavanja dekorativnog crtanja i estetskog odgoja korištenjem narodne umjetnosti.

Disertacija 90-ih godina odražava različite nivoe prilagođavanja dostignuća pedagoške teorije i dostignuća istorije umetnosti u sadržajima estetskog vaspitanja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se istraživanje odnosi na glavne karike u sistemu estetskog vaspitanja i obrazovanja djece i adolescenata.

Nekoliko disertacija posvećeno je metodologiji podučavanja dekorativnog crtanja zasnovanog na narodnoj umjetnosti u osnovnim razredima (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

Istraživanje B.S. Belova „Načini unapređenja metode nastave likovne umetnosti u obrazovanju nastavnika osnovnih škola (ukrasno crtanje u odnosu na pedagoške fakultete i metode osnovnog obrazovanja)“ ima za cilj rešavanje važnog problema – identifikovanje načina za uspešnije rešavanje pedagoške nastave. problem unapređenja estetskog vaspitanja i obrazovanja nastavnika osnovnih škola za usmeravanje likovne delatnosti dece.

Bitno je da u radu B.S. Belov, u tu svrhu, pokazuje efikasne načine rješavanja vizualnih problema u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široko uključivanje narodne umjetnosti Republike Mari, doprinoseći aktiviranju vizualne djelatnosti općenito.

U kandidatskoj disertaciji D.G. Pilipenko „Istraživanje estetskih i vaspitnih mogućnosti nastave dekorativne umetnosti u vrtiću“ odražava neke odredbe o značaju narodnog stvaralaštva u estetskom vaspitanju i obrazovanju dece predškolskog uzrasta kada autor utvrđuje približnu sistematizaciju pojedinih vrsta dekorativno-umetničke delatnosti. djeca starije i mlađe grupe.

4. Metodika za upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom

Različiti ciljevi pred akademskim predmetima “likovna umjetnost” i “umjetnički rad” određuju i različite pristupe estetskom razumijevanju materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje sa umjetničkim zanatima u vrtićima koji se nalaze u mjestima tradicionalnih umjetničkih zanata usmjereno je djeci da savladaju osnove umjetničkog zanata. U praksi dejtanja u vrtićima ovog tipa postoje odlični primjeri rješavanja zacrtanih ciljeva. Na primjer, iskustvo dječjeg vrtića u selu Kubachi u implementaciji sistema obrazovnog i kreativnog rada na časovima likovne kulture za ovladavanje vještinom umjetničke obrade metala. Tim edukatora u svom radu oslanja se na set metodičkog materijala: provereni program likovne nastave, albume, knjige, tabele posvećene istoriji Kubachi umetnosti. Vaspitno-obrazovni rad nije ograničen samo na učionicu. Ovdje uče da cijene i poštuju rad narodnog majstora u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije naroda Kubachi, kada je otac stoljećima u svakoj porodici prenosio tajne obrade skupih materijala na svog sina, pronašlo je modernu transformaciju u estetskom i radnom obrazovanju predškolaca.

Uključivanje narodne dekorativne umjetnosti kao aktivnog sredstva estetskog odgoja u sistem nastave dekorativnog crtanja u vrtiću ima svoje prednosti. Glavni su široki horizonti estetskog znanja i raznovrsni aspekti vaspitnog uticaja narodnog stvaralaštva u procesu skladnog vaspitanja ličnosti predškolskog uzrasta.

Poznavanje naprednog pedagoškog iskustva estetskog odgoja korištenjem narodne dekorativne umjetnosti u dječjim vrtićima Ruske Federacije omogućava nam da govorimo o brojnim primjerima nastavnika koji primjenjuju učinkovite metode i tehnike koje otkrivaju stilske karakteristike različitih umjetničkih škola narodne umjetnosti kako bi što potpunije koristiti edukativne funkcije djela narodnih umjetnika. Na primer, nastavnici starijih grupa u Kostromi i regionu sa entuzijazmom rade sa decom na temama vezanim za narodno umetničko slikarstvo i rezbarenje u drvetu. U tu svrhu se upoznaje ne samo sa spomenicima drvene arhitekture rodne zemlje, već i naširoko privlači umjetnost narodnih zanatlija iz susjednih regija: Jaroslavlja, Ivanova, Vladimira, Gorkog. Zahvaljujući pedagoškom umijeću, mali razgovori na časovima dekorativnog crtanja pretvaraju se u niz uzbudljivih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, stvorenu rukama narodnih majstora,

Proučavanje narodne nošnje krije neiscrpno bogatstvo umjetničkih ideja, a, kako praksa pokazuje, posebno su obećavajuća dva pravca u razvoju ove teme. Proučavanje istorije narodne nošnje zavičajnog kraja i interpretacija motiva u ilustraciji legendi, istorijskih događaja iz kraja, izrada suvenira. Ovaj pristup se ogleda u radu specijalističkih vaspitača u vrtiću u gradu Pavlovo, Gorki region. Druga interpretacija teme vezana je za proučavanje sadašnjeg centra narodne umjetnosti i zanata, čiji su proizvodi povezani s upotrebom narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav rad izvode stručni edukatori u gradu Pavlovskom Posadu, Moskovska oblast, gde se proizvode čuveni štampani pavlovski šalovi, šalovi i štampane vunene marame.

5. Praktični dio

Vodeći cilj koji društvo postavlja našem predmetu je postizanje bliskog jedinstva radnog, moralnog i estetskog vaspitanja za sveobuhvatan razvoj ličnosti svakog deteta. U obrazovnom procesu na nastavi dekorativnog crtanja, rješenje ovako važnog nacionalnog zadatka vidimo u realizaciji sistema obrazovnih i kreativnih zadataka zasnovanih na materijalu narodne dekorativne umjetnosti. Takav sistem treba da služi otkrivanju duhovnih moći deteta, da bude efikasan za estetski razvoj ličnosti predškolskog uzrasta i da aktivira dečiju dekorativnu kreativnost.

Društveni poredak savremenog društva trebalo bi da se ogleda u sadržaju nastave dekorativnog crtanja uz upotrebu narodnih zanata. U tu svrhu vodili smo računa o jedinstvu sadržaja i procesnih aspekata nastave sa didaktičkog gledišta, te o razvoju postojećeg stanja nastave likovne umjetnosti u vrtiću. Ovo nam je dalo osnovu da odredimo sledeće vodeće faktore za izgradnju sistema obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sistematsko i sveobuhvatno planiranje obrazovnih ciljeva i zadataka na nastavi dekorativnog crtanja;

Sistematski odabir djela narodne umjetnosti i zanata, predmeta stvarnosti za estetsku spoznaju i dekorativni rad djece;

Razlikovanje metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda stimulacije kako procesom estetske spoznaje tako i dekorativnim radom djece;

Uzimajući u obzir ocjenu stepena estetskog obrazovanja na osnovu rezultata koje su djeca postigla u dekorativnom radu.

Uzimanje u obzir navedenih metodičkih preduslova u konstruisanju sistema vaspitno-kreativnih zadataka omogućilo nam je da istaknemo bitne aspekte vaspitno-obrazovnog procesa na nivou: vrste dekorativnog rada dece; vodeće estetsko znanje i oblici estetskog znanja; interdisciplinarne i intradisciplinarne veze; obim grafičkih veština.

Bazirajući se na proučavanju narodnog stvaralaštva na implementaciji najvažnijih didaktičkih principa, nastojali smo da uopštimo metodičke tehnike, odredimo mjesto i značaj likovne analize djela narodne umjetnosti na nastavi dekorativnog crtanja, kao i da razvijemo kriterije za stepena estetskog vaspitanja dece, sa krajnjim ciljem efikasnog kreativnog razvoja ličnosti predškolskog uzrasta.

U ovom sistemu je od temeljne važnosti jedinstvo estetskog znanja i sadržaja dekorativnog rada (radne aktivnosti) djece na materijalu narodnih zanata, te se razvijaju takve metodološke tehnike koje podstiču kreativno stvaranje samostalnih kompozicija djece. , a ne obična imitacija tehnika narodne umjetnosti. U tu svrhu, na časovima dekorativnog crtanja, narodne slike Gorodets, Polkhovski Majdan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonov, drvene narodne igračke, proizvodi za domaćinstvo majstora Sjevera, vezeni proizvodi iz Rjazanja, Vladimira, Torzhoka, djela koriste se majstori umjetničkih lakova Palekha. U radu sa decom produbljuje se i sistematizuje estetsko znanje predškolaca na osnovu poznavanja narodne keramike iz Gžela, Skopina, narodnih grafika, narodnih gravura - lubok.

Tabela 1

Približni oblici estetskog znanja djece	Približne vrste dekorativnih radova
1. Upoznavanje s cvjetnim uzorcima u proizvodima majstora modernog Gorodets i Polkhovski Majdan. 2. Pojam uzorka, ritma. 3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica tehnikom bockanja; list tehnikom kista; ukrasni cvijet „rosan“). 4. Interpretacija tehnika.	Samostalno izvođenje dizajna skica predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije ornamentalne kompozicije: naizmjenični elementi u traci (za ukrašavanje naslona dječje visoke stolice, kućište prozora kuće iz bajke, ornamentirana friz trake za ukrašavanje sobe itd.).
1. Upoznavanje sa ruskom lutkom za gniježđenje, ruskim drvenim i glinenim igračkama. 2. Elementarni pojmovi o jedinstvu praktične namjene, dizajna i uzorka (ornamentalna kompozicija). 3. Elementarni koncepti stvaranja dekorativne slike zasnovane na obradi i generalizaciji objekata stvarnosti. 4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom. 5. Interpretacija tehnika.	Samostalno izvođenje skica igračaka. Oslikavanje igračaka izrađenih na časovima rada, prema skicama.
1. Upoznavanje sa temom i dekorativnim slikarstvom u proizvodima za domaćinstvo majstora sjevera, u lakiranim minijaturama Paleha. 2. Estetika, procjena pojava stvarnosti u dekorativnoj slici. 3. Tehnike narodnog slikarstva, značaj siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.	Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije radnje i dekorativne kompozicije: oslikavanje kuhinjske daske za rezanje, slikanje prigodne čaše, slikanje suvenir kutije za ruske medenjake itd.
1. Upoznavanje sa radovima majstora narodne keramike Gžela i Skopina. 2. Koncept povezanosti praktične namjene keramičkih proizvoda i vizualnih elemenata u izgledu umjetničkog predmeta u cjelini. 3. Dalji uvid u kreiranje dekorativne slike zasnovane na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.	Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta na temelju jedinstva dekorativne slike i praktične namjene predmeta: skica figurirane posude, uljanice, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječjem parku itd.

Spisak korišćene literature

1. Belyaev T.F. Vježbe za razvijanje prostornih pojmova kod učenika. - M., 1989.

2. Moran A. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. - M., 1986.

3. Osnove dekorativne umjetnosti u školi. - M., 1981.

Konsultacije za roditelje vrtića „Značenje i uloga umetnosti i zanata u životu predškolskog deteta“.

Opis materijala:
Ovaj materijal namijenjeno informiranju roditelja na temu: umjetnost i zanat.
Ovaj razvoj mogu koristiti edukatori i nastavnici dodatnog obrazovanja u svom radu.
Objašnjenje:
Odgoj građanina i rodoljuba koji poznaje i voli svoju otadžbinu posebno je hitan zadatak danas, ne može se uspješno riješiti bez dubokog poznavanja duhovnog bogatstva svog naroda i razvoja narodne kulture.
Cilj:
- prenijeti roditeljima važnost upoznavanja djece sa ljepotom.
Zadaci:
- Formirati ideju o pojmu „dekorativne i primijenjene umjetnosti“;
- Podsticati želju za učešćem u razvoju kreativnih sposobnosti djeteta, za individualno učenje kod kuće.
„Obrazovanje, koje su kreirali sami ljudi i zasnovano na narodnim principima, ima obrazovnu moć koja se ne nalazi u najboljim sistemima zasnovanim na apstraktnim idejama ili pozajmljenim od drugih ljudi. Ali osim toga, samo javno obrazovanje je živi organ u istorijskom procesu razvoj ljudi... Narod bez nacionalnosti je tijelo bez duše, koje može samo podvrgnuti zakonu propadanja i biti uništeno u drugim tijelima koja su zadržala svoju originalnost.”
K.D. Ushinsky.

U prvim godinama djeteta Počinju da se razvijaju one karakterne osobine i osećanja koja dete nevidljivo povezuju sa njegovom zemljom, njenom istorijom, njenom tradicijom. Djeca ovog uzrasta još nemaju pristup pojmu Domovine, zemlje, tradicije, pa je glavni zadatak roditelja da postave i pripreme teren za svoju djecu da dijete odrasta u porodici u kojoj se stvara atmosfera koja je zasićena živim slikama i jarkim bojama zemlje u kojoj živimo.
A mi smo rođeni i živimo u teškom vremenu velikih promjena, ovo je vrijeme kada dolazi do osiromašenja duhovnih vrijednosti, osiromašenja ličnosti, siromašenja narodne tradicije i običaja, gubi se moralne smjernice.
U svakom trenutku glavni zadatak starija generacija je prebačena na mlađu generaciju dobre tradicije svog naroda, čuvajući i jačajući duhovno iskustvo, prethodne generacije.
Naši životi i životi naše djece su se promijenili do neprepoznatljivosti. Za mijenjanje narodne igre, zabavno, došlo je doba kompjuterske tehnologije, sa svojim neshvatljivim junacima u crtanim filmovima i filmovima.

Ali naš zadatak je da, tada nije uspjelo odgojiti građanina i patriotu dostojnog našeg velika zemlja, koji ima vrlo velika priča.
Stoga su svaka aktivnost, susret sa igračkom, kreativni rad, razgovor podređeni jedinom ciljevi: razvijati ličnost djeteta kroz igru, bajke, muziku, fantaziju i kreativnost.
Odgoj i razvoj djeteta, uključujući i kreativni razvoj, nemoguć je bez učešća roditelja. Svako dijete, bez izuzetka, ima svoje sposobnosti i talente, svako ima svoje sklonosti koje morate na vrijeme uočiti i pokušati ih razviti. Zadatak porodice je da na vrijeme sagleda i uoči djetetove sposobnosti, a zadatak nastavnika je da razvija njegove sposobnosti, da pripremi teren da se te sposobnosti ostvare.

umjetnost i obrt- jedno od važnih sredstava umjetničkog vaspitanja predškolske djece.
Narodna umjetnost je bogata i raznolika. Danas gotovo svaka porodica ima radove narodnih umjetnika - ruske lutke za gniježđenje, posuđe iz Gžela, zdjele i kašike Khokhloma, pavloposadske šalove, tkane ručnike. Interes za ovu vrstu umjetnosti raste.
I dobro je što danas dolazi do povratka narodnoj tradiciji i vrijednostima, ali naš zadatak je da podržimo i upoznamo djecu sa narodnom umjetnošću.
Proizvodi narodnih zanatlija i zanatlija danas nalazi se u gotovo svakom domu, bilo da se radi o lutki za gniježđenje, bilo o proizvodima od raznih materijala - keramičkom posuđu, nakitu, podnim tepisima, ručno izvezenim stolnjacima, drvenim igračkama koje su tako privlačne svojom ljepotom i sjajem izvedbe.
Savremena djeca, a ponekad i odrasli koji žive u gradovima i selima, ponekad ne znaju, ili znaju površno, kako su ljudi prije živjeli, kako su radili, kako su se služili u svakodnevnom životu, kako su uređivali sebe i svoj dom.

Narodna umjetnost i zanati- jedno od sredstava estetskog vaspitanja, usled kojeg deca razvijaju estetski ukus, razvijaju interesovanje za lepotu života oko sebe i sveta oko sebe uopšte. Pomaže u razvoju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu života oko nas i umjetnosti. Priroda narodne umjetnosti, njena emocionalnost, šarenilo, posebnost pomaže djetetu da raste i razvija se kao kreativna osoba, razvija mentalnu aktivnost, estetski ukus, dete primećuje i uživa u nečem divnom i lepom, dete se svestrano razvija.
Dijete će naučiti da je u naše vrijeme bilo i ima takvih majstora i zanatlija koji su obdareni bogatom maštom, darom da vlastitim rukama stvaraju izuzetnu ljepotu koja prija oku.
Veliku ulogu u upoznavanju narodnih primjera imaju izleti u muzeje i izložbe umjetnina i zanata.
Dakle, narodna umjetnost u vrtiću doprinosi sveobuhvatnom obrazovanju djetetove ličnosti, razvoju njegovih kreativnih sposobnosti i inherentnih potencijala; aktivno utiče duhovni razvoj predškolskog uzrasta, na formiranje patriotskih osećanja.

Najviša forma umetnosti,
najtalentovaniji, najbriljantniji
je narodna umjetnost,
odnosno ono što narod zarobi,
sačuvao ono što je narod nosio kroz vekove.”
M.I. Kalinjin

Izučavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti kao dio umjetničkog i estetskog odgoja djece predškolskog uzrasta pomaže u razvoju dječjih kreativnih sposobnosti, radoznalosti i želje za eksperimentiranjem, logičko razmišljanje, maštu, estetska osećanja i ponos na kulturno nasljeđe naši gospodari.

Skinuti:

Pregled:

Studiranje dekorativne i primijenjene umjetnosti u predškolskoj obrazovnoj ustanovi

Upoznavanje sa narodnim zanatima
Učenje tehnika vajanja i crtanja

Rad počinje stvaranjem uslova za upoznavanje djece i roditelja sa narodnom kulturom. Za roditelje se provode različite ankete kako bi se utvrdio nivo znanja o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i na koji način upoznaju svoju djecu s njom. Saznajte da li žele da njihovo dijete studira dekorativnu i primijenjenu umjetnost u predškolskoj obrazovnoj ustanovi. Za djecu je odabrana edukativna literatura o narodnim zanatima, obilježjima šara, povijesti zanata, pojašnjene su metode i tehnike koje se koriste u upoznavanju djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću.
Počinjemo podučavati djecu proučavanjem dimkovskih igračaka i njihovih slika, usput dajući potrebna objašnjenja kako bismo pomogli djeci da shvate karakteristike dimkovskog slikarstva.
Igračka Dymkovo oduševljava djecu svojom šarenilom, neuporedivom ljepotom i originalnošću izvedbe. Kontrastne kombinacije i jarke boje oslikane na bijeloj pozadini budi interes djece za igračke Vyatka i tjeraju ih da nauče sami vajati i farbati proizvode od gline.
Prilikom upoznavanja djece sa igračkom Dymkovo, postavili smo si sljedeće zadatke:
Upoznavanje sa igračkom Dimkovo i razvijanje radoznalosti za ovu vrstu narodne umjetnosti.
Stvoriti neophodne uslove upoznati djecu i roditelje sa narodnom umjetnošću kroz modeliranje i oslikavanje dimkovskih igračaka.
Razvijati znanja o elementima dimkovskog slikarstva i njihovoj simbolici koja se ogleda u okolnoj prirodi.
Razvijati dječji estetski ukus, formiranje samostalnosti i kreativnih sposobnosti.
Sprovoditi patriotsko vaspitanje kroz proučavanje narodne baštine.

Za rješavanje ovih problema koristimo sljedeće metodološke tehnike:

Razgovori.
Čitanje fikcije.
Didaktičke igre.
Obuka u obliku direktnih obrazovnih aktivnosti.
Rad sa roditeljima.

Poznaje šemu boja za Dymkovo slikarstvo;
Poznaje shemu boja, ponekad zaboravlja boje;
Ne poznaje šemu boja.

2. Oblik:

Crta jednostavno i složeni elementi Dimkovska slika, uzorak je prenet tačno;
Crta precizno jednostavnih elemenata, ali složene su blago izobličene;
Crta samo jednostavne elemente s izobličenjem, ali složeni ne uspijevaju;

(jednostavni elementi: tačka-grašak, ravna linija, krug; složeni elementi: ćelija, luk, valovita linija, zrnasti oblici).

3. Mogućnost rada sa vrhom četke:

Ima dobru vještinu crtanja vrhom kista;
Može raditi s vrhom kista, ali prevladava stil pisanja cijelim kistom;
Ne zna da koristi vrh četkice.

4. Sastav:

Dijete ukrašava cijeli glineni komad jednostavnim i složenim elementima dimkovskog slikarstva;
Dijete ukrašava samo prednji dio figure;
Prepuna slika grupirana u jednom dijelu figure.

5. Stepen samostalnosti u obavljanju poslova:

Izvodi posao samostalno, dopunjujući sliku odgovarajućim elementima;
Potrebna je mala pomoć nastavnika;
Ne mogu da uradim posao.

Visoki nivo.

Pokazuje interesovanje za igračke Dimkovo, poznaje šemu boja za Dimkovsko slikanje; crta jednostavne i složene elemente; uzorak je prenet tačno; dobar je u crtanju krajem kista; dijete vidi i ukrašava cijelu figuru; korištenje jednostavnih i složenih elemenata dimkovskog slikarstva; može samostalno obaviti posao i dopuniti sliku odgovarajućim elementima.

Iznad prosjeka.

Pokazuje interesovanje za igračku Dymkovo, poznaje šemu boja, ponekad zaboravlja boje; precizno crta jednostavne elemente, ali malo iskrivljuje složene; zna raditi s krajem kista, ali prevladava slikanje cijelim kistom; dijete vidi dio ravne siluete i ukrašava je; činjenjem samostalan rad Potrebna je mala pomoć nastavnika.

Prosječan nivo.

Pokazuje malo zanimanja za igračku Dymkovo, ne imenuje sve boje Dimkovske slike (najmanje 5), ne crta precizno jednostavne elemente i uvelike iskrivljuje složene; radi uglavnom s cijelom četkom; ukrašava dio ravne siluete, stvara pretrpanu sliku. Prilikom samostalnog rada često pribjegava pomoći učitelja.

Nizak nivo.

Ne pokazuje interesovanje za igračku Dymkovo, ne poznaje šemu boja za igračku Dymkovo (može navesti 2-3 boje). Prikazuje jednostavne elemente sa izobličenjem, ali složeni elementi ne uspijevaju; ne zna raditi s krajem četke; bez kompozicije. Ne može samostalno obavljati posao.

Nazvala sam svoj projekat “Čudo u boji” jer se čudo zaista rađa pred očima djece. Od bezoblične, apsurdne glinene mase specifične boje i ujednačenog mirisa, mi, poput starih majstora, stvaramo prekrasnu igračku, vesele boje, živahne i dinamične dizajna, koja zadivljuje i očarava djecu, koja odgovara njihovim estetskim osjećajima.

Kao rezultat direktnih obrazovnih aktivnosti u dekorativnom crtanju, gledanju ilustracija, proizvoda dimkovskih majstora, razgovora, didaktičkih igara, čitanja pjesama o ovoj igrački, zapažanja u prirodi, rada s roditeljima, djeca mogu razviti stalni interes za igračku Dymkovo, djecu naučiće da se dobro snalazi u listu papira, naučiće boje ove slike, postati će bolji u upotrebi kista, moći će da imenuje sve elemente Dimkovske slike. Sve će to doprinijeti razvoju njihovih kreativnih sposobnosti. Direktno – obrazovne aktivnosti i didaktičke igre o dimkovskom slikarstvu pružiće deci priliku da nauče tehnike crtanja i nauče ih da prave šare na raznim oblicima.
Pošto živimo u Rusiji, djecu treba upoznati narodna umjetnost Rusi ljudi.
Uključivanje djeteta u različite vrste umjetničkih aktivnosti zasnovanih na narodnom likovnom materijalu jedan je od osnovnih uvjeta za puno estetsko obrazovanje djeteta i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti.
Prekrasni primjerci dimkovskog ornamenta našli su živopisan izraz u razni radovi vjekovno stvaralaštvo ruskog naroda: u finim uzorcima nakita, šarenim vezovima i šarenim tkaninama, šeširima, raznobojnim mozaicima kožnih cipela itd.
Bogatstvo se ogleda u motivima i šarama raznih proizvoda za domaćinstvo. umjetničko razmišljanje ljudi, suptilni osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje oblika, siluete, boje, materijala.
Dalja studija dekorativna i primijenjena umjetnost u starijoj i pripremnoj grupi omogućit će djeci da razviju sposobnost izrade šare, slažući njene elemente u određenom ritmu: na traci, krugu, kvadratu i slažući elemente šare u određenom redosled: u sredini, u uglovima.
U starijem predškolskom uzrastu djeca nastavljaju razvijati interes za likovnu umjetnost uz uključivanje elemenata dimkovskog ornamenta i kreacije. dekorativne kompozicije na bazi narodnih proizvoda. Djeca uče kako crtati Dymkovo uzorke: krugove različitih promjera, zrnaste oblike, ćelije, pruge, valovite motive. Momci se upoznaju sa pravilima simetričan raspored elementi u uzorku na glinenim prazninama.

Za individualni rad možete koristiti sljedećeedukativne igre:
"Pronađi dodatni ukras"cilj igre: konsolidirati znanje djece o elementima ornamenta Dimkovo, prepoznati, imenovati, opisati siluetom izgled I karakteristične karakteristike po kojoj je identifikovan.
"Napravi šablon od delova", cilj: naučiti djecu radnjama sinteze, sposobnosti izolacije dijelova i sastavljanja cjeline, učvrstiti znanje o elementima ornamenta Dymkovo, razviti kreativnost i maštu.
“Popunite traženi element”, cilj: učvrstiti znanje djece o principima konstruiranja simetričnih elemenata, naučiti osnovne tehnike crtanja simetričnih šara, razviti oko i finu motoriku šake.
“Pronađi igračku Dymkovo na slici”, cilj: konsolidirati znanje djece o igračkama Dimkovo (dama, koza, konj sa jahačem, vrtuljak i dr.).

„Šta simboliziraju boje u igračkama Dimkovo?“, cilj: konsolidirati znanje djece o simbolici boja dimkovskih šara i naučiti ih povezivanju s prirodom.

Ove igre pomažu u razvoju interesa za nacionalnu kulturu, osmišljavanju novih kompozicija, a djeca samostalno uče kombinirati različite vrste Dymkovskih uzoraka. Razvijaju se mišljenje, pamćenje, pažnja, fina motorika prstiju, obogaćuje se vokabular predškolaca.

U pripremnoj grupi za školu djeca trebaju razviti estetski odnos prema predmetima i pojavama svijeta oko sebe. Predškolci uče da samostalno primjenjuju vizualne vještine u dekorativnim aktivnostima, koristeći sredstva izražavanja slikanje dimkovskog ornamenta. Dečje dekorativno stvaralaštvo razvija se na osnovu savladavanja ruske narodne i primenjene umetnosti. Djeca izrađuju složenije uzorke na papirnim i glinenim prazninama na osnovu vizualnih primjera igračke Dymkovo.

U procesu upoznavanja djece srednje škole sa umjetnošću i zanatom došao sam do sljedećih zaključaka:

Časovi likovnog zanata doprinose formiranju logičkog mišljenja kod predškolaca. Prilikom upoznavanja sa proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti djeci se otkriva raznolikost nacionalno blago proučavaju se kultura ruskog naroda, izvorne tradicije, rituali i ceremonije koje se prenose s generacije na generaciju.
Predškolac uči analizirati rezultate svojih aktivnosti i pronaći im primjenu. Osim toga, sam proces rada na zanatu djeci pričinjava veliko zadovoljstvo, daje im priliku da se osjećaju kao dimkovski majstori i omogućava im da stvore „čudo u boji“.
U toku dubinska studija narodne umjetnosti i zanata, djeca će naučiti mnogo o elementima ornamenta igračke Dimkovo, njenom simboličkom značenju i povezanosti sa okolnom prirodom.
Gledajući ilustracije Dymkovskih uzoraka, djeca uče figurativnu percepciju: glinene igračke izgledaju kao likovi iz bajke. Opisujući proizvode majstora Vjatke, djeca govore o njihovom značenju, obliku, povijesti stvaranja, što doprinosi razvoju kompetentnog, koherentnog govora.
Mnogi elementi ornamenta obojeni su ne samo četkicama, već i cijelim setom specijalnih drveni štapići- bode. Momci i ja smo eksperimentirali koristeći pamučne štapiće umjesto toga, kao jedan od načina nekonvencionalnog crtanja.

Dakle, možemo zaključiti da izučavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti kao dio umjetničkog i estetskog odgoja predškolske djece pomaže u razvoju kreativnih sposobnosti djece, radoznalosti i želje za eksperimentiranjem, logičkog mišljenja, mašte, estetskih osjećaja i ponosa za kulturno baština naših majstora.

Završila: učiteljica Stupnikova A..

Scenario

časovi crtanja u grupi srednje srednje škole.

Tema: „Oslikavanje Dymkovskih igračaka.”

Sadržaj programa: Nastavite sa upoznavanjem djece sa igračkom Dymkovo. Za djecu starije grupe, konsolidirati sposobnost ukrašavanja trodimenzionalnog oblika u određenom nizu, počevši od velikih osnovnih elemenata, postavljajući manje između njih. Djeca srednje grupe se uče da postavljaju jednostavne elemente uzorka volumetrijski oblik, sami kreirajući kompoziciju. Ojačati sposobnost ispitivanja uzoraka na igračkama Dymkovo, naglašavajući elemente i kombinacije boja. Ojačati sposobnost korištenja gvaša, kista i salvete. Negujte interesovanje za igračku Dymkovo, vidite njenu originalnost, poštovanje prema radu narodnih zanatlija.

Materijal: 1. Gvaš. Četke, stalci za četke, salvete, daske za igračke, igračke od gline, listovi za probne poteze (stara grupa);

2. podmetači za jaja, jaja, gvaš, salvete, kist (srednja grupa)

Napredak lekcije.

Momci, stanite oko stola. Pažljivo slušajte pjesmu i odgovorite na pitanje.

Po čemu je Dymkovo poznato?

Sa tvojom igračkom!

U njemu nema dimljene boje,

Kakvo je sivilo sivo.

Ima nešto od duge u sebi,

Od kapi rose,

Ima nešto radosti u njoj,

Grmi kao bas.

Razmislite o tome i recite mi o kojoj igrački govori ova pjesma? (Dymkovskaya)

(Učitelj skida ćebe, na stolu su igračke Dimkovo)

P: Ljudi, igračke su nam došle u posjetu. Koje su ovo igračke? Valerija i njena majka su provele istraživački rad Sad ćemo saslušati šta su saznali.

Beba: - Igračka Dymkovo se proizvodi u selu Dymkovo

„Dim izlazi iz dimnjaka u koloni,

Kao da je sve u izmaglici,

Plave udaljenosti

I veliko selo se zvalo Dimkovo.

Voleli su tamo pesme i plesove,

Tu su se rodila čuda - bajke,

I izvajali su ih od gline, sve igračke nisu bile jednostavne,

I magično - oslikana,

Snežno bele kao breze

Krugovi, crtice, pruge -

Naizgled jednostavan uzorak

Ali ne mogu skrenuti pogled.

B: Bravo. A igračke su ručno oslikali majstori iz Dimkova, koristeći svijetle, bogate boje za slikanje.

A sada, momci, dođite za ovaj sto. Pred nama je “Dvorište ptica”. koga vidiš? (ćurka, guska, petao, kokoši) Na kojoj su boji oslikane igračke? (Dymkovskaya).

Ljudi, pogodite zagonetku

“Djevojke traže žitarice

Sa čupercima na vrhu glave.

Nedaleko od trema

Zvuči kao ko-ko-ko.” (piletina).

Pogledajmo to. Kako crtamo oči Dymkovskih igračaka? (prokleti poeni, tačka). Kakav je uzorak na pilećim prsima? (zemiće). Piletina ima dva krila na tijelu. Koji elementi uzorka se koriste za ukrašavanje krila? (kufle, valovite linije, tačke). Najljepši dio ptica Dimkovo je rep. Koji se elementi uzorka koriste za ukrašavanje repa? Prvo crtamo velike elemente, a zatim male elemente uzorka.

Ljudi pogledajte šta se desilo sa kokoškama, gde su izgubile nice outfit? Kako su tužni. Pomozimo pticama. Deca starije grupe sada će postati dimkovski majstori i zanatlije i farbaće naše kokoške. Pažljivo uzmite kokoške, zauzmite svoje mjesto i na posao.

Djeca iz srednje grupe su pravilno sjela i pažljivo me slušala.

Kako se zove hrišćanski praznik kada majke, bake i svi ljudi farbaju jaja, kažu Hriste, i posećuju jedni druge? Nedavno je 15. aprila bio Uskrs. Za ovaj praznik uobičajeno je farbati jaja, koja se zovu pisanke. Postoji takvo vjerovanje: „Ako čuvate uskršnja jaja cijele godine, onda sve loše i zlo napusti kuću.”

Vidite, imate jaja na svojim stolovima, danas ćemo od njih napraviti uskršnja jaja i farbati ih. Razmislite i recite mi kojim šarama ćemo ukrasiti jaja ako ih je snela dimkovska kokoška (dimkovska šara) Deco, pogledajte, na mom stolu su uskršnja jaja. Pogledajmo ih. Koji elementi uzorka se koriste za ukrašavanje ovog jajeta (pomoću umakanja) - lepinje, točkice. Ovim uzorkom ćemo sa vama farbati uskršnje jaje. Pogledajte kako ću ovo učiniti: jaje je na stalku, bolje ga je ne vaditi, već ga rotirati, okrećući ga uz postolje (možete pozvati djecu da stanu oko učiteljskog stola). Stavljam svijetlu boju na četkicu, držim četkicu pravilno za željezni vrh, u desnoj ruci. Počinjem crtati uzorak na vrhu jajeta, nanosim ga i uklanjam četkicu. Rotirajući postolje, dobijamo uzorak u krugu. Uzimam drugu farbu, farbam kiflice (umakanjem) na haotičan način, po cijelom jajetu. Možete postaviti tačke između punđi vrhom četke. Koristite svijetle boje: zelena i narandžasta, crvena i žuta, plava. Ovako izgleda pisana. Krenimo na posao (uključite muzičku pratnju).

U to vrijeme, ako starija djeca završe sa poslom, piliće stavljaju u „Peradničko dvorište“. Hajde da rezimiramo lekciju.

Kakve prelepe dymkovske kokoške ste ispali. Čiji je rad najsređeniji? Koje je elemente Kostja koristio? Pogledajte kako su kokoške srećne.

Djeca iz srednje grupe završavaju svoj rad i postavljaju ga na stalak.

Momci, koje riječi - prideve možete odabrati da opišete Dymkovske igračke?

- (lijepo, oslikano, čarobno, svijetlo, sočno, šareno, elegantno).

Možete birati mnogo ljubazne riječi o radu ruskih majstora:

Velika je naša Rusija,

A naši ljudi su talentovani.

O dragoj Rusiji, zanatlije

Glas se širi po cijelom svijetu.

Umjetnički i estetski odgoj djece predškolskog uzrasta okarakterisan je kao proces svrsishodnog uticaja likovnim sredstvima na ličnost predškolskog uzrasta, zahvaljujući kojem se kod učenika razvija osećaj ukusa, interesovanje za umetnost, sposobnost uživanja u njoj i razvijanje kreativnosti. sposobnosti. Značaj umjetničkog i estetskog odgoja je u tome što dijete čini skladnijim, pozitivno djeluje na njegov moral, podiže senzualnost i uljepšava život.
Kao sredstvo za razvijanje kreativnih sposobnosti kod predškolaca mogu se koristiti dekorativne i primijenjene umjetnosti koje imaju snažan estetski i emocionalni utjecaj na ličnost djeteta, a imaju i velike kognitivne, razvojne i obrazovne sposobnosti.
Upoznavanje djece s raznim vrstama narodnih zanata kroz direktne obrazovne aktivnosti u dekorativnom crtanju pomoći će im da ih nauče sagledavanju ljepote svijeta oko sebe, upoznaju ih s narodnom tradicijom i postave temelje umjetničkom i estetskom odgoju.
Organizacija neposrednih obrazovnih aktivnosti u dekorativnom crtanju daje djeci mogućnost da se osjete u ulozi dekorativnog umjetnika, da u svom radu reflektuju estetsku viziju i osjećaj svijeta oko sebe.
Moj rad na ovoj temi izgrađen je u dvije faze:
Upoznavanje sa narodnim zanatima
Učenje tehnika vajanja i crtanja
Rad počinje stvaranjem uslova za upoznavanje djece i roditelja sa narodnom kulturom. Za roditelje se provode različite ankete kako bi se utvrdio nivo znanja o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i na koji način upoznaju svoju djecu s njom. Saznajte da li žele da njihovo dijete studira dekorativnu i primijenjenu umjetnost u predškolskoj obrazovnoj ustanovi. Za djecu je odabrana edukativna literatura o narodnim zanatima, obilježjima šara, povijesti zanata, pojašnjene su metode i tehnike koje se koriste u upoznavanju djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću.
Počinjemo podučavati djecu proučavanjem dimkovskih igračaka i njihovih slika, usput dajući potrebna objašnjenja kako bismo pomogli djeci da shvate karakteristike dimkovskog slikarstva.
Igračka Dymkovo oduševljava djecu svojom šarenilom, neuporedivom ljepotom i originalnošću izvedbe. Kontrastne kombinacije i jarke boje oslikane na bijeloj pozadini budi interes djece za igračke Vyatka i tjeraju ih da nauče sami vajati i farbati proizvode od gline.
Prilikom upoznavanja djece sa igračkom Dymkovo, postavili smo si sljedeće zadatke:
Upoznavanje sa igračkom Dimkovo i razvijanje radoznalosti za ovu vrstu narodne umjetnosti.
Stvoriti potrebne uslove za upoznavanje djece i roditelja sa narodnom umjetnošću kroz modeliranje i oslikavanje dimkovskih igračaka.
Razvijati znanja o elementima dimkovskog slikarstva i njihovoj simbolici koja se ogleda u okolnoj prirodi.
Razvijati dječji estetski ukus, formiranje samostalnosti i kreativnih sposobnosti.
Sprovoditi patriotsko vaspitanje kroz proučavanje narodne baštine.
Za rješavanje ovih problema koristimo sljedeće metodološke tehnike:
Razgovori.
Čitanje fikcije.
Didaktičke igre.
Obuka u obliku direktnih obrazovnih aktivnosti.
Rad sa roditeljima.

Na početku same edukativne aktivnosti djeca se upoznaju sa igračkom Dymkovo, pregledavaju proizvode i šarene ilustracije. Djeca sa velikim zanimanjem slušaju učiteljevu priču, jer se svaka igračka može predstaviti živopisno, emotivno, korištenjem raznih poređenja, epiteta i pjesama.
Kada s djecom ispitujemo igračke Dymkovo, obraćamo pažnju na karakteristike dimkovskog slikarstva, sposobnost izražavanja utisaka o percepciji ovih igračaka, naglašavanja svjetline i raznolikosti boja igračaka Dymkovo, jer dijete emocionalno reagira na boju . Time je postignut cilj - upoznavanje djece sa narodnom umjetnošću i isticanje elemenata dimkovskog slikarstva. Momci uče da crtaju neke elemente ove slike: ravnu liniju (držeći četkicu okomito sa lista papira) i tačku (badanjem).
To izaziva interesovanje za igračku Dymkovo i osećaj radosti od prvih skica.
U daljnjim neposrednim obrazovnim aktivnostima djeca se upoznaju s novim elementima - valovitim linijama, krugovima, ćelijama, zrnatim oblicima, a također popravljaju shemu boja. Prije nego što počnemo crtati elemente slike na papiru, crtamo ih u zraku.
Ne snalaze se sva djeca sa zadacima. Zbog toga radim individualni rad van nastave, koristeći didaktičke igre, kao što su: „Trag elementa“ - cilj je naučiti tehniku crtanja novih elemenata, „Trag i boja“, ova igra pomaže u razvoju finih motoričkih sposobnosti prsti, pojačavaju shemu boja s djecom, koju su koristili majstori Dymkovo. Prilikom samostalnog rada vodim računa o mogućnostima i sposobnostima svakog djeteta.
Kada djecu upoznam s ovim ili onim elementom, obraćam pažnju na specifičnost svakog uzorka, svakog detalja, a onda djeca počinju sve sigurnije crtati pojedine elemente.
Predškolci imaju nestabilno pamćenje i slabo razvijene fine motoričke sposobnosti prstiju. Stoga se trening gradi od jednostavnog do složenog. U procesu učenja tehnika crtanja djeca uče samostalno birati i kombinirati boje.
Tako se postepeno razvijaju njihove kreativne sposobnosti. Nakon formiranja tehničkih vještina djece, počinjem razvijati dječju kreativnu maštu, koristeći u slobodno vrijeme sa nastave didaktičke igre koje razvijaju maštu, pamćenje i kreativnu sposobnost analize.
Didaktička igra “Slike blizanaca”
Ciljevi: nastaviti sa upoznavanjem djece sa igračkom Dymkovo; označiti i imenovati elemente; razvijaju pažnju, razmišljanje, kreativnu maštu, vizuelnu memoriju, sposobnost analize.
Didaktička igra "Dekorativni mozaik"
Ciljevi: upoznati djecu sa elementima različitih slika, naglašavajući elemente dimkovskog slikarstva; biti u stanju pronaći podudaranje; razviti pažnju i analitičke sposobnosti.
Didaktička igra "Složi slagalicu"
Ciljevi: učvrstiti dječija znanja o „maglici“, naučiti kako sastaviti cjelinu iz više dijelova; razvijaju razmišljanje i kreativnu maštu.
Didaktička igra “Pronađi sličan uzorak na gotovom proizvodu”
Ciljevi: naučiti upoređivati slike s pojedinačnim uzorcima Dimkovo i gotovim glinenim igračkama, pronaći identične elemente, razviti pažnju, mišljenje, vizualnu memoriju i sposobnost analize.
Ove igre pomažu djeci da smišljaju nove kompozicije, a djeca nauče da sami crtaju razne šare bez moje pomoći. Prilikom slikanja papirnih šablona, djeca biraju elemente za slikanje i boje prema svojim željama.
Tokom školovanja dece organizovala je izložbe dečijih radova za roditelje, pozivala ih na otvorene časove kako bi roditeljima pokazala uspehe njihove dece u savladavanju modeliranja i slikanja Dymkovskih igračaka. Tokom realizacije postavljenih zadataka potrebno je pratiti rezultate djece. Da bih to učinio, provodim dijagnostiku prema određenim kriterijima, koji pokazuju porast interesa djece za narodnu umjetnost.
Dijagnostika nivoa znanja, vještina i sposobnosti kod djece srednje grupe
u narodnoj umetnosti i zanatima. Dymkovo toy.
Glavni kriteriji:
1.Boja:
Poznaje šemu boja za Dymkovo slikarstvo;
Poznaje shemu boja, ponekad zaboravlja boje;
Ne poznaje šemu boja.
2. Oblik:
Crta jednostavne i složene elemente Dymkovskog slikarstva, precizno prenosi uzorak;
Precizno crta jednostavne elemente, ali malo iskrivljuje složene;
Crta samo jednostavne elemente s izobličenjem, ali složeni ne uspijevaju;
(jednostavni elementi: tačka-grašak, ravna linija, krug; složeni elementi: ćelija, luk, valovita linija, zrnasti oblici).
3. Mogućnost rada sa vrhom četke:
Ima dobru vještinu crtanja vrhom kista;
Može raditi s vrhom kista, ali prevladava stil pisanja cijelim kistom;
Ne zna da koristi vrh četkice.
4. Sastav:
Dijete ukrašava cijeli glineni komad jednostavnim i složenim elementima dimkovskog slikarstva;
Dijete ukrašava samo prednji dio figure;
Prepuna slika grupirana u jednom dijelu figure.
5. Stepen samostalnosti u obavljanju poslova:
Izvodi posao samostalno, dopunjujući sliku odgovarajućim elementima;
Potrebna je mala pomoć nastavnika;
Ne mogu da uradim posao.
Visoki nivo.
Pokazuje interesovanje za igračke Dimkovo, poznaje šemu boja za Dimkovsko slikanje; crta jednostavne i složene elemente; uzorak je prenet tačno; dobar je u crtanju krajem kista; dijete vidi i ukrašava cijelu figuru; korištenje jednostavnih i složenih elemenata dimkovskog slikarstva; može samostalno obaviti posao i dopuniti sliku odgovarajućim elementima.
Iznad prosjeka.
Pokazuje interesovanje za igračku Dymkovo, poznaje šemu boja, ponekad zaboravlja boje; precizno crta jednostavne elemente, ali malo iskrivljuje složene; zna raditi s krajem kista, ali prevladava slikanje cijelim kistom; dijete vidi dio ravne siluete i ukrašava je; Prilikom samostalnog rada potrebna je mala pomoć nastavnika.
Prosječan nivo.
Pokazuje malo zanimanja za igračku Dymkovo, ne imenuje sve boje Dimkovske slike (najmanje 5), ne crta precizno jednostavne elemente i uvelike iskrivljuje složene; radi uglavnom s cijelom četkom; ukrašava dio ravne siluete, stvara pretrpanu sliku. Prilikom samostalnog rada često pribjegava pomoći učitelja.
Nizak nivo.
Ne pokazuje interesovanje za igračku Dymkovo, ne poznaje šemu boja za igračku Dymkovo (može navesti 2-3 boje). Prikazuje jednostavne elemente sa izobličenjem, ali složeni elementi ne uspijevaju; ne zna raditi s krajem četke; bez kompozicije. Ne može samostalno obavljati posao.
Nazvala sam svoj projekat “Čudo u boji” jer se čudo zaista rađa pred očima djece. Od bezoblične, apsurdne glinene mase specifične boje i ujednačenog mirisa, mi, poput starih majstora, stvaramo prekrasnu igračku, vesele boje, živahne i dinamične dizajna, koja zadivljuje i očarava djecu, koja odgovara njihovim estetskim osjećajima.
Kao rezultat direktnih obrazovnih aktivnosti u dekorativnom crtanju, gledanju ilustracija, proizvoda dimkovskih majstora, razgovora, didaktičkih igara, čitanja pjesama o ovoj igrački, zapažanja u prirodi, rada s roditeljima, djeca mogu razviti stalni interes za igračku Dymkovo, djecu naučiće da se dobro snalazi u listu papira, naučiće boje ove slike, postati će bolji u upotrebi kista, moći će da imenuje sve elemente Dimkovske slike. Sve će to doprinijeti razvoju njihovih kreativnih sposobnosti. Direktne edukativne aktivnosti i didaktičke igre o Dimkovskom slikarstvu pružit će djeci priliku da nauče tehnike crtanja i nauče ih da prave šare na različitim oblicima.
Pošto živimo u Rusiji, decu treba upoznati sa narodnim stvaralaštvom ruskog naroda.
Uključivanje djeteta u različite vrste umjetničkih aktivnosti zasnovanih na narodnom likovnom materijalu jedan je od osnovnih uvjeta za puno estetsko obrazovanje djeteta i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti.
Prekrasni primjerci dymkovskog ornamenta našli su živopisni izraz u raznim djelima vjekovnog stvaralaštva ruskog naroda: u finim šarama nakita, šarenim vezovima i šarenim tkaninama, šeširima, raznobojnim mozaicima kožnih cipela itd.
Motivi i šare raznih proizvoda za domaćinstvo odražavaju bogatstvo umjetničkog mišljenja naroda, istančan osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje oblika, siluete, boje i materijala.
Daljnje proučavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti u starijoj i pripremnoj grupi omogućit će djeci da razviju sposobnost izrade uzorka, slažući njegove elemente u određenom ritmu: na traci, krugu, kvadratu i slažući elemente uzorka. u određenom nizu: u sredini, u uglovima.
U starijoj predškolskoj dobi djeca nastavljaju razvijati interes za likovnu umjetnost uključivanjem elemenata Dymkovskog ornamenta i stvaranjem ukrasnih kompozicija na temelju narodnih proizvoda. Djeca uče kako crtati Dymkovske uzorke: krugove različitih promjera, zrnaste oblike, ćelije, pruge, valovite motive. Djeca se upoznaju s pravilima simetričnog rasporeda elemenata u uzorku na glinenim prazninama.

Za individualni rad možete koristiti sljedeće didaktičke igre:
„Pronađi dodatni ornament“, cilj igre je konsolidirati znanje djece o elementima ornamenta Dimkovo, prepoznati, imenovati, opisati izgled i karakteristične osobine po kojima je prepoznat po svojoj silueti.
„Napravi uzorak od dijelova“, cilj: naučiti djecu radnjama sinteze, sposobnosti da izoluju dijelove i sastavljaju cjelinu, konsolidiraju znanje o elementima ornamenta Dymkovo, razvijaju kreativnost i maštu.
„Završi traženi element“, cilj: konsolidirati znanje djece o principima konstruiranja simetričnih elemenata, naučiti osnovne tehnike crtanja simetričnih uzoraka, razviti oko i finu motoriku šake.
„Pronađi igračku Dimkovo na slici“, cilj: konsolidirati znanje djece o igračkama Dimkovo (dama, koza, konj sa jahačem, vrtuljak i dr.).
„Šta simboliziraju boje u igračkama Dimkovo?“, cilj: konsolidirati znanje djece o simbolici boja dimkovskih šara i naučiti ih da ih povežu s prirodom.
Ove igre pomažu u razvoju interesa za nacionalnu kulturu, osmišljavanju novih kompozicija, a djeca samostalno uče kombinirati različite vrste Dymkovskih uzoraka. Razvijaju se mišljenje, pamćenje, pažnja, fina motorika prstiju, obogaćuje se vokabular predškolaca.
U pripremnoj grupi za školu djeca trebaju razviti estetski odnos prema predmetima i pojavama svijeta oko sebe. Predškolci uče da samostalno primjenjuju vizualne vještine u dekorativnim aktivnostima, koristeći izražajna sredstva za slikanje Dymkovskih ornamenata. Dečje dekorativno stvaralaštvo razvija se na osnovu savladavanja ruske narodne i primenjene umetnosti. Djeca izrađuju složenije uzorke na papirnim i glinenim prazninama na osnovu vizualnih primjera igračke Dymkovo.
U procesu upoznavanja djece srednje škole sa umjetnošću i zanatom došao sam do sljedećih zaključaka:
Časovi likovnog zanata doprinose formiranju logičkog mišljenja kod predškolaca. Prilikom upoznavanja s proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti djeci se otkriva raznolikost nacionalne baštine kulture ruskog naroda, proučavaju se izvorne tradicije, rituali i ceremonije koje se prenose s generacije na generaciju.
Predškolac uči analizirati rezultate svojih aktivnosti i pronaći im primjenu. Osim toga, sam proces rada na zanatu djeci pričinjava veliko zadovoljstvo, daje im priliku da se osjećaju kao dimkovski majstori i omogućava im da stvore „čudo u boji“.
U procesu dubljeg proučavanja narodne umjetnosti i zanata djeca će naučiti mnogo o elementima ornamenta igračke Dymkovo, njenom simboličkom značenju i povezanosti s okolnom prirodom.
Gledajući ilustracije Dymkovskih uzoraka, djeca uče figurativnu percepciju: glinene igračke izgledaju kao likovi iz bajke. Opisujući proizvode majstora Vjatke, djeca govore o njihovom značenju, obliku, povijesti stvaranja, što doprinosi razvoju kompetentnog, koherentnog govora.
Mnogi elementi ornamenta oslikani su ne samo četkicama, već i cijelim setom posebnih drvenih štapića - boca. Momci i ja smo eksperimentirali koristeći pamučne štapiće umjesto toga, kao jedan od načina nekonvencionalnog crtanja.
Dakle, možemo zaključiti da izučavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti kao dio likovno-estetičkog odgoja predškolaca pomaže u razvoju kreativnih sposobnosti djece, radoznalosti i želje za eksperimentiranjem, logičkog mišljenja, mašte, estetskih osjećaja i ponosa na kulturno baština naših majstora.